a hist贸ria minimalista do design
apresentação Este livro busca trazer de forma sucinta uma relação da história da arte com a história do design. Sem aprofundamentos desnecessários, o foco deste documento é transmitir informações claras e diretas a quem interessar sobre como foi o caminho que levou o design e suas vertentes a serem como são hoje.
índice 4. ARTE RUPESTRE 5. ARTE EGÍPCIA 5. ARTE GREGA 6. ARTE GÓTICA 7. BARROCO 7. ILUMINISMO 8. ARTS AND CRAFTS 9. ART NOUVEAU 9. ESCOLA DE GLASGOW 10. FUTURISMO 10. DADAÍSMO 11. CUBISMO 12. DE STIJL 12. CONSTRUTIVISMO 13. BAUHAUS 14. SURREALISMO 14. ARTE DÉCO 15. POP ART 15. ESCOLA DE ULM 16. DIGITALISMO
artes rupestre Há milhares de anos os povos antigos já se manifestavam artisticamente. Embora ainda não conhecessem a escrita, eles eram capazes de produzir obras de arte. A arte rupestre é composta por representações gráficas (desenhos, símbolos, sinais) feitas em paredes de cavernas pelos homens da Pré-História.
“Para fazerem as pinturas nas paredes de cavernas, os homens da Pré-História usavam
sangue de animais, saliva, fragmentos de rochas, etc.”
O homem pré-histórico era capaz de se expressar artisticamente através dos desenhos que fazia nas paredes de suas cavernas. Suas pinturas mostravam os animais e pessoas do período em que vivia, além de cenas de seu cotidiano (caça, rituais, danças, alimentação, etc.).
Expressava-se também através de suas esculturas em madeira, osso e pedra. O estudo desta forma de expressão contribui com os conhecimentos que os cientistas têm a respeito do dia a dia dos povos antigos.
arte egipcia
Há milhares de anos os povos antigos já se manifestavam artisticamente. Embora ainda não conhecessem a escrita, eles eram capazes de produzir obras de arte. A arte rupestre é compostapor representações gráficas (desenhos, símbolos, sinais)feitas em paredes de cavernas pelos homens da Pré-História. A arte, no período era padronizada, pois seguia critérios religiosos; assim, não se fazia uso da criatividade ou da imaginação. As pinturas eram anônimas e não registravam o estilo do artista, mas o faraó.
“lei da frontalidade” A primeira regra a ser seguida era a lei da frontalidade: era obrigatória e consistia na representação de pessoas com o tronco de frente, os pés, a cabeça e as pernas ficavam de perfil. Portanto, não era uma arte naturalista. Na escultura, apesar das convenções, as estátuas eram representadas de acordo com os traços particulares da pessoa, principalmente a posição que ocupava na sociedade, o seu trabalho e traços raciais.
arte grega A arte grega foi considerada livre, pois valorizava o homem, como sendo o ser mais importante do universo. A inteligência humana era superior à fé, encontrada na civilização egípcia. O dia a dia, a natureza e as manifestações dos gregos eram retratadas na arte. Eles procuravam o equilíbrio, o ritmo, a harmonia. Suas características são buscar a beleza das coisas, a superioridade do homem, a razão e a democracia.
“estavam em busca da
perfeição”
A arte grega é marcada pela sua escultura, inicialmente em mármore, no final do século VII a.C. O escultor fazia com que a estátua fosse um objeto belo e não somente a estátua de um homem. A arquitetura grega tinha um único objetivo: proteger as estátuas dos deuses das ações do tempo.
Arte gótica
No início do século, a arte românica em seus grandiosos edifícios, ainda era predominante, mas no século XVI, surgiu uma nova arquitetura, chamada de gótica. O primeiro e grande exemplo de arquitetura gótica pode ser encontrado na França, na abadia Saint Denis, uma igreja construída por volta de 1140. Estando relacionadas à arquitetura, nas grandes igrejas, as e státuas eram uma manifestação artística que enriquecia mais as construções.
“A arte gótica tinha, principalmente,
a função de educar” Às vésperas do Renascimento, a pintura gótica surgiu nos séculos XII, XIV e início do século XV. Geralmente, as pinturas buscavam representar os seres com realismo e tratavam de temas religiosos. Os principais artistas do período foram os que deram início à pintura do Renascimento
barroco
A arte barroca teve sua criação na Itália (séc. XVII), porém, não demorou a espalhar-se por outros países da Europa e chegou ao continente americano, trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis. Os artistas renascentistas enfatizavam o equilíbrio entre sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência, as obras barrocas r omperam com esse equilíbrio. Na arte barroca predominam emoções e não o racionalismo da arte renascentista.
“a
emoção predomina”
Também era visualmente expressado através de curvas, contracurvas, colunas retorcidas, fazendo uma união entre a arquitetura e escultura que resulta em uma mudança visível nas construções das cidades.
iluminismo
Este movimento surgiu na França do século XVII e defendia o domínio da razão sobre a visão teocêntrica que dominava a Europa desde a Idade Média. Segundo os filósofos iluministas, esta forma de pensamento tinha o propósito de iluminar as trevas em que se encontrava a sociedade.
“a
razão predomina”
Os pensadores que defendiam estes ideais acreditavam que o pensamento racional deveria ser levado adiante substituindo as crenças religiosas e o misticismo, que, segundo eles, bloqueavam a evolução do homem. O homem deveria ser o centro e passar a buscar respostas para as questões que, até então, eram justificadas somente pela fé.
arts and crafts
O movimento Arts and Crafts surgiu na Inglaterra ao longo do século XIX, como reação ao materialismo e revivalismo formalista da época victoriana. Como alternativa, os ideólogos deste movimento propunham defender os saberes tradicionais e requalificar o artesanato britânico, passado para segundo plano com a chegada da industrialização. Imediatamente surgiram grupos de arquitetos e artistas, apologistas de um papel social a ser desempenhado pela arte na educação da sensibilidade e do gosto. Ao mesmo tempo, procuravam encontrar meios adequados à produção manual de objetos originais.
“uma das raízes do modernismo no
design gráfico”
art nouveau
Estilo artístico que se desenvolve entre 1890 e a Primeira Guerra(1914-1918) na Europa e nos Estados Unidos, espalhando-se para o resto do mundo, e que interessa mais de perto às Artes Aplicadas: arquitetura, artes decorativas, design, artes gráficas, mobiliário e outras.
“Coloca a arte ao alcance
de todos”
O art nouveau se insere no coração da sociedade moderna, reagindo ao historicismo da Arte Acadêmica do século XIX e ao sentimentalismo e expressões líricas dos românticos, e visa adaptar-se à vida cotidiana, às mudanças sociais e ao ritmo acelerado da vida
escola de glasgow Na Inglaterra, havia certa reserva ao novo estilo, visto como uma corrupção frívola do Movimento Arts & Cratfs (Artes e Ofícios). Mas, na Escócia, um grupo criativo de artistas e designers se forma ao redor da Glasgow School of Art (Escola de Artes de Glasgow), constituindo o estilo que se conhece como a ‘Escola de Glasgow’. O desenho ali desenvolvido é de concepção mais abstrata e geométrica que o Art-Nouveau continental e, por isso mesmo, bastante admirado pelo grupo da Secessão Vienense.
“aversão aos
excessos artísticos”
futurismo
O futurismo é um movimento artístico e literário, que surgiu oficialmente em 20 de fevereiro de 1909 com a publicação do Manifesto Futurista, pelo poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal francês Le Figaro. Os adeptos do movimento rejeitavam o moralismo e o passado, e suas obras baseavam-se fortemente na velocidade e nos desenvolvimentos tecnológicos do final do século XIX.
“O artista futurista não está interessado em pintar um automóvel, mas captar
a forma plástica a velocidade descrita por ele no espaço.”
A pintura futurista foi explicitada pelo cubismo e pela uso de cores vivas e contrastes e a sobreposição das imagens pretendia dar a ideia de dinâmica, deformação e não- materialização por que passam os objetos e o espaço quando ocorre a ação.
dadaismo Este movimento é o reflexo da perspectiva diante das conseqüências emocionais trazidas pela Primeira Guerra Mundial: o sentimento de revolta, de agressividade, de indignação, de instabilidade.
“o dadaísmo é um movimento de
negação.”
Sua proposta é que a arte ficasse solta das amarras racionalistas e fosse apenas o resultado do automatismo psíquico, selecionado e combinando elementos por acaso. Sendo a negação total da cultura, o Dadaísmo defende o absurdo, a incoerência, a desordem, o caos. Politicamente , firma-se como um protesto contra uma civilização que não conseguiria evitar a guerra.
cubismo
O cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando as partes de um objeto no mesmo plano. A representação do mundo passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas.
“não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas” O pintor cubista tenta representar os objetos em três superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas retas. Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representaos como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes.
de stijl
Organizado na Holanda por Theo Van Doesburgo, designer gráfico, pintor e arquiteto juntamente com a ajuda do também pintor Piet Mondriane o arquiteto Gerrit Rietveldo, o movimento De Stijl com suas características abstratas, traços verticais, horizontais e cores primárias queriam uma total purificação da arte e do design através de uma linguagem universal.
“uso do mais simples” O movimento foi constituído durante a primeira guerra mundial com total influência da guerra onde a ordem era essencial a sociedade, o propósito do movimento De Stijl era reduzir os ornamentos vindos de outras épocas há formas mais claras e concisas uma espécie de geometrização da forma como um todo dentro da composição do layout incluindo a tipografia. As curvas no caso da tipografia foram eliminadas e os tipos sem serifa acabaram sendo a preferência afinal resumiam bem o estilo do movimento.
construtivismo
Movimento que surgiu na Rússia entre os anos de 1913 e 1920. Apesar da rejeição às pinturas convencionais de cavalete e à idéia de arte pela arte a favor de desenhos utilitários destinados à produção em massa, a abstração construtivista encontrou suas raízes na arte não utilitária de Kazimir Malevich e Pablo Picasso.
Trata-se de um abstrato geométrico que busca movimento perspectivo vibratório através das cores e linhas. É a síntese das teorias abstratas e científicas da arte moderna, ou seja, uma pintura em duas dimensões.
“O Construtivismo dá muito mais ênfase ao espaço do que à matéria”
bauhaus Foi uma escola de artes fundada em 1919 pelo arquiteto Walter Gropius, em Weimar, Alemanha, que unificou disciplinas como arquitetura, escultura, pintura e desenho industrial. Ela revolucionou o design moderno ao buscar formas e linhas simplificadas, definidas pela função do objeto – um visual “clean”. Antes de ser fechada por Adolf Hitler, em 1933, a escola teve três fases, marcadas por diretores, sedes e ênfases diferentes.
“a função é
FUNDAMENTAL” Apesar de ter passado por diversas alterações em seu perfil de ensino à medida que a direção da escola evoluía, a Bauhaus, de uma forma geral, acreditava que os seus próprios métodos de ensino deveriam estar relacionados às suas propostas de mudanças nas artes e no design. Um dos objetivos principais da Bauhaus era unir artes, produzir artesanato e tecnologia. A máquina era valorizada, e a produção industrial e o desenho de produtos tinham lugar de destaque, mas o principal campo de estudos da Bauhaus era a arquitetura.
surrealismo
O surrealismo surgiu na França na década de 1920. Este movimento foi significativamente influenciado pelas teses psicanalíticas de Sigmund Freud, que mostram a importância do inconsciente na criatividade do ser humano.
“Liberte-se da lógica e dê vazão aos sonhos e ao inconsciente” O Surrealismo pode orgulhar-se de ter introduzido alguma loucura saudável à decoração e design. A coconut chair, que consistia numa estrutura de metal apoiandoo assento em forma de casca de coco cortado, criação de George Nelson, trouxe o surrealismo para o design.
arte déco
A Arte Déco foi um estilo que surgiu na década de 1920 e foi ganhando força nos anos 30 na Europa, na América do Norte e do Sul. Abrangeu a moda, a arquitetura, as artes plásticas, o design gráfico, a tipografia e o design industrial. Esta forma de expressão começa a ganhar forma e significação a partir da Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas, realizada em Paris, em 1925.
“a Art Déco colocava a sua ênfase no
valor decorativo.”
Essencialmente era um estilo decorativo que combinava luxo, e ornamentação formal, e que apresentava cores discretas, traços sintéticos, formas estilizadas ou geométricas. Muitos designers da Arte Déco rejeitaram os materiais tradicionais (ou industriais) e preferiam materiais nobres — como o ébano, o mármore, a laca e madeiras raras.
pop art
A Pop Art, abreviatura de Popular Art, foi um movimento artístico que se desenvolveu na década de 1950, na Inglaterra e nos Estados Unidos. Foi na verdade uma reação artística ao movimento do expressionismo abstrato das décadas de 1940 e 1950.
“Agora era a vez da
cultura em massa” Os artistas deste movimento buscaram inspiração na cultura de massas para criar suas obras de arte, aproximando-se e, ao mesmo tempo, criticando de forma irônica a vida cotidiana materialista e consumista. Latas de refrigerante, embalagens de alimentos, histórias em quadrinhos, bandeiras, panfletos de propagandas e outros objetos serviram de base para a criação artística deste período. Os artistas trabalhavam com cores vivas e modificavam o formato destes objetos.
Escola de ulm A Escola Superior de Design de Ulm, na Alemanha, foi fundada em outubro de 1953. Dois anos depois, em primeiro do outubro de 1955, foi inaugurado na colina Oberer Kuhberg, o prédio da instituição desenhado por Max Bill. A metodologia especial aplicada em Ulm é ainda hoje uma das maiores influências na concepção de design, através da maneira de ensino conhecida como “Modelo de Ulm”, que define o que é ser um designer profissional voltado para a indústria, ou o modo de pensar e agir de um designer desta área.
“Ulm tendia, no seu início, mais para a estética do que para a técnica.” O emprego dos dois processos: o do pensamento sistemático e o da discussão lógica apresentam como resultado soluções tecnicamente orientadas para uma sociedade contemporânea, tornadas realidade através do progresso científico e tecnológico e no emprego de novos materiais, mídia e técnicas.
digitalismo O grande aumento de usuários de microcomputadores, o advento da internet, e a rápida evolução das tecnologias de informação, possibilitaram uma maior demanda e procura de desingers para serviços relacionados, ao meio digital. O uso de ferramentas gráficas virtuais se popularizou a ponto de permitir que qualquer pessoa pudesse trabalhar em sua própia casa.
“Uma soma de estilos diferentes e aparições de novos estilos” O designer se tornou responsável por diversas áreas de conhecimento que surgiram no decorrer dos anos 90 e 2000. Como por exemplo, os Designers Gráficos que trabalham diretamente com o visual dos produtos: sejam imagens para um site, material gráfico, fotografias ou embalagens. Existe também os Games Designers, que trabalham com design para games, uma mescla de Design Gráfico, animação, programação, modelagem 3D e Design de Interface. Entre esses, existem também os Designers de Produto, Designers de Moda, Designers de Interiores, e etc. Acontece uma soma de estilos diferentes e aparições de novos estilos, que ainda moldam as caracteristicas gráficas deste período.
referĂŞncia http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/arterupestre/ http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-egipcia.html http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-grega.html http://historia-da-arte.info/idade-media/arte-gotica.html http://baudasartes-art.blogspot.com.br/2012/06/resumo-barroco.html http://www.infopedia.pt/$arts-and-crafts http://www.ufrgs.br/napead/repositorio/objetos/descobrindo-historia-arquitetura/ modernstyle.php http://notasdeumdesigner.blogspot.com.br/2010/05/escola-de-ulm.html http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/pop_art.htm http://www.suapesquisa.com/surrealismo/ http://www.oppa.com.br/glossario/surrealismo http://www.infoescola.com/movimentos-artisticos/art-deco/ http://tipografos.net/designers/art-deco.html http://www.acrilex.com.br/cultura_historiadaarte_construtivismo.htm http://www.robsondesigner.com.br/index.php?option=com_content& view=article&id=87&Itemid=475&lang=en http://mundoestranho.abril.com.br/materia/o-que-foi-a-bauhaus http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo909/art-nouveau http://www.historiadaarte.com.br/linha/dadaismo.html http://pt.wikipedia.org/wiki/Futurismo http://www.infoescola.com/artes/cubismo/