MBS X - Musicos Bandas y Solistas

AlejAndro

Sokol Charla Ă­ntima con el Ăşltimo rocker argentino. Un recorrido por su yo interior y novedades de su nuevo proyecto musical: El Vuelto S.A.

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EDITORIAL

Un, dos, tres, va...

MÚSICoS, BAndAS Y SolISTAS Director: Pablo Gallo info@mbsmusicos.com.ar Asesor General: Ezequiel Ugarte Diseño e Imagen: José Rey josereymac@gmail.com Colaboradores Especiales: Lorena Medina Pablo Gutiérrez Sebastián Medina Colaboradores: Marcelo Acevedo, Pablo Valerio, Nadia Mastromauro, Laura Pellegrini, María Luján Martínez, Lucero Nava, Leonardo Acosta, Luciana Mastromauro, Ariel Lombardi Publicidad publicidad@mbsmusicos.com.ar Agradecemos la colaboración de las siguientes empresas: Carme S.R.L. - DT correas Hard Music S.R.L. - Intermusica S.A.Medina Artigas S.A. - KW Medina Music S.A. - Diego Mizrahi Aleymar - Wenstone - Decoud Antigua Casa Nuñez - Mundo Music Zagert - F.A. Music - Breyer Todomusica S.A. - PC Midi Center Daiam - DS Pickups - Underground Doremusic Export Registros en trámite.

Hace tres años uno grupito de personas le dio vida a esta revista. Era Julio del año 2005 y salimos a la cancha con nuestro primer número. Varios principios fueron los que sentaron las bases para definir que tipo de revista queríamos hacer. De esos principios uno fundamental fue la posibilidad de realizar una publicación de distribución gratuita al alcance de todos, más allá de las diferencias. Hace tres años que lo hacemos. Tuvimos la posibilidad de llegar a todos los rincones del país y también al exterior, sobre todo a los países limítrofes, cumpliendo con ese primer mandato.

Otro principio, sin dudas, fue la posibilidad de cristalizar nuestro proyecto en un digno formato y con la mejor calidad posible. Desde nuestro primer número utilizamos papel ilustración de excelentes características que permite una mayor definición y la posibilidad de que los colores formen parte de nuestra identidad.

Otra idea fundacional fue la importancia de la calidad y la variedad de los contenidos. Nos gusta la música y por eso nos proponemos explorar todos los géneros y épocas sin prejuicios. Poder leer una entrevista con el “Flaco” Spinetta, la Bersuit o Los Piojos y a la vez tener la posibilidad de conocer un poco más sobre artistas como el “Mono” Villegas o Domingo Cura, en una misma publicación y con igual grado de interés, nos pareció un principio piola.

Implica un esfuerzo muy grande sostener la gratuidad y la calidad de una revista en los tiempos que corren. La posibilidad del acceso a la cultura y a la información es un derecho de todos, que lamentablemente corre la misma suerte que otros derechos en este mundo. Pensar en la posibilidad de que todas las ideas y contenidos trabajados en la redacción puedan llegar a cualquier punto del país y a las manos de todos los que nos crucemos en el camino, es muy gratificante para nosotros.

En estos tres años muchas cosas cambiaron. Cambió el país, la gente, el precio del tomate! Todos cambiamos, nuestra revista también. Hemos pasado por distintas etapas, siempre en sentido ascendente. Fue aumentando nuestra tirada con más cantidad de ejemplares por número, también aumentó la cantidad de páginas, ampliamos el tamaño de la hoja, etc. En este número aniversario no nos quedamos atrás, volvemos a dar un paso hacia adelante y salimos con 16 páginas más, sosteniendo la misma calidad del papel y aumentando la cantidad de ejemplares en la calle.

Inauguramos secciones e ideas nuevas, como por ejemplo, y solo por nombrar una que refleja nuestra llegada y crecimiento en otros pagos, el “Expreso MBS”, una suerte de tren virtual que nos conecta con otros lugares del país. Hacía tiempo que queríamos darle un espacio exclusivo a toda la información que nos llega del interior y este es el momento.

Así que bien, que más. Estamos muy contentos con este número. “El tiempo pasa”, “Nos vamos poniendo viejos” o la no menos optimista “Estamos de paso”, son frases de cumpleaños, ¡que le vamos a hacer! ¡Estamos de cumpleaños!

Gracias a todos los que nos dan una mano y nos bancan. Gracias a la buena onda y a las sugerencias que nos llegan desde todos lados y desde diferentes espectros de la música.

Les presentamos, con nuestro mayor esfuerzo y dedicación, el número con el que cumplimos nuestros primeros tres años de existencia. i Pablo Gallo.

Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la dirección.

MBS 3

CONTENIDO

JULIO - AGOSTO 08 Revista Bimestral de Distribución Gratuita Año 3 Número 10 Julio - Agosto 2008

Alejandro Sokol Charla íntima con el último rocker argentino. Un recorrido por su yo interior y novedades de su nuevo proyecto musical: El Vuelto S.A.

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Enrique “Mono” Villegas |16 Hay locos en esta vida, lindos, personajes. Hay locos que no dejan de fascinarnos con su música y en este caso, también con su vida…

Por eso, para el “Mono”, este homenaje.

Editorial

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La Pizarra

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Divulgalo

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Archivalo

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Discos

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Tecnología

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Arriba las Bandas

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Expreso MBS

Productos

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Argentina no se termina en la General Paz ni mucho menos.

El toque de color y el verdadero ser argentino tiene su espacio para que podamos desde hoy disfrutar de anécdotas, historias y noticias de cada rincón de nuestro país.

Mi Primer Instrumento |52 Correo

4 MBS

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Willy Crook

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Cool, copado, culto y Crook!, que más.

El señor Willy nos recibe distendido en su casa de Caballito, para repasar los vaivenes de una vida trashumante. Con ustedes la experiencia de un músico brillante.

Chancho en Piedra |12

Empresas:

Decoud

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Desde Chile, cuatro marranos que no se limitan a una estética musical sino que complementan sus actuaciones y discos con una ilimitada serie de acciones artísticas, con el objetivo de recuperar la verdadera idiosincracia del país trasandino.

Les presentamos la trastienda de la fabricación de uno de los amplificadores más destacados y elegidos de la industria nacional.

BB Contempomi

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El periodista y conductor por excelencia de la cultura rock nacional comparte con nosotros los entretelones de una profesión hecha a su medida. Sin medias tintas, para ustedes, el “Bebe” se despacha.

MBS 5

6 MBS JOIN SG - joinsg@gmail.com

CESAR ANDINO ARTISTA DT MUSIC

la pizarra

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Espíritu adolescente

Un 9 de julio, pero de 1991, nacía Spencer Elden, ¿quién?. Si, Spencer, el muchachito que saltó al agua en busca de un dólar y pasó a la historia por haber sido la portada del multimillonario disco Nevermind de Nirvana, bisagra en la historia del rock mundial y que llegó a vender más de 10 millones de copias sólo en Estados Unidos. Al bebé de aquel entonces le tocaron 200 dólares por su sesión de fotos...una ganga...

Un panal lleno de miel

Desde mediados de junio, a pesar de que el proyecto está online hace varios meses, existe un espacio en la web donde se puede subir, a explorar y descargar libremente música surgid iva. de la creación colect ¿De que estás hablando Willis? Del primer sitio de composición colaborativa.

La idea es simple y no tiene un techo todavía e predecible: La Red Panal ofrece una important base de datos con pistas de audio de todo tipo s (voces, percusión, ritmos y partituras) las cuale como sitio al ltas pueden ser tomadas y devue es un proyecto terminado. El objetivo principal de pto el de fomentar en los artistas el conce “composición musical colectiva” como se puede leer en su sitio. Así es como la percusionista ía y Mariana Baraj ha donado pistas de su autor local hop hip a escen la de Dj Stuart, referente ha tomado algunas de artistas sudamericanos , para terminar algunas composiciones. Sin duda detrás de la Red Panal hay personas que entendieron el concepto de la web 2.0 y su de filosofía ya que, lejos está de buscar un golpe haría duda sin que algo efecto comercial, tambalear la solidez del proyecto. ¿Cómo te ves tocando unos acordes arriba de una línea de percusión de Mariana Baraj? www.redpanal.com

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Piñas van, piñas vienen...

No todo lo que suena es bueno para los fabricantes de Gibson. Enojados con Activis ion, creadores del millonario juego Guitar Hero, la empresa de guitarras decidió demandarlo s, junto con todas las compañías relacionadas con el juego. Según se informa en su sitio oficial, Act ivision estaría utilizando una patente de Gib son relacionada con una tecnología que permite sim ular una actuación musical, es decir, lo que hizo a Guitar Hero ganar más de 1000 millones de dol ares en ventas del aclamado jueguito.

La acusaciones del fabricante de la legendaria Les Paul fueron respondidas con otra dem anda de parte de los dueños del juego furor en las con solas hogareñas.

El motivo de toda esta complic ada tramoya legal, afirman, se debe a que Gibson está enfurecida porque Activision no tiene inte nción de renovar contrato con ellos para las pró ximas ediciones del multimillonario Guitar Hero.

CHiCAS, CHiCAS, CHiCAS

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Luego de diez años de ausencia, Mötley Crue, los chicos duros de Los Angeles, arreglaron sus diferencias (y sus contratos) y vuelven a rockear.

El regreso de la banda a los escenarios mundiales estará acompañada de un nuevo disco, que si todo no falla y mientras leés esto, estará llegando a las bateas con el nombre de Saints Of Los Angeles, compuesto 100% por canciones nuevas desde su olvidable New Tatoo de 1999. Y como no podía ser de otra manera, los fiesteros del glam rock arrancan la gira de joda. La Crüe Fest será el inicio de la gira en Florida junto a Buckcherry y Papa

Roach entre otros.

Fuente: www.undercover.com.au

Adiós Botafogo Bienvenido Don Vilanova

Fuente: Prensa Don Vilanova

08 en “El primero de Marzo de 20 afogo hizo Temperley en el Club 77, Bot go, decidió su último show como Botafo a una casi súbitamente ponerle fin para etapa de su carrera artística bien, comenzar una nueva, se fué..., del te, contento, agradecido de la gen afecto y del amor.

Sí, Botafogo se fue. de su Recordando las mejores cosas cido ade vida, por ser, siempre, un agr de la vida...”

...“Soy Don Vilanova” asume con orgullo.

Rock’n’roll toda la noche Vuelve Kiss a la Argentina, como parte de su gira “Alive 35” que comenzó en Australia el pasado 1° de marzo.

Los maquillados rockeros, que nos visitaron por última vez en 1998 con el Psycho Circus Tour (¿se acuerdan de los anteojos 3D?), formarán parte de la grilla internacional del festival Pepsi Music a desarrollarse en septiembre de este año.

A pesar de que la formación actual incluye a Paul Stanley y Gene Simmons en guitarra y bajo respectivamente, no serán de la partida los históricos Peter Criss (el batero pintado de gatito) y Ace Frehley (guitarra), quienes serán reemplazados por Eric Singer y Tommy Thayer.

Kimi Räikkö nen & Kiss

Kiss Playboy Girls

19 años construyendo un nuevo camino FM La Tribu, la radio de rock y música alternativa más importante del país dentro del segmento de medios alternativos y comunitarios cumplió 19 años y tiró la casa por la ventana. Además de transmitir una programación especial y brindar charlas sobre cultura libre y licencias musicales, se presentó el proyecto “La Copiona”, la primera estación copiadora de música libre de la Ciudad de Buenos Aires.

Si estás interesado en conocer más sobre éste y otros emprendimientos de La Tribu, no dejes de pasar por www.fmlatribu.com

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Divulgalo

Por Pablo Gutiérrez

Bolero ¿La historia de un amor?

A

pesar de haber conquistado el corazón y el alma de millones de amantes en todo el mundo, el bolero no tiene una historia romántica ni heróica, sino todo lo contrario. Promocionado por las nuevas tecnologías de los años ’30, los discos y las radiodifusoras, y alentado por las dictaduras latinoamericanas por carecer de “rasgos ofensivos o marxistas”, el bolero sobrevivió a censuras y persecuciones para convertirse en cuna de grandes cantantes y compositores en todo el continente.

Nacido a fines del siglo XIX en Cuba, heredó matices del bolero español tocado y bailado por los gitanos europeos, pero pronto se vió marcado por las propias y únicas características de la música afrocaribeña.

Renny Ottolina, Tom Jones y Hugo Romani posando para una campaña de Radio Caracas Televisión de Venezuela, 1967.

El argentino Hugo Romani de gira latinoamericana en Puerto Rico, 1947.

Según los historiadores, el primer bolero compuesto fue “Tristezas”, escrito por el cubano José Pepe Sánchez en 1886 y es la canción que finalmente le daría forma al género.

Este punto de partida le permitiría saltar de las fiestas familiares a los grandes salones de baile de principios de 1930. El romaticismo de sus letras y las presentaciones en vivo despertaron el interés de algunas compañias discográficas que, gracias al nacimiento de los primeros sistemas de grabación en discos de pasta, pudieron convertirse en un fenómeno comercial.

Además de la influencia cubana, que supo mezclar el bolero con los ritmos caribeños, la inesperada muerte de Carlos Gardel, la voz del tango más escuchada en toda América, contribuiría a la definitiva expansión de este estilo.

Vivió su gran edad de oro entre 1930 y finales de los ´60. Su principales exponentes de esta época eran los cubanos Celia Cruz e Ibrahim Ferrer, Los Panchos en México (país donde nacieron los mejores tríos de bolero), el estadounidense Nat King Cole y los argentinos Mario Clavell, Mabel Nash, Leo Marini y Hugo Romani.

Familias enteras se sentaban al lado de las primeras radios a transistores para escuchar a sus ídolos románticos.

Otro factor que marcó su apogeo tuvo que ver con el importante aislamiento cultural que sufría América Latina a causa de las grandes guerras que se sucedían en Europa. Curiosamente, los regímenes militares latinoamericanos vieron en este estilo musical una interesante herramienta para mantener a la población entretenida y fuera de la coyuntura política que con puño de hierro dominaba la región.

La Argentina no fue la excepción. Bajo las dictaduras de cinco de los seis golpes de Estado que sufrió el país, crecieron los principales cantautores locales. La llegada del bolero a estas tierras se produjo a través de los discos de 78 revoluciones que venían de México, los cuales influenciaron definitivamente a los primeros artistas del género local: Domingo Fabiano y el más prolífico cantautor local, Mario Clavell.

Las compañias RCA y Odeón (a través de su filial argentina) invertían miles de pesos para proyectar nuevos artistas. Así surgió un circuito de programas de radio, televisión y giras americanas que consagrarían a los grandes de nuestro país.

En su resurgimiento en los ’80, las voces de Danni Martin, Chico Novarro, Los 5 Latinos, Violeta Rivas, Pablo Milanés, Dyango y Armando Manzanero entre tantos otros, mantendría vigente la esencia de la canción romática. Un poco más cerca en el tiempo, Luis Miguel haría resurgir a muchos artistas gracias a su homenaje a la canción romántica.

1959. Nat King Cole visita Buenos Aires y se encuentra con Mario Clavell.

En la foto, junto al presidente de Columbia Argentina.

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Quizás haya sido una ardua tarea intentar explicar el orígen y significado del bolero, un estilo musical que aún hoy cautiva con sus canciones de amores imposibles e incondicionales, pero de lo que podemos estar seguros es que al bolero más que explicarlo, hay que sentirlo en el corazón.i

ENTREVISTA LATINOAMERICANA: CHANCHO EN PIEDRA

Cua tro m arra no s co n sent i do del humo r Por Pablo Gutiérrez

Mística y humor se conjugan en este grupo chileno con más de 14 años de trayectoria y considerado como el grupo de rock de mayor convocatoria en el país vecino. Dueños de un estilo funk alternativo plagado de letras hilarantes y que reflejan el ser chileno como nadie, los Chancho en Piedra se afirman y recorren a través de esta nota su carrera porqueril.

¿Es verdad que Chancho en Piedra nació como “un proyecto musical e ideológico de dos amigos”?

- Así es. Pablo Illabaca (guitarrista) y yo formamos los Chanchos como algo mas allá de lo puramente musical. Queríamos abordar otras artes además de las musicales. De hecho, tratamos de que la manufactura de los videoclips, los afiches, la escenografía, las mascotas y un montón de cosas más conserven una estética marrana.

Es más, en un futuro cercano nos gustaría hacer una película o algo similar. Ya hemos hecho unos mini radioteatros, como un especial para festejar la Noche de San Juan.

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La Noche de San Juan es un ritual que se realiza todos los 23 de junio a las 12 de la noche con el objetivo de aprovechar las energías mágicas que ofrece San Juan el Bautista. Este apóstol fue el encargado de preparar a la humanidad para la llegada de Jesús, algo que realizó en una fecha muy cercana a un solsticio, período que se destaca por proveer de mayor energía solar a la tierra.

Y esto es algo que Chancho en Piedra tiene muy en cuenta a la hora de sus actividades porque se consideran “un grupo cabalístico” desde la primera hora.

- Siempre nos llamaron la atención las fechas cabalísticas. El año pasado realizamos un show celebrando el Año del Chancho segun el horóscopo chino, la gi-

ra de los circos (En 1999 realizan el histórico concierto “El gran circo de los hermanos Chancho en Piedra”, con shows de más de dos horas compartiendo escenario con números circenses y de malabares). Además participamos de fiestas temáticas del folklore chileno y un sinnúmero de fiestas que ocupamos más que nada como excusas para desarrollar un despliegue escénico entretenido y llevarlo a nuestra estética porcina.

En sus letras se ironizan todo el tiempo sobre las costumbres y forma de ser de la sociedad chilena ¿Que otras características de la chilenidad, además del nombre del grupo, podrías destacar?

- El sentido del humor y el rescate de las tradiciones principalmente. Cuando

Andy Stuardo

Se cortan los tomates y las cebollas en cuadritos pequeños y se pican finamente los ajos. En un mortero de piedra se unen todos los ingredientes y se muelen hasta que se forme una pasta. Esta es una de las maneras de hacer Chancho en Piedra, receta típica de la gastronomía chilena.

Pero existe una aún mejor y es escuchando a estos cuatro chilenos que han sabido resumir en potentes canciones lo mejor de la idiosincracia de la sociedad trasandina utilizando el humor y el sarcasmo pero sin olvidar el compromiso social y sobre todo, el tortuoso pasado que azotó el país.

Lalo Ibeas, cantante y en este caso vocero de la banda, explica porqué Chancho en Piedra se ganó un lugar privilegiado en los corazones de sus seguidores y cuál es el secreto místico que los rodea e inspira para crear la música más marrana que vas a escuchar del otro lado de la cordillera.

¿Esto provocó alguna vez que se vieran involucrados en hechos de violencia o de boicot artístico por tener esa postura?

- Afortunadamente no. Algunos grupos de los ´80 nos cuentan sus peripecias en los tiempos difíciles y son realmente de temer. En nuestro caso no suelen asociarnos con una banda contestataria porque somos mas bien burlones y nos encasillan como graciosos más que pesados. Pero la gracia es que dentro del chiste viene el mensaje. En temas como “La granja de los súper bebés” hacemos una crítica al sistema educativo en plan chistoso o en “Empresaurio” que hablamos de los dueños del poder podés ver esta forma de ver la realidad.

Como decía Groucho ¿no? “Inteligencia militar son dos términos contrapuestos”. ¿Es valorado esto por sus seguidores?

- Yo creo que si. En nuestros recitales, se nota que la gente tiene una postura inteligente y con inquietudes artísticas, pero sobre todo un gran sentido del humor, lo cual nos enorgullece tanto por la cantidad como por la calidad de nuestros seguidores, a los que cariñosamente llamamos hermanos marranos para no ocupar palabras tan frívolas como fans.

Hablando justamente de los hermanos marranos y el planteo humorístico de sus shows y canciones, ustedes adoptaron una mascota que estaba extinguida dentro de la cultura chilena, la revivieron y hoy es un éxito comercial...

- ¡Ajajaja! Fue algo inconciente. A Juanito (el chancho alcancía que marcó toda una época en la infancia de los niños chilenos) lo llevábamos a los primeros shows para molestar a nuestro antiguo baterista ya que era muy parecido físicamente. Luego salió en la portada del primer disco (Peor es mascar lauchas –

Alvaro Pruneda

nosotros empezamos eran los primeros años de la democracia en Chile y ocupar símbolos como la bandera estaba estigmatizado, lo que te convertía automáticamente en un seguidor de la dictadura o simpatizante de los militares. Nosotros, junto a otros artistas, devolvimos ese sentido de chilenidad al pueblo y no a las instituciones.

Los estándartes siempre fueron muy de la derecha en nuestro país, además, lo popular era visto como algo ordinario. Por suerte, los tiempos cambiaron y ahora eso simboliza la autenticidad. Es como en Argentina, donde la sociedad es muy nacionalista y eso se huele en el arte que hacen.

Creo que en Chile, recién con la generación de los ’90 logramos retomar nuestro sentido patrio, algo que se había cortado hacía mucho tiempo.

1995) y en algunos videos y de pronto la gente comenzó a recuperarlos y a llevarlos a los shows. Posteriormente alguien comenzó a refabricarlos. No sé si se a hecho millonario pero nosotros por ahora sólo somos dueños del concepto, no del chancho. ¡Juanito es uno de los primeros Creative Commons!

“En nuestros recitales, se nota que la gente tiene una postura inteligente y con inquietudes artisticas, pero sobre todo un gran sentido del humor” ¿Creés que algo tan tradicional como Juanito pudo acercarlos un poco más a oyentes que no comprarían un disco de Chancho en Piedra, como la señora ama de casa de 60 años o el empleado bancario padre de familia, incluso los niños pequeños?

- A los niños les llama harto la atención el chancho. Yo creo que muchos llegan a nuestra música por ahí. Pero lo importante no es llegar, sino quedarse con la música.

Hace poco tiempo lanzaron su octavo disco, Grandes éxitos de ayer y oink (por cierto, muy gracioso el título). ¿Esto fue una exigencia de la disquera o tiene que ver con un momento de balance?

- Por un lado quisimos celebrar la prime-

ra era cósmica de la banda. Cuando salió el primer disco, en 1995, era el año del chancho en el horóscopo chino. Este compilado es lanzado en 2007, nuevo año del chancho, lo cual quiere decir que pasó una era completa de nuestgra banda y lo quisimos celebrar de esta manera.

Por el lado comercial, Sony BMG quería tener un resúmen de nuestra carrera con el objetivo de realizar un lanzamiento internacional acompañando a los video clips.

Contános algo sobre la actualidad de CHEP y los planes que tienen.

- Estamos retomando los shows en vivo, ya que hicimos un mini receso porque el guitarrista Pablo grabó su segundo disco solista, pero ahora retomamos. El domingo 29 de junio estuvimos en el homenaje al famoso folklorista nacional Lalo Parra (hermano de Violeta), en su cumpleaños número 90.

Estamos preparando un show grande para el 08/08/08 donde presentaremos un nuevo dvd, más una serie de conciertos en septiembre para celebrar las fiestas patrias chilenas.

En Argentina se hicieron conocidos de la mano de los amigos de Carajo. ¿Cómo es actualmente la recepción de Chancho en Piedra en nuestro país?

- Estamos apenas hace un par de años visitando Argentina regularmente y poco a poco nos encontramos con la grata sorpresa de ir recibiendo cada vez más apoyo y gente por esos lados, así que yo creo que de aquí a un tiempo más podríamos llegar a gustar, sería genial.

Pero como esto es arte y no una expansión de hombres de negocios, se tiene que dar naturalmente y no por un pie forzado como lo hacen con los grupos de pop o marcas de comercio multinacionales.i

MBS 13

MBS brinda este espacio para las noticias que nos llegan todos los meses desde el interior del país, para que puedas estar informado y atento a los diversos acontecimientos culturales.

Noches de pasillos, puertas y escaleras.

En Rosario, cuando anochece, brotan rincones y aberturas que durante el día prefieren permanecer en penumbras.

Aquí, un breve pero tentador recorrido por los intersticios de la noche rosarina.

Agarramos derecho por Laprida y llegamos hasta San Juan. A mitad de cuadra, una puerta de hierro se impone frente a una gran escalera de mármol que, a menos que alguien se anime a subirla, no devela qué hay en la cima... ¿Subimos? Es el Centro de Estudios Teatrales y la obra No desearás estará en la cartelera todo julio. La trama se desarrolla sobre la vida de cuatro mujeres que conviven atravesadas por exigencias propias de la sociedad actual. Es interesante, compleja. Vale la pena.

Salimos del teatro. ¿A dónde vamos? Roots es un bar temático de reggae y siempre una opción interesante. Nos recibe una enorme puerta de madera y vidrio, pesada, cargada de historias.

Es que Roots se emplaza en una antigua casona de principios del siglo XX; conserva en su fachada todo su pasado. Tomamos algo allí y partimos hacia Berlín: un clásico. ¡Sí! ¡Doblá ahí, en la cortada! El Pasaje Zabala, ese gran pasillo urbano, nos conduce hacia la puerta del mítico bar. Hoy toca la Rosario Smowing ¡Imperdible! Esta banda de swing y ska hace mover a cualquiera. Cabellos engominados, zapatos de charol y lentes oscuros son infaltables. Con la Smowing, los años locos renacen.

Cuando termina la música en vivo, es tiempo de adentrarse en Los Bajos de Berlín. La noche subterránea guarda su encanto ¿Bajamos? Ese sótano misterioso tiene sus recovecos y hay que inspeccionarlos…

Así es la noche rosarina. Azarosa. Con misteriosas puertas que brotan desde el suelo dispuestas a ser abiertas. Con eternas escaleras que se atraviesan esperando ser recorridas. Paredes que se ahuecan de pronto conformando oscuros pasillos con destinos inciertos. Así es. Enigmática. Colmada de rincones y pasadizos. Llena de artistas y de locos. Así es la noche rosarina.

Llena de pasillos, puertas y escaleras. Abrigate que hace frío.

Lara Pellegrini, desde Rosario.

Música desde el Fin del Mundo Cada año a mediados del mes de junio, se celebra en Ushuaia (también conocida como “la ciudad del fin del mundo”) la Fiesta Nacional de la Noche Más Larga, en la que se festeja la llegada del solsticio de invierno y se da comienzo a la temporada invernal. En “La Noche Más Larga”, que se celebra entre el 20 y el 21 de junio y se llama así porque amanece a las 10:30 y oscurece a las 17 horas, se planifican diferentes espectáculos con toda la comunidad. Este año, entre las distintas propuestas artísticas, la música estuvo en primer plano. Bandas locales y nacionales se dieron cita en el marco de esta fiesta en la que vecinos y turistas pudieron disfrutar de los espectáculos gratuitos en

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distintos puntos de la ciudad, quedando toda Ushuaia unida de costa a costa en una inmensa fiesta nacional.

El estudio de danzas clásicas Isadora Duncan y el Ballet de Ushuaia, ofrecieron como ceremonia de apertura un espectáculo de danzas y coreografías. El cine y el teatro, también estuvieron presente. Luego, se presentaron bandas locales de rock como Serenos de tu tierra, Vodevil, Fusión y Roberto Maidana. El folklore y el jazz no estuvieron ausentes. Por el lado del jazz actuaron Ximena y Gerardo y Rubén Nievas y Emilia Ramunda y representando al folklore las bandas locales Raúl Portillo, Ballet Cruz del Sur, Los Norteños y Santiago II, solo por nombrar algunas.

También se hizo presente la agrupación oriunda de Olavarría Huella Pampa, conocidos como los embajadores de la cultura Olavarriense, brindando un espectáculo de folklore instrumental. El cierre del Festival estuvo a cargo de la banda de rock Marplatense Los Súper Ratones (con nuevo disco editado en mayo). Fue un cierre ideal para un festival lleno de buena música, una gran variedad de géneros y grandes artistas. Solo faltaron los típicos fuegos artificiales que debido a los cortes de ruta no pudieron llegar a destino, pero la fiesta igualmente fue un éxito y una gran muestra de la cultura artística fueguina.

Marcelo Acevedo, desde Ushuaia.

Abierto todo el año Mar del Plata es la ciudad balnearia argentina por antonomasia. Como tal, desarrolla una importante movida musical los 365 del año nucleando artistas de talla nacional e internacional. La temporada veraniega es el momento de apogeo, por supuesto, donde es posible asistir a un recital distinto cada día de la semana. Los diferentes festivales que se realizan abarcan prácticamente todos los gustos musicales (rock, reggae, electrónica, tango, melódico, entre otros), así como los escenarios más variados (espectáculos en la playa, la plaza, en teatros, boliches, anfiteatros, etc.). Igualmente, Mar del Plata continúa en actividad en cuanto a música respecta también durante el invierno, y con espectáculos de primer nivel. El año pasado recibimos la visita de Duran Duran, Joaquín Sabina y de Living Colour –por citar algunos ejemplos- en plena época invernal, prueba suficiente de que la movida marplatense no muere en invierno.

La propuesta musical de la ciudad crece notoriamente si se toma en cuenta la gran cantidad de bandas locales que aquí se proyectan. Por un lado, existen varios grupos de covers (tanto nacionales como internacionales) que cubren las necesidades artísticas de los numerosos bares, restaurantes y boliches de Mar del Plata. Por el otro, hay un significante número de bandas de temas propios peleando por salir a la luz, ya que es sabido que la ciudad exportó músicos hoy conocidos en la escena nacional, como los Súper Ratones o Dios los Cría.

Mar del Plata cuenta con una gran oferta musical y en este espacio la comentaremos.

María Luján Martínez, desde Mar del Plata.

NOTA HOMENAJE: ENRIQUE “MONO” VILLEGAS

“El ochenta y tanto por ciento de la humanidad tiene una banana en la oreja y no siente ningún placer escuchando música”.

(Villegas a la Revista Pelo, año 1978)

Por más que lo vistan de seda...

Por Pablo Gallo

E

nrique “Mono” Villegas fue un sensacional personaje e increíble pianista argentino, de los primeros en involucrarse con la escena del jazz internacional, transformándose en uno de los pocos exponentes exportables de la década del ´50. No era fácil para los músicos extranjeros, menos aún para los Latinos, derrumbar las barreras del prejuicio y circular en aquellas épocas con cierto “swing” por las oscuras noches de New York o Chicago.

Pero la música no fue todo en su vida. Era un personaje polémico, ácido, narrador y charlatán en el mejor sentido de la palabra. Formó parte de los grupos que practicaban el ocio creativo y ganaban tiempo en los bares de Buenos Aires entre el vermut y las leyendas urbanas. Codearse con personajes de la talla de Macedonio Fernández y Jorge Luis Borges garantizaba la agudeza de esas horas, agudeza que expresaba en sus constantes ironías y comentarios filosos, que han despertado más de una disputa. Decía lo que se le daba la gana y no le importaban las consecuencias.

Sin embargo, fue el piano el instrumento de comunicación que más lo cautivó. Para muchos fue el “gran pianista argentino”.

Había nacido en Buenos Aires un 3 de agosto de 1913. De tal palo tal astilla dicen que su padre fue, también, un pintoresco personaje, con actividades tan dispares como la odontología y la abogacía. Su madre murió a los pocos meses de dar a luz. El “Mono” fue

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criado por unas tías desbordadas; este niño era demasiado para ellas! A los siete años ya tocaba el piano y la calidad de sus interpretaciones sugirió la necesidad de una vinculación más formal con la música. Fue inscripto, a la vez, en el conservatorio y en la escuela primaria, con igual grado de compromiso.

Los años que siguen son más conocidos. Amigo desde chico de personajes como “Pichuco” Troilo y Adolfo Abalos, con quienes compartía el histórico barrio del Abasto, lleno de recovecos y piringundines. En esa época se vinculó, y era inevitable tomando en cuenta el contexto, con el tango y el folklore. Por esos tiempos los jóvenes aplicados entraban en el mundo de la

música por el estudio de las vertientes clásicas. Después, en las salidas nocturnas, eran permeables a las expresiones populares. Luego, cuando incursionó en las primeras líneas del Jazz, una de las características más sobresalientes del “Mono” Villegas, fue su toque inédito y exótico para los oídos refinados. Sin dudas el barrio seguía operando y sus interpretaciones estaban “contaminadas” por los aires de estos pagos.

En la década del ´50, el sello norteamericano Columbia, directamente y sin escalas, se lo lleva a grabar a New York. Se editaron dos discos de colección, súper recomendables, aunque no es fácil conseguirlos. El primero fue “Introducing Villegas” (1955) y el úl-

timo del par, “Very, Very Villegas” (1956). En estas grabaciones los clásicos del Jazz eran reinterpretados por el “Mono”, dándoles un aire especial, un toque diferente. Muy probablemente el folklore, el tango, las zambas y el Sur todo, jugaban al escondite entre las formas del standard, los tríos jazzeros y un repertorio casi exclusivamente norteamericano. Pero algo sonaba distinto y todos lo percibían.

Grabar en la época de oro del Jazz no era un gusto que pueda darse cualquiera.

Tampoco es un gusto que pueda darse cualquiera el negarse a cumplir los imperativos de las grandes discográficas.

Después de un año girando en el mundo del Jazz, el sello que lo contrató tuvo una mala idea. Querían que grabe un disco de Son cubano para homenajear al genial y recientemente fallecido Lecuona. El “Mono” se negó, no quería tocar Son. Quería tocar Jazz, para eso se cruzó el continente. La estoica actitud le costó caro. Villegas quedó sin contrato, en la ruina, pobre y desmoralizado. Cuentan que tuvo un intento de suicidio bastante particular. Se arrojó debajo de un taxi en movimiento, pero no vio que justo el semáforo se puso en rojo y la frenada del chofer evitó lo peor, “ni el tiro del final te va a salir”, habrá pensado el “Mono”. Por suerte su pasión por los libros y el cine lo mantuvieron activo.

Decía que en la vida había que tener al menos 30 amigos, para poder ir a comer un día a cada casa. El sarcasmo y el humor negro fueron una constante en las historias de Villegas.

Después de sobrevivir en EEUU, a base de música, pan y manteca, regresó a su país. La década del ´60 lo esperaba con una efervescente ebullición de expresiones artísticas y filosóficas. El contexto político no deslumbraba por su calidad institucional, pero a diferencia de lo que cualquiera pueda pensar, la década del ´60 incluso extendiéndose hasta el golpe de 1976 - estaba signada por una movida cultural sin precedentes. Las librerías de Corrientes, el Teatro San Martín, el Instituto Di Tella, por solo nombrar algunos centros de encuentro, estaban arrebatados de ideas, discusiones políticas y estéticas. El “Mono” se incorporaba a la escena local con la experiencia adquirida y la frente en alto después de su inclaudicable relación con la Columbia Records.

El clima de los ´60 era, además, contestatario y la actitud del “Mono” frente al imperio generaba cierto grado de admiración.

Durante la década del ´70 desarrolló a fondo su carrera en el circuito local.

En 1974 logró convocar, en el estadio de Vélez, a más de 20.000 espectado-

“Desde el punto de vista musical es totalmente horripilante que un tipo haga un ta-ta-ta durante diez minutos, sin ninguna variante; lo mismo que la letra repita el mismo sonsonete y a los gritos. Eso, para un músico que tenga oído, resulta insoportable”.

(Revista Pelo, 1978). res con su interpretación de “Rhapsody in blue” de George Gershwin.

Era la época del surgimiento del Rock Nacional con bandas como Los Gatos y Manal. Los pelos largos y las actitudes desprolijas comenzaron a ser la marca de una época. La cultura rock comenzaba a desarrollarse en nuestro país.

Su paso por EEUU y la relación que entabló con los músicos negros y estrellas del género, hicieron del “Mono” un fanático del Jazz y crítico hasta el extremo de otro tipo de expresiones.

Batalló sin trincheras contra el Rock.

Para él era inadmisible el volumen en el que los jóvenes escuchaban esa música, algo totalmente incomprensible para un tipo con buen gusto, “La paradoja es que la voz humana es el más perfecto de los instrumentos, pero nadie la usa como instrumento

sino para hacer pulsaciones e histerias. Es horrible: desafinan como perros y son ídolos populares que ganan millones de pesos. Además, le ponen tal cantidad de sonido que van a volver locos a todos los muchachos, porque no se puede escuchar música tan fuerte”. (Revista Pelo, 1978).

Decía que si no fuera por los negros esclavos africanos que llegaban a las plantaciones de algodón del sur estadounidense, no hubiera sido posible desarrollar, primero el Blues y después el Jazz, dos estilos y expresiones de libertad, rebeldía e imaginación. El “Mono” señalaba que los blancos que se destacan en el Jazz, como él, lo hacen solo porque lograron imitar relativamente bien a los negros.

La contracara de estos nobles géneros y el buen gusto, era, sin duda, el negocio de la música Rock, que representaba el pasaje del arte y la creación al producto de consumo masivo, repetitivo, exagerado y ausente de identidad, “Desde el punto de vista musical es totalmente horripilante que un tipo haga un ta-ta-ta durante diez minutos, sin ninguna variante; lo mismo que la letra repita el mismo sonsonete y a los gritos. Eso, para un músico que tenga oído, resulta insoportable”. (Revista Pelo, 1978).

Este tipo de declaraciones levantaban polvareda. El mito, el personaje se alimentaba y Villegas lo apuntalaba en cada ocasión. La música ya no era la excusa para sus presentaciones y los largos intervalos charlando con el público fueron un sello de su estilo.

Si un show se presentaba entreverado, se quejaba a menudo de que los pianos argentinos eran malos y desafinados, alternaba estratégicamente la charla y la música, muchas veces llegando a tocar solo algunas piezas entre tanta palabrería. A la gente le encantaba escucharlo, era ácido, divertido y además tocaba el piano, pero en serio.

Logró transformarse en un personaje sobresaliente en las noches porteñas.

Un 11 de julio de 1986 el “Mono” se iba, nos dejaba, silbando bajito, en vísperas de aquel ruidoso México 86.

La atención de la gente estaba, como suele ocurrirnos es este país, dirigida a los boleos. En unos días se cumplen 22 años de aquellos días.

Son pocos los nostálgicos que lo recuerdan y son pocos lo que llegaron a conocerlo y escucharlo en profundidad.

Desde este humilde espacio recordamos al músico, pero también a ese tipo inteligente, pintoresco y consecuente con sus ideas. A un personaje de barrio, con un envidiable espíritu artístico, militante del ocio y la bohemia.

En definitiva recordamos a un ser que nos hubiera gustado conocer.i

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diego mizrahi Jam Session, Music Expert, Al Mango, Diat贸ni-k, Music Country Musicians Institute

GUITARRA / BAJO / BATERIA / TECLADOS / CANTO Estilos: Blues, Rock n`roll, Heavy, Pop, Jazz, Funk, Fussion

nuevos Cursos nuevo staff docente *Couching *Clinicas *ensambles *demos en Pro Tools *recitales en vivo de alumnos

Walter Mesa (Horcas) : canto Sergio Mayorano (jam Session TV): Bajo Pancho Inocente ( kGB): Bater铆a Pehuen Inocente (jam Session TV): Teclados

GUITArrA

Pablo Valentino: Blues Fussion nacho Feranandez (Pronota): Metal , Progersivo Bruno Caron铆a : Blues Jazz Pop Gabriel Maceratesi (Boff): Rocanroll y blues

Informes: 4771-7648 /4773-4314 www.diegomizrahi.com *Pr贸ximamente nueva sucursal en Cabildo y juramento

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ENTREVISTA: CARLOS JOSE “BEBE” CONTEPOMI Por Pablo Gallo

A C R A M TRADA S I G RE

L

Es uno de los periodistas más conocido de nuestro país. Tiene presencia en radio, televisión y gráfica. Hace unos meses sacó un libro contando una selección de anécdotas, muchas de ellas grabadas en la retina colectiva del ambiente musical.

Entrevistó a las más destacadas estrellas internacionales y a casi toda la escena local.

El Bebe construyó una carrera inédita en el periodismo local. Se lo relaciona directamente con la crónica artística, pero ha pasado por todas las instancias de la producción periodística en general. Fue asistente, corresponsal, notero y productor, hasta llegar a la etapa actual de columnista y conductor.

Realizó coberturas de hechos policiales, políticos y deportivos. “Un periodista completo”, como él mismo se define.

o visitamos en su terreno, los estudios de Canal 13. Es histriónico y movedizo. Se maneja seguro y con total naturalidad por los cientos de pasillos que hay en este laberinto. Lo conocen todos, lo saludan todos.

Estamos por comenzar la entrevista. El Bebé sabe bien de que se trata este asunto. Desde el inicio de la charla se percibe que entiende perfectamente las reglas del juego, los códigos y por supuesto, los tiempos. Todo está cronológicamente controlado por el Bebe.

Conoce nuestra revista. Sabemos que le gusta y por eso accedió a esta nota.

-Estás mucho tiempo vinculado con la escena y los artistas. También con las discográficas y los medios. ¿Sos de leer las publicaciones relacionadas con la música o solo hojeas el material que te llega?

- La verdad que hojeo, no leo mucho en profundidad. Para alguien que está todo el tiempo entrevistando a los músicos, encima leer otra cosa más… no. Es como que pienso, a veces equivocadamente, que ya sé lo que van a contestar.

De todas maneras lo que me llega, que me llega de todo, lo hojeo y me detengo en alguna cosa puntual.

Fui muy fanático,

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cuando no trabajaba, de la revista Pelo.

La revista Pelo me enseñó y me marcó mucho, era como la Biblia en los ’80. Todas las semanas la esperaba para ver las novedades.

-¿La revista Pelo, más allá de ser una publicación que usabas para informarte, te disparó algo para tu profesión?

- Sí, muchísimo. La Pelo fue tal vez la primera manera de saber. Cuando yo empecé a escuchar música rock, no existía Internet. Ahora es muy difícil de imaginarse un mundo sin Internet, pero no fue muy lejano en la Argentina.

Hace veinte años atrás no había Internet, celulares, o sea, era el teléfono de casa y el correo, entonces para enterarte de las novedades estaba la Pelo.

Después, en su momento, fue también el Sí de Clarín. A casa llegaban todas las semanas El Gráfico para mis hermanos y la Pelo para mí.

-Que a tus hermanos les llegue El Gráfico y a vos la Pelo, ¿está marcando un camino diferente a seguir?

- Sí, igual yo también leía mucho EL Gráfico. Soy futbolero, me gusta el deporte. Pero ya se marcaba una diferencia en cuanto a los gustos, de todas maneras eso no quita que a mi no me interese el deporte y a mis hermanos la música. Pero obviamente mis preferencias eran la música y el periodismo.

-Más allá de la información que te llegaba por las revistas y los discos, ¿ibas a ver recitales?

- Todo el tiempo, es el gran recuerdo que tengo. Estoy hablando de mediados de los ’80. Veías la cartelera y tocaban en una misma noche en Capital Los Twist,

HIT, Los Abuelos de la Nada, Virus, Charly García. Era una locura. Me acuerdo de girar por Cemento, La Capilla, Prix Dami, el Parakultural, Paladium…

-¿Te vinculaste con todo este mundo, por curiosidad, por placer o tenías alguna aspiración como músico?

- Obviamente quería ser músico. Como todo periodista deportivo es un futbolista frustrado, también creo que los periodistas de música somos músicos frustrados! (risas). De todas maneras no me considero un periodista de música, más bien creo que soy periodista en general. Ahora estoy más ligado a la música, pero hice de todo. Fui productor de policiales, puse noticieros al aire, hice videographs, pasé por todos los carriles de un canal de televisión en el área de noticias. Obviamente quería ser músico, estudié tres años piano en un conservatorio, pero después, a los diecisiete años, conocí a periodistas y escritores, como Rodrigo Fresán y Juan Forn, que me marcaron mucho. También Andrés Calamaro me marcó mucho en esa época, ’86, ’87, porque él se moría de hambre siendo un genio y yo decía “voy a ser músico con el poco talento que tengo”.

-¿Y decidiste encararlo por otro lado?

- Si, además soy muy obsesivo con la información, no sé si soy un tipo muy culto, pero sí soy un tipo muy informado, leo todos los diarios desde que tengo uso de razón, siempre estuve muy desesperado con ese tema. Después estudié cinco años periodismo en la Universidad de El Salvador. Con los años pude unir las dos cosas, la música y el periodismo.

-¿Además de la información, la literatura recreativa qué lugar ocupa en tu vida?

- Un lugar muy importante. Mirá, Juan Forn precisamente me lo dijo cuando entré hace quince años a Canal 13 y a TN… -Olvidate de leer!!

- Sí, exactamente! “La televisión te quema la cabeza y vas a dejar de leer”, y yo que era un enfermo de la lectura le decía “estás loco, es mi pasión, nunca la voy a dejar”. Obviamente el trajín de la tele me alejó un poco de los libros. Igual sigo leyendo, pero con un ritmo mucho más lento. Leía mucho lo que puede fascinarle a cualquier adolescente, desde Henry Miller, Bukowski, Truman Capote, Herman Hesse hasta Roberto Arlt, que en una época era como mi ídolo. ¡Tenía ídolos literarios, ahora tengo ídolos roqueros!

-¿Cuáles son tus ídolos roqueros?

- Yo soy un tipo muy amplio, pero obviamente tengo mi Top Five de músicos que son Bob Dylan, Leonard Cohen, Lou Reed, Tom Waits y los Rolling Stones.

-¿Y a cuántos de ellos le llegaste a entrevistar?

- De esos cinco… solo a los Rolling Stones, a Richards y Ron Wood. Los otros son imposibles.

-Nombraste primero a Dylan ¿Hay alguna preferencia en particular?

- Si. Dylan es alguien que supera lo musical y lo poético. Cambió una generación. Una vez alguien dijo una frase que hice mía, “con solo ver una foto de Bob Dylan ya me inspiro”. Es un icono. Lo pongo a la altura de Martin Luther King, Gandhi, o de los grandes tipos del último siglo y creo que así va a ser recordado.

Tiene una carrera larguísima, muy ecléctica, muy cambiante. Bob Dylan son cinco personas en una, está el Dylan folk, el Dylan cristiano convertido del judaísmo, el Dylan roquero, el Dylan lisérgico, el Dylan profeta. Son muchas personas en una!

-El Dylan militante, también.

- Claro, el militante. Un tipo que con 19 años escribía canciones que Kennedy citaba en sus campañas para presidente.

Tampoco estoy descubriendo nada, pero a mí me influyó mucho y me sigue influyendo. Con esta maratón de vida que tengo de tantos festivales, tantos viajes y la cosa audiovisual de la tele, lo único que estoy escuchando últimamente en casa, por placer y no por trabajo, es Bob Dylan, siempre pongo Dylan.

- ¿Y en el ámbito nacional hay alguien al que en un principio no le hayas dado chances y después con el tiempo te gustó?

- Babasónicos, por ejemplo. De todas maneras fui uno de los primeros que les hizo nota en la televisión. Con los años fui conociéndolos un poco más, prestando más atención y hoy por hoy me fascinan.

En un principio me parecían algo totalmente excéntrico, no los entendía.

cosas no las puede analizar. Cuando alguien escribe sobre un disco a la tercera vez de haberlo escuchado, para mi es una locura. A un disco o un artista lo tenés que amar, que odiar, que volver a amar, que volver a odiar y recién muchos años después podés decir lo que te genera. Por eso la crítica de rock, a veces, me parece medio injusta en un punto.

Es difícil, yo cambio de opinión todo el tiempo, me mandan un disco nuevo, lo escucho tres días y tengo una percepción, de repente a los dos meses estoy con otro humor, con otro estado de ánimo y lo vuelvo a escuchar y cambió de opinión. Con Luca pasó eso y mirá que lo ví varias veces en vivo. Tuvo que morirse y pasar un par de años para entenderlo en su total dimensión. Le pasó a muchos en Argentina.

Hoy en día se juntan los Sumo, sin Luca, en el Quilmes Rock y tenés a sesenta mil personas cantando los temas y cuando Sumo tocaba en los 80´ iban trescientas o quinientas personas.

-Recién hiciste un pasaje rápido, sobre tratar de escuchar música por placer y por ahí no tanto por trabajo. ¿Podés generarte esa división, ese espacio?

- La verdad que no quiero quedar como que tengo una vida tortuosa, porque la verdad que no me puedo quejar ni un milímetro, pero perdí mucho el gusto de escuchar música. Hace muchos años que no puedo disfrutar tranquilo un recital.

En un show siempre te vienen a preguntar algo en mitad de una canción, o te viene a saludar alguien, cosa que está divino, pero... Lo mismo me pasa con escuchar un disco entero, yo me levanto a las nueve de la mañana y termino a las nueve de la noche de laburar y estoy todo el tiempo a full con esto.

-¿Y con la música electrónica te pasa algo parecido?

- Sí, la música electrónica no me seduce para nada, no me gusta, no me emociona. Hice muchos esfuerzos por entenderla, estoy casado con una chica trece años menor que yo, que va a boliches que pasan música electrónica y se fascina, tengo amigos DJs, me grabaron cosas, he intentado, pero no puedo, no me genera nada, la verdad no la entiendo, pero hay mucha gente que sí y está bien. No tengo la autoridad para condenar nada.

-Y con el tema de la fama, porque en los últimos años te hiciste un personaje más que conocido. ¿Cómo lo piloteas?

- El tema de la fama y el reconocimiento que trae la fama, que por ahí uno lo buscó, una vez que lo conseguís no es tan lindo. La verdad que ahora estoy todo el tiempo pensando en cómo hacer para seguir teniendo mi estilo de vida sin aparecer en cámara. Te psicopatea un poco entrar a un bar y que todos se dan vuelta o murmuren, por ahí te estás peleando con tu mujer, te estás matando y ves que uno te saluda. Imaginate a los que son verdaderamente famosos, las estrellas, como Calamaro o el Indio Solari, debe ser insoportable para ellos.

-¿Había leído por ahí que con Luca, con Sumo, te pasó una cuestión parecida?

-BC. Sí, bueno, lo que pasa es que Luca tuvo una carrera tan fugaz, tan concreta, fueron pocos discos, pocos años.

Cuando uno está tratando de conocer las

- Con tu carrera lograste un montón de cosas, sin embargo, ¿tenés alguna asignatura pendiente? ¿hay algo no hayas hecho?

- Mirá, obviamente uno siempre puede mejorar su trabajo, la manera de ejer-

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cer el periodismo, pero la verdad que a nivel televisivo creo que estoy en los dos mejores lugares. No me imagino algo superior a una columna de rock en el noticiero mas prestigioso, mas visto y mas antiguo de la televisión argentina como Telenoche y al mismo tiempo algo más para el gremio, como La Viola, que está hace once años en TN, otro de los canales más vistos de la Argentina, con muchísima fuerza en el interior del país. Estoy muy cómodo y creo que tengo mucho para crecer dentro de estos dos proyectos.

que ellos piden la entrevista, les interesa la nota por algún motivo.

-Mirá que gustos te diste, ¿no?…

- Y… si!, la verdad que si!.

-¿Y algo que vos siempre hayas querido hacer y no se dio…?

- Tener hijos, pero eso no tendría nada que ver con la profesión.

-Es algo más personal…

- Sí. En cuanto a la profesión no soy ambicioso, conozco mis limitaciones y creo que llegué mucho más lejos de lo que yo, o cualquiera que me conoce, podría haber pensado. Lo logré con trabajo, esfuerzo, coherencia, dignidad, tropezando muchas veces, pero sin cagar a nadie.

Por ahí fantaseo con estar más tranquilo. No tengo fines de semana, los feriados no existen, me pierdo bautismos de sobrinos, casamientos de amigos. No me quejo, pero tengo una vida muy desordenada, entonces uno fantasea al revés, en vez de tener proyectos, la idea sería achicarse un poco y desaparecer algunas veces.

-En un ambiente tan complejo como éste, muchas veces la competencia no es del todo leal, sin embargo hay un muy buen concepto sobre vos.

- Sí, pero eso no sé si es un mérito, es mi esencia. A veces me preguntan si no atenta contra el periodismo que yo sea amigo de los músicos. No soy amigo de los músicos, mis amigos son Andrés Calamaro, Los Auténticos Decadentes y algunos de Babasónicos. Por ahí le hago una nota al “Pelado” Cordera y puede parecer que soy amigo porque tengo buena onda, pero no. Es mi esencia, tengo buena onda con la gente que trabajo, con mi familia, con mis amigos. No me confundo, sé bien quienes son mis amigos. Pero eso de tener fama de buen tipo me pasa desde que tengo uso de razón, desde que soy chiquito.

-Seguramente el ánimo en el trabajo varía. ¿Te tocó alguna entrevista difícil, de esas que hay que remar?

- Si, varías. Me cuesta mucho entrevistar a Vicentino, es una tortura china y lo digo con humor (risas). Es un tipo que te contesta en monosílabos. Lo conozco hace muchos años y sé que es el tipo más dulce y más simpático, pero tiene una timidez muy particular que por ahí lo hace parecer mala onda, pero no.

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Yo encaro las entrevistas sin cuestionarios, a los Rolling Stones, a Vicentico, al que sea. Voy armando la nota a medida que hablo y en mi manera de entrevistar si me contestan en monosílabos me matan, entonces le empiezo a preguntar cualquier cosa. Igual hablo tanto que si se me complica tapo todos los baches (risas).

-¿Y el Flaco Spinetta o Charly cómo son?

- Charly no es nada complicado, te contesta lo que él quiere. Voy un rato antes de la nota, hablamos boludeces, entramos en sintonía y después viene la entrevista.

A Spinetta le hice una sola nota, en un festival hace muchos años. Fue un tipo muy culto, muy inteligente, no hace falta ni preguntarle, sabe perfectamente lo que quiere decir y lo dice.

Con Calamaro, que es uno de mis grandes amigos de la vida, también me cuesta, justamente por eso, porque es un amigo en serio, es un hermano. Es gracioso, estoy con él cuatro horas hablando de todo y después le prendo una cámara y me mira como diciendo “si ya sabés lo que te voy a decir”.

-Es como teatralizar algo que ya existe en la realidad…

- Exactamente, muy bueno, nunca lo había puesto en esas palabras, es una mímica de algo que hacemos todo el tiempo en la vida.

-¿Y con artistas de afuera has tenido experiencias negativas?

- No, porque los de afuera habitualmente te convocan ellos para una nota, entonces las grandes figuras ya están predispuestas. Te llaman de Lenny Kravitz y vas hasta Chile, el tipo va a estar buena onda y si está mala onda se pone buena onda porque su manager le dice “vino de la Argentina, necesitamos la nota porque después tocamos allá”. Los Rolling Stones lo mismo, fui a Canadá, a The Police se la hice en Gales hace poco. Los tipos son re cariñosos, pero por-

-¿Y una buena entrevista que recuerdes?

- Siempre al que más disfrutaba entrevistar era a Pappo y eso que era un tipo muy difícil para las notas. Creo que una de las más grandes cosas que La Viola va a dejar en la historia del rock argentino son los documentos y las notas con Pappo mostrándome el taller, sus guitarras, sus cosas. Los fanáticos de Pappo me adoran porque les mostré al Pappo carismático, al Pappo simpático, otra faceta.

Conmigo era de una manera muy especial, tengo un recuerdo imborrable de él y creo que son las notas más logradas que hice jamás, mostré un Pappo que nadie había podido reflejar en televisión.

-¿Los músicos siguen siendo bichos raro?

- No, ahora, no. Antes creo que sí, pero ya cambió. Hoy en día los músicos, los roqueros, llevan a sus hijos al colegio a las ocho de la mañana, hacen yoga, van al gimnasio. Por supuesto que hay rock and roll en todo el sentido de la palabra, en el rock hay rock and roll, pero no es lo más frecuente en estos tiempos.

-¿El Pomelo de Capusotto ya fue?

- Sí, el Pomelo me parece que ya fue.

Por ahí en este momento Charly es lo más parecido a Pomelo en un punto.

Tal vez sea el único que está con una actitud salvaje. Hoy es otra la actitud del rock.

-Acabás de editar un libro, “Por la vereda del rock” ¿Cómo te surgió la idea de escribir un libro?

- Me lo ofrecieron hacer, me persiguieron y después medio me arrepentí, al final lo terminé, pero estoy con muchas cosas y no me pude sentar a full. Es un libro un libro simple, sin mucha ambición literaria, con mucha humildad y con la idea de contar un par de anécdotas.

-¿Escuchas radio? ¿Qué ponés cuando vas en el auto?

- No soy un tipo que escucha mucha radio, nunca fui muy fanático. En general pongo CDs. Pero en radio a veces escucho a Matías Martin, que me gusta mucho, con Gaby Schultz y Cabito.

-¿Nunca fantaseaste con tener un programa de radio?

- Si, obvio, yo creo que es lo que voy a terminar haciendo. Un mega programa todos los días a la mañana, pero cuando baje un poco el ritmo de la tele y los viajes, hoy no me puedo comprometer.

-Tenés que enfrentarte a un montón de artistas de diversos géneros y distintos

perfiles. Te pasa seguido de hacer notas que no te interesan, qué se impone más un compromiso laboral que profesional?

- Sí, muchas veces. A veces se me acusa de que me gustan todas las bandas. No, no me gustan todas las bandas. No voy a poner un disco de Miranda en mi casa, pero los adoro, me caen simpatiquísimos, son buena gente y buenos artistas. Me toca hacerle una nota a Paulina Rubio, voy, la hago, le veo las tetas, la carita divina que tiene y listo, siempre le encontrás un lado positivo a las notas. No soy un tipo con prejuicios, creo que tengo una mentalidad un poco hippie en cierto punto.

-¿Y la política ocupa algún espacio en tu vida?

- Sí, estoy muy al tanto de todo. Ahora angustiado con todo lo que está pasando con el campo. A veces me involucro demasiado. Por ahí doy la imagen, en la tele, de que estoy todo el día con la musiquita, pero no es tan así, en realidad soy un tipo mucho más complejo…

-En tus notas se trabaja el contexto social y político que rodea a los artistas. Sobre todo cuando cubrís los grandes festivales a beneficio.

- Si, trato de estar informado. Igual a veces es muy difícil cuando uno tiene tanto “poder” de influenciar a los pibes (el Bebe aclara las comillas con las mano). Aparecés en tele y piensan que sos un monstruo, que sabés un tocazo, que todo lo que decís es verdad. Muchas veces no es fácil dar tu opinión, a mi no me molesta dar mi opinión, el problema es que la cambio todo el tiempo. Trato de tomarme el trabajo con responsabilidad, trato de comunicar.

-¿Pensás que hay otra figura como vos en la tele cumpliendo ese roll?

- Y… en la tele… no sé, creo que no. Hay periodistas que saben mucho más que yo, Sergio Marchi, Fernández Bittar, Alfredo Rosso, son eminencias, pero desde otro lado. i

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DATO DURO: Van Halen figura en el libro Guinness con el récord de 11 canciones en el puesto número uno en las listas de Billboard.

Su primer y sexto álbum, Van Halen y 1984 respectivamente, llegaron a ser discos de Diamante por haber vendido más de 10 millones de copias sólo en Estados Unidos.

De los 75 millones de álbumes vendidos en todo el mundo a lo largo de su carrera, cerca de 56 millones se compraron en los Estados Unidos.

SABIAS QUE?: El bajista Michael Anthony ha desarrollado varios proyectos relacionados con la venta de productos y ac-

Van Halen en Dallas, Texas, durante su gira de reunión 2008 con David Lee Roth y Wolfgang Van Halen.

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cesorios musicales, además de estar involucrado en la realización de la feria anual de la industria musical NAMM. El perfeccionismo y obsesión de los hermanos Van Halen llegó al extremo cuando, cansados de soportar fallos de escenografía y sonido por parte de los organizadores de sus shows, decidieron agregar una cláusula a sus contratos en la cual exigían un bol lleno de confites M&M donde no debía encontrarse uno sólo de color marrón, caso contrario el concierto se cancelaba. ¿Capricho? Para nada. Eddie en persona se ocupaba de verificar que se cumpliera con la “absurda cláusula”, según sus palabras, razón suficiente para considerar que el contrato había sido leído y cumplido en su totalidad.

Su séptimo disco de estudio lleva como nombre 5150, número tan conocido por sus fans y que no proviene del modelo de amplificador Peavey usado por Eddie como todos creen, sino de un código de la policía californiana para referirse a un tipo de acto vandálico o conducta criminal.

A pesar de haber dado sus primeros pasos en la guitarra tocando sobre canciones de Eric Clapton, el guitarrista favorito de Eddie es el maestro del jazz fusión, Allan Holdsworth.

IMPRESCINDIBLE: Van Halen (1979) Toda una declaración de principios y pilar fundamental en la historia del hard y glam rock. El instrumental “Eruption” deja atónitos a los guitarristas de la época a causa del particular martilleo en el solo de guitarra. Nacía el Tapping.

1984 (diciembre de 1983) El punto máximo en la carrera profesional del grupo. El primer corte “Jump” con su pegadizo riff de sintetizador logró desbancar del puesto número uno de los charts al invencible “Thriller” del aún morocho Michael Jackson.

Best of Both Worlds (2004) Album doble con todos los cortes que fueron números #1 con David Lee Roth y Sammy Hagar como cantantes. Ideal para principiantes.

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por los hermanos Eddie y Alex Van Halen, la cual desde su primer disco de 1978 se posicionó como el principal referente de un nuevo sonido dentro del rock y el metal mundial.

Inicialmente integrada por Eddie en guitarra y Alex en batería, se completaría con el carismático cantante David Lee Roth y el bajista Michel Anthony. Esta formación fue la más exitosa de toda su historia.

A pesar de no haberse separado nunca en forma oficial, el grupo pasó por varias épocas de crisis en las cuales el fusible fue el cantante. Así, luego de la partida de David Lee Roth, pasaron por la banda de los hermanos, Sammy Hagar y Gary Cherone (ex Extreme).

Con 11 discos de estudio más recopilaciones y shows en vivo, Van Halen posee dos cualidades únicas: una de las discografías más prolíficas del mundo del hard rock y un guitarrista inigualable.

En 2007 comenzaron una gira por los Estados Unidos la cual finalizó el pasado 5 de junio con localidades agotadas. El puesto del bajista Michael Antony fue ocupado por el joven de 17 años Wolfgang Van Halen, hijo de Eddie.

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HISTORIA: Banda de hard rock estadounidense fundada

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ARCHIVALO Van Halen

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ENTREVISTA: ALEJANDRO SOKOL Por Pablo Gutiérrez Fotos: Nadia Mastromauro

“Arriba del escenario somos sólo la música y yo” Verdadero nervio transmisor de la sensibilidad del rock nacional, pionero de grupos emblemáticos del país y amigo de todos sus fans, Alejandro “Bocha” Sokol se sincera, evade preguntas y se alegra por lo que viene en su proyecto musical, el Vuelto S.A. la catarsis de su mejor estado, el de compositor comprometido con lo que siente.

Nadia Mastromauro

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“Lo importante es que salga bien la foto de la tapa, porque las boludeces que te voy a decir ahora son lo de menos...” sentencia casi renegando. Porque esa humildad que disfraza con sentido del humor también es un arma que desenfunda cada vez que le toca ser el vocero de su actualidad. Y ahí reside su verdadera forma de ser, por lo menos la pública, la que nos dejó ver mientras tratábamos de ser lo más correctos posibles y él, mirando al infinito.

a los integrantes de la banda, que están tomando algo y escuchando música en el comedor y tratando de esquivar toda esta formalidad que lo exaspera.

Nadia Mastromauro

“El Vuelto es lo que queda...El Vuelto es salvación cuando ya no queda nada, es energía en estado puro, sin asesores de imagen ni filtro. El Vuelto es rock and roll y somos todos nosotros que vibramos juntos como si todo lo demás dejara de existir por un instante...”

Así lo siente Romina de Temperley, una fan casi anónima que se dejó llevar por sus sentimientos y los reprodujo en el libro de visitas de la web de la banda de Alejandro Sokol. Es que cuando se habla de Sokol se habla de un sentimiento, algo que no se puede tocar ni escribir, sólo sentir.

Pero la tarea es ardua, nos tocó escribir y el desafío es casi inalcanzable. Porque el “Bocha” no habla, está, a veces contesta, a veces no. Su humor invade todo, contagia hasta la risa y dan ganas de abrazarlo, invitarle una cerveza bien fría y tararear bajito algún éxito del pasado. ¿Se puede escribir una nota de alguien que no tiene puesto un casete con Las 100 mejores respuestas del roquero típico en su mente? Si, se puede, porque lo más importante de Sokol no es lo que dice, sino lo que siente.

¿Entonces, la distracción viene de otro lado?

- Si. Siempre estoy buscando algo que me inspire, alguna respuesta o por lo menos un disparador. ¿Y tu estado de serenidad actual luego de, quizás, la noticia del año en el ámbito del rock nacional, tiene que ver con esto también?

- No me vas a ver triste, pero tampoco me vas a sacar más de las palabras de las que yo quiera sacar.

Para el “Bocha”, la casa de Gaby es su segundo hogar. Antes de poner los dos pies dentro del comedor, el cuadro que decora su pared principal deja claro la devoción por la música que se respira en ese lugar. Todos los Rolling Stones abrazados con los integrantes de las Pelotas, donde se destacan en el centro el abrazo y las interminables sonrisas de Alejandro Sokol y Keith Richards. Vestigios de los cinco memorables River que abriera el grupo argentino en 1995.

Su manager y amigo está en todos los detalles, lo cuida como a un objeto deseado por todos, lo atiende, le calma la sed, le explica lo inexplicable y sobre todo, le saca un gran peso de encima que a muchos músicos los termina por aplastar. El negocio de la música es tirano.

“Yo nací pobre y siempre fui muy feliz.

La plata es algo con lo que no me suelo llevar bien, para eso está el gordo” comenta entre risas que todos festejan.

Pero eso hoy forma parte de otra historia.

Una historia que le ocupó casi 20 años de su vida y carrera musical. Una historia Nadia Mastromauro

“Lo mínimo que puedo hacer (por los fans) es dar lo mejor de mí cada vez que estoy delante de ellos.”

“Cuando me hablabas estaba pensando en cualquier otra cosa... Desde que soy chico me cuelgo así. Mi vieja me pedía que le trajera salchichas de un almacén que estaba a 30 metros de mi casa. Y yo le traía leche.”

Creo que es hora de empezar con las preguntas cortas. ¿Te sirven esos viajes mentales para componer?

- Escribir es un momento mágico que te puede agarrar en cualquier estado. Es lo mismo que cuando hago un show, que es cuando más libre estoy. Yo me di cuenta que pese a todo lo que te pueda decir o no, ya que mi vida no es interés de nadie sino algo personal, que lo importante es que veas como te desenvolvés dentro tuyo, en tu intimidad. Si gusta o no gusta es lo de menos.

Sacar las palabras de algún lugar donde están profundamente guardadas. No es saludable guardarse algunas cosas, pero el respeto de Sokol a su banda de toda la vida lo amerita y le da la derecha por su sinceridad.

“Dale Gaby, metele que tengo cosas que hacer” le dispara subiendo el tono de voz a su actual manager y amigo de hace 15 años. El corpulento Gaby le pide que tenga paciencia, que las cosas son así y que forma parte de lo que significa esta nueva etapa en su vida: El Vuelto S.A. “Todo en armonía” aclara el “Bocha” y nos saca un peso de encima como si hubiéramos ido al confesionario a redimir nuestros pecados.

“Pero cuando terminás conmigo quiero que hables con los pibes” en referencia

por la cual se convirtió en el referente de toda una generación abatida por la inoportuna muerte de Luca Prodan.

Inoportuna porque todavía no habíamos hecho el clic mental de que lo que se venía para el rock nacional era una tarea muy ardua, la de reflexionar a nuestros artistas.

Por aquellos tiempos, el flaco Spinetta le buscaba el sentido al ser interior desde su emblemático y conceptual Téster de Violencia, y su “Mono Tremendo” cantado por aquellos púberes Dante y Emanuel.

El “Bocha”, ex Sumo y perteneciente al círculo íntimo del grupo que sacudió los cimientos del rock argento, luego de haber partido hacia las sierras cordobesas, debutaba con Las Pelotas a fines de noviembre de 1988, en el Dallas Pub de Capital Federal.

Tres años después, Corderos en la noche es su mejor carta de presentación y el comienzo de un nuevo romance. Se

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Pero es poco común que un fan siga al artista por sobre sus canciones. Te ven muy auténtico.

- Lo único que puedo decir es simplemente gracias por todo lo que me dio la vida, como músico y como persona. Mucha gente se come el garrón de tener que trabajar 12 horas de algo que no les gusta, levantarse temprano, tomarse el tren y encima contar los billetes para comprarme una entrada.

Lo mínimo que puedo hacer es dar lo mejor de mí cada vez que estoy delante de ellos.

cumple la máxima de que lo mejor que hay para olvidar un amor, es otro amor.

Pasaron muchos años, muchos discos y muchas idas y venidas hasta el triste pero irreversible final. ¿Te sentías bien en el último show con Las Pelotas?

- Estaba triste, la gente lo notó...

A principios de 2007, estudiosos de la cultura rock llegaban a la conclusión de que la ideología del rock había entrado en una fuerte contradicción con la dinámica de la industria musical. Tanto las megabandas como los artesanales compositores independientes aseguraban caer en un vacío interior al tener sobre sus hombros la presión de una disquera multinacional.

“Yo nací pobre y siempre fui muy feliz.

La plata es algo con lo que no me suelo llevar bien" No sabemos que tan perjudicial puede ser para un artista despreocuparse por el dinero y abocarse simplemente a crear, en momentos en que debe tener la cabeza y el alma dentro de su creación.

Muy ciertamente, Robert Smith, líder de The Cure, confesó que sus mejores canciones las había escrito cuando se encontraba deprimido y sin dinero.

Pero el “Bocha” no es así, por lo menos no lo demuestra. Su entorno dice que siempre está de buen humor, que no tiene maldad y que no podría herir a nadie, pero también aclaran que su entrega exige siempre la misma cantidad de fidelidad.

Es por eso que sorprende gratamente ver a muchas personas en sus shows diciendo que quieren que se entienda la voz del cantante porque ellos van a escuchar sus letras, algo que los moviliza día a día.

La gente va a tus shows con El Vuelto S.A dispuesta a escuchar tus nuevas canciones y los clásicos viejos de Las Pelotas, casualmente, todos compuestos por vos.

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¿Y eso te pasa también con los músicos de El Vuelto S.A.? ¿te ven como un ídolo?

- No, para nada, soy uno más de ellos.

Los arengo para que se curtan y que puedan disfrutar lo mágico que tiene la música. A los chicos trato de transmitirles todo lo que aprendí, pero sobre todo la confianza en ellos mismos y la armonía del grupo, que trabajemos en equipo.

Nadia Mastromauro

Durante 1992 ya había ocurrido algo similar. Un alejamiento de Sokol, justificado en que no se sentía cómodo dentro de la banda y que ya no disfrutaba los shows, hizo tambalear la estructura de un grupo que tenía reservado el cénit del rock nacional. Por suerte, para todos, a los pocos días decidió que ese lapsus no podía hacerle perder el rumbo de una carrera tan promisoria.

Pero esto tiene que ver con la gran contradicción que el “Bocha” encuentra en la música, la dicotomía entre el arte y el negocio, quizás la razón de su alejamiento producido este año.

Antes de contestar atiende el teléfono, “Hola Jefe, ¿como le va? Espere que le paso con la 99” imitando la voz de Maxwell Smart atiende su teléfono celular, el cual hace en este momento las veces de zapatófono, y deriva el llamado a su siempre fiel Gaby. “¿Que me decías?” Por un momento recordé el tema de su distracción pero se repone rapidamente. “¡Ah si!, lo de las canciones nuevas. Mirá, yo amo a la gente, podría decirle a los ojos muchas gracias a cada uno de ellos en cualquier lugar adonde estén, en su casa, su trabajo o en un show, siempre y cuando no esté sonando una canción.

Porque arriba del escenario somos la música y yo, nada más. El resto es consecuencia de lo que proyecto” ¿Sos conciente de lo que transmitís a la gente?

- Lo que transmito es la verdad, lo que siento. Nadie tiene derecho a decir que tiene la verdad o que es un buen tipo porque dice cosas buenas. Somos buenos pibes, medio hijo de putas, pero buenos pibes al fin ¿no?.

¿Pensás que en tu ex banda puede llegar a faltar ahora que te fuiste esa conexión con el público? ¿Tus ex compañeros notarán ese hueco?

- A mi lo que le pasa a todo el mundo no me interesa. No quiero hablar de nadie.

Acertadamente, Gaby acerca unos vasos con gaseosa como para distender una situación en la que definitivamente no hay que entrar. Este es un nuevo camino por transitar y el “Bocha” lo disfruta como si fuera su primera banda de la adolescencia.

Contame que sentís de tener a Ismael (su hijo) al lado tuyo arriba de un escenario.

“Tocar con Ismael es tocar con un músico excelente. Es mi hijo, pero además de eso es un gran músico. Además, Ismael es buen pibe pero medio hijo de puta...” define Sokol a Ismael con una demostración de cariño incondicional, aunque un tanto poco ortodoxa. Pero El “Bocha” es así, te putea porque te quiere. Le molesta verte mal, necesita que si estás al lado de él, la pelees con él.

Siempre estás rodeado de gente joven, no sólo tus fans, sino tus amigos.

- Es verdad, es un poco loco, pero por donde voy hay gente joven. Está bueno que sea así.

Como se curan las heridas Lo que dejó el alejamiento de Alejandro Sokol de Las Pelotas.

En muchos foros de internet, en radios y revistas, las opiniones se mezclan entre los que lamentan pero comprenden la separación y los que no perdonan la herejía. Pero el respeto y las esperanzas para lo que viene es algo en lo que casi todos coinciden.

Lo cierto es que, más allá de las diferencias, tanto Sokol como Daffunchio decidieron mantener un caballerezco silencio de radio sobre la situación para poder darle aire fresco a este nuevo punto de partida. Algo empañado por los rumores que se filtraban constantemente entre músicos y paparazzis del ambiente que acostumbran a llevar y traer chusmeríos de barrio, acorde a estos tiempos de tribunerismo televisivo barato y mediáticos de 15 minutos de fama.

Acertadamente, Erich Fromm dejó deslizar alguna vez sus pensamientos y dijo que “en el amor se da la paradoja de dos seres que se convierten en uno y, no obstante, siguen siendo dos.” ¿Escucharía Las Pelotas?

Sangre Nueva Nadia Mastromauro

“El Vuelto es sangre nueva de renovación con la misma esencia de volver a ser música de corazón y alma”. Esta frase es la que da bienvenida a su página web y no está sacada de un libro de autoayuda ni de una enciclopedia online.

No es una reacción del momento, es la confirmación de que el “Bocha” siempre está mirando hacia distintos lugares pero pensando en lo mismo.

El Vuelto S.A. es un grupo que acompaña a Sokol hace cuatro años haciendo realidad sus momentos de relax cada vez que podía escaparse del rock mainstream y hoy, por circunstancias de la vida pasó a ser su nave insignia. Y tiene mucho para decir ya que su formación, a pesar de estar compuesta por músicos casi sin antecedentes en otros grupos importantes, forman una selección potente y sin fisuras, que roquea y estimula a sus seguidores.

La nueva vieja formación de El Vuelto S.A. es compacta, ajustada y cruda en vivo y a su vez relajada y profesional.

Tres de sus cinco integrantes, todos Sub 30, analizan un poco esta instancia en la cual, además del desafío personal, se encuentran con un amigo que intenta dejar en claro que la música es su forma de vida.

Los primeros dos desafíos a superar en esta nueva etapa fueron el microestadio de Argentinos Juniors y el Teatro Roxy de Colegiales, dos shows con más de 2000 personas que iban a ver qué se traía entre manos el “Bocha” Sokol.

Damián Bustos, el baterista y benjamín del grupo (21 años) es el motor imparable del pulso de El Vuelto S.A., claro, le tocó una silla que en otras épocas calentó Catriel Ciavarella, actual baterista de Divididos.

Junto a él, Nicolas Angiolini (30) el más combativo y confeso pelotero desde que tiene uso de razón, Gustavo Bustos (28 años y hermano de Damián) e Ismael Sokol (24) forman una trilogía de guitarras muy profundas y claras, que en ningún momento atentan contra la armonía de las canciones, algo difícil de encontrar en grupos de tres guitarras.

Finalmente, la segunda “bocha” del grupo, la de Sebastián “Bocha” Villegas (30) es la encargada del bajo y de mantener a flote la estructura clásica de un rock sin fisuras. Tanto él como Gustavo venían con la experiencia de tocar en el proyecto solista de Federico Gil Solá (ex baterista de Divididos) La ola sonora que produce El Vuelto

Gustavo: “El “Bocha” nos dijo que toquemos los temas de Las Pelotas como nos salgan, no pensando en la versión original que es única e irrepetible. Y el resultado es algo que a la gente le gusta mucho”.

Nicolás: “No me siento mal por tener que hacer un tema de Las Pelotas, hasta David Gilmour sigue haciendo temas de Pink Floyd. Es una mezcla de lo que la gente pide y lo que te hizo grande”.

S.A. se completa con el constante arengue de Gaby, el manager de la banda, que desde el borde del escenario los incentiva como un Alfio Basile enfurecido. ¿Cómo es el proceso creativo de la banda. Se adaptaron a las formas de trabajo de Sokol?

Nicolás: “Fue todo muy rápido. De repente tuvimos que salir a tocar, ensayar a diario y componer para grabar dentro de poco, es muy vertiginoso, pero el “Bocha” es uno más de nosotros. Aprendemos todo el tiempo de su experiencia y escuchamos cada consejo que nos da, ya que siempre lo hace desde el mayor de los respetos”.

Damián: “La presión ahora está sobre nosotros. De un día para el otro nos encontramos con una banda con compromisos importantes y que tiene un frontman con el que la gente se identifica, pero el proceso creativo es igual a cualquier otro en el que estuvimos involucrados, es espontáneo”. ¿No tienen miedo de terminar tocando temas de las Pelotas porque la gente se los pide?

¿Se sienten condicionados por tener que respaldar a un músico que tenía detrás suyo un grupo con la experiencia de Las Pelotas?

Gustavo: “Creo que lo mejor de todo esto es justamente eso, que no estamos condicionados a repetir una fórmula que ya funcionaba”. ¿Cómo los trata el “Bocha”?

Damián: “Con Alejandro no hay una relación de respeto padre hijo, es un grupo de amigos donde él es uno más. Así nos hace sentir y eso nos ayuda mucho”.

Mas allá de esta actualidad que los pone al frente de este nuevo proyecto ¿Cómo se sintieron cuando se enteraron del alejamiento de Sokol de Las Pelotas?

Nicolás: “El “Bocha” es mi amigo, la decisión que haya tomado la respeto y apoyo porque siempre espero lo mejor para él. No creo que sienta menos presión ahora que no está en Las Pelotas, es la vida misma la que le quita o mete presión.

Yo iba a ver a Las Pelotas a todos lados, me hinchó las bolas lo que pasó, me puse muy triste pero sé que lo que viene es para mejor”. ¿Se imaginan en un futuro como estrellas de rock?

Nicolás: “Yo no estoy acá por nada que tenga que ver con el negocio. Amo la música, conozco al “Bocha” desde hace años y disfruto todo lo que paso con él”.

A poco de subirse al micro y arrancar para Rosario, Santa Fé, algunos lugares del conurbano y luego Bariloche, los integrantes de El Vuelto S.A. no tienen planes ni sueños. Estan disfrutando de la concreción de uno de los más grandes que puede tener un músico que se desangra junto a su instrumento: tocar al lado de un amigo que se convirtió en el referente del rock nacional.

Nadia Mastromauro

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advirtiendo que “el rebaño en el que estás, cría de lobos está haciendo...” augura un futuro lleno de luz para sus incondicionales.

Claro que está bueno que sea así. No es exagerado pensar que quizas estemos ante el último rocker argentino, un tipo que atrae por convicción y no por imagen a sus seguidores, quienes ven una luz al final de todas sus canciones.

El gran Bob Dylan difundía como una plegaria refrescante, una consigna muy punk y rebelde a la vez en su canción “Maggie’s Farm”, al cantar sobre sobre ser uno mismo cuando todos quieren que seas como ellos.

En “Cría de Lobos” el primer sencillo que comenzará a rotar en las radios del país como anticipo de su primer disco solista (se estima que para fin de año debería estar en la calle) y que ya comenzará a ser obsequiado con la compra de

“Como te dije antes, yo nací pobre...no me voy a poner a hacer números ahora.”

“No me vas a ver triste, pero tampoco me vas a sacar más de las palabras de las que yo quiera sacar”.

En lugar de mostrar incertidumbre y desconcierto, prefiere la seguridad, fruto de los años de experiencia. Cuando asegura que “caminas y no llegas y vas a ver que yo te espero” para luego cerrar

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Nadia Mastromauro

entradas anticipadas para futuros shows, Alejandro Sokol está decidido a retomar el camino de su mejor etapa compositiva, la introspectiva pero refrescante y anticipatoria.

Y así es como vive, con el alma limpia y la mente lúcida.

Para antes de fin de año se espera que ya esté en la calle el disco debut de El Vuelto S.A. Quizás sea una síntesis de su carrera, una declaración de principios, la catarsis de algo que lo oprimía y ya no molesta o simplemente volver a las raíces de la verdadera esencia pelotera, esa que inundó las almas de miles de fanáticos y los ayudó a seguir luchando por permanecer, algo que el “Bocha” conoce muy bien...porque lo vivió. i

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Empresas

Decoud

La industria nacional de insumos musicales está, desde hace tiempo, a la altura de las marcas internacionales. Los equipos de sonido son vitales para una mayor performance.

DECOUD es una de las firmas argentinas más prestigiosas y avanzadas en este sentido. Facundo Decoud nos invita a conocer un poco más sobre la cocina de la fabricación y construcción de estos versátiles amplificadores. ¿Contános un poco como empezó la empresa?

- Todo empezó en el negocio de Brunelli, mi viejo era empleado de ahí, y un día en el ´63, salía de gira y necesitaba un amplificador, y mi viejo lo hizo. Así es como arrancó la fábrica de amplificadores. Después se agregó un hermano que se dedicó a la carpintería, más tarde se sumó otro hermano que disponía de un galpón y sí se fue armando todo. En el ´69 registran la marca y empiezan a vender amplificadores.

“lo que tratamos de hacer con nuestros productos es apuntar a todos los tipos de exigencias”. ¿A qué se dedica puntualmente la empresa?

-A todo lo que es amplificadores de instrumentos musicales, como guitarras, bajos, teclados y consolas de voces. Dentro de la línea de guitarras y bajos hay tres modelos: el estándar (para principiantes), el intermedio y el pro. ¿Cuál sería el producto más destacado de la empresa?

- La línea de amplificadores de bajo y guitarra que cuenta con el equipamiento CELESTiON opcional y una línea de parlantes nacionales de muy buena calidad con componentes internacionales, como por ejemplo el cono americano.

Para nuestros lectores, sería interesante que nos expliques el proceso de la fabricación de los amplificadores.

- Bueno, primero se compran las placas de madera, se arma el cuerpo y después el chasis del amplificador. Las plaquetas las diseñamos acá, y después junto con la parte electrónica se arma afuera. Entonces montamos el chasis, se colocan los transformadores, las plaquetas y se hacen las primeras pruebas. Después armamos todo lo que es esquine-

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ros, herrajes, parlantes y luego se hace la prueba final para ser embalado. Los parlantes los hacemos en otra sección para no ponerlos en contacto con el polvillo. ¿Cuál es la característica que los diferencia de la competencia?

-Creo que es el servicio post-venta. Ponemos énfasis en esa parte, es algo que no se maneja bien en el país. Si un equipo viene fallado, el cliente puede cambiarlo por otro nuevo. Hace 6 años que no cobramos servicio de reparación. Tenemos una estricta garantía de 2 años, aunque solemos tener excepciones.

Creo que la calidad de los productos y las garantías que tiene el cliente son nuestras características más importantes. ¿Qué tienen en cuenta los clientes cuando compran un amplificador?

- Tienen en cuenta la posibilidad de probar, escuchar y elegir. Hay mucha gente que se guía solo por las marcas. Va y busca una marca determinada y listo, lo compra. Yo creo que hay que testear el producto que uno va a comprar y después elegir. También se evalúa mucho el tema de las garantías, que el producto tenga una vida útil garantizada.

Hay varios tipos de clientes. Yo creo que los que eligen Decoud es porque nos probaron y les gustó nuestro equipamiento. ¿Cuáles son las tendencias a futuro en el área de los amplificadores?

- Las tendencias casi siempre están monitoreadas por las grandes empresas a nivel mundial. Ellos marcan mucho el camino, entonces tenemos que estar siempre informados, atentos. Si bien hay cosas clásicas que nunca mueren como los equipos valvulares, también hay aparatos súper avanzados, con mucha tecnología. En algunos casos nuestro país todavía esta un poco atrasado, sin embargo hemos logrado sacar un procesador digital de efectos, que hace unos años era impensable y ahora ya lo podemos producir acá con el mejor nivel.

También lo que pasa es que hay clientes que evaluan los efectos y los “chiches” que pueden traer los equipos y por otro lado tenes el cliente clásico, que es el que prefiere los equipos valvulares en los cuales los efectos no son tan importantes.

Entonces lo que tratamos de hacer con nuestros productos es apuntar a todos los tipos de exigencias.

“Creo que la calidad de los productos y las garantías que tiene el cliente son nuestras características más importantes”.

¿Cómo trabajan para sostener los precios y seguir logrando productos de tan alta calidad?

-Producimos nuestros insumos y también se traen cosas de afuera. Importamos marcas de primera línea, de muy buena calidad y a un buen precio. Comenzamos a importar todo lo que es material electrónico, parlantería e insumos, con la idea de seguir trabajando y produciendo acá, nosotros mismos. Lo que te permite esta estrategia de importación es sostener más o menos los precios y fabricar productos de excelente calidad. Es una buena forma de seguir trabajando competitivamente.

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ENTREVISTA: WILLY CROOK

Caballero del Soul Por Pablo Gallo

Willy Crook es un tipo sencillo. En su casa hay un poco de desorden y se perciben rastros de movimiento y mudanza. Crook está organizando un retiro temporario del barrio de Caballito para transportarse a una pequeña ciudad de la costa bonaerense. El ritmo de la ciudad abruma y la tranquilidad de un invierno en la playa invita a reflexionar, bajar un cambio y detenerse a contemplar.

Igualmente Crook no se frena y está con varios proyectos por delante. Tiene pensado un disco de versiones del rock nacional, como una suerte de continuidad de aquel exitoso disco en el que realizó excelentes interpretaciones de clásicos del soul y del jazz internacional. También está con ganas de encarar un teatro grande para el mes de agosto.

S

e lo ve tranquilo, pero expectante, con ganas de hacer cosas. Es reflexivo en sus palabras y sus referencias traslucen horas de lectura, de historia y filosofía. Ha vivido en la playa, en Europa, ha pasado épocas de vacas gordas y también épocas de vacas demasiado flacas, viviendo en la calle o en su Torino verde.

Crook es sin dudas un tipo pintoresco, un tipo macanudo.

Un tipo de mundo, que le dicen…Willy Crook es una caja de sorpresas y la música es un aspecto más en su vida. Como muchos saben, es fanático de los fierros, le van desde las motos hasta los aviones. Sin dudas es su pasión por los Torinos el dato más conocido, pero los autos de carreras son su raye actual.

-A parte de la música te gustan mucho los fierros, ¿cómo es qué te pegó el tema de los autos?

- Me gustan mucho, aparte me gusta la mecánica, desde chiquito me dedicaba a destrozar cualquier cosa, no tenía muchos juguetes, pero los pocos que tenía los desarmaba para ver su funcionamiento interno. Lo que sí, la experiencia me permitió llegar hasta la parte del destroce y el sopapo paternal, no a armarlos! (risas), y mucho menos el negociar la compra de un nuevo elemento de estudio, por así decirlo.

Y lo de los autos, sí me gustan, porque en líneas generales no es que soy apático de los autos, soy muy fanático de irme, de andar… Los vehículos son muy útiles a la hora de poder rajar para algún lado.

-¿Todos los vehículos te gustan?

- Si, me gustan las motos, los aviones.

Todavía no sé bien aterrizar ni despegar, pero sé volar, o sea, no sé estacionar, se complica un poco.

-¿Sabés volar? ¿Tenés oportunidad de volar?

- No, no tengo ahora…, pero si he volado.

Mi amigo, el que me prestaba el avión, se fue a vivir afuera y no llegamos a la parte de estacionamiento! (risas). Igual estamos hablando de aviones chicos.

-¿Y te pegaste algún porrazo?

- Me he comido algún que otro susto, pero palos así importantes no.

-Le tenés respeto…

- Si, sé que cuando voy bien, cuando empiezo a confiarme, es el momento de bajarse. Porque corriendo con los kartings hice buenos tiempos, en el aire también, pero ni bien empecé a confiarme y a volar cruzado y cosas por el estilo, quiere decir que te vas comprando el talonario del premio mayor, que es el palazo de dimensiones “ayrton senescas”…

-Pero más allá de los vehículos, tenés una relación particular con el Torino. ¿Cómo fue como nació?

- Mi viejo hizo un trabajo de albañilería

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en el duro invierno Geselino, cuando el balneario estaba parado y le dieron como parte de pago un Torino. Yo justo estaba en un divorcio latente y mi viejo me dijo, “a vos te están por echar a patadas y yo no le puedo cargar nafta, así que te lo regalo y vivís adentro”, lo cual pasó de ser un chiste una realidad. Hablo del Torino verde, que algunos conocen y tuve que venderlo con todo el dolor del alma.

-¿Y tu vinculación con la música, cómo fue?. ¿Arrancaste con la viola?

- Si, arranqué con la viola a los 5 años tocando todo lo que escuchaba. Fue de a poco. Iban llegando cosas y el amado germen de la música se instaló en mi vida.

Tenía mi criolla y tocaba las canciones de los pocos discos que circulaban en Villa Gesell. ¿Y cómo fue que te pasaste al saxo?

- Cuando vuelvo de mi primer estadía en Europa, a fines del ´81, traía una plata y me compro un saxofón que era una especie de Orbis Calorama, todo de metal, una cosa incomprensible y empiezo a tocar un poquito arriba de un casette que tenía en Villa Gesell, que era de Grover Washington Junior. Más o menos iba, me creía que tocar el saxo era como tocar ese monstruo pesado, pero iba delicadamente, mediante un trabajo quirúrgico, robándole sonidos y cosas. También zapaba transportando mentalmente frases de David Gilmour al saxo, de ahí que muchos fraseos son re gilmorianos. Al tiempo toco más o menos bien y ahí es que conozco a Luca y después entro en la famosa sala de ensayo de Soler de Patricio Rey. A Crook se lo ve tranquilo y relajado.

Pero en verdad ha pasado por situaciones muy difíciles, es un sobreviviente de la década del ´80. Después de la caída de la dictadura y la apertura democrática, la sociedad argentina vivió una especie de liberación general. La conexión con el mundo trajo nuevos aires y nuevas influencias.

Corrientes artísticas de todo el mundo llegaban en el formato que podían y los grandes recitales y la movida nocturna volvieron a ser moneda corriente y epicentros de creatividad. Pero en lo bueno también viene lo malo y las drogas y el HIV fueron un reto a la salud de una generación.

- ¿Cómo viviste la década del ´80, hiciste cosas importantes en esa etapa de tu vida?

- Exactamente, salieron buenas cosas.

Grabé con Los Redondos discos como Oktubre y Gulp, también el disco en vivo de Riff en Paladium. Estuve en el ruedo desde el año ´82 al ´87, más o menos, que justo fue la época que murió Miguelito Abuelo, Luca, otro amigo y estaba bastante áspero acá.

-Y te fuiste a Europa. ¿Estaba muy heavy la cosa?

- Estaba muy heavy acá, para mi sobre todo, por problemas de salud y de adicciones fue muy conveniente irme a Europa y ahí estuve hasta el ´91. Después vuelvo definitivamente y toco con Los Redondos en Obras y después en Huracán y ya de ahí, me quedé, me enamoré, me quedé, me abandonaron y me seguí quedando. Un proceso lógico en la estructura de vida de un artista.

-¿En Europa tuviste buenas experiencias?

- En Europa lo más rescatable fue tocar y ser parte de Los Lions in Love, desde el año ´87 al ´91. Definitivamente Melingo estaba muy adelantado a su época, de hecho creo que sigue vigente todo lo que él hizo y todas las ideas eran de su cabeza, así que eso también me llevó a atreverme a tocar otros instrumentos, a tener otras libertades siendo que yo venía específicamente del rock. No obstante, paralelamente a eso, ponía música en bares, en pubs muy cool de Madrid y tenía acceso a música recién salida de Londres, de toda una nueva tendencia que daría en llamarse Acid Jazz, que era música medio de clubs, medio dancing, con un cierto ritmo de cóctel, tocada por músicos de jazz con solos puntiagudos y vistosos, una música para gente que parece bañada. Tocás esa música y parecés, desde lejos, recién bañado, con todos los dientes y con el traje a medida! (risas).

-Una música de otro target ¿Vos venías más del palo del rock y del tercer mundo?

- Claro, igual paralelamente a Los Redondos, toqué con Riff, que ya era más que rock. También con Los Encargados que era medio tecno. Después toqué con Fontova, con Memphis, con Claudia Puyó, una lista larga y muy variada.

Tocó con todos. Probablemente Sumo, Los Abuelos y Los Redondos se destacan por ser bandas hitos de la historia del Rock Nacional. Crook es el único músico argentino que tiene el privilegio de haber participado en todas ellas y muchas más. Son miles y miles las historias que hay detrás de semejante trayectoria.

-¿Cómo fue que llegaste a tocar con Los Redondos y grabar Oktubre, un disco tan importante en la música nacional?

- Fue a partir de conocer en Villa Gesell a Luca Prodan.

-¿Cómo lo conociste?

- Lo conocí en una gresca, en un lugar que se llamaba Los Momentos, en el verano del ´82, en mitad de un quilombo, de un caos muy de época. Me estaban por reventar una botella en la cabeza y aparece de la nada una cosa calva que lo increpa al amasijante, al que tenía la botella, y le dice, “vos lo que pasa es que le tenés envidia porque él está mas loco que vos” y los dos nos quedamos mirándolo al tipo este que había aparecido de la nada, hablando en cocoliche, así que aproveché para salir, para poner pies en polvorosa y de ahí nos hicimos muy amigos, estuvimos todo el verano juntos y toqué un poco con la Hurlingham Reggae Band y con lo que sería Sumito, que era Sumo, pero casi sin gente. Después vengo a Capital Federal y pretendo seguir viviendo como vivía en Ibiza, medio acampando en Plaza Once y con diversas felicidades, por decirlo de alguna manera.

En ese ínterin Luca se va a hacer la miniserie Marco Polo con su hermano, con Andrea, a Túnez y Diego Arnedo me dice “mirá, este chico no va a venir enseguida”, porque me veían completamente colgado, imaginate, yo tenía 18 años y me creía que todavía vivía en un libro de Kerouac. Ahí nomás Tito Fargo me hace una prueba y no entiendo por qué, el Indio tampoco entendía, porque la ver-

dad es que yo no sabía tocar muy bien el saxo, y quedo dentro de las filas del glorioso Patricio Rey y así hasta el día de la fecha, puesto que es un contrato irreversible, de por vida y a mucho orgullo.

-Me imagino que ser Redondo es una filosofía, un estilo de vida…

- Absolutamente, y más en esa época. Me acuerdo la primera vez que consigo plata y me tomo un taxi y ya no camino con mi saxo por toda la ciudad y le cuento al taxista “voy a ensayar, tengo una banda y se llama Los Redonditos de Ricota” y el taxista, con aire que ni siquiera era de desprecio, me dijo, “qué tocan, música para pibes”. Así que por un tiempo no repetí el nombre!

Y luego lo que todos saben, los acontecimientos empezaron a precipitarse hasta que llegó, yo creo, un punto que ya no se puede hacer más nada. Que hayan parado no me parece extraño, porque es bastante frustrante ver los quilombos y que todo se haya convertido como en el fútbol. Que haya una muerte más o una muerte menos no era la idea de mis hermanos mayores.

La idea era tocar la guitarra, no que se amasijen los unos a los otros, así que es lógico que hayan parado el tren.

Crook tuvo la posibilidad de vivir años super movidos, tanto en Europa como en Argentina. Las sociedades cambian y las etapas de la vida suelen ir al compás de la batuta. Las influencias y las experiencias de otras latitudes enriquecen la percepción y los caminos suelen ser senderos de exploración, muchas veces intrigantes, muchas veces creativos, pero también peligrosos.

-¿Notaste un cambio grande entre los ´80 y los ´90?

- Y… la verdad que si. Cuando yo me fui estaba todo muy deprimido, había aparecido la cocaína devastando terreno a lo pavo. En los ´90 no te puedo decir que eran más sanos, pero por lo menos había cierta proyección, la democracia ya operaba. Convengamos que hasta 1987 los milicos todavía estaban completamente politizados, no era una democracia real, estaba todo atado con cabellos.

Era una época rara, hasta hace poco no era muy fácil de convencerlos de que no tienen más la manija, malditos cerdos, y entonces en esa época todavía se andaba con pies de plomo, te jugabas bastante el

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pellejo a la hora de hacer cosas. Yo soy de una generación intermedia comparado con Miguel, con Los Abuelos, con Memphis, con todos, con Pappo. Ellos si se jugaron verdaderamente el cuero, no es un eufemismo, no es una figura poética, se jugaban la vida de verdad.

bamos en un lugar que hasta a Alejandro Medina le cobraban por hacer un show, una vergüenza total. Así que bueno, remándola con esto de las prohibiciones de espectáculos a raíz de lo que pasó en Cromagnon…

-Se cerraron un montón de lugares y cuevas de culto.

- Y los pocos que los tienen extorsionan bastante a los músicos. Por eso también lo del automovilismo puede que me pegue tanto. Hoy en día la idea es correr con un sponsor, sino te viene un show y como salís, cómo lo bancás. Es lo mismo que en las carreras, el que no tiene una calcomanía bien grande en la puerta del conductor no va a llegar nunca entre los diez primeros. Es una mano grande la que nos dan los sponsors, como las cuerdas Magma, yo me puse la camiseta absolutamente

-Agarraste una seguidilla con Luca, Los Redondos, después con Miguel Abuelo.

- A Miguel Abuelo lo conocí mucho más tarde, ya al final, en el año ´86 más o menos. Toqué con él en la última gira, la última en esta vida, porque anda por ahí, todavía sigue girando…

-Te codeaste con unos nenes bárbaros…

- He pateado entre gigantes como dijera Aquiles, no, Ulises lo decía.

También con Pappo, con Memphis, Manal, por separado he tocado con Javier y con el Negro Medina… insisto en la frase de Ulises: he caminado entre gigantes.

Con la experiencia impregnada de los gigantes, Crook construye las bases para lanzar en picada su carrera solista. A mediados de la década del ´90, después de pasar diferentes etapas en su vida personal y profesional, logra desarrollar un estilo personal, casi único en la escena local, transformándose en el exponente por excelencia de la música más negra de estás latitudes.

-Para el año 1995 arrancás decididamente tu carrera solista. ¿Qué onda, cómo se presentó el terreno?

- Ese disco me lo hace hacer a los ponchazos y a los empujones Daniel Melingo, gran mentor. Sinceramente yo no tenía una expectativa al respecto, vivía bastante colgado de una palmera y simplemente sucedió lo que tenía que suceder. Felizmente se pudieron aprovechar épocas como las del Gran Rex, la del Coliseo. Esta casa, este techo amigo bajo el cual estamos conversando es producto de una época dulcísima, que por suerte no la gasté toda en taxis ni prostitutas.

Ahora estoy pasando un período de impasse, después de nueve o diez discos, y esperando que las aguas sean propicias.

-¿Y hoy en día qué estás haciendo…?

- Estoy haciendo fletes con una camioneta que dejó mi finado viejo y también estoy tocando. Estuve todo el verano en Pinamar, en Robinson y en varios boliches que tiene un amigo, Juan Ramón. Con gran tranquilidad, esperando que las cosas sucedan. Existe la posibilidades de hacer unos teatros, también estuve en varios eventos, inauguraciones. El año pasado se laburó bien, a pesar de todas las prohibiciones. Me acuerdo que tocá-

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con las cuerdas, la verdad es que estoy muy contento. La gente de Magma comparte el sponsorazo, por llamarlo de algún modo, con Crespi y Competición que tiene un auto en Top Race, la categoría mas cajetilla del automovilismo.

-¿Y estás grabando, estás componiendo?

- Si, tengo para hacer un disco nuevo, pero no es el momento de sacar un disco ahora, así que estoy estudiando otra propuesta de hacer algo en castellano con temas conocidos, hacer un Versiones, pero con temas nacionales, estamos con eso ahora y lo estoy pensando, ya tengo unos cuántos en la cabeza, así que es cuestión de ajustar los tornillos.

-¿Y cómo hacés la selección de los temas?

- Por lo general los temas que me gustan a mi más allá de que sean comerciales, siempre tengo el criterio que si me gustan a mi van a sonar bien. En este momento con la banda estamos haciendo dos de Riff, el de Miguel Abuelo que siempre se hizo, Himno de mi Corazón. Hay alguno de Los Redondos. Si me pongo a bucear siempre voy a encontrar cosas fe-

nomenales, por ejemplo cosas de Manal.

Aparte hay temas que tienen que ver con mi estilo, así que me gustó mucho la propuesta, pero quiero manejarlo con cuidado, con calma. Tuve la experiencia de mi último disco, Fuego Amigo, que era un disco que me gustaba mucho, que no era más de lo mismo, incluso gracias a Andrecito Calamaro y a la Mona, que me rompieron muchísimo los cojones para que cante en castellano y en una de esas ver si salía del anonimato. Lo hice, me gustaron los temas, me gustó la letra y la música, pero quedó cajoneado por cuestiones de desidia empresarial.

Cuando tenés todo listo, por otro lado también sale un teleteatro con su disquito, la novelita con su disquito y te llena las disquerías y bueno, vos por mas que le gustes a 2000 no podés competir con 200 mil.

-¿Y cómo fue que arrancaste cantando?

Por que una cosa es cantar en casa, y otra cosa es sacar un disco, poner la cara en un show…

- Cantaba de chiquito. Es uno de los misterios de la naturaleza. El tema es que tenés que tener una banda muy aceitada y muy trabajada para poder tocar el saxo y cantar. Con la guitarra es más sencillo.

Ahora con el trío, hago varias cosas, me saco la guitarra y toco el saxo, canto… solo me falta pagar la entrada y aplaudirme, pero creemos que la crisis no va a llegar para tanto! (risas). También compongo con el bajo, algunos shows los he hecho cantando y tocando el bajo.

Crook tuvo la posibilidad de presentarse como telonero en las visitas que el grandioso James Brown hizo a la Argentina. La historia cuenta que la onda que pegaron fue tan fuerte que Brown se llevó discos de Willy Crook y los pasó en la musicalización que hizo en uno de los Festivales de Woodstock. Casi nada.

-Y James Brown ¿Qué sensación te dio?

- Con Brown fue como estar con un amigo, tan atorrante como todos los amigos que tengo, y musicalmente, que se yo, no sé como definirlo, un tipo que está más allá del bien y del mal, bueno, ahora más que nunca (risas). La verdad era un loco super cool. Aparte estuvimos charlando, me dio unos datos fundamentales. Y ahí estábamos todos muy bien vestidos y con los zapatos lustrados, eso era fundamental, no nos hubiera dado pelota si teníamos los zapatos sucios.

-¿Y es verdad qué se llevó discos tuyos?

- Se llevó los discos y los puso cuando musicalizó la apertura del Woodstock. Después cuando estaba por venir me suena

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Ventas por mayor Ăşnicamente

el teléfono y me sale una voz de (Willy Crook imita la voz de James por el teléfono) y digo “quién es este culeado” y era él, me invitaba a tocar de nuevo. La verdad es que fue una experiencia formidable. Lo loco es que se acordaba y para la segunda vuelta me pidió exclusivamente.

No obstante tengo a su representante cordobés, a la Mona Jiménez que es idéntico, abajo del escenario son feos, pero arriba del escenario brillan como loro! (risas).

-¿Sos amigo de la Mona?

- Sí, es un gran tipo. El disco éste lo hice gracias a su gentileza, parte de Fuego Amigo lo grabé en su estudio.

-Que buena conexión. Los debe unir algo más allá de lo musical porque son palos totalmente distintos.

- Claro, pero a la vez son géneros populares. Es música de negros!

-Pero viste como somos acá. El Funky medio jazzero tiene un aura bastante cool y la Mona, el Cuarteto, la Cumbia

son más populares. Sin embargo ustedes, los artistas, superan ese antagonismo que a veces genera la gente.

- Exactamente. Es la famosa diatriba Los Redonditos o Soda Stereo, que se creía que eran un River-Boca, una boludez atómica. Por eso lo de “rock nacional” es un término que me repugna. O es rock o es nacional, no entra en la misma oración. El rock está para patear barreras, no para hacer tranqueras.

-Una cuestión que a veces charlamos con los músicos que viven intensamente como vos, es que tienen una percepción especial y a veces perciben y reciben las cosas de otra manera? ¿Tenés una sensación así?

- Si, puede ser que sea así. A veces nos hacen perder la sensibilidad, por lo menos a mi me pasa. Me la hacen perder todos los trámites que hay que hacer para seguir vivo, para comer, te ponen un poco de quicio. Tampoco estamos viviendo en las épocas del Renacentismo en las que estaba muy bien tener un artista y que ocupé un ala del palacio. Pero la verdad es que nos quitan un poco la sensibilidad en muchos aspectos, porque nos ponen en situaciones que no están buenas. No solo hablo de mi, artistas de la talla de Spinetta que tengo entendido que no tenía quien les editara el disco, a Pappo también le pasó lo mismo. Entonces imaginate, alguien que tiene algo que decir y para hacerlo tiene que pelear con la máquina de hacer chorizos.

Nooo, ahí no hay chance, son los molinos de vientos moderno!!!. i Contacto: www.willycrook.com

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"..se comineza a escribir la historia con la llegada a la Argentina de Francisco Nuñez, quien arrivó con el afán de convertirse en el mejor constructor de guitarras del país.

138 años después y con su legado como mayor exponente, hacen de Antigua Casa Nuñez la exelencia en construcción de Guitarras de Concierto de la Argentina..."

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Discos JUDAS PRIEST “Nostradamus” Sony

BABYSHAMBLES “Shotter´s Nation”

R.E.M. “Accelerate” Warner Bros / Wea

Astralwerks Cada vez que parece que los veteranos ingleses están por retirarse para pasear con sus nietos nos sorprenden gratamente. En este caso, su primera obra conceptual, narra la historia del profeta francés del siglo XvI Nostradamus.

A lo largo de sus 23 temas, Nostradamus despliega lo mejor del grupo: riffs sólidos y melodías compuestas en las mismas puertas del infierno. Según el propio Halford este disco es “el mayor reto musical de su carrera”.

Pensado como una obra operística, el disco contará con tres ediciones. Un doble CD, un doble CD más libro de 50 páginas y un box set de lujo con todo lo anterior más póster y tres vinilos de colección.

TIMMY O TOOL “Sigo acá de pie” Tomnmy Gun Records Este tercer disco de los capitalinos Timmy o Tool y primero para la disquera Tommy Gun (filial de Universal Music) logra plasmar una madurez musical en formato trío y el debut compositivo de sus tres integrantes, con el objetivo de poder representar un conjunto de sentimientos que los ha llevado a lo largo de estos casi diez años por la vereda del rock alternativo. Y esto queda plasmado desde el título: “Sigo acá de pie”. rana, baterista y diseñador del grupo, el Mono, guitarrista y productor y Taz, bajista, componen una estructura melódica precisa, con melodías jugadas y efectivista en la rítmica, algo que han sabido cultivar desde sus contundentes shows en vivo.

12 canciones de rock energético y plagado de hits donde además de cortar “Delivery” como difusión, “There she Goes” y “French Dog Blues” tienen asegurado un lugar en las radios masivas.

El descocado de Pete Doherty se salió con la suya luego de los malos augurios por la separación de The libertines, su banda original.

Quizás Shooter´s Nation carezca de talento técnico y abunde en imprecisiones, pero es indudable que desde el arranque no se escatima el espíritu roquero inglés. la portada que reproduce en un collage el cadáver de Thomas Chatterton (basado en una obra de Henry Wallis), quizás sea un testimonial del espíritu autodestructivo de Pete.

COLDPLAY “Viva la vida” Capitol

Para los ingleses, el lanzamiento de su cuarto trabajo, viva la vida or Death and all his friends, (que fue grabado durante el tour que los trajo a latinoamérica y España) ha significado una nueva dirección musical, ya que algunas canciones poseen tonos de blues con tendencias al rock y menos falsete como en sus discos anteriores.

De esta forma queda marcado el fin de la tendencia sonora de sus tres álbumes anteriores (Parachutes, A rush Of Blood To Head y X&Y), los cuales han sido considerados por Chris Martin como una trilogía.

Son 11 resfrescantes tracks producidos por Brian Eno (roxy Music) y que ya comenzó a rotar su corte de difusión, “violet Hill”.

Pasaron cuatro años desde la edición de Around the Sun, anteúltimo disco de r.E.M, que fuera catalogado por la crítica como “intrascendente” y donde se podía escuchar a un grupo estancado en sus ideas. Pero las dudas se despejaron con su nueva placa.

Grabado en sólo nueve semanas, a lo largo de sus 34 minutos destila grunge en temas como “living well…” y “Until the day is done” y retoma lo que mejor supo hacer en su disco Monster : Sonar frenéticamente en “Accelerate”.

Aunque falten pocos años para que los r.E.M. sean considerados viejitos, este disco demuestra que todavía pueden pisar a fondo el acelerador y ,lo que es mejor, aguantar la velocidad.

CARAJO “Inmundo” (Universal)

luego de un ciclo caracterizado por bajar los decibeles, los Carajo vuelven a lo que mejor saben hacer. Canciones potentes y ajustadas pero con un plus de melodía y lírica totalmente renovado en relación a sus anteriores trabajos.

Quizás, la lesión de su baterista Andrés vilanova y el ciclo acústico al que se adaptaron a causa de este hecho logró que profundizaran en lo introspectivo, algo que resalta en los climas, sensaciones y letras de su cuarto disco.

Inmundo recorre a lo largo de sus 13 canciones (más un bonus multimedia) pasajes energéticos ya conocidos por sus fans y una vuelta de tuerca más reflexiva que contestataria. Bienvenido sea el crecimiento.

PABLO MORO “Smoking Point” Carlito Records Sony Bmg Duro es el trabajo del cantautor Pablo Moro, luego de cuatro discos, con varios hits en su carrera y con un premio como mejor letrista 2008, para desencasillarse del rótulo de “baladista”. Quizás Smoking Point sea un buen punto de partida.

“Chicos listos” y la balada “Imitadores de Elvis” marcan la diferencia dentro de un disco parejo pero que aún busca un lógico camino orientado entre la canción más intimista y el rock alternativo.

Además del corte que dan nombre al disco, “Empate a Cero” un track que no figura en el arte de tapa de la edición argentina, es una joya que podría rankear en cualquier radio de habla hispana. Un album de sentimientos encontrados, nocturno y lleno de ambiente.

DISTURBED “Indestructible” WARNER

la sequía creativa de la ola de bandas de metalcore que parecía que se comían el mundo sigue acechando. Para Disturbed, luego de dos trabajos que mostraban un crecimiento lógico para lo limitado del estilo y gracias a su colaboración en la banda de sonido de la película Transformers con el corte “This Moment” parecía que justamente, era su momento.

Pero Indestructible no muestra nada nuevo.

A pesar de un notable avance en cuanto a calidad de sonido, la pared sonora y ajustada no llega a ser expresiva ni agresiva. Seguramente, entre tanto clon dando vueltas, Disturbed se destaque por algún motivo, pero a veces sólo asomar la nariz no llama la atención.

ONCE TIROS “Momento extraño” Koala Records los uruguayos reggae-ska-punk de Once Tiros, grupo que supo entender la filosofía urbana de Montevideo de manera ejemplar, presenta su tercer placa. luego de los exitosos Parvadomus (2002) y Glamour & violencia (2005) y como una síntesis de toda su trayectoria, Momento Extraño se apuntala con canciones pensadas y para hacer pensar, ritmos frenéticos y eclécticos que no dan respiro y mucha diversión. Este disco tuvo como corte de difusión el tema “Bisturí!” en Uruguay y “jorge Arbusto” en Argentina, donde es editado por Pop Art. Quizás estemos frente a la última gran banda uruguaya de esta ola de grupos emparentados con una lírica poética y contestaria de alto nivel.

JAMIROQUAI “Live at Montreux Jazz Festival 2003” Sony

Un show que ha quedado en la retina de los afortunados testigos y gracias a la tecnología puede ser disfrutado por todos. El excelente show de jamiroquai, con el movedizo y estilizado jay Kay a la cabeza, arribó a este prestigioso festival, en el marco del Midnight Sun tour, una gira de matices jazz fusion y soul, donde dejaron de lado su faceta electrónica, que es, sin lugar a dudas, la mas popular.

Una florecida percusión (Sola Akingbola) puede oírse en “Use the force”, canción que abre el show a pura samba. “Mr. Moon” funciona como un matrimonio perfecto entre un ácido rodees (Matt johnson) y un bajo (Nick Fyffe) que rebalsa de Slap, mientras que la inédita “Shoot the moon” quiere dar a conocer que Faithless no es la única banda que puede dar gigs de música techno… instrumentalmente.

THE TORMENTOS “Death Drop!”

Scatter Records

El Surf rock ha crecido y logrado un lugar bastante prometedor dentro del ambiente musical local. Está claro que estos grupos, inspirados en artistas de culto amantes de las pin up y el cine clase B, no aspiran a un mainstream que no espera este tipo de productos, mucho menos en plan instrumental, pero sin duda The Tormentos sabe como tomar el estandarte del estilo para hacernos viajar en un descapotable al lado de una chica Tarantino por una larga y desértica ruta. Entre las perlas más brillantes de un parejo disco podemos destacar “Tokio Action”, con Danyy Amis, guitarrista de los legendarios Straitjackets como invitado y el cover de Massacre “Diferentes Maneras”.

AMARAL “Gato Negro, Dragón Rojo” EMI-ODEON

El grupo de pop español compuesto por Eva Amaral y juan Aguirre presentan su quinto disco de estudio, lleno de vitalidad y energías renovadas. Un álbum doble con 19 canciones presentado en un impecable box set lleno de regalos (en la edición de lujo incluye un pendrive con el disco precargado) donde juan canta por primera vez y Eva se decidió a grabar algunas guitarras acústicas y eléctricas.

Masterizado por jon Astley, autor de la remasterizaciones de led Zeppelin y The Who entre otros, Gato Negro, Dragón Rojo es un juego entre dos animales con rasgos mitológicos y dos colores que se complementan a la perfección. Un disco sin desperdicios que alegra y sorprende por su energía renovada.

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Tecnología estudio de grabación

L

os estudios de grabación personal (EGPs) están cobrando cada día mayor protagonismo en la vida de los músicos de todo el mundo, a tal punto que se han convertido para muchos en un eslabón indispensable del proceso creativo. Sin entrar en las causales de ello, que podrían ser desde el desarrollo masivo de las computadoras personales e Internet hasta el culto al individualismo, este informe buscará dar una visión de los diferentes aspectos a tener en cuenta al armar un EGP para facilitar así a cada lector la creación del propio.

timos diversos accesorios secundarios.

Pueden ser portátiles (notebooks) o de escritorio (desktops). Las primeras serán más aptas para grabaciones de shows, tomas de sonido ambiente e incluso tocar en vivo; pero también más costosas, frágiles y limitadas para actualizarlas. Lo más importante es que cualquier computadora de las que se encuentran actualmente en plaza es apta para trabajar con música y sonido.

Hay tantas configuraciones diferentes de equipamientos para armar un EGP como músicos, puesto que cada uno responde a las necesidades específicas y personales de su creador. No obstante, se puede establecer con cierta certeza un factor común a todos ellos. El combo clásico de un EGP está formado por una computadora, una placa Asio (monitoreo sin retardo o “latencia cero”), un condenser mic, un controlador midi y unos monitores de campo cercano. A esto se le agregan generalmente los dispositivos e instrumentos musicales que uno pueda tener de antemano. En el caso típico de un guitarrista, por ejemplo, estos serán: una guitarra eléctrica, un amplificador, una multiefecto, varios pedales, entre otros.

Lo que sigue es una descripción de cada uno de estos cinco elementos básicos.

Dependiendo del género musical y del presupuesto de producción, los trabajos discográficos involucran una determinada cantidad de instrumentos grabados por aire a través de un micrófono. Éste es, entonces, el extremo donde comienza la cadena de audio que culmina luego en los oídos de los oyentes. Por lo tanto es importante que sea de muy buena calidad.

Existen diversos estándares como el “micrófono de condensador” (o condenser mic), ideal para los estudios de grabación por su fidelidad y sensibilidad.

La computadora constituye el centro del EGP. A ella se conectan los aparatos restantes mencionados arriba y a estos úl-

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¿Qué es una placa Asio? En términos amplios, la placa de sonido es la conexión entre la computadora y los dispositivos musicales (micrófonos, guitarras, amplificadores). Ninguna computadora hogareña incluye placa de sonido con tecnología Asio. Una placa Asio es una placa de sonido profesional, que comenzó siendo en realidad una sigla creada por la empresa alemana Steinberg para definir una manera de funcionamiento de sus softwares de música y sonido. En la actualidad se llaman así a las placas de audio que tienen incorporado este sistema de funcionamiento que es lo que las diferencia del resto para hacer su tarea de manera profesional.

Otros instrumentos pueden grabarse por lo que se llama “línea”, ya que traen incorporada una salida de audio que se conecta directamente a la placa de sonido. Tal es el caso, por ejemplo, de los bajos, guitarras y pianos eléctricos. Pero hay muchos instrumentos que por razones de practicidad se graban de una manera alternativa a las dos anteriores denominada MIDI. Esta palabra también

comenzó siendo una sigla allá por los años ochenta y creada por un grupo de empresas que desarrollaban sintetizadores electrónicos para nombrar una norma que pudiera interconectar los mismos. Como es bien sabido los sintetizadores son teclados con una gran variedad de sonidos incorporados.

Es aquí donde aparece la necesidad de un controlador midi en el EGP, para grabar sonidos de instrumentos que no tenemos. ¿Cómo es esto? Muy simple, tocamos nuestro arreglo en las teclas (de piano) del controlador y luego le asignamos el sonido del instrumento que deseamos (bronces, flautas, violines, etc).

Los monitores de campo cercano son un par de parlantes de muy buena definición que se usan cual instrumento de precisión en el estudio de grabación. Generalmente son bi-amplificados, es decir que contienen cada uno un amplificador para el reproductor de agudos y otro para el reproductor de graves. Lo fundamental es que su sonido es plano, es decir que reproducen cada una de las frecuencias del espectro sonoro con la misma intensidad y sin equalizaciones predeterminadas o realce de frecuencias.

En la próxima entrega de Arma tu EGP: La computadora.

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Arriba las bandas Tifus Clan Estuvimos charlando con los amigos de TIFUS CLAN, banda nacida en el sur de la Capital Federal y con una original propuesta estética y musical, integrada por Nico “Cabeza de Sushi” Varone en batería, Fernando “Dr. Malo” Colle en bajo, Fabián “Dedo Mocho” Benítez en guitarra y Juan “Pibe Miga” Orcajada en voz.

- ¿Cuánto tiempo hace que se formó TIFUS CLAN? - Tifus Clan se formó a principios del 2005 en el porteño barrio de Parque Patricios, pero después de un par de mudanzas y cambios de miembros quedó finalmente constituida, hace poco más de un año con la formación actual.

- ¿Por qué TIFUS CLAN? - Porque nos pareció divertido pensar que nuestra música podría ser algo así como una enfermedad infectocontagiosa, de esas que cuesta reponerse.

- ¿Qué influencias tienen?

- Las influencias de Tifus Clan son múltiples. Van desde Frank Zappa hasta Pantera, pasando por Hendrix, Marlon Brando, Black Sabat, Pavarotti, Benny Hill, Canibal Corpse y el payaso Firulete!!

La búsqueda de caminos nos lleva a to-

mar influencias de todo aquello que tenga power, ironía y también humor, ya que no solo de música se nutre el músico. Además el rock de estos tiempos nos parece bastante chato cómo para hacer más de lo mismo. Somos una banda que se aburre rápido sino deforma un poco un compás que viene muy “derechito”.

- Entonces, ¿cómo definirían el estilo que hacen?

- No tenemos ni la menor idea! Simplemente nos encanta abrir la cancha y sonar lo más impredecible y menos obvio posible, con una búsqueda permanente.

Después de oír a Tifus Clan, nuestro público suele decir: están realmente locos!,...pero cuándo tocan de nuevo?,...y eso nos alienta.

- ¿Cómo vienen moviendo a la banda?

- Hemos tocado en el circuito más o menos común a casi todas las bandas under: bares, fiestas, pubs, sótanos y algún que otro programa o festival de radios alternativas.

- ¿Cómo van con la producción del primer disco?.

- En estos días estamos terminando de mezclar y masterizar nuestro primer disco independiente que seguramente au-

topiratearemos y colgaremos en nuestro sitio web (donde ya hay material de audio), y también venderemos en alguna cueva de rock y en nuestros shows.

Hay varios sellos internacionales interesados en contratarnos, pero optamos por ofrecérselo a Johnny Allon, ja!. Pero a Johnny no le interesó!.

- ¿Y en el futuro?

- Además de conquistar al mundo, seguramente tocaremos seguido y trataremos de divertirnos con lo que hacemos, como hasta ahora, y por supuesto intentando que cada vez mas gente conozca a nuestra banda; pero tenemos los pies sobre la tierra y sabemos que nuestra música nunca va a sonar en el programa de Mirtha Legrand, lo cual es una pena, porque sería muy divertido que las amas de casa descuarticen al pollo del almuerzo al compás de la música de Tifus Clan!!! www.tifusclan.com.ar contacto@tifusclan.com.ar

Septi3mbre Banda oriunda de la ciudad de Rosario.

Hace un tiempo estuvieron distribuyendo su material por la Capital Federal y tuvimos la oportunidad de conocerlos.

SEPTI3MBRE está formada por Maximiliano Salvatore en Guitarra y voz, Federico Nini en Guitarra y voces, Luciano Mastromauro con el Bajo y voces y Federico Pellegrini en Batería y voces.

- ¿Por qué se llama así la banda?

- Varios años atrás, uno de los integrantes tuvo un sueño en el cual un amigo aseguraba haberlo visto tocando con su banda SEPTI3MBRE, que todavía no existía como tal. A partir de ese momento la banda comenzó a llamarse así ya que se trataba de un amigo fallecido recientemente.

-¿Y cuánto hacen que tocan?

- SEPTI3MBRE se formó en el año 2002.

- ¿Qué música escuchan, qué bandas perciben cómo influencias?

- Las influencias son muy diversas, escuchamos muchos clásicos de los `60 como The Beatles, Doors, Zeppelin, Floyd y la Velvet... pasando por Nirvana, Radiohead, Wilco y bandas actuales como Cold War Kids, Strokes, etc...

- ¿Qué características tiene la propuesta de ustedes?

- Sinceramente es bastante personal... www.myspace.com/septi3mbre - Contános un poco, cómo es la movida de Rosario.

- Últimamente hay un movimiento muy grande de bandas, muchos eventos y recitales por toda la ciudad. Hay varios lugares que se dedican a la difusión de los grupos pudiendo encontrar recitales casi todos los días. Las limitaciones son pocas, uno puede conseguir una fecha con facilidad, llevar su gente y tocar. El público es muy variado y se interesa mucho por las bandas locales.

En nuestro caso todo marcha muy bien, estamos muy contentos con el apoyo que recibimos en nuestro último show y creemos que la gente se sintió de la misma manera.

verse en www.youtube.com/septi3mbre.

Nuestro objetivo a corto plazo es un show a dar a fines de julio. www.myspace.com/septi3mbre www.youtube.com/septi3mbre

- ¿En qué ánda la banda en este momento?

- Hace muy poco grabamos un EP con 3 temas que estamos difundiendo y también filmamos un video para promocionar uno de los cortes. El mismo puede

carme@ciudad.com.ar Tel.: 4683-0905

Productos DT MUSIC

WENSTONE

Correa para Guitarra T22

WENSTONE BASS B-810E

La empresa argentina DT cuenta con casi 20 años de experiencia en el mercado musical argentino. Desde 2001 fabrica una serie de productos que ocupan un segmento generalmente destinado a los importados.

Dentro de su línea de correas para guitarras, bajos, percusión e instrumentos de viento, se destaca el nuevo modelo T22, una correa de tela cuadriculada, con clip locks y bolsillo portapúas de cuero.

Los reguladores de largo y los clips están fabricados con fibra acetal, un polímero de alta resistencia y durabilidad.

La T22 incluye dos botones sujeta-correa metálicos, arandelas de goma de protección y tornillos de fijación de fácil instalación. Se encuentra disponible en largos que van de 1.60 mts a 0,95 mts.

La firma argentina Wenstone toma la iniciativa dentro del segmento “pesos pesados” y presenta su nuevo tanque, el Bass B-810E, un poderoso bafle compuesto por ocho parlantes Eminence USA de 10”, lo que permite mover un volumen de aire mucho mayor que los diseños convencionales.

El diseño estilo heladera, como se conocen entre los músicos, está inspirado en los equipos clásicos de los ’60, pero con tecnología de vanguardia.

Es por eso que, además de sus potentes graves, una bocina con driver de 1” con selector de modo permite resaltar una alta gama de agudos.

A pesar de sus 75 kilos de peso, el B-810E es de fácil traslado y manejo gracias a su juego de ruedas de 75mm, manija superior para trasladar como un carrito y agarraderas laterales.

Más información en: www.dtmusic.com.ar

Más información en: www.wenstoneamps.com

CARME S.R.L.

DAIAM

Cables de alto rendimiento en escena

Batería CAF 2218-5 y 1818-5

La nueva línea de timbales MEINL importada y distribuída por CARME S.R.L. en Argentina, es un referente en lo que se refiere a instrumentos de percusión. Disponible en series Marathon de 14” y 15” (acero con terminación en bronce o cromada) y Headliner de 13” y 14” (terminación cromada), MEINL nos acerca un producto de primera calidad. Las torres poseen tornillos acerados con cabeza redondeada y el soporte de cencerro ajustable y el trípode de doble pata con memoria y sistema Quick Release están incluídos.

Una buena terminación, colores atractivos y elegantes hacen que estos instrumentos sean ideales tanto para principiantes como para profesionales de la percusión.

La legendaria batería CAF, pionera de los primeros shows del rock nacional y utilizada por cientos de artistas destacados como La máquina de hacer pájaros de Charly García, Los Ratones Paranoicos y Pappo Blues, vuelve a los escenarios de la mano de Daiam.

Este excelente instrumento, que comenzó a fabricarse a fines de la década del ’60 y estuviera inspirada en la tradicional Gretsch americana, se comercializa en medidas de bombos de 22” x 18” (mod. 2218-5) y 18” x 18” (mod. 1818-5), ambos acompañados por tres medidas de Toms y un tambor de 14” x 5.5”. A esto se suma la ferretería, platillos de hi hat de 14” y platillo de 16”. Como bonus lanzamiento, estos modelos incluyen un platillo Ride de 20” y un Cymbal Boom de regalo.

Más información en: www.carme.com.ar

Más información en: www.daiamnet.com.ar

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DS PICKUPS

HARD MUSIC S.R.L.

Micrófonos para guitarra Single Coil Series

Sistema retraíble de cable Stage Ninja

La empresa argentina DS Pickups es fabricante de la línea de micrófonos más innovadora a la fecha. Su serie Single Coil dispone de los modelos Gipsy, Blues y Cool Vintage Alnico II y V y están realizados en base de fibra de vidrio con insertos de bronce y terminaciones de hilo parafinado.

Esta serie, dueña de un sonido clásico y apto tanto para blues, como jazz, reggae o rock clásico, forma parte del catálogo de productos DS utilizados y diseñados en conjunto con artistas como Don Vilanova, Martín Porto y Ariel Minimal, con el objetivo de alcanzar rendimientos de primera línea.

La empresa Hard Music S.R.L. acerca un producto de última generación, el cual será comercializado en forma exclusiva en toda Latinoamérica.

El sistema de cables autoenrrollables Stage Ninja es una excelente opción para los profesionales de sonido y músicos ya que no sólo cuida de golpes o torceduras el cableado sino que además agiliza las tareas de asistentes y preparadores.

Posee una tecnología RST (Redundant Signal Transmisión) lo que le da una calidad de sonido para exigentes. Un diseño de carcaza apilable y de fácil traslado más un sistema de fichaje Neutrik original convierte a los Stage Ninja en un producto destinado a cambiar el rumbo del cableado tradicional.

Disponibles con fichas plug, canon y en 26 pies de extensión.

Más información en: www.dspickups.com.ar

MUNDO MUSIC Piano Yamaha Clavinova CLP 240

Más información en: www.hardmusic.com.ar

PM MUSICA SH Violín Silent Sojing 4/4

El Clavinova CLP 240 es la combinación perfecta entre el sonido, la tecnología y la tradición en la fabricación de instrumentos acústicos de la empresa Yamaha. Sus 88 teclas con sistema Graded Hammer Action III le permite obtener infinitos niveles de sensibilidad al músico, además de disponer de 7 ¼ de octavas de un modelo de concierto.

Sus tres pedales más 28 voces de sampleo, efectos de reverberancia, chorus, tremolo y phaser sumado a una amplificación propia de 40 watts por lado hacen del CLP 240 un irresistible instrumento para cualquier músico.

Sumadas a estas cualidades tecnológicas, la interfase para PC con puerto USB, MIDI (in, out y through) y las dos salidas para auriculares armonizan a la perfección con un diseño clásico y sobrio pero robusto.

Desde que los violines comenzaron a tomar protagonismo dentro del mundo del rock, cientos de modelos modernos e innovadores se han convertido en la vanguardia de este cálido instrumento clásico.

Fabricado en una estructura de compuesto plástico de alto impacto y sobre un diseño estético atractivo y durable, el Silent Sojing es un excelente instrumento que guarda una relación precio calidad por demás conveniente, mucho más completo que un violín acústico económico y a un precio similar.

Posee una salida de línea con jack estándar y se alimenta con una batería de 9 volts, lo que asegura una gran autonomía.

El violín incluye un pack que contiene el arco de madera, resina, funda, cable y auriculares. Además, está disponible en seis atractivos colores.

Más información en www.mundo-music.com.ar

Más información en: www.breyer.com.ar

MBS 51

Mi primer instrumento

Andres Larrosa

El acordeón de BOFF

“Nací en una casa donde la música era parte del ambiente. Mi viejo era músico, y de muy niño, por no decir antes de nacer, mi viejo y la música ya estaban dando vuelta por todos lados. Fue un tipo muy estudioso que en la década del `60 ya estaba tocando Jazz. En la discoteca del viejo había de todo, mucho de jazz, Hot Jazz, Diango Reinhardt, Oscar Alemán, por tirar nombres, que era como el rock de ese momento. Obviamente escuchaba tango y folklore, que era muy de la época, pero también cosas desconocidas como un tal ¡Les Paul o Elvis Presley! ¿Qué música es éstá?, me preguntaba. Algo raro me pasaba cuando sonaban estos tipos. Era un ambiente super estimulante.

Hay como algo genético incorporado, en mí, con la música.

La cuestión es que el viejo tocaba Jazz y su instrumento era el acordeón a piano. Tenía dos acordeones posta, de músico profesional, eran de origen italiano, de verdad.

Entonces ése fue el primer instrumento que me crucé en mi vida. Primero escuchando y viendo y después tratando de tocarlo, de sacarle sonidos. Tengamos en cuenta que se trata de un instrumento muy completo y muy complejo. Consta del teclado, que sería la parte donde se hacen las armonías, los solos y después tenemos toda la otra parte de los bajos, desde donde se hacen los acompañamientos y las bases. Además es un instrumento relativamente grande, pesado y yo era muy chico, tenía unos 5 años. En realidad estuve relacionado con ese instrumento desde que nací hasta los cinco, seis o siete años, cuando comencé a tocarlo. El tema es que había una cuestión de tamaños entre el instrumento y yo, calculen que hasta me caía de boca! Se me hacía muy difícil. Era muy voluminoso para mí, pero con el tiempo le fui tomando la mano. Supongo que con el acordeón comencé, sin darme cuenta, a desarrollar el oído y la percepción de los sonidos.

En un momento, mi viejo buscándoles sonido, compró unos micrófonos chiquititos, muy de la época, y mandó a adaptar una de las acordeones, decía que la iba a hacer “electrónica”, y yo pensaba, que “¡carajo le va hacer!”. Le puso un micrófono al bajo, otro al teclado y otro más por ahí. Sonaba re bien, fue como si la electrificara y ahí yo ya tocaba o intentaba tocar mejor. Hay que pensar también en la edad, me lo tomaba en serio, pero era como un juego, era muy chico.

Después compró un órgano y esa fue una etapa distinta. No me incomodaba como el acordeón, lo podía dominar más fácil y la cuestión era sacarle el sonido, pero mucho más cómodo. En esa etapa ya me enganche mucho más, fue como el instrumento que relativamente dominé por primera vez y que probablemente me incentivó de manera definitiva para seguir el camino de la música. De acá surge toda mi pasión por el estudio de la parte armónica y todas las cosas que hice después.

Después me entusiasme un tiempo con la batería, supongo que por el quilombo que hacía!!! Ya me empezaba a tirar la onda más ruidosa!! También toqué un tiempo el bajo. Les diría que la guitarra fue lo último que agarré, como a los 10 o 12 años, se ve que no estaba en mis planes. Puede ser por este mito de que el bajo, o la bata son más fáciles de tocar y la guitarra me resultaba más reticente. Aunque bueno, todos los instrumentos tienen sus complejidades, que son muchas y bastante grosas.

La cuestión es que me enganche con la viola y ahí no paré más. Si bien me gustan todos los otros instrumentos, fue la viola lo que más me voló la cabeza. Mi primer profesor de música, fue mi viejo con toda su onda con los teclados. Siempre me decía eso de poner los cimientos, “sin cimientos no podes armar la casa, aprendé a armar las bases, las rítmicas, las armonías, desarrollá lo Les contamos que BOFF de abajo y después ponés lo que falta arriba”. Era un groso. está a full terminando de grabar su Después en la etapa de la viola fue Pappo. Yo hacía algunos años que próximo disco que pronto estará en la calle. tocaba la guitarra, pero me agarró un día el Carpo y me dijo “no pibe, Seguramente será un trabajo con todo el power y esto no es así, mirá, esto se toca así” y también me voló la cabeza. el rock que BOFF ha sabido transmitir todos estos años.

También les pasamos la data sobre la actividad que Esto fue de lo mejor que me pudo pasar, si tuviera que haber pagado está desarrollando, desde hace un largo tiempo con “Boff esos profesores hubiera sido imposible. Tuve una gran suerte de poder Producciones”, asesorando y trabajando en todo el proceso estar al lado de ellos. Profesores de lujo, verdaderamente, cada uno a de producción de bandas a un costo accesible, con toda la experiencia de más de treinta años con la música y con su estilo. Traté siempre de tomar lo mejor de cada uno. estudio y equipamientos propio.

Contarles esto del acordeón me hace acordar al “viejo” que se fue hace un tiempo, nos dejó, en febrero, un año después que el Carpo.

Casualidades, cosas de la vida, que le dicen.

Los recuerdo siempre con buena música y con un vinito.

Me han dado lo mejor”.

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CONTACTO: Cel: 15-5146-8245 boffcerafine@yahoo.com.ar

Correo de lectores Hola amigos! Felicitaciones, que revista!.

La verdad es que gracias a ustedes estoy conociendo un montón de música y músicos que no conocía. Tengo coleccionados todos los números que salieron!.

Les escribo desde el centro real del país, la provincia de Córdoba. Toco la guitarra y me gusta mucho el Folklore. Lo bueno de la revista es que puedo leer entrevistas con músicos de todos los géneros. No es solo una revista de rock, como otras. Me gusta el rock, obviamente, pero ustedes le dan una vuelta de rosca a las entrevistas, y charlan con los artistas de un montón de cosas más allá de lo musical y eso hace más interesante todo. Por ejemplo, estuvo muy bueno ver que libros y autores leían tipos como Botafogo o Spinetta, dos tapas viejas de la revista. ¡Vieron que tengo todos los números!

Sigan con ese tipo de entrevistas. La música de ellos nos llega por un montón de vías. Pero sus opiniones, sus pensamientos, anécdotas y esas cosas llegan únicamente con buenas entrevistas. En eso la entrevista de Gillespi estuvo genial!

Bueno, para terminar, les cuento que el ambiente del Folklore y la música popular les agradece esas emotivas notas “Homenaje” en donde recuerdan a nuestros grandes maestros.

Para los pibes más chicos es fundamental poder contarles que acá tuvimos músicos de nivel internacional desde antes que muchos nacieran.

Gracias por darnos espacio a la gente del interior. Siempre veo las notas a bandas de distintos lugares, que no tienen oportunidad de mostrase en otros medios y me parece un buen gesto de parte de ustedes.

Saludos.

Sigan así por mucho tiempo más.

Inés de Córdoba.

Gente apasionada por el rock… yo soy uno más de los que disfruta de la buena música y de todo lo que ella implica. Es por eso que me atrevo a escribirles mi opinión acerca de los grosos de Bersuit… quienes me han acompañado en varios momentos de esta vida que me toca llevar!.

La verdad, es que me copó mucho la nota, so-

bretodo por escuchar la opinión del resto de la banda y no del Pelado, que es a quien estamos acostumbrados a escuchar como vocero de la banda.

Creo que en la entrevista se pudo apreciar que entre ellos hay diferencias, aunque no lo digan abiertamente. Los rumores de separación fueron muy fuertes y hay que ver si en un tiempo cada uno no empieza a hacer la suya. Respecto de lo que hablaron del último disco… no creo que solo sea una vuelta a las raíces (Y Punto-1992). Me parece que sigue más la línea de lo que venían haciendo. Pero… ¿Cuánto más van a subsistir? Yo creo que están en la etapa de transición de la banda… y que en cualquier momento “se viene el estallido”.

Por último, y no los molesto más, quería agradecerles por darnos la posibilidad de disfrutar gratuitamente de esta revista tan copada…. Aguante MBS!!!

Hasta la próxima!!!

Lucas de La Plata. ¡Hola MBS! Soy Javier de Bahía Blanca. Quería decirles que me pone muy contento que una revista como las de ustedes, en el espacio “ARRIBA LAS BANDAS”, le den lugar y divulgación a los músicos o bandas que por ahí no son tan conocidos, que recién están empezando y que por diferentes motivos se les hace muy difícil salir, mostrarse, expresar lo que piensan y hacen en un medio. No todo lo bueno es lo que se conoce, este segmento le da un toque de incentivo a las pequeñas bandas y grupos, ya que tengo una y creo esencial que se muestre lo que hacemos, como todos sabemos este ambiente es difícil y no todos llegan.

Además es una revista con mucha variedad y contenido para todos los gustos. El diseño es excelente. Los colores, la diagramación y las fotografías reflejan un gran trabajo.

Una pregunta: ¿Cómo hacen para conseguir la palabra de músicos de tan buen nivel?, los felicito.

Les tiro muchas flores, pero es la verdad. ¡Sigan así! Espero que la revista se ponga cada número mejor.

Leerla es un placer. ¡Saludos!.

Javier

Creamos este espacio porque consideramos muy importante tu opinión. Todos los días pensamos en formas de presentarte los mejores contenidos dentro de un diseño moderno y ameno, por lo que tu aporte será muy valorado por los que hacemos MBS Músicos.

Además, queremos saber que pensás de todo lo que esté relacionado con el ámbito de la música nacional e internacional, cuáles son tus discos favoritos, a quién te gustaría que entrevistemos, que estilos creés que deberían tener más espacio. También podes comentarnos las movidas de tu barrio o provincia y cualquier otra información que quieras compartir con nosotros.

En cada número publicaremos las cartas más destacadas y algunas serán respondidas por importantes personalidades del mundo de la música, especialmente invitados por MBS Músicos.

No te olvides, este espacio lo hacés vos.

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