la musica alimenta nuestra alma Director: joe ernesto cruz perez Redaccion: Amy denisse ventura Dise単o y diagramacion : joel ernesto cruz Fotografias: banco de imagenes, autoria propia, archivo joe. joecrus10@gmail.com
SUMARIO IIntroducci贸n
Un vistazo a las etapas del rock Rock and Roll Rock Clasico Rock Psicod茅lico Hard Rock Metal Punk Grunge
La revista MUSIC MAGAZINE, reune mensualmente temas relacionados con Musica y demas áreas del Arte. Tratando de informar detalladamente aspectos que consideramos interesantes para el lector de la buena musica y expresiones del arte, acercar a veces información que no se maneja en otros medios.
Empecemos; la revista se divide en siete secciones, de acuerdo a su aparición en el tiempo : 1. Edad del Rock N' Roll 2. Edad del Rock clásico 3- Edad del Rock psicodélico 4. Edad del Hard Rock 5. Edad del Metal 6. Edad del Punk 7. Edad del Grunge Lo que se busca es plasmar un poco de toda esa revolución musical, que se origino a mediados del pasado siglo. Hablamos del género musical más famoso y más seguido en toda la historia de la música, hablamos del Rock. que evolucionó hacia una variedad de estilos a partir de la década siguiente,1 y rápidamente se popularizó por gran parte del mundo. Su forma originaria, conocida como rock and roll, surgió mayormente de la combinación de dos géneros anteriores como eran el rhythm and blues y el country. La música rock también se nutrió fuertemente del blues y el folk, e incorporó influencias del jazz, la música clásica y otras fuentes. El impacto que este causo y sigue causando es enorme, y es que desde sus inicios tempranos la música rock (musical) ha sido asociada con la rebelión contra las normas sociales y políticas, lo cual era más obvio en el rechazo en el rock and roll temprano hacia la cultura dominada por los adultos. El rechazo de la contracultura hacia el consumismo y el conformismo y el rechazo del punk hacia todas las formas de convención social, etc.
JOEL ERNESTO CRUZ PEREZ
P I O N E R O S
AND
ROCK
Charles Edward Anderson “Chuck” Berry es un compositor, intérprete y guitarrista estadounidense.
ROLL
K
Este género nace a finales de la década de los 40 del siglo XX, pero tiene su mayor auge en la década de los 50. Es un género de ritmo marcado que tiene sus origenes en la música popular afroamericana: Rythm n’ blues, Hillbilly, Country, Western, Gospel y Blues.
El Rock N’ Roll se basa en escalas pentatónicas ligeramente alteradas para la improvisación, lo que se le conoció a partir de entonces como “escalas de blues”.
Es un ritmo rápido que usa la misma progresión de acordes del Blues, pero a mayor tempo. No se puede menospreciar tampoco a grandes bandas o artistas de esta época, como lo son: Buddy Holly, Muddy Waters, Little Richard, Bo Diddley, Jerry Lee Lewis, entre otros grandes. El Rock N’ Roll no murió, al contrario, transformó su espíritu con el paso de los años y se hizo más rebelde, para dar paso a nuevas generaciones cada vez más insatisfechas con el sistema.
El Rock clásico. Se le llama así al Rock puro en su esencia, ese Rock que fue destilado del Rock N’ Roll. Nace a partir de los años 50, y se basa mayormente en el Rock N’ Roll y el Blues, aunque también en géneros más lentos como el Folk y el Jazz. La idea era crear una estructura musical que fuera “rápida, bailable y pegadiza”...nace para quedarse y pasar a través de las decadas. El Rock superó la prueba del tiempo. Lo que al principio se creía una música negra, que tenía un determinado público, según sus detractores, terminó convirtiéndose en el lenguaje universal de la juventud no convencionalLas grandes bandas del rock clásico han sido sin dudas: The Beatles, Cream, Deep Purple, The Rolling Stones, The Yardbirds, The Animals, entre otras.
Rock Clasico
The Beatles cambiaron la his-
Con una formación inicial de cinco componentes que incluía toria de la música, al combi- a Lennon, McCartney, Harrison, nar elementos del Folk con Stuart Sutcliffe (bajo) y Pete el Skiffle, dando así origen al Best (batería), la banda conspopular estilo “beat” que re- truyó su reputación en los clupresentaba el grito de rebel- bes de Liverpool y Hamburgo día de la juventud sesentera. sobre un período de tres años a partir de 1960. Sutcliffe abanThe Beatles fue una banda de donó la formación en 1961, y rock inglesa activa durante la dé- Best fue reemplazado por Starr cada de 1960, y reconocida como al año siguiente. Establecidos la más exitosa comercialmente como grupo profesional desy críticamente aclamada en la pués de que Brian Epstein les historia de la música popular. ofreciera ser su representante, Formada en Liverpool, estuvo y con su potencial musical meconstituida desde 1962 por John jorado por la creatividad del Lennon (guitarra rítmica, vo- productor George Martin, logracalista), Paul McCartney (bajo, ron éxito comercial en el Reino vocalista), George Harrison Unido a finales de 1962 con su (guitarra solista, vocalista) y primer sencillo, “Love Me Do”. Ringo Starr (batería, vocalista). Enraizada en el skiffle y el rock A partir de ahí, fueron adquiand roll de los años cincuenta, riendo popularidad internaciola banda trabajó más tarde con nal a lo largo de los siguientes distintos géneros musicales, años, en los cuales hicieron un que iban desde las baladas pop extenso número de giras hasta hasta el rock psicodélico, incorporando a menudo elementos clásicos, entre otros, de forma innovadora en sus canciones.
1966, año en que cesaron la actividad en vivo para dedicarse únicamente a la grabación en el estudio hasta su disolución en 1970. Después, todos sus integrantes se embarcaron en exitosas carreras independientes. Lennon sería asesinado a las afueras de su casa de Nueva York en 1980, y Harrison fallecería de cáncer en 2001. McCartney y Starr aún permanecen activos. Los Beatles también impusieron estilo al adoptar, ya en el ocaso de su carrera, las primeras bases del Rock Psicodélico, lo que también dio origen al rock progresivo y sinfónico
T
he Rolling Stones, la banda más vieja en la historia del Rock que aún sigue en pie, han seguido combinando elementos del Rock N’ Roll con el Blues y han seguido manteniéndose fieles a sus principios rockeros. Es una banda británica de rock originaria de Londres. La banda se fundó en abril de 19622 por Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards, Ian Stewart y Dick Taylor. El guitarrista Geoff Bradford y el baterista Mick Avory los apoyaron en sus primeros ensayos, mientras que los bateristas Tony Chapman
y Carlo Little3 tocaron en sus primeras actuaciones. Tras la salida de Taylor en diciembre de 1962, ingresaron en su lugar el bajista Bill Wyman y en enero de 1963 al baterista Charlie Watts. A petición de su mánager, Stewart fue retirado de la alineación en 1963, aunque siguió colaborando en las sesiones de grabación y como road mánager. Brian Jones fue despedido en 1969, falleciendo al poco tiempo, siendo reemplazado por el guitarrista Mick Taylor, que dejaría el grupo en 1975 y sería a su vez reemplazado
por Ron Wood. Con el retiro de Bill Wyman en 1993 se incluyó al bajista Darryl Jones que, aunque toca con la banda desde la grabación del álbum Voodoo Lounge en 1994, no es un miembro oficial. Sus primeras producciones incluían versiones y temas de blues, rock and roll y R&B norteamericano. No obstante, en el transcurso de su trayectoria añadieron toques estilísticos de otros géneros para adaptarse a cada época, recibiendo influencias desde la música psicodélica, el country, el punk, la música disco, el reggae o la música electrónica. Pese a encabezar junto a The Beatles (con los que siempre rivalizaron en popularidad).
El Rock psicodélico nace en nace en California con Grateful Dead, Jefferson Airplane, The Doors, Love y Iron Butterfly o el pop rock influenciado por el hippismo de The Mamas and The Papas y Association. Estamos hablando de Estados Unidos, a mediados y finales de los 60, inicio de la era hippie. En el Reino Unido, Los Beatles lo adoptan y llevan consigo a otros artistas británicos a experimentar con el Rock: Pink Floyd, Traffic, Jethro Tull y Soft Machine que más tarde darían lugar al rock sinfónico.
De caracter universalista, pacifista, y muy espiritual, con tendencias incluso a filosofías orientales, el Rock psicodélico desapareció con la escena hippie, pero seguirá en el corazón de muchos que todavía sienten que en la tierra hace falta más paz y amor.
The Doors fue una banda de rock estadounidense, formada en Los Ángeles (California), en julio del año 1965 y disuelta en el año 1973. Junto a Jefferson Airplane, Grateful Dead y Pink Floyd, se convirtió en uno de los máximos exponentes de la psicodelia de los años 60. El grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del rock. Morrison, Manzarek, Krieger y Densmore— estaba completa.
La banda tomó su nombre de un verso del poeta William Blake: “If the doors of perception were cleansed, every thing would appear to man as it is: infinite.” (Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito)
La ambición original de The Doors es integrar satisfactoriamente elementos de diversas artes, entre ellas la poesía, el teatro y, desde luego la música tratando de representar la vida común y siempre tratar de aprovecharla.
Pink Floyd es una banda de rock británica, considerada un icono cultural del rock del siglo xx y una de las bandas más influyentes en la historia de la música
plane, Janis Joplin, The Beach Boys, y Grateful Dead entre otros; son los músicos que han podido traducir las experiencias alucinógenas y además difundirlo por todo el planeta como melodías del universo.
Pink Floyd fue una banda que combinó muchísimos elementos visuales en su música, que da espacio a la experimentación sónica, y llevar al oyente a otro nivel. Por lo tanto su papel dentro de la música es de suma importancia, ya que sientan las bases del rock progresivo. Los Beatles por su parte, con sus elaborados trabajos de Revolver, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band y Magical Mystery Tour llevan la música a otro nivel, practicamente a un estado de dopaje, ya que el objetivo de las bandas de Rock psicodélico era que el oyente experimentara una sensación similar a la del efecto de las drogas, mediante la experiencia psicodélica; principal actividad de los hippies.
Otras bandas y artistas a mencionar dentro de esta corriente hippie serían: Donovan, Jimi Hendrix, Eric Clapton (Cream), Love, Jefferson Air
Eric Patrick Clapton, CBE (Ripley, Surrey, Inglaterra, 30 de marzo de 1945) es un guitarrista, cantante y compositor dTe rock y blues británico, conocido por su magistral habilidad con la guitarra eléctrica, en con
Janis Lyn Joplin (Port Arthur, Texas, 19 de enero de 1943-Los Ángeles, California, 4 de octubre de 1970) fue una cantante estadounidense de rock and roll y blues caracterizada por su poderosa voz y la intensidad de su interpretación. Fue un símbolo femenino de la contracultura de los ‘60 y la primera mujer en ser considerada una gran estrella del rock and roll.
creto con su Stratocaster. Es conocido por el apodo de Slowhand (“Mano lenta”), desde su época en The Yardbirds y con el de God (“Dios”) desde su época con Cream
James Marshall «Jimi» Hendrix (nacido Johnny Allen Hendrix; Seattle, Estados Unidos, 27 de noviembre de 1942-Londres, Reino Unido, 18 de septiembre de 1970) fue un músico y cantautor estadounidense. Hendrix es considerado uno de los mejores y más influyentes guitarristas eléctricos de la historia de la música popular, y uno de los músicos más importantes del siglo XX. Es citado frecuentemente por varios artistas, por diversas revistas especializadas en música, por varios críticos y la prensa en general y por la admiración y el cariño de la gente
El Hard Rock, traducido literalmente como roca dura, o Rock duro, es uno de los sentimientos más rebeldes en la historia del Rock; a partir de él nacen los géneros más extremos como el Grunge, el Heavy Metal y el Arena rock y se cambia la música para siempre.
Nace a finales de los 60 y principios de los 70, con grandes bandas como Led Zeppelin (a quienes se les considera como los padres del Hard Rock), Cream, Deep Purple, Queen y Black Sabbath. Asimismo, durante los años 60, otras bandas practicaron estilos que se consideran precedentes del género; así, se suele atribuir el primer riff de hard rock al tema “You really got me” de The Kinks, siendo otro importante referente “Born to Be Wild” de Steppenwolf y “Helter Skelter” de The Beatles, también incluyendo el álbum Live At Leeds de The Who junto con el álbum Led Zeppelin I de Led Zeppelin, los también álbumes Queen I y Queen II de la banda Queen y el álbum In Rock de Deep Purple fueron los primeros ejemplos de dicho género.
Luego, a mediados de los setenta, bandas como: Alice Cooper, Kiss, Scorpions, AC/DC, Thin Lizzy, UFO, Rainbow, Whitesnake y Aerosmith terminaron de moldear al género en su totalidad.
AC/DC
No se pueden olvidar bandas que siguieron manteniendo la supremacía del Hard Rock, como la australiana AC/DC, una de las mejores bandas de Rock de todos los tiempos, y otras que adoptaron un camino más glam en los 80 como Poison, Motley Crue, Ratt, Bon Jovi y Europe. Existió una última banda de Hard Rock, que basándose en todo lo aprendido en las décadas 70 y 80, viene a traer la filosofía de: “sexo, drogas y rock n’ roll” por última vez, en los años 80 y 90. Me refiero a Guns N’ Roses, una banda que rescata la verdadera esencia rockera, la cual es rebelde, y la lleva a la escena de las últimas décadas del siglo XX, para que los jóvenes sigan experimentando el duro camino del Rock.
WHITESNAKE
AEROSMITH
THE RUNAWAYS he Runaways fue un grupo estadounidense de hard rock, compuesto exclusivamente por chicas en edad adolescente. Fue lanzado en los primeros años de la década del ‘70 por el productor Kim Fowley. Algunos de sus temas más populares son “Cherry Bomb”, “Queens of Noise”, “Neon Angels (On the Road to Ruin)” y “Born to Be Bad”.
El grupo realizó giras por América y Japón, además del Reino Unido, Suecia, Finlandia, Noruega, Bélgica, Francia, Suiza, y Alemania. Tuvieron una carrera corta (1975-1979), exitosa y tempestuosa. Tras su separación varias de sus integrantes emprendieron carreras en solitario de forma muy exitosa, así Joan Jett continuó desarrollando el rock and roll de las Runaways con un toque más radiable y Lita Ford emprendió su carrera en el heavy metal. Lita quería hacer una banda de punk. Y el proyecto The Blackhearts la banda de Joan Jett continuó como Joan Jett and The Blackhearts.
EL METAL El Metal, la expresión más potente y brutal de todas las expresiones del rock, tuvo sus orígenes a finales de los años 60 en el Reino Unido, y se aplicaba el término Heavy Metal a numerosas bandas, entre ellas Humble Pie y Blue Öyster Cult, sin embargo no fue sino Black Sabbath quien en realidad dio origen a la base del Heavy Metal como tal. Pero el Metal como lo conocemos, musical y visualmente hablando, se lo debemos a Judas Priest, ya que no solo marco el estilo de vestir y eliminaron elementos del blues que aún habían en las primeras bandas de Heavy Metal.
Nace entonces la “The New wave of british heavy metal” (“Nueva ola del heavy metal británico” incluye a grupos como Iron Maiden, Judas Priest, Venom, Def Leppard y Motörhead, que revitalizan el género heavy metal. Siguiendo la estela de Judas Priest, endurecen su sonido, reducen los elementos de la música blues y se comienzan a usar tiempos más rápidos (sin mencionar la música a volúmenes ensordecedores en los conciertos). Judas Priest probablemente fue la primera banda de heavy metal en introducir la indumentaría típica de los metaleros (los accesorios de cuero, metal y las tachas) un fenómeno que se dio a partir de su disco Killing Machine en 1979. Esta imagen se volvió característica dentro del movimiento y también dentro del heavy metal en general. Van Halen, Dio, Randy Rhoads junto a Ozzy Osbourne e Yngwie Malmsteem dan inicio a una nueva modalidad del metal, ca
racterizada por elementos sinfónicos, ejecutados por virtuosos en la guitarra, como lo son Randy Rhoads, Eddie Van Halen, Yngwie Malmsteem.
Judas Priest
Def Leppard
A principios de los 80 surgen otras bandas importantes dentro de la escena del Metal, como lo son Scorpions (Alemania), Manowar, Mötley Crüe, Quiet Riot, W.A.S.P., Twisted Sister, Kiss, Alice Cooper, entre otras; las últimas darían inicio a un metal más visual conocido como Glam Metal. Surgen a mediados de los 80’s otras bandas
importantes de Glam Metal como Bon Jovi y Poison. Nacen géneros undergrounds del Metal, como el speed metal (aunque no un género en sí mismo), el thrash metal (el más popular de todos los subgéneros del Metal) , el black metal (de temática oscura), el white metal (con temática cristiana), doom metal, death metal,
power metal, groove metal, metalcore, y demás géneros underground. El Thrash Metal fue el subgénero más popular de todos ellos. Naciendo a principios de los 80, con grandes bandas como Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax (los 4 grandes), Kreator, Sodom, Testament, Exodus, Overkill entre otras. El Groove Metal fue un subgénero que surgió en los años 90, con grandes bandas como Pantera (principal exponente), Exhorder, Sepultura, White Zombie, entre otras. Se basa en la mezcla del Heavy Metal clásico, con Thrash Metal, y se basa principalmente en acordes de poder, generalmente en afinación Drop D y solos poco convencionales. Dio origen a otos géneros como el Nu Metal y el Metalcore. Esta edad todavía la vivimos, y no muere, por el contrario se sigue transformando y evolucionando, hasta el punto de ser un género altamente seguido. Grupos actuales como Avenged Sevenfold, Lamb of God, Bullet for my Valentine, Dragonforce, Children of Bodom, entre otros, siguen manteniendo en pie este género que no muere, y siempre irá en continuo crecimiento.
A principios de los 80 surgen otras bandas importantes dentro de la escena del Metal, como lo son Scorpions (Alemania), Manowar, Mötley Crüe, Quiet Riot, W.A.S.P., Twisted Sister, Kiss, Alice Cooper, entre otras; las últimas darían inicio a un metal más visual conocido como Glam Metal. Surgen a mediados de los 80’s otras bandas importantes de Glam Metal como Bon Jovi y Poison.
Nacen g é neros undergrounds del Metal, como el speed metal (aunque no un género en sí mismo), el thrash metal (el más popular de todos los subgéneros del Metal) , el black metal (de temática oscura), el white metal (con temática cristiana), doom metal, death metal, power metal, groove metal, metalcore, y demás géneros underground. El Thrash Metal fue el subgénero más popular de todos ellos. Naciendo a principios de los 80, con grandes bandas como Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax (los 4 grandes), Kreator, Sodom, Testament, Exodus, Overkill entre otras. El Groove Metal fue un subgénero que surgió en los años 90, con grandes bandas como Pantera (principal exponente), Exhorder, Sepultura, White Zombie, entre otras. Se basa en la mezcla del Heavy Metal clásico, con Thrash Metal, y se basa principalmente en acordes de poder, generalmente en afinación Drop D y solos poco convencionales. Dio origen a otos géneros como el Nu Metal y el Metalcore. slayer
Nace practicamente a la par con el Metal; el punk es tambiĂŠn otro gĂŠnero inmortal, ya que representa el grito de una juventud rebelde y descontenta, y se caracteriza por su total rechazo a los solos, usando mayormente acordes. Al principio era una mĂşsica escueta y cruda, pero no dejaba de ser rebelde e independiente, la cual siempre ha sido la premisa del Punk.
A fines de los 60, jovenes de varias partes del mundo comienzan a manifestar un rechazo por el rock, viendo como este tomaba un camino más comercial y se apartaba de la gente común. A partir de allí nacen las “garage bands”, que no son más que grupos sencillos de jovenes que buscaban hacer música sin objeciones ni barreras comerciales, a la vez que se identificaban con la corriente vacía y descontenta que reinaba en varios países a mediados de los 70. The Ramones, Patti Smith, The Clash, Sex Pistols, son los nombres de algunas de las bandas precursoras del Punk. Misfists también es una banda a destacar por sus elementos visuales provenientes de las películas de terror, lo que da inicio a la corriente estética del horror punk. Al principio el movimiento Punk tenía una corriente de pensamiento destructiva, pesimista y desesperada hacia la sociedad, basada principalmente en la anarquía, pero con el tiempo fue evolucionando dejando de ser tan transgresora a la ley, para convertirse en algo más que todo visual o estético. Ha tenido numerosas vertientes como el Hardcore Punk (más agresivo y rápido), Screamo (básicamente es una fusión de hardcore caótico lleno de letras que tratan temas existencialistas con gran carga intelectual, pesimista y algunas veces temas político), Punk gótico, Ska-Punk, y Punk Pop, cuyos principales exponentes han sido Green day, Blink 182, Offspring, entre otros, dando como origen a la segunda oleada del punk.
grunge El Grunge, más que un subgénero del Hard Rock es un movimiento cultural. Sin embargo el Grunge como subgénero es una música sencilla, tomando elementos de diversos géneros cercanos al heavy metal, hardcore punk y por rock clásico. Surge a finales de los 80 en Seattle-Washington, Estados Unidos. Es un género de guitarras distorsionadas, con melodías repetitivas y pegadizas; más complejo que el punk en cuanto a melodía, incluye solos cortos, pero no incluye la pesadez del Heavy Metal.
rock Las letras del grunge destacan por su desencanto y apatía y por tratar temas como la alienación, la búsqueda de la libertad o la marginación social. A través de estos temas, los músicos del género mostraban su disconformidad con la sociedad y con los variados prejuicios de ésta, lo que los aproximaba tanto al punk como a la generación X.
Las letras del grunge destacan por su desencanto y apatía y por tratar temas como la alienación, la búsqueda de la libertad o la marginación social. A través de estos temas, los músicos del género mostraban su disconformidad con la sociedad y con los variados prejuicios de ésta, lo que los aproximaba tanto al punk como a la generación X. De las grandes bandas que se pueden mencionar dentro de este género que aún sigue en pie, tenemos: Nirvana, Pearl Jam, Mudhoney, The Melvins, Hole, Soundgarden, St
s o u n g a r d e n , s t o n e La banda culminó con one Temple Pilots la desaparición física y Alice in Chains. del líder de la banda en 1994, pero su poNirvana ha sido la ma- pularidad no terminó yor exponente de este allí sino por el contragénero, ya que contaba rio subió como la escon la figura de Kurt puma. Y quedó para Cobain, quien venía siempre inmortalizasiendo para sus segui- da en la memoria de dores como el “mesías sus seguidores como del Grunge”... Kurt Co- un grito de exprebain, líder de la banda, sión que debía haber se encontró a sí mismo durado más tiempo. referido en los medios de comunicación como “la voz de una generación”, y a Nirvana como la “banda símbolo” de la “Generación X”.