Dosier joaquin ruina

A CO N I I R U IST

JO

RT N A I Q U IER

A DOS

2014-2015

Joaquín Ruina Dirección 2, Rue Victor Hugo 35000, Rennes.

Teléfono 06 21 14 52 68 Email joaquinruina@gmail.com

E C I D

IN

DECLARACIÓN ARTISTA

PROYECTOS New(est) Topographics: Unknown Places Welcome to National City El Séptimo Continente Passeur d’Images Je veux un boulot...

CV

DECLARACIÓN ARTISTA Mi trabajo bascula entre lo vir tual y lo físico. Me interesa la imagen como documento que no guarda una experiencia directa con lo representado. La colección de imágenes y su reutilización en forma de abecedario visual del cotidiano contemporáneo. La imagen que defiende su capacidad de representación de lo real pero que al mismo tiempo manifiesta su carácter débil e insignificante creando así una ar tificialidad total de lo representado.

Me interesa la presencia masiva de imágenes en cualquiera de sus formas.

El exceso de imágenes produce una sensación de pozo sin fondo, de pluralidad visual. Su fácil manipulación y deformación, crea una separación natural entre la imagen y su creador-autor. La imagen se convier te así en un archivo infinitamente reproducible, de consultación rápida, con un tiempo de vida efímera y paradójicamente inmor tal. Gilles Deleuze dijo “la imagen fotográfica producida a escala masiva no tiene la pretensión de competir con la pintura en la representación de la realidad, aspira a algo más: quiere reinar sobre la vista, colonizarla enteramente”.

Las prácticas actuales de producción, consumo y difusión hacen de la imagen un ente con vida propia que se expande rápidamente en un universo digital, indisociada de donde fue creada, dando lugar a una migración de la imagen que va de un contexto a otro, sin rumbo fijo; la imagen se reinventa por sí sola y vive fuera de todo control.

NEW(EST) TOPOGRAPHICS: UNKNOWN PLACES New(est) Topographics: Unknown Places es un viaje vir tual por los Estados Unidos, compuesto por el momento de 15 imágenes, un road-trip americano a través de Google Street View donde el desplazamiento es inmediato.

Entre lo documental y lo ficticio, este trabajo plantea la capacidad que tenemos en la actualidad de representar un lugar sin estar físicamente en él.

Tomando como referencia uno de los trabajos que más ha influenciado a la fotografía contemporánea, “Uncommon Places” de Stephen Shore y el movimiento americano “New Topographics”; este trabajo hereda como objeto principal lugares en decadencia, nuevas áreas residenciales que continúan creciendo en la periferia y paisajes vernaculares donde parecen que el tiempo se paralizó.

New(est) Topographics: Unknown Places reúne una serie de fotografías tomadas desde el asiento del conductor que pone en relevancia la experiencia fotográfica por medio de las nuevas tecnologías, la manera en la que creamos y consumimos las imágenes y la capacidad que tenemos de representar un lugar sin guardar una experiencia directa con ellos.

WELCOME TO NATIONAL CITY Entre 1967 y 1968 el ar tista John Baldessari (National City, California.

1931) realiza en su ciudad natal un proyecto llamado “National City”. Recorre las calles con su coche mientras fotografía desde el asiento del conductor con una cámara de 35mm. Dichas fotos se presentaban acompañadas de un texto que Baldessari llamó “phototext”. El texto nos sitúa geográficamente en el lugar exacto donde fue tomada la foto. Para su autor, este proyecto era puro documental. Finalmente, las fotografías serían transferidas a un lienzo, expuestas de esta manera al público.

En la actualidad, con el avance tecnológico e informático y la aparición de Google Street View (GSV) en el año 2007, la exploración de los lugares dio un giro de 360º, ofreciendo una representación del mundo por medio de imágenes dotadas de una aparente objetividad irrebatible que nos invita, nuevamente, a creer en la fotografía como siempre antes la habíamos creído.

Gracias a GSV tenemos la posibilidad de visitar los mismos lugares que Baldessari fotografió. El desplazamiento es instantáneo y se llega a establecer una relación casi familiar con el lugar.

“Welcome to National City” es un viaje vir tual por National City compuesto por 12 “phototext”. Imágenes que revelan la presencia de objetos anacrónicos condenados a existir en un presente ya pasado. Un viaje en el cual convive la tecnología más avanzada a disposición del hombre y la inmovilidad del tiempo. La experiencia se vive a través de la pantalla, poniendo en cuestionamiento el “aquí y ahora”. El concepto de autoría es eclipsado y la imagen se erige por encima de las condiciones en las que fueron creadas.

Arriba: imágenes del catálogo de exposición “National City” de Jonh Baldessari en el Museo de San Diego en California.

Abajo: Imágenes del proyecto “Welcome to National City” tomadas de Google Street View.

Camino en coche pasando por cada sitio que ha sido fotografiado. El tiempo estimado de este viaje en coche es de 25 minutos.

El trayecto ha sido grabado sin cor tes. La duraci贸n final es de 41 minutos.

Comienza en Haighland Avenue y termina en el Tear tro Star en el n煤mero 4762 Ridgeway Drive, donde estaba localizado el antiguo estudio de John Baldessari.

EL SÉPTIMO CONTINENTE El Séptimo Continente es el nombre asignado a la isla de basura que lleva generándose hace ya más de una década en el Océano Pacífico. Dobla el tamaño de España y según los oceanógrafos la masa de basura se desplaza como si tuviera vida propia.

Algo parecido ocurre con los archivos de Google Imágenes. La proliferación de imágenes que los internautas compar ten en la red está creando un contenedor que evidencia la amplia categoría de imágenes que puede llegar a abarcar: desnudos, fotos cómicas, manipulaciones digitales, animaciones gif, pornografía, “selfies”, menores de edad, catástrofes, etc…y que están a disposición de cualquier persona.

Así pues, El Séptimo Continente es un abecedario visual, desde la A hasta la Z compuesto por imágenes obtenidas a par tir de la repetición de una misma vocal o consonante (aaaaa, pppppp, kkkkkk….), que ilustra el fenómeno de producción y profusión de imágenes y su consumo ordinario. La desconfiguración del HTML crea un desorden donde reina el caos, el solapamiento y la saturación de las imágenes. La visión parcial de cier tas imágenes funciona como un espacio fuera de campo, a través del cual el usuario supone que la imagen continúa. La alternancia de tamaños y la heterogeneidad de las imágenes cambian constantemente el centro de atención y llevan al espectador a una experiencia visual donde el significado de la imagen no es el esperado.

http://internetfrombtoz.tumblr.com/

http://internetfromctoz.tumblr.com/

http://internetfromftoz.tumblr.com/ http://internetfromgtoz.tumblr.com/

http://internetfromjtoz.tumblr.com/

http://internetfrommtoz.tumblr.com

http://internetfromotoz.tumblr.com/

http://internetfromqtoz.tumblr.com/

http://internetfrottoz.tumblr.com/ http://internetfromutoz.tumblr.com/

http://internetfromxtoz.tumblr.com/ http://internetfromytoz.tumblr.com/

http://internetfromatoz.tumblr.com/

http://internetfromdtoz.tumblr.com

http://internetfrometoz.tumblr.com/

http://internetfromhtoz.tumblr.com/

http://internetfromitoz.tumblr.com/

http://internetfromktoz.tumblr.com/

http://internetfromltoz.tumblr.com/

m/

http://internetfromntoz.tumblr.com/

http://internetfromptoz.tumblr.com/

http://internetfromrtoz.tumblr.com/

http://internetfromstoz.tumblr.com/

http://internetfromvtoz.tumblr.com/

http://internetfromwtoz.tumblr.com/

http://internetfromztoz.tumblr.com/

PASSEURS D’IMAGES Passeurs d’Images se compone de tres videos que muestran como consumimos la imagen en la actualidad: 1- Let’s Scroll Down Forever. (Descendamos hasta el infinito) 2- Aujourd’hui Tout Me Plaît. (Hoy todo me gusta) 3- Passeurs d’Images.

(Pasadores de imágenes) Le scroll infinito, el “me gusta” y los libros dedicados a la fotografía llamados “fotolibro” han cambiado y han creado una tendencia en cuanto al consumo de la imagen a través de internet como nunca antes se había producido.

A la izquierda : Let’s Scroll Down Forever

http://vimeo.com/110876638

Aujourd’hui Tout Me Plaît

https://vimeo.com/112173600

Passeurs d’Images

http://vimeo.com/112896205

JE VEUX UN BOULOT MAIS J’AI PEUR DU BURN-OUT Je veux un boulot mais j’ai peur du burn-out (Quiero un trabajo pero tengo miedo del burn-out) hace referencia a la precariedad, la inestabilidad y la incer tidumbre laboral que vivimos actualmente.

El “burn-out” es un concepto inventado en la década de los setenta por Herber t J. Freudenberg, término que en un prinicpio utilizaba para toxicómanos.

Freudenberg se percató rápidamente de que el personal sanitario también sufría este sentimiento de “cosumación interna”. Los síntomas más comúnes entre éstos eran la ansiedad, el agotamiento emocional y mental, llegándose a producir en algunos casos la depresión.

En la actualidad, nos encontramos con la paradoja de que mientras millones de personas están una situación de desempleo otro tanto porcentaje de la población trabajadora sufre “burn-out”.

Impresiones sobre papel normal dinA4 de color negro rezan “Je veux un boulot mais j’ai peur du burn-out” en la par te central del folio.

La impresora, en equilibrio sobre una pila de folios, realizará tantas copias como el car tucho de tinta permita, hasta que éste termine por agotarse.

FORMA DE EXPOSICIÓN N E W ( E ST ) T O P O G R A P H I CS: UNKNOWN PL ACES

Impresión of fset digital en blanco y negro.

18 x 24cm (máx).

Enmarcadas con paspar tu y marco blanco.

EL S ÉP T I M O C O N T I N E N T E Proyección sobre pared y techo. Cada página de tumblr, 28 en total, se refrescan automáticamente cada 15 segundos. Cada página (proyector) comienza a tiempos diferentes para que haya un cambio desincronizado, para que se actualicen a destiempo.

WE L C O ME T O N AT I O N A L C ITY

Impresión en papel fotográfico. Texto en acrílico.

80 x 60cm

JE V E UX U N B O U L OT M A I S J’AI PEUR DU BURN-OUT

Impresión en dinA4. Blanco y negro Dimensiones variable

cv

Exposición “Je veux un boulot mais j’ai peur du burn-out”. Comisariada por Contrefaçons. Rennes, 2015. (sólo. Fecha y lugar a concretar) Exposición de “Welcome to National City” en Lendroit Éditions. Rennes, junio 2015. (sólo) Exposición MOVISTAR SURFCITY “We are antonyms”. Convent dels Àngels, 14 Marzo (bajo el Colectivo COÁGULO)

MACBA. Barcelona,

Exposición MOVISTAR SURFCITY “We are antonyms”. MUTUO centro de arte. Barcelona 2015 (bajo el Colectivo COÁGULO) Seleccionado en la Sección Paralela de la XIV Bienal de Fotografía de Córdoba con “New(est) Topographics: Unknown Places”. 2015 Video “Sauvage” dentro del marco de la Bienal de Arte Contemporáneo “PLAYTIME”. MJC Le Grand Cordel. Rennes. Diciembre, 2014.

Seleccionado por PhotoEspaña2014 para realizar el “Campus Grandes Maestros” con el fotógrafo catalán Jordi Bernadó. 2014

Exposición de “Welcome to National City” en CFD Barcelona. 2014 Invitado por la esucela de fotografía CFD Barcelona al IVMetting OjodePez con el fotógrafo madrileño Luís Baylón. Barcelona, 2014.

Exposición de Josep Badia & COÁGULO en MUTUO centro de arte. Barcelona 2013. (bajo el Colectivo COÁGULO)

Proyección de Josep Badia & COÁGULO en CCCB Barcelona. Festival L’Alternativa. Barcelona 2013. (bajo el Colectivo COÁGULO) COÁGULO COLECTIVO. Co-fundador de COÁGULO COLECTIVO. Dedicado a la microedición, la producción de posters en serigrafía y letterpress y la creación de videos experimentales. http://cargocollective.com/coagulocolectivo

PUBLICACIONE S

Acid Magazine.

Surf and Art. Cierre del primer número de Acid Magazine. http://acidsurfing.com/issue1 Album Magazine. Poster y fotos de COÁGULO COLECTIVO. http://albummagazine.com/coagulo/ Paper is Beauty. Publicación independiente. Presentación Fanzine #1. http://paperisbeauty.com/coagulo-1/ Staf magazine.

Pop culture. Entrevista y fotos, COÁGULO COLECTIVO. http://stafmagazine.com/features/coagulo/

WEB http://cargocollective.com/joaquinruina

TUMBLR joaquinruinaphotography.tumblr.com

VIMEO https://vimeo.com/user18904724

EMAIL joaquinruina@gmail.com