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EDITORIAL MUSICOS, BANDAS Y SOLISTAS Director: Pablo Gallo info@mbsmusicos.com.ar Asesor General: Ezequiel Ugarte Diseño e Imagen: José Rey josereymac@gmail.com Colaboradores Especiales: Lorena Medina Pablo Gutiérrez Sebastián Medina Corrección: Patricia Pane Fotografía: Nadia Mastromauro Colaboradores: Marcelo Acevedo, Pablo Valerio, Lara Pellegrini, María Luján Martínez, Leonardo Acosta, Luciana Mastromauro, Emiliano Toledo, Ariel Lombardi Agradecimientos: Gaby Jurado, Leonardo Calvo, Eva Gemelli Publicidad: publicidad@mbsmusicos.com.ar Agradecemos la colaboración de las siguientes empresas: Carme S.R.L., DT Music, Intermusica S.A., Medina Artigas S.A., Medina Music S.A., Aleymar, Wenstone, Decoud, Antigua Casa Nuñez, Mundo Music, Zagert, Breyer, Todomusica S.A., PC Midi Center, Daiam, DS Pickups, Music-co, KW
Hay mil maneras de decir las cosas. También, es verdad, hay mil maneras de no decirlas. En los tiempos que corren seguramente es más fácil que en otras épocas plantear ideas, pensamientos e interrogantes. El avance de las tecnologías en función del dinamismo de las comunicaciones y la trivialidad de los contenidos que circulan nos ha bombardeado. Hoy en día no se arriesga nada, o casi nada. Será por eso que hay tanto “opinólogo” suelto por ahí, explicando para poder confundir y confundiendo para poder explicar. Sin embargo, quedan espacios de sinceridad desinhibida. Desde la aparición del periódico La Protesta, con más de cien años de vida, la prensa gráfica tiene un modelo disidente y un ejemplo de alternativa. Por suerte no es el único. Como en todos los mundos, en el de la música también hay personajes de distintos colores y matices. Tenemos prosas minuciosas, incisivas y por supuesto también tenemos de las otras, las distraídas. Hay voces sutiles, poéticas, pero también las hay obvias, superficiales o románticamente empalagosas. Hay de todo en esta viña. En el camino nos cruzamos todo el tiempo con miles de opciones. Por suerte hay gente distinta, ejemplos a seguir, que han logrado construir espacios, carreras y propuestas diferentes. Por ejemplo, encontrarnos al Ruso Verea con un ejemplar de La Protesta bajo el brazo y escucharlo expresar sus verdades y socializar con nosotros su experiencia no es algo que nos pase inadvertido. Tampoco pasa inadvertido conocer a los chicos de La Vela Puerca, una especie de cooperativa ambulante, un verdadero colectivo humano cargado de inquietudes. Hace bien cruzarse con gente como El Ruso, los chicos de La vela o los viejos de La Protesta. Hace bien, porque hacen pensar. Tranquiliza saber que algunos, allá adelante, van marcando un horizonte, sea desde la música, el teatro, la ciencia o la prensa. Cada uno desde su lugar, cada uno a su manera. Sin demasiado academicismo y erudiciones. Seguramente tanto el Ruso como La Vela, sintonizan con aquellos valores que los viejos anarquistas de La Protesta supieron expresar. Con la fuerza de las ideas, pero también desde la sutileza y la poesía. En aquella época la inmigración europea trajo a nuestras tierras miles de familias tras los pasos de un paraíso inexistente y con ellas, también, desembarcaron las ideas anarquistas. Los trabajadores gráficos probablemente hayan sido los más esclarecidos en este sentido. Pero sin duda fueron los panaderos anarquistas quienes dejaron un legado lingüístico imperceptible, pero presente todavía en nuestros días. Se dice que fueron ellos quienes le pusieron los nombres a las famosas facturas argentinas, esas que inocentemente acompañan las mateadas domingueras: Vigilante, Bomba de crema, Cañoncito, Bolas de fraile… ¡Increíble!. Hay mil maneras de decir las cosas. También hay mil maneras de no decirlas.i
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www.mbsmusicos.com.ar 4 MBS
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sumARIO
SEPTIEMBRE oCTUBRE | 08 Revista Bimestral de Distribución Gratuita Año 3 Número 11
CoRREo: correo@mbsmusicos.com.ar
La Vela Puerca Expresan desde su Uruguay natal el recambio generacional de la música rioplatense. Estuvieron de visita en Buenos Aires y sellaron con varios obras repletos la relación que los une con el público local. En esta entrevista exclusiva nos cuentan anécdotas, historias y las sensaciones que les genera estar de este lado del río.
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No te olvides que podés formar parte de cada número de MBS Músicos enviando todo lo que quieras a nuestro correo de lectores. Las mejores cartas se publicarán para que puedas tener un canal de comunicación y conocer lo que opinan otros lectores.
Expreso MBS Editorial
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La Pizarra
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Divulgalo
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Archivalo
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Tecnología
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SKA
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Discos
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Arriba las Bandas
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Productos
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Mi Primer Instrumento
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Correo
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6 MBS
|46 Argentina no se termina en la General Paz, ni mucho menos. El toque de color y el verdadero ser argentino tiene su espacio para que podamos desde hoy disfrutar de anécdotas, historias y noticias de cada rincón de nuestro país.
Empresas: DT Music |38 Les presentamos a DT Music: Una empresa que articula creatividad y diseño al servicio de la construcción de accesorios para músicos. Desde las correas hasta los slides son fabricados con meticulosas técnicas artesanales combinadas con la más avanzada tecnología.
Árbol Los fuimos a visitar al estudio que Árbol tiene en el barrio de Chacarita y charlamos distendidos sobre la actualidad de esta nueva etapa y las impresiones de un cuarteto en constante exploración.
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Cine n´Rock |36 erizaron años se caract Estos últimos e material por el auge d o a la fico vinculad cinematográ as de la andes estrell historia de gr el mundial. música a niv mos una e les presenta En este inform ás destacado. lo m selección de
Tita Merello |20 Recordamos a la gran Morocha de Buenos Aires. Nos debíamos en esta sección un homenaje que trascienda las esferas del ámbito masculino y la brillante Laura Ana “Tita” Merello nos sorprendió por los ribetes de una vida entreverada.
Norberto “Ruso” Verea Actitud y rock and roll, una combinación explosiva que identifica a Norberto Verea, el “Ruso”. Multifacético, tipo de barrio y artífice de su propio destino. No transa, para la pelota y charla con MBS Músicos.
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JOIN Webs - joinsg@gmail.com / Foto: Ariel Lombardi info@ariellombardi.com
la pizarra El Re y Leó n
ntes Algu nos de los artis tas más importa n Leó de nues tro país rend irán tributo a la a rá Gieco en un álbu m doble que sald en , venta, por decisió n de Sony BMG en rá esta CD er prim El as. dos tand n pocos días en la calle (no está aú a ndo segu el y a) fech la da conf irma ya año este de e mbr dicie de s principio a, que, segú n fuentes de la compañí por as izad real s ione vers con contará Iván Joan Manuel Serrat y el brasileño os. acad dest más los e Lins, entr ” Además de los mencionados, el “ flaco Spinetta, La Vela Puerca y Bersuit tas formarán parte del listado de artis a und prof una n ú com en n que tiene s cede Mer ino. afec sant el con relació n ue aunq ida, part la de será bién Sosa tam CD qué en do irma conf aú n no está aparecerá su cola boració n.
Toti Iglesias, ex cantante y fundador de Jó venes Pordioseros, anunció que entre agosto y septiem bre estará en la calle el primer disco de su nueva banda: Hijos del Oeste. “ Estalla“ será el título de este lanzamiento y ya se conocen las canciones “ La noche que me diste” (corte de difusió n), “ 100% pordiosero” y “ Adicto” . Se destaca la colaboració n de Juanse y Manuel Quieto (Mancha de Rolando), en algunas de las composiciones del nuevo disco. En este proyecto, Iglesias está acompañado por Gabriel Podliszewski, ex tecladis ta de Jó venes Pordioseros.
ro? The Handle es el nom bre de un a gu ita rra futu rista que es tá da ndo qu e ha blar. Mez tecnología y di cla de seño va ng ua rd is ta, su creador, Peter Solomon, tuvo la idea de fu sionar electr ó nica e in nova ció n con la trad ició n del propio in st ru m en to. La gu ita rra es m onocha sis pa ra fa vorecer la tran sm isió n de la s vi bracio ne s acú st icas, crea ndo una caja de resona ncia si m ila r a la de una sem iacú st ica. Fa br icada en fibra de ca rbono (como los autos de Fó rmula 1) es te in st ru mento of rece un ra ngo ar mó ni co superior al de cualqu ier madera. Pa ra fa st id io de Hendr ix, es ir rompi ble.
2008 En su cuarta edició n de primavera, el festival Pepsi Music se la juega y tira toda la carne al asador. Este año el arranque será el 13 de septiembre con los suecos The Hives y su frenético retro rock. A ellos se les unirán los industriales Nine Inch Nails ( 2/10), el soul y pop rock de la Dave Matthews Band (3/10), The Cult (4/10) y los pesos pesados de Stone Temple Pilots (10/10), y Motley Crüe (11/10) cerrando el festival. Las fechas nacionales tendrán como grupos principales a Los Cafres (26/9), Catupecu Machu (27/9), Babasó nicos (28/9) y Andrés Calamaro (5/10).
BAFIM 2008 Buenos Aires Feria Internacional de la Mú sica (BAFIM) presenta su tercera edició n que se realizará del 4 al 7 de septiembre pró ximo en el Centro Municipal de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires. Están programadas diversas actividades, como conferencias, exhibiciones y más de 50 shows en vivo; además de los 100 stands de distintas empresas y fabricantes. La entrada es gratuita y se espera la visita de numerosas personalidades de nivel nacional e internacional.
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El saxofonista y fundador del grupo Dave Matthews Band, LeRoi Mo ore, falleció el pasado 20 de agosto como consec uencia de las heridas sufridas en un accidente , en junio de este año. A pesar de la trágica not icia la banda confirmó su presencia para el 3 de octubre pró ximo, en el festival Pepsi Music . LeR oi, de 46 años, fundó el grupo junto al guitarrist a y cantante sudafricano Dave Matthews, logrando así una fusió n de sonido s folk, rock y jazz inigualables.
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Una ausencia que duele
Nuevo local de exhibición La empresa argentina Music Co inauguró, el 19 de agosto pasado, su nuevo salón de exhibición de productos en el barrio de Flores. La idea es innovadora ya que en nuestro país no se cuenta con demasiados lugares para testear equipamiento y recibir asesoramiento especializado. Además, en el local de Av. Gaona 3198, se realizarán clínicas, capacitaciones y charlas. Music Co se especializa en sistemas integrales de audio para grandes espacios (estadios, salones), venta de instrumentos musicales y productos de prestigiosas marcas como Soundcraft, JBL y Lexicon.
) terminó La espera (metalera uerías del país un
todas las disq En pocos días estará en . llica Meta nuevo disco de del crudo St. Anger (2003), sor suce el tic, Death Magne er, Rubin (AC-DC, Mick Jagg fue producido por Rick uir seg o pud se o marz cipios de Beastie Boys) y desde prin web la e desd n ació grab ny todo el proceso de creació o. del grup ios da dijeron a varios med Los miembros de la ban 80: ‘ los o vuelve a ser el de internacionales que el sonid rápido, furioso y técnico. tallica disputas legales entre Me Luego de las memorables es jinet ro cuat los s Napster, y el programa de descarga as nuev las con e ron amigars del trash metal decidie n ació grab la de iento seguim tecnologías. Además del den pue se m ca.co etalli ionm online, a través de www.miss nar una versió n Platinum orde u os lusiv exc ers ver trail cual Argentina también), la del disco (disponible para para os grabació n, bon contiene videos de la s d de ganar acreditacione bilida merchandising y la posi . opea eur gira n comienzo a su para los shows que dará de día er prim ” , desde el Sumado a estos “ regalitos rán descargarse las diez pod fans los lanzamiento, . a jugar en “ Guitar Hero III” canciones del álbum par
Olvidate de llevar discos
La consola de mezclas iDJ2 de Num ark se convertirá en la más odiada por los fleteros de Dee Jays ya que perm ite insertar tu iPod y cont rola r tu mú sica en tiempo real, mezclar canciones cargadas dent ro del mismo reproductor e inclu so cam biar fácil mente el tempo sin mod ifica r el tono. ¿ Lo mejor de todo ? Además de poseer una linda pantalla LCD, te perm ite conectar otros dispositivos como pend rives, discos rígidos externos u otros iPod s. Se term inar on los viejos tiempos de vini los rayados y kilos de CD´ s.
Regreso heróico
otros. La cita será el 20 de octubre en el teatro Astral de Buenos Aires, donde participarán Marcelo Mira (Memph is), Sebastián Cavaleti (Mancha de Rolando) y Gustavo Meli; y el 21 en el teatro Real de Ciudad de Có rdoba con Andrés Vilanova (Carajo) y Palín Sosa (Los Nocheros).
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Prensa del Zildjian Day
Octubre es el mes de los baterista s, porque este año se realizará, por cuarta vez, la prestigiosa conferencia mundia l Zildjian Day dedicada a todo tipo de mú sicos y pú blico en general. En esta ocasió n, la grilla estará encabezada en sus dos presentaciones por el reconocido baterista Dennis Chambers, un virtuoso instrumentista que domina a la el perfecció n los ritmos latinos, el jazz y el funk. Con 49 años de edad, su de largo lo a ñado baterista estable de Carlos Santana, ha acompa carrera a John Scofield, Steely Dan, John McLaughlin, Mike Stern, entre
El 22 de septiembre son arán los primeros acordes de alg una de las canciones que tanto cautiva ron al pú blico arg entino. Los españoles Héroes del Silencio decidie ron reencontrarse y festeja r el evento con un a gira que aterrizará en el Club Ciudad de Buenos Aires, un día después del festejo de la llegada de la primavera. A pesar de hab er estado más de diez años alejados de los esc ena rios, los liderados por Enrique Bu nbury niegan haberse subido a la ola de los reencuentros y ase guran que esto só lo es un festejo por los 20 años de vida del grupo.
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Zildjian Day 2008 en Buenos Aires
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DIvuLgALO
Por Lara Pellegrini
Tango negro, tango negro… H
ablar de origen siempre es controvertido. Los registros suelen ser escasos, los archivos van desapareciendo, las versiones se dicen y se contradicen, las voces mueren o callan... En este caso, hablar del origen del tan ¿porteño? tango no es la excepción. Si te digo que debemos buscar la raíz de este vocablo, allá por los negros que trajeron como esclavos los colonos españoles a las inmediaciones rioplatenses, ¿me crees? A ver si te convenzo… Tango suena a voz africana, africanísima… no me digas que no. ¿Lo habías pensado? Yo no, la verdad. Hasta que me encontré con el libro “Cosas de negros”, de Vicente Rossi, y me tiró una punta… tango, tangó, tocá tangó, ¡tocar tambor! Según el autor, una de las posibilidades de origen del vocablo es que surja de la lengua bantú de los negros traídos como esclavos desde la zona oriental y ecuatorial de África (Sudán, Congo), allá por mitad del siglo XVIII, al Río de la Plata, más específicamente a Montevideo, ya capital del Uruguay por aquel entonces. Los muchachos olvidaban la tristeza del desarraigo con aquello que ni las millas marinas que los separaban de su hogar habían podido quitarles: su música, sus tambores, sus tangós. Tangó denominaban a los parches de sus tambores, es por ello que era frecuente la voz “¡a tocá tangó!”, en las reuniones de negros. Y no termina allí. El término se extendió y no sólo se utilizaba para nombrar a los parches, sino también para denominar a las mismísimas reuniones de negros, que se hacían a espaldas de los amitos y eran verdaderas fiestas del encuentro y la alegría. Como muestra de esta designación podemos remitirnos a una cita del diario “El Nacional”, que en su edición del 5 de enero de 1863 comenta que los negros “...bailan y cantan en sus candombes, al son del mate, la marimba y el tambor y salen por las calles vestidos de reyes(...) Ellos olvidan la ingratitud de los blancos con la chicha y el tango” otra posible hipótesis, emparentada aún así con la anterior, es que tango sea una deformación española del vocablo quechua tanpu. La mano vendría así: tanpu en quechua significa lugar de encuentro o reunión de indígenas. Existen documentos escritos en los que se utiliza esta palabra con tal fin. Un buen día, llegaron los españoles y decidieron “traducirla”, cosa que era muy común por aquellas épocas -eso de adecuar las lenguas nativas a la pronunciación a la que se estaba acostumbrado-. Tanpu en castellano resulta que es tambo. Ejemplo: ya en 1788 el Síndico Procurador General informó al Cabildo de Buenos Aires que “resulta perjudicialísimo que se haya permitido, de algunos años a esta parte, que a la multitud de negros libres y esclavos que hay en esta ciudad se les permita juntarse a hazer sus tambos y bailes a los extramuros de
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ella en contravención de las Leyes Divinas y humanas.”(sic). Como vemos, en este caso no sólo se utiliza la palabra tambo, sino que además se traslada su significado a las reuniones de negros también, no ya limitada a las juntas indígenas. ¿Casualidad? No creo… Es muy probable que teniendo en cuenta el carácter marginal de ambos grupos –indígenas y negros- se haya extendido el concepto a toda reunión de dicha índole. Tambo… tango… Algunos historiadores y filólogos dicen que de tambo a tango hay un solo paso, y puede ser… Existen documentos escritos en los que se utilizan ambas palabras con un mismo significado: reunión de negros. Por lo que la conjetura más fuerte dice, que el término tambo se haya ido deformando paulatinamente a tango y ambos terminaron por convertirse en sinónimos. Suena creíble, ¿no? Estas, como muchas otras que andan circulando, son algunas de las hipótesis acerca del origen de este vocablo, tan arraigado a la argentinidad que esconde una raíz que excede sus límites territoriales. Claro está que fue posterior a todo esto la nominación de la danza que hoy conocemos como tango y que hubo en el medio miles de ramificaciones que derivaron en su actualidad. Aquí, recorrimos apenitas el comienzo…i
´ EnTREvIsTA: ARbOL
Hormigas de entre casa
ARBoL
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08 Herná guitarr n Bruckner: a, tecla dos y v Martín Millán: oz batería , xilo Pablo R fón y voz omero voz líd er y gu : itarra Sebast ián B bajo, s ianchini: tick y v oz
Que esta nueva etapa de la banda esté signada por las hormigas como elemento distintivo no es casual. En el estudio de Árbol, todo funciona con la dinámica de un hormiguero…, salen de un lado y entran en otro, terminan una reunión y se dividen las actividades. Hernán y Sebastián salen en comitiva a comprar comida, en realidad, insumos para el almuerzo. “Estamos en plan de comer sano, basta de delivery. Desde hace un tiempo nos copamos con la idea de cocinar y estar juntos compartiendo también ese espacio” -comenta Hernán. Pablo y Martín se encargarán de la entrevista. Así están funcionando en esta nueva etapa, los cuatro formando parte de un prolijo engranaje, el mismo que le dio vida a Hormigas, el último disco de Árbol que ya cuenta con varios hits y está en busca del cuarto video. Todo está programado, prolijo, justo. Esta comunidad refleja orden y ausencia de protagonismos.
LA CoCINA -Los veo que están de reunión, ¿es una cuestión normal, en qué consiste el trabajo, aparte de tocar? -M: Nos juntamos tres veces por semana, hacemos cosas, charlamos bastante. Ahora estamos laburando canciones nuevas. Acabamos de terminar una canción para un compilado, que va a salir, de los Cadillacs. La trajo Hernán y se la llevó a la casa a mezclar, la terminamos de escuchar y ya le tenemos hecho varios cambios. Quedó bonita. El formato básico es llegar a la mañana, tres veces por semana, de tal hora a tal hora, y ponernos a laburar. Los miércoles es un día largo porque después tenemos una reunión más general con el manager. Siempre hay cosas por hacer, desde movidas para afuera, los shows por venir, por ahí hay una consulta que nos quiere hacer… -P: Es bastante organizado todo. -Ya tienen una rutina bastante pautada… -M: Sí, es una cosa que disfrutamos desde hace un tiempo…, es como un hábito, como el pintor. El pintor se levanta a la mañana y si va a esperar la inspiración está al horno. Vos tenés que levantarte todas las mañanas y ponerte a pintar y de ahí viene la cosa, nosotros un poco es como que aplicamos eso. Nos juntamos a la mañana, si ya veníamos laburando una idea de algo y quedamos como calientes, llegamos y abrimos el proyecto y seguimos laburando. Recién estábamos tratando de ver una letra para un tema, esta-
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Por Pablo Gallo / Fotos: Nadia Mastramauro & www.christianinglize.com.ar
tal hora a tal hora trabajando a full. -P: Es importante eso. La banda siempre fue así. Pasó cuando se incorporó Martín, pero incluso antes de que yo entre también se venía trabajando así.
-¿Para la composición y la producción musical también laburan entre todos? -M: Sí, lo vamos viendo entre todos. Cuando estamos componiendo o grabando una canción, nos gusta y nos divierte ponerle cositas, le elegimos una batería… Tenemos todo para grabar ahí directo o por ahí podemos laburar con algún programa, le ponemos tal cosa, tal otra. Después por ahí si algún día estamos dos, o por ahí no estamos todos, le grabamos un bajo o algo; después viene el otro lo escucha, por ahí lo graba bien.
HACIA AFUERA -Con el exterior, con el público y los medios, ¿tienen una política definida para manejarse o es algo que va saliendo espontáneamente? -P: Siempre es como que tratamos de armar un trabajo, lo charlamos, si vamos por acá o por allá, si armamos un show. Siempre hablamos, aunque también van saliendo cosas naturalmente.
“Nos gustan los desafíos, no somos cómodos en eso, nos gusta movernos, buscarle la vuelta a las cosas. Si de repente algo sale medio derecho, paramos y tratamos de ver por donde se puede modificar, empezamos a apuntarle a las cosas con la lupa para observar los detalles”. -Ustedes ya tienen varios años juntos. En la situación en la que se encuentran ahora y mirando para atrás, ¿qué cambió en la forma de trabajar? ¿siempre fueron tan ordenados? -P: Siempre fue con un horario y con una forma de trabajo. Desde el primer momento éramos de ensayar tres veces por semana, mínimo. -M: Siempre fuimos muy laburadores… Me acuerdo de algo que tiene mucho que, ver con esto: cuando recién entré a Árbol, que fue allá por el 98, 97, yo venía de tocar con muchos grupos y de hacer laburos, y esto y lo otro, y recuerdo algo que me asombró de Árbol, que si bien era una banda re under, eran muy trabajadores. En seis meses teníamos que ir a grabar a Los Ángeles y había toda una presión, una cosa, era todos los días de
-¿Pero sienten que tienen un perfil definido frente a los medios, tienen una línea o es algo que no les preocupa mucho? -M: Es como que la gente se da cuenta más de eso, uno no se está midiendo si saliste o no saliste, o en donde. Es algo que a veces es tan distinto de la realidad, tan despegado. En muchas ocasiones tenemos que ir a un programa de tele, cuando queremos promocionar algo, y está todo bien. No estamos muy pendientes de esas cosas. -P: Nosotros apostamos más a la música. A nosotros nos importa la música, creemos que nuestra exposición se da por la música, nuestra exposición física, digo. Uno es músico, yo no soy modelo ni él tampoco, tenemos que salir, se nos ve, pero porque tocamos, ponemos toda la energía ahí, en hacer música. Y después bueno, son cosas como decía Martín, hay que promocionar un show, tenemos que ir, hacer una nota, hablar y vamos. Está todo bien, sabemos que es parte de todo esto. VERSÁTILES -En general se los caracteriza cómo multiinstrumentistas y se destaca mucho la variedad de colores y de matices que logran. ¿Cómo es esa búsqueda? -P: Sí, en realidad, más que nada, tratamos de no repetirnos. Si bien hay un trío como más fijo, compuesto por guitarra, bajo y batería, más las voces; después vamos cambiando muchos instrumentos, agregando cosas. Nos gusta que haya diferentes colores de disco a disco. Por ejemplo, en Hormigas empezaron a aparecer teclados que en los demás discos no había, hay como seis temas que tienen teclados, los toca Hernán, y en los demás discos no. Es como decía Martín hace un rato, en este momento estamos haciendo como un ska medio raro. o sea, ska ya hicieron todos, estamos viendo cómo hacemos para que tenga una vuelta de rosca más. Hay como una maqueta: batería, guitarra y bajo, y después eso va a ir cambiando, irá, no sé…, en vez de una guitarra un banjo,
después la melodía puede ser una melódica con un trombón. Entonces ahí ya la voz va puesta de otra manera. -¿Y qué formación musical tienen? -P: Y… miles, distintas, según el caso. Yo toco, me mando, soy más así como autodidacta. Me cuelgo más con escuchar y hacer una canción y ponerla de un lado y del otro, sin saber, ¿no?, como probando. -M: Académica no, más que nada de profesores, maestros. Yo con respecto a la batería soy bastante autodidacta. Por momentos me agarran las ganas de estudiar, justo estoy en un momento que voy a empezar de vuelta con Chiche Heger. De ponerme un ratito a ver algunas cosas. -¿Y eso de acercarse a otro tipo de instrumentos? -P: Nos gusta, nos parece que también suma. -M: ¡Está buenísimo! A mí en lo personal me divierte mucho agarrar otros instrumentos. De hecho en casa con el teclado empecé a estudiar un poco, después me colgué, teníamos mucho viaje y es difícil cuando uno está todo el tiempo en movimiento. Encontrar los momentos no es fácil, entonces también eso atenta un poco contra la continuidad de ciertas cosas. DE GIRA -¿Y cómo manejan el tema de los viajes? -P: Bien… -M: Nos gusta también. El fin de semana pasado hicimos tres funciones. Fuimos a Rosario, Córdoba y después el domingo en Los Toldos tocamos en una fiesta del pueblo, que cumplía cien años. Y… salís a la ruta y ahí estás… -¿Y con la gente qué onda, notan el recibimiento y la respuesta? -M: ¡Sí, todo el tiempo! -P: Sí, en todos lados, no solamente acá, cuando nos vamos afuera también. Ahora estamos yendo mucho a México, tocamos en el Vive Latino que es un festival muy importante, uno de los más grandes de Latinoamérica. Lo cerraron Los Au-
Nadia Mastramauro
mos empezando a pensar entre todos, ideas para una letra. Es una cosa que nos está pasando más en este último tiempo, desde que hicimos Hormigas, y es algo que por ahí antes no pasaba tanto.
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ténticos y ese día tocaban Bersuit, El Otro Yo, Kapanga y nosotros. Había ochenta mil personas, ¡ochenta lucas!, una cancha muy grande, y tocamos, estuvo buenísimo. Y después de ese show volvimos acá, hicimos presentaciones en el opera que fue hace un mes y medio atrás. Después nos volvimos a ir a una gira con Café Tacuba por todo México, ahora volvimos y seguramente estaremos regresando después de esta cantidad de fechas que tenemos a México. -Igual es un bolazo de gente… -P: Igual…, es mucha gente, sí. El tema es que en México son ciento veinte millones de habitantes. Es todo más grande. Tres veces más grande que acá, un lugar de diez, doce lucas, es un lugar como acá de dos mil personas o de tres mil. Además, el día que tocamos no entendíamos nada porque la gente se sabía todas nuestras canciones. Los mexicanos son de investigar mucho la música, el rock de todos lados, tienen como otra visión diferente a la del oyente argentino. La persona que está acá es como que escucha más lo local, algunos sí escuchan de otros lugares y todo; pero allá en México se da mucho que escuchan música de todos lados, de Japón, cosas raras. De hecho, la banda más grande de allá es Soda Stereo, la banda más grande en México no es ni Maná ni otros grupos, toca Soda y explota todo.
el público heavy, que es muy seguidor de su estilo y no van a ver recitales de cualquier cosa. Le metimos media hora de recital al palo, re heavy, como que sacamos nuestra parte más pesada. Estas cosas te motivan. -¿Giran con listas de temas distintas o varían según el público? -P: Sí, puede ser, tratamos de tocar lo que nos pinte. -M: Sí, tratamos de meterle de todo, aunque también generalmente estás tocando lo último que hiciste, los cortes, le damos como un lugar a eso y después obviamente, también tocamos los hits que a la gente le gustan y tienen que estar. HoRMIGAS -En un mes se cumple un año del lanzamiento de Hormigas, ¿cómo ven ese laburo desde cierta perspectiva? -P: Yo creo que es un disco diferente. Tiene que ver con lo que hablábamos recién. Árbol es una banda que disco a disco va
-México es tan grande que en cualquier recorrido que tenés que hacer te mata la distancia… -P: Es tremendo, es muy largo todo. Y también al haber tantos terremotos no hay tantos edificios, entonces es como todo igual, todo extendido. Hay mucha gente, es muy largo, es gigante. La verdad es que nos gusta México, estamos copados. También andamos girando por Chile, Uruguay y Paraguay. -M: Los viajes, las giras, te muestran un poco todos los perfiles que tiene Árbol. A lo largo de los años fuimos muy cambiantes, los discos lo reflejan y en vivo también se demuestra. Como por ejemplo cuando asumimos el desafío de ir a tocar al Monsters of Rock, imaginate, un show frente a todo
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Nadia Mastramauro
-¿Cuando viajan a un país extranjero, tienen oportunidad de quedarse un tiempo, curtir el país, o van, tocan y se vuelven? -P: A México ya lo curtimos bastante porque fuimos varias veces. -M: Depende, depende como viene el laburo cuando vas. En las dos idas estas que tuvimos casi seguidas, la agenda estuvo bastante abultada, muchas notas, teníamos shows casi todos los días. Terminamos la gira latina y nos fuimos a Monterrey, Tijuana, dos mil kilómetros, combi, ¡pum! ¡arriba!
cambiando y en éste hicimos nuevamente la música que teníamos ganas de hacer, como en todos los discos anteriores. Cuando sacamos Guau!, que fue como nuestro disco más exitoso, en el trabajo siguiente no repetimos nada, cambiamos. Nos podíamos haber quedado en eso, pero no, hicimos un disco totalmente diferente. Cambiar está en nuestro gen. Con el tiempo habrá gente que dirá que eso le gusta y gente que no. -M: Nos gustan los desafíos, no somos cómodos en eso, nos gusta movernos, buscarle la vuelta a las cosas. Si de repente algo sale medio derecho, paramos y tratamos de ver por dónde se puede modificarlo, empezamos a apuntarle a las cosas con la lupa para observar los detalles. -Tuvo muy buena respuesta de la gente… -M: Sí…, el otro día en Los Toldos, imagináte una fiesta popular, con más de 2500 personas en la plaza, obviamente tocamos todos los temas conocidos y, de
repente, cuando tocamos “Revoloteando” la gente re levantó. Como que es un tema de Hormigas que anduvo bien, es un corte radial, a la gente le gusta. -P: Es un tema raro, nos gusta hacer cosas así. Fijáte que si lo escuchás atentamente es un tema que la estrofa está en 3/4, el estribillo en 4/4 y la melodía va acentuándose en cada golpe diferente. Por ahí si no lo pensás, no te das cuenta. Tratamos todo el tiempo de investigar esas cosas y eso se refleja en Hormigas. Aunque es algo que siempre hicimos, como el tema “Ene” (del disco Chapusongs), que vos lo escuchás y tiene como una melodía así muy pop y está hablando de los desaparecidos. -M: Como cosas subliminales… -Con Gustavo Santaolalla aprendieron un montón de cosas. En este disco, ¿cómo piensan que se expresa esa experiencia? -P: Hace tiempo, desde el principio, que venimos trabajando, componiendo, aprendiendo a hacer canciones. A partir del contacto con Santaolalla por ahí pensamos más las estructuras de las canciones. Nosotros ya veníamos con nuestras ideas y él fue muy respetuoso de eso y fue participando en función de nuestras formas. Igual creo que el aporte más importante
de Gustavo fue en el tema del audio y en la elección de los temas, ahí sí se destaca a full porque tiene muchísimo oído. Esa oreja externa es bárbara para trabajar muchas cosas. También aprendimos bastante sobre los secretos de la producción y a trabajar el tema del sonido. -M: También el hecho de meter otros instrumentos. Nosotros siempre lo hicimos sin mucha erudición, como algo más lúdico, y por ahí trabajarlo más detalladamente te motiva a buscar más recursos, timbres, que te pueden dar el marco de una canción. -¿Y cómo trabajaron el tema de los videos, las ideas…? -M: Lo vamos viendo. Por ahí uno tiene una idea general, después otros aportan. Siempre elegimos la gente con quien hacerlo. Pero en definitiva varía según las ideas que tengamos para laburar. Lo craneamos todo nosotros. Regresa la comitiva que salió en busca de alimentos. Como las hormigas en hilera, ingresan a la casa del barrio de Chacarita con las manos llenas de bolsas. No se sabe bien que van a comer, pero sobresalen las latas de atún. Ahora están los cuatro juntos, se los ve divertirse y pasarla bien. Se hacen chis-
tes y se cargan como si fueran un grupo de amigos que se juntó a almorzar relajadamente un día de semana al mediodía. “Nos pintó la onda de cocinar. Se acabaron las frituras, la patada al hígado... Ahora terminamos de ensayar y nos ponemos a cocinar. Antes llamábamos al delivery, ahora no, nos colgamos con este plan. Un poco de vida sana... ¡o un poquito, aunque sea! El diablo también existe” -dice Hernán. -Para terminar, ¿qué onda el futuro, qué están por hacer? -M: Bastantes cosas. Tenemos toda la gira por el interior. Después, México. También estamos trabajando en la composición de las canciones para un futuro disco. Ya tenemos unas 10. También estamos con el tema del video nuevo, de un corte de Hormigas llamado “Memoria”, que canta Fer de Catupecu. Ese video quedó muy bueno y en un par de días está en la calle. -P: También tenemos el show del opera grabado con un montón de cámaras, con una muy buena producción. Hicimos el recital como en cuatro actos, con cambios de vestuario y todo. Supongo que en los meses próximos vamos a ir laburando con eso también, y poder sacar el material visual del opera.i
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nOTA HOmEnAJE: TITA mERELLO
Morocha de Buenos Aires “Soy desconfiada y sólo creo en mis corazonadas. Sin embargo también soy agradecida, además me considero excesivamente susceptible, sin dejar de ser bondadosa. En fin, soy contradictoria”. Tita Merello.
“Nunca tuve proyectos. Fui una actriz muy combatida por ser una actriz popular. Cierto periodismo, ciertos círculos de aquella época encomillaban la palabra popular, le quitaban categoría artística”. 20 MBS
aquellas épocas donde la trasgresión era un cuestionamiento real a las formas y a los valores moralinos. Los personajes televisivos de hoy, que bailan y patinan, han banalizado hasta el hartazgo los significados de las artistas ligeras de ropa. En la década del 50, había que bancárselas, para aparecer así nomás, sin pilcha, en los escenarios de las cantinas del barrio de la Boca. Contestataria, transgresora y rea. Probablemente haya sido la actriz, vedette y cantante con mayor actitud rockera que tengamos en el historial. Laura Ana Merello, tal cual el nombre que figura en su documento y que más tarde sería inmortalizada con el apodo de Tita, nació un 11 de octubre de 1904 en la ciudad de Magdalena. Pasó los primeros años de su vida en un conventillo del barrio de San Telmo que, como podrán imaginarse, a principios de 1900 no era el San Telmo chillout que es ahora. Quedó huérfana desde muy chiquita teniendo que pasar los primeros años de su vida en un orfanato. No fue fácil para Tita, ni para nadie, arrancar así la vida. Muchas carencias y sufrimientos moldearían para siempre la nostálgica personalidad de Merello. De chica comenzó a jugar y actuar en los recovecos del conventillo. No tuvo educación formal, llegó prácticamente analfabeta hasta los 20 años, así que lo suyo era pura percepción y creatividad desinhibida. Dicen que su primer show formal fue a los 15 años, en el Teatro Avenida. La-
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ste espacio de la revista lo pensamos con la intención de recordar, aunque sea brevemente, a grandes maestros de la música popular contemporánea. Hasta acá todo bien. Pero de repente, caímos en la cuenta de que en esta sección nunca habíamos publicado nada sobre las mujeres. Dicen por ahí que las corrientes de genero están de moda, así que nosotros no queremos ser menos! Por lo tanto, pensamos en un homenaje especial para este número. La selección no fue fácil y la tribuna de la redacción estaba más que dividida, hasta que dimos con Tita Merello. Sí, Tita Merello. Sin dudas Tita representa y dispara una diversidad de imágenes guardadas en la memoria colectiva. Multifacética por excelencia, hizo y deshizo de todo en su vida. Vedette de las primeras, en
mentablemente aquella no fue una buena noche para la joven Tita, ya que en cuanto comenzó su número de baile la gente le respondió con un combinado de abucheos y silbidos! Arrancar así no es lo más recomendable, dicen que se juró a si misma no subir nunca más a un escenario. Pero como lo que no mata fortalece, Tita le hizo frente a las circunstancias y blindada con su temperamento de hierro volvería a dar la cara en busca de revancha. Para 1920 estaba trabajando como corista en el mítico Teatro Bataclan, ubicado cerca del puerto de Buenos Aires. Las noches de cantinas y peringundines no eran para
Por Pablo Gallo rrió en los primeros años de la década del 50. Las historias de amor muchas veces tienen artilugios incomprensibles y desgarradores. Se dice que Tita nunca más pudo olvidar a Sandrini, incluso se la ha podido ver en los últimos años de su vida mostrando una fotito de él, que lle-vaba siempre en su cartera “para tenerlo más cerca del corazón”. Los periodistas de espectáculos siempre apuntalaron la supuesta enemistad que entre ellas hubo a partir de aquel momento. Pero el espectáculo muchas veces es bizarro y logra cosas impensables, como el brindis de reconciliación entre Merello y Malvina Pastorino en el living de Susana Giménez, casi 40 años después de aquellos hechos. Pasó por los escenarios expresándose de todas las formas posibles. Cantando, bailando, como actriz dramática, humorista, en cine y radio, etc. La ironía sumada a cierto aire sarcástico y despreocupado desencajaba a las señoronas de las clases ostentosas. Incluso
más de grande, hasta algunos años antes de su muerte, se la podía ver opinando y renegando enérgicamente en algunos programas de televisión. Para las décadas del 80 y 90 Tita había quedado en el olvido. “La gente aplaude lo que hice, no lo que hago”, repetía constantemente. Es la historia de siempre, los ídolos populares de una época se nos pierden en el ritmo atrajeado de los negocios y las modas sustitutas. Los médicos de la clínica Favaloro, que la cuidaron hasta su fallecimiento, el 24 de diciembre de 2002, recuerdan a un personaje sin igual; charlatana y malhumorada, pícara y nostálgica. Pura sinceridad, con ese carácter compadrito y mordaz, Tita logró también ganarse unos cuantos enemigos y el mote de “mina difícil”. La soledad que tanto la acompañó a lo largo de su vida puede ser causa y consecuencia de su forma de ser. Comenzó en un orfanato y la terminó alojada en la habitación de una fundación. i
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cualquiera. Las coristas “bataclanas” eran caracterizadas como “ligeras de costumbres” y signadas por una “vida licenciosa”. De ahí el concepto bataclana. Incluso en algún reportaje Tita no negó “haber hecho la calle” alguna vez. De espíritu movedizo, ya en 1923 la habían sancionado por salir a escena con unas medias que no eran las permitidas en la época. La cuestión central de esta joven era transgredir, polemizar, discutir. Tuvo que pagar 20 pesos para que no la metan presa. En el Maipo se la conoció como la Vedette Rea. ¿Cuántas veces se vio a una vedette cantando tangos con semejante temperamento? Nada era de casualidad, Tita convivió desde que nació, con malandras, compadritos y mafiosos. Formó parte de la generación de actores y cantantes que dieron inicio a la historia del cine sonoro en Argentina, en 1933, con la película Tango! Con el tiempo se transformó en un personaje público muy querido, sobre todo en los sectores populares y marginales. En casi todas sus actuaciones representó a mujeres de barrio en situaciones diarias, con los problemas típicos de la gente común. Su auge durante el periodo Peronista puede ser entendido en el marco de determinadas reivindicaciones culturales y políticas que por distintas expresiones se venían dando en ese contexto. Tita representaba mejor que nadie la lucha que todos los días emprenden los de abajo. Con la caída del Peronismo luego del Golpe de 1955 y la instauración de otro tipo de valores y principios más eruditos los artistas populares perdieron todo espacio de participación. Tita no estuvo ausente en el listado de prohibidos y pasó unos cuantos años en silencio obligatorio. “Nunca tuve proyectos. Fui una actriz muy combatida por ser una actriz popular. Cierto periodismo, ciertos círculos de aquella época encomillaban la palabra popular, le quitaban categoría artística.” La vida se ponía nuevamente costa arriba. Se las arregló como pudo y vivió haciendo cualquier tipo de trabajos. A veces se la veía haciendo numeritos en algunos parques de diversiones. Su vida sentimental también parece una novela. Para la década del 30, Merello conoce al amor de su vida, el joven actor Luis Sandrini. Increíblemente estuvieron diez años desde el primer vistazo hasta concretar la relación y otros diez años en pareja hasta que él hace un desplane abrupto, rompe la relación y se vincula con otra estrella criolla, Malvina Pastorino. La separación ocu-
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ARcHIvALO: THE cuRE
THE CURE
/xman/ http://flickr.com/photos
BIO: Nacidos en una escuela secundaria de Crawley (Sussex, Inglaterra) a mediados de 1973 como una banda punk, The Cure se convertiría en la cabeza del post punk y el rock alternativo británico, influenciando hasta el día de hoy a músicos y seguidores con su angustiante y certera forma de hacer canciones. Con más de doce discos de estudio y varias ´ tuvo recopilaciones y rarezas, este grupo ingles aa primer la a: carrer su en as dos grandes bisagr disco su de n edició la con 80 los de pios princi debut, Boys Don´t Cry, y el trágico suicido de Ian Curtis, líder y vocalista de la banda Joy Division, lo que pondría a The Cure en la cima disco de estudio, Kiss Me, del movimiento. Luego, en 1987 con la salida de su noveno simple “Just Like del mano la de l Kiss Me, Kiss Me, llegaría la consagración internaciona Heaven”. a causa de períodos de extrema adicción a Tras reiteradas separaciones y cambios de integrantes Smith junto a Simon Gallup (bajista las drogas y al alcohol, el líder y alma del grupo, Robert carga con un flamante disco, The Perfect Boy, original), Jason Cooper y Porl Thompson vuelven a la gira europea 2008. la e del que ya han anticipado varias canciones durant Swings y realizan la mayor gira de toda su DATO DURO: En mayo de 1996 se edita el disco Wild Mood dor del mundo. historia. Más de 100 shows en legendarios estadios alrede a en el Tempodrom de Berlín, en el cual carrer su En 2002 realizaron el concierto más ambicioso de (1982), Disintegration (1989) y raphy Pornog ía trilog la lista de temas estaba formada por la música que quedarían plasmadas en el DVD Bloodflowers (2000) completa. Tres intensas horas de Trilogy (2003). mejor álbum alternativo, algo que Bloodflowers (2000) fue nominado para el Grammy como cierre de lujo para la oscura trilogía que un como era enorgulleció a Robert Smith ya que lo consid comenzara en 1982. 442 de los 500 mejores discos de todos El debut de The Cure, Boys Don’t Cry figura en el puesto los tiempos, según la revista Rolling Stone.
´ nciada por Sex Pistols. En 1973 se llamaba SABIAS QUE...: The Cure nació como una banda punk influe The Obelisk y para 1977 cambiaron a Easy Cure. por Hansa Records de Alemania. El premio En 1977 ganaron una competencia de talentos organizada nes que nunca fueron editadas a causa cancio de era un contrato de grabación, el cual dejó registro quería convertirlos en una banda de ía compañ la r, parece de la pelea entre la banda y el sello. Al covers para adolescentes. debut de The Cure, es el mismo año en que Sex 1979, el año en que sale Three Imaginary Boys, el disco Pistols da su último concierto en San Francisco. ´ nombre Boys Don´t Cry, un año despues del Three Imaginary Boys se editó en Estados Unidos con el os clásic los entre las que se encuentran lanzamiento europeo y contó con cuatro canciones más, “Killing an Arab” y la que da su nombre al disco. o del primer disco de la banda, ya que era La canción “World War” desapareció del relanzamient n jamás escrita por The Cure. canció considerada por el propio Robert Smith como la peor raphy (1982), Disintegration (1989) y IMPRESCINDIBLE: La oscura trilogía formada por Pornog ´ . Los más tenebrosos y del grupo ingles Bloodflowers (2000) es el nervio conductor de la obra nes. oprimidos sentimientos de Smith en cada una de sus cancio ng on a Beach: the Singles 1978-1986 en su Staring At The Sea-The Singles (1986), llamado Standi de escucha obligatoria para cualquiera versión original en casete, contiene emblemáticas piezas os hits como “Killing An Arab” o “Boys que desee entrar en el mundo de The Cure. Desde sus primer “A Forest”, “Close To Me”, “A Night Like Don´t Cry” hasta los de su mayor esplendor en los 80: This” y la sublime “In Between Days”.i
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TEcnOLOgíA
Armá tu propio estudio de grabación La computadora
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ste informe pretende dar una visión de los diferentes aspectos a tener en cuenta al armar un estudio de grabación personal (EGP). Tal como se ha visto en el número anterior, un EGP estándar se compone de cinco elementos básicos: una placa de audio “asio”, un micrófono de condensador, un controlador midi, un par de monitores de campo cercano y una computadora personal. Cómo elegir la computadora adecuada es el tema de hoy. ¿Portátil o de escritorio? Una máquina portátil siempre es más costosa que su equivalente de escritorio. Si bien la brecha de precios tiende a reducirse, hasta el momento siguen siendo alrededor de un 30 % más económicas las máquinas de escritorio. Una máquina portátil también tendrá accesorios más costosos, como por ejemplo: la placa de audio. A iguales características, es más costosa la que va fuera de la PC (para las notebooks), que la que va dentro (para las desktops). Pero hay que tener presente que las portátiles son muy prácticas para llevar a un escenario. ¿PC o Mac? Una vieja rivalidad del universo de silicio que todavía persiste. Las compatibles con IBM (denominadas comúnmente PCs) tienen mejores precios que las Macs. Esto se debe a los grandes volúmenes fabricados de las primeras contra un mínimo porcentaje de las segundas. También hay que considerar que hay diferentes calidades y precios de PCs. Por eso, es necesario estar mejor asesorado para comprar una PC que para comprar una
Mac. Las PCs pueden estar armadas por piezas de dudosa procedencia mientras que con las Mac esto suele venir certificado por la marca. Así y todo, la mayoría de los músicos siguen eligiendo PCs para armar sus estudios de grabación y esto parecería obedecer a la facilidad en obtener los softwares de música, que no se da en las Mac.
¿La más potente o la más económica? En tecnología hay un viejo proverbio que dice: “no comprar más de lo que hoy puedes manejar”. Debido a la velocidad con que se presentan los nuevos modelos más económicos y potentes de nada sirve comprar hoy algo que no voy a usar ya mismo. ¿Imagínense hoy usando un celular comprado hace 1, 3 ó 5 años atrás? Por lo tanto, la relación entre potencia y precio está siempre determinada por el uso que uno estima va a darle a las prestaciones. ¿Windows XP, Vista u oSX? Actualmente en PC están vigentes el Windows XP y el Windows Vista, este último por ser más nuevo tiene la desventaja de no ser soportado aún por todos los programas de música convencionales. Para los usuarios de Mac se produce la misma disyuntiva, siempre el sistema operativo último tiene que esperar unos cuantos meses para estabilizarse. ¿Qué programas usar? Los más comunes son Nuendo, Sonar, Cubase y Live dentro de los grabadores/secuenciadores multipista. Para masterizar se usa el legendario Sound Forge de Sony y luego vienen una serie de programas específicos y de manejo más senci-
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llo como lo son: Reason, Acid Pro, Fruitty Loops, Guitar Pro, Sibelius, etc. ¿Comprarla en una gran cadena o en una casa de computación? Generalmente en una casa de computación ofrecen la posibilidad de armar una computadora especialmente a la medida de las necesidades del cliente y en las grandes cadenas venden máquinas pre-configuradas muy económicas, a pagar en muchas cuotas pero de muy baja calidad. Configuración Ideal La mejor configuración de máquina posible para armar un EGP debería contar con: - Dos díscos rígidos (uno exclusivo para guardar los archivos de audio) o un solo disco rígido particionado en dos. - Dos o más Gb de memoria (RAM). - Plaqueta madre (Motherboard) sin video ni sonido incorporado. Es decir que las placas de video y de sonido deben estar aparte. - Microprocesador AMD en lugar de Pentium ya que presumiblemente tienen mejor performance para todo lo que es audio y son menos costosos que los Pentium. - Con puertos Fire wire y USB. - Buena Refrigeración: con 2 ventiladores (coolers) limpios, sin suciedad, colocar en lugar donde haya buena circulación de aire. - Fuente grande: de 550 Watts como mínimo. - Jabalina o puesta a tierra. Esto elimina la mayoría de los ruidos molestos y disminuye a casi cero las posibilidades de averías por descargas eléctricas. No obstante todo lo antedicho, el principal elemento que diferencia a una computadora estándar, de las que se usan en un estudio de grabación, es la placa o interfase de audio que debe ser de calidad profesional (Asio). Por ello le dedicaremos el próximo número de Armá tu EGP a: la placa Asio.i José Samplertini
Fuentes consultadas NNV, PC Sound y PC MIDI Center
EnTREvIsTA : LA vELA PuERcA
Nos juntamos con Sebastián Cebreiro, alias “Cebolla” y Sebastián Teysera, más conocido como “Enano”, cantantes y de alguna manera voceros de La Vela. Los chicos vienen de hacer una nota para la tele, lo que contrasta significativamente con lo nuestro, que es, digamos, un poco más informal, por no decir humilde. Los pasamos a buscar puntuales por el lugar indicado y en el primer cruce de palabras Sebastián nos dice: “Bajemos a la realidad, por favor”. La realidad se expresa, en este caso, en un pequeño barcito del barrio del Abasto, de esos que han sobrevivido a la extensión palermitana y en los que todavía quedan viejos viendo alguna cosa en televisión, jugando al truco o tomando un vermút.
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Por Pablo Gallo - Fotografías: Nadia Mastromauro & Prensa Vela Puerca ahí sí. No damos nota a cualquier medio, tratamos de estar más ligados a gente del palo. Para medios más cholulos y esas cosas no, no hay chance, no nos gusta.
La entrevista con el Enano y Cebolla arranca distendida. Entre el cruce de vasos de cerveza, los temas de conversación surgen amenos y espontáneos, siempre ilustrados con ejemplos graciosos y sutiles comentarios por parte de estos simpáticos personajes. Son dos tipos agradables y súper tranquilos; se les nota a la legua el ritmo, envidiable por cierto, de otros pagos menos densos, con más siestas y menos bocinazos.
-Pero es parte del trabajo… -E: Sí, además nos vamos turnando. Asumimos que somos una banda y eso es parte del laburo. -C: El tema es que por ahí tenés que contestar 40 veces las mismas preguntas, “¿por qué se llaman La Vela Puerca?” (risas).
-Vienen de hacer una nota con bastante producción, luces, cámaras, micrófonos, gente luckeada, ¿cómo se acostumbraron a todo esto? -C: ¡No nos acostumbramos…! En realidad damos muy pocas notas. -E: Lo tuvimos que aprender de a poco. Hay muchos lugares en los que uno no sabe con que se va a encontrar y en otros por
-¿Son una banda que piensa concientemente su perfil con los medios? -E: Sí, un poco lo vamos guiando. Hay entrevistas que están buenas, que charlamos de todo y hay otras que por ahí te comés un garrón. Hace un tiempo, en España, una chica nos hizo una entrevista y nos quedamos muy sorprendidos por que la piba sabía
un montón de música popular uruguaya y conocía mucho sobre nuestra historia, y eso está muy bueno, la pasás bien. -¿Es verdad que salieron de un programa de televisión? Son precursores en eso. -C: Sí, pero era algo menos sangriento de lo que es esa movida ahora. Quiero creer que era más sano. Era el único programa de música en esa época en Uruguay y llevaban adelante algunos concursos. Por ejemplo, en la primera etapa del programa salió Peyote Asesino, después nosotros y ya fue el programa y se acabó la historia. -E: Lo loco de eso es que ni siquiera estaba metida con todo la televisión. Vos mandabas un casete y ellos seleccionaban. El casete que presentamos nosotros era un desastre, era la grabación de la primera vez que tocábamos, imagináte. Así que los tipos nos seleccionaron y así grabamos el
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primer demo de La Vela, si no, no sé cuánto habríamos tardado en hacerlo. La cuestión era que había que hacer playback, ibas al programa y hacías que tocabas la canción, pero nuestro sonido era tan malo que tuvimos que ir al estudio y grabar en serio lo que habíamos presentado. Fue todo muy divertido. Supuestamente el premio eran como 80 horas de grabación y eso es lo que queríamos todos. Pero ganamos y el premio nunca apareció. Rompimos los huevos un año, pero no pasó nada. -¿Igual parece todo más inocente que los realitys de ahora? -C: No era para nada la competencia que ahora hay en la televisión, en donde las madres y la familia van a llorar al estudio o está toda la ciudad o el pueblo, en vivo, con carteles, todos emocionados y esas cosas (risas). Ahora ganan guita con las miserias de la gente, “que a vos te quieren” o que “a vos no te quiere nadie”. La tele ahora chorrea sangre, algunos ven culos lindos, yo ni eso veo ya. La entrevista comenzó hace tan solo unos minutos. Los viejos de las mesas vecinas ven a la fotógrafa en actividad y sospechan que algo está pasando. El mozo, también viejo y muy simpaticón, se acerca y pregunta inocente: “Están haciendo una entrevista, no?” Le decimos que sí y contesta apresurado y servicial: “Pero no tienen grabador, les presto uno”. No gracias, le decimos. El amigo no imagina que ese elemento diminuto que está apoyado sobre la mesa lo está registrando impiadosamente, a él también. Se lo mostramos, le explicamos y continuamos con la charla.
Nadia Mastromauro
-¿Qué significa este nuevo viaje a Buenos Aires? ¿Cómo se toman estos Obras repletos? -C: Es como volver un poco para atrás. No
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“Al intentar ser lo más poético posible para decir las cosas, ya estás tratando de evitar el panfleto. Para mí, lo más importante cuando escucho una canción es que me levante imágenes, no solo palabras, sino que me movilice visiones”. teníamos muy claro cuáles podían ser los pasos a seguir después de Ferro, no nos atrevimos a imaginarnos algo más grande. Sí nos atrevimos a dar un paso para atrás, que no quiere decir retroceder, sino que es como volver a pisar en un lugar en donde nos sentimos bien y que creemos que podemos brindar un espectáculo que,en este momento de la banda, es el que queremos dar y compartir. Estamos trayendo canciones que un poco habían quedado agarrando polvo en el armario, que no las veníamos tocando en vivo, por ahí por ser canciones que no convivían con las composiciones más nuevas. -E: También pasa con esta visita a Buenos Aires que La Vela, en realidad, no está presentando nada. No estamos asumiendo un desafío nuevo, simplemente vinimos a tocar. Siempre veníamos por algo, o un disco, o un festival, ahora no, vinimos por que queríamos tocar y listo. Lo bueno es que fueron varios show, no como en Ferro que fue uno sólo. Cuando tenés varios recitales podes ir jugando, variando la lista de temas. Además Obras
es más íntimo, tenés a la gente más cerca, al ser cerrado toda la energía rebota y queda ahí. En realidad, son shows que teníamos ganas de venir a hacer a Buenos Aires hace rato. - Esta vez vinieron por una gran cantidad de días. ¿Les gusta Buenos Aires, la pasan bien? -C: Yo curto Buenos Aires desde que tengo 12 años. Mi viejo fue preso político en Uruguay y se fue exiliado a España, después quiso regresar a Uruguay y como tenía la entrada prohibida nos quedamos viviendo en Buenos Aires. Estuve bastante acá, tengo muchos amigos. Igualmente casi nunca me quedo tanto tiempo como está vez; pero cuando pasa, camino mucho, me compro algún disco, visito amigos. -E: Yo considero a Montevideo -por lo menos para mi estado anímico y emocionalcomo ideal. Es una ciudad en general muy tranquila; pero qué pasa, se puede transformar en una fiesta o puede estar muy aburrida. Entonces cuando me agobio mucho, me voy una hora y media para el Este y me tiro en la playa, en la nada misma, en paz total. Y cuando me aburro mucho, me vengo tres horas para este lado, cruzo el río y me doy mi dosis bonaerense, que nunca es más de diez días porque no le aguanto el ritmo (risas). -¿Son de salir a ver bandas? -E: Sí, a veces salimos. Cuando vengo a acá, generalmente paro en el Salón Pueyrredón, que siempre tocan bandas a rolete. Vas viendo muchas que van pasando y hay cosas que no escuchaste nunca y está buenísimo. Y en Montevideo salgo bastante, además porque tengo muchos amigos que tocan y los voy a ver. Por ahí pierde un poco la sorpresa porque ya los conozco, pero está buenísimo igual. - Y en situaciones individuales, en sus casas, cómo se relacionan con la música?
La propuesta conceptual de La Vela se caracteriza, entre otras cosas, por una poesía detalladamente orquestada y coloreada con elementos directos y a la vez sutiles, que por algunos momentos suena arrabalera y con cierto aire existencialista. Las preocupaciones sociales son una constante, aunque prolijamente enmascaradas, evitando cualquier vulgaridad panfletaria. Las cosas se pueden decir de mil formas diferentes, el tema es cómo.
“Somos un grupo de amigos y todas las discusiones y las tormentas que tenemos son siempre desde ese lugar”. -¿Trabajan mucho la cuestión de la línea poética? ¿Es algo que les sale naturalmente o lo construyen entre todos? -C: Yo aprendí a componer canciones adentro de esta banda. Un poco rozándome con la sutileza que tiene el Enano para decir las cosas, tratando de interpretar lo que uno tiene adentro, ese caudal de cosas, y tratar de transmitirlo con sutileza, sin plantarse como el dueño de la verdad. Creo que es ahí donde está la riqueza artística, poder decir cosas sin decirlas literalmente. El otro día uno de los chicos trajo una frase que está buenísima, en vez de decir: “no quiero que amanezca”, el Cuchi Romero dice: “corté la garganta del gallo que quiso cantar alboradas para celebrar que la noche se estaba muriendo”. En realidad eran dos palabras, pero el tipo te tira la idea en una frase y te levantó cuatro imágenes diferentes para decirte, algo tan simple, como no “quiero que salga el sol”. Creo que esas sutilezas, esa magia, es la que hace a la riqueza de una composición.
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-E: Con el asunto de que si es algo que nos sale naturalmente o lo laburamos más concientemente, yo creo que se dan las dos cosas en nosotros. Muchas veces las cosas salen naturalmente y otras veces te enfocás para lograrlo. Yo he estado para cerrar una frase mucho tiempo, semanas, tratando de decir eso que quiero decir pero de otra manera. Es una historia medio terca que tengo yo. Como compongo desde la melodía, hago un tarareo constante y esa melodía tiene una métrica, entonces busco la palabra perfecta que entre en esa métrica. No cambio la melodía por decir algo. -¡Doble quilombo! -E: Exactamente, doble quilombo (risas). Me he visto envuelto en cada viaje… Pero bueno, es lo que me gusta. También ésa es la historia. Al intentar ser lo más poético posible para decir las cosas, ya estás tratando de evitar el panfleto. Para mí, lo más importante cuando escucho una canción es que me levante imágenes, no sólo palabras, sino que me movilice visiones. Hay que buscarle la vuelta, cómo decís: “no te quiero más”o “quiero olvidarte”, que son frases re cursis. Por ejemplo una canción que canta Extremoduro dice: “voy a empaparme en gasolina una vez más / voy a rasparme a ver si prendo / y recorrer de punta a punta la ciudad / quemando todos tus recuerdos”… ¡Es genial! -Para poder pensar en estas cuestiones de los pensamientos, los contenidos, las ideas, debe ser muy importante la observación, la experiencia, lo que uno percibe de afuera. Digamos que hay que tener cosas para decir. -E: Sí, totalmente. Para escribir es fundamental leer, sino es imposible, las cosas no vienen así nomás. -La lectura, ¿qué espacio ocupa entre ustedes? -C: Y es como esa frase de Borges que dice que “uno no es alguien por lo que escribe sino por lo que lee”. En general, leemos bastante todos. Después hay alguno que no tanto, que por ahí sacan los libros a pasear en las giras (risas). -E: Sí, están los perseverantes, que andan como cuatro años para todos lados con el mismo libro y no se anima a abandonarlo (risas). A mí lo que me pasa es que no puedo leer un solo libro a la vez. Es como con la música, no puedo escuchar siempre lo mismo o la misma banda. En mí depende mucho del estado de ánimo y como el ánimo cambia, tengo varios libros y los leo según como venga la mano. A veces, tengo tres o cuatro libros a la vez. Y también varió bastante los géneros, leo de todo. Hace rato que quiero comenzar alguna actividad relacionada con la literatura, estudiar o participar de algún taller lite-
Nadia Mastromauro
-C: Yo escucho música todo el tiempo. Lo que no puedo hacer es escuchar mil cosas a la vez. Me regalan discos y me supera la situación, le doy bola a los primeros diez y después voy viendo a medida que puedo. Pero la verdad es que todo el tiempo hay música en casa; cocino con música, vienen amigos y hay música, los ensayos, etc. Siempre hay música. Además, me gusta mucho escuchar en vinilo. ¡Y también tengo como 400 casetes! -E: A mí lo más grande que me había pasado fue que mis viejos trajeron una vez, hace como mil años, un doble casetera de esos que grababan rápido, ¿se acuerdan? (risas). El casete tiene su magia. Para escuchar tango o música clásica lo tenés que hacer en casete o mejor si tenés vinilos. Los formatos digitales le sacaron mucha onda al sonido de las grabaciones viejas.
rario o de escritura. No puedo meterme con algo muy formal por el tema de los viajes, las giras, pero en cualquier momento hago algo. -Qué raro debe ser para una banda como ustedes, en la que los contenidos tienen tanto valor, enfrentarse a un público remoto, con otra lengua, como Alemania donde ustedes ya tocaron varias veces. Me los imagino desgarrandose en una frase y la gente ahí adelante mirándolos sin comprender totalmente. ¿Cómo funcionan ahí, por dónde pasa la conexión con la gente? -E: La verdad es que es muy raro. Los alemanes son muy particulares. Nosotros fuimos con bastantes prejuicios. Por ahí vas un lunes a tocar a un pueblito re chiquito y pensás que no va a ir ni el loro y cuando llegás el lugar está hasta las manos. La gente allá está acostumbrada que todos los lunes toca una banda nueva. Pensá en el frío que hace en invierno, todo oscuro; si salís un lunes de tu casa para ver una banda que ni conocés, es porque querés divertirte. Y a eso van y se clavan 200 birras y la pasan bien. Además son tipos súper abiertos y les encanta escuchar música diferente. Por ahí, no entienden las letras, pero la conexión pasa por otro lado, por la onda que se genera, bailan a full y todo eso te contagia. -Les debe resultar novedosa la propuesta rítmica de ustedes, que además es muy variada. -E: Sí, es así. Además hay que pensar que todo lo que sea música para bailar, digamos, genera el enganche de la gente mucho más rápido, más allá de la letra. Los shows que hacemos en esas giras tratamos de pensarlos para agitar, porque la gente va a eso y por ahí no da matarlos con temas más viajados en lo poético.
“Hay muchos lugares en los que uno no sabe con que se va a encontrar y en otros por ahí sí. No damos nota a cualquier medio, tratamos de estar más ligados a gente del palo. Para medios más cholulos y esas cosas no, no hay chance, no nos gusta”. A diferencia de otras bandas donde las estrellas recaen siempre sobre algunos integrantes, en este caso es diferente, y funcionan como un bloque compuesto, no sólo por los músicos, sino también, por un montón de otros personajes periféricos que no necesariamente se exponen en el escenario. El chiquero de La Vela Puerca está copado por unos cuantos chanchitos, que además de ser chanchitos son también asistentes, sonidistas, escenógrafos, etc. -Es llamativo lo agradecidos que son con la gente que trabaja con ustedes. Ese lugar de reivindicación de los compañeros no es tan común… -E: Es que sin ellos no funcionaría nada. Son los responsables de que un montón de cosas que tienen y no tienen que ver con la música tiren para el mismo lado.
Estamos todos juntos en esto, juegues donde juegues. Para nosotros es muy importante dejar en claro que La Vela no son sólo los que se ven en el escenario. -Son un grupo bastante numeroso, ¿cómo laburan temas tan complejos y dispares como pueden ser el de la convivencia diaria o la propuesta artística de la banda? -C: Tratamos de mediar todos en todo sentido. Charlamos mucho antes de tomar las decisiones, desde los temas más fundamentales para la convivencia de cualquier grupo de amigos, hasta lo musical; despojándote de tus intereses personales, intercambiando puntos de vista. Viendo que por ahí el arreglo que pensaste en tu casa puede ser modificado por los otros y está bien que así sea. -¿Se consideran un grupo de amigos o son compañeros de banda o de ruta…? -C: Sí, somos un grupo de amigos. -E: Sí, claro. Somos un grupo de amigos y todas las discusiones y las tormentas que tenemos son siempre desde ese lugar. Nos costó muchísimo entender que además de amigos, éramos compañeros de laburo y creo que ésta es una clave fundamental de nuestra supervivencia. Igualmente te digo que a nosotros se nos pasó volando todo este tiempo, fue todo como muy natural, es increíble. Ponele que el día de mañana La Vela no existe más, si me dan ganas de armar una banda, te digo que llamo de nuevo a las mismas personas que somos ahora. Es con la gente que me siento cómodo en las giras, en los show, en los ensayos… es con la gente que quiero estar, y eso que ya pasaron más de 10 años.i
-Debe funcionar también una cuestión demográfica diferente. Presentarse en obras o en el Centenario de Montevideo debe ser muy distinto de un show en un pueblito europeo. -E: Sí, se te dispara lo viejo, aquello de salir a batallarla, de tener que ganar el partido. Vos salís acá y está todo bien, con tu público, tu gente. Allá no sos nadie. Pero está todo bien. Es muy loco ver como la gente hace cánticos en alemán y alcanzás a escuchar muy mal pronunciado que en la frase dicen algo parecido a “la vela puerca”, y eso te pone pilas, es muy divertido. (Cebolla y el Enano, se ponen a aplaudir y hacen el cántico a dúo, en un “idioma” que suena bastante raro para nuestros oídos, pero que resulta muy gracioso escuchar la parte que dicen de manera muy foránea “la vela puerca”). Una de las características que más nos llamó la atención de La Vela es el protagonismo grupal, colectivo, que llevan como estandarte.
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Por Marcelo Acevedo
InfORmE: skA
Bailando skanking L
Stir it Up - Thames & Hudson
Stir it Up - Thames & Hudson
a pequeña isla del Caribe conocida como Jamaica ha sido cuna de diversos movimientos políticos y culturales. Probablemente los más conocidos están vinculados con la lucha por la independencia de la isla (Inglaterra era su “madre patria”), el movimiento rastafari, etc. Pero fue sin dudas su evolución musical la que dejó huellas a nivel mundial. El ska y el reggae son dos de los géneros más contagiosos que se puedan escuchar y que lograron quebrar casi todas las fronteras imaginables. Dicen que la palabra Jamaica proviene del vocablo Xamayca, que entre sus diferentes acepciones se puede traducir como “isla de las fuentes” o “tierra de las primaveras”. También cuentan las crónicas que los habitantes del archipiélago eran conocidos como los arahuacos o arawakos, que quiere decir algo así como “amigables” o “dóciles”. ¡Y es verdad!, uno piensa en Jamaica y es inevitable la sonrisa y el presupuesto de que todos ahí, tienen buena onda. El ska representa esto. Precisamente, tuvo sus inicios en esta isla, más específicamente en Kingston, su capital. Paradójicamente los barrios de esta ciudad son conocidos por el nivel de violencia que contienen. Sin embargo, caprichosamente, es ahí donde surge este ritmo tan vinculado con lo alegre y positivo. Cuentan que los músicos de Jamaica intentaban, armados con su radio de onda corta, sintonizar las estaciones de radio de los Estados Unidos, para poder escuchar rhythm & blues y jazz. Algunas veces tenían éxito y lograban sintonizarlas, pero emitían una señal cortada que sonaba de un modo extraño: “ska...ska..ska...”. Se dice que Prince Búster, recordado músico jamaiquino y precursor de toda esta
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movida, tuvo la idea de imitar ese sonido con la guitarra. Con el tiempo, otros artistas harían lo mismo y comenzaron a fusionar ritmos folklóricos caribeños como el mento y el calypso, con lo que escuchaban en las radios, como el jazz, el rhythm & blues y el rock, creando así, casi sin querer, un nuevo ritmo, el “ska”. Este nuevo sonido comenzó a hacerse popular no sólo por sus formas musicales, sino también por su contenido social, ya que las letras reflejaban los conflictos políticos y económicos que sufría la sociedad, particularmente la población negra, con lo cual la rude people (“groseros” o “gente ruda”) se sentían identificados y bailaban al ritmo del “skanking”. Más tarde, después del auge de bandas originarias de la isla como los legendarios Skatalites, el ska comienza a tornarse más lento y, con la inclusión del órgano y un papel más predominante del bajo y la batería, este ritmo mutaría para transformarse en “rocksteady”, sonido precursor del reggae. Pero para esa época el ska ya había traspasado las fronteras de Estados Unidos y Europa, para afirmarse en todo el mundo haciéndose popular de la mano de grupos como Madness y los The Special A.K.A. La explosión del ska en los años 80 conocida como “skarmageddon”, llegó hasta nuestro país dando origen a bandas como los Fabulosos Cadillacs. Actualmente el ska sigue vigente por aquí gracias a bandas como Intocables, Karamelo Santo, Dancing Mood y Sr. Brass, por nombrar sólo algunas.i
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InfORmE: cInE n´ ROck
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cuadros por
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Abriendo “las puertas de la percepción” El encargado de llevar a la pantalla grande al mítico Jim Morrison, líder del grupo The Doors, fue nada menos que oliver Stone, quien eligió al actor Val Kilmer para encarnar al “Rey Lagarto”, en el film titulado “The Doors”, basado en el libro “Raiders on the storm” de John Densmore (baterista de la banda). La película sigue a Morrison desde su infancia hasta su muerte en París, el 3 de julio de 1971, haciendo hincapié en la parte más oscura de la personalidad de esta leyenda del rock. Con una banda sonora repleta de canciones de The Doors, y un punto de vista muy particular por parte del director, la película fue un éxito en gran medida gracias al soberbio trabajo actoral de Val Kilmer, el cual no sólo ostenta un gran parecido físico a Morrison, sino que para sorpresa de muchos, el actor demostró tener una voz realmente idéntica a la del cantante, a tal punto que en la película se mezclaron la voz de Morrison con la suya, y ni siquiera los mismos músicos del grupo podían diferenciarlas. Un ladrillo más en la pared Viaje psicodélico, experimentación vi-
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esde su nacimiento, el séptimo arte (o cine!) como expresión visual, estuvo fuertemente ligado al cuarto arte (o música!). Ya en las primeras proyecciones de fines del siglo XIX, se exponía una película totalmente muda, y desde un rincón de la sala un pianista tocaba música durante la proyección para darle “más vida” al film. La cinematografía desde sus inicios tomó como parte fundamental a la música para el proceso de creación, la relación era ya inevitable y los músicos comenzaron a rendirle homenaje al cine y este hizo lo mismo con la música. Repasaremos algunos de los films que el cine le regaló como tributo a este arte mucho más antiguo que él, su hermana, la música.
Kurt Cobain
sual y sonora de alto nivel, acercamiento a la mente de un músico al borde de la locura… De todas estas maneras se puede explicar lo que se siente al ver “The wall”, película dirigida por Alan Parker y con guión de Roger Waters, basada en las canciones del disco de nombre homónimo de la banda Pink Floyd. Este film conceptual, nos interna en la vida de un músico de rock llamado Pink, que tiene contrariedades psicológicas agravadas por las drogas y a causa de una infancia plagada de problemas: la guerra, la ausencia de un padre, el maltrato de los maestros, etc. La banda sonora esta compuesta en su totalidad por canciones del disco The wall, con algunos agregados, y cada tema nos sumerge en una pesadilla conceptual, plagada de metáforas y delirios, con animaciones grotescas y momentos sublimes
que nos acercan a la manera de ver la vida de este músico al borde de un colapso mental. Una magnífica conjunción entre imágenes y sonido, un arte y una estética genial, y grandes actuaciones hacen de esta película un clásico indiscutido. The Who: Tommy y la “esquizofrenia” “Tommy” fue el nombre de la primer película de la banda The Who, una ópera rock psicodélica dirigida por Ken Russell en 1975, luego del éxito del disco Tommy de la fabulosa banda. La historia gira en torno a la vida de Tommy Walker, un niño que queda traumatizado al ver a su padre asesinado en manos del amante de su madre, perdiendo la vista y la capacidad auditiva. A partir de ahí, asistimos a la evolución de Tommy a través de los
Por Marcelo Acevedo
24 The Who
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años, todo envuelto con la genial música de The Who, que cuadra perfectamente con las imágenes warholianas que nos regala el director y las actuaciones de otros grandes como Elton John, Eric Clapton y Tina Turner. Pero la banda no quedó conforme con este film, y en 1979 crearon su propia productora “The Who Films” y eligieron al novato director Franc Roddam para que dirigiese una película basada en su segunda ópera rock: Quadrophenia (variación del termino esquizofrenia). Este film, nos sitúa en el Londres de 1964 para que podamos asistir al apogeo de dos bandas enemistadas: Los Mods y los Rockers. Los primeros vestidos a la moda y viajando en sus scooters italianas, y los segundos, rockers que viajan en grandes motos y se visten de cuero. El protagonista, Jimmy, un mod harto de sus padres y la vida que ellos quieren que lleve, decide salir con su banda a enfrentar a sus enemigos los rockers, llevándolo a violentas batallas y experimentaciones con drogas. La banda sonora, compuesta en su mayoría por canciones de The Who, aporta el clima ideal para este filme, atravesado por sexo, drogas y violencia, que hoy es considerado un clásico.
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segundo
The Wall
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Los últimos días del grunge El director Gus Van Sant nos muestra en la película “Last Days” los hipotéticos “últimos días” del fallecido líder de la banda grunge Nirvana. Van Sant no utiliza nombres reales para contar la historia de Kurt Cobain (que en el film se llama Blake) y los momentos previos al suicidio en su casa en la ciudad de Seattle. La película fue filmada en New York y contó con la actuación de Kim Gordon, perteneciente al conjunto Sonic Youth y amiga cercana de Kurt Cobain, y en la banda sonora se pueden oír temas compuestos por el actor que encarnó al músico. Este es un film tanto para amantes de Nirvana, como para los gustosos del cine en general.i The Doors
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EmPREsAs: DT musIc
DT MUSIC DT MUSIC es una empresa argentina que desde el año 2001 se dedica a la fabricación de correas y accesorios de altísima calidad y renovados diseños. Estuvimos charlando con Víctor Gauna, mentor de la empresa e integrante de una familia que tiene más de 20 años de experiencia en el rubro de la música, quien nos adelanta algunas proyecciones sobre los productos DT MUSIC. -¿Cómo arrancaron con DT MUSIC? A fines del año 2002, en plena crisis, nos juntamos con un amigo y empezamos a trabajar en la fabricación de accesorios para los músicos. Yo vengo de toda una tradición familiar en el rubro de la música, con más de 20 años de experiencia en la distribución de instrumentos musicales, así que conocía bastante el gusto y las preferencias de los músicos. Y así comenzamos, buscándole un poco la vuelta para hacer cosas diferentes y novedosas. Arrancamos con la fabricación de correas para guitarras, bajos, percusión, etc. -Comenzaron con las correas, pero ahora ya están fabricando varios productos distintos. Contanos. Así es, fuimos ampliando el espectro de las correas y comenzamos a producir también para otro tipo de instrumentos, como por ejemplo los de percusión. Además comenzamos a diseñar y fabricar slides, púas, palillos para batería, etc. Todos con renovados y novedosos diseños.
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-¿Cuáles son los criterios que utilizan para la fabricación de los productos? Mirá, tratamos de apuntar a un nivel medio-alto, desde principiantes hasta profesionales. No nos interesa pelear por el precio, más bien nos preocupamos por la calidad y el diseño. En el mercado hay muchos productos baratos, importados baratos, pero por ahí no son de la mejor calidad. Por eso trabajamos mucho con los diseñadores y buscamos los mejores insumos y materiales. -Las correas DT MUSIC son muy conocidas, ¿qué otro producto vienen desarrollando con ese nivel de aceptación? Si la verdad es que cada vez más músicos están usando nuestros productos. Por ejemplo con los palillos nos está yendo muy bien. Logramos un palillo de muy buena calidad y a un precio razonable para ser un producto nacional. Ya hay varios bateristas conocidos que vienen utilizándolos. ¿Cómo es el proceso de fabricación de los productos DT MUSIC? El diseñador presenta los proyectos, luego los testeamos con los músicos y hacemos las evaluaciones. Además tratamos de estar actualizados y visitamos ferias textiles para adelantarnos a las temporadas; el tema de los colores es muy importante para definir la estética del producto, sobre todo las correas. También hay que destacar que en la fabricación combinamos técnicas artesanales con avanzados recursos tecnológicos. -¿Y con respecto a los insumos y los materiales? Trabajamos con cuero de primera calidad, de dos milímetros a dos milímetros y medio. El nuestro es cuero de vaca de verdad, no es ese cuero reconstruido, picado y pegado, que usan algunas marcas. El problema del material reconstruido, es que al cortarlo y picarlo se dañan las fibras naturales que el cuero tiene, perjudicando la calidad. En esto nos diferenciamos significativamente, nosotros trabajamos con cueros de primera calidad. Al trabajar con cueros de verdad y con un destacado con-
cepto en el diseño, logramos muy buenas correas. -¿Contános cómo viene la dinámica del mercado local en relación a este tipo de productos? La verdad es que hay bastante competencia, mucha importación y también mucha copia en los modelos de los productos. Por eso nosotros apostamos al diseño para marcar la diferencia y ofrecer otra cosa distinta. Cuando arrancamos no teníamos la estructura para competir desde el precio, por eso trabajar desde la calidad y el diseño fue siempre nuestra apuesta y día a día profundizamos esa línea de trabajo. -¿Qué nos podés adelantar para el año 2009, qué productos nuevos están preparando? Para el 2009 estamos proyectando largar una línea de correas femeninas, que en Argentina no hay. Estamos hablando con algunas “músicas” amigas para que nos cuenten sus sugerencias sobre el tema del diseño y las características de los modelos. También vamos a lanzar unas correas de cuero con dibujos y apliques bordados que también quedaron muy buenas. -Ya hay varios artistas que están utilizando los productos de DT MUSIC. ¿Podemos nombrar algunos? Si hay una gran cantidad de artistas que comenzaron a probar y utilizar nuestros productos, cómo por ejemplo Cabezones, D-MENTE, Abel Pintos, Hilda Lizarazu, Karamelo Santo. Y hay muchos más que se están sumando.i
DT MUSIC participará del BAFIM 2008, con un stand donde se podrán apreciar en exposición varios de sus productos y los nuevos diseños que están proyectando para el año 2009.
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EnTREvIsTA: nORbERTO “ RusO” vEREA
La responsabilidad de ser Verea Multifacético y curioso por naturaleza, Verea no se siente cómodo en el discurso intermedio. Dice haber resistido al Fast Food y asegura que el rock, ese sonido que le cambió la vida para siempre, es el que marca el rumbo y el sentido de su forma de ponerle el pecho a la vida. Y no lo preocupan estos tiempos de vacas flacas para el rock clásico y el heavy en los medios de comunicación: “Estamos agazapados esperando la oportunidad”.
-¿Cómo manejás una carrera caracterizada más por el respeto hacia tu persona que por tu popularidad? Siento que soy un tipo respetado y ese respeto es cariñoso, no es eso de “uh loco, que ídolo” no, por suerte no es así.Y creo que es porque me vinculan a la gente cosas que vinculan a las personas con otras personas, sigo siendo un tipo normal. Me siguen pasando cosas que me pasaban antes de cualquier tipo de trascendencia en los medios. Por supuesto que hoy me pasan otras cosas que antes no me pasaban, como que hoy en día me invitan a comer a lugares a los que antes no entraba ni pagando. -Vos siempre te destacaste en la radio por ser un “pasador de música” y por saber mucho sobre la historia del rock. ¿De que manera podés hoy marcar una diferencia con chicos que se bajan todo de Internet? Últimamente casi no escucho radio, subo al auto y pongo música. Pero realmente lo que puedo valorar de Internet es esa versatilidad de poder conseguir algo impensado, increíble ¿qué te puedo decir de eso? Es mágico. Para un melómano como yo, poder tener en menos de cinco minutos el disco entero de una cantante polaca que nunca se editaría acá, es...mágico.
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-Entonces hacen falta ambas cosas, el experto e Internet. Así es, incluso te digo, una perla como Capusotto, que además de la televisión podés encontrarlo en Internet. Amo lo que hace porque es un buen dedo en el orto a toda la gilada del rock and roll, a esto de la latino americanización del rock argentino. Pero no quiero meterme en esos temas, a lo que voy es que lo más grandioso que tiene Capusotto es que un pibe descubra Dr. Feelgood, una banda de rock and roll inglesa que para mí es una de las más grandes de la historia. Y así miles de ejemplos... -Pensar que antes había que tomarse
dos colectivos para llegar hasta la disquería especializada a conseguir esas perlitas ¿no? Tal cual, incluso creo que eso es más importante que lo que comentábamos antes, y está bueno que lo digas. En nuestra época un disco te costaba más que un jean de marca. Yo iba a la disquería El Agujerito, en Galería del Este, ¡que locura había en esa época! Calculá que por esos tiempos, en Galería del Este paraban Federico Peralta Ramos, el Mono Villegas, muchos artistas de la vanguardia, y comprar un disco era una decisión de vida. Había que elegir entre un disco o una campera porque eso era lo que
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Cuando uno le hace una pregunta al Ruso, lo primero a tener en cuenta es que debemos relajarnos y disfrutar, porque si hay algo que caracteriza a este singular personaje es su dialéctica, la riqueza de sus respuestas y por supuesto, lo extensas. No se puede mantener una serie de preguntas delante de Verea ya que la franqueza de sus respuestas se alimenta de su análisis inmediato, porque la espontaneidad es su principal herramienta de trabajo.
“Si hoy comiste no te vas a morir”, dispara el Ruso con tono de sentencia.
Por Pablo Gutiérrez
costaba. Entonces hoy no tenés vendedores de música. Porque esta cosa de consumo, de cadenas comerciales y discos todos manoseados que te despachan y nada más. Y si no tengo para despacharte “lo otro no sé qué es, querido”. -¿Cambiaron los tiempos, las generaciones? No tanto, porque de pronto ese choque no es sólo generacional, es del mundo consumista. -¿Cuesta dentro de este gran cambio generacional pensar en la responsabilidad de lo que estás dando a tus oyentes como comunicador? No se si me cuesta tanto. Hay una demanda, pero no tan importante como en la época de la Heavy Rock and Pop, porque hoy el proceso del rock es completamente diferente. En los 80 por ejemplo, las minas que estaban en el heavy tenían que ser hombres. Nosotros solíamos hacer una broma al aire diciendo que la mina metalera tenía que tener la remera de Slayer, pantalón bombilla y pararse en el medio de la alcantarilla, bajarse los lienzos y mear de parada, porque sino no era heavy. Era una gran broma pero había otra realidad. -Eran épocas pesadas todavía. Muy pesadas, pero no sólo en lo musical, sino a nivel general, en todo concepto. Lamentablemente después hubo un momento en que se exageró todo esto.
“Hoy en día el rock argentino se convirtió en un bondi de buenos al que se le subieron todos, y lo empezaron a manejar, indistintamente, los que quieren que ese colectivo sea un gran negocio”. de andar por la vida y llegar a todos lados obnubilado onda “qué pasa loco, me la banco, estoy re zarpado”, esa parte del pelotudeo que no sólo lo tenía el metal sino que lo tenía todo el ambiente del rock fueron de las cosas más tristes que se vivieron. Pero más allá de los clichés, a mi me demandaba el hecho de romper con esa lucha de “quién tiene la verdad” o quién carajo marca que es verdad o mentira. Me acuerdo que una vez usé un tema lento de Lemmy de Motorhead (Papá no quiero que me beses), y lo usé a propósito porque se vinculaba a esa cosa de “uh, Lemmy hizo un lento, se vendió”, entonces ahora Motorhead era Poison. Es tan fuerte a veces eso. Sinceramente esas antinomias son muy argentas. Las viví, sufrí y en algunos casos las disfruté mucho porque me reía de lo bizarro que podía llegar a ser el planteo. Pero otras veces fueron una carga porque había que demostrar que uno “era” de la escena.
-¿Se caricaturizó un poco, no? Si, pero siempre sucedió esto en Argentina porque todos somos caricaturas. Porque en nuestra sociedad odiamos los uniformes y tenemos un uniforme. Hablamos de discriminación porque nos discriminan por como somos y cuando un tipo iba a Cemento con una camisa blanca y pantalón pinzado todos decíamos “que hace este puto acá”. En esto, fue un tema recurrente en la época de la Heavy, eso
-¿Y dentro de tu postura actual, que pensás de todo eso que viviste? Por suerte todo esto fue superado. Incluso creo que las nuevas corrientes permitieron que todo sea mucho más abierto. Así y todo creo que hay algún
FICHA TÉCNICA Nació en Gerli hace 51 años. Está casado hace 22 años con la mujer de su vida, la cual conoce desde la adolescencia. A los 33 vendía discos, jugaba al fútbol y trabajaba en una parrilla. Como futbolista, en el puesto de arquero, defendió los colores de Chacarita, Independiente y Talleres de Remedios de Escalada. Entrados los 90 su carrera comenzó a orientarse hacia los medios, como una manera de explotar su faceta artística y sobre todo musical. Así fue como pasó por las radios La Roc-
ka, Mitre, El Mundo, Nacional y Rock & Pop, donde dejaría como legado el programa “Heavy Rock & Pop”, el cual sacudiría la cabeza de millones de insomnes radioyentes durante más de seis años. Trabajó en cuatro películas argentinas: Apasionados (2002), donde hizo de mecánico; América mía (1998); Graciadió (1997) y el corto Noches áticas (1994). En televisón, interpretó a un arquero suplente de Excursionistas en la novela diaria de televisión, RR.DT. (1997) y pasó por La TV ataca y Día D, entre otros. Se recibió de Director Técnico pero no
vínculo con representantes de la música metálica que no quieren para nada que cambie y apuestan todo el tiempo a que sea un ambiente cerrado y a esta cosa de “el rey de la verdad” que decíamos antes. Incluso creo que gracias a estas corrientes hasta musicalmente hay más chances de progresar. -Pero hace un rato decías que no te agradaba la “latinoamericanización” de la música local Es verdad, pero aún teniendo más chances musicales para crecer sigo sin concebir esto de las vinculaciones con las panderetas, los tamboriles, las maracas. Para mí hay dos ejemplos que son claves: Vos ves y escuchás Simpatía por el Demonio en High Park, en 1969, con Mick Taylor debutando para los Rolling Stones y el chabón tiene maracas. Y hay percusionistas con tamboriles dentro de un contexto. Un trance en el medio de una gran canción que sustenta esos arreglos. El rock nunca deja de ser rock, toma esos elementos y los impone y muestra. otro caso, Straight To Hell de The Clash, percusión en un entorno que nunca deja de ser rock. Pero acá no viejo, ¡acá sonamos como una cumbia y nos hacemos los rockeros! Y eso es algo que yo no concibo, no me banco. -¿Por qué? Porque hoy en día el rock argentino se convirtió en un bondi de buenos al que se le subieron todos, y lo empezaron a manejar indistintamente los que quieren que ese colectivo sea un gran negocio. Y no hay ninguno que aprete el freno y pregunte: “a ver muchachos, somos muchos acá. Pero no porque sean rockers sino porque parece que está bueno esto ¿no?”. Bueno, en ese juego, me parece que hoy están los mensajeros justos, los que se paran adelante de una cámara de un canal de cable y hacen una entrevista a quiere dirigir: “los hinchas de fútbol creen que el músculo es más importante que la cabeza”. Actualmente se lo puede escuchar en “Mañana es tarde”, por AM Del Plata todas las mañanas junto a Reinaldo Sietecase y a través de su blog Fútbol Ruso del diario Clarín. Norberto Verea comenzó su carrera en los medios cuando ya rozaba los treinta y pico, pero eso no impidió que su actitud y toda la experiencia vivida lo ayudaran a convertirse en una figura emblemática para toda una generación.
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EL EVANGELIO SEGÚN VEREA
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“La salvación está en el rock”. No son las palabras de un gurú sanador sino de un tipo que creció rodeado de discos y que construyó toda una forma de pararse ante la vida, a través de lo que algunos artistas le legaron y hoy nos recomienda para seguir por la buena senda: Jethro Tull: Para mostrarles que un escocés tocando música rock progresiva nunca olvidó sus raíces bluseras.
www.classicrock.about.com
Black Sabbath: La razón por la que el heavy metal existe y tiene un sonido propio.
Led Zeppelin y Deep Purple: Porque el rock and roll cuanto más pesado, mejor. www.hardrockhideout.wordpress.com
Motorhead: Para que conozcan a un personaje (Lemmy Kilmister) y que entiendan que en el rock la palabra “actitud” tiene que ver con un compromiso en la vida y no sólo con una pose. Sex Pistols: Porque hay que putear y gritar. Sepultura: Para que entiendan que las mixturas son muy importantes para la identidad pero que no hay que perder el sonido del rock pesado.
un artista que ni conocen ni le importa un carajo. Entonces digo, ¿dónde ponemos el punto acá? -¿Te resistís a los procesos de cambio? ¡No! Al contrario. Está todo bien, que lo hagan, pero creo que estoy en una posición en la que por experiencia de vida puedo decir si está bien o no. Me parece que hay algo que tiene que ver con los sonidos. Yo siempre digo que si Buddy Holly o Gene Vincent se levantan, incluso si le decís ahora mismo a Chuck Berry, que todavía con 82 años anda de gira por el mundo, “mirá, acá en Argentina a esto se le dice rock” ¿qué diría? Como te decía, está todo bien, que lo hagan, estoy hablando de no usar la palabrita RoCK, ¿entendés? -Palabra que moviliza desde adentro... Así es. Mi vida cambió cuando entró ese sonido a mi cabeza. Decidí un montón de cosas de mi vida y voy a seguir decidiéndolas en función de eso. Entonces también tengamos en cuenta esto, lo que genera en su esencia. -¿Entonces lo que tomaste del rock es lo primario, lo auténtico y lo adoptaste como una forma de vida? Te soy sincero. Lo primero que me pasa es la formación que tuve. Mi viejo perdió cuatro categorías laborales trabajando en Segba por no subirse a los camiones sindicales. Y mi viejo no era antiperonista, tampoco era peronista. Ni gorila, ni peronista. El decía “no tengo porqué ir a una marcha”, y le contestaban “pero Alberto, si no te subís estás afuera”. Hoy mi vieja cobra una buena jubilación, pero podría tener una excelentísima jubilación ya que mi padre no tuvo los ascensos que tenía que tener por no jugar el juego que había que jugar. Cuando vos te enterás de eso, porque en los momentos en que
tomó esas decisiones yo era un nene, decís “pero soy un Verea”. Y mi viejo me decía siempre “No te olvides que yo soy Verea porque antes que yo, Verea era tu abuelo” -¿Esas cosas te marcaron mucho? Fueron mis primeros acercamientos a lo que significa tener una actitud de vida. Claro que me marcaron. Incluso como se manejaban en mi casa las relaciones sociales. Mi vieja era instrumentadora, se ponía el despertador a las tres de la mañana, cruzaba la calle inundada por la lluvia y se iba a ponerle una inyección gratis a la mujer de Rodríguez porque sino se moría. Cuando vos ves todo eso es cuando resolvés con tu vida qué camino seguir, pero te han marcado para resolverlo, te han ayudado a encontrar alguna punta.
“Mi vida cambió cuando entró ese sonido a mi cabeza. Decidí un montón de cosas de mi vida y voy a seguir decidiéndolas en función de eso”. -¿Cómo llegó a meterse el rock en tu infancia y de que manera te impactó? Mirá, en 1968 tenía 11 años y cuando dormía en Gerli me la pasaba leyendo revistas de rock, viendo a mis ídolos en las fotos de los shows en vivo con sus caras extasiadas mientras escuchaba Jethro Tull y me imaginaba millones de cosas. De repente, porque el tiempo pasa rápido, me pega el cimbronazo de la suerte y me encuentro sentado en el estudio de una radio entrevistando a todos esos que leía
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Ramones: Porque se puede ser rápido y divertido a la vez.
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Y como bendición final nos deja una sentencia: “Nene, nunca dejes de volver al blues, porque sino no vas a entender nada de lo demás”. Amén.
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y escuchaba en mi habitación. ¿Sabés lo que fue para mi cuando vi entrar a Ronnie James Dio al estudio y atrás Tony Iommi (cantante y guitarrista de Black Sabbath)? ¡Y me agradecían por haberles hecho una entrevista! Johnny Ramone, Steve Jones (Sex Pistols) con el que terminé jugando al fútbol, Ian Anderson (Jethro Tull), Slash (Guns’n’Roses), un desconfiado Dave Mustaine (Megadeth) y así miles de otras “fotos de revista” que jamás imaginé tener al lado. Yo no puedo vivir de esos recuerdos pero los tengo que tener muy presentes porque si el día de mañana tengo que pasar un disco, ellos tienen que estar ahí, sino no aprendí nada. -¿Qué te generaron tantas emociones juntas? Principalmente un mensaje que no se me borró más: volvamos a usar el balero macho. No puede ser que esperemos siempre todo servido y masticado. Hay que volver a ser curiosos, dudar siempre de todo, buscar y buscar. Hace un tiempo escuchaba El Tren Fantasma por radio y el conductor pasaba Freddy King. ¿Cómo, Albert King, B B King, hay otro King? Y al otro día salía a preguntar por todos lados. Siempre estaba el canchero que te decía “no conocés a Freddy King pibe” ¡te mentía! Pero estaba bien porque te metía fichas para alimentar tu curiosidad. -¿Hoy es posible con tanta información en Internet pero tan poco en la calle? Hay una ventaja importante porque si paso Eddie Turner por la radio, que no lo conoce nadie, el pibe que me escucha está con la notebook al lado y se conecta enseguida y lo baja para escucharlo. Entonces lograste que ese chico no esté empiyamado. -Una gran parte de tu vida, antes de insertarte en los medios, la viviste como jugador de fútbol profesional. Lo que me pasó con el fútbol es algo que asimilé por el hecho mismo de tener esta personalidad. Cuando me fue bien, me fue bien por mi actitud y cuando me fue mal, por lo mismo. La exposición que tenés en el fútbol la utilizan los medios para dejar fascinada a la gente y yo no lo puedo creer. Vos fijate que insertan discursos en los consumidores de fútbol que son atroces. “Yo pago la entrada y tengo derecho a putear” ¿desde cuándo? Teniendo un recurso como un medio de comunicación lo que hay que explicarle a la gente es que si yo pago la entrada y mi equipo es horrible, tengo derecho a no ir al domingo siguiente a perder plata viendo a unos burros. Cuando la cancha esté vacía, los dirigentes se van a poner a pensar “no nos viene a ver nadie, la cancha está vacía”. No hay condena, no hay nada. ¿Sabés que nos falta? Un Mono Villegas en el fútbol, un tipo que venga y diga “dejate de joder de hablarme de música si el 80% de la gente tiene un sorete en la oreja”. Entonces, decís estas cosas y la gente te grita ¡genio! Y yo no salí de ninguna lámpara ni inventé un carajo. Entonces vos volvés a tu casa todos los días y ¿en que pensás? Yo sólo pienso en la responsabilidad de ser Verea.i
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DIscOs
JOHN MAYER “WHERE THE LIGHT IS: LIVE IN LOS ANGELES” (Sony BMG)
IGUANA LOVERS “ESENCIAL” (INDEPENDIENTE)
El multipremiado cantante y guitarrista John Mayer consolida su carrera con un concierto impecable, capturado en el show que dio el 8 de diciembre de 2007, en el Anfiteatro Nokia de Los Angeles. El disco incluye tres sets: una performance acústica, una sesión con John Mayer Trío y otro con la banda completa. En Where The Light Is, Mayer despliega todo su virtuosismo y espíritu blusero, dos componentes que justifican ampliamente los cinco Grammy ganados con su anterior disco, Continuum. Este disco doble incluye 22 canciones, entre las que se destacan los covers “Free Fallen” y “Bold As Love”, así como sus hits “Waiting on The World To Change”, “Daughters” y “Why Georgia”.
Recién entrados los ’90, un grupo de bandas rotuladas como “El nuevo rock argentino” intentó sacudir los cimientos del rock clásico nacional con altas dosis de riffs basados en influencias de la new wave y el post punk europeos. Pasado el temblor, las pocas que quedaron en pie (Babasónicos, Massacre, Juana La Loca) hicieron sus propios caminos. En este contexto aparecen los Iguana Lovers, quienes luego de un receso, autoimpuesto, de varios años regresan con un excelente disco donde se refleja todo el oficio y personalidad de este grupo influenciado por Happy Mondays, P.I.L. y New Order. Junto al lanzamiento local fue editado en Gran Bretaña por Shifty Records.
MANOLO JUAREZ & DANIEL HOMER CUARTETO (MDR RECORDS)
Dos talentos inigualables unidos en un disco debut que hará historia. El pianista Manolo Juárez y el guitarrista Daniel Homer se dan varios gustos: versionar obras de arte de maestros como Jaime Dávalos, Atahualpa Yupanqui, Joe Zawinul y Andrés Chazarreta y desplegar sus mejores composiciones de autoría propia. Algo destacable de la participación de Juárez es su potencia y efectividad para alternar entre dos géneros contrapuestos, el sinfónico y el popular, algo que el cordobés Homer acompaña con exquisitos arreglos. Todos los aplausos se los llevan “Aschpa Sinchi” (Chazarreta), “La López Pereyra” (Artidorio Cresceri) y “Cueca a Daniel Homer” escrita por el propio Manolo Juárez.
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PEDRO AZNAR “QUEBRADO” (DBN)
Quebrado es el último disco de Pedro Aznar, donde una vez más pone lo mejor de su técnica y espíritu musical pero con un plus de potencia rockera que sorprende gratamente. En Quebrado existen dos facetas diferenciadas: el primer disco contiene canciones propias de excelente composición y letras profundas. En el segundo disco, Pedro se despacha con una lista de clásicos elegidos para tributar a sus influencias y artistas con los que creció. Así es como podemos disfrutar de clásicos como Angie de Rolling Stones, Love de Beatles o Confesiones de Invierno de Charly García. Un trabajo puro, imperdible y del nivel al que nos tiene acostumbrados Pedro Aznar.
THE MELVINS “NUDE WITH BOOTS” (IPECAC)
Uno de lo grupos favoritos del fallecido Kurt Cobain y pioneros del grunge, Los Melvins vuelven a la ruta con sus monolíticos riffs a 25 años de su debut discográfico y dos años después de (A) Senile Animal. El trío de Washington (que en vivo agrega un cuarto integrante para completar una doble batería) festeja sus bodas de plata con Nude With Boots, editado en el sello de Mike Patton (Faith No More) y con un arranque letal. “The Kicking Machine y “The Smiling Cobra” con bases rítmicas ensordecedoras y voces espectrales anticipan lo que podrá verse de estos jinetes, liderados por el frondoso King Buzzo, en Buenos Aires el próximo 4 de septiembre, en Niceto.
RATA BLANCA “EL REINO OLVIDADO” (TOCKA DISCOS)
Con tapa alternativa para su edición española (segundo hogar de los Rata junto con México), donde decidieron presentarlo por primera vez, “El Reino Olvidado” devuelve todo el espíritu power metal clásico que los argentinos mejor saben ejecutar. Melodías que movilizan, un heavy clásico muy bien elaborado y los siempre conmovedores solos de guitarra de Walter Giardino. A esto se le suman una serie de medios tiempos, como el caso del tema que da nombre al disco con una interesante intro de piano. Una balada del estadounidense Tom Petty, Talismán, toques de rock moderno y un logrado sonido confirman que las ratas siguen por la senda de la buena música.
MOTORHEAD “MOTORIZER” (SPV RECORDS)
En los últimos dos años, muchos grupos legendarios del género metálico han relanzado sus carreras con diferentes reacciones y resultados. Afortunadamente, las grandes bandas resurgieron con excelentes canciones. Tal es el caso de Motorhead y su nueva placa Motorizer, el despertar del Dios Lemmy y compañía, en 11 tracks mortíferos producidos y grabados en los estudios de Dave Grohl, ex baterista de Nirvana y líder de Foo Fighters, quien cada día mejora su visión de la escena rockera. Desde sus títulos, cada canción anticipa el gancho directo al mentón. “Rock Out”, “Time Is Right” y “Buried Alive” no dan respiro.
CALLEJEROS “DISCO ESCULTURA” (ROCANROLES ARGENTINOS)
Quinto disco de la banda de Villa Celina, donde ratifican la necesidad de exponer muchas referencias a la situación procesal que enfrentan por la tragedia del boliche Cromañón. A nivel musical, el sonido ha madurado y producido con mayor cuidado y se han incorporado rítmicas del candombe y el bolero. Desde ya que Callejeros nunca dejó de ser una banda de rock and roll tradicional, algo que sobresale en varios temas como “El Espejo”, “Rehén” y el enfadado “Siempre un poco más”. Lo más destacable (y esperado tanto por fans como detractores) son las letras de las canciones, más testimoniales que nunca. Fue editado por ellos mismos a raíz de su desvinculación de Pelo Music.
BLACK SABBATH “THE RULES OF HELL BOX SET” (RHINO)
¿Es posible descubir algo más de los pioneros del metal? Siempre es posible. En este caso, Ronnie James Dio y Tonny Iommi se despachan con una caja de lujo donde se puede apreciar con sonido remasterizado toda la etapa de Dio como frontman de Black Sabbath en los discos de estudio Heaven and Hell (1980), Mob Rules (1981) y Dehumanizer (1992), más el doble en vivo Live Evil (1982). A estas joyas se le incluyeron notas y entrevistas con la banda. Por otra parte, Dio y Iommi, luego de la controversia por el nombre del box con Ozzy, se encuentran registrando un nuevo disco bajo el nombre de Heaven & Hell, el cual estará disponible para comienzos de 2009. TESLA “COMING ATCHA LIVE 2008” (ELECTRIC COMPANY)
Uno de los grandes grupos de la escena hard y glam rock de los ’80 que, a fuerza de originalidad y técnica instrumental logró trascender hasta el día de hoy, vuelve a editar material, en un excelente DVD grabado en uno de sus conciertos en Minnesota durante 2008. El grupo pop metal californiano despliega su estilo rock ’70 basado en el blues y agregan un set acústico, recordando el Five Man Acoustical Jam de 1990, disco que inspiró los conciertos unplugged del canal MTV. Este DVD toma su título de la canción “Cumin’Atcha Live” del disco debut Mechanical Resonance. Para los menos adeptos, “Love Song” la balada que los popularizó, es la puerta de entrada a Tesla.
SOULFLY “CONQUER” (ROADRUNNER)
Max, el mayor de los Cavalera, sigue en la ruta con su superbanda Soulfy. Conquer, sexto álbum de estudio, fue grabado en Florida y cuenta con las colaboraciones de David Vincent de Morbid Angel y Dave Peters de Throwdown. A través de sus once tracks no se descubre nada nuevo, incluso perjudica lo poco que el grupo había logrado para tener identidad propia, apenas salvada sólo cuando Max comienza a cantar. A pesar de esto, el disco se deja escuchar, entusiasma desde sus riffs y poderosos cambios de tiempo (el instrumental “Soulfly VI” es de lo mejor de Conquer) y sobre todo el plus de brutalidad que han sabido reflejar en cada canción.
MOTLEY CRUE “SAINT OF LOS ANGELES” (ELEVEN SEVEN)
Al parecer, luego de tantas idas y venidas, los pioneros del hair metal siguen en buena forma. Uno de los grupos favoritos de la escena hard rock americana se pone en carrera nuevamente para demostrar que, cuando quieren, pueden romper cabezas. El sucesor del olvidable New Tatoo (1999) contiene diez nuevas canciones entre las que se destacan el corte de difusión “White Trash Circus” y las pegadizas “Bitch of My Dreams” o “Cruisin’ for a Boozin”. El lanzamiento de Saint of Los Angeles estuvo acompañado de presentaciones en las previas de las carreras de Nascar (de las cuales el guitarrista Mick Mars es fanático). Un compacto resultado e ideal para levantar cualquier fiesta.
un lugar para escuchar HUMO DEL CAIRO
ROCHITA MAQUIEIRA
TIBO PERCUSSIONNISTE
Pura sicodelia y riffs crujientes como el paso de un tornado es lo que emana este trío de rock ‘70 de Buenos Aires. Prepará tu trago favorito y disfrutá de “Nimbo” con los ojos cerrados y las piernas relajadas. Lo mejor de Pescado Rabioso, Black Sabbath y Mountain en un solo paquete.
Dulces canciones con toques folk, experimentales y mucho indie. “Letras infinitas” es una invitación a mirar por la ventana durante una soleada tarde de otoño y “De casetitos tu pieza” una joya decorada con sensuales voces contrapuestas. Una muchacha y una guitarra, sólo eso, ¿para qué más?
Una docena de discos, ocho grupos con los que colabora y mucho buen humor, es lo que se puede apreciar en las canciones del francés Tibo Percussionniste, una delicatessen para disfrutar un poco de fusión, jazz, percusión africana y toques reggae. No dejes de escuchar “Paf Le Chien”, un hit radial asegurado.
www.myspace.com/humodelcairo
www.myspace.com/rocioamal
www.myspace.com/tibopercussionniste
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Folklore de ciudad Volveré Jujuy, una tarde de estas / vidaleando olvidos, bagualeando penas / subiré por Yala, punteando el silencio / pa´ volverme runa golpeando los cueros / fiera la distancia, Barbarita Cruz sola en Purmamarca. A primera vista, poco y nada tiene que ver esta zamba con el paisaje urbano al que estamos acostumbrados los rosarinos. Aparentemente, nada tienen que ver las cuestas de Yala, allá por el extremo norte (pero norte, norte…) del país, con la montañita del Parque Independencia o con la pronunciada pendiente de calle Buenos Aires hacia el río. Supuestamente, por estos rincones de hormigón no hay más cueros que los de las costosas alpargatas de carpincho que se venden en el shopping y la música sólo se manifiesta enchufada. Al parecer, aquí las distancias no se miden en pacientes kilómetros de puna, sino en minutos siempre insuficientes y estratégicamente controlados por la onda verde. Al parecer, sólo al parecer… En Rosario, las músicas que brotan desde tierra adentro están vivitas y coleando como ramitos de albahaca fresca. Es que hace algunos años ya, la movida folklórica de la ciudad crece a paso de zambita carpera, alegre y movidita. Las peñas son una fija todos los fines de semana: La Minga, La Machadera, la AfRolklórica, son sólo algunas de las fiestas típicas que ofrece la ciudad y surgieron todas por iniciativa de jóvenes interesados en nuestra cultura popular. Así, en cualquier club de barrio y a rasguido santiagueño corre la empanada y el vino, vuelan los pañuelos y hasta se escucha por ahí algún carnavalito para bailar en ronda. Y esto no termina allí, ya que de la mano de estos fenómenos se desarrollaron múltiples talleres de danzas folklóricas y los recitales de artistas del género se colman de chicos y chicas que no dudan en bailar una chacarera en el pasillo de un teatro o en algún rinconcito de un bar. En esta ciudad los adoquines levantan polvareda y eso sí que es un fenómeno interesante. Aunque por momentos pueda llegar a rozar la moda, seguramente mantiene en su esencia la búsqueda de una identidad, de una madre (de esas viejas y sabias), de una raíz... Tiempos de cosecha me están esperando / machetes calientes, gritos de chaguancos…sigue cantando Tomás Lipán... Lara Pellegrini, desde Rosario.
Sonidos del mar La libertad de elección caracteriza a la noche marplatense cuando se trata de ir a escuchar un buen espectáculo musical. La ciudad te abre sus puertas para que vos decidas cuál de sus propuestas se adapta mejor a vos. Un poco alejada de la zona céntrica se encuentra la Vinoteca Perrier, el sitio elegido por las bandas del circuito under marplatense. Allí se pueden escuchar numerosos grupos locales de punk, metal y rock, y sus respectivos sub-géneros. Acercándonos al núcleo comercial de la ciudad encontramos Studio Café: un restaurant de temática musical, hasta donde los platos llevan nombres de artistas famosos. Éste es el spot para oír diferentes bandas
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marplatenses de covers, tanto nacionales como internacionales. Prácticamente enfrente se sitúa Dickens, un pequeño café donde es posible escuchar jazz/fusión. Aquí el escenario es reducido, ya que generalmente los grupos se forman en tríos o cuartetos. El espacio más nuevo de la ciudad es Abbey Road, de impecable infraestructura y ambientación. Este restaurant/bar cuenta con un imponente escenario, y en su corta vida ya fue visitado por artistas argentinos y extranjeros. Living Color, ex integrantes de Mr. Big, Javier Malosetti, Virus, y Jaf son sólo algunos de los músicos que pisaron sus tablas. Finalmente, no se pueden obviar los dos teatros más emblemáticos de la ciudad: el Auditorium y el Colón. Ambos reciben intérpretes tradicionales de vasta trayectoria, tanto locales como nacionales. “El hombre está condenado a ser libre”, dijo Sartre; libre de elegir, entre otras cosas. Sin embargo, para poder disfrutar de esa libertad resulta indispensable contar con distintas opciones. Que suerte que Mar del Plata ofrezca espectáculos para todos los gustos. María Luján Martínez, desde Mar del Plata.
Lunita tucumana No es casual que la provincia de Tucumán sea conocida como el “jardín de la república”. La inmensidad de los valles y las yungas, montes con vegetación selvática, que recorren de norte a sur la provincia, esconden historias y mitos desde tiempos centenarios. Es una excelente opción para pasar un día en sintonía con la naturaleza. Pero Tucumán es rico en muchos aspectos y por supuesto la música está presente. Una noche en San Miguel de Tucumán puede ser una buena oportunidad para conocer lugares con propuestas para todos los gustos. Si la opción de la noche es salir a tomar algo y escuchar buena música, una alternativa interesante es el pintoresco bar Managua, con toda una onda latinoamericana. También podés ir a Pangea, otro de los bares de moda con una onda un poco más bohemia. El Árbol de Galeano, es otro excelente espacio para ver exposiciones artísticas, obras de teatro y por supuesto también tomar algo y escuchar buena música. otro lugar recomendable es el Centro Cultural Flavio Virla, en donde las actividades culturales de todo tipo tienen agenda el día entero. Si la onda viene “autóctona”, de empanadas, vino y música popular, las peñas y las actividades folklóricas son un clásico del noroeste. La tradicional peña Alto de la lechuza, es un pasaje obligatorio para cualquier curioso, como así también la histórica casa de El Cardón que, en su momento fue la candidata a ocupar el lugar de la Casita de Tucumán, pero que los caprichos del destino la relegaron a un silencioso anonimato. Si la noche apuesta a más, la casa Nómade de Yerba Buena, es un lugar indicado, ya que las fiestas suelen venir acompañadas de bandas en vivo con diferentes ofertas musicales. El dato no del todo estimulante es que, por una “protectora” disposición local, todas las actividades nocturnas tienen que terminar antes de las cuatro de la mañana. Así que a no estirar la siesta y arrancar tempranito que se nos viene la noche. Emiliano Toledo, desde Tucumán.
JOIN Webs - joinsg@gmail.com
“En 1858, con la llegada a la Argentina de Francisco Nuñez, se comienza a escribir una historia movilizada por el sueño de un gran artesano. Pasaron 138 años y el deseo de Francisco de convertirse en el mejor constructor de guitarras del país se hizo realidad. Artistas como Eduardo Falú, Atahualpa Yupanqui y Luis Salinas han confiado en la sonoridad y calidez de cada uno de los instrumentos diseñados con dedicación y profesionalismo. Hoy, con su legado como mayor exponente, Antigua Casa Nuñez es sinónimo de excelencia en construcción de guitarras de concierto en nuestro país”.
Sarmiento 1573 - Buenos Aires Tel. (54 11) 4375-1045 www.antiguacasanunez.com MBS 47
ARRIbA LAs bAnDAs
Bronze Negro
-¿Cuánto hace que se formó Bronze Negro? Bronze es la unión de dos proyectos musicales que comenzó como un picadito entre amigos y se consolidó en la grabación de su primer demo a mediados del año 2004, resultando una explosión de adrenalina desencadenada por diferentes procesos individuales que al encontrarse se ensamblaron en armonía. -¿Por qué se llama así la banda? Es el nombre de una canción y representa la imagen del reflejo de las gotas deslizándose sobre el cuerpo de una mujer morena al salir del agua. -¿Qué influencias tienen? La telaraña de influencias tanto musicales como literarias es muy amplia, abarca desde Iggy Pop a Sumo, de Beatles a Stones, de Zeppelin a ZZ Top, de Corta-
zar a Bukowski o de Galeano a Bowie… Mencionarlos a todos seria interminable. Constantemente estamos pasándonos discos de distintos artistas y asi asimilando nuevas ideas. -¿Cómo definirían su estilo? Si bien tenemos un estilo definido, tratamos de no encasillarnos y utilizar diferentes tintes musicales: Rock, algo de Pop, Reggae, algún que otro Punk. La idea es ampliar los parámetros y siempre estamos en busca de nuevos ritmos y sonidos que, fusionados con nuestra impronta, dan como resultado nuestro Groove, esto mezclado con situaciones o imágenes termina en canciones. Si tuviéramos que dar una definición diríamos que es: Rock-Pop-Tribal y Argento! -¿Cómo se viene moviendo la banda? Realizando presentaciones en vivo por el circuito under tanto en capital como en el conurbano bonaerense. Contactándonos con bandas del interior para generar festivales y así poder llevar nuestra música por todos lados.
-¿En qué andan en este momento? Nos encontramos en pleno proceso de creación, componiendo, demeando canciones nuevas y produciendo otras que tenemos archivadas para entrar a estudios y grabar el segundo disco. -¿Cómo viene el futuro? Con numerosas presentaciones para difundir el producto de todos estos meses de trabajo y así seguir sumando adeptos a nuestra tribu, que sientan la música, el arte y la vida como nosotros.i bronzenegro@gmail.com www.myspace.com/bronzenegro
Bronze Negro
Excelente banda integrada por Pedro Varas (Guitarra y voz), Martín Vernet (Guitarra y voz), Gabriela Basílico (Bajo) y Geogie Boy (Batería). Bronze Negro propone un sonido potente, versátil y con una gran variedad de matices y recursos sin perder los aires rockeros.
Sensacional dúo de música popular, tango y folklore, con toques sutiles y aires arrabaleros. Nicolás Casares y Gabino Arce nos convidan, desde sus guitarras e instrumentos invitados, a dar una vuelta por clásicos del cancionero popular y composiciones propias. -¿Cuánto hace qué están tocando juntos? Desde principios del 2001, hace 7 años, empezamos juntándonos a estudiar para el examen de guitarra de la escuela y terminamos tocando. Pasamos por varias etapas hasta consolidarnos como dúo. Al principio hacíamos temas nuestros, sin género en particular, hasta que decidimos enfocarnos más en la música popular, en el tango y el folklore. -¿Qué influencias tienen, qué música escuchan? Las influencias son bastante amplias, pensamos que de cada género y de cada formación instrumental se puede rescatar algo. Por un lado apreciamos mucho el estilo de los guitarreros de tango y folklore más tradicionales, como Roberto Grela, Aníbal Arias; también nos encantan músicos de más formación como Juan
Falú, “Chocho” Ruiz, osvaldo Burucua... Por otro lado nos fascina la música orquestal, ya sean las grandes orquestas típicas de tango, Troilo, Salgan, Pugliese, Piazzolla, entre otros o la música sinfónica, Beethoven, Tchaikovsky… -¿Cómo definirían el estilo que hacen? El nuestro no es un dúo tradicional de guitarras donde uno acompaña y el otro toca la melodía y así todo el tema. Por momentos, los fragmentos están pensados en un sentido más orquestal, de cámara si se quiere. Nos referimos a que cada guitarra puede manejar dos planos sonoros, como si fueran la mano izquierda y la mano derecha del piano, por decirlo de alguna manera. En De barro y empedrado, todos los temas tienen varias sobregrabaciones de guitarras, llegando por momentos a sonar seis a la vez. También hemos introducido otros instrumentos solistas como cello, flauta traversa, clarinete y piano.
La Propina
La Propina
- ¿En qué andan en este momento? En este momento estamos difundiendo nuestra primera producción discográfica grabada en forma independiente, De Barro y Empedrado, que editamos por la UMI (Unión de Músicos Independientes), a fines del año pasado. Y hace poco empezó a acompañarnos Juan Goicochea en la voz. -¿Qué proyecciones tienen? En lo artístico seguimos incorporando arreglos nuevos y algunos temas propios. Y con la idea de seguir presentando el disco en otros lugares del interior.i lapropina@yahoo.com.ar www.lapropinablog.blogspot.com www.myspace.com/lapropina
carme@ciudad.com.ar Tel.: 4683-0905
PRODucTOs
CARME S.R.L.
DS PICKUPS
Contrabajo Aria SWB Lite Bis
Micrófonos LN originator - Litto Nebbia
Compacto y moderno diseño de instrumento especialmente pensado para músicos con altas exigencias de calidad y sonido. La línea SWB Series de Aria Custom Shop viene equipada con micrófonos Custom Fishman piezo en el puente para un rico sonido acústico, junto con uno magnético colocado en el mango para cada cuerda, lo que ofrece mejor definición y claridad. El circuito de tono activo optimiza el uso de ambos micrófonos dando la posibilidad de obtener un régimen de ganancia independiente para cada cuerda. La línea Lite Bis posee detalles de alta gama, entre los que sobresalen su armónico diseño de cuerpo de aliso y cuello, diapasón y puente de arce. Sus terminaciones cromadas y su sonido compacto y suave aseguran un rendimiento exacto para cualquier desafío. Más información en: www.carme.com.ar
“Quiero que sea una guitarra para tocar blues, pero que suene a radio vieja cuando está desenchufada”, fueron las palabras de Litto Nebbia para iniciar el proceso de creación de la nueva línea LN originator, fabricados por DS Pickups, para ser montados en la flamante Blues Guitar (construída por el luthier Ezequiel Galasso) del músico argentino. El objetivo era conseguir una mezcla de tonos definidos y cálidos pero con el sustain necesario, todo dentro de una estructura de bobina doble. El resultado: dos humbuckers LN originator con un número de vueltas moderadas y barras de Alnico V parcialmente imantadas, gracias al propio imantador que utiliza DS en su Custom Shop. DS Pickups logra así, un producto 100% nacional con el nivel de exigencia ideal para un músico emblemático como Litto Nebbia. Más información en: www.dspickups.com.ar
MUSIC - Co S.A.
INTERMUSICA S.A.
Mesa de Sonido SoUNDCRAFT Vi6
Teclados Tokai TX-5
La mesa de mezcla digital Soundcraft Vi6 ha sido diseñada sobre la base de la fiabilidad demostrada de las series Vista y on Air 3000 de la empresa suiza Studer. Considerada por los especialistas como una “consola digital de tercera generación” e imbatible para mezclas de eventos en vivo, Soundcraft ha realizado una actualización de la interface de usuario Vistonics II que permite al operador o técnico manejar la mesa en forma intuitiva. El monitor TFT Touch Screen, con controles giratorios e interruptores integrales montados sobre el cristal, proporciona una operatividad ideal de sus 64 canales de entrada. La inmejorable performance de la Vi6 la ha convertido en la elegida como actualización del prestigioso teatro de Turín y para los juegos olímpicos de Beijing 2008.
Desde hace algunos años que para alegría de los amantes del mítico órgano Hammond existe la empresa brasileña Tokai. El modelo TX-5 DS Plus es su nave insignia dentro del segmento y la verdad es que no tiene nada que envidiarle a su homónimo americano. Una de las principales características son sus teclas de 61 notas con opción de sensibilidad a la velocidad del golpe, sus drawbars y los procesadores de efectos como el Rotary Speaker (simulación de caja rotatoria), overdrive, Reverb, Chorus y Vibrato entre otros. Su tamaño compacto facilita el traslado convirtiendo al TX-5 en ideal para el segmento profesional. Una opción más que accesible para lograr el mítico sonido Hammond que nos cautivó desde las canciones de monstruos como Jethro Tull, Deep Purple, Yes y Pink Floyd.
Más información en: www.music-co.com.ar
Más información en: www.intermusicaonline.com.ar
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PM MÚSICA S.H.
ToDoMUSICA S.A.
Piano Kawai ES-4
Fender New American Standard
La empresa japonesa Kawai realizó un brillante trabajo en el ES-4, sucesor del ES-3 de 2004. Hace 20 años que los especialistas insisten en que los pianos digitales no reemplazarían jamás a los análogos. Lo cierto es que estos modelos compactos encontraron el nicho perfecto en el músico de gira, necesitado de un instrumento de alta calidad pero fácil de trasladar. La línea ES-4 de 88 teclas es la vanguardia en portátiles. Posee una acústica realzada gracias a sus seis parlantes de 5 cm lo que proporciona una sensación de piano verdadero evitando los rebotes fríos del sonido en teclados electrónicos de otras marcas. Se destacan sus 100 patterns de ritmos, grabadora digital, metrónomo y entradas midi y usb, así como un diseño acabado y elegante. Más información en: www.breyer.com.ar
Si hay algo que no se puede negar de un clásico de todos los tiempos es la capacidad para innovar sin traicionar la esencia original para la que fue creado. Y eso es lo que logró Fender una vez más con su nueva línea American Standard. Desde su nacimiento en 1946 hasta el día de hoy, la compañía fundada por Leo Fender ha tenido sus cuatro principales acorazados siempre a flote: la legendaria Stratocaster, su hermana mayor Telecaster y los bajos Precision y Jazz Bass. Cuatro instrumentos adaptables a todos los estilos imaginados que se presentan hoy bajo un nuevo eslogan. “The New American Standard” es la suma de tradición en el diseño y sonido, más una serie de sutiles pero precisas mejoras técnicas con el objetivo de retomar la esencia de un clásico. ¿Se puede mejorar un instrumento perfecto? Es lo que deben haberse preguntado los diseñadores y técnicos de Fender. Y la respuesta fue positiva. Basados en un cuerpo clásico de alder y mástiles de maple y palisandro (con el diapasón pulido brillante y la parte trasera mate para un mejor deslizamiento de la mano) Fender mantiene su sonido vibrante y sutil sin perder el brillo. Entre las innovaciones, un nuevo puente optimizado para mejorar el sustain junto a un block con aleación de cobre que resalta la resonancia, más dos nuevas terminaciones, Sienna Sunburst y Blizzard Pearl (Crimson Red para las Telecaster) con un acabado más delgado que mejora la resonancia, logran lo impensado, transformar un ícono de la música en un instrumento de alta gama pero al alcance de todos los bolsillos. Los tradicionales microfonos single coil y Alnico V y las clavijas escalonadas para mejorar la estabilidad se suman a un robusto estuche SKB, exclusivo de Fender. Más información en: www.todomusica.com.ar
DT MUSIC Palillos Desde 2001, la empresa DT se ha dedicado a profundizar el trabajo de diseño de todos sus accesorios con el objetivo de ocupar un segmento muy competitivo pero a un bajo costo para el músico amateur y profesional. La línea de palillos DT se caracteriza por poseer una terminación y torneado impecable en toda su gama, desde las robustas baquetas para rock duro hasta las estéticas y elegantes líneas de jazz y percusión. Hay opciones para todo tipo de músicos y estilos, todas distribuídas en cuatro grandes grupos: Advanced, Special, Percusión y Marcelo Baraj Signature. Todos los modelos están fabricados en maderas de roble, nogal, pino y arce, y poseen tanto puntas de nailon como de madera. Un modelo para cada tipo de exigencia. Más información en: www.dtmusic.com.ar
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mI PRImER InsTRumEnTO
Alejandro Giusti Podemos decir que mi primer instrumento fue una guitarra Faim eléctrica. Pero en realidad la historia viene de antes, porque yo tenía una criolla que me habían regalado mis viejos cuando tenía nueve años y que fue con la cual empecé a estudiar guitarra clásica. En esa época me enganché con la música y después como a los 14 años me acuerdo que fui con mi vieja a Daiam y me compré la eléctrica, que era todo un sueño. Era una Faim modelo Les Paul de color negro. La usé mucho, mucho. Hay que pensar que era mi primer viola eléctrica, otro sonido, era otra onda. Después la cambié por una SG, también de Faim. Podemos decir que esa guitarra negra fue mi primer instrumento, además la elegí y la compré yo. Pero si vamos para atrás en el tiempo tengo que contar que tuve contacto anteriormente con otros instrumentos. Me acuerdo que en casa teníamos un pianito chiquito, medio de juguete, yo tendría unos cinco años y ya jugaba con ese pianito y le sacaba sonidos. Y si viajamos todavía más atrás en el tiempo, recuerdo
la primera vez que subí a un escenario. Fue en el jardín de infantes, tendría unos tres años y toqué el triangulito, tengo fotos y todo! Si pensamos en mi primer bajo, en realidad tendría que contarles que comencé a tocar el bajo con la viola. En esa época teníamos que arreglarnos con lo que teníamos, fue bastante precario todo el comienzo. Yo tocaba la guitarra, pero casi sin querer arranqué a cumplir las funciones del bajo desde la viola. Después surgió que en un ensayo faltó un bajista y me invitaron a tocar, me acuerdo que me prestaron un bajo que había por ahí, comencé y no paré más! A los 18 años me pude comprar un bajo Rickenbacker, que significó un paso al frente, jugar en primera, con otro sonido, más profesional. Primer bajo como bajista en serio fue sin dudas ese Rickenbacker.i Nuevo material Alejandro Giusti está por lanzar un nuevo disco llamado Grande de Fusa, que estará en la calle dentro de unos meses. Ya está masterizado y ahora están trabajando en el arte y el diseño de este nuevo material. Podemos contarles que contiene 15 temas y como data destacada adelantamos que cuenta con la participación del sensacional trompetista Roberto Fat Fernández como invitado. La idea de Giusti es presentarlo y tocarlo en vivo antes de fin de año.
JOIN Webs / Foto Ariel Lombardi info@ariellombardi.com
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cORREO DE LEcTOREs
Desde que conseguí la revista en Caballito, me di cuenta que todavía hay posibilidades de encontrar revistas que se ocupen un poco de todos los espectros de la música de nuestro país. Estaría bueno que se pueda conocer un poco más de la movida del interior, bandas nuevas y algún dato sobre las giras de los grupos más importantes locales. A pesar de que no soy un seguidor fiel de ninguna banda en especial, la nota a Sokol me gustó porque es un tipo que no aparece mucho en los medios ¿Porqué será? ¿Cómo le irá a Las Pelotas después de este golpe? Les mando un abrazo a todos los que hacen la revista. Horacio de Flores (Ciudad de Buenos Aires)
Queridos MBS: Quería escribirles ya que soy un fanático de la música, sobre todo del rock nacional y del folklore; músico amateur -ya que toco la viola en mis ratos libres- y lector empedernido de todo lo que salga y se publique acerca y sobre la música de nuestros días. Me comunico con ustedes para acercarles algunos comentarios. En principio, quería decirles que me parece increíble la calidad del papel y de la impresión de la revista, sobre todo y teniendo en cuenta que es un revista de distribución gratuita. Es realmente, impecable. Por otro lado, quería manifestarles que me parecen buenas algunas nuevas inclusiones que hicieron, por ejemplo, la nota en la que se incluye la movida en el interior del país. Está bueno saber lo que sucede en otros puntos del país y no mirar única y exclusivamente lo que ocurre en Buenos Aires. Bueno, esto es todo, les dejo planteada una pequeña inquietud. Sigan adelante con lo suyo, siempre agradecido por la nota homenaje y los datitos curiosos de Archivalo. Chau, hasta la próxima. Ah, estaría bueno saber en qué lugares exactamente se puede encontrar la revista, para no tener que buscarla. Fleco (Esteban), de Merlo.
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