Salud por un 2007 lleno de ĂŠxitos... Juntos
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Editorial
Sumario Andrés Calamaro BAFIM
. . . . . . . . . . . . .P. 6
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 8
Atahualpa Yupanqui
. . . . . . . . .P. 12
Los Piojos
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 16
Cabezones
. . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 22
Shocron - Gutfraind . . . . . . . . . . .P. 28 Y además... Shows . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 4 Divulgalo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 10 Nuevas Bandas . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 14 Perfiles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 20 Discos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 24 Cartelera . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 30
MBS-MUSICOS, BANDAS Y SOLISTAS Revista Bimestral de Distribución Gratuita Año I Número 3 - Diciembre 2006 Director: Pablo Gallo e-mail: info@mbsmusicos.com.ar Asesor General: Sergio Valor www.elguitarrista.net Diseño Gráfico: Jose Rey joinsg@gmail.com E-mail publicidad publicidad@mbsmusicos.com.ar
¡Ya estamos en Diciembre!. Fin de año, época de balance y reflexiones. Pablo Gallo Nosotros queremos despedirnos de este 2006 ofreciéndoles el tercer número de MBS, con la intención de simpre: reflejar la variedad y diversidad del espectro musical. En esta nueva entrega tenemos el placer de contar con la presencia de una de las bandas más convocantes de Argentina: Los Piojos tercer tapa de MBS. Calaramo nos cuenta los detalles de su último trabajo en una conferencia realizada en el Yatch Club Olivos. También estará entre nosotros el espíritu de Don Atahualpa Yupanqui, en una Nota homenaje sobre su vida y su obra. La esperada y emotiva vuelta de Cabezones en un adelanto de lo que será el show en Obras contado por sus propios protagonistas. Jazz en una entrevista con Marcelo Gutfraind y Paula Shocron. Estuvimos en La Feria Internacional de la Música de Buenos Aires. Inauguramos una nueva sección llamada “Perfiles” en donde pasaremos registro a la ficha técnica de músicos y artistas: comenzaremos con el extraordinario bajista Javier Malosetti. Y por supuesto, también las secciones que ustedes ya conocen: Discos, Show, Divulgalo, Agenda y más. Desde acá les agradecemos a todos los que desinteresadamente colaboraron para que en este 2006 MBS pueda salir a la luz y les deseamos lo mejor para el 2007. Hasta la próxima.
Agradecemos la colaboración de las siguientes empresas: Carme SRL, DT correas, Hard Music SRL, Intermusica SA, Medina Artigas SA, Medina Music SA, Promusica, Aleymar – Talcahuano Music Center – Westone – Daiam – Guitarras Gracia – Supercold – Sentry Music - Wenstone - Decoud - KW Colaboradores: Leo Calvo, Mónica Avolio, Verónica Palermo y Sebastian Klein
Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la Dirección.
Registros en trámite. Músicos Bandas y Solistas - MBS 3
Shows - Shows
Por: Sergio Valor
Octubre- Noviembre - Octubre- Noviembre 7mo. Encuentro de Músicas de Provincia
22º Festival de las cuerdas gitanas del Jazz argentino
28/10/06 - Foto: Mónica Avolio/ CAM
14/11/06 - Foto: Mónica Avolio/ CAM
El 7º Encuentro Músicas de Provincia comenzó el viernes 28 de octubre con el recital de Mercedes Sosa, madrina del festival, en el estadio de Parque Roca. Transcurrió a lo largo de diez días en el que participaron músicos de la talla de: Víctor Heredia, Liliana Herrero, Jaime Torres, Ramona Galarza, Alfredo Abalos y Chango Farías Gómez en diversas sedes del Festival como el Centro Cultural del Sur y el anfiteatro Alberdi.
Dentro del ciclo ‘jazzología’ se desarrollo por decimosegunda temporada consecutiva en el Centro cultural General San Martín, el “XXII festival de las cuerdas gitanas del jazz argentino”, bajo idea y dirección artística de Chachi Zaragoza, que a lo largo de su extensa carrera integró los conjuntos de Oscar Alemán y Hernán Oliva, además de ser miembro fundador del recordado swing 39, entre muchos otros grupos. Actuaron: Pellican jazz dúo, Cordal swing, Swing Tzigane y el Chachi Zaragoza trío.
Mariano Otero Orquesta 07/11/06 –Foto: Verónica Palermo/ CAM
Festejos por el día de la música 22/11/06 – Foto: Mónica Avolio/ CAM
Como todos los lunes y desde el mes de Octubre, Mariano Otero se presenta junto a su orquesta en La Trastienda Club, pero en esta ocasión contó con la participación de Javier Malosetti como músico invitado.
4 MBS - Músicos Bandas y Solistas
Raly Barrionuevo cantó en Plaza de Mayo cerrando los festejos que se realizaron en la Ciudad de Buenos Aires por el Día de la Música.
Por Sergio Valor Foto: Gentileza Warner Music
NOTA: ANDRES CALAMARO
El viernes 24 de noviembre Andrés Calamaro brindó una conferencia de prensa en el Yatch Club Olivos para charlar acerca de su último trabajo, producido por Litto Nebbia, El Palacio de La Flores. gustado escribir y por eso quise cantarla. Fue una de la cosas que le pedí a Litto y fue una decisión de producción mía, tanto cantar "Contigo aprendí" como también "Rosemary".
-¿Cómo surge esta necesidad de hacer un disco solista pero compartido con Litto Nebbia? -Grabar con Nebbia es una oportunidad que nadie debería dejar pasar, si es que la tiene. Nosotros ya habíamos hecho una grabación juntos para una cortina de un programa de Canal 11, y aquella vez tuvimos una buena sensación. En agosto del año pasado, cuando Litto reunió a Los Gatos Salvajes, yo canté junto a ellos en la presentación, en el N/D Ateneo, invitado por Ciro Fogliatta, y en ese momento tuve como una especie de epifanía nebbiera. Luego nos encontramos informalmente para buscar juntos un reper-
torio de lo que iba a ser una senda musical, el ADN de lo que iba a ser este disco. Como productor, Litto tomó las decisiones y propuso formalmente hacer un disco que fuese mi natural disco solista. Quise grabar con Nebbia y me di el gusto. -Vicentico comentó en una entrevista reciente: "Calamaro está cantando de puta madre". ¿Nebbia te ayudó a mejorar el look de crooner? -Me rodeé de cantantes muy buenos, especialmente Nebbia, que siempre fue uno de nuestros mejores cantantes. Pero la verdad es que, para cantar en una producción de Litto, hay que cantar muy bien. Además, él es un can-
6 MBS - Musicos Bandas y Solistas
tante genético, es hijo de cantores, de profesores de canto. Y Vicentico, aunque no tenga título, es sin lugar a dudas uno de nuestros mejores cantantes y de los que más transmiten. Me alegro de que lo digas, porque intenté cantar bien bajo la mirada atenta de un productor como Litto. Y además, es la parte que me toca. -¿Por qué la incorporación de la canción "Contigo aprendí", de Manzanero? -Esta canción de Armando Manzanero tiene la perfección de las canciones de Gardel y Lepera, o de Lennon y McCartney. Son palabras que a mí me hubiese
-¿Cuándo compusiste las canciones de este nuevo disco? -Hay canciones que yo tenía en el archivo. No son canciones antiguas porque yo soy muy joven... (risas). Yo le mostré a Litto algunas letras y canciones que podrían ser maquetas o proto-versiones, y me gustó mucho su elección valiente y arriesgada. Yo sabía que iba a haber registros que quedarían fuera de este disco, como por ejemplo cosas más cercanas a lo subtropical o los rocks más acelerados. También hay algunas canciones que firmamos juntos, que son letras que yo había escrito el año pasado. Me parece que las escribí mientras hacíamos la mezcla del disco El regreso. Para resumir, hay canciones de 2000, 2001, 2005 y 2006. -¿Cómo se grabó el disco? -El disco lo grabamos de una forma espontánea, como a la vieja escuela: juntar los músicos y meternos a grabar todos juntos, hacer un par de tomas de cada tema. Sin embargo, hay otra parte del disco que hablamos mucho, como dos intelectuales. Nos escribíamos, nos enviábamos reflexiones escritas
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sobre el disco, el título, sobre las intenciones, y así fue que pensamos y resolvimos juntos cómo iba a ser este disco. -¿Cómo conociste a Robert Freeman (autor de la imagen de tapa del disco)? -Robert trabajó en Time, hizo el calendario Pirelli, fotos a John Coltrane e hizo las fotos de las tapas de los discos Whit The Beatles, Help, A Hard Day's Night y Rubber Soul de los Beatles. Con él somos amigos y un día, cuando nos encontrábamos ensayando en la Casa Limón, me llamó, se vino y me mostró tres fotos: una de John Lennon con
un peluche panda gigante, un Andy Warhol con un perrito y la foto que es la tapa de este disco. Si esta foto estuviera en el Museo del Prado, nadie se daría cuenta de que es una foto, es casi como una naturaleza muerta. Un día estábamos pensando cómo se iba a llamar el disco; había otro título pero estaba también El Palacio de las Flores, que era un sitio que funcionaba los sábados a la noche, el primer lugar de cumbia, hace 40 años, enfrente de la estación Retiro. Hay un poco de ironía, pero es una gran foto, una foto de lujo.
Calamaro + Rot en el Estadio Pepsi Music Outdoors La noche bonus track del Pepsi Music reunirá, después de 10 años, a Andrés Calamaro y Ariel Rot. La cita será los días 9 y 10 de diciembre en el Estadio Pepsi Music Outdoors, ocasión en la que ambos músicos le darán vida a Los Rodríguez, el exitoso grupo de argentinos y españoles que Calamaro y Rot lideraron en los 90, y que se despidió en 1996 con un disco llamado Hasta luego. La gira continuará en el interior: el jueves 14 de diciembre, en el Estadio Mundialista de Mendoza, y el sábado 16, en el Orfeo Superdomo de Córdoba. Banda invitada: Los Tipitos
NOTA: BAFIM Por Sergio Valor Foto: Verónica Palermo /CAM
Buenos Aires Feria Internacional De La Musica ´ Del 16 al 19 de Noviembre se realizó en Predio El Dorrego, Buenos Aires la primera Feria Internacional de la Música de Buenos Aires (BAFIM) con la entrada libre y gratuita. Organizada por la Subsecretaría de Industrias Culturales del Ministerio de Producción del Gobierno de la Ciudad, con el apoyo de CAPIF (Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas) y la Dirección de Música, dependiente de la Subsecretaría de Gestión Cultural. BAFIM nucleó a todos los actores de la industria de la música en un mismo lugar. El desarrollo de la feria se efectuó en tres instancias: La “exposición”, con más de setenta stands donde participaron sellos discográficos, distribuidoras, productoras independientes, disquerí-
as, organismos oficiales, editoriales y empresas de comercialización. El espacio “vivo”, en dos escenarios, con recitales y showcases tanto de intérpretes consagrados, como también de artistas emergentes de todos los géneros musicales. Pasaron Litto Nebbia, el dúo Orozco-Barrientos y Abel Pintos, Ahora, Migue García y Azafata, Pequeña Orquesta Reincidentes, Adrián Iaies, Javier Malosetti, Daniela Herrero, El Arranque, la Orquesta de Tango de la Ciudad de Buenos Aires y como cierre, Fabiana Cantilo, “Gordöloco Trío Ariel Minimal”, Esteban Morgado, Leo Sujatovich, Axel Krygier, Juana Molina, Satélite Kingston, Rubin, Irupé Tarrago Ros Gabo, Flopa, Pablo Dacal y Alvy Singer. Además se dictaron charlas sobre los distintos géneros musicales a cargo de Alfredo Rosso, Fernando Pau, César Pradines, Fernando Dvoskin y Willie Camping.
También se presentaron las muestras de fotos de “De Ushuaia A La Quiaca – Leon Gieco” (Fotos de Alejandra Palacios); “Café De Los Maestros” (Fotos de Nora Lezano y Sebastián Arpesella) y “L´Underrock Nell Cinema!!” (Fotos de Lola García Garrido). Plano Latino, la organización dedicada a la promoción, distribución y comercialización del género “Documental musical” presentó: “Raúl Barboza, el sentimiento de abrazar”, de Silvia Di Florio, “Tierra de guitarras”, de Antonio Cervi, “Por la vuelta”, de Cristian Pauls, y “Ensayo para bandoneón y tres hermanos”, de Daniel Rosenfeld. Además a la Feria asistieron como invitados, directores y representantes de las distintas ferias de música de Sudamérica y Europa.
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Divulgalo - Divulgalo
Por: Leo Calvo
Rock And Roll, baile y sexo
Tras el éxito de “Good rocking tonight” a fines de los años 40, muchos otros ar tistas de rhythm and blues utilizaron títulos similares, incluyendo una canción llamada “Rock and roll”, grabada por Wild Bill Moore en 1949. Estas canciones estaban relegadas a las tiendas de Blues, conocidas en esa época como tiendas de “Race Music” y tenían muy poca audiencia blanca.
La frase “Rock and roll” se le atribuye al discjockey Alan Freed , quien en 1951, en Cleveland, Ohio, comenzó a programar en la radio este tipo de música para su audiencia blanca y describiendo así a la música de Rythm and blues. Otros interiorizados en el tema aseguran que en 1950 una versión de Louis Jordan de “Tambuza Boogie” grabada en Nueva York podría haber sido la fundadora de esta frase, pero lo mencionado anteriormente es lo popularmente establecido. El término, con sus alusiones simultaneas al baile, al sexo y al sonido de la música en sí misma, quedó en uso aún por aquellos que no captaron todos sus significados.
Alan Freed
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En el año 1947 gracias a la canción “Good rocking tonight” del cantante de blues Roy Brown y el decir popular, surgió un significado doble e irónico para la palabra “Rocking”, como sinónimo del verbo bailar y sutilmente como una alusión al sexo.
NOTA HOMENAJE: ATAHuALpA YupANquI
Por: Pablo Gallo
La imagen de Don Atahualpa es tan fuerte que el poeta, el compositor, el músico y el narrador se confunden en un personaje que sin duda se ha transformado en algo más que un mito. Es tan amplio el universo que este singular artista genera que cuesta identificarlo con una postal geográfica determinada, ya que en su obra se reflejan las dispares realidades de la pampa, la puna, el monte, como así también el exilio y el desarraigo en tierras lejanas y ajenas. Roberto Chavero, el “verdadero” nombre de Atahualpa Yupanqui, nació el 31 de enero de 1908, en la zona de Pergamino en la provincia de Bs. As. Dato insignificante aunque ilustrativo de la imagen cultural que genera Atahualpa. En su sangre se expresa la diversidad de un criollo, mezcla de aborígenes y vascos. Hijo de padre Ferroviario en don12 MBS - Músicos Bandas y Solistas
de los traslados y las mudanzas por distintas provincias del país fueron una constante en su vida, dejando en él un registro inédito e imborrable de lugares tanto insólitos como alejados. Tal vez sea Tucumán él lugar que profundizó en él la admiración por los valores ancestrales y sus raíces nativas. Si bien la música lo acompaño siem-
pre, para poder vivir hechó mano a un sin fin de oficios y trabajos de los cuales ha sabido traducir sus vivencias en poesías y relatos. Se lo pudo ver como hachero, arriero, cronista y hasta boxeador. En la década del 30 comienza a registrar y a producir sus primeras grabaciones y al cabo de unos años suma de
manera sistemática a esta actividad de músico compositor, la de escritor y poeta lanzando sus dos primeros libros: “Piedra Sola” en 1941 y “Aires Indios” en 1943. Es en la década del 40 que su discurso político y filosófico comienza a identificarse con las ideas comunistas. Es a partir de este momento que se familiarizara para siempre con la censura y el exilio. Fue perseguido por democracias y dictaduras. Esto lo obligó a extender las fronteras y arribó a Europa en donde su éxito fue rotundo, llegando a compartir escenario con Edith Piaf y también ganó importantes premios como el otorgado por la Academia Charles Cross de París al mejor disco folklórico del año en 1950.
Pero Europa no fue el único público al que deslumbró. Fue impresionante, e increíble dada las distancias culturales, la repercusión que tuvo, por ejemplo en la esfera de los países comunistas de Europa del Este o incluso en el lejano Japón. Seguramente el secreto ha sido su particular forma de comunicarse. Atahualpa logró combinar los más exquisitos arreglos musicales, la sutileza poética y literaria, su punzante descriptiva de las realidades rurales y las narraciones folklóricas, atrapando a su auditorio sean estos trabajadores cañeros o intelectuales parisinos. Narrador incansable, desde historias rurales, leyendas y descripciones que podían durar el acotado tiempo que impone la introducción de una canción o
extensos relatos frente a un público siempre perceptivo. Musicalmente Yupanqui ha demostrado una calidez y universo de recursos que lo ubican sin duda como un extraordinario guitarrista, aspecto este que tal vez ha sido opacado por sus otras virtudes como la de poeta y narrador. En sus pasajes instrumentales podemos detectar colores, armónicos, fraseos, ligados, su particular forma de bordonear, como así también la utilización de otros recursos como el rubato y los glissandi. Esto sin dejar de lado su inigualable capacidad de fundir fraseos de guitarra y voz, tanto en sus narraciones orales como en el canto. Pero a estos recursos hay que agregarle una formidable utilización de los silencios y su combinación con golpes e intenciones percusivas en la caja de su guitarra. Además estos recursos los aplicó un repertorio variado en ritmos y géneros y supo combinar: Vidalas, Tango, Malambo, Zambas, Gatos, Flamenco, Milonga, etc. en un solo repertorio. Otra pieza fundamental de este engranaje creativo ha sido su mujer y compañera Paule Pepin Fitzpatrick, Nenette, también compositora y pianista clásica. Ella ha participado en la composición junto a Atahualpa, de más de 40 títulos, pero siempre firmados por un seudónimo, dándole color más a esta leyenda. Atahualpa: No es casual el nombre con el cual se identificó. La palabra Atahualpa no solo expresa identidad latinoamericana, no es un nombre más, sino que simboliza y reivindica la lucha contra la opresión, en este caso utilizando la sutileza de la poesía como herramienta de transformación, porque el cuestionamiento y la denuncia, son el primer eslabón del cambio. Atahualpa muere, a los 84 años, un 23 de Mayo de 1992, al sur de Francia, lugar en el que vivió parte de su vida. Su poesía de carácter indudablemente filosófica, atrinchera al tiempo, el espacio y la cosmovisión del hombre en una sola frase. Hombre tan sencillo como profundo, supo reflejarse en sus obras y sintetizarlas en sus títulos, que al igual que él, también son tan sencillos como profundos: “Canto del Viento”, “Lloran las ramas del viento”, “Le tengo rabia al silencio”, “Los ejes de mi carreta”, “El payador perseguido”, “El sacrificio de Tupac-Amaru”, entre muchos otros. Músicos Bandas y Solistas - MBS 13
Nuevas Bandas
Por: Sergio Valor
Anacrónica A fines de 2005, después de algunos años tocando en el circuito under local y girando por la Costa Atlántica, Anacrónica entró al estudio para grabar su primer material oficial, un EP multimedia que contiene cinco canciones y un video, y que fue editado a través de la Unión de Músicos Independientes en febrero de 2006.
–Cuéntenme cómo comenzó Anacrónica. –La banda empezó a tocar sistemáticamente durante 2003, hasta que en el año siguiente se consolidó la formación actual: Leandro (voz), Marcelo (guitarra), Pablo (bajo), Juan Pablo (percusión) y Jorge “Papa” (batería). En líneas generales, empezamos como cualquier otra banda de amigos que se juntan a tocar y experimentar un poco con la música, hasta que un día empieza a ser algo más que un pasatiempo y se convierte en tu vida misma. Con algunos nos conocemos de
toda la vida y con otros nos fuimos encontrando, pero todos tenemos la idea de intentar generar un sonido propio y personal que identifique a la banda a partir de la fusión de ciertos estilos como el ñü rock, el funk y combinaciones de percusión afrolatina, y a partir de ahí, dispararse para donde sea. Creo que esa fue la característica que nos unió: la de pensar la música con libertad y con un criterio de búsqueda como método al momento de hacer canciones.
–¿Cómo fue el proceso del EP Anacrónica? –El proceso lo vivimos casi como una consecuencia lógica de todo el trabajo que venimos haciendo prácticamente desde 2004 hasta acá. Algunas canciones ya empezaban a cumplir un ciclo y, a su vez, teníamos la necesidad de sacar un material a la calle y mostrarle a la gente algo más (hasta ese entonces, sólo teníamos un demo). Creo que todo eso se sumó a la
El Emporio de la Impericia El sexteto El Emporio de la Impericia, formado por Federico Meier (bajo con trastes y bajo fretless), Francisco Huici (saxos soprano y barítono), Federico Marquestó (guitarra y composición), Ariel Malerba (percusión), Lucas Helguero (percusión) y Lucas Nicotian (piano y acordeón), acaba de editar su disco debut a través del sello discográfico BAU Records.
–¿Cómo se gestó El Emporio y cómo se desarrolló la impericia? –El Emporio de la Impericia se formó a fines de 2002. Su nombre refiere en cierta forma a la definición de su música, un esquema compositivo disparatado, desarrollado e interpretado en base a una estricta organización de las notas. Es decir, El Emporio es una búsqueda de lo que habitualmente se llama “originalidad”, sólo que, en nues-
tro caso, la palabra “originalidad” no es un estuche pretencioso, sino simple y humildemente un motivo de búsqueda, una obligación estética, un compromiso con el desarrollo de nuevas expresiones musicales. Si este objetivo es logrado o no, eso es algo de relativa importancia, ya que la idea es recorrer el camino y el punto de llegada es el momento en que todo termina, así que evitamos llegar hasta ahí con apuro.
–¿De qué manera podrían definir su música? –Se la podría definir de una manera muy simple : música instrumental. También se podría buscar alguna definición un poco más poética: “Música imaginaria del Río de la Plata”. Béla Bartók, un compositor del siglo XX, dijo: “ El folklore imaginario utiliza las cadencias y ritmos de la música popular, pero los reconvierte, aplicándolos de manera libre y subjetiva”. Así, po-
14 MBS - Músicos Bandas y Solistas
dríamos intentar otra definición más interesante: “El Emporio de la Impericia es una falta de respeto puesta en una partitura”. Pensamos que la música es como una chica que te gusta un montón: si no te olvidás por un momento de todo lo que te gusta, sería imposible acercarte a hablarle. Amamos a nuestros Troilos, Piazzollas, Leguizamones, pero estamos dispuestos a bajarlos del bronce de un hondazo y utilizar lo que nos dejaron, sin hacer homenajes ni reverencias, pero con un profundo agradecimiento.
–¿Cómo fue el proceso de grabación del disco? –El proceso en sí fue el habitual.
sensación de que ya comenzábamos a delinear un sonido particular, de que ya se había producido una suerte de “gestación” de lo que es nuestro sonido actualmente. La experiencia fue espectacular porque en el estudio jugamos y nos divertimos mucho. Por ejemplo, el tema que cierra el EP no fue ensayado nunca, fuimos haciendo tomas a medida que a cada uno le tocaba grabar. También invitamos a unos amigos, los Pampa Yakuza, para que metieran vientos y más percusión. El resultado fue impresionante, se generó un registro de lo que es Anacrónica de una manera espontánea. –¿Cuáles son sus próximas fechas? –Acabamos de cerrar el año en Capital Federal. Por el momento, estaremos cerrando la gira por la Costa Atlántica en enero de 2007. El 14 de ese mes estaremos en el Diabliyo, de Villa Gesell, 3 entre 105 y 106, a las 23.30 hs.
Primero, se grabaron una serie de diez temas en vivo (es decir, tocando todos a la vez) y luego, sobre la base de esos temas, se realizaron los temas “gemelos”, que son pequeñas versiones de los temas grabados en vivo, en estudios caseros. Después se mezclaron y masterizaron, y creemos que el proceso de masterización fue la clave para que un disco tan ecléctico sonara como una unidad. –¿Cuáles son sus próximas presentaciones? –La presentación más cercana va a ser en el Festival de Jazz de El Bolsón, el día 2 de diciembre. Alemania está recién empezando a organizarse.
Sal ta 15 6 2 - G er l i - ( 1 87 0 ) Bue no s Ai r es Te l : 4 2 6 5 - 4 0 0 0 / 4 2 6 5 - 4 0 0 1 / 4 2 6 5 - 4 0 0 2 h a r d m u s i c @ h a r d m u s i c . c o m . a r - w e b : w w w. h a r d m u s i c . c o m . a r
ENTREVISTA: LOS pIOJOS Producción MBS Por Pablo Gallo - Edición Sergio Valor Fotos Piojos por Sebastian Klein
Los Piojos conformado por Andrés Ciro Martínez (voz, guitarra y armónica), Daniel Piti Fernández (guitarra), Gustavo Kupinski (guitarra), Miguel Ángel Micky Rodríguez (bajo) y Sebastián "Rogger" Cardero (batería), comenzaron su exitosa carrera musical como un grupo de amigos a finales de los ochentas bajo una fuerte influencia de los Rolling Stones, para luego acercarse a la música rioplatense como el candombe y tango. Estuvimos charlando con Ciro y Micky en exclusiva y nos contaron acerca de los dos DVD's en vivo que acaban de editar y como se preparan para el 2007. 16 MBS - Musicos Bandas y Solistas
- ¿Qué cosas les da más nostalgia al recordar los comienzos de la banda? Andrés - Tener mas pelo, menos panza y las rodillas sanas...risas... Mas que nostalgia lo que siento es una especie de asombro por haber tenido tanta fuerza para llevar adelante este proyecto y sin ningún tipo de respaldo, conexión o base. Subíamos al escenario sin saber mas que unos pocos acordes y sin saber si mi voz aguantaría mas allá del tercer tema. Eran tiempos de pura fuerza, todo para adelante y creo que eso, mas el sueño de ser alguien nos permitió no aflojar nunca. Siempre sentí que tenía feeling. Mi convicción era absoluta. Era lo que quería hacer, lo disfrutaba y era el lugar que me permitía decir cosas que necesitaba decir. Mickie: el contacto cercano con la gente y también esa cierta inconciencia que con el paso del tiempo uno va perdiendo y da paso al control. - ¿Cuándo sintieron que la banda funcionaba y que vivir de la música podía ser una realidad? A- Mas allá de si "funcionara" o no. Había hecho teatro pero esto era mas directo. Uno le hablaba a la gente cara a cara. No me importó nunca si era antes o después que podríamos vivir de esto. De hecho mientras repartí artículos de librería o fui cajero en SEGBA, vendedor casa por casa o fumigador emocionalmente vivía de y para la banda. M - Desde el primer momento creímos en la banda, esa inconciencia, los temas, el sonido, la gente que nos acompañaba, todo eso nos daba mucha confianza, pero el momento de empezar a vivir de la música fue en la época de "Tercer arco". - Con los años, parte del público se fue renovando y acrecentando ¿Qué diferencias notan hoy en relación al público de las primeras épocas? A - El público en las primeras épocas era tan escaso que casi nos conocíamos entre todos. Bajábamos del escenario y tomábamos una cerveza entre la gente, que no eran otros que amigos o parientes. Otra cosa que pasaba era que eran mas frecuentes las trompadas entre algunos del público. Eran las tres de la mañana cuando tocábamos y en bares donde todos habían (habíamos) tomado mucho. - ¿A quienes pueden señalar como influencia musical de Los Piojos? A- Rolling Stones, Sumo, León Gieco, Músicos Bandas y Solistas - MBS 17
Rubén Rada, Pappo, Lou Reed, Iggy Pop, David Bowie. - ¿Cómo definirían musicalmente a Los Piojos? A- Rock con elementos rioplatenses.. Muy variado pero con sonido propio. Buenas letras. - Además de la música ¿alguno de ustedes dedica tiempo a otras expresiones artísticas? A- Tavo y Piti (guitarristas) produjeron discos. Yo hice alguna dirección artística de shows de amigos. Alguna vez hace muchos años hicimos una obra de teatro con Mickie (bajista). - ¿Qué música están escuchando en estos momentos?¿Qué recomendarían? A- Tengo para escuchar el último de Dylan, el de Malosetti y espero el de los Decadentes. Además escucho las bandas Mil Hormigas y Agrupación Skabeche. M- Como siempre los clásicos y Franz Ferdinand, Gorrillaz, hay mucha música nueva y muy buena. - ¿Que instrumentos y equipamos están usando? A- Equipos Fender, De Castro y Matchless. Guitarras Fender telecaster, strato y Gibson Les Paul. Soy el cantante y
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lamentablemente no puedo ayudar mucho con esto...risas. M- Yo uso un bajo Fender jazz bass con equipos Ampeg. - ¿Qué significado tiene para ustedes la difusión del DVD que están lanzando? A- La posibilidad de dejar sentado lo que es al menos desde una cámara un show de Los Piojos. No se vive lo mismo porque la energía que se vivencia en cada presentación es irreproducible. Por algo los llamamos rituales. Pero uno puede tener una idea. Es también la posibilidad para el fan de tenernos en su tele a toda hora, y es llegar a gente que nunca fue o no puede ir a un show nuestro. Simplemente lo que me resultó mas interesante, o de mejor calidad de audio, digo esto en primera persona porque me encargué de la producción artística. M- La banda tiene una fuerte energía y esta bueno que la gente que no va a conciertos pueda vernos en el DVD y tentarse e ir a vernos en vivo. - ¿Cómo se viene el 2007? A- Después de presentar estos dos dvds (el segundo saldría en 15 días) presentar un disco nuevo posiblemente para marzo o abril, en el cual estamos trabajando con Alfredo Toth y Pablo Gu-
yot como productores. También lanzaremos una nueva edición de los cuatro primeros discos, quizá con algún tema remezclado como bonus y algunas imágenes de video de la época. Y por fin volver a tocar por todo el país y quizá afuera y ver si la gente nos sigue queriendo como siempre. M- Sacar el disco y tocar!...Búsquedas mejores con MSN Search. Pruébalo!...risas.
Discografía Chactuchac" (1993) "Ay, ay, ay" (1994) "Tercer arco" (1996) "Azul" (1998) "Ritual" (1999) "Verde paisaje del infierno" (2000) "Huracanes en luna plateada" (2002) "Maquina de sangre" (2003)
Dvd's "Fantasmas peleándole al viento" (2006)
perfiles .perfiles
Por: Sergio Valor
Javier Malosetti Criado en un ámbito musical comenzó desde niño a tomar clases de batería, percusión, guitarra, piano y canto decidiéndose finalmente por el bajo eléctrico y el contrabajo, siempre guiado por su padre, el destacado guitarrista Walter Malosetti. Participó en numerosos eventos musicales de gran importancia siendo bajista de Spinetta, Dino Saluzzi, Lito Vitale, Alfredo Casero, Rubén “baby” López Furst, Andres Boiarsky, Norberto Minichilo, Gillespi, Luis Salinas y Walter Malosetti, entre otros. Trabajó en ocasiones junto a Alex Acuña, Jim Hall, Herb Ellis, Larry Corryell, Greg Bissonette, Manu Katche, Jaime Roos, Hugo y Osvaldo Fatorusso, Pedro Aznar, Miguel Mateos, Adriana Varela, Lito Epumer, Fat’s Fernandez, Jorge Navarro, Horacio Larumbe, entre otros. Compartió “jam-sessions” con músicos tales como Nat Adderley, Wynton y Bran-
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ford Marsalis, Wes Anderson, Wycliffe Gordon, Herlin Riley, Percy Heat, Jorge y Adela Dalto, Anthony Jackson, Carlinhos Bala, Jorge Anders, Peter Sprague, Charly Garcia y Fito Paez, entre otros. A mediados de 1997 la prestigiosa marca internacional de bajos eléctricos “Warwick” lo hace endorsment por medio de su importadora en la argentina Todomusica y en el año 2000 la marca de cuerdas para bajo eléctrico “Magma by Medina Music” saca a la venta un encordado con su nombre y diseñado especialmente para él, además es endorsment de la marca de cables Kv. Ha recibido los Premios: Clarín como revelación en Jazz 2000; Clarín como figura del Jazz 2001; Gardel a la Música por álbum de Jazz del año 2003; Gardel a la Música por álbum de Jazz del año 2005 y el Estrella de Mar por la labor musical 2005 y el diploma al mérito entregado por la fundación Konex.
Durante el año 2004 y 2005 se destacó su labor al frente de su trío en el programa televisivo “Música para soñar” que se transmitió por Telefe y que devino en el disco “Música para Soñar, vol. 1”. Como solista grabó seis álbumes: “Javier Malosetti” (Ombú records, 1993) , “Spaghetti boogie” (Oday music, 2000), “Villa” (Oday music, 2002) “Malosetti vivo” (oday music, 2003), “Onyx” (oday music, 2004) y “Niño” (S Music 2006). Para mayor información: www.malosetti.com.ar Javier Malosetti estara presentando su nuevo disco “Niño” el Viernes 29 y Sábado 30 de Diciembre en La Trastienda Club, Balcarce 460. A Las 21:30 Hs.
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Producción MBS Por: Pablo Gallo
ENTREVISTA: CABEzONES
El
rEgrEso dE
Cabezones vuelve con todo a los escenarios para continuar su presentación, desde obras y con banda completa, de su nuevo Cd-dVd “bienvenidos”. después de un año particular se viene un show cargado de emotividad y reencuentros.
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CabEZonEs
Los músicos de Cabezones se toman revancha para terminar el año de la mejor manera. Este show no solo implica el debut de la banda en “el templo del rock”, sino que lo hace de una manera especial, ya que significa el regreso del cantante de la agrupación, Cesar Andino, quien estuvo un tiempo ausente por los motivos que todos conocemos. El último trabajo de Cabezones, “Bienvenidos” fue lanzado a mediados de este año en La Trastienda, estrenando el formato de CD-DVD. La respuesta que tuvo entre la gente presagia un Obras colmado el próximo 16 de Diciembre. - ¿Qué repercusión tuvo el lanzamiento CD-DVD “Bienvenidos” ? - Ha tenido una repercusión muy importante ya que nos ha permitido llegar a mas gente y mostrar lo que Cabezones ofrece en vivo, en un nuevo formato como es el DVD. - ¿Qué significó para la banda la producción y difusión en formato “visual”?
- Sin duda una experiencia muy positiva, que nos dio la posibilidad de aprovechar un formato tan rico como lo es el DVD permitiéndonos llegar a diferentes lugares. -¿Cómo se preparan para el esperado show de Obras ? A full, con mucha emoción y ansiedad por volver a estar juntos sobre un escenario y poder compartirlo con nuestro público. - ¿Cómo imaginan que será el instante de salir al escenario? - Inolvidable, muy emotivo !! - Próximamente: Tienen pensado “reencontrase” en vivo con el público del interior del País ? - Claro que sí, el próximo 30 de Diciembre estaremos en Laboulaye provincia de Córdoba y de ahí en mas de nuevo en la ruta. - ¿Cómo proyectan el año 2007 ? - Tocando y disfrutando juntos de esta maravillosa posibilidad que es la música.
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Discos - Discos ROXANA AMED ENTREMUNDOS/ SMusic Nuevamente Amed produce este disco junto con Pedro Aznar y el mismo cuenta con 11 tracks, 8 inéditos de Amed, también citando el jazz y géneros cercanos, incluyendo por primera vez un clásico de Tom Waits, Georgia Lee, cuya versión en español pertenece a Amed y Aznar. Los músicos que la acompañan: Claudio Luliano y Alejandro Ridilenir en guitarras, Fernando Galimany en contrabajo, Mario Gusso en percusión. Pero también da cita a músicos invitados como León Gieco, Adrián Iaies, Juan Cruz Urquiza, Pepi Taveira, Fernando Kabusacki, y Santiago Vázquez, entre otros.
BUNBURY - VEGAS EL TIEMPO DE LAS CEREZAS/ Emi Enrique Bunbury y Nacho Vegas juntan fuerzas para este CD doble,“El tiempo de las Cerezas”. Diez años después de la disolución de Héroes del Silencio, Enrique Bunbury se ha convertido en el artista favorito de los otros artistas, un paradigma de reinvención constante. Nacho Vegas, asturiano de pro y miembro fundador de Manta Ray, se ha erigido en el cantautor de sustrato independiente más importante en su país. Grabado en los estudios de Paco Loco en El Puerto de Santa María, mezclado en Music Lan (Figueres) y masterizado en Sterling Sound (Nueva York), “El tiempo de las cerezas” es un doble CD fruto de la humildad, de la admiración y, sobre todo, del respeto entre dichos artistas.
CRUZ MALDONADO CRUZ MALDONADO/ Art/menú Bossa nova, milonga, tango y rumba, géneros que forman parte del repertorio de canciones del álbum debut de Cruz Maldonado,. En el mes de agosto de 2006 la banda 24 MBS - Músicos Bandas y Solistas
culminó la grabación de su primer disco homónimo en Estudios del Arco en Buenos Aires. Osqui Amante fue el ingeniero de grabación y mezcla mientras que Pelu Romero estuvo a cargo de la producción general y fue masterizado por Andrés Mayo. Además de Virginia Innocenti y Gladys “la bomba tucumana”, del disco participaron también Christine Brebes, Analía Sirio, Daniel Sartori, Nico del Cid y el clarinetista Néstor Tomassini. El CD fue producido por Art/menú y fabricado y distribuido por Epsa Music.
GUSTAVO MOZZI / MATINE/ Epsa Hecha en Buenos Aires, la música de Gustavo Mozzi exhibe las huellas de la diversidad de las tradiciones que, a lo largo de siglos, se arremolinaron en las orillas del Río de la Plata. Tango, milonga, murga, géneros criollos y de la herencia europea – una paleta en la que los colores locales y el espíritu cosmopolita se mezclan como en el puertoson presencias sutiles en la obra de Mozzi. En su reelaboración de estas tradiciones, Él las ilumina y las emplaza (con su carga de imágenes casi cinematográficas) en un tiempo sugestivamente indeterminado y en un escenario preciso el paisaje austral de una Buenos Aires insomne.
DVD’ s JOE SATRIANI/ LIVE! /Sony-Bmg Luego de su última placa “Super Colossal” y una nueva visita a la Argentina junto John Petrucci y Eric Johson en el Luna Park en Octubre pasado en el marco de la gira Latinoamericana de G3 – el virtuoso guitarrista Joe Satriani - edita “LIVE!” un CD y DVD en vivo con todos sus clásicos y donde demuestra todo su poderío sobre el escenario. El DVD incluye extras con imágenes de la grabación de “SUPER COLOSSAL”, ensayos, filmaciones durante la gira y un video clip, entre otras sorpresas.
Por Sergio Valor
BOTAFOGO/ BLUES MAESTRO/ Blues Maestro, Primer DVD de Botafogo fue dirigido por Nicolás Herzog, y producido por Bruce Foy, el DVD cuenta con un impresionante y nutrido combo de shows en vivo, backstages, extras y, principalmente, un documental imperdible sobre los 30 años de trayectoria del músico argentino. Con entrevistas e imágenes de archivo de su colección personal y de su última gira presentando el disco Don Vilanova, su paso por España junto a músicos de la talla de Joaquín Sabina; la época de Durazno de Gala y sus giras por Japón, Austria y Estados Unidos, entre otros países.
PAUL MC CARTNEY THE SPACE WITHIN US/ Warner Recoge canciones en vivo grabadas durante su gira americana del 2005. El DVD contiene 28 canciones, 19 de ellas de su época con The Beatles, además de temas de The Wings o de su etapa en solitario. El DVD dura 2 horas y para su grabación se contó con 25 cámaras de alta definición. Incluye también un extenso documental que contiene entrevistas con personalidades como Bill Clinton, Tony Bennett, Herbie Hancock, Eddie Vedder. El texto de presentación del DVD ha sido escrito por el director de cine y periodista musical Cameron Crowe
NASTA SUPER EN VIVO EN TANGO AR/ Bajo la producción de Curt Himy y Nasta Super llega éste primer registro en vivo de la banda Nasta Super grabado el 28 y 29 de Abril de 2006 en Tango Ar. Filmado con 3 cámaras podemos apreciar al trío de blues -comandado por el excelente guitarrista Rafael Nasta- desde todos los ángulos. El listado de temas del concierto comprende todos los clásicos de su discografía.
ENTREVISTA: SHOCRON-GuTFRAIND
Por Sergio Valor Fotos: Gentileza Gabriela Comte
percepciones Bajo el nombre Shocron-Gutfraind Cuarteto, dos excelentes y talentosos músicos de la escena local del jazz, la pianista Paula Shocron y el guitarrista Marcelo Gutfraind, acaban de editar su disco Percepciones a través del sello BlueArt. La agrupación se completa con Carto Brandán (batería) y Julián Montauti (contrabajo), además de la presencia de Pablo Puntoriero en saxos como invitado. El piano y la guitarra dialogan intensamente en cada uno de los tema y sólo hay que dejarse llevar por la percepción. Sin lugar a dudas, uno de los mejores discos argentinos de jazz. Estuvimos charlando con sus protagonistas y nos contaron acerca de sus vidas, de la música y, por supuesto, de este disco.
Entrevista con Paula Shocron –Contame cómo fueron tus comienzos con la música y el piano. –El piano es lo que conocí antes que cualquier cosa, es decir, jugaba e improvisaba con los pocos recursos que tenía desde que pude sentarme en una silla frente al instrumento. Estudié en un instituto de Rosario desde los 5 años hasta los 16. Al principio, se improvisaba bastante y recién a los 8 años empecé a leer y tocar partituras, pero siempre sacaba de oído todo lo que se me aparecía enfrente. Así aprendí mucho y el conocimiento del piano estuvo ligado al estudio clásico. –¿Cuáles considerás que son tus influencias? –Mis primeras influencias fueron del folklore argentino, que era lo que más se escuchaba en mi casa, el Dúo Salteño, Los Trovadores, el Chango Nieto, etc. Luego empezaron a aparecer los discos de jazz, primero Duke Ellington, Thelonious Monk, Charles Mingus (eran creo que tres casetes que estaban en mi casa, y yo flasheaba escuchándolos). Después aparecieron Chick Corea, Keith Jarrett, Miles Davis y Coltrane. Ahora mis influencias son muchas, no puedo estar en un único lugar; desde pianistas de todos los tiempos, saxofonistas, bateristas, hasta la música africana y la música latinoamericana, todo influye. Cuanto más escuchás, más influencias tenés.
–¿Qué te llevó a tomar la decisión de venir a Buenos 26 MBS - Músicos Bandas y Solistas
Aires? –Y, venía una vez cada quince días a ensayar con gente de acá. Luego, una vez por semana. Ya no tocaba con nadie en Rosario, allá no tenía ningún grupo fijo y en Buenos Aires, sí. Los viajes se hacían cada vez más pesados, y fue entonces que decidí venirme. Se hizo casi inevitable. –¿Cómo fue el proceso compositivo del disco nuevo, Percepciones? ¿Cómo fue la búsqueda del sonido, de los arreglos para un cuarteto? –Hay composiciones de Marcelo [Gutfraind] y otras mías. Cabe destacar que quedaron fuera, entre otros temas, uno del contrabajista, Julián Montauti. Los arreglos fueron en parte previstos por el compositor de cada tema, pero también trabajados en los ensayos. Lo principal es la diversidad, la interacción y la improvisación, que en muchos momentos es libre. –¿Quedaste conforme con el resultado que lograron? –Y sí, siempre hay cosas que uno aprende y quiere mejorar para la próxima, pero creo, por lo que tengo entendido, que eso pasa toda la vida.
Entrevista con Marcelo Gutfraind –Contame sobre tus comienzos con la música. –Empecé con la guitarra, tocando folklore en la escuela primaria. Después la dejé durante un tiempo y en la secundaria formé parte de una banda de rock en la que yo componía los temas. Luego
empecé a estudiar con el guitarrista de jazz Armando Alonso, allá por el 84, y yo ni conocía el jazz. Un día Armando empezó a pasarme cosas y, sin darme cuenta, nunca más en mi vida toqué rock. No porque no me gustase más, sino porque me enganché de lleno con el jazz. Recién hace unos años atrás empecé a escuchar nuevamente Led Zeppellin. Luego de estudiar con Armando, en el 89 gané una beca y el 25 marzo del 90 llegué a Estados Unidos, donde me quedé durante cinco años. Estudié bastante, hacía un cuatrimestre por año en Berkley y después estudiaba con profesores particulares como John Abercrombie y John Demian. –¿Qué música escuchabas en esa época? –Escuchaba algunos pianistas como Bill Evans y Jarrete, y los guitarristas que son mis pilares: Abercrombie y John Scofield.
–¿Y hoy qué guitarristas te gustan? –Ben Monder, Kurt Rosenwinkel, entre otros.
–¿Creés que se puede aprender bien el jazz aquí en Buenos Aires? –Si, lo único que no tenemos son lugares para tocar. Desde que llegamos a Buenos Aires, muchos de los músicos que estuvimos en el exterior generamos un montón de lugares en donde tocar jazz, y ahora los boliches se están cerrando y la gente no sabe qué hacer, no sabe dónde ir a escuchar música.
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–¿Eso se lo atribuís a la tragedia de Cromañón? –Totalmente. Hay lugares que no se pueden abrir porque están en zonas residenciales. Hay boliches que han conseguido el apoyo de los vecinos, y así y todo no paso nada. Además, hay boliches que se cerraron y que formaban parte –hasta el día que pasó de lo de Cromañón– del circuito de cultura del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires. Escuché por ahí que dicen: “Hay polución cultural en Buenos Aires, por eso
se cierran los lugares”. Me imagino que hay boliches que son convenientes que estén abiertos y otros que no. Por alguna razón debe ser... No sé quién será el dueño de algún boliche... –¿De qué manera trabajaron en Percepciones? –Nos juntábamos a probar cosas; siempre se tocaban los temas desde lugares diferentes. De hecho, grabamos muchísimos más temas de los que están en el disco y que por su longitud no pudieron entrar. –¿Cómo trabajaron los arreglos? –Cada uno traía los temas y ya tenía en mente un lineamiento bastante concreto de lo que quería. Las ideas eran bastantes fuertes y no hacía falta arreglar mucho. Las melodías sonaban con tal contundencia que sugerían el arreglo. –¿Quedaste conforme con lo logrado? –Sí, totalmente, estoy muy contento.
Cartelera - Cartelera DICIEMBRE VIERNES 15
Super Ratones en el Casino Club de Tucumán, Ciudad de Tucumán. A las 22 hs. Entrada $5. Kapanga en El Teatro, Av. F. Lacroze y A. Thomas. A las 20 hs. Viticus en City Bar de Pilar, Guido y Ruta 8, Pilar. A las 22 hs. Pier en El Teatro Flores, Av. Rivadavia 7806. A las 19hs. Spinetta en La Trastienda Club, Balcarce 460.
SABADO 16
Cabezones en el Estadio Pepsi Music de Diciembre con la vuelta de César Andino. Spinetta en La Trastienda Club, Balcarce 460. Botafogo en Terraza Teatro Bar, Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660. A las 00 hs. Pier en El Teatro Flores, Av. Rivadavia 7806. A las 19hs. Joaquín Sabina en el estadio de Boca Juniors.
MARTES 19
SABADO 23
Attaque 77 en El Teatro, Av. Rivadavia 7806, Flores. Catupecu en El Teatro, de Colegiales en Capital Federal. Acompañado por Zeta y Esteban Serniotti de Cabezones.
Intoxicados en el Estadio de All Boys. Botafogo en Terraza Teatro Bar, Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660. A las 00 hs. Pier en El Teatro Colegiales, Federico Lacroze y Alvarez Thomas. A las 19hs.
MIÉRCOLES 20
VIERNES 29
Attaque 77 en El Teatro, Av. Rivadavia 7806, Flores.
Javier Malosetti en La Trastienda Club, Balcarce 460. 2 Minutos en El Teatro, Av. F. Lacroze y A. Thomas. A las 20 hs. El Otro Yo en El Teatro Flores, Av. Rivadavia 7806. A las 19hs.
JUEVES 21
La Mancha de Rolando en Peteco’s. A las 20hs. VIERNES 22 La Mississippi en Niceto, Niceto Vega 5510. A las 21:30 hs. Entradas $20. Pier en El Teatro Colegiales, Federico Lacroze y Álvarez Thomas. A las 19hs. El Nombre del Padre, Tristemente Célebres en Benito K., Basavilbaso y Rivadavia, Cañuelas. A las 00 horas. Entrada $10. Kapanga en El Teatro Flores, Av. Rivadavia 7806. A las 19hs.
SÁBADO 30
Javier Malosetti en La Trastienda Club, Balcarce 460.
ENERO SABADO 20
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