CTRL ROCK N2 by joel isonfire

ENTREVISTAS

TED LEO

CANCER BATS AINARA LEGARDON

THE GASLIGHT ANTHEM SHOTGUN MESSIAH NOTHINK

EN DIRECTO RISE AGAINST ASIAN DUB FOUNDATION MY CHEMICAL ROMANCE ERIC FUENTES FEEDER

ANALIZAMOS A... FOO FIGHTERS GUANO APES FUNERAL FOR A FRIEND EXPLOSIONS IN THE SKY SUM 41 PUDOR CRONICA CAVALERA CONSPIRACY

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Redactor Jefe: JORGE GARRIDO | Co-directores: JOEL PANADÉS, SERGI TOMSEN | Diseño y Maquetación: CRISTINA CARRILLO | Colaboradores en este número: MIGUEL COLLADA, HÉCTOR DELGADO, SARA MALPICA, ELENA MERIN, MARINA PAIRET, SERGIO PICÓN (Director Aloud Music), ENRIC RODRIGO, JUAN RODRÍGUEZ | Diseño del logo: HÉCTOR DELGADO |

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NEWS

EWSNEWSNEWSNEWSNEWSNEWSNEWSNEWSNE

SUMARIO

TEXTO: JOEL PANADÉS FOTOS: ARCHIVO

ESPECIAL

Disco Ctrl ............................... 30

The Gaslight Anthem 5 momentos de su trayectoria.................... 6

Conciertos ............................... 39 Agenda ............................... 46

Nothink a la conquista de Francia..........................10 Shotgun Messiah Desempolvando discos........................ 14

TED LEO

ENTREVISTAS En portada

Ted Leo ........................................................................16

O’Marisquiño 2011 tendrá a Bad Religion como cierre

ste año los del norte no podrán quejarse de la oferta musical que recibe su zona. Bad Religion, mitos vivientes del punkrock, estarán actuando en la ciudad de Vigo el próximo 14 de Agosto dentro del festival O’Marisquiño como única fecha en España y de forma gratuita. Este concierto formara parte de la gira que el grupo ofrecerá por toda Europa para conmemorar sus 30 años de formación y que servirá a su vez para presentar los nuevos temas incluidos en The Dissent Of Man. El Festival O’Marisquiño ya contó con la presencia de grupos como No Use For a Name o Public Enemy en anteriores ediciones y parece ser que este año empieza apuntando alto, veremos que nos deparan las próximas confirmaciones.

Cancer Bats ........................................................................20 Ainara Legardon ........................................................................24 Doom & Stoner Community Adentrándose en la escena..............................26 NOTHINK

AINARA LEGARDON

Bienvenidos a Ctrl Rock Mag

ecamos de novatos cómo los más pardillos de la clase. Después de ir posponiendo varias fechas el lanzamiento del primer número por retrasos con contenidos y maquetación, terminamos por establecer una última fecha inamovible para subir la revista a la web, cumplimos con la fecha a las 4 de la madrugada. El primer número lleva contabilizadas más de 3500 visitas, lo cual nos entusiasma enormemente y por ello os lo queremos agradecer. - ¿Por qué? – se preguntará algún Portugués malhumorado. Cuando un grupo se pone en contacto para mandarnos su último trabajo, cuando un tipo como Ted Leo responde a nuestras preguntas con la mayor disposición posible o cuando nos ofrecen un pase de prensa para cubrir un concierto, esos momentos compensan parte de ese trabajo empeñado a tirar esto a delante, seguimos intentando avanzar paso a paso para ir subiendo peldaños, como cualquier grupo novel que se

sube a una furgoneta para llenarse la mochila de experiencia recorriendo kilómetros a lo largo del territorio. Para este segundo número contamos con la presencia de dos grupos internacionales como son Ted Leo y Cancer Bats, quienes han visitado recientemente nuestro país. Sergio, director de Aloud Music, publica el diario de la gira que Nothink ofreció en Francia, y otra artista del sello, Ainara Legardon, responde a nuestras preguntas tras publicar Once We Wished. Hemos ampliado el número de reseñas de discos y crónicas de conciertos, Wasting Light de Foo Fighters es nuestro disco del mes y nos plantamos en conciertos como el de Feeder o Eric Fuentes. Además destacamos cinco momentos en la trayectoria de The Gaslight Anthem, desempolvamos el Violent New Breed de Shotgun Messiah de 1993 y seguimos adentrándonos en la escena, esta vez con Doom & Stoner Community.

Pixies grabarán nuevo material dos décadas después

l pasado 2 de Mayo apareció en la web de Guardian una sorprendente y agradable noticia. Al parecer Pixies tienen planea do empezar a grabar nuevo material cuando terminen la gira que están llevando a cabo por distintas ciudades de Norteamérica. Este será el primer disco de Pixies dos décadas después de editar Trompe le Monde, trabajo tras el que la formación se disolvió. Y no fue hasta 2003 que el grupo decidió volver a reunirse para ofrecer exclusivamente conciertos en distintos escenarios del planeta, como tantos grupos sumados a la moda de las reuniones para hacer caja, aunque por suerte para sus fans han decidido ir más allá, y solo nos queda esperar que no se convierta en uno de esos lanzamientos pospuestos fecha tras fecha cual Chinese Democracy, pues esperamos algo más de Black Francis y su tropa.

JORGE GARRIDO, JOEL PANADÉS Y SERGIO TOMSEN.

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5 MOMENTOS

THE GASLIGHT ANTHEM

5 momentos de su trayectoria

No Release Allá por el año 1995, Brian Fallon no era más que otro adolescente criado en un entorno cristiano en el Boro de Red Bank, New Jersey, estado de Frank Sinatra y Tony Soprano. La madre de Brian, Debbie, había formado parte de The Group Folk Singers durante la década de los 60 y las inquietudes músicales de su hijo se vieron reflejadas a la temprana edad de 15 años en un cassette del que solo se hicieron 200 copias y que incluía 16 demos grabadas bajo el nombre de No Release, con la colaboración en la guitarra y en la producción de Chris Eissing. Después de este proyecto Brian se unió a la formación de Surrogate McKenzie, quienes grabaron 3 discos con demos de canciones entre 1998 y 2000. Más adelante grabaría un EP en solitario acompañado por algunos de sus amigos y con la colaboración de su madre en las segundas voces de algunos temas. En 2005 fundó This Charming Man, quienes lanzaron un disco y empezaron a confeccionar la formación y las canciones de lo que meses más tarde serían The Gaslight Anthem.

The Gaslight Anthem

TEXTO: JOEL PANADÉS FOTO: LISA JOHNSON

@ ARCHIVO

Hyde Park

Sería difícil decir que no voy a hablar de Bruce Springsteen en este artículo, difícil a la vez que estúpido pues ya lo habría hecho. Las comparaciones por la comunión de sus orígenes y sonidos son carne para las entrevistas al grupo, quienes parecen tomárselo con resignación y filosofía conscientes de portunidad que les brindó el Boss de actuar como sus teloneros en el concierto del 2008 en Hyde Park, les abrió nuevas puertas y catapultó las ventas de su flamante nuevo disco por esas fechas, The ‘59 Sound, sin olvidar la gira que hicieron acompañando a Social Distortion en sus conciertos por Europa.

@ WENN

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THE GASLIGHT ANTHEM

FC St. Pauli

@ ASHLEY MAILE

4 American Slang

La repercusión del grupo en Europa es distinta dependiendo del país, pero si hay un lugar donde The Gaslight Anthem han tenido una agradable acogida, este sitio es Alemania, posiblemente el país en territorio Europeo donde el grupo ha ofrecido más conciertos junto con Reino Unido. De hecho, es bastante habitual visionar la bandera del FC St. Pauli encima de los amplificadores del grupo en el escenario, equipo que recibe el nombre de una de las regiones en las que se divide la ciudad de Hamburgo. Los más futboleros sabrán que el St. Pauli tiene una filosofía en contra del racismo y del fascismo reflejada en los estatutos del club, una idea que encaja y se mezcla con el movimiento punk. Curiosamente son varios los grupos de música que ha hecho pública su afinidad con el equipo de fútbol o que han colaborado en distintos actos benéficos con este, Bad Religion, Sigur Ros, Turbonegro o Asian Dub Foundation por nombrar algunos. En el videoclip de ‘American Slang’, Alex Rosamilia luce una gorra con la insignia del club de fútbol.

El último disco publicado por el grupo en 2010 tuvo una importante presencia en las listas de lo mejor del año que publicaron los medios musicales. El caso es que en un periodo de tiempo realmente corto, apenas tres años, han lanzado al mercado tres discos de calidad intachable que les ha permitido hacerse un hueco entre grupos de trayectorias más extensas en el punk/folk como Against Me!, logrando posicionar su nombre en los puestos más privilegiados de los festivales. El próximo 6 y 7 de Julio actuaran por primera vez en España, en Madrid abriendo el concierto de Foo Fighters y en Barcelona en la sala Apolo.

@ ASHLEY MAILE 8 CtrlRock

@ SIDEONEDUMMY.COM

5 The Horrible Crows

A finales de Enero de este mismo año, Brian anunció su intención de iniciar un nuevo proyecto paralelo, The Horrible Crows. Por el momento poco sabemos de qué dirección sonora tomará el proyecto y cómo afectará a futuros lanzamientos de The Gaslight Anthem. El pasado 2 de Mayo, Brian y Ian Perkins (técnico guitarras) se encerraron en el estudio de grabación para pulir las 15 demos de las que saldrá el tracklist que confeccionara su disco debut previsto para finales de este año, la producción corre a cargo de Ted Hutt. Además Brian ha anunciado recientemente que durante el próximo mes de Septiembre viajará por Europa dentro del Revival Tour (festival acústico) interpretando canciones de ambos grupos.

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NOTHINK GIRA FRANCESA Por Sergio Picón (Director de Aloud Music)

NOTHINK

Habíamos especulado con el físico del promotor. Su nombre, Stephane, nos hacía pensar en que podía ser una chica pero no, ¡era un mozo! Él y su amigo se portaron muy bien desde el minuto uno con una amabilidad que no siempre se ve por Francia. El concierto se celebraba en la sala Les Saints des Seins, un bar con buen escenario y una terraza que pedía a gritos que tomásemos café allí. Bonita plaza la de St. Pierre. Tocábamos con 2 grupos más, Dirty Jane y Henri4death, y nos hizo gracia vernos en los carteles junto a una foto del Bipolar Age. En la prueba dimos con un técnico de carácter hosco. Luego vimos que era porque prácticamente no hablaba inglés, algo bastante común en el país vecino. Además, les gusta que te dirijas a ellos en francés. Suerte que nosotros llevábamos a Emma, que de pequeña había vivido precisamente en Toulouse, y nos salvaba de marrón tras marrón. La prueba fue bien, y la cena preparada por los promotores también. Discusión sobre si un plato estaba requemado o no, al final parece que sí. De las otras bandas, destacar la voz del primer grupo, una chica con voz rota muy en la onda de Pixies o Weezer.

ras varios intentos que no llegaron a buen puerto con Nothink, conseguimos cerrar 3 fechas en el país vecino. Para los catalanes, Francia está mucho más cerca que Andalucía, pero la mentalidad de este país es mirar hacia abajo y nunca hacia arriba, por lo que esta fue tan sólo nuestra tercera visita como sello a Francia (antes lo hicieron The Joe K-Plan y (lo:muêso)). Poco antes disfruté de un increíble concierto de Ainara LeGardon en la sala Moby Dick, ruidoso e intenso como pocos, lo cual fue una previa perfecta para la gira que se avecinaba. En la furgoneta, además de los 3 Nothink, Arturo y Emma, roadie y merchandising. Yo viajaba como técnico y manager. La gira constaba de 3 fechas, la primera en Toulouse y las 2 siguientes en Burdeos. El viaje fue mucho más corto de lo que parece. Tras haber hecho Barcelona – Santiago y Jerez – Barcelona en más de una ocasión con el bigote de mi amigo Albert de Nueva Vulcano al lado, un viaje de 8 horas es casi un regalo. Comimos antes de pasar la frontera, aunque la comida en estos sitios es igual de cara y mala a uno y a otro lado. Llegamos a Toulouse con media hora de retraso, algo totalmente aceptable en el mundo del rock. 10 CtrlRock

Llegó la hora del concierto y Nothink salieron con ganas, pero el público parecía que no. ¡Qué frialdad! Situados a unos 5 metros del escenario, aplaudían al final de las canciones pero ahí no se movía nadie. Fue un buen concierto, quedé contento del sonido conseguido y el set fue de unos 45 minutos. Al final algunos se nos acercaron a felicitar, ¡había gustado más de lo que parecía! Pagaron 70 personas y cobramos lo suficiente para cubrir la gasolina y los desplazamientos de la gira. Buena noticia.

Para dormir, momento típico en las anécdotas que oyes contar a los amigos que ya han girado por Europa: habitación de 5 metros cuadrados dónde dormíamos todos. ¡A las 9 ya estábamos despiertos con ganas de desayunar y salir de aquel minúsculo lugar! Desayuno en Toulouse, croissants y café deliciosos, y camino a Burdeos. Con gran acierto, nos pillamos el hotel Formula 1 para los siguientes 2 días, y la verdad es que las duchas y la comida que nos pegamos en el Buffalo Grill nos hicieron coger energías. El concierto de esa noche era con Ketah, grupo que habíamos conocido en 2007, durante un concierto en Vitoria junto a Hedtrip y Growing. Muy majos, majísimos. Nos trataron como unos hermanos, especialmente durante la cena, con una chica y una niña pequeña que nos robaron el corazón. La sala era un bar de nuevo, pero mucho más pequeño, formato cueva. Cabrían unas 50 personas. Montamos el sonido (unas pequeñas cajas para sacar la voz) y durante las pruebas anduvimos jugando un poco con los amplis. Juan ‘estrenaba’ un JCM800 potentísimo, y eso unido a unos cambios de ecualización en el ampli de Aleks, dieron como resultado uno de los conciertos más bestias que le recuerdo al grupo. Aquello sonaba a glória, como un disparo. Los franceses se miraban flipados, Juan salía del ‘escenario’ a liarla y nosotros estábamos entusiasmados. La cara amarga la puso el dueño del local, que no nos quiso pagar ni un euro. Un caradura. ¡Y mira que hubo consumiciones! Ya sabéis, si pasáis por Burdeos no toquéis en Le Pavillion Noir. Al día siguiente nos tocaba el bolo ‘raro’ y el que nos daba más miedo. Nuestro interlocutor, Damien nos lo confirmó la última semana y encima sólo hablaba francés.

Al llegar a L´Antidote vimos que era una asociación okupa pero con unas instalaciones muy chulas. Y parecían majos. Probamos sonido (esta vez apoyando el bombo además de las voces), y volvía a sonar brutal. Al subir a cenar, momento para el recuerdo: Una mesa preciosa, botellas de vino, y pasta. Esto nos lo estaba preparando una gente que ni siquiera nos conocía. La cara más bonita del rock, cuándo la gente te cuida porque le gusta cuidar a las bandas. Cenamos y bebimos vino. Y hablamos del futuro. Fue una conversación intensa de la que nació lo que a partir de entonces llamamos ‘El espíritu de Burdeos’. El concierto fue de nuevo brutal. La intensidad del día anterior se volvió a repetir, y eso que estábamos tocando ante no más de 15 personas. Siempre he creído que los grandes grupos deben crecerse ahí. Y así fue. Acabamos y nos ofrecieron hacer una gira más larga por garitos del estilo, y tocar en un festival en octubre. Parece que realmente les había gustado. Luego vino una gran fiesta de celebración de gira, dónde Arturo estuvo a punto de marcar un gol que nos hubiera devuelto el orgullo a los que vivimos el gol de Platini a Arkonada en el 84, pero no pudo ser. ¡El promotor se metió en la furgo con nosotros porque realmente se quería venir! Gracias a Damien y a L´Antidote, por devolvernos la fe. Dice la leyenda que un conocido jefe de discográfica se paseó desnudo por el hotel aquella noche, pero está por confirmar. Volvimos a España el día siguiente, con la sensación de que Nothink seguían mejorando en directo y de que Francia está realmente cerca como no intentar volver pronto a conquistarlos. Lo haremos. CtrlRock 11

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DESEMPOLVANDO DISCOS

SHOTGUN MESSIAH

DESEMPOLVANDO DISCOS

SHOTGUN MESSIAH VIOLENT NEW BREED RELATIVITY RECORDS (1993)

grupo antes de salir por la misma puerta que entró.

uando editaron este Violent New Breed hacia mediados/finales de 1993, Shotgun Messiah era más una banda muerta que viva. Y dudo mucho que sus cuatro componentes iniciales se imaginaran todo lo que sucedería cuando tomaron la decisión de abandonar su Skövde natal (Suecia) para ir a recalar a Los Angeles (USA). Kingpin, que era como se llamaban antes de cruzar el charco, eran una de las nuevas promesas del hard rock y el sleaze sueco. Su debut Welcome To Bop City (1988) permitía pensar en un futuro prometedor, y conscientes de que el éxito es algo que no llega solo y hay que ir a buscar de frente, los miembros del grupo decidieron hacer las maletas y buscar su destino en la misma zona que vio crecer a 14 CtrlRock

bandas como Mötley Crüe, Poison o Quiet Riot. La carrera de Shotgun Messiah vino marcada por todo aquello que una banda nunca desearía encontrarse en su camino hacia el éxito. Su cantante original (Zinny J. Zan) abandonó tras editar su primer disco, titulado con el nombre de la banda, en 1989. Un debut que además no era tal sino Welcome To Bop City remezclado para la ocasión, y que para colmo tuvo una discreta acogida a nivel comercial y de crítica. Tras esto, el bajista Tim Skold (si, el mismo Skold que años después substituyó a Twiggy Ramirez como mano derecha de Marilyn Manson) se ocupó de las voces y ficharon a un nuevo bajista que duró, como quien dice, dos telediarios en el

Lanzaron Second Coming (1991) auspiciados bajo la alargada sombra que proyectaban Guns’N Roses, y parecía que, tras unos inicios titubeantes, por fin podían conseguir algo. Se radiaban sus singles y la prensa recibió este nuevo trabajo con buenas críticas, pero esta vez tampoco la nave despegó del todo. Algo gordo se cocía mientras nuestros protagonistas intentaban lograr el éxito. Algo que se llevó por delante no sólo a Shotgun Messiah sino a muchísimos otras bandas más: Estamos en 1991, una nueva década ha llegado, y con ella sobrevino la explosión del rock alternativo, el grunge, o como queráis llamarlo, que substituyó en las listas de ventas al hard rock, el glam y el heavy clásico, que prácticamente de

un año para otro pasaron a ser un juguete roto y obsoleto. Contra eso sólo podían luchar, y no sin ciertas dificultades, los que jugaban en primera división, o si no que le pregunten a Mötley Crüe que tal recuerdan esa década. El resto, trampearon como pudieron la situación, o simplemente, desaparecieron tal como habían aparecido en su momento. La insistencia y la tozudez de los dos únicos miembros que seguían al frente tras la debacle y la posterio huida del batería, fue lo que hizo que Shotgun Messiah no se vinieran abajo de buenas a primeras y aún tuvieran tiempo de dar una último empujón antes de desaparecer. Pero un empujón a lo béstia además. Nada de morir fieles a su sonido hasta las últimas consecuencias, y tampoco nada de bajarse los pantalones buscando la redención comercial que tanto se les negaba. Lejos, mucho más lejos se fueron Harry K. Cody y Tim Skold cuando compusieron Violent New Breed (1993) conscientes de que estaban más cerca del final que de cualquier otro lugar.

reclutar a Ulf Cybersand Sandquist para que les hiciera programaciones de batería y sintetizadores. El resultado de ese fichaje y las nuevas influencias absorbidas por los restos de la banda dieron pie al nacimiento de Violent New Breed, una poderosa mezcla de arrolladores y afilados riffs, certeras dosis de macarrismo - inherente al hard rock- y contundentes solos de guitarra. Todo en el disco rezuma violencia de tintes apocalípticos, desde los histriónicos gritos de Skold hasta las opresivas atmósferas de ‘Violent New Breed’, destacando sobre todo el bajo asesino de ‘I’m A Gun’, el derroche de mala leche que muestran en ‘Enemy In Me’, y el más que convincente trabajo de Harry a las seis cuerdas. Ya os podéis imaginar lo que pasó después tras el lanzamiento del disco. Fracaso comercial, bastante importante además, y una cantidad ingente de palos que les llovieron por parte de la parroquia sleaze y glam, que consideraban poco menos que alta traición el giro estilís-

tico de la banda. De ahí a la separación no quedaba nada, y al poco Shotgun Messiah pasaron a engrosar las lista de bandas que se traga la tierra tras pasar con más pena que glória por el mundo. No sé si este quiebro que dieron fue algo plenamente consciente o si, sencillamente, quisieron probar suerte al ver que sus anteriores tentativas no fructificaban. El resultado final me hace pensar que no, que sabían perfectamente lo que hacían. Es fácil cambiarse de chaqueta sobre la marcha cuando las cosas van mal, pero hacerlo aportando frescura y novedad a un género que justo entonces empezaba a eclosionar a nivel comercial no es nada fácil y tiene un mérito encomiable. La consabida excusa de las diferencias artísticas puso punto y final a esta banda, y casi dos décadas después, y gracias a internet, Violent New Breed ha alcanzado un status de disco de culto entre las filas de adeptos a la vertiente mecanizada del rock. Razones no le faltan.

Quizás afectados por sonidos como los de Broken de Nine Inch Nails, Money de KMFDM y Psalm69 de Ministry, una de las primeras decisiones que tomaron antes de hacer nada fue CtrlRock 15

ENTREVISTA

TED LEO

Ctrl: Siempre os habéis movido por discograficas independientes. En un mundo en el que tanto se discuten la descargas ilegales por internet, ¿creéis que aun se puede vivir del formato físico o que hay que tocar y tocar en directo para seguir adelante?

TEXTO: JORGE GARRIDO

FOTO: ARCHIVO

iempre se ha dicho que cuando uno llega a los 40 años y tiene más o menos una vida normal todas las ideas revolucionarias que pudiera tener de joven se van. Pero de Ted Leo no, pues no solo no tiene una vida como la mayoría (tiene junto a The Pharmacist una banda de música, con la que se va de gira por medio mundo), sino que todavía sigue queriendo cambiar el mundo, usando la música como medio para ello, aunando así sus dos pasiones, como bien demostró en la entrevista que le hicimos con motivo de su reciente gira española, la cual, aunque no fue del todo perfecta, demostró sus ganas de seguir dando el callo.

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Ctrl Rock Mag: Ted Leo and the Pharmacists siempre ha sido la banda de Ted. ¿Cómo se afronta el cambiar tanto de miembros? ¿Crees que la formación actual es la definitiva? Ted: Bueno, aunque yo escribo la mayor parte de las canciones, no es verdad que hayamos cambiado tanto de formación. Hemos sido yo y Chris a la batería todo el tiempo, con James la mayor parte y sólo un cambio de bajista hace 3 años. Antes de 2000, era yo tocando sobre todo solo, pero haciendo los discos como un proceso más abierto, con muchos amigos; por eso hay tantos músicos en ‘The Tyranny of Distance’. En cuanto empezamos a girar con ese disco, nos convertimos en una banda sólida. Nos hemos divertido más que nunca antes, así que espero que nos quedemos así por un largo tiempo.

Ted: ¡¿Esa el la gran pregunta, no?! No creo que el vinilo muera. Es todavía algo especial que la gente aprecia profundamente, pero no ha sido una parte importante de las cifras de ventas en los últimos 20 años. Los cd’s, no me importa que desaparezcan: son pequeños desechos de plastico, cada vez más obsoletos debido a la aparición de reproductores de música digital (iPods y similares), y la gente no quiere pagar por archivos digitales. Para cualquiera que de hecho llegó a vender suficientes discos como para ser más que un aficionado en lo que hace, esto duele; y he de admitir que me duele también. Pero para alguien como yo, es un mal argumento sugerir que girar más es la respuesta. Puedes cobrar más caras las entradas, y por tus discos y camisetas, si quieres, intentar cubrir así las diferencias en ventas de discos. Pero para una banda como la nuestra, que intenta mantener todo relativamente barato para nuestros fans, ésa no es una opción; y no ayudaría demasiado, de todos modos. Y entonces, en lo que respecta a girar MÁS, no nos veis en España demasiado a menudo, pero América (EEUU) es un país grande, y estamos de gira por allí todo el tiempo, así es. Cualquier banda independiente de verdad, o punk, que lo haya estado haciendo la mitad del tiempo que nosotros te dirá que les encanta, que lo quieren seguir haciendo, pero es difícil, y saben que no lo pueden hacer para siempre, así que... En algún momento en el futuro, probablemente tengamos que volver a ser aficionados. No juzgo si eso es bueno o malo, sé que me gustaría que fuera de otra manera, pero es lo que hay; espero adaptarme con algo de gracia y dignidad. Ctrl: ¿Cómo surgió el entrar a formar parte de Matador Records y editar ‘The Brutalist Bricks’ en ese nuevo sello? Ted: Nuestro último sello, Touch & Go, ya no podía afrontar sacar nuestros discos (porque la gente dejó de comprarlos), así que tuvimos que pensar duro en qué paso tomar. Matador entró y ofreció hacer nuestro siguiente disco, y conociéndoles y respetándoles como lo hago, pensamos que encajaría bien, ¡así que lo hicimos! Ctrl: Si algo destaca en vuestra música es el hecho de no ser la típica banda de punkrock, incorporando detalles de otros estilos como el indie o el folk, para así hacer más rica vuestra propuesta que tanto gusta a la

crítica. ¿Os sentís a gusto en medio de todas esas escenas? Ted: Gracias. Me siento muy a gusto en cualquier parte donde la gente tenga la mente abierta y ame la música. Aunque mi corazón punk me acompaña a todas partes, me gusta todo tipo de música, y encuentro conexiones en todas partes. Ctrl: Hablando más a fondo de The Brutalist Bricks, no he de negar que cada vez que suena ‘The Mighty Sparrow’ me pongo contento. ¿Es una premisa el conseguir alegrar a vuestros oyentes con cada nuevo disco? Ted: Ha, ¡o “Ja” como diríais vosotros! Yo no lo veo así... es decir, ‘The Mighty Sparrow’ habla de verse atrapado en una acción de violencia política y tener que seguir adelante mientras tu pareja ha muerto, así que no es una canción muy alegre, la verdad, pero tampoco trato de deprimir a la nadie. Me imagino que trato de hacer mis canciones lo bastante abiertas como para que la gente pueda sentir algo de lo que siento cuando las toco y las canto, aunque lo que siento es normalmente bastante complicado, ¡pero algo de felicidad y un montón de alegría están ahí, seguro!

“ME IMAGINO QUE TRATO DE HACER MIS CANCIONES LO BASTANTE ABIERTAS COMO PARA QUE LA GENTE PUEDA SENTIR ALGO DE LO QUE SIENTO CUANDO LAS TOCO Y LAS CANTO”

Ctrl: ‘Where Was My Brain?’, tema que contiene la frase de la que habéis sacado el titulo del disco, habla de alguien que se da cuenta de que sus ideas no son tan buenas como pensaba en un principio. ¿Es una metáfora de la política del pasado siglo XX, en el que tantos proyectos maravillosos acabaron siendo un desastre? ¿Se puede construir un mundo más igualitario? Ted: Eso es difícil de decir. Espero que sea posible, pero a veces siento algo como un fantasma o solo un eco de un tiempo cuando esa esperanza parecía más real. No hay razón para asumir que las opciones que hay hoy sobre la mesa (capitalismo/democracia/socialismo/totalitarismo/teocracia, etc...) son las únicas que existen para nosotros. El comunismo y anarco-socialismo nunca tuvieron una oportunidad de evolucionar como sí tuvieron las democracias capitalistas, y los intereses mercantiles/corporativos que abarcan el CtrlRock 17

TED LEO

mundo hoy están interesados en que eso quede así, aunque también se benefician de mantener el mundo en conflicto y desequilibrio, así que... Creo que la humanidad misma (todos nosotros incluidos) puede necesitar evolucionar más allá de los deseos inmediatos, y pensar en nuestro ser más profundo y fundamental, antes de que descubramos cómo. Así que mientras tanto, hacemos lo que podemos con lo que tenemos, e intentamos ayudar de cualquier manera. Ctrl: Siendo la política y la critica a los gobiernos de hoy en día un tema recurrente en vuestras letras, como se puede escuchar en temas como en el antes mencionado ‘Where Was My Brain?’ o ‘One Polaroid a Day’. ¿Como ves a Obama desde la distancia un año y unos cuantos meses después? ¿Es el cambio que necesitaba el país o aun tienen que pasar muchas cosas para acercaros a democracias como las europeas? Ted: Bueno, aunque me cae bien el hombre, y creo que las ideas de su campaña estaban bien, nunca esperé ver grandes cambios, en especial en los primeros cuatro años. Hay mucha tela que cortar con esto. Nuestro gobierno está organizado para permitir tan sólo cambios incrementales. Casi siempre, preferiría que las cosas cambiaran más rápido, pero puedo comprender el sentido de hacer cambios desde el gobierno sólo cuando los corazones y mentes de la gente hayan abrazado las nuevas ideas. Es empujar-ytirar, los cambios tienen que venir desde ambos lados. Además, no esperaba que Obama fuera a ser el mesías que algunos pensaban, de todos modos. No puedes convertirte en presidente de Estados Unidos siendo un radical. La población y los medios son demasiado conservadores para permitirlo, sea desde la derecha o la izquierda. Para llegar tan lejos en política, tienes que adquirir grandes deudas con intereses corporativos, etc. Si juntas el hecho de que el congreso está hoy en día dividido en dos grupos tan igualados que es difícil aprobar nada, eso sin mencionar el hecho de que está lleno de idiotas de carrera que adoran escucharse a sí mismos, y alentar los instintos más ilógicos y sensacionalistas de los votantes de su circunscripción, de todos modos, es una receta para que no haya un gran cambio real. Si algo tienes que hacer, es luchar el doble para que no volvamos al barbarismo. Ctrl: Nos consta que eres aficionado a la lectura. ¿Es una de tus influencias a la hora

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de componer canciones? ¿Último libro que has leido? Ted: Leí mucho a Roberto Bolaño el año pasado. Este año he leído más no-ficción: “Atlantic” de Simon Winchester, un libro acerca de la presencia vikinga en Norteamérica, un libro acerca de la historia de la lengua inglesa, algunos ensayos de Marcuse, algo de Pema Chodron... Ctrl: ¿De los 6 discos lanzados como Ted Leo and the Pharmacists con cual te quedarías? Ted: Como he hecho cada uno, sé exactamente por qué tomé las decisiones que tomé en cada uno de ellos, y por qué estuve feliz con cada uno cuando salieron. Por eso, no puedo elegir. Las nuevas canciones son las más frescas para mí, pero no diría que el último es el que más quiero. Ctrl: ¿Como afronta una banda experimentada como la vuestra una gira tan extensa como la que tendréis en unos días por España? Ted: Bueno, esta vez, nuestro amigo en La Castanya hizo casi todo el trabajo de organización, consiguiéndonos guitarras Gibson que alquilar para la gira (¡muy increíble y diferente y afortunado para nosotros, después de tantos años!), así que puede que el viaje sea un poco más fácil, lo cual estaría bien. Más allá de las preparaciones logísticas, no hay ninguna magia: practicar, estar en buena forma física, y asegurarse de llevar suficiente ropa interior limpia! Ctrl: ¿Conoceis a Nueva Vulcano, grupo que os teloneará en las fechas de Madrid y Barcelona? Ted: Claro! Creo que, tal vez, nos conocimos en el festival de Sant Feliu allá por 2005. Estoy muy contento de tocar con ellos de nuevo. Ctrl: Después de la extensa gira por España que terminara en Barcelona el próximo 10 de Abril, ¿Que proyectos hay en mente? ¿Algun día te ves publicando un libro como han hecho otros musicos? Ted: ¡Ja! Me voy de gira en solitario en la costa este de EEUU justo cuando volvamos. Después tendremos un periodo fuera de la carretera. Escribiré canciones nuevas, y trabajaré en algunas otras cosas... un libro? No, todavía, pero... ¿quién sabe?

Cancer Bats TEXTO: JORGE GARRIDO

FOTO: ARCHIVO

uando muchos grupos y giras pasan de nosotros, considerándonos con ello el norte de África, otros como Cancer Bats, vienen siempre que pueden, aunque luego no les salga rentable la jugada, pues tienen un cariño especial por nuestro país y por sus seguidores españoles, de ahí que con motivo de su reciente gira le pedimos a Liam, su cantante, que nos desvelará unas cuantas cosillas acerca de la banda que lleva liderando desde el 2004.

Ctrl Rock Mag: En los 8 años que lleváis como formación, ¿ha cambiado vuestra forma a la hora de afrontar la grabación de un nuevo disco? ¿Os sentís más presionados? Liam: Cuando empezamos, no teníamos ni idea de lo que hacíamos, jaja... así que creo que hemos evolucionado mucho desde entonces. Hemos aprendido de nuestros errores y qué es lo que hay que hacer. Trabajando duro, estando preparados para el estudio, tratando de grabar en directo tanto como sea posible; ése es seguramente el mejor truco que hemos aprendido. En cuanto a la presión... es sobre todo la que nos ponemos a nosotros mismos, para escribir las mejores canciones que podamos, es lo que nos pone. Ctrl: Si algo destaca de Bears, Mayor, Scraps and Bones frente al anterior Hail Destroyer es una mayor presencia de metal frente al

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CANCER BATS

hardcore. ¿Era algo premeditado u os ha salido solo? ¿En qué escena os movéis mejor, en la metalera o en la hardcore? L: Todos crecimos en la escena punk/hardcore, así que me parece que ahí es dónde nos sentimos más como en casa. Últimamente hemos hecho unas cuantas giras con bandas de metal y han sido buenísimas también. Me parece que al final en ambas escenas somos todos bichos raros que no encajamos; así que punk, hardcore o metal es un rollo parecido, jaja. Con este disco no planeamos desde el principio hacer las cosas más metálicas. Creo que es la dirección en la que ha ido nuestra banda a lo largo de los años. Cada componente ha ido subiendo el volumen, y ha ido pillando pedales más agresivos, así que Mikey le pega más fuerte, y yo termino gritando más alto para que se me oiga sobre todo lo demás. Ctrl: Pronto se cumplirá un año del lanzamiento de vuestro último disco a través de un nuevo sello. ¿Como valoráis la experiencia con Roadrunner records? ¿Habéis conseguido con ello llegar a más gente? L: Hasta el momento, estar en Roadrunner ha sido alucinante. Toda la gente que hemos conocido del sello son tremendos, metalheads que nos conocían mucho antes de que ficháramos por el sello. Nos han ayudado a dar a conocer a la banda y ha habido un montón de gente nueva que se ha acercado a vernos de gira solo porque estábamos en RR, que es todo lo que podíamos pedir. Ctrl: De todas la bandas con las que os habéis ido de gira y habéis colaborado, ¿de cuál tenéis mejores recuerdos? L: Hemos hecho un montón de amigos buenísimos estos años en las giras. Algunos de nuestros mejores amigos de las giras diría que son los chicos de Rise Against. Desde que giramos con ellos en 2007 nos hemos visto muchas veces, y salimos con ellos siempre que estamos en Chicago o ellos están en Toronto. Siempre nos cruzamos con ellos en las giras en otros países, y es la mejor juerga. No pararía de decir cosas buenas de esos tíos. Ctrl: ¿Cómo surgió la idea de versionar ‘Sabotage’ de Beastie Boys? ¿Soléis hacer otras versiones en directo? L: La idea se nos ocurrió como algo divertido que hacer en los festivales del verano de 2009. Habíamos hecho unas cuantas versiones antes, pero siempre habíamos escogido bandas que no 20 CtrlRock

CANCER BATS

conocía nadie. Nos pareció que sería divertido hacer una versión de una canción de la que todo el mundo se supiera la letra y pudiera participar con nosotros. Ctrl: Una banda como la vuestra que ha tocado miles de veces por todo el mundo, ¿cómo consigue estar fresca noche tras noche? L: Creo que el truco está en disfrutar al máximo de tocar, y divertirse. Cuando empieza a parecerse a un trabajo normal veo como otras bandas se aburren, y no disfrutan en el escenario o parece forzado. Sé que a mí lo que me gusta es tocar, rockear y pasarlo bien, y si la gente del público se vuelve loca, ¡me hace querer volverme más loco yo mismo! Incluso cuando ensayamos me muevo no puede estar quieto y tocar la música que me engancha. Ctrl: Habiendo girado por tantos sitios, ¿tenéis alguna anécdota curiosa? ¿Qué lugares os han gustado más?

L: Nuestro pasatiempo principal es escuchar discos en los trayectos. Los viajes se pasan mucho más rápido cuando estás charlando y no cada uno sentado con los cascos puestos. Nos mola tener una canción que ponemos cada día un poco en plan de broma. En el último tour fue Lil’ Wayne, en el de antes, Manowar. Pillas una canción y la escuchas cada día durante dos meses, al final se hace muy graciosa. Ctrl: Quien va por primera vez a veros en concierto se sorprende de vuestro trato tan cercano con el público, al que os acercáis y con quien habláis. ¿Creéis que algunos grupos se han olvidado que es esa gente la que los mantiene? Sí, me choca cuando las bandas muestran poca interacción con la peña en los conciertos. A mí lo que me gusta es conocer a la gente que viene a vernos y hablar con ellos porque he crecido

en la comunidad hardcore, donde todo el mundo suele salir por ahí conjuntamente, y donde no había backstage ni nada de eso porque el show era en el sótano o el garaje de alguien. Así que cuando hacemos tours más grandes, sigo juntándome con la gente igual porque para mí no hay diferencia. Al final somos todos fans de la música. Ctrl: ¿Que pensáis hacer cuando termine la gira? ¿Algún plan inmediato o descansar simplemente? L: Cuando terminemos este tour tenemos literalmente que montarnos en la furgoneta en el aeropuerto y conducir 27 horas, para empezar nuestra gira canadiense. Pero esa gira va a molar así que no me importa nada el viaje. ¡Cuando acabemos con esa gira, vamos a empezar a escribir el nuevo disco! ¡Nos vamos a romper las pelotas escribiendo todo el verano y vamos a sacar las mejores canciones de Cancer Bats de todos los tiempos!

L: Me acuerdo de cuando fuimos a Islandia, y estuvimos allí menos de 24 horas. Noche cerrada y lloviendo todo el tiempo que estuvimos. Y cuando llegamos al concierto los chavales no paraban de decirme que no podían conseguir nuestros discos en Islandia, y que las únicas canciones que se sabían eran las que están en YouTube. Así que tocamos un set sólo con canciones que están colgadas en YouTube, todo el mundo se volvió loco, y se sabían todas las letras. YouTube salvó nuestra experiencia islandesa. Ctrl: En los últimos años ya habéis venido varias veces por España. ¿Cuándo pensáis en nuestro país que recuerdos os vienen a la mente? L: ¡Nos encanta girar por España! La primera vez que vinimos fue en 2007, y conocimos una gente increíble. En todos los shows flipamos con la escena hardcore que hay. Me flipa que no haya más bandas girando más a menudo por España. Siempre nos metemos con nuestros colegas por ello. Cada vez que vuelvo a casa de una gira, llamo a George o Wade de Alexisonfire y les doy caña, jaja... lo mismo a Bring Me The Horizon. Les digo a los dos que dejen de ser unos lilas... Nos encanta tocar en España. Sólo echo de menos hablar el idioma, me encantaría. Ctrl: ¿Con que matáis las horas en la furgoneta durante las largas giras por Europa y Estados Unidos? ¿Tenéis algún vicio inconfesable? ¿Que discos suenan más en los trayectos?

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ENTREVISTA

AINARA LEGARDON

enseñándome a delegar y ayudándome a llegar a un público más amplio. ¿Que piensas de la filosofía de Aloud de potenciar la cercanía con sus fans y dejarles que se bajen sus discos en mp3? Esa cercanía me parece uno de sus puntos clave, que los distinguen (y mucho) de otros sellos. Su política respecto a las descargas parece que funciona. El público verdaderamente interesado sigue comprando el formato físico y, por supuesto, cada vez hay más gente que acude a los conciertos porque les ha sido más fácil conocer a un determinado grupo. ¿Porque el cambio de referencias de We Once Wished, pasando del folk más intimista y oscuro a un rock con ciertos toques folk mucho más iluminado y tenebroso? ¿Iluminado o tenebroso? Vitalista, diría yo. No he cambiado de referencias, simplemente ha cambiado mi vida. Cuando se piensa en tu música viene a la mente una voz susurrante acompañada de una guitarra acústica, en este nuevo disco encontramos canciones más eléctricas como en ‘Before Waking Up’. ¿De donde surgió la idea del cambio?

Como dice el refrán “la unión hace la fuerza”, máxima que se han aplicado en Aloud Music, sello que fichó recientemente a Ainara LeGardon, una de esas exquisiteces musicales españolas, con el único propósito de que la conozca todo su publico potencial. El primer paso, We Once Wished, da pie para ello. ¿Pero realmente lo conseguirá? Ella nos cuenta sus impresiones. TEXTO: JORGE GARRIDO FOTO: ALVARO SANZ

¿Cómo surgió el pertenecer a un sello, en la forma clásica que todos entendemos, como Aloud Music después de tanto tiempo autoeditandote con Winslow Lab? ¿Sigues sintiendo la total libertad de estar haciendo lo que quieres? Para empezar, Aloud Music no es un sello “en la forma clásica que todos entendemos”. Su política, su trato con el público y con los propios grupos, no tiene nada que ver con la de cualquier otro sello que yo haya conocido. Por eso he llegado a un acuerdo con ellos. Por eso y porque puedo mantener mi libertad artística e incluso extramusical a la hora de encaminar el proyecto. No sólo no me ponen trabas a nada, sino que la sensación que a mí me da cada día es la de que he contratado a un equipo de profesionales que trabajan para mí. Me siento muy respaldada. El cambio de sello y por lo tanto de manera de pensar, ¿te ha dado un empujón en tu música? Como te decía antes, mi manera de pensar no ha cambiado ni un ápice. Winslow Lab sigue siendo mi plataforma, la infraestructura desde la que trabajo. Quizás había llegado un punto en el que no podía abarcar más y ahí es donde ha entrado Aloud Music, dándome, como bien dices, un empujón, 22 CtrlRock

Hombre, si escuchas mis discos anteriores, obviando el “Forgive me…”, que sí tenía más guitarras acústicas, en el resto sólo encontrarás un par de temas por disco grabados con acústica. Mi guitarra de cabecera es eléctrica, la que uso en todos los conciertos, y la que uso para componer. No recuerdo una sola imagen mía con una guitarra acústica en las manos. Así que no ha habido tal cambio… De hecho, te diré que “Before waking up” es un tema antiguo, que se grabó ya en las sesiones de “In the mirror” y que quedó fuera del disco por la temática de la letra. Recuerdo perfectamente que se grabó con una Gibson Les Paul Junior a todo volumen…. En tus anteriores giras te hemos visto en formatos más bien intimistas, ya fuera tu sola o junto a algún amigo como compañero (Alfons Serra de Nisei por ejemplo). Presentando We Once Wished ¿te seguiremos viendo así o te rodearas de una banda que de empaque a tu propuesta? El formato básico va a ser el de dúo con Héctor Bardisa (Flyingpigmatanza, The Grave Yacht Club) a la batería. En las ocasiones en las que podamos hacer confluir los astros, se unirán a nosotros Rubén Martínez (Tokio sex destruction) al bajo y Hannot Mintegia (Audience) a la guitarra y gritos.

Ha sido llegar a Aloud Music y besar el santo, pues no solo la critica ha disfrutado de tus nuevos temas, sino que festivales de la talla como el Primavera Sound te tendrán en su haber. ¿Te esperabas cuando empezaste en la música poder llegar a ser participe de un cartel como el que tienen este año y más de la forma que será, pues estas considerada como una de las propuestas a ver? Cuando empecé en la música a lo único a lo que aspiraba era a no olvidarme el día del concierto el adaptador a RCA del cable de turno, y de acordarme de cómo iban los patrones de la caja de ritmos aquella que tenía, que ni siquiera era mía y que parecía que la cargaba el mismísimo diablo… El resto de pequeños o grandes logros han ido llegando con el tiempo, como debe ser. Poquito a poco para poder saborearlos y ser consciente del valor de las cosas. ¿Que recuerdas de tu experiencia actuando por Nueva York? ¿El público es muy diferente fuera de España? La gira por Nueva York la verdad es que fue una excusa para vivir la ciudad intensamente durante casi un mes. Toqué en locales míticos que ya no existen, como el CBGB´s o Vox Pop en Brooklyn y compartí escenario con buenos amigos como Ricardo de Abiega de Love Division, con quien toqué en el Niagara (el local de Jesse Malin el en Upper East Side de Manhattan), o Jason Victor de la banda de Steve Wynn (quien colabora en este disco en el tema “Before waking up”). Conocí a gente interesante como Jessica Larrabee de She keeps bees (quien aparecía en todos mis conciertos con una sonrisa y un ramo de flores), y asistí a maravillosos conciertos como el de Neptune en Knitting Factory. Una de las experiencias más impactantes de mi vida fue asistir al No Fun Fest en The Hook (Brooklyn), un festival de ruido y música experimental en el llegué a temer literalmente por mi integridad física… E impactante fue también ver la exposición de Edvard Munch en el MOMA, y tener a un metro de mí la imagen más cruda que he presenciado nunca de la enfermedad y la muerte. Como digo, experiencias únicas. Tras haber tocado en todo tipo de lugares, ya fueran más pequeños o más grandes. ¿Con cual te quedas? ¿Alguna anécdota curiosa? Me suelo quedar más a gusto con los conciertos en lugares pequeños, con el público cerca (salas tipo Heliogàbal de Barcelona, por ejemplo). Anécdotas curiosas… ¡mil! Haría falta un especial… CtrlRock 23

ADENTRÁNDOSE EN LA ESCENA

DOOM AND STONER COMUNITY

Adentrandose en la escena:

doom and stoner community

nidos? Imagino que existirá un álbum que consideres que fue el causante de tu afición al doom y demás géneros. ¿Cual sería ese disco? C: Mi afición viene por la atmósfera que se crea con estos sonidos y lo que me hacen sentir. Un poco como el ying y el yang: La parte fiestera, del buen rollo y del fumeteo me la da el stoner. Por el contrario, la parte chunga, depresiva y perdedora me la da el doom. Decidir sobre un disco sólo es chungo, pero creo que lo más justo es citar el primero de Black Sabbath, para mi tanto el doom como el stoner salieron de este grupo y de este disco. Ctrl: ¿Qué otra música escucha alguien aficionado a sonidos tan densos, pesados y lentos? C: Cada persona es un mundo, conozco a mucha gente que solo escucha doom en todas sus vertientes y de lo demás pasa. En mi caso escucho y disfruto de muchísimas bandas que poco tienen que ver con la escena doomster, y como quieres que me moje ahí voy: Me pongo como una perra con los dos primeros discos de Korn y los cuatro de Deftones. Adoro toda la discografia de Primus, Pantera y Slayer. Flipo tanto con los primeros discos de Nine Inch Nails como con los de la última etapa de Satyricon... así que ya ves, podría estar una hora citando grupos súper diferentes que me gustan.

TEXTO: SERGI TOMSEN-VALDEC

itmos que se arrastran agónicos e interminables, guitarras convertidas en oscuras personificaciones del mal, bajos con la consistencia del basalto y alucinógenas odas a los estados alterados de la consciencia inducidos por sustancias ilegales. Todo esto y más es lo que une a la gente que puebla la Doom & Stoner Community, fundada hace tres años sin más idea que la ofrecer un punto de reunión para los amantes del sludge, el doom y el stoner en todas sus expresiones. Gracias a ese nicho que pronto ocupó con el foro, y posteriormente con la apertura del blog, surgió la oportunidad de editar un doble recopilatorio de bandas estatales con la colaboración de las mismas en la selección de los temas. Y como colofón, y precisamente gracias a ese doble cd, en Radio 3 el programa Rock Reaktor les dedicaba uno de sus programas. Establecidos ya como punto de referencia tanto como para seguidores como para bandas que desean darse a conocer, quisimos preguntarle algunas cosas a Chino, uno de sus fundadores.

FOTO: DE ARCHIVO

Ctrl Rock Mag: Exactamente, ¿quién está detrás de la Doom & Stoner Community? Chino: Pues estamos “Los Gemelos Bastardos”, o lo que es lo mismo, Jorxxx y Chino como únicos fundadores. Ctrl: ¿Qué razón os impulsó a crearla? ¿Sentíais que no había un lugar de reunión en concreto para los fans de esos géneros? C: Fue un poco por casualidad. Participábamos bastante en el foro rockero de Riff Fanzine, este estuvo unos días sin funcionar por problemas de servidor y creé este foro para seguir en contacto con los demás rifferos. Una vez solucionados los problemas de Riff, entre Jorxxx y yo decidimos seguir dándole vidilla, ya que en Riff no se hablaba apenas de este tipo de géneros, y con alguna excepción en Mentes de Ácido y poquito más, tampoco encontrábamos ningún foro en castellano dedicado especialmente a los sonidos más lentos y pesados del metal. Ctrl: ¿De dónde viene la afición a esos so-

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Ctrl: ¿Tuvisteis claro desde un principio el apoyo a las bandas que editan maquetas y demos o surgió a medida que gestabais la idea? C: Al principio no pensamos en apoyar nada, la verdad. Fue más cuando vimos el impulso que tomaba el foro cuando decidimos aportar nuestro granito de arena. Tampoco creo que seamos unos mesías de esto ni nada por el estilo, hemos montado un espacio en la red para que tanto las bandas como los consumidores del doom y el stoner tengan un sitio donde charlar. Si esto ha servido para que la gente conozca nuevas bandas, se promocionen los grupos y vayan diez personas más a los conciertos, me doy por más que satisfecho. Ctrl: Se considera vuestro blog y el foro el punto de reunión por excelencia para los fans de los sonidos más densos ¿Esperabais esta respuesta por parte de la gente? C: Sinceramente no. Como te he dicho antes, se montó un poco por casualidad. Empecé a enviar spam sobre el foro a los myspace de las bandas nacionales, y supongo que esto sirvió para que

tanto los grupos como sus seguidores se enteraran de la creación de la Community. El blog también nos ha traído a mucha gente, igual que la entrevista que nos hicieron en Rockzone. El boca-oreja también ha dado su fruto... Ctrl: Una de vuestras propuestas consistió en realizar un doble recopilatorio de bandas estatales de sludge, doom, psicodelia y stoner. ¿Cómo fue la experiencia? ¿Os mandaban las propias bandas material o escogíais vosotros lo que iba a salir? C: ¡La experiencia fue brutal! Surgió la idea en un post, y uno de los foreros (DoomRivers) se empezó a mover para contactar con las bandas. La respuesta de éstas fue cojonuda, tanto que al final se tuvo que hacer una edición con dos cd’s para dar cabida a todas ellas. Los temas fueron elección de los propios grupos, y el curro que se

“TAMPOCO CREO QUE SEAMOS UNOS MESÍAS DE ESTO NI NADA POR EL ESTILO, HEMOS MONTADO UN ESPACIO EN LA RED PARA QUE TANTO LAS BANDAS COMO LOS CONSUMIDORES DEL DOOM Y EL STONER TENGAN UN SITIO DONDE CHARLAR” metieron un montón de foreros fue enorme, diseñando portadas, contraportadas, galletas y con la distribución del recopilatorio. Fue increíble. Ctrl: Llegasteis incluso a lograr la atención del programa Rock Reaktor de Radio3, que os dedicó un programa. ¿Se pusieron en contacto con vosotros para ello? ¿Cómo fue la colaboración y cómo os afectó? ¿Supuso un empujón de algún tipo? C: Sí, la verdad es que alucinamos un poco cuando Rock Reaktor nos dedicó un programa enterito gracias al recopilatorio del foro. Poder escuchar en Radio3 a gente a la que hoy en día ya consideramos hermanos fue la rehóstia. Creo que fue un forero el que hizo llegar el recopilatorio al programa y aquella semana tuvimos más registrados de lo normal. Aquel programa nos dejó súper bien, y desde aquí quiero darles las gracias por ello. Ctrl: Este año además celebrasteis un concierto en el Rocksound por vuestro tercer aniversario. Imagino que tuvo que ser un trabajo de órdago montarlo. ¿Qué tal fue? ¿Lo repetiréis el año que viene? CtrlRock 25

DOOM AND STOONER COMUNITY

C: Lo montamos junto a nuestros hermanos de La Perla Rock’n ‘Roll Bar y fue cojonudo. Las bandas que elegimos fueron Fungus, Liquid Machine, Tort y Howler Toad. Nos dieron el sí desde el principio, y el trato con Rocksound fue excelente. Se fue organizando todo a través de mails con las bandas hasta el día del bolo, y ese día nos pasamos la tarde haciendo bocatas para la cena de los grupos. Cuando se abrieron puertas, la sala se llenó y todo lo que se recaudó fue para los que tocaron. Una experiencia buenísima que por mi parte intentaremos repetir el año que viene. Ctrl: La escena estatal doom/stoner/sludge española vive un buen momento. Tenemos a grandes bandas de enorme calidad como Warchetype, Cuerno, Orthodox, Viaje A 800... ¿Ayuda una escena así a generar afición por el género o creéis que la gente se sigue fijando demasiado en los grupos de allende las fronteras? C: La verdad es que algunas bandas de aquí poco tienen que envidiar a las de fuera, pero tristemente seguimos siendo los mismos de siempre los que vamos a los conciertos y compramos discos. Lo que sé es cierto es que el que se desvirga en algún bolo de las bandas que citas, entre otras muchas, acaba repitiendo, y eso es porque hay mucha calidad y pasión en la música que se hace en este país. Está claro que lo de fuera siempre vende más, pero tampoco en exceso. Por ponerte un ejemplo, hace unos meses vinieron a Barcelona unas de las bandas con las que hay que ponerse de pie cuando la nombras, Cathedral, y apenas eramos 300 personas en la sala. Supongo que España es muy poco doom. Ctrl: ¿Qué futuro le veis a la escena estatal? C: Para mi es más que buena a nivel de grupos. A parte de las grandes bandas que ya existen, van naciendo nuevos proyectos que son súper prometedores. Pero la realidad es que en este país no se promociona el metal una mierda, así que imaginate tu el doom, que es el hermano perde-

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CTRLROCK | SECCIÓN

dor... Ctrl: Siempre se os ha visto pedir que la gente apoye a las bandas comprando su música y asistiendo a sus conciertos. ¿Qué importancia tiene para vosotros todo lo que está generando internet con las descargas? ¿Cual es vuestra posición al respecto? C: Aquí cada uno tiene su opinión. Yo estoy a favor de las descargas porque en mi caso si lo que me descargo me gusta, me acabo comprando el disco. Hay grupos a los que les puede joder, pero otros reconocen que si se han dado a conocer es porque gracias a las descargas, su música ha llegado a mucha gente que no compra discos. Es un tema complicado y más en los tiempos que corren, entre la ley Sinde y la puta crisis... Ctrl: Siendo seguidores como sois de estos sonidos, imagina por un momento que tuvieras que recomendarle cinco discos a alguien para introducirse en ellos. ¿Cuales serían tus recomendaciones? C: Decir sólo cinco es una gran putada, pero para mí son indispensables estos: Black Sabbath - Black Sabbath Saint Vitus - Born Too Late Pentagram - Relentless Electric Wizard - Dopethrone Witchfinder General - Death Penalty Ctrl: ¿Habéis pensado en ir más allá con el tema y, habiendo probado lo del recopilatorio y organizar un concierto, hacer algo más serio? C: De momento no, esto es algo totalmente altruista que hacemos por hobby. La verdad es que sería cojonudo poder montar un sello, una web en plan profesional y ganarnos la vida con esto, pero mucho me temo que voy a tener que seguir levantándome durante mucho tiempo a las siete cada mañana para ir al puto curro.

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DISCO CTRL

65 /100

Turmion Kätilöt Perstechnique Osasto-a (2011)

Disco Ctrl

Foo Fighters

85 /100

FOTO DE ARCHIVO

hace años sigues al milímetro su carrera discográfica, esperando como agua de mayo cada nueva referencia suya.

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Foo Fighters

Wasting Lights RCA/Sony BMG (2011)

oger un disco como Wasting Light, lo nuevo de Foo Fighters, es una tarea complicada, no porque sea difícil de entender o no tenga por donde agarrarlo, sino porque la gran expectación que se ha creado a su alrededor puede jugar en tu contra a la hora de dar tu opinión sobre él. Más si cabe cuando desde 28 CtrlRock

Tras Echoes, Silence, Patience & Grace, su anterior trabajo, donde Dave Grohl y los suyos pasaban con creces la barrera de los 18 años, acercándose al mundo del AOR y al denominado rock de arenas, y tras su grandes éxitos, un disco que supuso un punto de inflexión en su carrera, haciéndoles recordar todo lo que les había hecho famosos y por lo que habían llegado 15 años después a estar donde estaban, nos traen Wasting Light, un disco en el que echan una mirada a su pasado, sobre

todo a su época más gloriosa, la formada por el cuarteto inicial: Foo Fighters (con un sonido muy cercano a Nirvana), The Colour & The Shape (su obra más melódica, si así se la puede denominar), There Is Nothing Left To Lose (la más experimental), y One By One (uno de sus trabajos más rockeros e introspectivos), para ver sus puntos más fuertes, que no son otros que la fuerza (‘Bridge Burning’, ‘White Limo’) y las melodías irresistibles (’Dear Rosemary’ y ‘These Days’), para unirlos a lo que habían ganado con su anterior obra de estudio (‘Back & Forth’, ‘A Matter Of Time’), para así traernos el mejor disco posible que podían hacer,

ese que no solo siguiera llenando estadios, sino que, además, volviera a congraciarse con sus antiguos seguidores. La única pega que se le puede poner, si es que las tiene, es la falta de algún que otro tema como ‘Learn To Fly’ o ‘Everlong’, que les vuelva a poner en la lista de ventas. Un trabajo que, una vez escuchado por completo un par de veces, deja la convicción de que no debe haber ni un fan en la tierra molesto con que en sus próximos conciertos lo toquen prácticamente al completo. http://www.foofighters. com/es

Green Day

Awesome as F**ck Reprise Records

erdí la pista de Turmion Kätilöt hace tiempo, la verdad. Cuando los descubrí gracias a Pirun Nyrkki (2006) no terminaron de picarme del todo y eso que madera había para cortar en ese disco. Su sonido, un híbrido entre el metal más terrorífico y la electrónica bailable daba para unos cuantos temas entre abrumadores y divertidos, pero a la larga resultaba un poco pantanoso y cargante. Curiosidad la mia cuando el otro día me dijeron que aún estaban vivos y que editaban un trabajo nuevo que me dije, “algo habrá cambiado”. Y probé, animado por el videoclip del single ‘Grand Ball’ dónde pone la voz Peter

arece ser que la banda de punkrock californiana se ha aficionado a esto de grabar en directo, y la verdad es que a nosotros nos parece fantástico. No sabemos a ciencia cierta de si el disco es tan bueno como dice el título pero sabemos que es fantástico. En este CD/DVD se puede notar a Green Day en todo su esplendor donde un concierto no es un puro acontecimiento musical, sino que es un espectáculo lleno de luces, colorido y pirotecnia. Todo fue grabado durante su actual gira de presentación de 21st Century Breakdown y una de las cosas más peculia-

Tägtgren de los suecos Hypocrisy y Pain. Y si, algo ha cambiado. No sé como serán los discos entre Pirun Nyrkki y este Perstechnique, pero la evolución es clara. Ahondado en un sonido bastante más bailable, este nuevo trabajo de los fineses es ligeramente más variado y digerible, siempre dentro de las coordenadas en las que se mueven. Busca la sorpresa en momentos puntuales como la intro - que recuerda bastante a la de ‘Waidmanns Heil’ de Rammstein -, de ‘Suolainen Kapteeni’ y rompe bastante el esquema la entrada de ‘Hanska’, con un rebuscado aroma funk que deriva en un tema oscuro y agresivo como la boca de

mismísimo satán. Y entremedio de estas novedades, los temas marca de la casa como ‘Verta Sataa’ o ‘Ihmisixsixsix’, buenos cortes repletos de ritmos, guitarras efectivas y un marcado aire apocalíptico/fiestero. Quizás puede hacerse un pelín cargante y faltarle algún gancho - como lo fue en su momento ‘Mistä Veri Pakenee’- para terminar de redondear el trabajo, pero Perstechnique tiene suficientes novedades y carisma para agradar a los fans del metal en su versión más mecanizada.

res del cd es que cada canción fue graba en un lugar distinto de todo el mundo y cuando se escucha te da la sensación de ser el mismo concierto, así que en nivel de producción y edición el disco es sencillamente brutal. El dvd fue grabado en el concierto que dieron en Tokio en un mastodóntico estadio.

este disco, pues lo cierto es que no, intercalan a las mil maravillas los discos más antiguos con los más nuevos, sin dejar ninguno de lado, llegando incluso a tocar algún tema de su primer álbum 1039/ Smoothed Out Slappy Hours. Una de las más gratas sorpresas es la presentación de una nueva canción llamada ‘Cigarettes And Valentines’, un tema ‘Dookieano’ que nos acerca sutilmente la posibilidad de que en el siguiente disco regresen a su estilo y sonido más antiguo.

Casualidad o no, Green Day, de esta manera puede rendir su particular homenaje al pueblo de Japón después de todo lo que ha pasado. Quizás para los más clásicos, para aquellos que les gustaba el Green Day de antaño, de Dookie y de Insomniac, les puede echar hacia atrás comprarse

http://www.turmionkatilot.com/ SERGIO TOMSEN

http://www.greenday. com MIGUEL COLLADA

JORGE GARRIDO CtrlRock 29

DISCO CTRL

65 /100

Panic At The Disco! Vices and Virtues Decaydance/Fueled by Ramen

73 /100

Pudör Crònica

Pudör Crònica 10” Crack! Records / Ripper Records (2011)

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ecir Panic At The Disco! es lo mismo que dedir Brendon Urie. Ya todos tenemos claro que lo que en principio fue una banda, hoy en día no es otra cosa que el envoltorio con el que este carismático ídolo del público Under 18 nos presenta su obra. En consecuencia, en la medida que comulgues con las maneras musicales del personaje, lo harás con las de su grupo... y aseguramos que con Mr. Urie el término medio no existe. Vices and Virtues es el tercer trabajo de los Panic! y en él encontramos un loable ejercicio de comunión entre todas las facetas que la banda nos ha

res de los cuatro miembros de los catalanes The Rippers son los que están detrás de Pudör Crònica. Este 10” no es su primera referencia puesto que hace nueve años ya editaron una 7”, pero no es hasta ahora que este proyecto paralelo se consolida como una opción real y editan este trabajo, que tiene toda la pinta de ser un aperitivo mientras se gesta un larga duración. Las principales diferencias entre el grupo origen y el paralelo son el cambio de idioma (de cantar en inglés, Pudör pasan a hacerlo en catalán) y el paso atrás que dan estilísticamen-

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ofrecido hasta ahora. Fruto de este esfuerzo nos encontramos con la inicial ‘The Ballad Of Mona Lisa’ una canción pegadiza y potente con acertados toques cabareteros que nos hace albergar ciertas esperanzas, pero que desafortunadamente no ofrece continuidad en el resto del disco. Por momentos intentan mirar atrás y volver a la frescura e inmediatez que envolvían su debut (A Fever You Can’t Sweat Out de 2006 ) con canciones como ‘Lets Kill Tonight’, ‘Hurricane’ o ‘Ready To Go’, piezas con una velocidad extra, arreglos electrónicos y estribillos coreables que terminan por no remontar el vuelo. En otras par-

tes del disco coquetean con ese folk tarareable que tan bien les resultó con su anterior Pretty Odd (‘Always’, ‘Sarah Smiles’) quedándose a menudo en tierra de nadie. Finalmente, este batiburrillo llamado Vices and Virtues peca de falta de cohesión e ideas. A pesar de sus pretensiones iniciales, acaba resultando su trabajo menos inspirado y el más flojo de su carrera... El que mucho abarca poco aprieta.

Rise Against Endgame (2011) Universal

Como tema de apertura y creando una buena impresión, encontramos un ‘Architects’ cargado de energía al menos hasta el estribillo, punto donde el tema pierde la mayor parte de su fuerza al caer en unos previsibles coros. A continuación tenemos el single ‘Help Is On The Way’ que nos

http://www.panicatthedisco.com HÉCTOR DELGADO

recuerda los ideales del grupo, en esta ocasión centrados en denunciar la situación vivida tras el desastre del huracán Katrina. El momento más calmado es el que llega de la mano de ‘Make It Stop (September’s Children)’ con una melodía simple y un inicio que puede dejar descolocado a más de uno. Dando un giro total a esto, ‘Disparity By Design’, ‘Satellite’ y ‘Survivor Guilt’ aportan el mayor carácter al disco con buenas composiciones y una mayor presencia de la velocidad. ‘Midnight Hands’ está para recordarnos la potencia de la voz de Tim y los buenos riffs que todavía saben hacer, mientras que como contrapunto podríamos considerar a

‘Wait For Me’ la balada del albúm. Cerrando tenemos a ‘This Is Letting Go’, animando con melodías adictivas y estribillo pegadizo y a ‘Endgame’ devolviéndonos a la tónica general de este último trabajo.

años después volvieron a sus entrañas más azucaradas con Underclass Hero. Ahora vuelven tras un periodo de 4 años con un nuevo disco que pretenden vendernos como el regreso a los sonidos más oscuros y duros del grupo - “Hay cosas que no hemos hecho antes” - tan tópico como cierto.

el curso del sonido de ‘Screaming Bloody Murder’ como ‘Blood In My Eyes’ y las que suenan a descartes que rozan la mediocridad alejándose de esa atmosfera, caso de ‘Time For You To Go’ o la primera de las dos baladas del disco ‘What I Am To Say’. ‘Baby You D’ont Wanna Know’ presenta una nueva faceta de la banda con un sonido más propio de un grupo como The Hives.

65 /100

te, dicho esto último sin connotación negativa alguna. El primitivo y visceral rock que nos ofrecen Pudör Crònica se cimenta en canciones rebosantes de mala hóstia y oscuridad, menos rebuscado y mucho más punkarra que el sonido de la banda madre. Cinco composiciones originales dónde destacan los niveles de esquizofrenia alcanzados por el cantante Marc Teichenné, cuya voz cazallera juega a cambiar de registro pasando del susurro al berreo en una décima de segundo - como en ‘Què Fas?’ o ‘Victor’-, y sobresalen los riffs, concisos, sucios y cortantes como cuchillos

res años han pasado desde el indudable cambio de estilo con el que Rise Against nos sorprendieron en Appeal To Reason, que tanta polémica creó y sigue creando. Continuando con esta línea nos traen Endgame, producido por Bill Stevenson y cargado de sus ya particulares reivindicaciones sociopolíticas.

con la hoja mellada. Las otras dos canciones que conforman este 10” son sendas versiones de bandas protopunk como Electric Eels (‘Accident’) o Feederz (‘Jesus’) llevadas al terreno de la banda con mucho acierto y personalidad, dejando este trabajo sensaciones más que agradables mientras nos deja con ganas de más. Justo lo que buscaban cuando lo editaron. http://www.myspace. com/pudorcronica SERGIO TOMSEN

Sum 41

Screaming Bloody Murder Island Records

s bastante probable o por lo menos da la sensación de que la vida sentimental de Deryck Whibley tiene cierta influencia en el proceso de composición de las canciones de Sum 41. Llevan colgada la etiqueta de happy-punk aunque su música ha experimentado varios cambios a lo largo de su trayectoria, este año All Killer No Filler cumple una década de su publicación, todo un referente para multitud de adolescentes y no tan jóvenes. Se empeñaron en desencasillarse hacia ruidos más propios del metal en la etapa del Chuck con el que lograron un resultado más que envidiable, hasta que unos

Screaming Bloody Murder tiene partes más instrumentales, cambios de sonido inesperados y canciones que se entrelazan una tras otra. Poco queda de los riffs y estribillos pegadizos de antaño como en ‘In Too Deep’. Las canciones se agrupan y mezclan en dos grupos, las que siguen

Sin duda, para poder valorar Endgame hay que dejar a un lado los prejuicios anclados en el Revolutions Per Minute y anteriores trabajos. Se trata de un buen disco, que pretende mantener la esencia del grupo. No pasará a la historia, pero dzemuestra que el grupo no ha terminado de perder su potencial. h t t p : / / w w w. r i s e a gainst.com/ SARA MALPICA

Todo esto termina causando una sensación de coitus interruptus continuo que no permite disfrutar del disco de una forma continua. http://www.sum41.com JOEL PANADÉS

CtrlRock 31

DISCO CTRL

65 /100

The Vaccines

What Did You Expect From The Vaccines? Columbia Records (2011)

75 /100

Yellowcard

When You Are Trough Thinking, Say Yes Hopless Records

32 CtrlRock

DISCO CTRL

Clash, o The Ramones como principales referentes, y elaborando con ellos los cortes más acertados, divertidos y por lo tanto más radiables (‘Wrekin’ Bar (Ra Ra Ra)’ o ‘Norgaard’).

Lo primero que te viene a la mente por encima del resto es la voz de Justin Young, su cantante, muy cercana a la

de Paul Banks, líder de Interpol, y por lo tanto su principal influencia, pues si algo no esconden en las 12 canciones que lo componen, como buenos ingleses que son, es su amor por el pop de corte oscuro que afloró en las islas británicas allá por los años 80 (The Jesus And Mary Chain o The Smiths). Pero a diferencia de otras bandas que se quedan ahí y no intentan desmarcarse de un sonido tantas veces oído e intentado de imitar (‘A Lack Of Understanding’, ‘Blow It Up’), ellos dan un paso más allá acogiendo en su propuesta toques cercanos al punk primigenio de finales de los 60 y principios de los 70, ese que tenía a The

años se declararan en estado indefinido tras lanzar Paper Walls, su trabajo más maduro.

Éste no ha sido para nada el caso de Yellowcard, conocidos por algunos como los del violín, lo cual no parece importarles, acaban de lanzar su séptimo disco de estudio para recuperar el pop-rock dominante en discos de antaño como Ocean Avenue, después de que tan solo hace 3

Este vendría a ser uno de esos discos imprescindibles en la guantera del coche camino de la playa con los amigos (consecuencias de la corrupción ocasionada por el cine norteamericano para adolescentes). Consiguen recuperar la frescura y velocidad que les catapulto a lo más alto de su estilo en temas como ‘The Sound of You and Me’ o ‘Life Of Leaving Home’. Esta vez han decidido dejar de lado los medios tiempos para ir directos como demuestran en ‘Soundtrack’, y como en todos sus discos hasta la fecha no

se olvidan de la balada de rigor que como siempre tiene una alta probabilidad de terminar convirtiéndose en single, tanto en el caso de ‘Sing For Me’ como en ‘Hang You Up’.

esde tiempos inmemorable los medios musicales intentan marcarse un tanto dando a conocer antes que nadie a la nueva sensación de la temporada. En estos primeros meses la escogida es la inglesa The Vaccines, que con solo un año de formación, ya tienen un más que destacable disco de debut en las tiendas, el cual tiene un nombre bastante profético: What Did You Expect From The Vaccines? ¿Será otra banda inglesa más o por el contrario merecerán la pena?

esto se le llama volver con las pilas recargadas. La jugada de romper como formación y regresar pasados unos años con nuevo disco a bombo y patillo, situación cada vez más habitual, suele convertirse en un proceso largo y denso para la mayoría de grupos que pierden la rutina diaria como banda.

La pega es que ese intento de no ser una banda más se queda simplemente en eso, un intento, notándose demasiado sus influencias, de las cuales no consiguen alejarse, perdiendo con ello el único punto que les podría hacer diferentes al resto.

72 /100

Cavalera Conspiracy Blunt Force Trauma Roadrunner Records (2011

http://www.thevaccines.co.uk JORGE GARRIDO

Yellowcard han sido, y parece que seguirán siendo, un trampolín para multitud de adolescentes al mundo de la música, así que este disco seguirá cumpliendo con esa labor y provocará una curiosa sensación de nostalgia a los que algún día decidieron zambullirse entre sus melodías a 4 cuerdas. http://www.yellowcardrock.com JOEL PANADÉS

/100

Explosions In The Sky

Take Care, Take Care, Take Care Bella Union (2011)

ientras algunos se entretienen suponiendo e imaginando una posible reunión de los Sepultura originales, los hermanos Max e Igor Cavalera siguen dando forma a su proyecto con el sucesor de Inflikted (Roadrunner Records, 2008). Aquel debut supuso el primer trabajo conjunto de ambos hermanos en diez años, y venía a tomar el testigo del sonido añejo de la mítica banda brasileña, cuando antes de ahondar en raíces tribales jugaban a mezclar el thrash y el death. Bautizado como Blunt Force Trauma, lo nuevo de los Cavalera da un paso más allá en brutalidad y extremismo dejando un poco de

xplosions In The Sky no necesitan presentación pues son uno de los líderes del género instrumental más bello, un estilo que me cautiva. Sus canciones son templadas en ambiente, suaves y melódicas, verdaderamente profundas y sensibles hasta el punto de indagar en tu conciencia. La textura que tienen en cada una de sus canciones los hace irrepetibles. Creadores de un barrido de emociones que consiguen trasmitir multitud de s e n s a c i o n e s . Ta k e Care, Take Care, Take Care conserva intactas las características de la banda pues como es sabido el cuarteto no es muy propenso a cambios.

lado los tecnicismos. Hay caramelos como la explosiva mala hóstia de ‘Killing Inside’, ramalazos thrash como (con ese título, obvio) ‘Thrasher’ y acertadas pinceladas de hardcore (colaboración del vocalista de Agnostic Front incluida) como la de ‘Lynch Mob’. Además encontramos ejercicios de composición algo más intrincados y elaborados – para la tónica general del disco - en ‘Genghis Khan’, o esas típicas percusiones made in Igor que preceden a la tormenta de furia de ‘Burn Waco’. Además, es imposible no notar como Marc Rizzo es el eje en el cual la maquinaria de la banda encaja y hace girar los engrana-

jes, brutal su trabajo a las seis cuerdas. Queda claro que la gran baza de este trabajo es ese viraje hacia una brutalidad más manifiesta en todos y cada uno de sus recovecos, pero siendo completamente honestos, tampoco es tan netamente superior a su debut como podría parecer. Es un poco más de lo mismo pero más garrulo y un poco menos elaborado, y habrá quienes por esa razón prefieran Inflikted antes que Blunt Force Trauma.

‘Last Known Surroundings’ proporciona un principio extravagante con multitud de reverberaciones, es tal vez el estilo más tradicional de la banda. ‘Human Qualities’ es más moderado. Otra canción larga, muy viva y diversa e incluso con un cierto toque palpitante. Take Care, Take Care, Take Care se anima a continuación, ‘Trembling Hands’ es un tema más impulsivo, de una notable potencia. Por otro lado aunque desconcertante, ‘Be Comfortable’ es un tema más delicado y tierno. Para finalizar, ‘Let Me Back In’ es la canción oscura e intensa en donde los momentos de reflexión se entremezclan con los

sonidos más inquietantes.

http://www.cavaleraconspiracy.com/ SERGI TOMSEN

Pese a que no supone nada nuevo en su discografía, Explosions in the Sky vuelven a imponer su intensidad con un álbum oscuro a la par que suave siendo sin duda uno de los álbumes del año. Discreto, exuberante, con algunos acompañamientos casuales. En resumen, si tienes algún afecto por la belleza, lo sublime y la simple admiración por la vida misma seguro que te gustara este disco. http://www.explosionsinthesky.com JUAN RODRÍGUEZ

CtrlRock 33

DISCO CTRL

/100

C Funeral For A Friend

Welcome Home Armageddon Distiller Records (2011)

67 /100

Guano Apes

Bel Air Sony Music Entertainment (2011)

34 CtrlRock

uando se conoció que Funeral For A Friend iban a tocar en España me sorprendió bastante la expectación había ante su gira, pues la banda de Gales, aunque siempre había estado ahí, nunca me había llamado lo suficiente, aun a pesar de entrar dentro del posthardcore, uno de mis géneros fetiche. Algo deberían tener para que tanto quisiera verles la gente. ¿Welcome Home Armageddon me desvelara el porque? Desde los inicios de ‘Old Hymns’, su primer tema, pues aunque es la segunda canción es donde empieza real-

o esconderé que Guano Apes siempre me han resultado simpáticos. Su sonido era fresco, esa convincente amalgama de rock alternativo al que le supieron dar pinceladas de reggae, rap, grunge o funk logró darles un acento que otros no tenían, aunque posteriormente no pudieron evitar la maldita etiqueta del nu-metal. Han pasado ocho años desde su último material completamente nuevo (sin contar rarezas y recopilatorios) y los imaginaba bastante desaparecidos. ¿El resultado? Siendo honestos Bel Air queda lejos de Proud Like A God, aunque los años no han sentado excesivamente mal al

mente el disco, me vienen a la mente sonidos ya escuchados, pero sobre todo sensaciones ya vividas, con las que disfruté en el pasado, y que están basadas en su mayoría en el planteamiento del disco, más cercano al screamo que al post-hardcore, en el que se juega con la voz más melódica de Matt Davies, su cantante, y la de Ryan Richards, su batería, más gritona, que sirve de perfecto contrapunto (‘Front Row Seats To The End Of The World’, ‘Spinning Over The Island’). El resto es una espiral de fuerza, de combate cara a cara con el publico (‘Broken

Fundation’), un retorno a sus inicios, olvidándose de artificios y añadidos innecesarios, que devolverá a sus antiguos fans la banda galesa tal y como la conocían (el titulo es bastante profetico). Algo que sin duda necesitaban. Ahora habrá que ver si la energía aquí impresa se traslada al directo.

Protest the Hero Scurrilous Vagrant Records

http://www.funeralforafriend.com/ JORGE GARRIDO

78 grupo capitaneado por Sandra Nasic. Suenan bastante modernos los Guano Apes de 2011, quizás no tan frescos y punzantes como antaño, pero lo cierto es que a base de gancho y oficio consiguen sacar adelante buenos temas de rock bailable como el single ‘Oh What A Night’, ‘All I Wanna Do’ o ‘Fire In Your Eyes’, rebosantes de efectivos riffs, ritmos adictivos y catapultados por la presencia de la vocalista, espléndida en sus labores. Los peros vienen por el lado de la producción, que resulta excesivamente plana, o demasiado “moderna” según se mire, y dónde algo más sucio y ligeramente más caótico habría dado los matices

que creo que le faltan a los temas para ser 100% redondos. Por otro lado aunque no tienen la misma energía que hace seis o siete años, hubiera estado bien algo más de sangre en general, pero de todos modos, bienvenidos sean de nuevo los germanos con este retorno. Un trabajo fresco, entretenido y que demuestra que lejos de querer vivir del pasado han sabido adaptarse con cierta maña a los tiempos que corren actualmente. http://www.guanoapes. org SERGI TOMSEN

/100

R.E.M.

Collapse Into Now Warner (2011)

esde la primera vez que escuchamos a Protest The Hero, con aquel lejano Kezia, ya sabíamos que teníamos algo especial ante nuestros oídos, su metal histriónico y acelerado con detalles hardcore y progresivos a partes iguales no dejaba indiferente a ningún oyente. Después llegó la consagración con el inconmensurable Fortress, donde llevaban su épica desatada hasta los límites de lo imaginable. Su nuevo paso hacia la madurez se llama Scurrilous, y en él consiguen dar una nueva vuelta de tuerca a su sonido. Protest The Hero nos presenta su Tras tres décadas en la música y con más de 50 años R.E.M. siguen estando en boca de todos cada vez que publican un nuevo disco (ahora es Collapse Into Now), gracias, sobre todo, a una gran colección de temas. Si antes eran ‘Man On The Moon’, ‘Losing My Religion’ o ‘It’s The End Of The World (As We Know It)’, ahora son ‘Discoverer’, ‘Überlin’, ‘All The Best’ o ‘Mine Smell Like Honey’, entre otras, las que dejan claro que ese bache por el que pasaron la mayor parte de la década pasada, acentuado, sobre todo, por Around The Sun, su trabajo más obviable, ya esta más que superado.

trabajo más equilibrado, la técnica inverosímil de los instrumentos se pone al servicio de unas composiciones insuperables. Desde la inicial y urgentísima ‘C’est La Vie’, encontramos un altísimo porcentaje de ideas por segundo. Todo pasa vertiginosamente por nuestros oídos como una batalla campal, y es al familiarizarnos con las canciones cuando entendemos que todo está en su sitio: los riffs de ‘Hairtrigger’, la elaborada estructuración de ‘Tamdem’, el apoteósico final de ‘Dunsel’ o las líneas melódicas de ‘Moonlight’. La mejor baza de Scurrilous es su constancia y concreción, que

en apenas 40 minutos nos deja un espectacular tratado de metal atemporal y apasionado. Rody Walker, menos gritón y afectado que de costumbre, se desmarca con un grandísimo trabajo vocal, cabalgando sobre el complejísimo tapiz sonoro que elaboran sus compañeros. No podemos esperar a ver como intentarán dar continuidad a este trabajo, que de momento se perfila como imprescindible en los listados de mejores discos de 2011.

Si con Accelerate, su anterior obra, encontraron el camino a seguir, ese que por el que casi siempre se han movido, ahora con Collapse Into Now se sitúan en todo su centro para así poder aumentar la velocidad y dejar atrás a todos esos escépticos que, ya bien fuera por edad o por cantidad de discos en su haber, dudaban que la inspiración siguiera dentro de ellos. Pero esta vez no solo disfrutarán sus fans más incondicionales, esos que les siguen desde el principio, sino también para quien aun no se haya rendido ante ellos, pues aquí tenemos un poco de todo lo mejor que saben hacer: desde el lado más rockero

(‘All The Best’, ‘Alligator Aviator Autopilot Antimatter’), hasta el más tranquilo (‘Oh My Heart’, ‘Walk It Back’), pasando sobre todo por el más marcadamente radiable (‘Discoverer’ o ‘Überlin’). Como nota curiosa quedarán las colaboraciones que, si no llega a ser porque nos lo han dicho, nadie se entera de que están, dejando claro nuevamente que esto es un disco de R.E.M. por los cuatro costados.

http://www.protestthehero.com/ HÉCTOR DELGADO

http://remhq.com JORGE GARRIDO

CtrlRock 35

DISCO CTRL

55 /100

Saliva

Under Your Skin Island (2011)

CRÓNICAS CTRLROCK | SECCIÓN

ejos quedan ya los años en los que Saliva se hizo un hueco en las listas de éxitos cuando el nu-metal campaba a sus anchas por medio mundo. El tiempo sigue su curso inalterable, la gente cambia... y la música también. Si escucháramos de nuevo Every Six Seconds y ahora este Under Your Skin, veremos que queda muy poco rastro del nervioso rap rock de sus inicios, algo totalmente lógico por otra parte. La deriva del grupo, o mejor dicho su evolución, ha ido acercándoles a terrenos más melódicos y afines al hard rock comercial de bandas como Nickelback, un poso que siempre ha

existido en el grupo, dicho sea de paso ( al dúo de Josey Scott con Chad Kroeger para la Bso de Spiderman me remito). Pero aunque el inicio con ‘Badass’ o la misma ‘Burn It Up’ si que recuerdan a temas como ‘Superstar’ o ‘Click Click Boom’ (rozando el auto-plagio), el resto del trabajo se mueve por ese rock duro que mencionaba anteriormente y que han ido desarrollando en sus últimos trabajos. Si se busca un disco directo, facilón y de líneas melódicas limpias y cristalinas, el séptimo trabajo de Saliva cumple a la perfección con los requisitos, te dará exactamente lo que buscas. Pero esa misma tendencia a los me-

dios tiempos juega en su contra convirtiendo la escucha en algo demasiado monótono y previsible. Estribillos, coros, riffs, guitarras acústicas, todo está metido en un molde del que parece que no son capaces de salirse sin recurrir, como he dicho antes, a cierto auto-plagio. Al final Under Your Skin te aguanta un par o tres de escuchas, pero luego se convierte en un disco bastante prescindible, demasiado inofensivo e intrascendental que olvidarás tan rápido como le has dado al play.

naje a la vieja escuela del punk, el carisma de sonar fuertes y crudos para elaborar un trabajo bailable y muy electrónico. Con nota alta, así es como empezamos, suaves ritmos electrónicos en ‘It’s So Easy’, que continua con un puñado de melodías pegadizas por igual e incluso un toque oscuro. También encontramos algo más de melodía en temas como ‘Won’t Let Them Tear Us Apart’, pero no desesperéis los fans clásicos, pues temas como ‘The No No Song’ o ‘Diana’ son perfectamente clasificables en anteriores etapas. Como sorpresa, he de decir que estos nuevos diez cortes están totalmente equilibrados

para llegar al listón tan alto que la banda se fijo en sus primeros trabajos.

http://www.saliva.com SERGIO TOMSEN

75 /100

The Sounds

Something To Die For SideOneDummy (2011)

a carrera de The Sounds puede ser descrita como una continúa progresión hacia sonidos más sintéticos dejando de lado el punk reivindicativo de sus comienzos. ‘Something To Die For’ es el cuarto trabajo de estudio del quinteto, en el que si bien repiten la formula de su anterior trabajo, nos traen a una banda más madura, que prescinde definitivamente de la elevada utilización de los teclados, para centrarse más en modernas atmósferas electrónicas y sintetizadores. Como venía diciendo, me ha sorprendido que The Sounds hayan abandonado el home-

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No obstante, lo malo de un álbum de tales características es que el pop actual puede significar muchas cosas para el público, infundido en una ambigüedad más allá de la descripción, pero cuando ya murmuramos tímidamente electrónica y punk podemos hacernos una idea de lo que encontraremos. En definitiva, su pop de radio fórmula ganará más adeptos con este nuevo trabajo. http://the-sounds.com/ JUAN RODRÍGUEZ

Ainara LeGardon + Moby Dick 22.03.11 Madrid, Sala Moby Dick FOTO @ SARA MALPICA

on una sala a punto de llenarse comenzó la velada de la mano del vasco Moby Dick y su folk de corte americano, que guitarra en mano nos recordó por momentos a Mark Lanegan, dejando un buen sabor de boca para lo que iba a venir después, que no era más que la puesta en largo de We Once Wished en Madrid, la segunda casa de Ainara LeGardon, para la que la bilbaína se junto con Héctor Bardisa (The Grave Yacht Club) a la batería, Rubén Martínez (Tokyo Sex Destruction) al bajo y Hannot Mintegia (Audience) a la guitarra y voces, y así dar rienda suelta a su nueva versión más dura, esa que nos ha hecho mirarla con otros ojos y con la que,

gracias en parte a Aloud Music, ha conseguido que oídos vírgenes disfruten con ella. Si en anteriores ocasiones, todas ellas en la madrileña Moby Dick, la habíamos visto en con un formato y un sonido más intimo, el pasado 22 de marzo no solo disfrutamos de una versión más de banda, si no que además nos trajeron su lado más metalico, propiciado en su mayor parte a Héctor y su batería, la cual fue la voz cantante de la banda, no solo llevando el ritmo de sus componentes, sino sin dejar ni un momento de atronar a los allí presentes que disfrutaron, sobre todo, de su repertorio más reciente (‘We Once Wished’, ‘You Gave Me’, ‘Reason’,

‘Thirsty’ ‘Hugs That Won’t Last’, ‘Make It Mine Forever’ y la genial ‘Before Waking Up’), que al ser el que venían a presentar fue el que predomino, pues el resto (‘The Third’, ‘Reason’, ‘Forget Just Anything’e ‘I Won’t Forget), que procedian de In The Mirror, su debut, y de Forgive Me If I Don´T Come Home To Sleep Tonight, su anterior trabajo, aunque funcionaron como contrapunto más calmado, no sonaron tan perfectas, demostrando cuales eran las que se habían aprendido hasta la extenuación. Quizá con un poco más de rodaje con la nueva formación termine de redondear el set y conseguir que las noches sean perfectas al 100%. JORGE GARRIDO CtrlRock 37 37 CtrlRock

CRÓNICAS

The Brew

Beans + Elektro Guzzi

11.03.11 Oviedo, Sala Nunca Jamás

09.04.11 Madrid, La Casa Encendida

l grupo británico The Brew tocó el pasado 11 de Marzo en Oviedo en el Nunca Jamás dentro de su gira por España dicho mes. Era la primera vez que la banda de Grimsby tocaba en Oviedo, que no en Asturias, donde ya habían dado dos conciertos en Gijón. Lo que tantas veces habíamos leído sobre este trío era completamente verdad, se viaja a los 60 y 70 durante dos auténticas horas de potente blues y rock de la mano de Jason Barwick, uno de los guitarristas más prometedores de la actualidad, que con apenas 21 años ya lo comparan con los más grandes, y así es, sólo hay que verlo. Cuando coge su Fender parece Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan y cuando coge su Les Paul viene Jimi Page y te rompe todos los planes. De hecho, Jason ha firmado este último año un contrato, no de exclusividad, con Gibson por lo que este chico no es una promesa, sino una auténtica realidad. Por otro lado, Kurtis Smith, reencarna al mismísimo John Bonham, un poderío asombroso con las baquetas que hace un sonido potentísimo. Y por último, el bajista Tim Smith, bajista y padre de Kurtis, que lleva a las maravillas el trabajo de fondo de un bajo. Completan un trío lleno de fuerza en cuanto a sonido y estética. Este empezó con el tema de entrada de su último trabajo ‘Every Gig Has a Neighbour’, la canción más potente del disco que te hace ver que el show va a ser impresionante, te engancha, te hace disfrutar de verdad. Le

sucedió la canción ‘Wrong Tunes’, una canción que mezcla el estilo de Rage Against The Machine, un riff duro continuo, con una mezcla de blues que sólo ellos saben hacer. El bolo estuvo lleno de grandes momentos, uno de ellos fue cuando tocaron el tema ‘Little Wing’ de Jimi Hendrix, una obra de arte a la guitarra que muy pocos son capaces de hacer. Intercalaron temas más antiguos, como ‘Postcode Hero’ y ‘Ode To Eugene’ del disco The Joker con temas de su último disco, como ‘Surrender It All’ y la balada por excelencia ‘Kam’ que muchos catalogan como el Stairway to Heaven de la banda. Una de las sorpresas fue la presentación de una nueva canción llamada ‘LetIit Back’, pues como nos contaron después, el próximo mes de agosto sacarán nuevo trabajo. A la hora de concierto, llegaría el solo Zeppelino de Kurtis a la batería del que el mismísimo Bonzo estaría orgulloso. Diez minutos de un no parar de ritmos, llegando incluso a tocar sin baquetas, con sus propias manos. Después de esto, hicieron un “bis” y lo que quedó de concierto fue un auténtico espectáculo. Tocaron la canción ‘A Smile to Lift the Doubt’. Jason Barwick sacó un arco de violín y se disfrazó de Jimi Page durante quince minutos para hacer virguerías que dejó a todo el público anonadado. Siguieron con el tema ‘A Million Dead Stars’ y para acabar no se les ocurre otra cosa que hacer un popurrí de canciones de Jimi Hendrix y Led Zeppelin entremezcladas, empezando con ‘Voodoo Chile’,

‘Power Of Soul’, un poco de jamming y acabando con la grandiosa ‘Dazed and Confused’. Después del concierto, como gente normal, que aman lo que hacen, se pusieron a firmar discos, posters y merchandising, y a sacarse fotos con la gente. Digo como gente normal, porque no lo son. Lo que ofrecieron durante más de dos horas está a la altura de muy pocos y más con los tiempos que corren, que lo que vende no es rocknroll precisamente. Si tienen la oportunidad de verlo, háganlo, no os dejarán indiferentes, de hecho os dejarán con la boca abierta, con la sensación de que estos chavales van a ser grandes, cuando ya lo son. CtrlRockMag ha podido hablar con ellos durante un rato y nos contaron que les encanta venir a España, que siempre tienen muy buen recibimiento. Un público muy enérgico que transmite mucho rocknroll. Acaban gira ahora en Marzo (en España, ya que seguirán por Europa) y volverán en Octubre presentando ya su nuevo disco que sacarán en Agosto. Tuvieron que recoger e irse con prisa ya que tenían que descansar para irse de nuevo a la carretera y tocar en La Coruña al día siguiente. A parte de genios, son muy buena gente. De verdad, si actúan en vuestra ciudad, o cerca de ella, y os gusta el rock clásico, no pierdan la oportunidad y vayan, no os defraudarán. MIGUEL COLLADA

in ser un aficionado a la electrónica una vez más me veía acercándome a la edición madrileña de Electrónica en Abril gracias a su programación ecléctica donde siempre se puede ver algo diferente, muchas veces cercanas al hip-hop, como era en este caso con Beans, uno de los mc’s de Antipop Consortium, que nos vino a presentar ‘End It All’, su nueva obra en solitario. Como en aquel, la irregularidad hizo presencia durante los casi 60 minutos que duró la actuación, pues aunque sonaron temas del nivel de ‘Glass Coffins’, ‘Deathsweater’, ‘Superstar Destroyer’ o ‘Anvil Fallin’, su pasividad a la hora de enfrentarse a las rimas (estuvo bastante quieto, sin apenas moverse de su sitio),

Algo mejor estuvieron los austriacos Elektro Guzzi que con una instrumentación 100% de banda, es decir, con una guitarra, un bajo y una batería, y prescindiendo de toda la tecnología habitual en estos géneros, nos trajeron un sonido 100% orgánico y electrónico, muy cerca-

no al techno de nombres como Jeff Mills o Basic Channel, del que siempre se han declarado incondicionales. Un directo que dejó a más de uno con la boca abierta, incapaces de creerse que se pudiera hacer electrónica con algo que no sean unos platos o un ordenador, y consiguiendo hacer bailar al más estático, demostrando que los halagos que habían conseguido por media Europa cuando aun no tenían publicado su debut no eran infundados. Una sorpresa para unos, una confirmación para otros, que dejo con muy buen sabor de boca a los allí presentes. JORGE GARRIDO

Cancer Bats + Vera Cruz 04.04.11 Madrid, Gruta 77

i algo no le podías pedir a un bolo de Cancer Bats un lunes y en una sala lejos del centro de Madrid es que se llenara hasta los topes, por muy buenos que te parezca Bears, Mayors, Scraps & Bones, su último disco, el cual nos venían a presentar de manera oficial en España tras su anterior visita como teloneros de The Dillinger Escape Plan, y en el que habían potenciado su lado más metalero, en detrimento del hardcoreta. ¿Querría decir eso que no habría pogos infinitos? No, pues al final la entrada que registró Gruta 77 fue un handicap, ya que tuvo la cantidad justa de gente para liarla. Pero antes había que disfrutar

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así como un dj bastante lineal, que solo se salía de la norma cuando le metía un scratch a las bases originales de los temas, algo que repitió bastante. Como ya comenté en la critica de su reciente trabajo de estudio nos faltó un poco de fuerza electrónica con la cual darle contundencia a su propuesta, dejando a parte del publico, entre la que se encontraba un servidor, bastante fríos.

del directo de los franceses Vera Cruz, que, a pesar de todas las ganas y la intensidad que le pusieron encima de las tablas, no consiguieron más que sonar repetitivos y faltos de recursos, problema habitual en una banda novel, lo cual quizá con los años cambie, pues algunas cosas buenas se intuyeron en su concierto. Tras los europeos llegó la banda por la que los allí presentes habíamos ido, es decir, Cancer Bats, que con una propuesta cercana y sin dejar ni un momento para el respiro (hubo pogo desde el primer instante) nos repasaron lo mejor de su última referencia de estudio (‘Trust No One’, ‘Fake Gold’, ‘Sleep This Away’, ‘Darkness Lives’, y su gran versión del ‘Sa-

botage’ de Beastie Boys ), así como de sus otros discos, incluidos los primeros, bastante más desconocidos (‘Hail Destroyer’, ‘Grenades’, ‘Pneumonia Hawk’ o ‘Deathsmarch’). Un concierto, que liderado por Liam, su simpático y carismático líder, hizo saltar por los aires a un público que en su mayor parte aun no les había podido disfrutar como era debido, es decir, como grupo de cabeza de gira, de ahí que tuvieran tantas ganas de moverse, ya fuera a base de mosphits, stage divings o pogos, aumentando con ello la aureola que tienen en directo, pues no hay nadie que tras verles no les recomiende. JORGE GARRIDO CtrlRock 39

SECCIÓN | CTRLROCK CRÓNICAS

CRÓNICAS

My Chemical Romance + LostAlone 05.03.11 Barcelona, Sant Jordi Club

Ted Leo and The Pharmacists + Nueva Vulcano ¿

Con un sonido más sucio de lo habitual para una banda que factura temas que son fáciles de recordar y de cantar en sus conciertos los catalanes la Nueva Vulcano nos llevo a su estanque particular donde disfrutamos una vez más de sus peces de colores (‘Dulce y Acida’, ‘Níquel y Canela’ o ‘Te Debo Un Baile,

entre otras) pues según ellos no han grabado nada nuevo desde hace un año. Y nosotros tan contentos, no solo porque aquel es su mejor disco, sino porque supieron añadirle tres joyas de la talla de ‘La Mano Izquierda’, ‘Predominio’ y ‘Zozobra’ con las que redondearon otra noche mágica. Pero nuestra felicidad no iba a acabar ahí, pues Ted Leo, aun estando enfermo como estaba (tenía infección pulmonar), lideró a unos The Pharmacists bastante más enérgicos, si cabe, de lo que ya son en disco, pues no quitaron el pie del acelerador ni bajaron en ningún momento de revoluciones, pues aunque a primera vista parece otro indie más que ha llegado a la cuarentena, su corazón esta lleno de punk (rompió dos cuer-

ron muy bien y el público respondió de igual manera. Pero los más esperados eran, sin ninguna duda, los hermanos Gerard y Mike Way, Frank Iero y Ray Toro. Salieron a su hora, a las nueve y media, y empezaron el concierto con el primer single de su último álbum, ‘Na Na Na (Na Na Na Na)’, una canción muy pegadiza y muy bien escogida para empezar. Siguieron con un tema de su segundo álbum Three Cheers for Sweet Revenge, ‘Give ‘em Hell, Kid’ y otros temas de su nuevo disco, como ‘Planetary (GO!)’, un tema muy bailable o ‘SING’, un tema un poco más lento y personalmente, mi favorito. No faltaron sus temas clásicos como ‘I’m noy Okay (I Promise)’, ‘Helena’ o ‘Welcome To The Black Para-

de’ de su tercer disco de estudio The Black Parade. También tocaron temas como ‘Famous Last Words’, otro de mis favoritos, o ‘The Ghost of You’, en los que el público no paró de saltar, bailar y gritar. La última canción antes del bis fue ‘Cancer’ y al volver a encenderse las luces, tocaron ‘Bulletproof Heart’ para despedirse. Como todos los grupos, prometieron volver a España pronto, a ver si esta vez es verdad, porque el directo de My Chemical Romance me ha sorprendido y gratamente. MARINA PAIRET

Asian Dub Foundation

08.04.11 Madrid, Sala Moby Dick Quién se podía resistir a un concierto de Ted Leo & The Pharmacists y la Nueva Vulcano? Nadie, al menos no en Ctrl Rock, que profesamos un profundo amor por dichas dos bandas, que con la melodía como principal baza, demostraron que encima de las tablas pocos los superan, ya sea en clave pop (los de aquí) o en clave punk (los de allí).

espués de tres años sin pasarse por nuestro país, My Chemical Romance aterrizaron en Barcelona como única parada en España de la gira de su último disco, Danger Days: The Fabulous Lives of the True Killjoys. El concierto tuvo lugar en el Sant Jordi Club, un anexo al Palau Sant Jordi. Puntualmente, a las 19:30 horas de la tarde abrieron puertas y todo el mundo empezó a entrar corriendo como si no hubiera mañana. Había gente de todos tipos y estilos de vestir, lo que indica que este grupo de New Jersey tiene muchos fans y por todas partes. Pasaban diez minutos de las 8 de la tarde y salieron los teloneros, LostAlone, al escenario. Tocaron durante unos cuarenta minutos, sona-

30.03.11 Madrid, La Riviera das de su guitarra). Y razones no le faltaron pues en la hora y media que estuvieron en el escenario nos deleito tanto con temas de The Brutalist Bricks, su última referencia, (‘The Might Sparrow’. ‘One Polaroid A Day’ o ‘Where Was My Brain?,), como de sus obras anteriores ( ‘Me and Mia’, ‘Where Have All The Rude Boys Gone?’ o ‘Heart Problems).

l pasado miércoles 30 de marzo Asian Dub Foundation presentaron su último disco A history of Now en la madrileña Sala La Riviera. Como ya es habitual tras más de 15 años de música en directo, el concierto se convirtió en un festival de ritmos dub, drum’n’bass, percusiones orientales y algún que otro ramalazo punk.

más. Había ganas de bailar los nuevos temas y disfrutar los clásicos de la banda ¡y vaya si lo hicimos!

Una gira bastante accidentada (además de la enfermedad hay que añadirle la rotura de 3 furgonetas) de la cual esperamos que los promotores recuerden conciertos como el de Madrid, de donde publico se fue más que contento.

‘Rise To The Challenge’ abrió la noche después de una intro de percusiones con la que saltaron al escenario. La fiesta estaba servida y con ‘Take Back The Power’ y ‘Target Practice’ el público se vino arriba. Así empezaba otro concierto memorable de Asian Dub Foundation del que solo cabía esperar más y

El nuevo disco funciona de maravilla en directo y los nuevos temas fueron acogidos de forma brutal. ‘A New London Eye’ y ‘Future Proof’ sonaron deliciosas mientras que ‘Urgency Frequency’ figura ya en la categoría de pepinazo imprescindible en cualquiera de sus shows. Chandrasonic, guitarrista y líder de este increíble combo musical, tuvo un momento para recordar las revueltas y revoluciones en Bahrein, Yemen, Siria, Túnez, Egipto y Libia antes de interpretar el single que da nombre al disco, ‘A History Of Now’. Así que puños cerrados alzados al

JORGE GARRIDO

aire y otro pepinazo memorable. No faltaron tampoco algunos clásicos de sus anteriores discos. La sala entera estallaba al reconocer los acordes de ‘Super Power’, ‘Burning Fence’ (Punkara), ‘Flyover’, ‘Oil’ (Tank), y por supuesto ‘Fortress Europe’ (Enemy Of The Enemy) y ‘Rebel Warrior’ (Facts And Fictions) con las que abrieron el bis. Temazo tras temazo el público continuaba bailando desenfrenado. Para cerrar, una última vuelta al escenario con ‘Free Satpal Ram’ (Rafi’s Revenge). Y vuelta a casa con la sensación de que podrían haber estado tocando un día entero y nadie hubiera parado de bailar. ENRIC RODRIGO

FOTO @ SARA MALPICA 40 CtrlRock

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CRÓNICAS

CRONICAS

Rise Against

Feeder

12.03.11 Barcelona, Sala Razzmatazz

28.03.11 Barcelona, Sala Bikini

l directo de uno de los mejores grupos de punk rock del momento como son Rise Against, genera multitud de opiniones entre sus seguidores y fans de la música, especialmente a través de Internet y redes sociales, donde la balanza se inclina claramente hacia el lado más negativo con críticas hacia la guitarra de Zach Blair y la voz de Tim, comentarios entre los que suelen relucir algunos destellos de esperanza procedentes de personas que pudieron verlos en un concierto en Londres o en Berlin, quien sabe, normalmente hace ya unos cuantos años. Para conocer la autentica realidad no queda otra que hacer acto de presencia el día del concierto como hicimos nosotros el pasado 12 de Marzo en la sala Razzmatazz de Barcelona, aunque cuando el río suena… es que un músico se ahoga. Rise Against iniciaron en España una nueva gira Europea

para presentar su último trabajo Endgame, lanzado este mismo mes de Marzo y como en su última visita a la península el pasado mes de Noviembre de 2009, la sala colgó el cartel de entradas agotadas semanas antes del evento. El concierto arrancó con ‘Chamber the Cartridge’ y ‘State of The Union’, los mismos temas que abren 2 de sus discos, la primera canción del Revolution Per Minute fue ‘Heaven Knows’. La afonía en la voz de Tim era más que evidente y llegó a pedir la colaboración de parte del público que supo responder, la verdad es que se hacia difícil reconocer sus palabras en algunos tramos de canción. ‘Help is on the Way’ causo buena impresión y fue una de las sorpresas de la noche ganando puntos respecto a su versión de estudio, y antes del primer encore repasaron algunos de sus clásicos como ‘ Like the Angel’, ‘Savior’, a la que añadieron una parte ins-

trumental bien ejecutada, ‘Audience of One’ o ‘Savior’. Pocos minutos después, vuelta al escenario acústica en mano para interpretar ‘Swing Life Away’, ‘Give it All’, seguramente el único tema que nadie dudaba escuchar esa noche y ‘Ready to Fall’ para despedirse. Conclusión. Estoy seguro de que no vimos a los mejores Rise Against posibles, el sonido y la voz no acompañaron la noche, el setlist era mejorable y seguramente no soy el único que echo en falta canciones como ‘Paper Wings’ o ‘Bloo-Red White & Blue’ que seguían tocando en su anterior gira. Al ritmo que van y tras escuchar su último disco, es más que probable que hagamos un reset la próxima vez que los tengamos delante para volver a cuestionarnos las preguntas que abren esta crónica. JOEL PANADÉS

Feeder habrán tocado delante de decenas de miles de personas en un solo día encima de grandes escenarios como el de Glastonbury o el del Reading and Leeds, por eso especialmente sorprendió la escasa asistencia de público ante un grupo de tal calibre como el trío galés, aunque visto por otro lado, los allí presentes podemos considerarnos unos privilegiados por tener la ocasión de disfrutar de su directo en una sala como la Bikini, y que directo… Los encargados de abrir la velada fueron Turtle Giant, grupo de indie-rock procedente de Brasil y que paso sin pena ni gloria delante de un público más bien apagado y estático, ejecutaron su escaso repertorio de forma correcta y se fueron para dejar libre el escenario al grupo de la noche. El fondo del escenario estaba cubierto por la imagen que ilustra la portada del último traba-

jo del grupo, ‘Renegades’, publicado durante el pasado año. El trió inglés acompañado en ocasiones por un teclado y una segunda guitarra de acompañamiento, medio escondidos en el lateral, se postro en el escenario para ofrecer un setlist directo e intenso como hacía tiempo que no veía en un grupo de rock. Repasaron los éxitos más claros de Renegades como ‘Sentimental’, ‘Renegades’ o ‘Home’, y no se olvidaron de sus grandes clásicos antiguos y más recientes, prácticamente todas las canciones de la noche están incluidas en su recopilatorio Singles, ‘Insomnia’, el gran momento con ‘Feeling a Moment’, ‘Buck Rogers’ o ‘Just a Day’. En directo el grupo suena más contundente que nunca, especialmente en los batacazos por parte de Karl en la batería, en ocasiones recordaba sutilmente a ritmos más propios de Muse, y aunque la ejecución fue prácticamente

perfecta en todos los temas, lo cierto es que se echó en falta algo de improvisación por parte de la banda que no modificaron ni una irrisoria nota de ninguna de sus canciones respecto a su versión de estudio. Curiosamente sin poder evitarlo la voz nasal de Grant también me recordó a otro grupo formado por un trío como son Placebo. Para cerrar el concierto y la gira Europea, se despidieron de Barcelona con una respetuosa versión del tema ‘Breed’ compuesto por Nirvana. En conclusión, Feeder ganan en directo, y si siguen en esto desde 1991 no será porque son un grupo mediocre. Espero no tener que esperar otros ocho años para volver a verlos encima de un escenario en este país. JOEL PANADÉS

Eric Fuentes y El Mal + Escándalo 31.03.11 Madrid, Sala Moby Dick

on un disco (La Crisis de los Misiles) a punto de caramelo (saldrá el 24 de mayo con Subterfuge) la banda madrileña Escándalo nos trajo su rock & roll irreverente por sus letras y clásico a la par de americano por su sonido. Quizás no sean los más innovadores pero tienen algo que les hace divertidos encima del escenario, que muchas veces es lo único que hace falta para pasar un buen rato. Más de un año después volvía a ver a Eric Fuentes encima de 42 CtrlRock

un escenario, aunque esta vez no bajo el nombre de The Unfinished Sympathy, la banda que le dio a conocer, sino con El Mal, la banda que había formado con su hermano Pol y dos amigos de este. ¿Qué nos depararía? ¿Serían solo canciones de su gran disco de debut o por el contrario tocarían temas de los discos del grupo de toda la vida de Eric? Dudas que se fueron aclarando conforme fue transcurriendo el concierto, el cual empezó con una gran ‘Little Wild Girl’, y que tuvo en Eric Fuentes & El Mal su base principal, pues de ahí

extrajo la mayor parte del set (‘Hora Punta En Territori Enemic’, con la que demostró que el idioma es lo de menos para que una canción sea o no coreable, ‘Rock & Roll Is A Full Time Job’, ‘Land End’ y ‘I Put My Life Into Boxes’, las grandes rescatadas de su anterior obra, o la genial y oculta ‘Acadèmia’), aunque no fue lo único con los que nos deleito pues además hubo tiempo para dos versiones: ‘Rock For Food’ de The Unfinished Sympathy en acústico y ‘Ataque Preventivo de la Urss’ de los madrileños Polansky y el Ardor (Eric

contó que querían tocar en cada ciudad un tema de un grupo de allí). Quizá nos de morriña no poder volver a disfrutar en directo de la discografía tan la larga y tan buena que tenían TUS, pero tras lo visto no nos queda duda de que mientras siga haciendo música disfrutaremos de conciertos tan intensos como el vivido en la madrileña Sala Moby Dick. JORGE GARRIDO

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AGENDA

Agenda conciertos junio 2011 DÍA 1

DÍA 8

Plan B (Ibiza Rocks Hotel, Ibiza)

Hard-Ons (Supersonic, Cádiz) The Wombats (Ibiza Rocks Hotel, Ibiza)

DÍA 3 Angelus Apatrida (Círculo de Arte, Toledo) IAM (Joy Eslava, Madrid) Pulpop Festival 2011 (Orillas del río Sil, O Barco de Valdeorras) Standstill (Sala Razzmatazz, Barcelona) Sôber (Sala Mirror, Valencia) Those Dancing Days (Music Hall, Barcelona)

DÍA 4 IAM (Sala Apolo, Barcelona) Manel (Teatre El Musical, Valencia) Noise Friends Fest (Pavelló de Can Violí, les Garrigues) Pulpop Festival 2011 (Orillas del río Sil, O Barco de Valdeorras) Sôber (Sala Bikini, Barcelona)

DÍA 5 Manel (Teatre El Musical, Valencia) Pulpop Festival 2011 (Orillas del río Sil, O Barco de Valdeorras) The Twilight Singers (Sala Caracol, Madrid)

DÍA 7 The Wombats (Mallorca Rocks Hotel, Mallorca) 44 CtrlRock

DÍA 9 Cinderella (La Riviera, Madrid) Five Horse Johnson (Sala Rocksound, Barcelona)

DÍA 10 II Festival Mirador Pop (Baluarte de la Candelaria, Cádiz) Cinderella (Sala Razzmatazz, Barcelona) Festival de los Sentidos (La Roda, Albacete) Five Horse Johnson (Azkena, Bilbao) H-titud Fest 2011 (Vidreres, Girona) Manel (Centre Cívic La Fonteta, Sant Feliu de Codines) Noomanoirax Fest (Sala El Grito, Fuenlabrada) Vinolove Music Festival (Palacio de Exposiciones y Congresos Los Planos, Teruel) Willis Drummond (Herriko Bestak, Beasain)

DÍA 11 II Festival Mirador Pop (Baluarte de la Candelaria, Cádiz) VII Palencia Sonora (Pabellón de Deportes Marta Domínguez, Palencia) Cinderella (Rock Star

Live, Barakaldo) Festival de los Sentidos (La Roda, Albacete) Five Horse Johnson (Gruta 77, Madrid) Hard-Ons (Casino, Vidreres) H-titud Fest 2011 (Vidreres, Girona) Manel (La Sala, Igualada) Marky Ramone + The Subs (Razzmatazz, Barcelona) Noomanoirax Fest (Sala El Grito, Fuenlabrada) Vinolove Music Festival (Palacio de Exposiciones y Congresos Los Planos, Teruel)

The Damned Things (Sala Heineken, Madrid) Zane Lowe + The Vaccines (Ibiza Rocks Hotel, Ibiza)

DÍA 12

DÍA 17

Festival de los Sentidos (La Roda, Albacete) Hard-Ons (Estraperlo Club del Ritme, Badalona)

DÍA 14 Hard-Ons (La Gramola, Orihuela) OMD (Sala Heineken, Madrid) The Damned Things (Razzmatazz 2, Barcelona) Zane Lowe + The Vaccines (Mallorca Rocks Hotel, Mallorca)

DÍA 15 15.000 Festival (Expocoruña, A Coruña) Hard-Ons (Supersonic, Cádiz) OMD (Sala Apolo, Barcelona)

DÍA 16 Buckcherry (Sala Bikini, Barcelona) Hard-Ons (Gruta 77, Madrid) Manel (Sala López, Zaragoza) Sónar 2011 (CCB – MACBA – L’Auditori, Barcelona) The Bloody Beetroots Death Crew 77 (Razzmatazz, Barcelona)

Buckcherry (Sala Heineken, Madrid) Hard-Ons (Dom Pedro, Gijón) Molotov (La Riviera, Madrid) Nikola Sarcevic (Sala Live, Madrid) Quique González + Jacob Reguilón (BBK, Bilbao) Sexy Sadie (Sala Cultura Club, Palma de Mallorca) Sónar 2011 (CCB – MACBA – L’Auditori, Barcelona)

DÍA 18 Buckcherry (Sala Tótem, Pamplona) Calle 13 (Rock Star Live, Barakaldo) Día de la Música Heineken (El Matadero, Madrid) Gineta Rock 2011 (La Gineta, Albacete) Hard-Ons (Gaztetxe,

Alsasua) Kristonfest (Santana 27, Bilbao) Markelekin Elkartasunez Jaialdia (Urretxu) Nikola Sarcevic (Sala Rocksound, Barcelona) Sex Museum (Rockumentalak, Zarautz) Sónar 2011 (CCB – MACBA – L’Auditori, Barcelona) Stryper (Sala Bikini, Barcelona) The Dwarves (Estudio 27, Burgos)

DÍA 19 Alter Bridge (Sala Salamandra, Hospitalet de Llobregat) Día de la Música Heineken (El Matadero, Madrid) Hard-Ons (Gaztetxe, Andoain) The Dwarves (Gruta 77, Madrid) The Pains Of Being Pure At Heart (Palau dels Comtes d’Aiamans, Palma de Mallorca)

DÍA 20 Alter Bridge (Sala Heineken, Madrid) The Pains Of Being Pure At Heart (Sala Apolo, Barcelona)

DÍA 21 Corrosion Of Conformity (Sala Caracol, Madrid) Eyehategod + Church Of Misery (La [2], Barcelona) Fatboy Slim (Mallorca Rocks Hotel, Mallorca)

Derrame Rock XVI (Recinto Expourense, Ourense) Dredg (Sala Caracol, Madrid) The Adolescents (Vidreres) Unnim Etnival (Parque Riba de Ter)

DÍA 24

CatPeople (Sala Assaig, Palma de Mallorca) Dcode Festival (Universidad Complutense, Madrid) Derrame Rock XVI (Recinto Expourense, Ourense) Unnim Etnival (Parque Riba de Ter)

Azkena Rock 2011 (Mendizabala, Vitoria) Avenged Sevenfold (Palacio de Vistalegre, Madrid) Boris + Russian Circles (Sala Caracol, Madrid) Dcode Festival (Universidad Complutense, Madrid) Derrame Rock XVI (Recinto Expourense, Ourense) Unnim Etnival (Parque Riba de Ter) Vetusta Morla (Centro Niemeyer, Avilés)

DÍA 26

DÍA 23

DÍA 25

DÍA 29

Azkena Rock 2011 (Mendizabala, Vitoria) Corrosion Of Conformity (Sala Assaig, Palma de Mallorca)

(a)phònica 2011 (Banyoles) Azkena Rock 2011 (Mendizabala, Vitoria)

Friendly Fires (Ibiza Rocks Hotel, Ibiza) Parkaway Drive (Sala Ola Green, A Coruña)

DÍA 22 Corrosion Of Conformity (Estraperlo Club del Ritme, Badalona) Fatboy Slim (Ibiza Rocks Hotel, Ibiza)

Bad Religion – Social Suicide Pixies – Monkey Gone To Heaven Nothink – Starting Days With The Right Foot The Gaslight Anthem – The Backseat Ted Leo and the Pharmacists – Bottled In Cork Cancer Bats – Sabotage Ainara LeGardon – Before Waking Up Korn – Word Up! Foo Fighters – Walk The Vaccines – If You Wanna Yellowcard – The Sound Of You And Me Turmion Kätilöt – Teurastaja

(a)phònica 2011 (Banyoles) Parkaway Drive (Estraperlo Club del Ritme, Badalona)

DÍA 28 Boris + Russian Circles (La [2], Apolo) Friendly Fires (Mallorca Rocks Hotel, Mallorca) Parkaway Drive (Sala Assaig, Palma de Mallorca)

Saliva – Badass Guano Apes – Oh What A Night Cavalera Conspiracy – Warlord R.E.M. – ÜBerlin Rise Against – Architects The Sounds – The No No Song Daylight – Summer Season Funeral For A Friend – Old Hymns Sum 41 – Jessica Kill Protest The Hero – C’est la Vie Explosions In The Sky – First Breath After Coma Panic! At The Disco – The Ballad Of Mona Lisa Green Day – She - Live

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