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Editorial
Sumario Jaime Roos
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 6
Promúsica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 8 Astor Piazzolla
. . . . . . . . . . . . . . .P. 12
Luis Alberto Spinetta Carajo
. . . . . . . .P. 16
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 22
Y además... Shows . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 4 Divulgalo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 10 Nuevas Bandas . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 14 Biografías . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 20 Discos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 24 Nuevos Productos . . . . . . . . . . . . . . . .P. 28 Cartelera . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 30 MBS-MUSICOS, BANDAS Y SOLISTAS Revista Bimestral de Distribución Gratuita Año I Número 4 Marzo Abril 2007 Director: Pablo Gallo e-mail: info@mbsmusicos.com.ar Asesor General: Sergio Valor www.elguitarrista.net E-mail publicidad publicidad@mbsmusicos.com.ar
Marzo-Abril del 2007, les presentamos otro número de MBS. Pablo Gallo Número en que, como siempre, hemos intentado representar el espectro diverso de expresiones musicales, con la tolerancia y el respeto como premisa principal, justamente en un mes (Marzo) en que nos recuerda todo lo contrario. Paso a contarles con orgullo que tuvimos el agrado de haber estado con el músico y poeta Luis Alberto Spinetta, quien con la humildad y calidez que lo caracteriza nos dio una extensa y verdadera entrevista de colección. Luego les presentamos en la Nota homenaje a otro paradigma de composición e innovación: Astor Piazzolla quien en este mes cumpliría 86 años de vida. También estuvimos en la tierra de nuestros hermanos Uruguayos y para la sección de Músicos Latinoamericanos contamos con uno de sus principales referentes: Jaime Roos, quien no hace mucho estuvo de visita por nuestros pagos presentado su último trabajo. Abriendo el abanico de géneros los amigos de Carajo nos cuentan sobre los preparativos de su nuevo disco, que en poco tiempo verá la luz. Después en “Bibliografías” vamos con Bersuit; en “Arriba las Bandas” les presentamos a los amigos de Rey Momo y Bonsur; y por supuesto las secciones de costumbre: Discos, Shows, Cartelera, etc. Esperamos que la propuesta de este Número les sea tan interesante como a nosotros. Hasta la próxima….
Agradecemos la colaboración de las siguientes empresas: Carme SRL, DT correas, Hard Music SRL, Intermusica SA, Medina Artigas SA, Medina Music SA, Promusica, Aleymar – Wenstone – Daiam – Supercold - Decoud - KW - Underground Musical House - Royal Center Colaboradores: Roberto Moreno, José Rey
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Músicos Bandas y Solistas - MBS 3
Shows - Shows
Por: Sergio Valor Fotos gentileza de Systematic Solution/ Cosquín Rock 07 Cosquín Rock 2007 - Comuna San Roque
Cosquí n Rock
Del 9 al 11 de Febrero y por séptimo año consecutivo se desarrolló el Cosquín Rock. El gran parque temático de la montaña se desplegó, como lo viene haciendo desde hace 7 años, con una propuesta que incluyó dentro de su programación general, la presencia de los mayores exponentes de nuestro rock nacional, como los son: Attaque 77, Rata Blanca, Kapanga, Las Pelotas, Intoxicados, Los Cafres, Babasónicos, Botafogo, Ratones Paranoicos Los Gardelitos, Jóvenes Pordioseros, Cielo Razzo, Callejeros, La Covacha, Viticus, Almafuerte, Fidel Nadal, 2 Minutos, entre tantos otros. También, Ratos de Porao de Brasil y los uruguayos Hereford.
Almafuerte
La Mancha de Rolando
Attaque 77
Babasonicos
Fidel Nadal
2 Minutos
Kapanga
Los Cafres
Intoxicados 4 MBS - Músicos Bandas y Solistas
Por Sergio Valor Foto: Gentileza de Barca Discos
NOTA: JAIME ROOS
Jaime Roos Fuera de ambiente Jaime Roos brindó una conferencia de prensa para todos los medios argentinos con motivo del lanzamiento de su nuevo disco, Fuera de ambiente. A cinco años de su último trabajo en estudio, Jaime Roos –uno de los músicos uruguayos más populares– presentó Fuera de ambiente. Se cumplieron treinta años de la realización de su primer disco, Candombe del 31 (agosto de 1976, París), y la mejor forma de celebrarlo fue editando esta nueva grabación, tal vez uno de los puntos más altos de su vida artística, a tres décadas de haber comenzado con su entonces incierto proyecto como creador de canciones. –¿Qué hecho, si es que lo hay, fue el disparador para realizar este nuevo disco? –No hubo ninguno en particular. Cuando comencé a trabajar en este disco, tenía sólo una canción terminada, “De la canilla”, un tango que compusimos hace tiempo con Raúl Castro para Adriana Varela. Pero no la tenia arreglada y
6 MBS - Musicos Bandas y Solistas
adaptada en murga, como finalmente la hice para este disco. Al margen de eso, solamente tenía retoños. Digamos, el disco era todavía inexistente. Desde el momento en que comencé a grabarlo, a fines de 2005, el disco me llevó once meses en el estudio y ocho meses previos. Creo que la virtud de este disco, en cuanto a las letras, es que todas salieron en una misma época muy intensa para mí, por las cosas buenas y las cosas malas, y corresponden a la visión de una persona que está llegando al medio siglo de vida. Las canciones no tienen mucho que ver una con la otra, son independientes entre sí, pero es como si la cámara estuviera puesta en el mismo lugar, en determinado tiempo y espacio. Y en cuanto al estilo musical de este disco, no sabía muy bien para dónde iba a ir, hasta que finalmente terminó teniendo su propia onda. Curiosa-
mente, tiene mucha semejanza a ciertos caminos que abordé en mis primeros álbumes, y al mismo tiempo, hoy, hace treinta años que edité mi primer disco. –¿Cuál es el momento de mayor placer durante el proceso de creación de un disco? –Son todos momentos muy disímiles y cada uno acarrea mucho placer y mucho sufrimiento. Pero lo más importante es que en cada uno de ello se tenga una cuota de felicidad, alegría y de risa. Aunque creo que hay un momento que supera todos los otros, y es aquel en el que uno está escribiendo la canción y de repente aparece, y el momento de tenerla en el papel y ver en la música que la canción acaba de nacer y que uno sabe que pescó algo grande. –Con este disco, ¿hacia dónde querés apuntar? –Mis discos son casi páginas de un diario en donde, en lugar de registrar fechas, registro letras que hablan de cosas que me pasaron, muchas veces en tercera persona, muchas veces hablando de cosas que veo pero que no tienen que ver conmigo... una crónica de vivir a través de los sonidos. Estuve muchos años haciendo estas cosas llamadas canciones, que son cosas que no son ni literatura ni música, y que apuntan a decir lo que pienso, por un afán de hacer cosas bellas. Soy músico, compositor y me gusta escribir cosas bonitas, en la alegría y en la tristeza. Yo hago este disco para hacer algo que me alegre el espíritu, que me guste escucharlo, y apunto a mí mismo, para así después poder compartirlo con mis íntimos y luego con la gente que no conozco, pero con la que me comunico a través del disco. Con este trabajo apunto a dar una visión de un tipo que llegó al medio siglo de vida y se da cuenta de que las cosas que más le importan quizá son las más cotidianas dentro de sus afectos.
–¿La poesía te toma por asalto o vas al encuentro de ella? –Mirá, en una primera instancia, me toma por asalto, y después viene la segunda mano de pintura, que es trabajar y trabajar mucho. A veces uno liga y... el español es un idioma embromado, tiene palabras largas... No es como el inglés, que tiene muchos monosílabos. Es mucho más fácil escribir una canción en inglés que en español. –¿Por qué Fuera de ambiente? –Me llamó curiosamente la atención escuchar, estando en un hospital, la expresión médica “Si se pone dura la
cosa, lo sacamos de ambiente” (al paciente), y luego me enteré de que, en terminología médica, significa un lugar común que se maneja cuando se llega a determinada instancia de sufrimiento y se saca de ambiente al paciente. También cuando se anestesia a alguien se lo saca de ambiente. Cuando la gente se droga, también se saca de ambiente. Y pensé: “¿Cómo me saco yo de ambiente?”. Yo me saco de ambiente cuando hago música. Entonces, este álbum es Jaime Roos haciendo música. Ese soy yo cuando estoy fuera de ambiente, es lo que se escucha ahí en el disco.
EMPRESAS: PROMUSICA Texto y fotos por Sergio Valor
Promú sica Seriedad y calidad al má s alto nivel I.M.S.A. es la sigla que identifica a Instrumentos Musicales S.A., cuyo nombre es reconocido en el mercado argentino de instrumentos musicales y afines como uno de los más importantes distribuidores en ese rubro en el ámbito nacional. Esta compañía, que nació hace muchos años como un taller de reparación y ventas de pianos, creció en forma ininterrumpida adaptándose
a los cambios que los tiempos imponían. Conocida en las últimas décadas como Promúsica –el nombre de sus locales de venta–, esta empresa fue ganando fama y creciendo. Hoy el público la identifica con un concepto de seriedad y calidad al más alto nivel. Estuvimos charlando con Federico Rosenmuter, uno de los directores de la firma y nieto de su fundador, Simón Rosenmuter. –¿Cómo comenzó Promúsica? –La empresa la fundó mi abuelo Simón Rozenmuter en los años 50. Tenía una pequeña casa de venta de pianos llamada Antigua Casa Verdi, entre las avenidas San Martín y Juan B. Justo, y luego continuó mi padre, Felipe Rozenmuter, con el negocio a partir del 65. Por una cuestión de mercado, mi padre se fue inclinando más por la venta de órganos en los años 70, ya que hubo un auge de unos llamados Fun Machine, por lo que llegamos a vender 10 mil unidades por mes, y ahí se hizo una diferencia que generó un gran impulso para toda la empresa. Actualmente la empresa la dirigimos mi hermano Juan Nicolás y yo, y mi hermana María Marta se encarga del marketing. La empresa llegó a tener alrededor de 40 sucursales entre Capital Federal y el interior, y por las distintas crisis que atravesó el país tuvimos que ir achicándonos. Con la última crisis, en 2001, pasamos a tener ocho sucursales y tuvimos que reducir mucho personal. –¿Cómo están distribuidas las sucursales? –Tenemos dos sucursales en la provincia en Santa Fe –una en Santa Fe Capital y otra en Rosario–, y una en Unicenter Shopping, de Martínez. En Capital Federeal tenemos una en Santa Fe 2055, dos en la calle Talcahuano, una sobre Florida y otra, exclusiva de pianos, en Paraná al 900, ya que seguimos manteniendo la tradición.
8 MBS - Musicos Bandas y Solistas
–¿De qué marcas son distribuidores? –Desde hace 15 años distribuimos Bose, que es una marca líder en home theater y audio, y actualmente nos nombraron distribuidores de la marca Audio Technica en todo lo que es microfonía estándar. –¿Siguen trabajando con Yamaha? –Sí, fuimos distribuidores de Yamaha durante treinta años, hasta que la marca se instaló en la Argentina. Hoy tenemos una muy buena relación con Yamaha Argentina, además de ser su cliente más grande. –¿Qué otros productos y marcas están trabajando? –Guitarras Takamine, que es una marca japonesa de primer nivel. Hay un montón de bandas que la están usando, como por ejemplo Bon Jovi, entre otras. Ahora están fabricando en Corea guitarras acústicas y criollas, a unos precios muy buenos, y es una de las que más se vende por la relación precio/calidad. Otra marca que trabajamos es Roland, en pianos y sintetizadores, y la marca Boss para los pedales efectos. También baterías Ludwig a muy buenos precios y la marca DW –top en los Estados Unidos– pero sólo a pedido, y la segunda marca de ésta, que es Pacific. Otra marca que traemos es la de palillos de batería Vater, que son los que usa el batero de The Police y están a $15 al público. –¿Qué marcas son las que más se venden? –Roland, Takamine, Boss y Ludwig. Y en audio, Bose. –¿Estuvieron en la NAMM 2007? –Sí, pero no fuimos a buscar ninguna marca en particular sino que estuvimos para fortalecer los vínculos con las marcas que ya trabajamos. –¿Cómo es la relación con los demás distribuidores e importadores argentinos? –Tenemos una muy buena re-
lación con la gente de Import Music, Todomúsica y Manny’s. Justamente en los Estados Unidos, durante la NAMM, hicimos una cena juntos. –¿Qué política utilizan para competir en el mercado? –Empresarialmente tenemos la política de mantener los precios y tratar de poner un margen adecuado a la mercadería. Tenemos mucho personal, somos una empresa grande y si uno no pone un mínimo de margen en la ganancia como los que tenemos hoy, tendríamos que cerrar a los tres días. Eso es lo que a veces el público no entiende, ya que ve los precios mucho más caros que en Estados Unidos, pero lo que pasa lamentablemente en la Argentina es que por la mercadería que se importa hay un montón de impuestos, recargos, fletes, aduana, etcétera, y por eso el precio se va casi al doble de lo que sale en Estados Unidos. –¿Realizan ventas por Internet? –No, directamente. Lo que hacemos es manejar la consulta a través de nuestro sitio –www.promusica.com.ar– y la venta se hace en el local con un precio final definido. Nosotros padecimos muchos fraudes con la venta telefónica y básicamente la venta por Internet es muy parecida. En nuestro país todavía no funciona bien.
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Divulgalo - Divulgalo
Por: Pablo Gallo
El primer instrumento musical en la historia de la humanidad producir el sonido, las maneras de ejecución, etc. Tomando en cuenta las definiciones, se puede decir que el primer instrumento musical utilizado por el ser humano ha sido su propio cuerpo. Sí, el cuerpo humano es sin duda el primer instrumento, pero además es uno de los más completos, ya que su multiplicidad de variantes permite combinar elementos rítmicos y melódicos, utilizando desde la voz hasta el batir de palmas. El cuerpo humano se encuentra clasificado entre los instrumentos conocidos como “naturales”. Se dice que este tipo de instrumento fue tomando protagonismo de manera casi involuntaria, como el sonido que produce en el piso la marcha de una caminata, o elementos decorativos que utilizaban los hombres en sus cuerpos y que frente a los movimientos generaban sonidos diversos.
También tenemos los llamados instrumentos “artificiales” que son los elaborados por el hombre combinando o resignificando objetos a partir de prácticas culturales. De estos últimos, sin duda los primeros utilizados por el hombre son los relacionados con elementos aptos para la generación de sonidos percusivos. El valor agregado de los instrumentos artificiales es sin duda la creatividad artística empleada, no solo en la ejecución, sino también en la producción y fabricación de los instrumentos. Los instrumentos “artificiales”, tienen además una importancia histórica y evolutiva relevante, ya que reflejan la convicción de realizar instrumentos con el objetivo específico de generar distintos tipos de sonidos, o en otras palabras, música.
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Entre las definiciones aceptadas se considera instrumento a todo elemento capaz de generar algún tipo de sonido audible y que sea susceptible de ser utilizado en función de concepciones y prácticas vinculadas con la producción de música. Como vemos, esta definición es bastante amplia, pero igualmente útil a la hora de discriminar instrumentos “estrictamente musicales” de otros tipos de instrumentos. Aunque algunos plantean que todo elemento generador de sonidos puede ser eventualmente un instrumento musical. En musicología hay una especialización llamada Organología que se encarga de la clasificación y estudio de los instrumentos según sus características básicas. Los criterios de clasificación están vinculados con el material del instrumento, la forma de
NOTA HOMENAJE: ASTOR PIAzzOllA
Por: Pablo Gallo
Astor Piazzolla
Alma de Tango Las innovaciones revolucionarias propuestas por Piazzolla, como la fusión del tango con el jazz, expresiones clásicas e incluso con elementos del rock tuvieron el doble efecto de sorprender al mundo de la música y de alborotar a los círculos más conservadores. Talento y convicción hicieron de él un verdadero hito de la música. Este mes cumpliría sus 86 años de vida. Astor Piazzolla nace en la ciudad de Mar del Plata el 11 de marzo de 1921. A los 9 años su familia emigra a EEUU, más precisamente a Nueva York, lugar en donde comienza sus estudios de música. Piazzolla ha recordado más de una vez su infancia entre mafiosos sacados de las películas de gangster y los típicos personajes de las comunidades inmigrantes del popular barrio de Manhattan. Sus padres, se insertaron en la sociedad como trabajadores. Su padre, el mítico “Nonino” Piazzolla, hacía las veces de peluquero y barbero. Su madre alternaba las tareas domésticas con trabajos manuales de costurera, confeccionado tapados o plegándose al rubro de Nonino como peinadora. En esos años de inmigrantes, más exactamente en 1935, con tan solo 15 años, Piazzolla tuvo un encuentro premonitorio, nada más ni nada menos que con Carlos Gardel, grabando algunas piezas y actuando de extra en el film “El día que me quieras”, como canillita. Con respecto a las asimilaciones musicales del joven Piazzolla, él tuvo la oportunidad de transmutar distintos ámbitos geográficos y por lo tanto vincularse con diversos valores culturales y musicales. Desde muy chico se familiarizó con la música que sus padres escucha12 MBS - Músicos Bandas y Solistas
ban, entre ellas el tango, pero también en Estados Unidos, supo ser receptor de ritmos negros, del jazz, de la música clásica y otros tipos de géneros que
caracterizaban a las distintas comunidades propias de N.Y.. Hay una anécdota que él mismo ha reproducido en más de una oportunidad, que cuenta
que en N.Y. vivían cerca de una sinagoga, en la que obviamente se escuchaba música popular de origen judío. Él asocia su tendencia a la rítmica de 3 + 3 + 2, a la escuchada en su infancia en las celebraciones religiosas de esa sinagoga. Como dijimos antes, las características de Piazzolla han sido el talento, demostrado durante su vida, como así también la fuerza y convicción con la que lo acompaño. Niño inmigrante, que tuvo que hacerse un lugar entre los chicos de distintas ciudades y costumbres, sumado a una malformación en una
pierna, hicieron de él un muchacho con un temple bastante característico, el cual le significó cierta fama de camorrero. Más tarde, como una nostalgia anacrónica del pasado, una de sus más famosas formaciones tendrá como nombre La Camorra. Las idas y vueltas de la familia entre EEUU y Argentina, no hacen más que profundizar su perfil personal y también profesional, ya que articuló sus estudios musicales en ambos países, produciendo en él una fusión única e irrepetible. A los 16 años termina por radicarse en Argentina y para los 18 ya tiene un lugar como bandoneonísta entre los músicos de Aníbal Troilo. A parir de este momento, la promesa comienza a expresarse de manera ininterrumpida. En 1946 forma su primera orquesta “Astor Piazzolla y su Orquesta Típica” y continúa sus estudios con sus grandes maestros como Alberto Ginastera en Bs. As. Luego gana una beca para ir a perfeccionarse a Francia con Nadia Boulanger, su prin-
cipal maestra y guía en París a partir de la década del 50. Con ella perfeccionó y delineó su perfil tan particular en donde se imponen las líneas y sonidos melancólicos como así también la fusión de géneros. Un dato ilustrativo de la personal forma que tenía Astor de ejecutar el bandoneón es que lo hacía parado y no sentado como se acostumbraba. Solo hay que imaginar las reacciones en los círculos tangueros de la época, frente a este singular personaje que barrió con muchas de las reglas del tango e incluso se atrevió y arremetió contra el bandoneón. Pero esta relación con su instrumento se enmarcaba en un aura de reivindicación mucho más significativa que era devolverle al bandoneón su estatus de instrumento clásico y con la concepción que guiará toda su obra, la de realizar música para escuchar y no tanto para bailar. Un buen ejemplo de esta concepción es su vinculación con el fantástico escritor J. L. Borges y la musicalización de algunos de sus poemas. Después de la década del 60, la historia de Astor es más que conocida. Ha llevado su música por todos los rincones del mundo. Se dice que tuvo la oportunidad de tocar en vivo y grabar casi todas sus composiciones. Es en la década del 70 cuando se da su mayor aproximación con lo más selecto del ambiente del Jazz a nivel mundial como Gerry Mulligan, Gary Burton o Pat Matheny. A fines de los 80 se destacaba como uno de los mejores compositores e instrumentistas del mundo, así lo refleja en 1989 la revista de jazz “Down Beat”. Ha realizado cientos y cientos de obras, solo en los últimos 10 años de su vida, firmó más de 200 y grabó alrededor de 50 LP. Su música se puede escuchar en una gran cantidad de películas de diversa índole, desde el cine de Hoollywood hasta películas de corte independiente. Ha ganado incontable cantidad de premios y es sin duda uno de los más completos músicos que han existido y que nos dejó hace ya algunos años, un 4 de julio de 1992. Músicos Bandas y Solistas - MBS 13
Arriba las Bandas
Bonsur
BONSUR comienza a existir en la primavera del 2005, a partir de dos integrantes de Santos Inocentes, banda pionera de la escena del electrorock local y latina, firmados por el sello de Madonna, Maverick, como única banda latinoamericana de su catálogo. Después de seis giras internacionales, temporadas en Estados Unidos y Puerto Rico, Santos Inocentes regresa a Argentina y en 2005 decide tomarse respiro. De vuelta en casa, Axel Baez y Andrés Dussel, realizan un trabajo de composición que si bien utiliza los mismos ingredientes de electrorock y pop, tiende a forzar y desdibujar los limites entre estos géneros. A raíz de este quiebre artístico, deciden dejar atrás su antigua banda y formar una distinta para un concepto nuevo: así nace BONSUR. - ¿Cómo fue el proceso de composición del disco de Bonsur? Axel- yo venia maqueteando algunas canciones en una Vaio en base a soft, loops, programación, samplers, inclu-
Fotos gentileza Gaby Jurado
sive collage y todo sumado a la guitarra acústica. En muchas de las canciones por no encontrar el sonido que un sinte o una guitarra que me gustara lo grababa haciendo el ruidito con la vos. Después cuando apareció Ale Vázquez de Universal me dio la oportunidad de
hacer las primeras maquetas serias y cuando las presentó a la compañía armamos la banda. Andrés y yo nos internamos en el estudio junto al soporte de Guyot y &Toth,
Rey Momo Oriundos de Santa Rosa, La Pampa, y como una banda de amigos con similares influencias musicales, Los Rey Momo, se formaron en el 96. Dos años después grabaron su primer disco. En el 2000 grabaron “Comparte”, con una mayor variedad de estilos y sonidos, comenzaron a romper su propio molde de hardcore / hiphop. En el 2004, se mudaron a Buenos Aires y en el 2005 grabaron MuchoMomo! bajo la producción de Pablo Romero de Árbol y presentaron el disco en muchos lugares del país. - ¿Están preparando material nuevo para este 2007? - Nos propusimos marzo del 2007, como el momento para empezar a mostrarnos lo que tenemos pensado para nuestro próximo disco, cada cual está componiendo por 14 MBS - Músicos Bandas y Solistas
Por: Sergio Valor
más Ale Vázquez y fue increíble. Hubo momentos tensos al principio, porque somos muy psicópatas con nuestro sonido, y por parte de los productores había mucha ansiedad también, es el tipo de proyecto perfecto para experimentar, así que nadie quería que se le escapara la tortuga, pero a los dos días ¡Click! no hacia falta ni hablar. Fue increíble escuchar la cuerdas sintetizadas originales pasadas cuerdas reales grabadas por Terán y su cuarteto de cuerdas y las guitarras y las baterías con un despliegue de equipos impresionante. De a poco fue desapareciendo toda la parte electrónica para ser reemplazada por el sonido de la banda. El disco lo masterizo Tom Baker en los Ángeles... una bestia! - ¿Próximas fechas? El 15 de Marzo en Radioset, el 17 en Petecos, el 30 en Rosario música, el 1 de Abril junto a Placebo, el 8 en Alternativa, el 14 en The Roxy y a mediados de abril nos vamos a México.
Fotos gentileza de Paula Alberti
separado y estamos grabando cosas que salen espontáneamente en el ensayo, que son muchas y muy buenas, al menos para nosotros. - Durante el verano estuvieron tocando en la costa ¿cómo les fue?
- Nos fue bárbaro, estuvimos en Gessel y Mar del Plata, tocando durante una semana. También hicimos notas en radios y demás. Para Rey Momo todo es positivo, tocar en un parador con mucha gente y mucho sol, o tocar para poca gente y nublado...nos gusta que la gente disfrute y se vaya llena de Momo, sea uno o sean mil. - ¿Próxima fecha? - Estuvimos tocando en el interior pampeano, haciendo una gira introspectiva regional en el mes de la fiebre. Y ahora estamos volviendo a Buenos Aires a armar el año, tenemos pensado una fecha para los primeros días de abril en Capital y después arrancaríamos para Entre Ríos y Rosario.
Sal ta 15 6 2 - G er l i - ( 1 87 0 ) Bue no s Ai r es Te l : 4 2 6 5 - 4 0 0 0 / 4 2 6 5 - 4 0 0 1 / 4 2 6 5 - 4 0 0 2 h a r d m u s i c @ h a r d m u s i c . c o m . a r - w e b : w w w. h a r d m u s i c . c o m . a r
ENTREVISTA: lUIS AlBERTO SPINETTA Producción MBS Por Sergio Valor - Pablo Gallo Edición por Sergio Valor Fotos Gentileza Universal Music
Luis Alberto
Spinetta “El Flaco” Luis Alberto Spinetta es uno de los artistas y pilares fundamentales de la música popular argentina. Guitarrista, cantante y compositor, con más de treinta años de carrera en su haber, fundó las bandas Almendra, Pescado Rabioso, Invisible y Spinetta Jade, entre otras. Aquí nos habla de su presente, su pasado, la música, la literatura, el universo y por supuesto, de su último disco, Pan.
–¿Cuáles son los temas o las cuestiones que te siguen inspirando para componer y escribir? –Las cuestiones esenciales han sido siempre la visión del universo… y como fundamento de una respuesta, mi propia experiencia de vivir con el mismo interrogante. Estamos inmersos en el paisaje en el que nos hallamos todos. Como individuos, en una sociedad, en un país del mundo, con nuestras querencias y los afectos y el amor como forma de comunicación. Y de allí en más su16 - Music 16 MBS - Musicos Bandas y Solistas
cede todo… Allí donde algo que viste en las estrellas te inunda el alma, es donde anida una canción, una tonada, un grito, una danza, una proclama, un texto o gesto... da lo mismo, en el sentido de que responde hacia el cielo con el corazón bien abierto. En el sentido profesional de mi laburo, siempre intenté que mi rock contenga esos vuelos dentro de la mayor amplitud posible, pero tomando la parte musical muy en serio, porque si no, a mí no me sirve volar. De allí surge también la idea
de huir de una construcción banal de los proyectos, esencialmente el de uno mismo y su relación con los seres amados. –¿Qué ideas y principios considerás que fueron esenciales para construir tu perfil artístico? –Tratar de lograr y registrar la música y la lírica que se me antojaron siempre. Los productores son esenciales cuando uno quiere ser dirigido en su acceso a la industria, que es totalmente distinta de la creati-
vidad musical, que no es “redimensionada” para vender más discos. George Martin apareció en el lugar ideal como para trabajar con cuatro genios, The Beatles, y su mérito es grande… Pero pasó una bocha de tiempo y ahora todos quieren estar en los charts sin ser geniales. –¿Cómo incide el contexto social en el desarrollo de tu obra? –Tanto como el aire en mis pulmones. Si hubiese nacido en Bombay, estaría escribiendo acerca de las vacas, que me resultarían sagradas. Acá se habla mucho de la “cintura cósmica del Sur”, ¿no? Bueno, yo le canto a eso. –¿Qué te indigna? –El derroche frente a la carencia total. –¿Qué causas sociales abrazás? –Salud y educación; ahí está el trabajo, la justicia, la paz, o algo parecido. –¿Qué o quién te emociona? –Por ejemplo, Ryuichi Sakamoto con Bibo No Aozora. –¿Qué significa para vos la contemplación del cielo? –Significa mucho, sobre todo si no está nublado y estás en el campo y se ven las constelaciones. –¿Cómo definirías el “sonido Spinetta”? ¿Cuál te parece que es tu aporte más importante a la música? –Ego. Mongo. –¿Alguna vez pensaste un proyecto musical con tus hijos? –El proyecto genético incluye una sinfonía maravillosa que se llama vivir y quererse tanto. No es necesario hacer, por ejemplo, un trío. Por ahora. ¿Te imaginás qué masatela? –¿Cómo seleccionas a tus músicos? ¿Qué cualidades tienen que tener, más allá del aspecto musical? –A mis músicos me arrimé siempre por arte de magia, por el destino, no sé. Son los que son siempre, y cada uno de ellos sabe que ha sido insustituible, aunque ahora no hagamos música juntos. Creo que todos y cada uno de ellos es un verdadero maestro. –¿Recordás cuál fue la primera canción que compusiste?
–¡Baah!... demasiada historia. No recuerdo tanto así. –¿Qué música, grupos y guitarristas podrías nombrar como tus principales influencias? –Harrison y Lennon, Richards y Jones, Pappo, David Lebón, Jeff Beck, Hendrix, Clapton, Santana, Wes Montgomery, Ray Vaughan, George Benson, Django Reinhardt, Oscar Alemán, Dylan Marti, Grela, Malvicino, todos... Eddie Molinari y Ricardo Miró, Salinas, Ulises, Ravi Shankar, Jaime Torres, Guido Meda, McLaughlin, Jimmy Page, Peter Green, Dante Spinetta, Mollo, Kubero, Jay Graydon, Pino Marrone, Hugo “Fatto”, Walter, Javier, Baltasar… el violero rítmico de The Hives, el solista de Aerosmith, Epumer, Juanse y Sarcófago, Giménez de Animal, todos los que me encantan, y me olvido de Robben Ford, de todos los bluseros grossos, los diferentes Kings, Muddy Waters, Taj Mahal... No deseo olvidarme de Paco de Lucía, Scofield, Yupanqui, Eduardo Falú… Me olvido de todos, hasta de Gabis… Qué maestros. –¿Cómo era la aventura de grabar a principios de los 70, en términos técnicos y de producción, en comparación con el Pro-Tools de nuestros días? –Para mí, aun antes y siempre, sigue siendo tocar bien en las grabaciones y en todos lados todo el tiempo posible. No es ningún secreto, ni antes de la aparición del grabador. Si uno se basa únicamente en la compu y todo su arsenal, eso te puede quitar algo de perspectiva, ya que tocar es tocar bien… con las herramientas que sea.
–Pasando a la parte técnica, ¿qué guitarras, cuerdas, efectos y equipamiento estás utilizando en estos momentos? –En la actualidad uso un combo Bogner con un pedal Zoom G-2.1u, y esencialmente un par de violas Pensa Custom modelo strato que las tengo desde el 95 una y del 97, y otra que fue el “clon” de la primera. También uso una Fender Jazzmaster reedición japonesa, o una Telecaster mexicana celeste que era de Dante, y una acústica Yamaha APX-10 con un equipo AER. Por suerte logré apartarme del sonido Roland Jazz-Chorus que me acompañó mucho tiempo, que tiene gran calidad pero que honestamente me había cansado casi como una adicción. Adoro esos cambios. Ahora ya no pampotean los parlantes y sólo uso un trémolo muy discreto como base de acompañamiento. Otras guitarras importantes son las que hace el luthier Cristian Iannamico, un verdadero artesano. Me hizo varias Plumas. Son de maderas autóctonas de Paraguay y Bolivia. La más grosa es la Pluma Synthesizer. Usamos una plataforma electrónica de una Fender Roland Ready mexicana, y la guitarra la construyó en base al sistema GK (13 pines) pero con todas las especificaciones de las guitarras que más “me van”. Si me pidieran que compre una viola, siempre preferiría que sea nueva. Una viola cara o barata, pero en stock. No prefiero lo vintage porque no me interesa coleccionar. Pero una viola puede ser impresionante tanto si es de colección y te cuesta 5.000 dólares, o si es una nuevecita toda simple y para ir Músicos Bandas y Solistas - MBS 17
bien. Es sencillez. Mariano grabó y empezaron a quedar muy buenas tomas. Usamos cinta de 24 en 2 pulgadas en la joya análoga, y luego esta interactuó con lo digital, pero nada de otro mundo, realmente. Luego, los teclados adicionales, los solos, las voces y los coros. –¿Qué lugar ocupa la literatura en tu vida? –Entra y sale permanentemente. Soy un afortunado. La Universidad del Litoral me regaló dos libros de poesía impresionantes, las obras completas de José Pedroni y J. L. Ortiz. ¡Hay que leer como animal para poder ver el mundo! –¿Qué libros has leído últimamente? –Mishima, Borges, o un libro de Ramiro Guzmán, o de Paul Perry, o haikus de autores variados pueden estar en mi plan de lectura… pero también estoy muy atento a las producciones de documentales. Pero no cualquiera, como ser tipos molestando fieras, sino documentales de astronomía y ciencia que tienen que ver con una idea cabal de cómo emprender el conocimiento de nuestro mundo.
amansando, incluso coreana. El Turquito tiene una Fender Squier repoderosa que le obsequié y no me deja mentir. En cuanto a las cuerdas, las D’Addario 09 son exclusivas para las Pensa. Luego están las cuerdas de otras medidas para otras violas. Carlos Medina Artigas es un amigazo y me ofrece creaciones que no envidian en nada a cuerdas muy buenas como las Tomastik Plectrum para acústica. La tercera es entorchada. Y muy fina, esencial para no tener que pasar de la suavidad de las 09 a unas 011 y te agarroten los acordes sutiles. Si tocás mazazos de Sol y Do funciona, pero para otras cosas no sirve y las cuerdas correctas ayudan mucho.
–¿Qué libros y discos recomendarías ? –La obra poética de Borges es emocionante. También lo pueden ser discos de The Strokes o Mars Volta, Björk o Fattoruso… En fin, es más de lo que alcanzo a leer y a oír. Juan Quintero es tremendo, por ejemplo.
–¿Cómo fue el proceso de grabación de Pan? –Pasé las canciones Mini-Disc en mano. Cardone (tecladista), Nery (bajista) y Verdinelli (baterista) estuvieron muy atentos. Luego, en sus casas las sacaron y en los ensayos las reaprendimos con algunos toques aquí y allá. Yo mismo las repasé antes de grabar, porque podían surgir cambios a último momento. No hay que ser mago para hacerlo
–¿Qué significó para vos tocar en el Colon ? ¿Qué significado histórico y social pensás que tiene este hecho? –Lo que significa es una experiencia acústica impresionante. Es un terciopelo armónico que no tiene comparación con nada. Me alegra que haya conciertos de música popular para que todos los músicos podamos encontrarnos con ese cielo. Es un teatro hermoso. Hay que cuidarlo con el corazón.
18 MBS - Musicos Bandas y Solistas
DISCOGRAFÍA Almendra Almendra (1969), Almendra (1970), Almendra en Obras (1979), El valle interior (1979). Pescado Rabioso Desatormentándonos (1972), Pescado Rabioso 2 (1973), Artaud (1973), Invisible Invisible (1974), Durazno sangrando (1975), El jardín de los presentes (1976). Spinetta Jade Alma de diamante (1980), Los niños que escriben en el cielo (1981), Bajo Belgrano (1983), Madre en años luz (1984). Con Fito Páez La la la (1986). Solista Spinettalandia y sus amigos (1971), A 18’ del sol (1977), Only love can sustain (1979), Kamikaze (1982), Mondo di cromo (1983), Privé (1986), Téster de violencia (1988), Don Lucero (1989), Exactas (1990), Piel de piel (1990), Pelusón of milk (1991), Fuego gris (1993), Estrelicia MTV Unplugged (1997), Spinetta y los socios del desierto (1997), El álbum (1998), Los ojos (1999), San Cristóforo (1999), Silver Sorgo (2001), Argentina Sorgo Films presenta: Obras en vivo (2002), Para los árboles (2003), Camalotus EP (2004), Pan (2006).
Biografías .Biografías
Por: Sergio Valor Fotos: Sebastián Friedman
Bersuit Vergarabat Los integrantes de la Bersuit se conocieron en 1987 en “La Casa de las Artes de la Vieja Avellaneda” (provincia de Buenos Aires), lugar de encuentro de músicos y artistas. Un año más tarde el grupo se constituía con cinco miembros: Gustavo Cordera (voz), Carlos Martín (batería), Pepe Céspedes (Bajo), Juan Subirá (Teclados) y Charly Bianco (Guitarra). En ese entonces la banda no había adoptado un nombre definitivo y se presentaban como “Henry y la Palangana”. Fue en mayo del ‘89 cuando se dieron en llamar Bersuit Vergarabat, momento en que comenzaron a recorrer el circuito under porteño, tocando en Babylonia, Cemento y fiestas del Condon Clú, entre otros lugares. En 1990 graban su disco debut “Y punto”. Un año más tarde, en 1992, salen con su segunda producción titulada “Asquerosa Alegría”. Y con su tercer placa “Don Leopardo” comenzó a ganar más
20 MBS - Músicos Bandas y Solistas
lugar dentro de la escena musical. “Libertinaje”, doble platino en Argentina, fue el disco de despegue internacional de la banda. Los Bersuit inician una etapa de presentaciones en todo Latinoamérica, España y Estados Unidos. Cierran el año 99 con un show masivo al aire libre en Buenos Aires, nada menos que frente al Obelisco. Cincuenta mil fans los acompañan. En el año 2000 llega “Hijos del Culo”. La historia recomenzaba y otro capítulo estaba por escribirse. Nuevamente alcanzan el doble platino por las ventas de este trabajo y el grupo continúa creciendo en convocatoria de público. A mediados del 2002 el grupo decide resumir sus 10 años de carrera en un disco en vivo y llega el tan esperado “De la Cabeza con Bersuit Vergarabat” De este álbum, se desprende el DVD homónimo. En el mes de marzo de 2004 lanzan su exitoso disco “La Argentinidad al Palo
(Se es lo que se es)” que bajo un concepto diferente fue un disco doble que salió a la calle en dos etapas. El grupo sigue demostrando su poder creativo en su nuevo disco “Testosterona” que fue grabado entre abril y mayo del 2005 en estudios Del Cielito. El álbum, una vez mas, cuenta con la producción del talentoso Gustavo Santaolalla junto a la Bersuit, sumada la colaboración de Aníbal Kerpel. A través de 13 temas, recorren una amplia variedad de géneros musicales, sin dejar de lado el rock en su estado más puro. Se nota en las canciones y el sonido del álbum que el crecimiento de la banda no se detiene. Bersuit en River 28 de abril Única presentación en Argentina. Entradas en venta desde $25, llamando a ticketek 5327 7200 o en locuras, lee chi y en www.soyrock.com
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Por: Sergio Valor Fotos: Gentileza de Gabriela Jurado
ENTREVISTA: CARAJO
CARAJO Formando así cada parte del todo Estuvimos charlando con Tery Langer, guitarrista de la banda Carajo, acerca del primer DVD de la banda, llamado Formando así cada parte del todo, enteramente grabado durante su show en el Estadio Obras a fines de 2005, y que además contiene imágenes de su visita a Cuba, videoclips y extras. Además, nos contó del estado en que se encuentra la grabación de su disco nuevo y sobre la gira interbarrial que están realizando. –¿Cómo se gestó Formando así cada parte del todo, el primer DVD de Carajo? –Nació a partir del primer show de Obras de la banda a fines de 2005. En principio, teníamos la idea de grabarlo a modo de recuerdo para nosotros. Pero como el show abarcó toda la historia de Carajo hasta el momento, decidimos hacerlo en formato DVD. El recital fue bastante completo: incluyó temas del primer disco, Carajo, de Atrapasueños y de Electrorroto. –¿Cómo fue tocar en Cuba durante el año pasado? –Fue una experiencia distinta de la de tocar en otros países por lo que Cuba significa como sociedad. Ya era una experiencia aparte estar tocando en ese país más allá de lo musical. En lo personal, fue algo muy importante para cada uno de nosotros. Y musicalmente, la respuesta de la gente fue asombrosa e inesperada. El hecho de que Cuba esté bloqueada y llegue poca música... es “loco” que estén apartados de lo que pasa en el resto del mundo. Así y todo, a lo largo de los tres shows que dimos en La Habana vimos una respuesta bastante contundente y positiva por parte de la gente hacia la banda. También fue importante porque aprovechamos la visita para filmar el video de “De frente al mar” y quedó abierta la posibilidad de visitar nuevamente Cuba este año, para el Caimán Rock. 22 MBS - Músicos Bandas y Solistas
–¿En qué proceso se encuentra el disco nuevo de Carajo y cuándo saldrá? –El proceso de composición fue durante todo 2006. A lo largo de ese año nos dedicamos a la composición y a la preproducción. La grabación fue en los últimos meses del año y se realizó en diferentes estudios (Panda, Pichón, Botafogo). El productor fue el mismo de los discos anteriores, Ale Vázquez. Hoy en día estamos terminando las mezclas para luego masterizarlo en Los Ángeles. La salida sería a mediados de mayo. –¿Cómo surgió la gira interbarrial que están realizando?
–Desde el comienzo la idea de esta gira fue tocar y llegar a muchos lugares donde antes no habíamos podido hacerlo, muchos de ellos en el conurbano, como Laferrere, Zárate y tantos otros. Por ahora, en los lugares que actuamos hemos tenido muy buena respuesta de la gente, con buena convocatoria y con mucha gente que también va repitiendo el show y nos sigue a todas partes, y gente nueva que se va sumando. En cuanto al repertorio, en esta gira estamos adelantando tres temas del disco nuevo: “Alma y fuego”, “Chico Granada” y “El que ama lo que hace”.
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Discos - Discos DINO SALUZZI GROUP / JUAN CANDORI/ ECM “Juan Condori” es su nuevo trabajo de Dino Saluzzi Group para el sello ECM, grabado en Buenos Aires, donde crea un equilibrio perfecto, entre el jazz, el folclore popular, y los sonidos porteños. Las melodías tienen una aparente simpleza que esconde una mayor complejidad y una cohesión del grupo, integrado por la familia de músicos Saluzzi además del extraordinario U.T. Gandi (un miembro honorario de la familia) en la batería y percusión. INCUBUS/ LIGHT GRENADES Sony-Bmg Incubus publica su 5to disco de estudio: “Light Grenades”. Con la canción “Anna Molly” como single del álbum. El álbum está producido por el renombrado Brendan O’Brien (Pearl Jam, Bob Dylan, Korn) y es una mezcla de hard rock con baladas, grabadas durante el año 2006 en Los Ángeles y Atlanta. NORAH JONES/ NOT TOO LATE/ Blue Note Norah Jones vuelve con su nuevo y tercer trabajo en el que se incluyen 13 nuevos temas casi todos compuestos por Jones, menos ‘Sinkin Soon’, escrita con Kurt Weill, y ‘Thinking about you’ en colaboración de Ilhan Ersahin. El disco está producido por su colaborador y bajista Lee Alexander. LA RENGA/ TRUENOTIERRA/ “Truenotierra” es el nuevo disco de La Renga. Grabado y mezclado en La Renga Estudio y con Alberto “Miyo” Mi24 MBS - Músicos Bandas y Solistas
glioranza como técnico de grabación. Asistentes de grabación: Ale Russo, Jorge Leggio. Fue masterizado por Alvaro Villagra en el Estudio del Abasto. Los Músicos invitados: Leopoldo Janin (saxo tenor y barítono) y Juan Cruz Fernández (trompeta): en los temas “La boca del lobo” y “Cuadrado obviado”. ABEL CALZETTA/ SÍ SIFO Enmarcado más en el estilo de jazz que sus discos anteriores, “ Sísifo” es la nueva producción discográfica del excelente guitarrista Abel Calzetta. Lo acompañan Esteban Tereschuk en bajo y Javier Martínez en batería, además de algunos músicos invitados de la talla de Chango Spasiuk, Patán Vidal, Baltasar Comotto. Fue grabado en los estudios Ion de Buenos Aires. LOS AUTÉNTICOS DECADENTES/ CLUB ATLÉTICO DECADENTE/ Popart “Club atlético decadente” es el octavo disco de Los Auténticos Decadentes. Producido por Alfredo Toth y Pablo Guyot, la banda aborda algunos géneros ya transitados como el ska, el reggae, la canción romántica, el cuarteto, con el clásico estilo decadente y un nuevo sonido que explora también en otros géneros musicales. Contó con la participación vocal de Gustavo Cordera (Bersuit), Adrián Dárgelos (Babasónicos), Juanse (Ratones Paranoicos). OSCAR MIRANDA/ CHÉ CHARANGO/ Epsa Nacido en Guaymallén, Mendoza, de madre boliviana y padre jujeño, Oscar Miranda reside actualmente en Buenos Aires. Autodidacta del charango, participó en numerosos festivales folklóricos y es asiduo sesionista en grabaciones para cantantes y otros
Por Sergio Valor
músicos. En éste su primer disco “Ché charango”, aborda diversos estilos musicales que van desde la música clásica a la popular. KARAMELO SANTO/ LA GENTE ARRIBA Los Karamelo Santo vuelven al ruedo con un nuevo disco grabado en su propio estudio El Cangrejo Records, bajo la producción artística de Guillermo GOY Ogalde y como productor asociado Charly Desidney. La mezcla y la masterización estuvieron a cargo de Álvaro Villagra y realizadas en el estudio Abasto Al Pasto, quien se encargó de mantener el estilo y sonido único de la banda.
DVD’s DREAM THEATER/ SCORE/ Warner “Score” es el nuevo DVD doble y celebración del 20 aniversario de la banda Dream Theater. Grabado el 1 de Abril de 2006 en el Radio City Music hall de NY. En las pistas 9 a la 14 la banda está acompañada por The Octavarium Orchestra conducida por Jamshied Sharif. El segundo DVD contiene un documental, y algunas tomas en vivo de los comienzos de la banda. MARK KNOPFLER Y EMMYLOU HARRIS/ Real Live Roadrunning/ Warner DVD oficial de la gira 2006, titulado “Real Live Roadrunning”, de el guitarrista Mark Knopfler y la cantante americana, Emmylou Harris. El concierto se grabó en el Gibson Amphitheatre de Universal City, Los Angeles, el día 28 de Junio de 2006. El montaje de vídeo ha estado dirigido por Martyn Atkins y el sonido fue mezclado en DTS 5.1 por Guy Fletcher.
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lecciones - Bajo Jaco Pastorius “Lo escuché tocar cuatro compases y supe que era testigo de la historia.” Estas palabras pertenecen a Joe Zawinul (tecladista, compositor, arreglador, co-fundador del grupo Weather Report) acerca de un innovador, un genio verdadero que marco un antes y un después en la historia del bajo eléctrico: Jaco Pastorius. En esta oportunidad les entrego dos de las tantas “fantasías” que nos dejó. El primer groove pertenece al final de “River People” (del disco Mr. Gone de Weather Report), en el que las semicorcheas junto a la ligadura forman un entramado rítmico muy difícil de mantener. El segundo es un fragmento del tema “Barbary Coast” (del disco Black Market, el primer álbum que Jaco grabó con Weather Report, si bien sólo toca en algunos temas). Aquí utiliza una gran variedad de subdivisiones de semicorcheas. Escribí todas las notas, pero recomiendo usar notas apagadas (“ghost”) donde ustedes lo crean conveniente y lo sientan, usando –de ser posible– las grabaciones como referencia. ¡Paciencia y éxitos!
Por Roberto Moreno
ROBERTO MORENO Bajista, compositor, arreglador. Comenzó sus estudios en la Escuela de guitarra y Jazz “Walter Malosetti”, donde recibió el premio “SACHTMO”al mejor instrumentista no guitarrista. Participó en el Primer Encuentro de Músicos Latinoamericanos (1992) y en el Festival de Música Contemporánea UNEAC 98 realizados en La Habana, Cuba, invitado por la Casa de las Américas de dicho país. En el 2001 fue elegido bajista del año por la revista El Ojo del Músico. Acompañó a los máximos exponentes del canto popular uruguayo ( Washington “Canario” Luna, Lágrima Ríos, el Sabalero, Grupo Mediomundo, etc). Grabó junto a Canturbe (Música popular), Luis Saltos (Tango), La Baldosa (Fusión folklórica), Mediomundo (Candombe) y en el 2001 su primer disco solista”Un Mundo de Cuatro Cuerdas” en venta en Japón y Alemania .Actualmente está presentando su nuevo trabajo solista “Quijotes” (2005) recientemente editado, junto al Quinteto con el que se viene presentando en el circuito nacional y festivales. Es docente del ITMC (Instituto Tecnológico de Música Contemporánea), del Instituto Pasiòn 7 y columnista de los sitios Keyboard Experience , Intermusic ( Chile) y la revista El Guitarrista. www.robertolmoreno.com.ar robertolmoreno@yahoo.com.ar Teléfono: (5411) 4783-7827 Celular: 1550420866
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Festival Rosario música En su primera edición Rosario Música contará con más de 150 músicos en escena, como: Gustavo Cerati, Spinetta, Virus, Fito Páez, La Portuaria, Catupecu Machu, Cielo Razzo, Kapanga, Vudú, Nonpalidece, Los Jóvenes Pordioseros, Bonsur y Volador G, entre otros. Días: Jueves 29, Viernes 30 de Marzo y Domingo 1° de Abril. Lugar: Camping municipal parque Além. Entradas: www.viaticket.com.ar www.rosariomusica.com
ABRIL
Quilmes Rock 2007 Se realizará del 12 al 15 de abril en el estadio River Plate y en esta edición concentrará por primera vez a más de 20 grandes tanto del rock nacional e internacional. Aerosmith, Velvet Revoler, Evanescence, Ratones Paranoicos, Los Piojos, Intoxicados, El Tri, Keane, Babasónicos, Árbol, Divididos, Catupecu Machu, Las Pelotas, Attaque 77, Bad Religion El lanzamiento oficial se realizará el domingo 1º de abril en el Club Ciudad de Buenos Aires con la presentación de Placebo. Las entradas (desde $ 30) y abonos ya están disponibles por sistema Ticketek llamando al 5237-7200 y en sus puntos de venta. Además podrán conseguirse en Locuras, Lee-Chi, en www.soyrock.com y en los lugares de siempre. VIERNES 20 Jethro Tull en el Luna Park. A las 22hs. DOMINGO 29 Testament, Krisiun en El Teatro, Rivadavia 7800.
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