Fotographos nº01 by Joelson Cardozo

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;: ;: N' 01 • Ano I • Edição Bimestral

Qual escolher:

Filme ou Digital? Saiba o que deve ser considerado na escolha do equipamento

Época de fotografar

Flores Aproveite a primavera e o verão para fazer belas fotos

Como fotografar

Por dentro da luz de

São Paulo Os melhores lugares e dicas para você fotografar na capital

essoas

Aprimore sua técnica e tire lindos retratos

• R$ 8,50

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COMO FOTOGRAFAR

PESSOAS Aprenda a aproveitar ao máximo esse tema tão interessante da fotografia.

Galeria

Fotos tiradas por todos aqueles que são apaixonados pela arte de fotografar.

2 O Conheça Lúcio Camargo o trabalho

- portfólio

do fotógrafo e laboratorista que não abre mão do P&B.

22 27

Flores

Dicas e informações para você aproveitar a primavera e o verão para fazer belas fotos.

Filme ou Digital?

Os principais aspectos a considerar na escolha por um determinado sistema.

3O São Paulo -

Por Dentro da Luz

Dicas de lugares e macetes para planejar um passeio fotográfico pela metrópole.

56 Avaliamos Mochilas nove modelos disponíveis no mercado nacional.

O Fotógrafo Cidadão - artigo

Como amadores e profissionais podem ajudar a divulgar a cultura fotográfica em nosso país.

Notícias do Mundo Fotográfico

que acontece nas empresas, cursos, concursos, lançamentos de produtos e serviços.

FOTÓGRAPHOS

Viva a Fotografia!

, E

Fotographos brasileiro uma nova publicação sobre fotografia. com prazer apresentamos mercado Uma enorme revista feita porque quem e para quemaoadora essa

Expediente

atividade, e que, por profissão ou apenas hobby, dedica ~~

parre do tempo e recursos a essa maravilhosa arre.

Diretor Editorial: RodrigoTorres Costa rod rigo@fotographos.com.br

Graças a Deus conseguimos dar o primeiro passo do que

Como fotografar

;;-,;.; Pessoas

oporrunidade

CAPA Fotografia

- Milton

Galvani

Produção - Ana Soubihe Cabelo/Make Assistente Modelo

esperamos ser uma longa caminhada e aproveitamos a

- Beto França

- Jorge Serafim

- Bibiana Silveira

Diretor

Administrativo:

Eduardo

Aniceto

Portella

eduardo@fotographos.com.br

para agradecer a todos aqueles que, de

forma direta ou indireta, ajudaram a viabilizar este projeto. Pessoas que acreditaram em um sonho e contribuíram para que ele se tornasse realidade, afinal, ninguém faz nada sozinho, muito menos uma revisra de âmbito nacional.

REDAÇÃO Jornalista

Resp:

Colaboraram

Entrando no lado prático, a revista Fotógraphos trará, em cada uma de suas edições,

Heitor Augusto

nesta edição:

Silvana

Charles

Dias,

de Carvalho,

Sandra Mastrogiacomo,

o trabalho realizado por fotógrafos de todo o Brasil e do mundo. Nosso objetivo é

Ed La Costa

divulgar e incentivar a produção fotográfica, que consideramos uma imporrantíssima atividade econômica e cultural. Teremos, sempre, matérias com assuntos práticos, dicas de oporrunidades fotográficas, testes de equipamentos, galeria dos leitores, porrfólio de fotógtafos amadores e profissionais, além de notícias sobre os principais lançamentos de produtos e serviços do mundo fotográfico.

PRODUÇÃO Direção Criação Projeto

Na primeira edição, procuramos abordar um assunto bastante explorado por fotógrafos

de Criação:

Rodrigo

e Produção: Gráfico:

Daniel

Art&Cia

Revisão:

Torres Costa Kachvartanian

Propaganda

e Mkt

Renata Consoli

de todos os níveis: pessoas. Nesta matéria, você poderá ver (ou rever, porque não?) alguns conceitos básicos sobre o tema, além de dicas para melhorar seus retratos, como iluminação, equipamento, escolha do local, enquadramento, entre outras coisas.

Daniel Santos dsa ntos@fotographos.com.br

A cada edição, falaremos sobre uma cidade ou região do Brasil e de outros países, que pode oferecer ótimas oporrunidades fotográficas. Para inaugurar a seção, fizemos uma matéria exclusiva sobre a cidade de São Paulo, com lugares e macetes para você aproveitar ao máximo a gtande metrópole e fazer belas fotos.

DISTRIBUiÇÃO Fernando

EXCLUSIVA

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Distribuidora

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(21) 2195-3200

Enfim, esperamos que todos gostem do que preparamos com muito carinho e empenho, e estamos aberros a críticas e sugestões, fundamentais

para o nosso PLANEJAMENTO

aprimoramento. A parrir de agora, estão todos convidados a parricipar.

DE CIRCULAÇÃO

EM VENDA EDICASE

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Soluções

para Editores

www.edicase.com.br

Até o próximo encontro e boas fotografias! Rodrigo Torres

ART&CIA

direroc editorial

Av. Brig. Faria Lima. Jd. Paulistano

FOTÓGRAPHOS

PROPAGANDA

•

1768 - cj.7B

- São Paulo - SP

IMAGENS

A cada edição estaremos e estrangeiros,

QUE

revelando trabalhos produzidos por fotógrafos

INSPIRAM

nacionais

tanto amadores como profissionais. Assim, a partir de agora, todos

passam a contar com uma área onde podem expor suas fotos e também

onde

podem apreciar as imagens enviadas pelos colegas. Para dar início à essa seção, escolhemos algumas imagens produzidas por nós e por nossos colaboradores.

Fotos

que por motivos técnicos e/ou artísticos merecem uma apreciação mais detalhada. Esperamos que todos gostem desta seção, e o mais importante:

participem!

Renata Portella

Vale Visconde de Mauá, além de ser um ótimo lugar para se visitar e onde descansar, possui belas paisagens para sefotografar, como essa. Câmera Canon EOS 500n, objetiva

mm, filme Fuji Pro Value 200, convertido para P&B no Photoshop.

FOTÓGRAPHOS

• 05

IMAGENS

QUE

INSPIRAM

~uv ns Nada como um dia bonito e algumas nuvens "pintando" o céu, para fotografar. Local: jaguariúna, de SP. Câmera Canon EOS 300, lente Tàmron 24 - 135 mm Sp' cromo Fuji Sensia lI, filtro polarizador. Marcos

interior

Koji Yamagishi

egada A criatividade e o olhar atento aos detalhes fazem com que a fotografia seja uma atividade realmente estimulante e cheia de possibilidades, onde pequenos detalhes podem render belas imagens, como esse registro feito pelo fotógrafo Marcos Koji durante uma caminhada. Câmera Canon EOS 55, filme Fuji Superia 400. FOTÓGRAPHOS

•

COMO

FOTOGRAFAR

) COMO FOTOGRAFAR

PESSOAS Mostrar

sentimentos

aparência,

e expressões das pessoas, além da

é o principal objetivo dessa arte. Aprimore sua

técnica e aumente as chances de sucesso!

tema mais fotografado por todos GENTE. Provavelmente esse seja o nós, já que são muitos os momentos especiais envolvendo a participação de pessoas, como aniversários, reuniões de família, viagens etc. Infelizmente, do ponto de vista fotográfico, muitas oportunidades não são aproveitadas como poderiam devido à utilização de técnicas ou mesmo de equipamentos inadequados. E como os momentos são únicos e não devemos nunca desperdiçá-Ios, aproveite para aprender um pouco mais sobre o assunto e, com isso, tirar boas fotos de pessoas. QUEM FOTOGRAFAR

Antes de mais nada, você precisa saber quem servirá de "modelo" para suas fotos. Mesmo que seja uma pessoa que não conheça, é fundamental definir quais são as características que quer ou não capturar. Utilizando técnicas adequadas de fotografia, podemos atenuar ou acentuar determinadas expressões e qualidades físicas e de personalidade

das pessoas. Ao fotografar crianças, por exemplo, podemos registrar a energia, a inocência e a alegria que elas normalmente apresentam. No caso de fotografar idosos, registrar as linhas de expressão deixadas pelo tempo pode ser uma boa opção. A partir da definição do modelo a ser fotografado (seja ele homem, mulher, criança, adulto, idoso etc.) e do resultado que desejamos obter, podemos saber também quais equipamentos e filmes serão mais adequados, tornando a missão menos árdua e reduzindo risco de erros durante o processo. Muitas vezes, fotografar desconhecidos é mais fácil que fazê-Io com pessoas próximas, que o vêem simplesmente como um parente ou amigo e não como fotógrafo, o que dificulta na hora de "dar as ordens". Para fotografar pessoas em ambientes públicos, diversos fotógrafos utilizam teleobjetivas de longo alcance e equipamentos silenciosos para não comprometer a naturalidade da foto e evitar situações embaraçosas. Entretanto, convém pedir

permissão a essas pessoas para evitar maiores constrangimentos. Como em todas as atividades, o bom senso é fundamental para ficar longe de problemas. Além de fotografar amigos e familiares, o fotógrafo pode, ainda, optar por contratar um modelo profissional. A vantagem, nesse caso, é poder contar com uma pessoa acostumada aos procedimentos necessários para uma sessão fotográfica, como, por exemplo, a paciência enquanto você faz as regulagens do seu equipamento. Lembre-se de que familiares não costumam compreender tanta demora para tirar "apenas" um retrato. PLANEJANDO

A FOTO

A chance de sucesso de uma foto aumenta bastante se planejarmos como vamos fazê-Ia. Embora nem sempre isso seja possível, sempre que puder pense a respeito do resultado que almeja. Planejar um retrato significa observar bem a pessoa ou o grupo que se deseja fotografar, analisar o ambiente onde a foto será realizada, estudando a iluminação

"As coisas das quais nos ocupamos, na fotografia, estão em constante desaparecimento, e, uma vez desaparecidas, não dispomos de qualquer recurso capaz de fazê-Ias retomar. Não podemos revelar e copiar uma lembrança." (Henri Cartier-Bresson) FOTÓGRAPHOS

•

COMO

FOTOGRAFAR

Jean Paulo

Cabe ao fotógrafo identificar as características

..•• Pose Ofotógrafo pediu que a modelo sentasse com os braços para trtis e as pernas separadas para obter uma aparência sensual. No Photoshop, ele aumentou a saturação e o contraste, além

que fazem parte da personalidade de cada um. Para dar mais destaq ue a uma determinada característica física ou da personalidade de.. uma pessoa, o fotógrafo pode dispor de alguns recursos. Os olhos e a boca são os elementos mais capazes de manifestar expressões, logo devem ser cuidadosamente observados para que transmitam o resultado desejado. As áreas próximas a essas partes também são indicadoras das expressões humanas, como, por exemplo, as sobrancelhas. Às vezes, podemos registrar apenas um detalhe para produzir uma imagem mais marcante e que, ao mesmo tempo, fale bastante sobre a pessoa rerratada. Se for um atleta, você pode dar dastaque a partes do corpo, como pernas, braços e abdome. O posicionamento da câmera em relação a esses elementos, assim como a iluminação, são itens fundamentais para evidenciar ou arenuar tais caracrerísticas. Portanto, como cada um rem seus traços e expressões, vale a velha regra de experimentar diferentes posicionamentos, enquadramentos, iluminações etc., a fim de se obter os resultados desejados. A técnica e os equipamentos devem ser adequadamente utilizados com esse objetivo, mas o que prevalece ainda é a capacidade e o olhar do fotógrafo. Cada pessoa tem um ângulo mais favorável para ser fotografada. Cabe ao fotógrafo identificar qual.

de "esfUmaçar" ofundo, destacando mais a garota.

disponível e o "clima" do lugar. São muitas as variáveis que podem influenciar uma foto; e quanto maior for o controle sobre elas, melhor. Muitas vezes, é importante deixar a pessoa escolher o local onde vai ser fotografada para que tudo corra de forma mais natural. Outra dica importante é tentar prever os problemas que podem ser causados em dererminados lugares. Fotografar uma modelo nua em uma praia movimentada pode não ser uma boa idéia, a não ser que sua intenção seja a de chamar a atenção das pessoas e causar tumulto. TIPOS DE RETRATOS

Há quem diga que fotografia de pessoas é tudo igual. Engano. No que diz respeito à pose, os retratos podem ser consideramos formais ou informais. O retrato formal pode ser produzido tanto em estúdio como em qualquer outro ambiente. Nesse caso, o grande desafio é fazer com que a pessoa não perca a espontaneidade e, dessa maneira, arruine a foto. O fotógrafo deve saber escolher quais traços deseja ou não evidenciar,

além de determinar qual procedimento adotará para tal finalidade. Pelas características do retrato formal, a fim de se obter melhores resultados, é muito importante que haja cumplicidade entre fotógrafo e modelo. Ou seja, o primeiro precisa estar tranquilo e confiante para que a pessoa fotografada também fique à vontade. Uma das vantagens desse tipo de foto é que normalmente, o fotógrafo pode controlar melhor as variáveis da produção, principalmente a pose do modelo e a iluminação utilizada. Já o retrato informal se caracteriza principalmente por não ser posado, ou seja, o registro ocorre durante um ato espontâneo da pessoa fotografada. Provavelmente esse seja o tipo de fotografia mais comum entre amadores e profissionais. Embora os resultados sejam normalmente menos elaborados que os retratos formais, costumam transmitir um clima mais natural. Nesse caso, o fotógrafo costuma ter menor grau de influência sobre as condições do ambiente, e, por isso, é preciso ter muita habilidade para se conseguir bons registros. Jean Paulo

Auto-retrato Além de fotografar outras pessoas, tire interessantes retratos de si mesmo. Esta foto foi feita utilizando o disparador automático câmera.

FOTÓGRAPHOS

•

COMO

• A maquiagem ajuda a valorizar as expressões e a beleza das pessoas. Câmera Rolleiflex Planar 3.5, filme Kodak Portra UC 120 ISO 400.

A PRODUÇÃO

FOTOGRÁFICA

Tenha em mente tudo o que você precisará observar durante a sessão fotográfica e que pode alterar o resultado final: equipamentos e acessórios, iluminação, maquiagem e cabelo, roupas, poses etc. São muitas coisas para se preocupar, mas manter a calma é o melhor a fazer nesse momento para não esquecer de nada. Maquiagem é um recurso que melhora bastante o aspecto do modelo, além de ser uma ferramenta muito útil para mascarar alguns defeitos ou realçar qualidades físicas das pessoas. Conhecer o equipamento que vai utilizar também ajuda a otimizar o trabalho. Possui foco manual? Automático? Contro-

• Movimento VÍJcêpode utilizar uma velocidade do obturaMr mais lenta para obter um resultado semelhante a este ou então criar um efeito parecido em um programa de computador.

le de exposição com regulagens manuais de exposição? Qual objetiva? Grande-angular? Normal? Tele? Enquanto a primeira aumenta a noção de perspectiva e causa distorções nas imagens, a última costuma gerar resultados mais agradáveis. FOTÓGRAPHOS

•

FOTOGRAFAR

COMO

FOTOGRAFAR

Fotografando crianças

Saiba como capturar momentos especiais dos pequeninos. Fotografar crianças não é uma tarefa fácil, pois elas costumam ser agitadas e, muitas vezes, impossíveis de "comandar", como é o caso dos bebês.

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Entretanto, crianças são espontâneas e, por isso, podemos tirar lindos retrato delas. Normalmente a idade determina o comportamento, e ter consciência disso é o primeiro passo para aproveitar as melhores oportunidades de cada fase do crescimento. Bebês e crianças muito pequenas não estão preparados para entender o que queremos comunicar, e suas reações são imprevisíveis. É necessário ter bastante paciência e até uma certa dose de reflexo para não perder um momento especial que pode não se repetir mais. À medida que crescem, elas passam a entender melhor o que falamos e, assim, podem colaborar mais na hora de fazermos as fotos. Se você não for um familiar ou alguém próximo, é importante

que ga-

[

nhe um pouco de intimidade antes de fotografar uma criança, dessa forma ela se mostrará mais espontânea. Além disso, a presença dos pais é bastante aconselhável para que não fique insegura e com medo de ser fotografada por um estranho. Algumas técnicas podem facilitar a vida do fotógrafo, como oferecer brinquedos, tocar músicas alegres e promover brincadeiras divertidas que ajudem a manter as crianças entretidas, enquanto você captura os melhores momentos. TEMAS

As melhores situações para fotografar crianças são aquelas realmente vividas durante sua infância, como atividades escolares, festas de aniversário, férias e viagens de um modo geral, além dos momentos em casa, junto à família e aos amIgos. Por isso, esteja sempre preparado e atento a essas oportunidades para registrar momentos que ficarão guardados por muitos e muitos anos.

EQUIPAMENTO

Não há um equipamento específico que possamos considerar ideal para produzir fotos de crianças. Um básico já é suficiente para obter bons resultados desde que tenhamos a técnica para manuseá-l o e que trabalhemos corretamente a luz disponível. Como as crianças costumam se movimentar bastante o tempo todo, uma câmera com foco automático pode facilitar o trabalho. Mas se o seu equipam6lto não possuir esse recurso, não se preocupe. Nesse caso, tente prever o posicionamento da criança e faça o foco com antecedência em uma distância pré-definida. Para evitar que a foto fique desfocada, selecione uma menor abertura da objetiva, aumentando, assim, a profundidade de campo. Utilizar filmes (ou regulagem de senso r no caso das câmeras digitais) mais sensíveis, como ISO 400 ou superior, também ajuda a obter melhores resultados quando fotografamos crianças, uma vez que permitem a utilização de uma velocidade mais rápida do obturador e/ou menor abertura do diafragma. Lembre-se sempre de que o mais importante é praticar e não ter medo de errar. É melhor pecar pelo excessoe tirar várias fotos do que perder um momento tão especial. Afinal, o tempo não volta, e como dizem: "recordar é viver!" ••• Sonhos Durante

o sono das

crianças podemos fotografd-las

vontade, utilizando todo o tempo necessdrio para cuidar de detalhes, como enquadramento e iluminação.

COMO

FOTOGRAFAR

Jean Paulo

ESCOLHENDO

O FILME

A não ser que você esteja utilizando equipamento digital, a escolha do filme representa um passo multo Importante sempre que decidir fotografar. Atualmente os maiores fabricantes possuem filmes específicos para fotografar pessoas, mas nada impede que você utilize um que não seja desenvolvido para essafinalidade. Existem filmes para todo o tipo de exigência, e a melhor maneira de saber qual se enquadra mais ao seu gosto e estilo é experimentar. Filmes negarivos apresentam maior latitude de exposição e costumam ser a melhor escolha para quem está aprendendo a fotografar, uma vez que os cromos são menos tolerantes a erros.

.•. Olhos

Elementos essenciais

na expressão dos sentimentos e da personalidade de cada pessoa, eles podem ser amplamente explorados na fotografia. Câmera Olympus C700, tempo 11125s, abertura 3.5. A

foto foi feita ao lado de uma janela, utilizando iluminação natural.

Evidentemente que tudo depende do que você decidir fotografar. Se estiver em uma sala cheia de pessoas comemorando um aniversário, uma objetiva grande-angular pode ajudar a capturar o ambiente e todos que ali se encontram. Mas se estiver em um local aberto e quiser fazer uma foto aproximada de alguém, desracando o objeto do fundo, uma teleobjetiva é a melhor escolha. Uma dica importante e que vale para qualquer tema é procurar a melhor posição para fazer suas fotos. O resultado pode variar drasticamente, dependendo de onde você estiver na hora dos diques. Muiras pessoas fotografam as crianças de cima, mas as fotos podem ficar ainda melhores se nos abaixarmos para fotografar os pequeninos, por exemplo. Presre muira arenção na pose do retrarado. A posição da cabeça é de grande relevância, pois altera a forma do rosto, além de ressalrar ou esconder detalhes dos olhos, do nariz, da boca e do queixo. Diversas pessoas, ao serem fotografadas, ficam constrangidas e não sabem onde posicionar as mãos, que devem sempre ficar relaxadas e narurais. Não se esqueça de observar outras partes também, como ombros, cotovelos, pernas etc.

A escolha do filme depende exclusivamente do resultado que se deseja obter. FOTÓGRAPHOS

•

Algumas marcas possuem linhas profissionais de filmes para retratos. Embora apresentem custos mais elevados, oferecem excelente definição de imagem e reprodução de tons de pele bastante fiel, sendo amplamente utilizados em casamentos e eventos sociais. Normalmente a escolha recai sobre filmes mais rápidos (ISO 400 ou superior), por serem mais flexíveis e dispensarem o uso de tripé em muitos casos.

T Estúdio Esta foto da atriz Patrícia Dineli é um belo exemplo de retrato produzido em estúdio com filme P&B. A iluminação e a expressão natural da modelo contribuíram para o sucesso do resultado. Câmera Nikon F4, objetiva 80-200 mm, filme Kodak Tri-X

COMO

FOTOGRAFAR

Uma alternativa é fazer o processamento cruzado dos filmes, ou seja, revelar películas negativas (C-41) através de químicos para cromos (E6) ou vice-versa. O efeito, embora imprevisível, costuma resultar em cores bastante fortes e saturadas, sendo muito utilizado em fotos de moda. Filmes pteto-e-branco constituem um capítulo à parte. Costumam fazer muito sucesso entre os fotógrafos profissionais e também entre os amadores avançados. Para utilizar um filme P&B, procure saber um pouco mais sobre as marcas e os tipos disponíveis no mercado. Eles podem variar conforme a sensibilidade, a granulação, o contraste, a latitude etc. Filmes mais contrastados geram resultados mais expressivos, dramáticos, enquanto filmes de menor contraste geram imagens mais suaves e podem ser indicados para situações mais românticas. Quando falamos em P&B, a revelação e a ampliação também têm grande influência no resultado final, e tudo isso deve ser considerado. ~

Digital AtuaLmente muitos

profissionais utilizam equipamento digitaL para fOtografar pessoas. A fOto ao Lado, de C/icio Barroso, fOi feita com uma câmera Nikon DJOO.

Fotografando com lentes de diferentes distâncias focais Para demonstrar a variação de resultados que pode ser obtida ao fotografarmos pessoas com objetivas de diferentes distâncias focais, produzimos a seqüência de fotos abaixo. Confira! Fotos: Milton Galvani/ Produção: Ana

Soubihel Cabelo/Make: Marcelo Segundol Assistente de fotografia:Jorge

28 m m • Objetivas grande-angulares são mais indicadas para fotografia de grupos. Quando utilizadas para fotografar rostos, podem causar distorções e gerar resultados estranhos nas fotos.

Serafim/ Modelo: Michelte Gemelli (agência One Brazil)

50 mm • As objetivas normais, que equivalem a como vemos a olho nu, costumam gerar bons resultados em retratos, uma vez que não causam as mesmas distorções que as objetivas grande-angulares.

FOTÓGRAPHOS

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105 m m • As teleobjetivas médias e longas são as mais indicadas para fotografar o rosto das pessoas, tanto pela reduzida profundidade de foco que costumam proporcionar, como pela aparência final, sem distorções.

COMO

FOTOGRAFAR

FUNDO

Aplicando efeitos em arquivos digitais Processamento cruzado

Efeito suavizante Muitas vezes, o fotógrafo pode querer aperfeiçoar suas fotos através de um programa como o Photoshop, da Adobe. Um dos efeitos mais requisitados e bastante utilizados pelas revistas atualmente é o de suavizar e

No laboratório convencional, esse efeito é obtido ao se revelar um tipo de película através do processo químico de outra, como, por exemplo, ao se revelar um cromo (E6) pelo processo químico do negativo (C-4l) e vice-versa. A revelação invertida, como também é conhecida, costuma gerar efeitos interessantes, embora muitas vezes imprevisíveis, e é amplamente utilizada em fotografia de moda e beleza. A foto acima foi feita com uma câmera digital Sony 828 e, para se chegar ao resultado abaixo, o fotógrafo alterou digitalmente as curvas de cores a fim de obter uma aparência semelhante à revelação com processamento cruzado. Note que a imagem final fica com as cores fortes e bastante saturadas. Efeito Modificando as curvas das cores da imagem, o fotógrafo Jean Paulo obteve um efeito semelhante ao resultado que se consegue revelando filmes com processamento cruzado.

Quando estiver fotografando ao ar livre ou mesmo em estúdio preste bastante atenção no fundo da cena. Muitas vezes, trocando de posição (o fotógrafo, a modelo ou ambos), pode-se mudar o que aparece por trás da pessoa, ajudando a situá-Ia em determinado ambiente ou, ainda, alterando o contraste entre os diferente planos da foto. Nesse caso, observar atentamente é o melhor a fazer.

remover marcas e manchas na pele. Embora alguns puristas sejam totalmente contra qualquer tipo de manipulação via computador em suas fotos, é inegável a possibilidade de se melhorar a aparência das pessoas nos retratos. Abaixo você pode visualizar o trabalho realizado pelo fotógrafo profissional Clóvis do Nascimento em uma foto da modelo Cátia Medeiros que ele mesmo produziu. Para chegar ao resultado final, Clóvis utilizou algumas ferramentas do software Photoshop. Ao realizar esse tipo de tratamento na imagem, é muito importante que se tenha muito cuidado para não deixar o resultado exagerado. Por ser muito acessível (bastam alguns diques!) algumas pessoas aplicam efeitos que acabam deixando a foto com um aspecto artificial. Para ver o passo-a-passo destas imagens, acesse http://www.clovis.fot.br Tratamento Através de programas de imagem, osfotógrafos podem jazer correções e ajustes em retratos.

.•. Fundo Através do exemplo acima notamos que, com uma simples mudança de posição da modelo em relação ao fotógrafo, podemos mudar ofUndo e, assim, o resultado da foto.

FOTÓGRAPHOS

•

COMO

FOTOGRAFAR

~ Personalidade Para jazer este belo retrato da atriz Marieta Severo, Márcio Scavone utilizou uma câmera Hasselblad efilme Kodak Tri-X pano

COMPOSiÇÃO

É muito comum o fotógrafo iniciante levar a câmera aos olhos e apertar o botão sem pensat a respeito do enquadramento e da composição. Essa atitude costuma resultar em fotos sem graça, normalmente com a foto na posição horiwntal e o objeto no centro. Nada contra esse tipo de foto, mas você pode obter resultados muito melhores se experimentar outras formas de fotografar pessoas, além dessa. Utilizar a câmera na posição vertical, por exemplo, permite um enquadramento mais apropriado para se fotografar um rosto devido ao seu formato. Isso ajuda a tornar a composição mais harmoniosa, além de evitar que elementos distrativos apareçam no fundo da imagem. Experimente, também, composições mais ousadas em suas fotos, os resultados podem surpreendê-Io. Enquanto algumas pessoas preferem deixar mais espaço entre a pessoa fotografada e as margens da foto, outras optam por um enquadramento mais justo, muitas vezes cortando uma parte do corpo ou do rosto. Não há uma regra definida, e, nesse caso, deve prevalecer o gosto de cada um. Um problema muito comum e que pode ser evitado com uma simples mudança de composição ou posicionamento é quando há objetos atrás da pessoa fotografada e que parecem "brotar" da sua cabeça. Melhor pensar nisso antes do que notar o erro na foto já ampliada.

"Gosto da imagem quadrada para o retrato, simplesmente porque ela foge do padrão vertical, marca universal do portrait. A imagem quadrada situa a paisagem humana com uma certa ausência formal." (Márcio Scavone) ILUMINAÇÃO

Nada como uma bela iluminação para garantir uma boa foto. Sempre que possível, evite utilizar o flash embutido do seu equipamento para fotografar pessoas, pois ele costuma "achatar" a imagem. Por outro lado, a iluminação natural, direta ou indireta, costuma causar resultados gratificantes em retratos, principalmente em dias com luz intensa e nuvens no céu, que produzem uma iluminação suave e atraente nas fotos. Fotografar logo cedo ou no fim da tarde em dias ensolarados pode FOTÓGRAPHOS

•

ajudar a evitar sombras muito marcantes e intensas, problema que tende a ser maior nas horas próximas ao meio-dia. Para amenizar sombras em retratos, procure utilizar iluminação de preenchimento, que pode ser um flash ou um rebatedor (superfície clara, refletiva). Fotografar em estúdio requer conhecimento sobre técnicas específicas de iluminação artificial. Se esse não for o seu caso, por que não procurar um bom curso sobre o assunto? Hoje em dia, as escolas de fotografia oferecem aulas

COMO

FOTOGRAFAR

Como lidar com a iluminação disponível Com o objetivo de mostrar a influência da iluminação sobre os retratos, convidamos o fotógrafo profissional Milton Galvani e uma modelo para produzir a seqüência de fotos abaixo. Fotos: Milton Galvanil Produção: Ana Soubihel

LUZ NATURAL. A modelo ficou com algu-

mas sombras no rosto e no corpo, causando um resultado indesejado.

T Janela Experimente fotografar pessoas próximas às janelas. Mas tome cuidado com a exposição para que o resultado fique de acordo com o esperado, pois esse tipo de iluminação costuma "enganar" a leitura das câmeras fotográficas.

Cabelo/Make:

Marcelo Segundo! Assistente

de fotografia:Jorge

Serafiml

LUZ NATURAL + DIFUSOR. Utilizando um difusor branco, as sombras foram atenuadas e o resultado ficou muito melhor.

práticas para que os alunos aprendam a retratar pessoas em estúdio, com a vantagem de você economizar filmes e tempo para aprender. Ao fotografar dentro de algum ambiente com iluminação natural, tente posicionar o modelo próximo a alguma janela. As menores causam uma iluminação mais contrastada, ao passo que as maiores geram uma iluminação mais suave. Quando fotografar pessoas em ambientes internos, não confie totalmente na leitura de luz da câmera, principalmente quando for incluir todo o ambiente na foto. Nesse caso, para que a exposição seja correta, faça a medição da luz com um cartão cinza ou fotômetro diretamente na área desejada. BONS MOMENTOS

Tenha sempre em mente que quanto mais naturais ficarem suas fotos de pessoas, melhores serão os resultados. Por isso, quanto maior intimidade você tiver com o tema, melhor. Além dos aspectos técnicos, como iluminação, velocidade e abertura, ao fotografarmos pessoas precisamos ter muito cuidado com a estética, conseqüentemente devemos estar atentos a vários detalhes, como o fundo da imagem, FOTÓGRAPHOS

•

Modelo: Bibiana Silveira {agência One Brazill

LUZ NATURAL + FLASH. Uma boa opção para amenizar as sombras causadas pelo sol, é utilizar um flash de preenchimento.

.•. Sorriso A escolha do filme preto-ebranco, o enquadramento e, principalmente, a expressão de felicidade do garoto contribufram para o sucesso desta fotografia.

o enquadramento e o mais importante: a aparência da pessoa ou do grupo. Preste atenção para onde as pessoas olham, o que fazem, suas expressões, poses, onde colocam as mãos etc. Um simples detalhe pode arruinar ou salvar uma fotografia. Lembre-se sempre de que o tempo não volta. Portanto, não hesite em apertar o botão quando sentir que o momento é especial e merece ser registrado. Aproveite as reuniões da família e dos amigos, aniversários e eventos sociais, para aprimorar sua técnica fotográfica e, com certeza, o resultado será muito gratificante. Ah, e não se esqueça de montar um belo álbum com seus retratos ...

LÚCIO

CAMARGO

, que o laboratorista paulista E noe-branco convívio com as imagens em preto-a Lúcio Camargo vem construindo

lúcio Camargo A construção de um olhar em

carreira que começou a criar forma na infância. É dessa época a lembrança do primeiro contato com a fotografia. O interesse, porém, ia além dos diques feitos, inicialmente, com uma 6 x 6 emprestada pelo pai. Uma câmera compacta e uma reflex depois denunciavam que o hobby tinha tudo para se transformar em algo sério. "Queria entender todo o processo fotográfico", conta. Camargo passou a ler "tudo sobre

preto-e-branco. por Silvana de Carvalho

Viagem fotográfica Ao longo do tempo, Lúcio Camargo vem desenvolvendo ensaios fotográficos que já se transformaram em mais de 30 exposições no Interior de São Paulo. Apesar de se definir como um laboratorista, ele não perde a chance de conciliar a rotina de professor e de mestrando em multimeios pela Unicamp, às viagens que faz com a câmera Nikon FM2. "Tenho este equipamento em virtude de sua qualidade ótica e pela facilidade de encontrar os acessórios", justifica. Quanto à luz, prefere sempre a natural. Contatos com fotógrafos para entender os processos fotográficos e leituras sobre assuntos que permeiam a fotografia são outras atribuições que fazem parte de sua rotina. Tudo em prol da qualidade que se pode conferir nos ensaios clicados e ampliados pela marca registrada de um mesmo olhar. FOTÓGRAPHOS

•

fotografia" e fez um curso de laboratório PB, que o auxiliava nas ampliações dos próprios registros. Durante um ano, ele teve um professor dedicado às aulas práticas que o motivaram, inclusive, a montar um laboratório. Paralelamente, ele se preparava para a carreira de engenheiro mecânico, sua profissão de formação. "Trabalhei em duas empresas e, assim, pude investir no laboratório", explica. Além das próprias imagens, ele passou a utilizar o espaço para ampliar trabalhos de amigos fotógrafos. A intensidade dos

Camargo

enumera

três qualidades

carreira de laboratorista: pedidos e as oportunidades que surgiram para fazer foros na área de publicidade o afastaram, definitivamente, da propensa carreira de engenheiro. Definindo-se como um autodidata, Camargo enfatiza a importância da experiência de estar atrás das câmeras para quem quer compreender por completo o universo do trabalho realizado dentro do laboratório. Segundo ele, essa tarefa, além de mais fascinante, é mais difícil. "São muitas as variáveis do laboratório PB e você tem de controlar todas elas", explica. Para Camargo, que hoje também

para quem quer seguir a

organização,

disciplina

atua como professor de laboratório em uma escola, em São Paulo, a escolha do filme fotográfico dá início ao processo de trabalho do laboratorista. "Temos que conhecer cada filme, saber como respondem aos processos e quais são seus limites. Quando vou fotografar, por exemplo, tenho um resultado em mente. É em função disso que escolho o filme", ensina. É por essas e outras que, de acordo com ele, não há filmes bons ou ruins, mas sim resultados que devem ser obtidos. A mesma prerrogativa vale quando o assunto é papel fotográfico.

e limpeza.

"Ele deve apenas traduzir muito bem o que está no filme", explica. E como o laboratorista consegue traduzir aquilo que o fotógrafo quer? "Tenho que conhecer como o fotógrafo trabalha e detectar o que ele quer. Isso leva tempo e não é fácil", comenta, afirmando reconhecer que a conversa entre ambos é a parte essencial do processo. Experiência à parte, Camargo enumera três qualidades para quem quer seguir essacarreira: organização, disciplina e limpeza. A quarta está implícita: a paixão pela fotografia em preto-e-branco. Ele mal lembra da última vez em que fotografou em cor, já que seu tempo como fotógrafo comercial ficou no passado. É por isso que ensaios com enfoque em paisagens brasileiras e em nus femininos têm no PB a marca de um olhar garimpado com base em muitas experimentações. "Construí meu olhar em cima de minha própria referência. O PB é ótimo pois lhe dá o norte, o critério para fazer qualquer tipo de fotografia. É ele, ainda, que dá a referência de qualidade de imagem e de disciplinà', conclui.

FOTÓGRAPHOS

• 21

ÉPOCA

FOTOGRAFAR

FOTOGRAFANDO

FLORES Para quem aprecia fotografar

a natureza, esta é a

época ideal. Mas, para fazer boas fotos, não basta sair apertando o disparador da câmera.

importante conhecer

algumas técnicas que podem valorizar seu trabalho.

ÉPOCA

rógrafos adoram, é a primavera. há uma época que mUitos foNesse período, a remperarura esrá em elevação tornando as saídas fotográficas muito mais agradáveis. E acima de rudo, a esração das flores é excelente para quem deseja rirar belas fotos da narureza.

Mas anres de sair fotografando flores sem maiores arrarivos, recomendamos a leirura desra maréria para que você aprimore sua récnica e não desperdice preciosas oportunidades. PLANEJANDO

A FOTO

Antes de mais nada, você deve escolher muito bem seu "modelo" fotográfico, ou seja, qual ou quais flores vai fotografar. Muiras vezes, não é necessário ir muito longe. Comece observando arenramenre seu jardim, bairro, a vizinhança onde mora erc. Caso o seu vizinho possua um lindo jardim florido, não se intimide e peça-lhe permissão para fotografá-lo. Com certeza, ele ficará muito lisonjeado e você poderá fazer lindas fotos. Ourra opção é visirar um jardim borânico (muiras cidades rêm o seu). Nesses lugares, podemos enconrrar uma grande diversidade de flores para fotografar, além de normalmente haver sinalizações indicando o nome de cada uma delas, o que pode ser uma excelenre chance para você aprender um pouco mais sobre borânica, por que não? Sempre que vamos forografar algo, seja uma pessoa, um animal ou uma flor, conhecer bem o rema pode incrementar muito o resulrado final do nosso rrabalho. Por isso, recomendamos que, antes de sair disparando o borão da sua câmera, pesquise um pouco sobre as espécies de flores mais comuns nesra época. Isso facilira muito a sua busca por "modelos" e rambém ajuda a criar uma maior intimidade com o assun-

FOTOGRAFAR

lembrá-Io de que regras foram feiras para ser quebradas, portamo, a principal dica é: arrisque e experimente. E quando fizerisso, lembre-se de anorar observações sobre suas experiências, assim conseguirá aprimorar sua récnica de modo eficiente. Adiante abordaremos alguns aspectos e variáveis que podem influenciar sua foto, e como agir em cada caso. ILUMINAÇÃO

A não ser que você decida fotografar flores em esrúdio, não rerá controle toral sobre as condições de iluminação. Isso porque a luz narural esrá em consranre transformação, e enrender isso é o primeiro passo para obrer sucesso em suas foros. Há um ensinamento

TPontos

posição, urilizar dererminados recursos, como equipamentos e acessórios (flashes, rebaredores), ou rambém mudar o enquadramento da foto para

to. Hoje em dia, podemos encontrar muitos livros e publicações sobre flores que podem servir como referência para todos nós. EXPERIMENTE

Muito bem, você já escolheu onde fotografar e qual flor. Agora, como fazê-Io da forma mais adequada? Algumas regras podem ajudá-Io nessa hora, mas devemos

FOTÓGRAPHOS

•

Para mostrar a

diferença de resultado quando fotografamos flores utilizando diferentes ângulos e objetivas, produzimos as duas fotos abaixo, feitas no mesmo dia e lugar. A menor foi obtida com o uso de uma objetiva 50 mm, ao passo que a maior, abaixo, foi obtida com a objetiva na posição 135 mm.

que diz: "não podemos dominar o vento, mas podemos ajusrar as velas". Ter isso em menre é muito importante quando fazemos fotografias exrernas. Não podemos alrerar a posição do sol nem a sua intensidade, no enranto podemos controlar a abertura e velocidade de ex-

de vista

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ÉPOCA

FOTOGRAFAR

obter bons resultados. E quanto maior é o nosso domínio sobre esses Ítens, menor nossa dependência em relação aos fatores externos.

.Â. Detalhes Ao fotografar fiores, experimente utilizar enquadramentos diferenciados como no caso acima, em que o botão . não ficou centralizado .

na zmagem e, mesmo asszm, ofotógrafo conseguiu obter equilíbrio na composição.

Quando fotografamos campos floridos, podemos aproveitar o sol para produzir lindas fotos. Nesse caso, além da dica básica de fotografar com o sol posicionado às suas costas, sugerimos que tente fotografar também na situação de contraluz. O resultado pode ser muito gratificante. Quando decidimos produzir fotos aproximadas (dose) das flores, fica ainda mais complicado. Ao contrário do que muita gente imagina, fotografar com sol forte pode não ser a melhor opção. Isso porque normalmente temos uma variação muito acentuada entre as áreas iluminadas e de sombra, o que pode comprometer a foto. Nessa situação, recomenda-se o uso de um rebatedor de lunnnnu um flash de preenchimento, a fim de clarear as áreas com sombra excessiva. Um recurso muito utilizado é suavizar a luz que atinge a flor com algum objeto ou material difusor (tecido, plástico, vidro fosco etc.) Em dias parcialmente nublados, podemos tirar lindas fotos aproximadas de flores, pois a iluminação suave causa resultados positivos no contraste e ressalta a textura dos objetos. Agora, se no

momento de produzir a foto a luz estiver demasiadamente suave e você achar que isso pode "achatar" a foto, então dê um pouco de forma a ela cobrindo um dos lados com um tecido preto ou cartolina, gerando maior contraste na imagem. COMPOSiÇÃO

Assim como as pessoas, as flores podem ser fotografadas dos mais variados ângulos. Estudar a composição do quadro antes de sair clicando é fundamental, não só quando fotografamos flores, mas como também qualquer outro assunto. Tenha certeza de estar criando uma imagem equilibrada. Para que isso aconteça, você pode seguir algumas regras. Antes de mais nada, defina as principais questões: qual será o motivo principal da sua foto, uma flor? Duas? Três?Um campo florido? Você vai clicar apenas flores ou deseja incluir algo mais (uma pessoa, uma casa, um vaso etc.)? Quer que toda a cena esteja em foco ou apenas uma parte? Neste caso, qual parte deseja evidenciar? O fundo é importante? Está distraindo o interesse da foto, gerando confusão no olhar? Respondendo a essas perguntas, você pode definir alguns aspectos fundamentais da foto que vai produzir, como qual a abertura mais apropriada, o que

Adicione vida às suas fotos de flores em programas de imagens Suas fotos não ficaram com aquela cor saturada que você gostaria? Não tem problema. Ulizando um programa de edição de imagens, como o Photoshop, isso é muito fácil. Você pode calibrar as cores e as áreas de luz e sombra com alguns comandos, como o levels e o saturation. Ou-

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tra opção é modificar as curvas de cores das imagens. Como cada foto é um caso, sugerimos que experimente diferentes comandos e regulagens a fim de atingir o resultado esperado, sem medo de errar. Agora, se deseja que suas fotos permaneçam com aspecto natural, então deve evitar aplicar muitos efeitos em programas de computador, caso contrário o resultado pode ficar um tanto quanto exagerado. FOTÓGRAPHOS

•

ÉPOCA

FOTOGRAFAR

KIT BÁSICO Algumas sugestões de equipamentos e acessórios para quem deseja obter bons resultados fotografando flores

Macro Ao fotografar flores, muitas ocasiões podem exigir um enquadramento mais aproximado para destacar o objeto em questão. Atualmente, muitas cãmeras digitais compactas possuem a opção macro em seus recursos. Se a sua câmera é uma SLR (digital ou filme). então é importante que possua uma lente macro para essas ocasiões, ou opte por tubos de extensão ou por filtros close-up, mais baratos.

focalizar, qual enquadramenro escolher e que fundo utilizar. Por exemplo: se desejar que apenas a parte em foco da imagem fique definida, enrão escolha uma maior abertura a fim de desfocar o resto da

Tripé Essencial para quem deseja produzir fotos

imagem. Se o fundo estiver distraindo a atenção em relação à flor, você pode mudar o enquadramenro ou ainda recorrer a um tecido ou uma cartolina colorida para criar um fundo artificial para dar destaque à foto. Observando melhor o objeto a ser fotografado, podemos descobrir uma vasta variedade de formas, linhas e cores que podem resultar em lindas imagens. Um método de composição que costuma gerar ótimos resultados consiste em preencher o quadro com um padrão repetido, criando um efeito visual bastanre inreressante na foto. Quanto ao foco... Bem, essecostuma ser um dos ponros mais críticos e importanres quando fotografamos flores. Por isso, muitas vezes é recomendável utilizar o modo manual do seu equipamento. Assim, pode-se ter a garantia de estar focando a área realmenre desejada. Para poder tirar fotos bastante aproximadas das flores, você precisará conrar com um equipamenro que possua o recurso de tirar fotos em modo macro. A seguir explicaremos um pouco melhor esse assunto.

As flores oferecem

das e com excelente definição, o tripé . garante o equIbastante queaprOXima-! r pamento não se ,:. mova durante a exposição.

.À Cores Aproveite para fotografar flores das mais variadas cores, optando

Flash/Rebatedor Flashes e rebatedores de luz são

pelas de tons mais fortes ou mais suaves, de acordo com o resultado que desejar.

EQUIPAMENTOS

muito importantes para o fotógrafo não ficar à mercê da ilu-

E ACESSÓRIOS

Para fotografar flores, você pode utilizar equipamentos baseados em sistemas de filme ou digital, mas, para obter um controle mais preciso, é muito importante que sua máquina possua as regulagens manuais de foco, velocidade e abertura, permitindo maior conrrole sobre a profundidade de campo e sobre a exposição obtida. Para fazer fotos de campos floridos, uma lenre grande angular é bastante

uma infinidade de

linhas, formas e cores para fotografarmos. FOTÓGRAPHOS

•

as sombras

minação natural. Com eles, pode-se suavizar utilizando iluminação de

preenchi[11ento, melhorando bastante o resultado final das suas fotos.

Fundo Um dos recursos mais simples e que costuma causar grande impacto nas fotografias de flores. Pode-se utilizar desde cartolinas até tecidos coloridos com o objetivo de destacar o objeto principal do fundo que, muitas vezes sem esse recurso, acaba distraindo a atenção nas fotos de flores.

ÉPOCA

FOTOGRAFAR

apropriada, pois possibilita ao fotógrafo enquadrar uma área maior da vegetação. Agora, se pretende fazer fotos aproximadas das flores, o ideal é que utilize uma objetiva com função macro. Pode também usar tubos de extensão ou até filtros dose-up, normalmente opções mais acessíveis em termos de custo. Um acessório muito importante para quem deseja produzir fotos em dose é o tripé. Ele garante que a foto não saia tremida, mantendo o equipamento imóvel durante o tempo de exposição. Caso não possua um, improvise e apóie sua câmera em uma superfície estável. Outro recurso muito recomendado é o rebatedor - ou então um flash - utilizados normalmente para gerar uma iluminação de preenchimento no objeto fotografado. Quanto ao filme, as melhores escolhas costumam ser aquelas que oferecem maior fidelidade e saturação de cores. Os grandes fabricantes oferecem

Velvia Um dos filmes preferidos para fotografar flores por sua alta definição de imagem e saturação de cores.

opções para todos os tipos de gostos e necessidades. Um dos filmes mais utilizados pelos profissionais é o Velvia, da Fuji, que, apesar do seu elevado custo, oferece excelente saturação de cores e alta definição de imagem. No caso de estar utilizando equipamento digital, certifique-se de selecionar adequadamente o modo de balanceamento de branco (white balance), senão suas fotos podem adquirir uma coloração indesejada (amarelada, azulada etc). EXPOSiÇÃO

Na maioria dos casos, os modos de exposição automática dos equipamentos atuais costumam funcionar adequadamente, mas pode haver situações em que eles sejam "enganados" pela iluminação diferenciada ou pela cor do objeto fotografado. Se produzirmos uma foto em detalhe de uma flor branca, por exemplo, o sistema pode inadvertidamente subexpor o fotograma, pelo fato de o equipamento considerar existir mais luz do que de fato há. Para evitar esse problema, faça as compensações necessárias para obter a exposição correta. Um cartão cinza ou fotômetro de mão

podem ajudar a resolver o problema. Se não possuir um acessório desses e estiver com dúvida quanto à exposição adequada, o melhor a fazer é tirar fotos com diferentes regulagens de exposição (bracketing). Assim, estará reduzindo a probabilidade de erro e não precisará voltar para produzir novas imagens, além do que nem sempre isso é possível!

vÁ

A CAMPO ... E FOTOGRAFE!

Agora que você já sabe um pouco mais sobre como aproveitar esta época tão especial para fotografar flores, não perca tempo. Pegue seu equipamento e saia a campo ... Com certeza não faltarão oportunidades para fotografar. E tenha sempre em mente que o sucesso das suas fotos de flores depende muito do empenho e cuidado aplicados durante a fase de preparação, montagem e regulagem do seu equipamento. Lembre-se de que o melhor da fotografia de flores é poder curtir o antes, o durante e o depois ...

TECNOLOGIA

QUAL DELES ESCOLHER:

FILME OU DIGITAL? Os consumidores estão deixando o sistema de filme para entrar definitivamente

na era digital. Muitos acabam agindo por impulso e,

por isso, correm o risco de tomar decisões erradas. Antes de comprar seu novo equipamento, sugerimos que leia esta matéria e faça uma reflexão sobre suas reais necessidades em relação à fotografia.

colaboração

fotografia vive um momento de grande incerteza. Não pense que ela está para desaparecer e virar coisa do passado, muito pelo contrário. Na verdade, nunca se falou tanto sobre essa atividade como nos últimos tempos, e isso se deve principalmente ao advento da fotografia digital. Sempre que surge uma novidade em qualquer área, a tendência é que, num primeiro momento, tenhamos uma reação natural a ela, e, depois, acabamos aceitando melhor as mudanças e nos adaptando à elas, até que passem a fazer parte de nossas vidas. Dúvidas e questionamentos são comuns em processos de maturação tecnológica, e com o digital não é diferente. Várias são as discussões que ainda acontecem a respeito desse assunto, e devemos, a cada instante, refletir sobre todos os aspectos envolvidos, já que as transformações ocorrem muito rapidamente.

Ed La Costa

Muitos fotógrafos já aderiram completamente ao novo sistema, enquanto alguns relutam e afirmam que, sendo digital, não é fotografia. Mas quem está certo? Quem defende a nova tecnologia? Quem ainda aposta no filme? Ou em ambos? A verdade é que, se fizermos uma disputa entre os dois sistemas para saber qual é realmente o melhor dentre eles, não teremos uma resposta que possa ser considerada única e justa. E por que isso? Porque cada um possui suas vantagens e desvantagens, características próprias e comuns, que devem ser consideradas separadamente e em conjunto para que realmente seja possível fazer a opção correta por um ou por outro. Antes de sair por aí comprando o primeiro equipamento que lhe oferecerem, saiba um pouco mais sobre alguns aspectos muito importantes que devem ser considerados, assim, as chances de você ficar satisfeito serão muito maiores.

AGILIDADE

E INTERAÇÃO

As empresas estão cada vez mais empenhadas em oferecer recursos que permitam uma maior interação entre as pessoas e em favorecer a velocidade de realização das atividades humanas. Aparelhos celulares com inúmeros recursos, além da comunicação pela voz, notebooks de última geração, webcams, relógios e canetas com câmeras etc., uma infinidade de produtos e serviços para propiciar a mais alta interatividade no mundo globalizado. Cenas dramáticas de coberturas de guerras transmitidas ao vivo, jogos esportivos com acompanhamento em tempo real, viagens de turismo, enfim, tudo o que acontece em qualquer lugar do planeta chega até nós em segundos através de imagens, sons e textos. O sistema de comunicação atual permite aos usuários de tecnologia estarem em todos os lugares possíveis com um simples apertar de botão.

Todos sistemas possuem vantagens e desvantagens, e cada usuário tem de descobrir qual atende às suas necessiêladês. FOTÓGRAPHOS

•

TECNOLOGIA

Custo As empresas estão lançando equipamentos de altíssima resolução a fim de equiparar ou até superar a qualidade do filme. O único porém é o custo, ainda muito elevado para certos equipamentos. A tendência é que fiquem cada vez mais acessíveis ...

A fotografia digital foi desenvolvida para oferecer agilidade e interatividade e, se essas são as únicas características que procura, esse é o sistema a escolher. Ele permite a visualização direta das imagens capturadas, sem falar que, hoje em dia, é possível fazer a transmissão instantânea de fotos de um continente a outro, sem dificuldades. A fotografia em filme (também conhecida como química ou analógica) exige um gasto maior de tempo e trabalho e, por isso, está perdendo terreno quando se fala em velocidade de comunicação. Prova disso é que praticamente todos os grandes jornais do mundo já utilizam equipamentos digitais para agilizar a produção editorial e gráfica. Atualmente é possível um jornalista cobrir um evento e, minutos depois, as fotos estarem disponíveis para diagramação. Maravilhas da tecnologia! CONTEMPLAÇÃO

o ato

contemplativo deve partir do fotógrafo, e, nesse sentido, a câmera - de filme ou digital - é apenas uma ferramenta que está à sua disposição.

Para aqueles que não consideram a agilidade primordial, mas sim a possibilidade de contemplação das imagens antes, durante e depois de elas serem feitas, a disputa é bastante acirrada. Muitos defensores do filme alegam que o digital banaliza o ato contemplativo da fotografia, talvez conseqüência das facilidades oferecidas por ele. A verdade é que, graças aos recursos oferecidos pela tecnologia, agora ficou ainda mais fácil apertar o botão da câmera e fazer fotos "corretas", já que as fotos ruins são simplesmente jogadas na lixeira.

Mas o fato é que o ato contemplativo deve partir do fotógrafo e, nesse sentido, a câmera - de filme ou digital- é apenas uma ferramenta à sua disposição. Existem m ui tos fotógrafos que utilizam sistema digital e nem por isso deixaram de cuidar da exposição, iluminação, enquadramento, estética etc., itens fundamentais para quem realmente deseja obter resultados diferenciados e de qualidade em suas fotos, independente de o registro da luz ser feito em uma película ou em um senso r. QUALIDADE

Provavelmente esse seja um dos pontos mais polêmicos entre os defensores de cada sistema. A tecnologia já oferece qualidade suficiente para atender às expectativas da maioria dos usuários, mas, mesmo assim, a luta continua. Quando falamos em qualidade, vários aspectos devem ser considerados, sendo os mais importantes: a definição de imagem e a reprodução de cores e texturas de objetos e cenas fotografados. As principais empresas do setor já disponibilizam câmeras capazes de simularem as características das películas. Embora nesse ponto o filme ainda leve cerra vantagem sobre os equipamentos digitais acessíveis à grande maioria do mercado, é uma questão de tempo para que essa diferença deixe de existir. Além do mais, cada pessoa tem um nível de exigência e até de julgamento em relação à qualidade, portanto esse é um aspecto um tanto subjetivo.

Fatores técnicos e artísticos: ruído no sensor x granulação no filme Para entender a questão em torno do assunto, precisamos compreender por que e quando podemos notar esses "defeitos" nas imagens. A emulsão forossensível dos filmes é composta de sais de prata, que, dependendo da sua estrutura, podem ser mais ou menos aparentes. Em ampliações menores, a granulação é praticamente imperceptível e, quanto maior for essa ampliação, mais evidentes se tornam essas minúsculas partículas. Nos sensores, conforme as suas ca-

racterísticas, as condições de iluminação e o ISO selecionado (sensibilidade), pode surgir um "defeito" na imagem, conhecido normalmento por ruído. Um ponto que praticamente todos concordam é que, aos olhos humanos, a granulação dos filmes é muito mais agradável do que o ruído causado nos sensores. Muitos fotógrafos, inclusive, utilizam filmes de ISO mais elevados com a intenção de evidenciar ainda mais essascaracterísticas dos filmes, causando um efeito artístico nas suas imagens.

FOTÓGRAPHOS

• 28

Atualmente, as empresas de tecnologia têm investido em pesquisas para desenvolver produtos que, via hardware ou software, reduzam o problema. Quanto à granulação aparente dos filmes, hoje em dia é possível simular o efeito causado nas películas através de filtros em programas de computador, como o Photoshop, da Adobe. Como podemos ver, na fotografia, a busca nem sempre é pela perfeição técnica e, muitas vezes, prevalece o lado poético e artístico!

TECNOlOGIA

CUSTO

Quando falamos em qualidade, inevitavelmente entramos na questão do custo, já que são duas características inter-relacionadas. A não ser que você, leitor, esteja "nadando em dinheiro" (nesse caso, uma doação à revista ou aos seus editores será muito bem-vinda!), esse costuma ser um dos principais fatores de influência na aquisição de um equipamento novo. Hoje em dia, encontramos câmeras de todos os níveis de preço, o que acaba confundindo a cabeça dos consumidores mais leigos. Comparando o custo do sistema de filme e o digital, qual pode ser considerado o mais caro? E o mais acessível? A resposta é... Depende! Não adianta nada comprar uma câmera digital com o objetivo de economizar dinheiro e, em vcr. de selecionar as melhores fotos, enviar todo o material bruto para o minilab. Dessa forma, você estará abrindo mão de um dos principais benefícios desse sistema: a capacidade de escolher e imprimir apenas as fotos que mais lhe agradarem. Para aqueles que costumam tirar muitas fotos e não querem se preocupar em poupar nos diques, o digital pode ser a melhor opção do ponto de vista financeiro, pois a médio prazo o investimento será compensado. Agora, para quem é um eventual fotógrafo, daqueles que só tiram a câmera do armário quando surge uma ocasião especial, como uma festa de aniversário ou viagem, talvez seja melhor continuar utilizando filme e esperar um pouco mais a evolução do sistema digital, para, então, adquirir um bom equipamento a um custo mais acessível. RECURSOS

Embora o ato fotográfico esteja sofrendo uma certa adaptação por conta das inovações tecnológicas, ele não muda de um sistema para o outro. Os equipamentos mais modernos de filme e digital oferecem recursos que permitem ao fotógrafo uma maior probabilidade de acerto quanto aos aspectos técnicos da exposição, mas nem os mais avançados e modernos deles são capazes de pensar pelo fotógrafo. No âmbito artístico, o talento ainda é o mais importante.

Uma das vantagens do sistema digital é poder manipular as imagens em um programa de computador como o Photoshop, da Adobe. No entanto, com o filme essa possibilidade também existe, pois atualmente são muitas as opções disponíveis para digitalizar fotogramas, sejam negativos ou cromos. Você pode adquirir um scanner ou então solicitar esse serviço a qualquer um dos laboratórios digitais existentes no mercado. NOSTALGIA

X INOVAÇÃO

Em relação a isso, cada sistema oferece suas vantagens. A praticidade do digital é indiscutível. Basta apertar um simples botão e a câmera está pronta para ser utilizada. Por outro lado, também é muito agradável a sensação de pensar nas fotos desde a escolha do filme, passando pela regulagem do equipamento nas opções manuais e terminando com a expectativa em relação às ampliações feitas. Não podemos negar que a fotografia em filme ainda traga um prazer relacionado ao seu ritual. Talvez por isso, muitos fotógrafos que iniciam na arte via equipamento digital acabam experimentando fotografar em filme também. CAMINHOS

A ESCOLHER

Como é possível notar, são várias as considerações a serem feitas ao se optar por um ou outro sistema. Portanto, a decisão deve depender principalmente do uso a que se destina o equipamento. Não há uma verdade absoluta sobre qual seja o melhor deles, depende do ponto de vista e das necessidades de cada um. E tanto a fotografia digital como a de filme apresentam pontos positivos e negativos. Nossa intenção é fornecer informações e levantar questões que conduzam a uma escolha acertada por um ou outro sistema, ou até pelos dois conjuntamente, por que não? Diante de todos esses aspectos levantados, vemos que hoje existem 3 tipos de usuários da fotografia, sendo: os que não abrem mão do velho filme, os que estão abertos para novas tecnologias e aqueles que utilizam os dois sistemas de acordo com a necessidade no momento de fotografar. Cabe a você escolher o melhor caminho.

FOTÓGRAPHOS

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o prédio do Banespa, o Mercado e o Teatro Municipal entre outros. Nas próximas páginas desta matéria, você pode visualizar alguns desses lugares, além de conhecer um pouco sobre cada um deles. Gostaríamos de ressaltar que tivemos de escolher alguns entre tantos pontos que são referência na cidade, pelo simples fato de não termos espaço disponível para inserir tantos lugares interessantes. Que bom, não? Isso significa que São Paulo é realmente um prato cheio para quem deseja tirar muitas fotos! PLANEJANDO

Planejar um passeio turístico pela cidade de São Paulo não é tarefa fácil, porém está longe de ser uma missão impossível. Definidos os pontos e o roteiro, agora é hora de pensar sobre as fotos em si. No caso de utilizar equipamento "convencional" (não digital), calcule a quantidade de filmes e leve sempre alguns rolos a mais, afinal não há nada pior do que perder uma ótima foto por não estar devidamente preparado. E não se esqueça de levar pilhas extras para não ser pego de surpresa no meio do caminho. A escolha do tipo de filme também é muito importante. Filmes P&B costumam gerar resultados mais dramáticos, expressivos, ao passo que filmes coloridos transmitem mais alegria. Se estiver utilizando equipamento digital, essa escolha pode ser feita no momento da foto, regulando-se a câmera, ou depois em algum programa de tratamento de imagens. Nesse caso, o importante é carregar consigo memória e pilha suficientes para o passeio. Alguns locais fechados, como shopping centers, estações de trem e metrô, por exemplo, não permitem que visitantes fotografem as dependências internas sem prévia autorização, alegando motivos de segurança. Por isso, se quiser fotografar em algum lugar desse tipo, é recomendável que, antes de sair de casa, você faça uma pesquisa sobre a possibilidade de fotografar em cada um desses pontos. Se suas fotos estiverem sendo produzidas apenas para uso pessoal, dificilmente alguém se recusará a dar permissão. Mas lembre-se de que o ideal é visitar esses lugares já com uma prévia autorização, caso contrário estará correndo o risco de perder a viagem.

POR

DENTRO

lUZ

Outro aspecto muito importante a ser considerado no planejamento do passeio diz respeito ao horário que estará visitando cada local, considerando as mudanças de iluminação que podem ocorrer durante o dia. Mais adiante nesta matéria (página 42), mostramos algumas fotos tiradas no mesmo lugar em horários diferentes para você visualizar a diferença nos resultados que pode ser obtida no decorrer do dia. Na prática, isso significa que se você, por exemplo, decidir fotografar a Catedral da Sé no período da tarde, o sol vai ficar situado atrás dela e por isso, muito provavelmente o céu vai ficar claro demais ou então a fachada vai ficar muito escura, conseqüência da grande diferença de intensidade de luz em cada uma das partes da cena a ser fotografada. Nesse caso, um bom horário para fotografar o local costuma ser durante as primeiras horas da manhã, quando a luz

..•. Teatro Municipal Um dos pontos imperdíveis para fotografar na cidade de São Paulo, o Teatro Municipal vale uma visita pela manhã, quando sol ilumina sua fachada, e no fim do dia, quando a iluminação artificial valoriza a construção inaugurada no início do século e reformada nos anos 80 e 90.

..•. Catedral da Sé

São Paulo oferece inúmeras oportunidades para quem deseja fotografar Mas atenção,

uma metrópole.

pois todo o cuidado FOTÓGRAPHOS

é •

pOUCO... 33

A iluminação, o uso de filtro polarizador e a subexposição proposital em filme Velvia 50 deram à foto um tom dramático e cores bastante saturadas.

incide diretamente na parte da frente da catedral e ainda apresenta temperatura de cor mais elevada, causando tons mais alaranjados e avermelhados nas fotos. Acordar cedo e sair para fotografar é o melhor a fazer. Em primeiro lugar, porque evita congestionamento (durante a semana o trânsito costuma ficar caótico, e mesmo aos sábados e domingos a cidade enfrenta esse problema). E em segundo lugar, porque aproveita as melhores horas do dia no que diz respeito à iluminação. Sem falar na segurança, item fundamental e que trataremos a seguir. SEGURANÇA

Um dos principais obstáculos para quem deseja fotografar a cidade. Embora muitos pontos turísticos atualmente tenham a presença de policiais ou até mesmo postos da polícia, a falta de segurança é um dos maiores problemas que enfrentamos hoje em dia. Mas alguns cuidados podem (e devem!) ser tomados a fim de que os riscos sejam reduzidos. Acordar cedo para fotografar pode ser uma vantagem quando o assunto é segurança, uma vez que "trombadinhas" e assaltantes preferem atuar em horários de maior movimento, quando as ruas estão cheias de "presas". Ser discreto é fundamental. Ou seja, vá para o local onde quer fotografar carregando apenas o necessário, assim evitará chamar a atenção. O ideal é levar o equipamento em uma mochila comum e só retirá-Io na hora de produzir as fotos. Assim, você não dá muita oportunidade para aqueles que mal sabem o que é fotografia, mas adoram se apossar indevidamente do equipamento alheio para revender a preço de banana ou então fazer escambo por algum tipo de droga

(sei que isso é triste, mas é a realidade, portanto, tome muito cuidado). Outra dica valiosa para quem deseja passar mais despercebido é utilizar ISO mais elevado, como 400 ou superior. Dessa forma, em muitos casos é possível dispensar o uso de um tripé e evitar que as fotos fiquem tremidas. Se puder contar com alguém (um amigo ou amiga, namorada, esposa, marido, primo, tio etc) para acompanhá-Io nesse passeio, melhor ainda, pois essa pessoa poderá observar o "movimento" enquanto você fotografa pela cidade. E você também contará com um assistente que pode ajudá-Io a manusear

Vale do Anhangabaú Foto tirada logo pela manhã, utilizando pequena abertura do diafragma e alta velocidade do obturador.

o equipamento, sendo também uma boa companhia durante a jornada. Além do perigo de assalto, tome cuidado também com o trânsito. Fotógrafos costumam ver o mundo através do visor de suas câmeras e nesses momentos se esquecem do resto. Portanto, olhe sempre para os lados e veja se não está em local perigoso. Lembre-se de que grande parte dos riscos de caminhar e fotografar numa cidade como São Paulo pode ser evirado com uma boa dose de bom

Â. Bairros típicos Praticamente em todos os bairros da

senso e atenção.

cidade é possível encontrar casas e

TEMAS

Há muitos lugares pela cidade que podem ser visitados e fotografados. Optamos por fotografar alguns dos principais prédios, monumentos e parques, mas este é apenas um dos inúmeros assuntos que os fotógrafos têm à

construções antigas que podem render belas fotos. A de cima, no caso, foi tirada em uma tranqüila rua no bairro da Mooca. Ficha técnica: Câmera EOS 300, objetiva Mmron SP 24-135 mm, filme Velvia 100, abertura fl3, tempo 1/125s, filtro polarizador.

FOTÓGRAPHOS

•

disposição em uma cidade tão grande e populosa como São Paulo. Não faltam temas e, nesse caso, a criatividade é o limite. Por exemplo: você pode escolher algum bairro e resolver registrar o cotidiano das pessoas que nele habitam, como a Mooca, Liberdade, Bela Vista, Bom Retiro entre tantos outros. Ou pode fotografar o diaa-dia de um local importante para os cidadãos, como o Mercado Municipal. E por que não desenvolver um projeto fotográfico sobre o trânsito caótico da cidade? Ou sobre as feiras livres, os estádios de futebol, a vida noturna, a pobreza, os trabalhadores de São Paulo etc. Como pode ver, são muitas as opções. Por isso, insistimos que conhecer um pouco sobre a cidade antes de sair fotografando por aí pode ajudá-Io a definir um passeio que não apenas renderá boas fotos, como também poderá apresentar um foco mais aprofundado de uma das inúmeras facetas de uma cidade tão complexa e rica em assuntos a serem explorados. Se você não estiver muito decidido quanto a um tema específico, não há nenhum mal nisso. Pode, simplesmente, sair fotografando e como resultado, FOTÓGRAPHOS

•

provavelmente, terá um trabalho que mostrará a pluralidade da capital. Atualmente, pode-se encontrar inúmeras publicações que foram completamente desenvolvidas com a finalidade de retratar a cidade de São Paulo. Consultá-Ias antes de definir o roteiro e os temas a fotografar pode ser uma boa opção, pois, com toda certeza, elas podem servir como inspiração para todos nós.

o QUE

USAR

O que você precisará para seu tour fotográfico depende muito do tipo de foto que pretende obter. Para fotografar os prédios e monumentos, é recomendável utilizar uma objetiva grande angular, com maior campo de visão. Uma 28 mm é suficiente, mas, em alguns casos, você pode sentir falta de uma 24 mm ou até 21 mm, uma vez que nem sempre é possível recuar o bastante para enquadrar tudo que deseja. Agora, se pretende fotografar pessoas, uma tele é o ideal, pois assim é possível tirar suas fotos sem incomodar os outros e, ao mesmo tempo, sem comprometer naturalidade das pessoas.

T Cidade e Natureza CĂ˘mera EOS 300, objetiva TĂ mron SP 24-135 mm, filme Velvia 100, abertura fil, tempo 111255,filtro polarizador.

.Â.

Monumento às Bandeiras

Graças à utilização de filtro polarizador, o céu ficou bastante azul e saturado.

Ao fotografar com objetivas grande-angulares, dependendo do ângulo que posicionar sua câmera em relação ao objeto fotografado, pode haver uma distorção causada pela perspectiva na imagem. Para que isso não aconteça, o único modo é utilizar uma objetiva com controle de perspectiva (shift lens), ou então transferir a imagem digitalizada para um computador e corrigi-Ia usando algum programa de imagens. Para as cenas com céu tiradas durante o dia, um filtro polarizado r pode ser uma boa pedida, pois deixa as cores mais saturadas, além de, em muitos casos, ajudar a reduzir reflexos indesejados. Um filtro bastante utilizado por quem costuma fotografar cenas noturnas com pontos intensos de luz é o que causa o efeito "estrela" na iluminação, como o star six ou star eight, por exemplo. Tanto no caso de fotografias noturnas como de interiores, um tripé é essencial para garantir que suas fotos não fiquem tremidas. Dependendo da área

largo 13 de Maio Bairros mais ajàstados do centro e menos "badalados" também possuem grande potencial para fOtos. No Largo 13 de Maio (zona sul), pode-se registrar o movimento do comércio local e algumas construções antigas. Ficha técnica: Câmera Canon

AlO, ISO 50, abertura 1/250, abertura fi 1, convertida para tons de cinza no Photoshop (foto ao lado). FOTÓGRAPHOS

• 38

POR

DENTRO

LUZ

Mercado Municipal I As cores dos mosaicos e das barracas, o movimento das pessoas, a combinação de luzes natural e artificial, enfim, são

interna que for fotografar, talvez você precise de um ou mais flashes, pois a iluminação no local pode ser insuficiente. Para o caso de fotografias externas, um filme ou uma regulagem digital mais sensível já resolve a questão. LOCOMOVENDO-SE

EM SP

Quando sair para fotografar em São Paulo, tenha em mente que o trânsito não será um aliado, muito pelo contrário. Sem

falar que estacionar em alguns pontos da cidade é um verdadeiro exercício de paciência. Portanto, muitas vezes é melhor ir a pé ou utilizar transportes públicos, como ônibus e trens. Uma opção pode ser contratar um taxista para ficar por sua conta o dia todo. Embora esta não seja uma escolha muito barata, a vantagem neste caso é poder contar com alguém que provavelmente conheça bem a cidade, além de não precisar se preocupar

muitos os elementos que estão à disposição dos fotógrafos no Mercado Municipal, que fica no centro da cidade. E que também é um ótimo lugar para um lanche ou petisco, afinal, ninguém é de ferro ...

Armando

Vernaglia Jr,

~ Contraluz Pela manhã ou no fim da tarde, podemos aproveitar o sol em posição mais baixa para produzir belas fotos em contraluz. Mas tenha cuidado ao fotometrar a cena para não cometer erros de exposição.

com estacionamento. Mas cada um sabe o que é melhor para si, e nossa missão aqui é apenas apresentar as alternativas possíveis. É claro que a definição do roteiro depende muito do tempo disponível e does) tema(s) que pretende fotografar, mas se você nunca fotografou a cidade, não deixe de visitar o Centro. Lá estão muitas das obras fotografadas, utilizadas para ilustrar esta matéria, e muitos edifícios e monumentos foram reformados pelas últimas administrações da prefeitura, portanto consideramos uma região da cidade que você não pode perder! Independente de qual seja o meio de transporte escolhido, alguns cuidados podem ajudar a evitar "roubadas". Em primeiro lugar, use roupas e calçados confortáveis. São Paulo é uma cidade T Parque da Independência (Ipirangal Aberto diariamente à visitação, o jardim do museu passou recentemente por obras de revitalização, e sem dúvida é um local bastante recomendado.

POR

DENTRO

lUZ

A influência do horário na exposição. Entenda como a iluminação do dia pode afetar as suas fotos da cidade. Para demonstrar na prática a influência do horário nas suas fotos, fomos a campo e tiramos fotos de um mesmo local em diferentes horas do dia, começando pela manhã (primeiro registro às 6 horas) e terminando à noite (a última foto foi tirada às 20 hotas). Além da incidência de luz, que altera o contraste e as sombras, a tempetatura de cor varia bastante com a mudança da posição do sol.

Enquanto a situação de céu nublado gera uma luz de aproximadamente 6500K a 7500K, durante o nascer ou pôr-do-sol essa remperatura de luz fica em torno de 31 OOK. Obs.: todas as fotos da seqüência abaixo foram produzidas utilizando uma câmera Canon EOS 300, com objetiva Tamron SP 24-135 mm e filme Sensia II (cromo), da Fuji. O local escolhido foi a Marginal do Rio Pinheiros, próximo ao Jockey Clube. grande e, com certeza, você terá de caminhar bastante para chegar a alguns pontos, mesmo que esteja "motorizado", já que em alguns lugares só é permitida a entrada de pedestres. Outra coisa: leve seu equipamento em uma bolsa ou mochila que também não lhe causem desconforto, pois não há nada pior do que ficar com dor nas costas por não estar utilizando o acessório adequado. E, como não custa nada lembrar, leve sempre um guia de bolso e/ou mapa para não se perder.

FOTÓGRAPHOS

•

BOAS FOTOS

Esperamos que esta matéria tenha contribuído para motivar todos que desejam fotografar em uma metrópole como São Paulo e que, por motivos de desconhecimento, falta de motivação, segurança etc, ainda não o fizeram. Assim como em muitas outras atividades, na fotografia a prática é muito importante, portanto não tenha medo de arriscar nem preguiça de experimentar. Lembre-se de que todo o cuidado é pouco numa cidade deste porte, não só em São Paulo como em qualquer outro lugar no mundo, e nunca se esqueça de que com bom senso e atenção podemos evitar muitos problemas. E para falar de coisas boas, além dos riscos, São Paulo também oferece excelentes oportunidades para quem se interessa por fotografia ou apenas quer conhecer melhor a cidade, não só pelo grande número de lugares disponíveis para passear e fotografar como também pela grande quantidade de exposiçóes realizadas freqüentemente. Portanto, não se deixe intimidar. Pegue um mapa, separe seu equipamento, pesquise em livros, revistas e na internet, defina seu roteiro e... Boas fotos!

FOTÓGRAFO

CIDADÃO

o Fotógrafo

Cidadão

por Charles Dias

soas comuns, gente como a gente, ue é a fotografia de pespessoas que não nas têm mãos a fotografia como profissão? Que é a fotografia para os fotógrafos amadores hobbistas? Qual a função da fotografia em nossas vidas? Somente um passatempo? Somente um hobby? Uma ferramenta de mudança social? Um sinônimo de status?

Tempos atrás relatei em um editorial do site "Louco por fotografia" um fato que me marcou muito como fotógrafo amador e como pessoa, que me fez questionar a minha relação com a fotografia. Eu estava numa fila dos Correios esperando para despachar um pequeno pacote. Enquanto isso, brincava com uma pequena cârnera Minox 35 GL (35 mm compacta, menor que um maço de cigarros) que um amigo tinha me emprestado. Atrás de mim estava uma mulher com um filho pequeno no colo e, com ela, também uma garotinha de quatro ou cinco anos, muito ativa e curiosa. Notei que a menina olhava, com interesse, eu mexer na câmera. Resolvi mostrar o "brinquedo" para ela, expliquei o que era, mostrei como se olhava pelo visor e tal, deixando que ela brincasse de tirar algumas fotos imaginárias ... Ela então se virou para a mãe e disse: "Eu quero uma cârnera dessas!". A mãe nos olhou com um sorriso amarelo e não disse nada ... Logo fui chamado para o guichê, despedi-me dela e fui despachar meu pacote. Do guichê pude ouvir a mãe ralhando com a garotinha quanto a ela ter ficado curiosa com o que eu tinha nas mãos, que não era para incomodar estranhos assim e, o pior, "uma máquina de foto é pra rico, esquece disso que não é pra gente !!!"

Nós, fotógrafos

Que será de nosso país onde uma mãe fica brava porque sua filha é curiosa, porque ela quer conhecer as coisas e porque essa coisa é uma câmera fotográfica??? Não estamos falando sobre algo extraordinariamente caro, complicado ou difícil, mas sim de fotografia, de guardar recordações, de retratar nosso cotidiano, de usar uma forma de arte para nos expressar. Sempre leio artigos de autoria de fotógrafos amadores e profissionais estrangeiros, principalmente norte-americanos e europeus, em que eles falam que começaram a fotografar com uma cârnera que ganharam dos pais. Acho interessante frases do tipo: "Aos 13 anos, meus pais me deram uma cârnera fotográfica de presente de aniversário" ou "Quando tinha 10 anos, minha mãe deixou que eu usasse a câmera fotográfica dela para fotografar o passeio no parque ou a festa de aniversário de um amiguinho". É interessante como isso é algo cultural, o ato de os pais de passarem algo para digo que isso torna . os filhos. Não . paIs norte-amencanos ou europeus melhores que pais brasileiros, mas deixa clara uma imensa diferença entre esses povos, uma diferença cultural. Em nosso país, a maioria dos pais que têm uma câmera fotográfica em casa a esconde de seus filhos e a transforma em algo inacessível com o costumeiro: "Não pode mexer senão quebrà' ou suas variações. Não é à toa que se diz que a cultura é uma das alavancas do desenvolvimento. E se fotografia é cultura, não é também à toa que nossa realidade econômica é pior que a desses países... Vamos ser francos, somos um país de ignorantes!!! E nós, uma cama-

e profissionais,

Claro que há algum tempo começaram a surgir alguns projetos fotográficos envolvendo voluntários e crianças de comunidades carentes, porém ainda são iniciativas pontuais e isoladas. Além disso, não são só as crianças carentes financeiramente que sofrem esse tipo de "discriminação cultural", mas também nossos filhos, sobrinhos, pequenos vizinhos, crianças com algum, muito ou todo o conforto. Não há dinheiro que pague um gesto de carinho de um adulto, fotógrafo amador ou profissional, que mostra para uma criança sua câmera, explica como funciona, que deixa claro que a fotografia é algo divertido e não um bicho-de-sete-cabeças. Olhando esse momento da menininha na fila dos Correios, sinto-me um pouco culpado por não ter sido mais ativo, mais cidadão, de ter dado para aquela garotinha a oportunidade de fotografar. Uma pequena câmera compac-

precisamos

ser

mais cidadãos e começar a divulgar a cultura fotográfica

nossa sociedade.

amadores

da fina da sociedade mais ou menos imersa na cultura, na arte, na opinião crítica, somos uma exceção. Fico imaginando que aquela garotinha poderia ser uma grande fotógrafa, uma dançarina, engenheira, escritora, ou bióloga e que faria grandes coisas, no entanto, com uma mãe que responde para ela que "máquina de foto é coisa pra rico, esquece disso que não é pra gente", um futuro promissor se torna ainda mais difícil. Claro que isso não significa que ela não consiga superar tudo isso e ter um grande futuro, mas tudo se complica ainda mais. Cultura é algo que se passa de pais para filhos, de adultos para crianças, e se não existe essa "educação cultural", não existe desenvolvimento.

O Brasil é um país que ainda fotografa pOUCO... FOTÓGRAPHOS

•

ta, alguns rolos de filme, processamenro e orientação não seriam tão caros, talvez eu pudesse ter sido um voluntário para ensinar fotografia na escola onde ela estuda, talvez eu fizesse a diferença em seu futuro. Mas o que já foi, já foi e fica a lição. . Ainda não fiz . .nenhum curso para crianças ou enSInei somente uma a usar uma de minhas câmeras, contudo já esrou pensando em como fazer e estou aqui, escrevendo para vocês, ou melhor, para sua consciência. Nós, fotógrafos amadores e profissionais, precisamos ser mais cidadãos e começar a divulgar a cultura fotográfica em nossa sociedade. O Brasil é um país que fotografa pouco, a grande maioria das famílias não se preocupa em fotografar o crescimento dos filhos e o envelhe-

acham. Mesmo nós, fotógrafos amadores e profissionais, costumamos fotografar natureza, lugares, produtos ... Mas será que fotografamos nossos amigos? Nossos filhos? Nossos pais? Está na hora de nos mover e divulgar essa paixão pela arre de fotografar, transformar o interesse distante das pessoas em cultura fotográfica, mostrar que a fotografia é muito mais que um passatempo caro, que pode até não ser tão caro assim, tão difícil assim, tão inacessível assim. Temos de ser fotógrafos cidadão, pois cultura é cidadania e cabe a nós, recoberros por esse verniz de cultura, sermos

cimento dos pais, as festas e os almoços aos domingos. Eu mesmo tenho pouquíssimas fotos de quando era pequeno, pois minha família achava fotografia bobagem, como muitas e muitas famílias

mista, jõtógrajõ amador há quase 10 anos e é criador e editor do

agentes dessa cidadania. Charles Dias,

32 anos,

"Louco por Fotografia"

é econo-

www.

loucoporfotografia.net, revista online gratuita de jõtografia.

FOTÓGRAPHOS

•

FOTÓGRAFO

CIDADÃO

..•. Atitude Muitas vezes deixamos passar a chance de ser mais cidadãos, mais próximos das pessoas, de tornar a fótografia algo menos distante e mais mágico. Este é um ótimo exemplo: o fótógrafó poderia muito bem ter feito a imagem e ido embora, compartilhado a fóto apenas com amigos e parentes ... Mas e a pequena modelo? Nada como um pouquinho de atenção para mostrar à menina como é vista aos olhos de quem passa, o que será para ela, com toda certeza, inesquecível.

MUNOO

FOTOGRÁFICO

, OllCIAS DO MUNDO FOTOGRÁFICO

Fique por dentro das principais novidades e lançamentos do mercado da fotografia.

Equipamentos

e acessórios,

serviços, exposições, cursos, concursos etc.

Arquivos digitais

Canon anuncia câmera de 16.7 megapixe/s

A Canon

anunciou

a EOS

1DS

Mark II, nova câmera digital de 16.7 megapixels que captura imagens com elevada qualidade e velocidade. A digital de 35 mm, sucessora da EOS-1, chegou para competir com as câmeras digitais de médio formato, pois são mais flexíveis e fáceis de usar, além de possuírem uma grande variedade de lentes e acessórios disponíveis no mercado. O sensor CMOS lu" frame de 24 x 36 mm elimina os problemas focais de conversão de comprimento, e o processador DIGIC II faz até 4 fotos por segundo, sendo 32 fotos em JPG ou 11 em formato RAW Os arquivos sem compressão chegam até 50 MB em 8 bits e cerca de 100 MB em 16 bits. Outra novidade é o módulo wireless, que permite a transferência imediata das

imagens da câmera para uma rede de computador, sem a necessidade de um fio para a conexão. O sofiware Digital Photo Professional versão 1.5, próprio para processamento de imagens RAW, suporta os padrões de cores RGB, Adobe RGB e o CMYK . . europeus, norte-amencanos e pponeses. Um padrão ICC é automaticamente anexado às imagens RAW salvas em formato TIFF ou JPEG. O novo modelo tem slot duplo para cartões de memória SD e CompactFlash com capacidade acima de 2 GB. O corpo da câmera é o mesmo dos modelos da linha EOS1, sem modificações. A EOS 1DS MARK II chega ao mercado americano em novembro e deve custar cerca de US$ 8,000. Para mais informações, acesse: http://web.eanonjp/imaging/eosldsm2

FOTÓGRAPHOS

•

Novo formato da Adobe para a fotografia digital AAdobe divulgou em setembro um novo formato para a fotografia digital, cujo objetivo é de se tornar padrão para a edição e o armazenamento de imagens obtidas a partir de câmeras digitais. A empresa, que produz o Photoshop - software de edição de imagens para computador -, agora oferece o formato DNG (Digital Negative Speeifieation). O formato é gratuito, e a empresa já disponibilizou o software Adobe DNG Converter, que transforma a maioria dos arquivos de imagens existentes hoje em dia no novo formato DNG. Uma boa parte das câmeras digitais registram as imagens em JPEG ou TIFF, formatos que comprimem os dados, o que resulta na perda de qualidade. Os arquivos brutos, que contêm a informação capturada pelo sensor, não alteram a imagem original. Mas são inadequados para arquIvamento por estarem presos a modelos específicos de câmera, já que não existia um formato único para esses arquivos. O lançamento do DNG é uma tentativa de solucionar esse problema com a implantação de um formato padrão, capaz de armazenar informações de diversos tipos de câmera.

MUNDO

FOTOGRÁFICO

Notas

Stylus Verve da Olympus: design arrojado e seis opções de cores

18 anos de Grupo Imagem

podem ser visualizadas pelo visor até sob uma luz muito forte.

A Olympus apresentou no mês de setembro, em um desfile de moda em Nova York, a sua nova câmera digital Stylus Verve de 4.0 megapixels, com opções de seis cores brilhantes: prata, azul, preto, branco, vermelho e cobre. O principal objetivo da marca, ao lançar o produto, é atender o público amador que se preocupa mais com a aparência do que com os recursos e a tecnologia. Daí a escolha do nome da câmera, pois verve é uma palavrainglesa que significa dinamismo e energia. A Verve tem um corpo metálico compacto de 95 x 55,5 x 27,5 mm e pesa 115 gramas, é durável e à prova de qualquer condição climática, como chuva, neve ou ventania (menos em situações submersas), já que utiliza uma barreira de lentes circulares que protege a câmera. Possui LCD de 1,8 polegada com nítida resolução de 134.000 pixels e ângulos visuais de 160°. As imagens

A câmera possui lentes de zoom ópticos f3.5-0.9 de 2x (equivalente a 35-70 mm na fotografia de 35 mm) e zoom digital de 4x. Um detalhe interessante é que a câmera, quando ligada, faz um som que imita a arrancada de um carro esportivo, uma campainha ou um apito eletrônico, além da imagem personalizada que aparece em sua tela LCD. O produto também traz três diferentes sons de fechamento da câmera que podem ser selecionados. A Stylus Verve conta, ainda, com 16 modos de exposição, como Porta-retrato, Auto-retrato, Paisagem, Praia e Neve, Interiores, Culinária, Cena Noturna, Fogos de Artifício, Panorâmica, entre outras. Possui diversos efeitos de edição: Enfoque Suave, Olho-de-Peixe, P&B e Sépia etc. Também há o recurso de gravar minifilmes com áudio, sendo que a duração depende da capacidade de memória do cartão. Para obter mais informações e especificações técnicas visite o site da empresa: www.olympusamericalatina.com

empresa paranaense do ramo fotográfico, está lançando um novoflash " para estúdio. Trata11 se do DigiFlash22, equipamento vol tado para pequenos estúdios. Pode ser utilizado em pequenas produções de fotografia de produtos ou,

A Kodak, durante a Photokina, anunciou uma parceria comercial com cinco outras maiores fabricantes de câmeras digitais: Konica Minolta, Nikon, Olympus, Pentax e Ricoh, com a criação de um novo sistema de impressão, o Imagelink. Esse novo sistema visa à fabricação de impressoras simples, com impressões de fotos em menos de 60 segundos e compatíveis com todas as marcas de câmeras digitais.

O Nikon Photo Contest está com

ainda, ser usado como flash auxiliar. O DigiFlash22 possui fotocélula embutida, refletor esférico e corpo de material plástico. É compatível com acessórios para refletores 180 mm. Para mais informações, entre em contato com a Mako: teI.: (47) 642-3888 - fax: (47) 642-2424 www.mako.com.br

FoTÓGRAPHoS

Empresas anunciam parceria

Concurso internacional Nikon

Novo flash para estúdio da Mako A Mako,

O Grupo Imagem Núcleo de Fotografia e Vídeo de Sorocaba, em comemoração aos seus 18 anos e aos 350 anos da cidade, prepara para novembro o lançamento de uma série de cartões-postais com imagens do município e seu povo. O grupo iniciou-se em 22 de setembro de 1986, quando o fotógrafo João Farkas esteve em Sorocaba ministrando uma oficina de fotografia. Atualmente o Grupo Imagem é dirigido pelo fotógrafo Edeson Souza, com o apoio dos fotógrafos: Werinton Kermes, Edson Cortez Souza, Maria da Glória Souza, Nelson Rampim Filho, Adriana Almeida Corrêa, Sônia Brino, Carlos Alberghetti, Priscila Pass e José Gonçalves, além de outros 155 associados. As atividades não têm fins lucrativos e acontecem na Rua Júlio Hanser, 140, Lageado, Sorocaba (SP).

•

as inscrições abertas até 30 de novembro e está dividido em duas categorias: Arte e Documentário. Cada participante (profissional ou amador) pode concorrer com até 10 fotografias, que podem ser enviadas via correio, em papel- coloridas ou em preto-e-branco - ou pela internet. A ficha de inscrição e o regulamento do concurso estão disponíveis nos sites: www.nikon.yahoo.co.jp/eng/ ou www.ttanaka.com.br

MUNOO

FOTOGRÁFICO

Agência contrata fotógrafos

A Agência Y&R contratou os fotógrafos gaúchos Vera Ketzer e André Ditter para coordenarem o seu novo estúdio fotográfico. A expectativa é melhorar a qualidade do trabalho criativo da agência sob a coordenação de Ketzer e Ditter.

Araquém Alcântara lança livro com fotos de São Paulo O fotógrafo Araquém Alcântara lançou em setembro, o livro "SP 450". A obra traz 150 fotografias que retratam o contraste da natureza com Imagens urbanas, da pobreza com a riqueza, além de mostrar personagens de São Paulo.

Empresa de comunicação recebe câmeras Canon EOS·l Mark 1/

O Grupo Estado adquiriu 40 câmeras digitais Canon EOS-l Mark 11,com resolução de 8 megapixelse 8,5 disparos por segundo. A Mark II foi desenvolvida para atender às demandas de profissionais que necessitam de um trabalho de altíssima definição e qualidade de impressão igualável à proporcionada pelo sistema de filme. Essa aquisição finaliza a primeira etapa do processo de digitalização da Editoria de Fotografia. O próximo passo é a aquisição de tecnologia que permita a transmissão on-line das imagens registradas para a sede.

Fotojornalistas transformam trabalho em livro

O livro "Angola - A esperança de um povo" é fruto do trabalho documental dos fotojornalistas Maria Eugênia Sá e Vinicius Souza e mostra o povo angolano na sua luta para reconstruir a vida fragmentada após décadas de conflitos sangrentos. Os fotógrafos percorreram diversas cidades angolanas, inclusive regiões de difícil acesso, visitaram campos de deslocados, hospitais, campos minados e escolas na capital e no interior. Nas páginas do livro, encontramse 48 fotografias em cores e em pretoe-branco que retratam o sentimento de esperança, a alegria genuína e a fé num futuro de paz. O livro já pode ser encontrado nas livrarias de todo o Brasil ou no site da Editora Casa Amarela: www.carosamigos.com.br

Os textos são do escritor Ignácio de Loyola Brandão e de Juan Esteves. "SP 450" completa o ciclo do ano de 2003, durante o qual Araquém andou por recônditos lugares de São Paulo, visitou favelas, periferias, centro e bairros e até uma pequena reserva de mata-atlântica. Fotos aéreas, noturnas, coloridas e P&B revelam o olhar enternecido e crítico de Araquém, mostrando a beleza presente no caos da metrópole.

Gotec investe em câmeras à prova d'água A Gotec lançou em setembro a câmera digital Acqua Mariner, especialmente desenvolvida para fotografar ambientes aquáticos ou em dias chuvosos. O modelo, revestido de material plástico, tem 1.3 megapixels de resolução, resiste a mergulhos de até 30 metros de profundidade, possui.flash embutido, armazena até

70 fotos em sua memória interna expansível de 8 MB, é compatível com cartões de memória SMC (Smart Media Card) e conexão USB. Nos mergulhos em águas claras, pode-se registrar imagens em até 30 metros. Um diferencial da câmera é a sua relação custo-benefício, e seu valor médio é de R$ 550,00.

Adobe apresenta o novo Photoshop Elements 3.0 para Mac e Windows A Adobe Systems Incorporated anunciou o novo Photoshop Elements 3.0 nas versões para Macintosh e para Windows. O Elements 3.0 é uma importante atualização do software de imagem digital para fotógrafos amadores, possuindo ferramentas avançadas de edição que permitem um maior controle criativo sobre as imagens e transformação de fotos. O software oferece novas formas de compartilhar, organizar e editar fotos, permitindo correções rápidas, técnicas de edição mais sofisticadas, criação de slides com legendas de fotos, narração, música, FOTÓGRAPHOS

•

efeitos especiais e transições, além de projetos de vídeo personalizados com fotos, que podem ser transformados em DVD. O novo conjunto de ferramentas de edição, como o Healing Brush, fazem da versão Macintosh um complemento perfeito para o iPhoto, da Apple, pois permite o avanço na edição sofisticada de imagens. Segundo Ron Okamoto, vicepresidente de Relações Internacionais com desenvolvedores da Apple, a combinação do iPhoto, Photoshop Elements e o novo iMac G5 forma o estúdio fotográfico digital caseiro definitivo.

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FOTOGRÁFICO

Cursos Fotoforma oficina

Impressoras e câmeras digitais HP

oferece

com Clício Barroso

Fotoforma, espaço fotográfico de Maurício Simonerri, traz oficina de Iluminação Básica de Estúdio com o fotógrafo Clício Barroso. A oficina ocorretá em novembro e abotdará temas como: os truques utilizados na produção do dia-a-dia de um estúdio, as técnicas de iluminação de diversos materiais e o uso correto dos controladores de luz. Os alunos aprenderão ainda a iluminar produtos metálicos, líquidos, pessoas, entre outros. Data: 20 e 21 de novembro, sábado e domingo. Horário: sábado das 9 às 17, e domingo das 10 às 18 horas. Vagas: 12. Preço: 320,00 • Informações e insctições: Rua Alcindo Parreira, 50, Vila Mariana, São Paulo. Te!': (11) 5084-3165 www·fttoftrma.com.br

Foto eco-aventura

na usina parque

A Focus Escola de Fotografia ptOmove, no dia 07 de novembro, o Projeto Foto Eco Aventura na Usina Parque de Salesópolis em São Paulo, com o objetivo de registrar as diversidades ecológicas e resgatar o patrimônio histótico e a memória do Rio Tietê. O evento, aberro a qualquer interessado que possua máquina fotográfica e condução própria, contará com um workshop ptático de macrofotografia com ]uarez Silva. São 120 vagas e a taxa de participação é de R$10,00. A Focus também estará promovendo outros cursos e workshops nos meses de novembro e dezembro. • Inscrições e informações: Rua Riachuelo, 265, l°andar Tels.: (I 1) 3107-2219/ 3104-6951 www.escolaftcus.netlftcusnews.htm

Araquém

Alcântara

no pantanal

O fotógtafo Araquém Alcântara ministrará um workshop de Fotografia da Natureza no Pantanal mato-grossensse, de 13 a 19 de novembro, onde estará ensinando os alunos a avaliarem problemas técnicos e de linguagem de uma produção fotográfica, filosofia da linguagem, equipamento ideal, postura e ideologia do fotógrafo de natureza, dicas de como fotografar paisagens, pessoas e ammals. • Informações: (11) 3044-1013 araquem@araquem.com. www.araquem.com.br

A HP Brasil promoveu evento no mês de setembro,

A HP

um em

São Paulo, para apresentar diversos produtos, entre eles, três impressoras fotográficas e qua-

tro câmeras digitais. A linha de impressoras HP Photosmart está novos modelos:

8150,

destaque, a 375. A HP Photosmart

com

três

8450 e, o maior 375 é exclusiva-

mente fotográfica, prática e portátil, o que permite levar a impressora para qualquer lugar. A sua bateria garante a impressão de até 75 fotos 10 x 15 cm a partir do cartão de memória. O adaptador Bluetooth, acessório opcional, permite a impressão de fotos diretamente de um celular com câmera compatível, dispensando o uso de cabos ou mesmo de um computador. A 375 possui, ainda, um sistema de visualização e edição de imagens diretamente no equipamento em uma tela colorida de 2,5 polegadas. Os modelos Photosmart 8150 e 8450 imprimem, além de fotos, documentos Cimeras

em geral.

Photosmart

M307

possui resolução de 3.2 megapixels, zoom total de 15x (3x óptico e 5x digital), design leve e ergonômico, visor LCD de alta resolução com 1,8 polegada (4,5 cm) permite a visualização das imagens logo após as fotos terem sido tiradas. A câmera possui controles manuais. As características da M407

são idênticas,

mas com resolução

de 4.1 megapixels e zoom total de 18x (3x óptico, 6x digital). O modelo R707 é de aço inoxidável, possui dez diferentes programas que ajustam a câmera automaticamente, além da tecnologia HP Real Life, que elimina os olhos vermelhos diretamente na câmera e permite tirar cinco fotos em seqüência, juntá-Ias automaticamente e obter uma verdadeira foto panorâmica. Dentre as câmeras digitais, o destaque ficou com a R607 de design moderno, compacta e elegante. Possui resolução de 4.1 megapixels, zoom total 21x (lentes Pentax com zoom 3x óptico, zoom 7x digital), 32 MB de memória e LCD colorido

Digitais

de 1,5 polegada

(3,8 cm).

No segmento digital, quatro modelos foram apresentados: Photosmart M307, R707, R607 e R407, com preços que variam de R$ 1.299,00 a R$ 3.499,00. Todos trazem recursos, como eliminador de olhos vermelhos e o HP

Instant Share, que tornam o compartiIhamento, a impressão e o arquivamento de fotos mais fáceis.

Novo filme Kodak para fotógrafos sociais A Kodak apresentou

recentemente

mercado brasileiro o novo filme profissional Pro Image 200, que permite excelente capacidade na ampliação, captura de imagens e profundidade de campo. O filme possui granulação fina, o que proporciona nas revelações cores vivas e com maior nitidez.

FOTÓGRAPHOS

•

A capacidade de capturar detallies em casamentos, fotos posadas e eventos sociais é visível. Também é indicado para ambientes com pouca luz. O Pro Image 200 será vendido em embalagens com cinco rolos 135/36 e estará substituindo o Supra 200, que será retirado do mercado.

MUNOO

•

Fujifilm apresenta ao mercado novos filmes profissionais coloridos

A Fujifilm apresentou na Photokina, feira de fotografia ocorrida na Alemanha em outubro, dois novos filmes coloridos e de sensibilidade

média para uso profissional:

o Fujicolor Pro 160S e o Pro 160C. Os filmes reproduzem com fidelidade as cores; a estrutura da granulação está visivelmente mais fina, mais suave e

com maior

riqueza

de detalhes,

até em

que possibilita ao laboratório oferecer um trabalho de melhor qualidade, presteza, rapidez e eficiência aos fotógrafos. O Fujicolor 160S Professional é ideal para casamentos e fotografia de moda, pois reproduz as cores com mais suavidade. Já no 160C Professional, o contraste é maior e as cores são mais nítidas, sendo

ampliações maiores, além de possuírem uma quarta camada de cor. O processamento de revelação agora é feito em um único canal, mesmo com as

indicado para toda a espécie de retratos, interiores e projetos arquitetõnicos. Os novos filmes estarão disponíveis para o mercado em maio de 2005 e estarão substituindo o NPS 160 e NPC

diferenças

160, respectivamente.

de contraste

e sensibilidade,

Nikon apresenta nova câmera digital profissional ao mercado, a D2X A Nikon

apresentou

na Photokina

a câmera digital profissional SLR D2X, reunindo em um só produto altos níveis de resolução, velocidade, manuseio e fidelidade em cores. A D2X tem resolução de12.4 megapixels, sensor CMOS (feito pela Sony) com 23,7 x 15,7 mm de tamanho e em formato

FOTOGRÁFICO

DX, o que significa que o sensor

é otimizado para uso com objetivas DX e com a maioria das objetivas Nikon, e possui monitor de LCD de 2.5 polegadas. A câmera é compatível com cartões de memória compact flash. O modelo permite fotografar a 5fps durante 15 imagens NEF consecutivas. Se for necessária uma freqüência de imagem mais rápida, o modo de 6.8 megapixels permite fotografar a 8fps durante 26 imagens NEF. O novo sistema SLI apresenta uma melhor precisão no tratamento de imagens, e a tecnologia de medição combina três sensores que controlam os tons automáticos e o white balance, com opções de controles manuais. Um programa opcional e exclusivo, o Nikon Capture 4, edita arquivos NEF

com excelente qualidade de imagem, além de permitir controlar e fotografar a distância com as câmeras Nikon D-SLR. A versão 4.2 incorpora novas ferramentas que aumentam ainda mais a produtividade e o controle criativo, permitindo, através do transmissor wireless, a transmissão direta das fotos da câmera para o computador. O corpo da D2X é construído com liga de magnésio, é leve, resistente e com isolamento reforçado que a protege contra gotas de água e pó. A previsão de comercialização da câmera é a partir de janeiro de 2005 no Japão, e o seu valor será em torno de US$ 5,500. FOTÓGRAPHOS

•

Agenda Foto Cine Bandeirante Cine Bandeirante, um dos

o Foto

clubes fotográficos mais antigos de São Paulo, abriu as inscrições para os seus cursos de fotografia de novembro. Os cursos são voltados para a formação profissional e para amadores e hobbistas. Curso básico de fotografia: equipamentos, lentes, filmes, composição fotográfica,jlash, profundidade de campo, laboratório P&B. As aulas são teóricas e práticas. O aluno recebe uma apostila, filme P&B e produtos químicos para processamento do filme. Às terças, quintas e sextas-feiras, das 9 à~ 12 horas, de 23/11 a 14/12; ou às terças e quintas-feiras, das 19 às 22 horas, de 23/11 a 23/12 . • Duração: 30 horas (incluindo 1 saída fotográfica) .• Valor: R$ 510,00 - à vista 10% de desconto ou 2x R$ 270,00 ou 3x R$ 190,00. Curso avançado de fotografia: teoria estúdio,flashmeter, uso do equipamento, projeto Studio, book, linguagem fotográfica, projeto jornalístico, análise de fotografias,jlash e fotometria, macrofotografia, iluminação externa e fotografia social. Aos sábados, das 14h30 às 20h30, de 20/11 a 18/12 .• Duração: 30 horas (incluindo 1 saída fotográfica) .• Valor: R$ 570,00 - à vista 10% de desconto ou em 2x R$ 300,00 ou 3x R$ 210,00. Fotografia social: equipamentos, iluminação, flash, estúdio em casamentos, fotojornalismo no casamento, filmes cor e P &B, casamentos - externas, montagem de porrfólio, apresentação de trabalho e álbuns, composição fotográfica, fotografia digital, álbuns digitais e manipulação de imagens, marketing, venda e fidelização do cliente. De segunda à sexta-feira, das 19 às 23 horas, de 22 a 26/11 .• Duração: 30 horas .• Valor: R$ 390,00- à vista 10% de desconto ou 2x R$ 210,00 ou 3 x R$ 140,00. Flash básico: iluminação, jlashmeter, haze light, sombrinhas, snoot, fundo infinito, dicas de como fazer retratos e pequenos trabalhos de publicidade. Terça e quinta-feira, dias 30/11 e 02/12; ou 14 e 16/12, das 19 às 22 horas. Duração: 06 horas .• Valor: R$ 150,00 ou 2x R$ 90,00. • Informações: Rua Augusta, 1.108 - São Paulo Tel.: (11) 3258-0829 www·fttoclub.art.br atendimento@fttoclub.art.br

MUNOO

FOTOGRÁFICO

••••

Exposição de fotografia

de moda IRJ)

o Curso de Forografia Hélcio Peynado, no Rio de Janeiro, promoveu um workshop de forografia de moda, em comemoração ao seu segundo ano de existência, nas instalações do Amiquário Bar. O resultado do trabalho está sendo mostrado até o dia 21 de novembro na coletiva 7 vezesFabíola. A mostra terá 14 forografias 30 x 40 cm, representando as diversas maneiras com que os participantes do curso perceberam, através da forografia, a modelo e o expressivo ambiente do Antiquário Bar. O bar fica na Estrada da Cachamorra, 726, Campo Grande, Rio de Janeiro, RJ • Informações: (21) 2411-7746

Mostra

inédita sobre Baleia Franca

Em Joinville, acontece a exposição "Baleia Franca e seu Ecossistemà', dedicada à espécieem extinção que visita o liroral catarinense rodos os anos para procriar. A mostra, promovida pelo IBF (Instituro Baleia Franca), O G que trabalha pela preservação dessa espécie, traz painéis com forografias de iky Sosa e Enrique Litmann sobre o mamífero de 60 roneladas, que encanta ecologistas de rodo o mundo. A exposição permanece até o dia 26 de novembro, de segunda a sexta, das 9 às 18 horas. A entrada é franca. O showroom do Dohler Club fica na Rua Alexandre DoWer, 144, em Joinville, Santa Catarina.

Mostra

no Centro Cultural

o Centro

da USP

da Preservação Cultural

da USP está com a exposição fotográfica "USP: 70 anos ou mais", resultado de uma pesquisa das características e da história arquitetõnica da Universidade. As forografias procuram mostrar as variações dos projeros urbanos, nas técnicas e nos materiais utilizados na construção e nas formas de representação do projeto em relação à universidade e às cidades nas quais ela se insere. A exposição pode ser vista na Casa de Dona Yayá, na Rua Major Diogo, 353, Bela Vista, São Paulo, das 10 às 16 horas, até o dia 30 de novembro. A entrada é franca . • Informações:

(11)

Nikon introduz novidades

em câmeras compactas digitais A Nikon lançou recentemente as novas câmeras compactas digitais Coolpix 8800, 8400 e 4800, todas oferecendo recursos inovadores. A Coolpix 8800 é a primeira câmera digital compacta com lente de zoom óptico de IOx (35-350 mm). Além disso, possui o sistema de redução de vibração . (VR), que detecta e compensa . automaticamente pequenos mOVimentos que podem causar tremores na foto, garantindo o disparo em até três pontos mais lentos. O modo Normal permite fotos nítidas; e o modo Active garante uma melhor nitidez dos objetos, mesmo que em movimento, com pouca luz ou usando as lentes tele ou macro. A câmera 8800 tem resolução de 8 megapixels, produz fotos de 3264 x 2448 pixels e ampliação em alta resolução (300 dpi) até o tamanho máximo de 20,72 x 27,63 cm. O monitor LCO é de 1,8 polegada. Também grava imagens nos formatos: RAW,TIFF e JPEG. A Coolpix 8800 é uma das primeiras câmeras digitais a oferecer a opção "O-lighting". Essa tecnologia compensa áreas escuras ou contraluz de uma foto, enquanto mantém a área em exposição correta da mesma imagem. O resultado lembra um preenchimento digital, transformando silhuetas escuras em imagens balanceadas. Um outro recurso é O"In-Camera Red-eye Fix", que corrige os olhos vermelhos automaticamente na própria câmera. A câmera Coolpix 8800 ainda possui quatro modos de exposição: automático programado (P), prioridade de obturador (5), prioridade de abertura (A) e manual (M). O corpo da câmera é de alumínio compacto. A Coolpix 8400 possui as mesmas características e tecnologias da Coolpix

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FOTÓGRAPHOS

•

8800, com exceção de sua lente, que é uma zoom grande-angular de 24-85 mm de cristal tipo EO, e o seu corpo é construído com magnésio. Coolpix 4800 - leve e compacta A Coolpix 4800 tem zoom óptico de 8,3x (36-300 mm), 4 megapixels, grava fotos de 2288 x 1716 pixels, o que permite imprimir em alta resolução até o tamanho de 14,52 x 19,37 cm. A impressão pode ser feita diretamente da câmera para a impressora, utilizando a tecnologia PictBridge. Tem, ainda, capacidade macro para fotos a distância de apenas 1 cm do objeto e possibilita vários tipos de composições, indo de cenas grande-angulares à telefotos. Tem capacidade de disparo, em até oito imagens, numa velocidade de 1,5 foto por segundo. Oferece uma função de três disparos em buffer e uma inovadora função de disparo múltiplo, conseguindo 16 fotos sucessivas, combinadas numa única imagem. A câmera possui 15 modos de cenas pré-programadas, sendo que quatro desses modos de cena vêm com o 5cene Assist, um recurso que coloca linhasguia diretamente sobre a tela LCD de 1,8 polegada para enquadrar os objetos de forma ideal. Além disso, a 4800 pode gravar vídeos no formato VGA até 30 quadros por segundo. Em termos de armazenamento, a Coolpix 4800 utiliza o cartão de memória 50 e conta com uma memória interna de 13,5 MB. É possível tirar até 240 fotos utilizando apenas a bateria de Iítio. A Coolpix 4800 pesa apenas 255 gramas e, segundo o fabricante, é o modelo mais compacto na categoria de zoom de longo alcance.

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EXQosi ões

FOTOGRÁFICO

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Fotografia marca presença na 26° bienal de São Paulo A 26° Bienalde Artes de São Paulo, sob a curadoria de Alfons Hug, rraz a Forografia como um de seus destaques dentro das mais diversas expressões arrísticas. Um pavilhão especial foi dedicado somente à fotografia e apresenta a mostra "Fotografia Africana - Oito Faces da África". A mostra rem curadoria de Simon Njami, editor da revisra Revue Noire. O curador procurou ilustrar as diversas faces da produção fotográfica do conrinenre africano através dos rrabalhos dos forógrafos que compõem a exposição. Em uma outra sala especial, o fotógrafo alemão Thomas Strurh expõe as suas obras que mostram a importância dos espaços urbanos na preservação e conservação da história e na identidade dos moradores. Outros fotógrafos também foram convidados a expor o seu trabalho. Entre eles, Caio Reisewitz, o único fotógrafo brasileiro na Bienal, apresenta a série "Desocupados". As imagens tratam da questão da ocupação territorial, apresenrando lugares totalmente devastados ou desocupados. A 26° Bienal Internacional de Arres de São Paulo acontece até o dia 19 de dezembro, de segunda a quinta, das 9 às 22 horas, no Pavilhão Ciccillo Matarazzo, Parque do Ibirapuera, Portão 3, São Paulo, SP. A entrada é graruira. Exposição de fotografia no Olido antigo Cine Olido, referência da cinelândia paulisrana, foi resraurado e tornou-se mais um importante pólo culrural do centro de São Paulo.

Dentre as exposições que o cenrro culrural esrá apresentando, na Sala Mario Pedrosa esrá a mostra fotográfica "Povos de São Paulo, Uma Centena de Olhares

Casio apresenta três novos modelos A Casio, uma das em-

quadramento perfeito. A EX-Z40 tem 4.0

presas pIOneiras no mercado de câmeras digitais pessoais, está com três novos

megapixels, foco automático de sete pontos, bateria mais duradoura,

modelos de câmeras digitais: a compacta QV-R51, e as EX-Z40 e EX-P600,

tela de cristal líquido de 2 polegadas, zoom

que são do tamanho de um cartão de crédito.

óptico de 3x e digital de 4x, armazena 111

A compacta QV-R51 conta com um monitor

fotografias ria interna

de cristal líquido de 2 polegadas e resolução de 5 megapixels. O modelo disponibiliza 21 ajustes pré-programáveis, o que permite obter uma melhor imagem em qualquer siruação. A tecnologia 5tack MCM elimina os ruídos da imagem, proporcionando, em situações de pouca luz, mais definição e qualidade. A função Diret On simplifica os comandos de gra-

(expansível), possui recurso de filmagem contÍnua com áudio,

var e reproduzir imagens e vídeos. A câmera possui zoom óprico de 3x e digital de 4x, sete pontos de autofoco e tem a capacidade de tirar 900 fotos com apenas uma bateria. O tempo do disparo automático é de 0.01 segundo, sendo possível capturar até três imagens diferentes. O modo Macro permite a aproximação de objetos em até 10 cm, garantindo a definição da imagem. A câmera ainda tem a opção de mostrar no monitor um quadro que divide a cena a ser registrada, possibilitando ao fotógrafo encontrar o en-

Sobre a Cidade Antropofágica". Os trabalhos de 124 forógrafos, divididos em dez grupos, mostram a tentativa de decifrar o código genético das várias manifestações culturais da cidade, com foco no universo da imigração e da miscigenação. Os grupos foram coordenados por: Gal Opido, Eduardo Muylaerre, Marlene Bérgamo, João Wainer, Juan Esteves, Penna Prearo, Mônica Zarattini, Egbeno Nogueira, Pisco del Gaiso e !atã Cannabrava. A exposiçãopode servistaaré o dia 05 de dezembro, de terça-feira a sábado, das 12 às 21h30; e aos domingos, das 12 às 20 horas. A Galeria Olido fica na Av. São João, 473, Centro, São Paulo

FOTÓGRAPHOS

•

na memóde 10MB

fotografia com áudio e pode ser usada também como um gravador de voz. A câmera tira até 360 fotos numa única carga e tem três opções de cores: prata, dourado e preto. Também pertencente à linha EXILIM, o modelo profissional EX-P600 permite múltiplos recursos de captação e recepção de imagens digitais de alta resolução em um visor de cristal líquido de 2 polegadas com painel acrílico transparente. A resolução é de 6.0 megapixels, bateria de longa duração (recarregável), possui sistema de filtro, iluminação, tem capacidade para 25 disparos em 3 segundos, zoom óptico de 4x e digital de 4x, encaixe para lentes e 7 pontos de autofoco. A P600 pode, ainda, tirar até 600 fotos sem recarga e gravar vídeos contínuos e com áudio.

Equipamento

Nova Nikon F6

MUNDO

FOTOGRÁFICO

Loucos por fotografia

chega ao mercado

Saída fotogrdfiea visita templo budista em Itapeeeriea da Serra (SP)

trazendo tecnologia dos equipamentos digitais

A Nikon, após anos investindo apenas em sua linha digital, surpreende o mercado fotográfico e disponibiliza o sexto modelo da sua linha F de câmeras analógicas, tradicional na empresa desde 1959. O novo modelo reflex de filme tem 11 opções de seleção de autofoco, sistema de medição de luz matricial

berante. Apesar do dia levemente

em cor 3D, controle de flash sem fio iTTL, 41 funções ajustáveis de controle da câmera, databack incorporado ao corpo da máquina

com um visor LCD

e registro das tegulagens utilizadas em cada fotogtafia, além de uma lente SLR 35 mm de altíssima qualidade. O obturador da F6 é construído

com

um composto chamado Kevlar, desenvolvido pela Dupont, e sua velocidade chega até a 1/8000s, com disparos de 5.5 fps a 8 fps. Neste caso, é necessário utilizar o acessório MB-40. A câmera possui, também, quatro modos de exposição. O corpo da Nikon F6 possui uma combinação de magnésio, alumínio e borracha, o que torna o seu design atraente e o seu funcionamento mais cômodo, além de uma maior durabilidade. As inovações velocidade,

nublado, o grupo se divertiu muito e todos

mecânicas

estabilidade,

Há pouco tempo, um grupo de fotógrafos amadores apaixonados se conheceram através do famoso site Orkut

(www.orkut.com) e se organizaram

para fazer saídas fotográficas, em que poderiam fotografar juntos e aprender uns com os outros. Logo, esse grupo ganhou o nome de "Loucos por Fotografià', e essa foi a segunda saída organizada pelos participantes. O local escolhido foi o Templo Budista Kinkaku- Ji

oferecem:

duração

e fun-

a outro qualidade

fabricante

alcançar

a mesma

em câmeras reflexo FOTÓGRAPHOS

•

de sábado.

As fotos

cópia fiel do templo de mesmo nome que fica na cidade

dessa e de outras

Esse

passeio contou com o apoio da Fujifilm do Brasil (www.fujifilm.com.br) que forneceu filmes cromos para os participantes, e do laboratório fotográfico LABTEC (www. labtec.com.br), que fez a revelação e digitalização dos matenals.

em Itapecerica da Serra, uma

de Kyoto (Japão), cercado por uma reserva particular de natureza exu-

cionamento silencioso, aliados a algumas tecnologias utilizadas também nas digitais da série D da Nikon, tornando difícil

fotografaram por toda uma manhã

saídas fotográficas

estão disponíveis

site: www.loucoporfttografia.net • Templo Budista Kinkaku-Ji - Itapecerica da Serra - Rua Camarão, 220, Chácara Palmeiras. Tels.: (11) 4666-4895/4667-3944

MOCHILAS

PARA FOTOGRAFAR GUIA DE EQUIPAMENTOS E SERViÇOS FOTOGRÁFICOS

Mochilas

por condições inadequadas de transporte e armazenamento sabe muito bem sobre

Quem gosta de estar sempre acompanhado do equipamento fotográfico sabe que não é tarefa fácil ter que carregar tudo para todos os lugares aonde vai. Isso sem falar na importância que ele tem para você, e transportá-Io com segurança é o mínimo que se pode fazer para que tenha uma vida duradoura, não acha? A verdade é que muitos fotógrafos acabam investindo grande parte de suas economias em câmeras e objetivas e, muitas vezes,se descuidam de aspectos não menos importantes, como seguro e transporte. Apesar de algumas pessoas acreditarem que se trata de um acessório dispensável, bolsas e mochilas são itens muito importantes para quem leva a fotografia realmente a sério, e quem já teve o equipamento danificado ou até perdido

o que estamos falando. Uma mochila de boa qualidade pode ajudar a manter suas coisas longe da poeira e da água, por isso é um acessório essencial para quem freqüenta trilhas e adora fotografar a natureza. Mesmo para quem costuma fotografar em locais urbanos, ela pode ajudar a manter o equipamento em segurança. Quando o assunto é conforto para curtas distâncias, as bolsas costumam resolver o problema, mas quando a caminhada é longa, nada como colocar tudo nos ombros e seguir tranqüilamente. Apresentamos nove modelos que foram especialmente desenvolvidos para transportar e proteger todo o seu equipamento ... Confira!

Alhva

Billingham

lowe Pro

Macaco Pro

25 Rucksack

Micro T rekker 100

Produzida pela Alhva, empresa brasileira especializada na produção de cases, estojos, bolsas e mochilas, possui tratamento com Teflon antiaderente contra

Com acabamento impecável e material de excelente qualidade, a 25 Rucksack é para aqueles que buscam uma mochila elegante sem se preocupar com o custo. Um dos diferenciais do acessório

Também disponível na versão 200 (maior), esta mochila apresenta a consagrada qualidade dos produtos Lowe Pro, representados no Brasil pela Blue Bird. Devido ao seu tamanho, mais compacto, é especialmente desenvolvida para aqueles que gostam de andar sem transportar muito equipamento. Possui um compartimento frontal para carregar mapas e itens mais finos.

Conheça alguns modelos para transportar e proteger seu precioso equipamento.

água, óleos e sujeiras. Além do ótimo acabamento, a Macaco Pro possui um preço bastante competitivo, sendo uma boa opção para quem deseja transportar o equipamento com segurança, sem gastar mUlto. Informações

• Peso (aprox.): 1,45 kg. • A 31 em X L 26 em x P 12 em • Acomoda: 1 eâmera, 3 objetivas médias, 3 objetivas pequenas,jlash, fotômetro. • Preço médio: R$ 250,00 • www.alhvacases.com.br

produzido pela Billingham, empresa de origem inglesa, é a maior profundidade para acomodar equipamentos. No Brasil, é distribuída pela Marinho Comércio e Representação.

Informações

• Peso (aprox.): 1,70 kg. A 40 em x L 34 em X P 24 em o Acomoda: 2 câmeras, 1 objetiva média, 2 objetivas pequenas,jlash. • Preço médio: R$ 1.200,00 o

• www.billingham.co.

FOTÓGRAPHOS

•

• Peso (aprox.): não informado pelo fabr. o A 29 em x L 26,5 em x P 20,5 em • Acomoda: 1 câmera e 3-4 objetivas. • Preço médio: R$ 280,00 • www.lowepro.com

MOCHILAS

Alhva

Lowe Pro

Alhva

Foto Pro

Mini T rekker

Jabuti

Esta mochila tem a vantagem de acomodar mais equipamentos (1 corpo SLRe 1-2 objetivas pequenas) que a sua "irmã" menor, a Micro. A versão AW (AlI Weather Cover)

Este modelo, mais direcionado ao público amador, se diferencia dos outros aqui

Essa mochila, um pouco maior do que a Macaco Pro e com design externo também diferenciado em relação à outra, possui um bolso intermediário, que pode ser o espaço ideal para carregar equipamentos complementares ou pertences peSSOaIs. A Foto Pro também é resistente à chuva e à poeira. Sua abertura é invertida, permitindo acesso enquanto você está em movimento, caminhando, escalando etc. Informações

• Peso

(aprox.):

grande, localizado na parte frontal. Vem, ainda, com uma capa protetora, que pode ser rapidamente acessada para proteger o equipamento da chuva e da poeira. Informações

1,75 kg.

o A 34 em x L 30 em x P XX em

Acomoda: 1 câmera, 3 objetivas médias (zoom), 4 objetivas peqs.,jld.sh, forômetro. o Preço médio: R$ 290,00 o

é leve, compacta e à prova d'água. Possui vários bolsos, incluindo

www.alhvacases.com.br

Informações

• Peso (aprox.): não informado pelo fabr. o A 40,5 em x L 32 em x P 30,5 em o Acomoda: 2 câmeras, 1 objetiva média (zoom), 4-5 objetivas pequenas,jld.sh. o Preço médio: R$ 390,00 o

apresentados por permitir o transporte de um notebook de até 14 polegadas, além do equipamento fotográfico. Outra vantagem da Jabuti é que, por possuir aparência de uma mochila comum, andar com ela pelas ruas acaba sendo uma opção mais discreta e segura para transportar o seu equipamento.

www.lowepro.com

Peso

(aprox.):

1,0 kg.

o A 31 em x L 25 em x P 11 em

Acomoda: 1 câmera, 3 objetivas,jlash, fotômetro, notebook. Preço médio: R$ 270,00

www.alhvacases.com.br

Lowe Pro

Alhva

Lowe Pro

Photo T rekker Classic

Aventura

Orion T rekker

Atendendo às exigências e sugestões dos fotógrafos profissionais, a original e clássica Photo Trekker foi aumentada e

Maior mochila atualmente produzida pelaAlhva. Possui cinto de segurança com almofada lombar para melhor distribuição

Esta mochila, que possui dois compartimentos, é uma ótima opção para transportar

está em constante aperfeiçoamento. Um dos mais importantes diferenciais do modelo é que ele pode acomodar equipamentos de 35 mm, de médio formato ou até mesmo de campo 4 x 5. Possui vários compartimentos, e a sua qualidade é indiscutível.

do peso. Assim como a Photo Trekker, a Aventura permite o transporte de equipamentos 35 mm e médio formato. Possui abertura invertida com !imita-

Informações o

Peso

(aprox.):

Informações

não informado pelo fabr.

o A 51 em x L 33 em x P 35,5 em o

dor, anéis para mosquetões e cabos, sendo um excelente opção para quem pratica trekking e escaladas.

Acomoda: 1 câmera, 5-7 objetivas (incluindo uma 400 mm f/2.8), acessórios. Preço médio: R$ 630,00

• www.lowepro.com

Peso

(aprox.):

adas para manter

o equipamento

mais

estável e seguro (assim como todos os outros modelos analisados). Informações

2,75 kg.

o A 48 em x L 32 em x P XXXX em

Acomoda: 2 câmeras, 5-7 objetivas, jlash, fotômetro e outros acessórios. Preço médio: R$ 490,00

www.alhvacases.com.br

equipamentos fotográficos ou de vídeo, além de roupas e mantimentos, como água e comida, para uma longa caminhada. Possui cinto de segurança para garantir maior conforto, além de divisões acolcho-

FOTÓGRAPHOS

• 57

Peso

(aprox.):

não informado pelo fabr.

o A45,5 em x L 35,5 em x P 23 em

Acomoda: 1 câmera, objetiva média (zoom), 2-3 objetivas,jld.sh e acessórios. Preço médio: R$ 340,00

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