MBS XIII - Musicos Bandas y Solistas

Los AutĂŠnticos Decadentes

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EDITORIAL MUSICOS, BANDAS Y SOLISTAS Director: Pablo Gallo info@mbsmusicos.com.ar Coordinación General: Lorena Medina Sebastián Medina Asesor General: Ezequiel Ugarte Diseño e Imagen: José Rey josereymac@gmail.com Corrección: Patricia Pane Fotografía: Nadia Mastromauro Colaboradores: Lara Pellegrini, Martín Gallo, Leonel Acosta, Luciana Mastromauro, Marcelo Acevedo.

P

ara muchas culturas el mes de marzo representa el verdadero comienzo del año. Para nosotros también...

Pero además, comienza la nueva acumulación anual de tareas y deberes que llegarán a diciembre, inevitablemente, sin resolverse. Somos hijos del rigor, que le vamos hacer.

La mitad de las cosas hechas, la otra mitad por hacer y así sucesivamente como un espiral interminable. Todo a último momento, siempre todo a último momento, ¿porqué será?

Pero bueno, existe marzo. Después del golpe de calor del verano, un poco aturdidos todavía, tenemos que arrancar de nuevo, de una vez, y esta vez es en serio… y así.

La palabra marzo proviene del latín y estaba relacionada a Martius, es decir, a Marte, uno de los más antiguos dioses romanos. Se dice que en la génesis de Roma ya estaba presente Martius y como simbolizaba el origen de todo, los romanos decidieron nombrar así al primer mes de su calendario. De esa manera, arrancaba el comienzo del ciclo de la mano de las grandes batallas y conquistas y, también, se daba inicio a una nueva época de siembras.

Los años han pasado y para esta parte del mundo marzo sigue representando de alguna manera el comienzo de las actividades anuales. Las grandes batallas y conquistas de otras épocas se han transformado en la menos glamorosa lucha diaria por la subsistencia y el tedio de la rutina…

Pero bueno, el comienzo de todo puede esperar un poco. Tampoco hay que ser tan estrictos.

Sentarse a leer la revista, escuchar música o salir a caminar puede ser también un buen comienzo y una buena forma de dar inicio a nuestra propia batalla, la histórica acumulación anual de tareas y obligaciones que llegarán a fin de año, seguramente, sin resolverse… i

Agradecimientos: Mónica Salerno, Miguel Martínez, Esteban “Kolo” López, Rosario Freixedes, Sara Santana, Marcelo Martínez, Javier Castro y Pop Art.

Agradecemos la colaboración de las siguientes empresas: Carme S.R.L., DT Music, Intermusica S.A., Medina Artigas S.A., Medina Music S.A., FAIM, Aleymar, Wenstone, Decoud, Antigua Casa Nuñez, Mundo Music, Zagert, Breyer, PC Midi Center, Daiam, DS Pickups, Music-co, KW.

Javier Castro

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Registros en trámite.

Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la dirección.

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sumARIO

MARZo ABRIL | 09 Revista Bimestral de Distribución Gratuita Año 3 Número 13

Los Auténticos Decadentes Veinte años no es nada. Veintidós es un montón. Desde fines de los ochenta vienen coloreando con hits las fiestas de todas las clases sociales. Despidieron el 2008 con el lanzamiento de Somos un impresionante CD-DVD que recorre en vivo los clásicos de toda su carrera. En ésta charla nos cuentan la hazaña de sostener en el tiempo una de las bandas más numerosas de nuestro país.

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Walter Malosetti |22 Editorial

|04

Escritorio

|10

Divulgalo: Cumbia Villera

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Tecnología

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Informe: Punk Rock

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Empresa: Antigua Casa Nuñez |38 Informe: NAMM 2009

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Discos & Curiosidades

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Productos

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Símbolo del jazz y referente de guitarristas de todos los palos por más de cinco décadas. Sinónimo de majestuosidad en el toque y el gusto musical. A los 77 años Walter Malosetti sigue girando y demostrando que el jazz es cosa de grandes.

Pelado Torabe |44 Marcelo Martínez, creador del Bombardeo del Demo y voz del entrañable personaje de la Rock & Pop el “Pelado Torabe”, nos cuenta los entretelones del mundo del under.

Los Auténticos Decadentes

Álvaro Villagra

Hoy en día el sonido se ha transformado en una verdadera ciencia en donde la tecnología y la creatividad se dan la mano. Villagra es uno de los técnicos argentinos más respetado en el mundo.

Santana, Serrat y Los Piojos son testigos de sus virtudes.

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Fidel Nadal |14 Es uno de los más importantes referentes de la escena local del reggae.

Supo dispararse desde el roots y codearse desprejuiciadamente con la cumbia villera, el rock o el hip hop, para llevar su mensaje inclaudicable.

Francisco Canaro|18 Uruguayo de nacimiento, pero Argentino por adopción, se transformó en uno de los compositores y directores de orquesta más destacado de nuestro país.

Joel Moncorvo|40 Desde Brasil les presentamos a uno de los bajistas más virtuosos y polirítmicos del vecino país. Además es el inventor de un método inédito en la enseñanza de música para sordos.

Claudio O´Connor|48 Uno de los músicos más representativos de la movida pesada en la Argentina. Participó en las bandas locales más grandes del género.

Hoy encabeza su propio proyecto y lo hace lanzando su Naturaleza Muerta.

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RADIOH

MA N U

LOS MÁS VENDIDO S DEL 2008

La banda ganadora de tres premios G rammy, C oldplay, logró con su último disco “Viva la vid a” el título de “Disco má s vendido d e l mu n d o e n el año 20 08”, venciendo a grandes del rock como AC/D C con su disco “Black ice ” o Metall ica con su último tra bajo titula d o “Death magnetic”.

C o n má s de seis millones d e copias v endidas alrededor d e l mu n d o, Coldplay s igue estan d o en la cima del rock an d roll.

CHAO En el m a r co d e su 2009, Tomb M olatou impre anu viene r sionan de ha cer sie tes fe Luego ch a s e te lo tuvim n Bras e l ma os en il. rc el cier o del Cosq Córdoba e uín Ro n re d e esta e ck y p por m dic a ra ar de Me charse par ión estaba a n marzo doza donde la provincia . Fina tocará lm en Bu enos A ente lo ten el 1 de d re mo el esta ires e l5 s d y el 7 io Cuidad d de marzo e en el e n Bue Luna. su últim A dife nos Aires a v r is e ita, en ncia d viene e ac e trup d ompañado sta ocasión e Rad p io Bem or toda la rantiz an un ba, qu s ie y co m o plejo. nido más c nes gao mp a cto

DE COSQUIN DESTACADO ia emocionó al Rubén Patagon mo quín, y a él mis público de Cos ando conmovido, cu se lo vió muy iones INÉDIT s de sus canc O EN A tocó entre otra a que fue m (te RGEN E l”, te ste mes Ya TINA “Cacique o de marz sco Pes di an p gr a o el g en nues o en s , p o grabado o d vi primer fe remos disfruta tros ardo Iorio y Fla r del stiv Argento de Ric ntó co n ió as oc la d ocumen al dedicado a ara l ta cine o” Cianciarulo). P an l musica con el n a de Claudio “T l, bautiz ombre ado con la presenci In-Edit. desde B rrista de Importa arcelon Marciello, guita do a, Espa festival igo de ña, este p re Almafuerte y am s llo e se n tará docume e puso su ntales d los mejores Patagonia, qu o er e distin ol vi m o u m s co icales, s personal eleccion tos estilos da ra pa c la u id ar ados co nc a doso cri para ba nu terio de rio c na o ce n es ta el elección n e rá con m sobr ,y a te como in ri cordobés. ternacio al tanto local n c a onstará l.

Realmente de cuatr El festival llevará o días y s inolvidable. ac Atlas S abo en los cin e es anta Fe y Atlas Recole ta.

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EAD

en Buen C o mo n u os Aires nca ante s se los en Buen espera os Aires.

L a se n sa ción que esta gen la visita erando de esta o scura ba sa a la A n d a inglergentina no tiene dentes. E precel b o ca e n b o ca , su la public ma d o a idad del show, ha do una a p rovocansiedad p o ca s ve en las vis c e s vista itas intern acionale bandas q s de u e n o so n, por de alguna m c ir lo de anera, s ú p e r co m Los tend e rciales. remos e l 24 de m estadio C a rz o en el iudad de Buenos el marco A ires en de una g ira Latino ca n a q u e a m erilos lleva rá tambié México, n por Chile, Bra sil, prese su último n ta ndo trabajo, In Rainb Lo que s o w s. í, agarra te… vien das las e en salantradas…

DIE TOTEN HOSEN EN ARGENTINA Después de cuatro largos años, la banda Punk rock de origen alemán, vuelve a presentarse en el país con su gira titulada “Machmalauter tour 2009”. En esta ocasión aprovecharan para presentar su más reciente disco “In Aller Stille”, el viernes 24 y el sábado 25 de abril en El Teatro Roxy, sito en Av. Alvarez Thomas y Federico Lacroze.

Mientras, en Hace algunos números nuestros pagos tuvimos el orgullo de se editará una conocer en persona al grande edición especial e inolvidable Sokol. del disco con el cover Queremos recordarlo “1,2 ultraviolento”, de la y compartir ese banda Violadores. momento con ustedes Entrá a: www.mbsmusicos.com.ar

LA VUELTA DE MORRISEY

2009

Quinta Edición Un año más del “megafestival” argentino por ex celencia. Aunque muchos reniegue n de este tipo de eventos, hay que asumir el hecho de que el Quilmes representa una de las pocas posi bilidades de asis tir a una serie de co nciertos en dond e están contemplad os todos los géneros de la man o de las bandas más destacadas a nivel local e internacional.

Este año desem barcan los genial es Radiohead, Kiss , Iron Maiden y Molotov, entre ot ras figuras internacionales.

Del ámbito local estarán tocando Los Piojos, Divididos, Las Pe lotas, Los Cafres y muchos más.

Todo sucederá du rante cinco fechas entre el 24 de marzo y el 5 de abril, en el Es tadio de River.

Aunque las entra das son un poco saladas, el esfuer zo vale la pena.

LA RENGA CRUZÓ LOS ANDES

EL PUNK NO HA MUERTO...

BUSCALO Fijate los sitios webs que te recomienda Leonel , en la página 57

enterate de las novedades

del NAMM 09 que nos cuenta Sebastián

¿querés saber sobre la cumbia villera? página 12

Por si no lo sabías la banda visitó a los hermanos chilenos por octava ve z.

La cita fue en el velódromo del Estadio Nacional a mediados de enero, se estima que fueron siete mil los seguidores “rengos” qu e se hicieron presentes para cantar junto con los muchachos oriundos de Mataderos, las cancion es del último trabajo discográfico, Truenotierr a.

De esta manera, La Renga sigue trabajando como hormiguita viajer a en su incursión fuera de las fronteras argentinas .

24 DE

MARZO Como tod os saben mes se cu este mple otro tr is te y poco men os célebre aniversari o del últim o golpe militar en la argentin artistas de a. Los distintas expresion época bajo es vivieron la el m tijeras y la anto de las censura. C on respecto a la música , les recomend amos la le ctu del libro R ock y Dicta ra dura de Sergio Pujol, en d o nde se p u e d e desarrollo apreciar el de la mov ida roquera a rgentina, y los artilugios de los mú sicos para que el arte so breviva en tan ne fasto conte xto.

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QUILMES ROCK

El legendario líder de The Smiths regresa a la escena musical con nuevo disco titulado “Years of refusal”.

A punto de festejar su cumpleaños número cincuenta, el genial letrista británico “Bigmouth” Morrisey, nos ofrece un álbum con toques de humor, su infaltable sensibilidad y desbordante ingenio, en el que habla de todo tipo de temas sin tapujos y hasta se despacha con una frase bastante pesimista: “No hay amigos verdaderos en esta vida moderna”.

Este disco, que en la foto de tapa tiene a Morrisey con un bebé en brazos, ya tiene su edición local.

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Por Luna Moledo.

DIvuLgALO: cumbIA vILLERA

MADE IN VILLA… Nacida en los márgenes del conurbano bonaerense a mediados de los noventa, hoy se escucha en todos los rincones del país y más allá.

Contagiosa por ritmo y energía, la cumbia villera canta las verdades de su mundo.

H

ace algunos años, Cristian Alarcón escribió un libro acerca de la vida de Víctor Manuel “El Frente” Vital, pibe chorro del conurbano, asesinado el 6 de febrero de 1999 por la policía mientras era acorralado debajo de una mesa, después de correr por los pasillos de las villas de San Fernando, San Francisco y la Esperanza.

Vital se había convertido en una especie de ídolo pagano porque afanaba, se drogaba, bardeaba, pero también repartía sus botines entre los vecinos de las villas lindantes. Le decían El Frente porque, claro, le hacía frente a las asperezas de la vida y sobre todo a la bravura de la policía bonaerense. El libro se llama El día que me muera quiero que me toquen cumbia porque es la música que escuchaba El Frente y sus amigos como parte de una religión personal y también porque los pibes del conurbano desean ser despedidos con una muerte coronada con el ritmo de la cumbia. Como describe Alarcón, en el paisaje del partido de San Fernando surgen las diferencias más pasmosas entre los ostentos chalets de los ricos y los ranchos de chapa de las villas de los más pobres. Es en el corazón de las villas donde surgieron las letras contundentes y el ritmo pegadizo de la cumbia villera. Como reza su nombre es cumbia y es villera, y como ningún otro género musical suelda con fuego su nombre a su lugar de origen: la villa.

Pablo Lescano es señalado como artífice del género que se nutre de la clásica cumbia colombiana y los ritmos tropicales, y que aporta la novedad de hablar abierta y descarnadamente del mundo joven de la villa, con el lenguaje de los pibes que allí nacen, se crían y, muchas veces, se mueren.

Lescano también creció en La Esperanza, partido de San Fernando, e inició su carrera musical a los doce años en una banda llamada Sueños de amar, luego en Capricho de Luna y, finalmente, en Amar Azul, banda que le permitió escribir sus primeras canciones.

Tiene en su haber la creación de cuatro grupos musicales Flor de piedra, Damas Gratis (el único en el que canta), Amar y yo

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y Jimmy y su combo negro. Es en el primero, con voz de Daniel Lescano, donde presenta este nuevo modo de hablar de la cumbia villera, deja atrás la pacatería de los ritmos alegres y le canta las cuarenta a la cruda realidad que se vive en el conurbano. Flor de piedra nació en agosto de 1999 y se reconocen como la primera banda de música tropical ‘underground’. Sus letras hacen uso -como el tango- de las palabras del lunfardo e instalan sus propios temas como lo es el odio a la policía, uno de los lazos de identidad quizás más fuerte entre los fanáticos de la cumbia. Con himnos antiratis y anticaretas, la cumbia villera inunda sus canciones con una realidad de amigos presos, mujeres traicioneras, noches de comunión, días oscuros de cárcel y tardes amenizadas por la marihuana y la pasión por el fútbol y los amigos. Hay que ser negro, cumbiero, villero y fumanchero, como reza una canción de Damas Gratis, grupo que –formado por Lescano en el 2000- sin carilindos ni letras románticas consolidó definitivamente el éxito de un estilo y extendió la música tropical a distintos sectores sociales.

La cumbia villera ha tenido su crecimiento en los últimos años y surgieron otros grupos como Yerba Brava, Bucaneros, Guachín, La Chala, entre otros y en la actualidad no hay persona que no conozca a Los Pibes Chorros o Damas Gratis.

Movida musical creada en la periferia como forma de resistencia y como modo de mostrar una realidad que también es parte de la Argentina post globalización. i

EnTREvIsTA: FIDEL nADAL

International Love Los colores, la ropa, su prédica, hacen de Fidel Nadal uno de los personajes más singulares de la escena local.

Reggae, punk, cumbia, rastas: un combo único e irrepetible.

Fidel tiene esa capacidad de estar siempre presente. Los años pasan y lo encontramos, incansable, agitando en un recital de La Mancha de Rolando, tirando centros a la cumbia villera o tocando en algún festival de reggae. Fidel nunca deja de sonar.

Representa el paradigma del músico marginal, under, pero que todos conocen. Probablemente fue de los primeros en cultivarse con ritmos y géneros desconocidos en nuestro país como el reggae o el punk. Años más tarde sería uno de los primeros en romper los prejuicios y acompañar a la tan vapuleada cumbia y a la vez tener un pie en los últimos avances del soundsystem.

Dicen que este fue un verano caracterizado por la falta de hits. No sabemos si es cierto, tampoco importa mucho.

Lo que sí sabemos es que Fidel Nadal logró meter uno de los temas más escuchados de la temporada. “Internacional Love” colorea por igual las sierras de Córdoba y las playas bonaerenses, los ranchos de la costa uruguaya y los pasillos de la Cava.

-Estuviste a full todo el verano.

Bueno, sí, estuvimos tocando por varios lados, estamos haciendo varios shows a modo de presentación del disco que ya salió en septiembre (“International Love)”. Estamos muy contentos porque está andando bastante bien, a la gente le gusta, creo que el tema punta del disco es International Love.

-¿En vivo estás tocando los temas del último disco completo o estas haciendo también temas un poco más viejos?

Tocamos de todo. Le damos prioridad a los temas de “International Love”, pero en los show también hacemos un popurrí con otros temas de mis discos anteriores.

La gente se copa con toda la lista.

-¿El nombre del disco es, “International Love”, debe tener un montón de interpretaciones, hay alguna cuestión básica por la cual es el nombre de tu último disco?

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Por Pablo Gallo / Fotos gentileza: Pop Art

Cuando salió el tema “International Love”, me di cuenta que iba a ser uno de los temas más importantes del disco, pero yo le quería poner otro título al disco, el nombre de otro tema, que es “No se apaga la llama”, y yo estaba más o menos convencido de eso, me gustaba, “no se apaga la llama…”, tiene mucho significado para mí, pero vino un muchacho y me dijo “Internacional Love” (imita como se lo dijeron, con una onda especial) y dije “claro!… Internacional Love tiene que ser el título”. Es como el más abarcativo, porque cualquier persona sabe lo que significa Internacional Love, me parecía tal vez que era lo que podía globalizar el disco, que es bastante variado, que tiene diferentes formas de encarar las letras, entonces me sonó redondo.

-¿Cómo es tu procedimiento de composición?

No tengo una forma definida de hacerlo, me siento y trato de que se me ocurra una música, una letra, trato de grabarla en un casete, o escribir algo en un papel como para recordarla, luego voy desarrollando un poco más la idea, y así la voy sacando…

-¿Y una canción puede estar mucho tiempo dando vueltas en tu cabeza hasta que está terminada?

No, más o menos, generalmente sale, cuando me siento ahí mismo la saco.

-¿Si no hubieras sido músico hubieras sido alguna otra cosa, o sentís que la música es tu esencia?

En realidad músico no soy, es decir, de música se poco y nada, pero bueno quizás entré en la categoría de “músico”; a lo que me refiero es que nunca fui a un conservatorio y la verdad que los conocimientos musicales son escasos. Pero bueno, yo me acerco a la música como un fanático, como un melómano y creo que eso tiene lo suyo también, tiene su lado positivo y su lado negativo…

La verdad es que no se si me podría dedicar a otra cosa que no sea la música y en ese caso no se qué sería… (risas).

-Sos un buen comunicador. A partir de tu música circulan un montón de ideas, de cuestiones, que tal vez otros artistas no se encargan de reflejar.

Puede ser, cuando te acercás al arte, hagas lo que hagas, vas a repercutir en otra persona, ese es uno de los objetivos primordiales. Vos estás sacando de adentro tuyo elementos del exterior y del interior, y creo que lo importante es como lo ven las otras personas, cómo les pega.

No se si seré un comunicador, pero algo de eso hay…

Fidel combina en su discurso elementos de todo tipo y color. Desde el amor y la paz en el mundo, hasta la reivindicación

de derechos sociales y la denuncia de las injusticias cotidianas. Más allá de las jerarquías temáticas, las ideas rastafari forman un tamíz en su percepción y el mundo es visto con otros ojos, distintos, diferentes. Para muchos zapatos incrédulos ver un rasta, un monje budista o un chaman fuera de la postal fotográfica es un hecho incomprensible, como si las ideas y los pensamientos no pudiesen viajar por el tiempo y el espacio.

Fidel demuestra que si. En realidad lo demostró desde las épocas de Todos tus Muertos, probablemente una de las primeras bandas contestatarias que llegó a saltar la valla y plantarse de manera diferente.

-¿Qué paralelismo, más allá de lo musical, te parece que expresa mejor la relación entre Jamaica y Argentina?

Bueno, son dos países del tercer mundo, desde ese punto de vista tienen mucho en común, si bien son muy diferentes en otras cuestiones, sufren problemáticas similares. Son muchas las cuestiones que unen a los países del tercer mundo.

“…cuando te acercás al arte, hagas lo que hagas, vas a repercutir en otra persona, ese es uno de los objetivos primordiales”.

-Con respecto a la música, el reggae ha demostrado que no es una moda pasajera y en nuestro país se instaló con la fuerza que no tienen otros géneros. ¿Cómo interpretás esto?

Sí, es verdad, poco a poco el reggae se fue ganando su lugar. Empezó como una música casi desconocida, sólo conocida por muy pocos, mal catalogada en un comienzo, y después se fue ganando su po-

pularidad con muchas bandas en escena, eso es lo que lo hace importante y lo hace estar vigente, y a su vez te da la certeza de que va seguir, que no es algo que se va acabar, siempre va a estar entre nosotros como una de las músicas fundamentales.

-Durante tu carrera has logrado juntarte con artistas de distintos palos y ambientes…

Sí, con gente de distintos lados, son muchos años que estoy en esto y me he juntado con tipos y con músicos de todo tipo. Creo que con el arte te conectás con todo el mundo, más allá se su posición social.

-¿Hay algún espectro en el que te sentís más cómodo?

No sé, yo creo que a través de la música te sentís cómodo en todos lados, porque es como que la gente, no sé si decirlo así, te abre su corazón, te llevás con todos de una forma amigable, donde vas te tratan bien, te dan lo mejor.

Entonces, yo creo que eso vuelve agradable todo, más allá de estar en una villa o en una mansión, ese afecto es lo que te hace pasarla bien y eso es lo importante, lo que rescato y es lo que te llena de cosas, de vivencias, mas allá de que estés en un lugar de mucho dinero o de poco dinero.

-En tus mensajes la filosofía y el pensamiento rastafari tienen un lugar super importante. Cómo manejás el prejuicio y la discriminación de algunas personas.

Bueno, eso es algo que siempre existió.

Seas lo que seas, no importa.

Desde siempre eso es algo que existió en mi vida, por muchos motivos. Desde cuando fui al colegio y era el único negro en la escuela, eso es una parte de mi vida que con el paso del tiempo y el tratar de comprender esas cosas me llevó quizás a lo que soy hoy en día, y a interesarme por muchos temas para llegar hasta acá.

En lo musical te podés quedar con una música que es muy agradable, pero a mi me interesó siempre meterme un poco

FIDEL & EL MAR -¿Pensás alguna relación más allá de lo geográfico, entre tu nombre que remite a una isla, y tu música que tiene mucha influencia de otra como es Jamaica?

(Fidel piensa un rato la respuesta y dispara): Y…, que mi destino es el Caribe (risas). ¿Qué preferís, el mar o la montaña?

El mar. ¿El mar o la selva?

El mar. ¿Y el mar o el cielo?

El mar es mi preferido, no hay con que darle.

MBS 15

“En lo musical te podés quedar con una música que es muy agradable, pero a mí me interesó siempre meterme un poco más y averiguar quién es quién…” más y averiguar quién es quién, qué decía cada canción, por qué lo decía… y bueno, en el caso del reggae me encontré con algo que es lo que me llevo a estar hoy acá, siendo lo que soy.

-¿De pibe te sentiste discriminado?

Si, bueno, desde jardín de infantes sentí discriminación, varias veces me la hicieron sentir...

-¿Pensás que la sociedad ha evolucionado algo en ese sentido?

Más o menos. Creo que hay cosas que evolucionan y otras cosas que se quedan, es un proceso natural que no se puede detener.

Fidel es pausado en sus palabras. Las piensa. Las mide. De repente su concentración se despista unos segundos.

Es una niña que se acerca al grito de papá. Le pide alguna cosa y Fidel nos

transmite el pedido: ella también quiere que le hagan un reportaje.

Entre muchas otras cosas Fidel también es padre. Durante mucho tiempo el mundo del rock nos ha mostrado a los músicos como extraterrestres de otro planeta. No se sabía de donde venían, ni a donde iban. Era difícil imaginarlos en situaciones cotidianas.

Esa imagen se fue esfumando con los años y hoy en día es común ver a los músicos en situaciones más familiares.

Probablemente tenga que ver con la cuestión de que muchos de los artistas consagrados estén en edad de merecer.

Puede ser.

EN BELgRANO

El tema es que Fidel cuenta con la compañía de sus dos hijos.

-¿Hay algún proyecto que estés por hacer, que nos quieras comentar?

Si, que tengo dos hijos que me quieren un montón.

-¿Tenés tiempo para disfrutar de la familia, de salir?

Si salimos bastante, vamos de acá para allá.

-¿Te acompañan a las giras?

Los llevo pero no mucho, a veces no se puede. Después sí, salimos y me acompañan a grabar, eso les gusta un montón. i

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Fotografía: Miguel Martínez

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nOTA HOmEnAJE: FRAncIscO cAnARO

Estación Humberto 1º Linea H

De botija a gran señor “Desde aquel violín de lata que sonó en el conventillo, como nadie le dio brillo a la música del Plata.”

Tino Diez

“¡Parece un Pirincho!”, dicen que exclamó la partera cuando Canaro conoció el mundo – antes de que el mundo conozca a Canaro -, haciendo referencia a sus inquietos cabellos, parecidos a la cresta de este típico pájaro del Río de la Plata. orillero desde su alumbramiento, a lo mejor su llanto de recién nacido ya sonaba a nostalgia.

Francisco “Pirincho” Canarozzo, nació el 26 de noviembre de 1888, en una humilde casita de San José de Mayo, Uruguay. Hijo de inmigrantes italianos, fue el cuarto del matrimonio. Luego, serían diez. Diez niños que alimentar y abrigar. Como es de imaginarse, la cosa no era fácil para los Canarozzo.

La solución fue Buenos Aires. Decidieron mudarse a la Argentina en busca de un mejor pasar económico y fue aquí donde Pirincho encontró su norte. Comprometido con su familia y re-

18 MBS

signando toda posibilidad de estudiar, Francisco trabajó desde muy pequeño: organizaba listas de tareas entre sus hermanos y entre todos salían a repartir volantes y diarios, lustrar zapatos, hacer mandados, y hasta realizaban trabajos de albañilería y pintura.

Pero su pasión era la música. Comenzó tocando la guitarra; siguió con el mandolín, hasta encontrarse con su verdadero amor: el violín. Claro está que le resultaba imposible comprar uno, pero la adversidad no aplacó al joven y emprendedor Pirincho, que por ese entonces trabajaba en una fábrica de envases de aceite, y no dudó en usar uno para improvisar su primer violín. Sí, señores. ¡Con una lata de aceite! Lo fabricó con sus propias manos y así comenzó a interpretar incipientes melodías. “El llorón”, dicen, fue la primera. Al poco tiempo, y gracias a sus

actuaciones en el barrio, se compró un violín de verdad y comenzó a trabajar en los cafetines de la zona. Su debut oficial fue con su trío en el pueblito de Ranchos, Buenos Aires. Allí despegó su carrera artística. Corría 1906 y el nombre Pirincho Canaro comenzaba a resonar.

Y como para que no. Aunque desde la más pura humildad, Canaro siempre dio la nota con sus excentricidades.

Fue compositor, y de los grandes. En 1912 se lanzó a escribir y llegó a acumular tal cifra de magistrales composiciones -250 aproximadamente- que algunos ponen en duda su verdadera autoría. Arrancó con “Pinta brava” y “Matasanos”, este último en ocasión de una fiesta de graduados de medicina, de la cuál la orquesta de Canaro fue el número principal. Aquel día Pirincho dirigió la batuta por primera

Por Lara Pellegrini

“...Pirincho, que por ese entonces trabajaba en una fábrica de envases de aceite, y no dudó en usar uno para improvisar su primer violín. Sí, señores. ¡Con una lata de aceite! Lo fabricó con sus propias manos y así comenzó a interpretar incipientes melodías. “El llorón”, dicen, fue la primera.”

Hizo lo propio por el continente americano y, especialmente, por todo el territorio argentino. En este caso, la naciente radio, que lo adoptó como figura principal, fue su gran aliada. Hasta en el rincón más inhóspito se podían oír los acordes de Canaro.

Fue gran amigo de Carlos Gardel, con quién grabó 14 piezas musicales. El día del funeral de su amigo en el Luna

Park, Canaro junto a su orquesta interpretó el tango “Silencio” en su honor. Años más tarde, y gracias a dispositivos tecnológicos, el trasgresor Pirincho pudo volver a encontrarse con Carlitos en un imaginario mundo musical, y grabar juntos “Yira, yira” y “Bandoneón arrabalero” entre otros tangazos.

Pero no todo fue gloria en la vida de Canaro. Inquieto, se metió a probar suerte en el séptimo arte. Participó en numerosas películas y hasta fundó, en 1934, una productora propia, Río de la Plata, pero nunca alcanzó el éxito. “El cine sonoro fue un sonoro fracaso para mí, y me dejó mudo”, dijo alguna vez.

También probó suerte en el teatro, ambiente en que debutó en 1919 al escribir la música de “Nobleza de arrabal”, una pieza teatral de Juan Andrés Caruso. Su paso por las tablas fue satisfactorio y se rodeó de grandes artistas como Tita Merello, Elsa o´Connor, Tito Lusiardo, Ernesto Famá, y hasta el naciente Mariano Mores, entre tantos otros.

Ecléctico, curioso, movedizo e innovador. El Pirincho voló alto, llevando al tango entre sus alas. i

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vez. Años más tarde, en 1921, ya como director de orquesta consagrado, se presentó con 32 músicos en escena para animar los bailes de carnaval porteños. ¡32 músicos! Una cantidad impensable para la época. ¿Qué más? Dicen que grabó siete mil piezas musicales. ¡Siete mil veces Canaro! No es poca cosa… Además, incorporó la figura del “estribillista” a su cuadrilla de músicos, cuya función era cantar sólo el estribillo de algunos tangos, como acompañamiento vocal del conjunto orquestal. Así nacieron los, años después infaltables, cantores de orquesta. Y no sólo eso. También fue ideólogo y socio fundador de SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música), creada en 1935. Pirincho, siempre a la vanguardia.

Su espíritu trasgresor era infrenable, a tal punto que cruzó el charco y fue un éxito. En 1925 partió hacia una ciudad de las luces que, sedienta de tango, lo recibió con los brazos abiertos.

Y allí se quedó durante dos años. Nueva York lo aclamaba, pero él siempre volvía a las nostalgiosas callecitas parisinas. Como vemos, fue un importantísimo difusor del tango por el mundo.

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EnTREvIsTA: WALTER mALOsETTI

Historia viva de nuestro jazz Su infinito talento musical, su forma de ver el jazz y las anécdotas que atesora a lo largo de sus casi 60 años de carrera son algunos de los motivos por los que su nombre siempre debe tenerse en cuenta a la hora de hablar de Jazz Argentino.

Walter Malosetti nos cuenta qué se necesita para sobrevivir tocando su música, cómo eran los clubes de Buenos Aires y su fuerte entusiasmo por comenzar a girar por su querida península Ibérica.

Walter nos abre las puertas de su departamento ubicado en el barrio porteño de Caballito, a sólo unas cuadras del Parque Rivadavia. La tenue luz del atardecer se proyecta en el living-estudio de su casa creando una atmósfera perfectamente cálida e intimista. Se pone de pie y me saluda extendiendo su mano derecha firmemente, la misma con la que hizo fluir los acordes de su guitarra durante toda su carrera. En un primer momento me ilusioné con que este contacto liberaría fuerzas sobrenaturales que me favorecerían regalándome algunos atributos mágicos para tocar instrumentos de cuerdas de la misma forma que él lo hace, pero segundos más tarde me resigné a reconocer semejante falacia al recordar que el talento no se obtiene siendo el objetivo de extrañas maldiciones gitanas o vendiéndole el alma al diablo sino genéticamente. Él es un Malosetti y eso se lleva en la sangre.

El guitarrista recuerda con alegría cómo se vivía la música en su familia cuando era un niño. “En mi casa siempre hubo cierto movimiento musical, habían guitarras en abundancia. Para mí, el número uno siempre fue mi viejo que tenía su guitarra y tocaba algunas cositas criollitas, y mi hermano mayor que siempre estudió mucho clásico y también tocaba muy bien cosas argentinas. “Guitarrísticamente” hablando, era un buen músico pero no se dedicó porque eran épocas en las que dedicarse a ser músico era como un riesgo, era peyorativo. Mi hermano después se hizo Luthier -Walter toma una guitarra que está próxima a él, toca varios acordes y la observa con cariño-, ésta es una guitarra hecha por él, me encanta porque tiene un sonido muy agradable” confiesa luego.

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Walter vuelve a tomar su guitarra y confiesa:“hay un solo de Charlie Christian en el tema “I Find You Baby” que lo escuché tantas veces que habré gastado el disco. Si lo toco lo digo, lo puedo tocar como introducción a un tema y si uno lo confiesa no queda mal por que ahí esta la diferencia entre el arte y el afano”.

“Eso no me pasó a mí, cuando yo era jovencito quería ser músico y bueno, ya en esa época no se veía tan mal”. Malosetti rememora los tiempos dorados en los que él era un adolescente de 16 años que asistía todos los lunes a los bohemios clubes de jazz de Buenos Aires en los que tocaban Jazzistas de la talla de oscar Alemán, “Gato” Barbieri, Lalo Schiffrin y muchos más. “Yo iba mucho al Hot Club porque era más Swing y porque había mucha gente y muchos músicos... Ahí escuchábamos a Oscar Alemán y es allí donde me invitó a tocar por primera vez. Después me llevó a grabar un par de discos con él. Era un tipo de carácter fuerte, muy duro, pero muy respetuoso”. oscar Alemán es uno de los tantos músicos de inmenso calibre con quienes ha compartido escenario. Para Walter, uno de los más importantes de su lista fue indu-

dablemente su entrañable compañero, el pianista, Baby Lopez Furst con quien realizó giras por todo el país en distintos momentos de su carrera. Algunos años más tarde llegarían sus encuentros con los músicos que dejaron un sello propio dentro de la historia del jazz mundial. “Tuve la oportunidad de tocar en Jam Sessions con Jim hall, Larry Corryel, Teddy Wilson, Earl Hines y Joe Pass en alguna reunión familiar o en algún teatro durante la décadas de los 60 y 70. Pero con Jim Hall me hice muy compinche. Él es un número uno, siempre tiene un estilo muy definido para tocar y un concepto muy alto. A veces nos mandamos mensajes. Yo lo admiro tanto. Sólo coincide que tenemos la misma edad, en eso si somos iguales”.

En la pared que está a sus espaldas, se encuentra colgado un cuadro que contiene dos fotos y una carta sellada por el correo de Boston con la leyenda manuscrita “Hola Walter, It´s so great to hear about you and get your new CD PALM. Hope to see you soon. Jim” Walter nos explica el curioso origen de su canción “Blues For Walter”. “Como hicimos cierta amistad yo le pedí un ejercicio y él me regaló un blues que tardé como tres meses en aprenderlo (risas) porque no andaba muy ducho con la lectura. Un blues que tocó siempre en todos lados cuando termino una actuación porque es muy atractivo y muy interesante para el público”.

Algunos años después de haber terminado sus estudios en el Conservatorio Gascón y con la Concertista Irma Constanzo, quien le brindó una buena instrucción clásica -aunque el asegura que como su pasión era

Por Leonel Acosta - Fotos: Nicolás Porta

tan grande por el jazz, eso sólo le sirvió de complemento-, además de ejercer la docencia en conservatorios públicos y privados, Walter fundó La Escuela Superior de Guitarra y Jazz “Walter Malosetti”, la primera escuela de jazz de nuestro país y lugar en donde figuras de la música rioplatense como su hijo Javier, Pepi Taveira y el contrabajista Mariano otero realizan clínicas frecuentemente.

Malosetti sostiene que la escena de jazz porteño ha cambiado notablemente en los últimos 20 años. “El jovencito que se mete con el jazz ya sabe que va a tener mucho menos trabajo que con las músicas populares más masivas. Lo encara desde un concepto más heróico porque sabe que no va a tener tanto trabajo, que no va a ganar millones”. Según su opinión las cosas se dan de ésta forma porque hoy en día no todo el mundo puede seguir el solo de una guitarra, un piano o un clarinete “porque el músico está improvisando siempre y ahí está la originalidad del jazz. Eso es lo que valoramos tanto de los músicos del barrio como de los mejores músicos del mundo.

Te podés deleitar escuchando a unos guachos que tocan re bien en algún bolichito del barrio o podes ir a New Orleans a escuchar a los grandes del jazz”.

Cuando se le pregunta sobre la evolución del jazz, Walter reconoce que se han generado gran cantidad de estilos, pero siempre “Con mucho buen gusto y con mucho respeto que le han tenido los músicos evolucionados, los verdaderos capos” dice. “El jazz es la música más libre que hay pero con sus reglas. Debe ser coherente la improvisación, debe basarse en la estructura de los temas.

Cuando improvisás debés pasar por esos

acordes sino es pura sanata. Si hay algo de bastante valor es la originalidad. Hay tipos que tienen un oído impresionante pero no tienen creatividad. La forma de tocar de uno tiene que ser siempre original y es la que más placer te da”.

Muchos guitarristas lo influyeron debido a que él se formó de manera autodidacta.

De todas formas, él admite que existe una influencia lógica que va desapareciendo con el tiempo. Alguien puede influenciarlo en cuanto a técnicas para tocar pero no en lo que toca porque él sabe que nunca se va a valorar al imitador. Nunca le pareció grata la imitación porque lo ve como recurso que juega en contra de la creatividad.

Walter vuelve a tomar su guitarra y confiesa: “hay un solo de Charlie Christian en el tema “I Find a new Baby” que lo escuché tantas veces que habré gastado el disco. Si lo toco lo digo, lo puedo tocar como introducción a un tema y si uno lo confiesa no queda mal porque ahí está la diferencia entre el arte y el afano”.

En éstos días Walter se encuentra preparando la lista con las canciones que interpretará cuando visite España en los próximos meses. Lo que explica porque un mapa de la península ibérica se encuentra cubriendo su escritorio junto con algunos libros y recortes de diario. Cuenta que empezó a ir mas regularmente desde que su hija emigró allí debido a la crisis económica que sufrió nuestro país en el año 2002. “Yo voy a pasear y toco muchas veces, tengo un montón de fechas. Siempre me va recontra bien en España con la música y tengo una barrita que me respalda siempre”.

Malosetti estará acompañado en sus pró-

ximos shows en Madrid por Fernando Lupano, contrabajista que supo tocar con Charly García en los años de Filosofía Barata y Zapatos de Goma (1990), Marcelo Peratta en saxo tenor y Larry Martin en batería. Y en Barcelona por Guille Herron, Jean Ramon Ponty y el cantante Julio Daud. “No sé porque, en Barcelona no hay mas boliches de jazz. ¿Se habrán mudado todos para Francia?” se pregunta.

Hoy en día el guitarrista se encuentra estructurando temas para un disco. “Me entretengo mucho componiendo temas y después hago libritos “guitarrísticos” con temas míos de jazz originales para varios instrumentos”. Walter me muestra uno de sus últimos libros y le pregunto por el nombre que me llamó la atención. “Ese tema “Electricist Blues” lo compuse una vez que Javier vino a casa para hacer trabajos de electricidad” (risas).

Su tendencia a perfeccionarse técnicamente y su notable pasión por el jazz son las dos razones fundamentales por las que su nombre es uno de los más convocantes de la escena jazzística argentina de los últimos 50 años. Su futuro legado será un recuerdo indeleble en la memoria de los amantes del jazz. i En marzo y abril se despedirá del público argentino en Notorious.

En mayo estará nuevamente en España compartiendo con músicos argentinos y españoles y ya tiene programadas más de quince fechas en Madrid, Barcelona, Murcia, entre otros lugares. Toda la programación se puede consultar en su sitio oficial: www.waltermalosetti.com.ar

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TEcnOLOgíA

Armá tu estudio de grabación personal Los Estudios de Grabación Personal (EGPs) están cobrando cada día mayor protagonismo en la vida de los músicos de todo el mundo, a tal punto que se han convertido para muchos en un eslabón indispensable del proceso creativo. Sin entrar en las causales de ello, que podrían ser desde el desarrollo masivo de las computadoras personales e Internet hasta el culto al individualismo, esta sección pretende dar una visión de los diferentes aspectos a tener en cuenta al armar un EGP para facilitar así, a cada lector, la creación del propio.

H

ay tantas configuraciones diferentes de equipamientos para armar un EGP como músicos, puesto que cada uno responde a las necesidades específicas y personales de su creador. No obstante, se puede establecer con cierta certeza un factor común a todos ellos. El combo clásico de un EGP está formado por: una pc, una placa asio, un condenser mic, un controlador midi y unos monitores de campo cercano. A esto se le agregan generalmente los dispositivos e instrumentos musicales que uno pueda tener de antemano. En el caso típico de un guitarrista, por ejemplo, estos serán: una guitarra eléctrica, un amplificador, una multiefecto, varios pedales, etc. Lo que sigue es una descripción de cada uno de estos cinco elementos básicos.

La computadora, también llamada ordenador o simplemente pc, constituye el centro del EGP. A ella se conectan los aparatos restantes mencionados arriba y a estos últimos diversos accesorios secundarios. Pueden ser portátiles (notebooks) o de escritorio (desktops). Las primeras serán más aptas para grabaciones de shows, tomas de sonido ambiente e incluso tocar en vivo; pero también más costosas, frágiles y limitadas para actualizarlas. Lo más importante es que cualquier computadora de las que se encuentran actualmente en plaza es apta para trabajar con música y sonido. ¿Qué es una placa asio? En términos amplios, la placa de sonido es la conexión entre la computadora y los dispositivos musicales (micrófonos, guitarras, amplificadores, etc). Todas las computadoras actualmente incluyen placa de sonido pero la misma no es “asio”. Una placa asio es una placa de sonido profesional. Asio comenzó siendo en realidad una sigla creada por la empresa alemana Steinberg para definir una manera de funcionamiento de sus

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softwares de música y sonido. En la actualidad se llaman así a las placas de audio que tienen incorporado este sistema de funcionamiento que es lo que las diferencia del resto para hacer su tarea de manera profesional.

Dependiendo del género musical y del presupuesto de producción, los trabajos discográficos involucran una determinada cantidad de instrumentos grabados por aire a través de un micrófono. Éste es, entonces, el extremo donde comienza la cadena de audio que culmina, luego, en los oídos de los oyentes. Por ende, es muy importante que sea de muy buena calidad. Los hay de diferentes tipos, el llamado “micrófono de condensador” (o condenser mic) es ideal para los estudios de grabación por su fidelidad y sensibilidad. otros instrumentos pueden grabarse por lo que se llama “línea”, ya que traen incorporada una salida de audio que se conecta directamente a la placa de sonido. Tal es el caso, por ejemplo, de los bajos, guitarras y pianos eléctricos. Pero hay muchos instrumentos que por razones de practicidad se graban de una manera alternativa a las dos anteriores denominada midi. Esta palabra también comenzó siendo una sigla allá por los años ochenta creada por un grupo de empresas que desarrollaban sintetizadores electrónicos para nombrar una norma que pu-

diera interconectar los mismos. Como es bien sabido los sintetizadores son teclados con una gran variedad de sonidos incorporados.

Es aquí donde aparece la necesidad de un controlador midi en el EGP, para grabar sonidos de instrumentos que no tenemos. ¿Cómo es esto? Muy simple, tocamos nuestro arreglo en las teclas (de piano) del controlador y luego le asignamos el sonido del instrumento que deseamos (bronces, flautas, violines, etc).

Los monitores de campo cercano son un par de parlantes de muy buena definición que se usan cual instrumento de precisión en el estudio de grabación.

Generalmente son bi-amplificados, es decir que contienen cada uno un amplificador para el reproductor de agudos y otro para el reproductor de graves.

Lo fundamental es que son planos, es decir que reproducen cada una de las frecuencias del espectro sonoro con la misma intensidad.

En la próxima entrega de Armá tu EGP: la computadora. i José Samplertini

´ EnTREvIsTA: LOs AuTEnTIcOs DEcADEnTEs

¿QUÉ SOMOS

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QUÉ?

Por Martín Gallo - Fotos: Juliana Wainsztein y Pop Art

Tenemos en las manos Somos. Alguien se podría preguntar, ¿Qué Somos?, una cuestión casi filosófica…, de repente desde una tele se escucha y se ve a toda la masa que se hizo presente en el Luna Park el 17 de marzo de 2007 gritando hasta secar sus gargantas, “…Somos como somos, Decadentes así somos…”. Y justamente Somos es el último trabajo discográfico de Los Auténticos Decadentes y además cuenta con su primer DVD en vivo.

Con esa excusa fuimos a charlar con “Cucho” Parisi, voz líder y frontman de la banda, pero también, hablamos con ese tipo que cuando se arma el “trencito” en las fiestas decadentes es algo así como la locomotora! Con él repasamos un poco estos 22 años de música y alegría.

Encuentro al muchacho un poco cansado de la maratón de notas que dió en el día, creo que soy el último perturbador de la jornada, pero el Cucho le pone toda la onda y me dice que está todo bien y le creo.

Es un tipo piola y divertido.

El calor de esta tarde es impresionante y aplaca hasta al más pintado.

Igualmente estamos sentados en un enorme comedor donde minutos antes nos recibió Mónica Delfino y Luciana, encargadas de la prensa de Los Decadentes. Hay una biblioteca muy grande y desde acá se pueden ver una gran cantidad de libros de música y biografías de distintos artistas, pero indudablemente lo que más se destacan son varias fotos de cuatro jóvenes con flequillo.

-Cuando arrancaron, ¿cuál era la relación entre ustedes?

Cuando comenzamos en el año 1986, algunos éramos amigos y otros nos conocíamos del colegio, entonces se formó un combo. Básicamente íbamos a ver bandas, íbamos a ver a Sumo que recién arrancaba, era el under de los ochenta.

También íbamos a ver a Los Abuelos de la Nada, a Virus, pero más que nada íbamos a ver a Sumo y ahí nos empezó a dar ganas de tocar y todo eso.

-De ese grupo de amigos el que tenía cierta experiencia era Jorge Serrano.

Sí, Jorge ya venía tocando con Todos Tus Muertos y se armó una mezcla exótica, él venía del punk, yo venía de otro lado, de la música disco…, nada que ver. A mí en esa época me gustaba pasar música, otro era guitarrista, a otro le gustaba el rock pesado y así nos fuimos curtiendo.

-¿Se juntaban a tocar por hobby o tenían la intención de formar una banda?

Más que nada nos juntábamos para zapar y ver que podíamos hacer. A parte el ska nos unificó un montón, por ahí Madness (N: grupo inglés pioneros del Ska blanco) y todo ese palo, que eran las primeras bandas que nos llegaron, nos gustaban a todos.

-Se nota que escuchan mucha música y muy variada.

Sí, siempre la variación y el ritmo están al servicio de la canción.

-¿Uno de los primeros productores que trabajó con ustedes fue Álvaro Villagra?

Sí, cuando recién arrancábamos y ahora participó de este disco en vivo y en el DVD, así que trabajamos con él siempre, porque nos parece, primero una gran persona y segundo, tiene un oído impresionante y entiende lo que cada grupo necesita para expresarse. Saca el sonido de cada banda.

-Se toma el trabajo de forma muy particular.

Sí, es muy profesional y aparte con la cabeza muy abierta para entender lo que está pasando. Yo creo que un buen productor, un ingeniero o un mezclador tienen que entender siempre lo que quiere decir la banda.

“La ironía y el humor siempre estuvieron presentes porque nosotros lo llevamos así en la vida.

Ya llamarnos Los Decadentes…, imaginate 20 años atrás…!

-Si bien lo que hacen ustedes no es específicamente rock, se mueven muy bien en ese circuito y son muy queridos por todos. ¿Cómo lo ven ustedes?

Sí, lo logramos con los años y con un par de discos relativamente buenos y la gente lo entendió. Siempre hubo una actitud de rock, aunque no esté plasmado en el sonido, pero la gente lo fue entendiendo y lo fue aceptando. Por suerte, con los músicos nos pasó lo mismo.

-Cumplen 22 años de carrera, que no es poco. ¿Qué es lo que esperás para el futuro del grupo?

Siempre seguir tocando y mirar para adelante. Me parece que nos sorprenden las nuevas generaciones, nos sorprende México, siempre hay algo que te va a sorprender.

-Han recorrido casi toda Latinoamérica.

Sí, pero donde nos va mejor es en México. Después hay varios países en los que andamos bien, pero bueno, es todo muy grande. Por ejemplo, a Colombia hace mucho que no vamos y hay países en los que todavía faltan hacer cosas.

-¿Tocar en México les permite acceder más fácilmente al público de los Estados Unidos?

Sí porque hay muchos latinos y la gente se re copa, ahora fuimos a Los Ángeles y New York y nos fue re bien, metimos 1200 personas y el público tiene la mejor. Cuando te ven, te preguntan que tal esta Argentina y toda esa cosa muy cálida.

-¿Y en España qué onda?

Fue distinto, fuimos una vez, pero si no le das un apoyo es más complicado. Lo que más nos gustó fue México, ahí sí como que la gente se re copó más, y ya tocamos para público mexicano. La otra vez metimos 5000 personas, dos shows diez lucas, tocamos con Attaque, fue espectacular.

-¿Tienen buena onda con los Attaque?

Si, aparte ellos grabaron un tema nuestro y nosotros un tema de ellos, la mejor, somos muy amigos.

-¿La movida para ir afuera es juntarse con otros grupos?

Eso se da, porque están los festivales como el Pepsi, allá esta el Vivo Latino, que son festivales grandes, con mucha gente y bandas de todos lados.

Pero sin apoyo de una compañía es muy difícil. Lo hicimos en México y lo logramos, pero no es fácil eso de ir solos y de jugarnos todo, bancando todo, es muy duro.

-Es un riesgo grande.

Y… no sabés lo que va pasar.

Te podés encontrar con un abismo de gastos muy grande, porque 18 personas de gira es una movida muy grosa, los músicos, los técnicos, todos los equipos…, es un tema.

Al principio, a México, fui-

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mos nosotros a tocar para 200 personas y después con los años terminamos cerrando un mega festival; hicimos un trabajo de hormiga.

-¿En la música hay que remarla siempre?

Y más cuando los medios no te esperan, no te entienden, las compañías tampoco. Entonces dijimos, “ya fue, la hacemos nosotros...”.

Nos llegaban muchos mensajes de México, toda la gente preguntando “¿cuándo vienen, cuándo vienen?”, ahí planteamos “che, está pasando algo, hay que ir a ver que onda...” y la única manera es ir a un país, insistir y después obvio, que le guste al público.

-Después, si la cosa va bien, aparecen todos…

Sí, es así, después aparecen todos (risas).

Ahora vamos a sacar un disco con una compañía grande. ¡Ahora!, recién después de doce años que fuimos por primera vez, es muy loco, ¿no?

Nosotros logramos permanecer, eso es muy difícil, porque aparecen muchas bandas nuevas, que tocan un año, dos, tres.

El tema es encontrar una identidad, después, vender muchos discos no es fácil, nosotros agarramos una época muy buena de venta de discos, pero es muy difícil sostenerlo.

La continuidad te la da la identidad.

-¿Y seguir tocando siempre?

Y sí, tenemos que subsistir tocando, por eso laburamos mucho todo el tiempo, porque del rock no vivimos, para eso tenés que llenar dos estadios y parar cinco meses y no nos da el capital!!!

SOMOS (CD-DVD)

Lanzado el 6 de noviembre de 2008 y presentado en dos multitudinarios recitales en el Teatro opera, este disco expresa el reconocimiento vivo de una de las bandas más populares de nuestro país. Este trabajo fue registrado en vivo en un show que dieron en el 2007 con motivo del festejo por los 20 años de carrera. El pasaje por los clásicos de la banda se vió condimentado con la presencia de una variada cantidad de artistas invitados como Alfredo Toth, Javier Herlein de Catupecu Machu, el “Negro” García López, Adrián Dárgelos de Babasónicos, Germán Sbarbati y Daniel Suárez de la Bersuit entre otros.

El recital fue registrado con más de 13 cámaras dispuestas estratégicamente y con la potencia del sonido 5.1.

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-¿Cuándo fue que pensaste o que te diste cuenta que podías vivir de la música, que podía ser tu trabajo?

Yo al principio no me daba cuenta que podía vivir de la música, no sé, que te paguen por un show de la manera que veníamos tocando nosotros en Cemento o en el Parakultural era algo raro. Hasta que un día ganamos lo que serían $500 de ahora, o un poco menos y pude comprar comida, y pensaba “...mirá qué loco...”.

Al principio es jugársela sólo con el producto de tu laburo, de tu pasión. No es que vas con una compañía atrás, es una cosa de amigos que salís a tocar y ya con cubrir los gastos y pagarle a los plomos estábamos hechos, era nuestro cumplido.

-Darte el gusto y salir más o menos hechos era la cuestión.

Sí, tocar sin tener que poner, aunque al principio se puso plata del bolsillo para todo, incluso para el primer disco. Y después bueno, creer en lo que uno hace y no sé…, fuimos diferentes por ahí, y eso también te hace, te forma.

Hay que pensar que era otra época, pero en cada época tenés que tener algo que te diferencie de los demás, sino caés en lo mismo.

Una particularidad sobresaliente de Los Decadentes es la forma en que fusionaron un montón de estilos musicales e incluso globalizaron la música, antes de que exista la globalización, y eso tiene una explicación clara, los primeros que nunca se pusieron las cadenas del prejuicio fueron ellos mismos. Hace 20 años las aguas estaban más divididas y los distintos palos no se juntaban tanto como ahora.

-¿Sintieron en algún momento que por hacer, digamos, música divertida y alegre se los miraba distinto, con cierto prejuicio?

Nosotros lo hicimos para darnos alegría a nosotros, después se la pudimos transmitir a la gente, realmente eso fue, encontramos el humor y la ironía como un método de escape.

-Desde ese lugar también se pueden decir cosas.

Totalmente, es un lugar que fuimos excavando de a poco y encontramos la manera de mandar la ironía de otra forma.

La ironía y el humor siempre estuvieron presentes porque nosotros lo llevamos así en la vida.

Ya llamarnos Los Decadentes…, imaginate 20 años atrás (risas).

-Y encima Auténticos…

Claro, peor!!! (risas).

“Nosotros logramos permanecer, eso es muy difícil, porque aparecen muchas bandas nuevas, que tocan un año, dos, tres. El tema es encontrar una identidad…”

-Hubo algún momento que dijeron, “basta”, hay que parar.

No, pero sí nos tomamos respiros cada tanto, pero no podemos parar un año, porque tampoco tenemos dinero para subsistir, tenemos que trabajar como cualquier trabajador.

-¿Es un laburo más?

Es un laburo, más allá de lo que te pueda gustar y lo podes hacer gratis 100 mil veces también. Es un laburo que lo hacés porque es lo que elegiste y que te gusta y te pagan por hacerlo, como cualquier otro trabajo. ¿Quién tira la toalla?. No sé. La cuestión es que me aburriría sin tocar, me entendés, es una dinámica de hacer algo con gente que te levanta el espíritu.

También hay momentos que no querés tocar y paramos un mes o dos, pero después hay que volver al ruedo, medimos la intensidad de por ahí no matarnos tan-

to, que en una banda numerosa es muy difícil, y le damos para adelante. Además ya somos más grandes y las giras cuestan un poquito más, los años no vienen solos (risas).

-¿Y después de 20 años, cómo son los laburos en los ensayos, las composiciones, etc?

Nos juntamos siempre. Este show que estamos haciendo ahora sale con fritas porque lo venimos haciendo, lo hicimos en México, ya viene ensayado, pero siempre le vamos buscando la vuelta.

Jorge viene cada tanto, los temas los hace cada uno en su casa y después los vemos entre todos, por ahí llevás un boceto o la idea de un tema y ahí van saliendo las cosas.

-Se los ve muy bien, muy enteros, ¿Son de cuidarse?

Yo creo que los excesos no son buenos, cada uno va regulando, tenemos hijos, familia, a los 41 no puedo estar como a los 20. No sé, sabés lo que querés, no estás callejeando tanto por ahí. Hay momentos que hay desborde a full, pero no por drogas, por emoción.

Ir al gimnasio a algunos les gusta, o salir a correr, comer sano, eso te das cuenta después de los treinta (risas).

-¿El disco clave en la carrera de Los Decadentes fue Mi vida loca?

Sí, fue una apertura importante, trascendió la Argentina, salió a Latinoamérica, pegó “La guitarra” en MTV, en ese momento salía en todos lados. Eso fue en el año 1996 y acá estuvo en el ranking de las radios mucho tiempo, fue top.

-También está rankiado por los periodistas y los músicos como un disco fundamental del rock.

Sí, lo nombran siempre, dicen que es un disco importante de la historia del rock nacional. La verdad que es una pieza única para nosotros, que marcó un antes y un después, en sonido, en estilo, en himnos como “La guitarra”, “El murguero”, fue como un principio, como que se so-

lidificó el grupo, se entendió el contexto, después vinieron “Los piratas”.

Empezamos a salir a fuera, ya había como otro panorama. Aparte nuestra comunicación con otros músicos siempre fue perfecta, con todos los colegas, incluso de otros palos y eso es lo bueno, que no es sólo del género, entonces el grupo se hizo muy amplio, le puede gustar a un heavy, a un dark, eso es lo raro. También hay matices de todos los géneros en los discos, hay un poco de todo en la licuadora, como en Sigue tu camino, pero siempre con el sello nuestro.

-Y eso que acá siempre se trata de separar la música en géneros.

Sí, eso era antes, ahora con los festivales la gente se está juntando un poco más, ahora es como que esta todo más permitido, hemos tocado de soporte de La Renga y ellos han tocado de soporte nuestro en una época, bueno, no de soporte, sino compartiendo fecha, y la gente bien, hay mucho respeto.

-Y después de 22 años qué es lo que los sigue impulsando.

Siempre hay cosas, el año pasado hicimos el DVD, estuvimos en México hace poquito, siempre quedan cosas aunque parezca que esta muy hecho el camino.

Siempre hay que agregar más, inventar otra cosa, en la creación, en las canciones, siempre mirar para afuera, cómo decirlo…, hay una historia, hay una fórmula, pero no quedarse estancado en lo que hay, darse permiso, a veces la música es muy estricta.

Igual uno siempre esta mirando para delante, sí pasaron 22 años, pero no me retiraría, tengo una jubilación grosa con la música, nos sigue gustando juntarnos, siempre la pasamos bien, siempre sigo escuchando música en mi casa, sigo enganchado, es lo que me conectó con el espíritu del principio, investigando, tratando de aprender, como oyente y como músico.

LOS AUTéNTICOS DECADENTES SON: Pablo Exequiel Armesto, Gastón Bernardou, Diego Hernán Demarco, Guillermo Ricardo Eijo, Mariano Ramón Franceschelli, Martín Damián Lorenzo, Gustavo Eduardo Montecchia, Gustavo Daniel Parisi, Pablo Rodríguez, Jorge Aníbal Serrano, Eduardo Alberto Tripodi, Daniel Zimbello.

-¿Tenés algún referente que te haya marcado?

Hay muchos, Sumo, Bob Marley, los Sex Pistols, el punk y su actitud; escuchamos de todo, música tropical, disco, mucho rock inglés. Pero creo que lo que nos hizo diferentes fue la expresión, la forma de transmitir.

-¿Y ahora, en qué están?

Estamos presentando el DVD, que es el primero, imaginate si quedan cosas por hacer. Tardamos 20 años para hacerlo (risas).

Era el momento, lo que pasa es que tocamos mucho y al tocar tanto tenés otros tiempos, pero la gente lo recibió muy bien. En México se vendió mucho y lo presentamos a full en el Ópera.

Se los recomiendo a todos para que tengan una caja de Los Decadentes, como para empezar y como para el que nos viene escuchando siempre, hay muchos bonus track, está muy divertido.

-Es como una buena síntesis de la actualidad de la banda.

Totalmente, y es un momento buenísimo, en sonido, en imagen y todos los extras que hay agregados.

-¿Se están preparando para el verano?

Bueno, en enero paramos y en febrero ya arrancamos, pero como tocamos tanto en diciembre paramos en enero, nos tomamos esas pequeñas vacaciones, porque sino es mucho tiempo tocando y después nos juntamos y empezamos a componer para otro futuro disco. i

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InFORmE: PunK

DIOS SALVE S

i en los tiempos que corren nos encontramos por la calle con un joven luciendo un mohawk (cresta) en su cabeza, pantalones de jean ajustados, campera de cuero, tachas y cadenas, no nos asombramos demasiado porque hoy en día todos reconocemos a un punk. Ahora, traslademos esta misma situación a los setenta en la ciudad de Londres, Inglaterra, lugar donde nació el movimiento punk, e imaginemos la reacción de las personas en general: asombro, extrañeza, rechazo y posiblemente miedo.

Miedo a lo extraño, a lo nuevo, a eso que rompía el molde y no formaba parte del statu quo. Definitivamente, el movimiento punk lograba lo que quería; llamar la atención. Y una vez que tuvo la atención de la sociedad, comenzó a escupirle en la cara toda su disconformidad.

La Inglaterra de aquella época no estaba pasando su mejor momento económico, y eso repercutía en los jóvenes de clase

media. Jóvenes que terminaban sus estudios y no conseguían trabajo, se sentían rechazados y excluidos de esa sociedad, mientras la monarquía y la clase alta los miraba desde arriba, seguros en sus casas y sus tronos. Ni siquiera la música, refugio natural de la juventud, lograba reconfortarlos. Consideraban que el rock ya no era un medio de expresión para ellos, sino que se había transformado en una simple herramienta de mercado, un método más para hacer dinero y enriquecer tanto a las poderosas compañías multinacionales como a las inalcanzables estrellas de la música.

Entonces la juventud, rebelde por naturaleza, disconforme con toda esta situación, explotó. Y de esa explosión surgió una manera poco convencional de vestirse, música amateur e independiente, acelerada y ruidosa, y una actitud puramente anarquista. El punk había nacido para marchar en contra de lo

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AL PUNK

Por Marcelo Acevedo para este movimiento y que muchos consideran pionera del género: The Ramones, los cuales con su primer disco no encontraron la acogida del público en E.E.U.U, pero sí fue muy bien recibido por los jóvenes ingleses que estaban mejor dispuestos a este estilo musical, logrando con el correr de los años un gran reconocimiento. otras grandes bandas que incursionaron en el punk fueron The Clash, con influencias de la música de Jamaica (ska y reggae) y notables letras combativas, los Dead kennedys, Crass, o Generation X. Luego de los éxitos de estas bandas y

muchas otras, este género se hizo conocido en el mundo entero, y grupos de diferentes partes del globo incurrieron en este estilo musical. En estos días, con Sex Pistols inactivos (su bajista, Sid Vicious, murió de sobredosis en 1979), la mayoría de los miembros originales de The Ramones fallecidos y The Clash separados, el estandarte del punk rock lo llevan grupos como Exploited, Suicidal Tendencies, Green Day y AFI y en Argentina, Los violadores, Dos minutos, Smitten y Attaque 77 sólo por nombrar algunas.

El Punk no ha muerto…i

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impuesto, el convencionalismo y la opresión sociocultural. Desde los garajes comenzaba a escucharse un sonido nuevo que proponía, contrario al rock progresivo de largos solos de guitarras y psicodélicas letras, canciones simples y minimalistas, acordes repetitivos y un carácter muy agresivo. Tomando influencias de bandas como The Kinks y The Who y mezclándolo con el sonido más acelerado y ruidoso de grupos como The Stooges y Velvet Underground, el punk se hacía de un estilo musical propio, saliendo de los garajes para revolucionar el estilo de vida y musical de la juventud de esa época. A mediados de los setenta aparecen los Sex pistols, una de las bandas que revolucionó a toda la industria musical. Jóvenes, rebeldes y nihilistas, estos músicos supieron plasmar el naciente movimiento punk en su estilo de vida y sus canciones.

Utilizando como estandarte al anarquismo y su oscura visión del mundo, su lema era “No hay futuro”, los Sex Pistols cantaban en su primer y único disco de estudio de la banda, Never mind the bollocks, here´s the Sex Pistols, canciones en contra de la monarquía (en la canción “Good save the queen” llaman idiota a la reina) y reivindicaban su anarquismo en canciones como “Anarchy in the U.K”. Pero a principios de 1970, en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, se había gestado otra banda que sería de vital importancia

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´ EnTREvIsTA: ALvARO vILLAgRA

Yo soy la música...

Villagra es uno de los productores e ingeniero de sonido más destacados de nuestro país. Sus logros nacionales e internacionales así lo indican. Desde el multipremiado Supernatural de Santana, hasta las bandas del under local son puntillosamente desmenuzadas en su estudio de grabación y también dentro de su cabeza.

Estuvimos en la quinta de General Rodríguez en donde se encuentran las instalaciones de los estudios Del Abasto al Pasto, dirigido por Álvaro Villagra. En ese momento, también se encontraban los músicos de la Mancha de Rolando, que están grabando con él.

Este particular eslabón de la música tiene fama de genio en lo que hace. Los artistas con los que trabajó y las críticas de los discos en los que participó indican que algo de eso hay. Pero los genios son raros, son distintos.

Villagra maneja la ironía con la delicadeza de los sonidos. La verdad y la seriedad se alternan imperceptiblemente con el doble sentido y la trasgresión.

Y esto hay que entenderlo al pie de la letra. Perder el registro en una conversación con Villagra puede ser fatal y, probablemente, te des cuenta al otro día lo que te estaba diciendo.

Villagra prácticamente no da notas en los medios. El lector atento sospechará que a Villagra no le gusta dar entrevistas. Y sospecha bien…

-Salís poco en los medios. ¿Te gusta que te hagan notas?

No, no me gusta que me hagan notas porque no quiero estar con ninguno de esos que aparecen en las revistas, porque sino me pongo a la misma altura que todos esos grasas y no me importan nada.

Yo soy un chico de barrio Norte, jugué al rugby, toqué la guitarra durante 12 años en misa y pensaba que de Av. Corrientes para el sur había un agujero y la gente caía al vacío.

No me interesa aparecer en lo más mínimo, aunque en parte soy el más pobre de todos.

-Pero sos amigo de muchos músicos…

Sí, lamentablemente grabé con todos los músicos… lo que sí descubrí es que todas las bandas tienen cosas buenas.

-¿Cualquiera sea?

Cualquiera sea, por ejemplo en este momento tengo puesta la remera de Pier y hay que ser muy macho para tener esta remera, ni ellos se animan a usarla.

Fui a los premios Gardel con esta remera, viste que todo el mundo se burla de Pier, bueno, entonces me la puse. Me parece que nadie tiene que burlarse de nadie.

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-¿Es decir que la ironía es parte del asunto?

Sí, un poco. Por ejemplo el baterista de Callejeros me dijo que estudiaba con Araujo, sí, judo habrá estudiado con Araujo (risas).

Yo tomé clases de asco con Pappo y con Vitico, desde chiquito, entonces es como que…, no sé... igual me faltan un par de clases de asco que nunca voy a tomar porque ya es tarde…

Me hizo mal grabar tanto tiempo con Pappo y con Iorio.

Ahora que Pappo no está, Iorio es el más grande, el más grande artista del rock nacional, aparte es el mas inteligente,

el más culto, el más rápido mentalmente y el más monstruoso. Vitico y Peyronel son monstruos de otro nivel, son como monstruos más glamorosos.

-¿Así que de todas las bandas sacás algo positivo?

Todas las bandas tienen algo, o sea, sino los conozco los quiero cagar a trompadas y les veo sólo lo feo, pero cuando conocés a las personas comprendés por donde pasa su música y entendés un poco más. Bersuit antes no me gustaba, después grabé el disco y lo conocí al Pelado y descubrí un mundo que ni me imaginaba detrás de él.

Me imaginaba que era una persona totalmente diferente, en realidad sólo por prejuicio, sólo porque si.

Pero bueno…

-¿Qué opinión tenías sobre su música?

No digamos…

-¿Debe haber algo visual, no? Por ahí, vinculado a los prejuicios…

Sí, que se yo. No podés separar la música de lo que ves. Por ejemplo, lo escuchás cantar a Fito y no sé…, sin embargo después escuché un tema de Fito cantado por Caetano, en Fina Estampa (disco de Caetano Veloso que versiona temas de otros artistas) y es uno de los temas más lindos que escuché en mi vida. Lo escuché y dije… que tema increíble.

Lo que pasa que después lo escuchás cantar a él y pensás en ahorcarlo.

-¿Y cómo trabajás todo esto que decís con la banda?

Para mi cuando hago un disco lo más importante es que le guste a la banda, yo trato de sacarle todo lo que a mí me parece horrible, siempre hasta que ellos acepten. Lo más importante es que les guste a ellos, después que le guste a su público y después que le guste a la compañía. Si le gusta a ellos y le gusta a su público, no puede fallar, encima yo saqué la mayor cantidad de cosas horribles, entonces estamos todos contentos (risas).

-¿Qué pensás que buscan los artistas que trabajan con vos?

Mi especialidad es hacer un disco que suene a primer nivel en el mundo, que tenga

Por Pablo Gallo la misma calidad de producción que tienen los mejores discos del mundo, apunto a eso y me acerco bastante, digamos, toda mi vida trabajé para eso. Recién ahora me estoy metiendo en la parte musical y empecé a producir, pero me especialicé en tener un audio de alto nivel.

rras españolas, es una papa grabarlo, o grabar un disco de jazz supersuave, todo divino, pero si tenés que grabar a Divididos, ahí tenés que pelar y ahí es donde todos fallan, entonces no saben grabar. Saben grabar las cosas que son fáciles de grabar, ahí está la verdad.

-¿Tu trabajo fue variando con el tiempo o puntualmente jugás en alguna parte específica del proceso de grabación?

Por ejemplo, en este disco que estoy grabando ahora con La Mancha de Rolando, yo soy el productor del disco, junto con ellos. o sea que soy el ingeniero y aparte soy el productor, agregué la parte musical digamos.

-Tenés experiencia grabando géneros super distintos. ¿Cada artista debe tener su particularidad?

Mirá, grabé absolutamente todo tipo de música, cualquier tipo de música me da lo mismo, grabé un montón de discos de folklore, un montón de discos de tango, singles, chamamé, cumbia, el disco de Nicole Neuman!…

-Últimamente se le da una particular atención a la parte de la ingeniería, a la masterización de los discos. De eso sos un especialista…

Mirá, con la masterización podés arruinar todo, pero no podés arreglar algo que ya viene mal, es muy fácil arruinarlo todo, pero lo difícil es mejorarlo, a lo sumo podés zafarlo. Ahora es como que está todo unido, la parte musical con la parte del sonido, uno de entrada trabaja en lo musical pensando en el sonido y así debe ser.

-¿Y de rock, cuáles fueron los primeros discos que hiciste?

De rock, hice Attaque, Los Decadentes y Hermética.

Dulce navidad de Attaque lo grabé en 1988.

-¿Pensás que es mejor producir todos los artistas que grabás?

No, no porque me lleva mucho tiempo y es bastante agotador, lo haría si hiciera dos cosas por año, pero yo grabo diez discos por año y no se puede hacer todo.

-¿Pero preferirías hacer también ese trabajo de producción?

Sí, la verdad sí preferiría. Te digo más, preferiría no grabar más por un año, por ejemplo, y dedicarme a opinar y nada más.

-Se dice que a veces en el arte hay momentos que no se puede ser democrático y alguien tiene que tomar decisiones.

No sé, ni siquiera es cuestión de gustos, la cuestión es lo que está bien y lo que está mal. Vos podés pensar alguna cosa, pero yo tengo razón. Esto es como ser ingeniero, haces un puente y pensás por ahí se me cae y por ahí no. No podés fallar porque si fallás está mal, si quedó más o menos, esta mal.

Yo escucho todos los discos de afuera y todos suenan bárbaro, más allá de que te guste o no te guste esa música. En cambio, el 95% de los que se hacen acá suenan mal, entonces está mal.

El 95% de los discos que no grabo yo, suenan mal (risas)…

Sobre todo las cosas más difíciles de grabar, el que labura mejor es el que graba mejor las cosas más difíciles, no las cosas más fáciles.

-¿Cuáles serían las cosas difíciles y cuales las fáciles de grabar?

Si vos agarrás un disco de Vicentino, que es todo suave, con semillitas, con guita-

“Esto es como ser ingeniero, hacés un puente y pensás por ahí se me cae y por ahí no. No podés fallar porque si fallás está mal, si quedó más o menos, está mal”.

-O sea que cumplíste 20 años grabando discos de rock. Los Decadentes están cumpliendo 22.

Sí, ya pasaron más de 20 años. De los Decadentes grabé su primer disco, El milagro argentino.

El año pasado grabé a los Attaque y este año a los Decadentes, o sea que volví a grabar con los mismos 20 años después.

También grabé 17 discos con Iorio, casi toda su discografía.

Los últimos siete discos de Pappo…

-¿En vivo también laburaste?

No, en vivo sólo con los Cadillacs durante cinco años, aprendí hacer sonido en vivo con Los Fabulosos Cadillacs, nunca había hecho sonido en vivo.

instrumentos que toco, todo lo que sé de música, todo lo que aprendí de mi papá, de Pappo, de Iorio, del Tano Marciello, de los Didividos, de Javier Malosetti, de los más grandes músicos digamos.

-¿Tenés alguna deuda de grabar con artistas con los que hasta ahora no has podido trabajar?

Con Peteco Carabajal, que sólo grabé unos demos y con Jaime Ross, que también grabé, pero él era el productor del disco.

-¿Y Peteco y Jaime Ross, por qué?

Y… Peteco para mí es como el Caetano Veloso de la Argentina, es un genio de la música, es increíble. Toda mi vida toqué folklore, se mucho y Peteco es el más grande y Jaime es un genio al nivel de Rada.

Jaime Ross dice que Rada es el más grande cantante de habla hispana de todo el mundo y sin duda que lo es y también es uno de los más grandes compositores. Jaime Ross está al nivel de Rada, de Serrat, de Rubén Blades, al nivel de Peteco.

Son tipos que están más o menos a ese nivel, o al nivel de Bob Marley, son increíbles, son únicos.

-¿Son bastantes distintos los artistas que nombrás?

Sí, pero cada uno digamos que hace un tipo de música completamente diferente y en lo que hacen son los mejores, Marley en el reggae, Serrat en sus canciones, con toda la poesía española, después Blades en la salsa, Jaime y Rada en la música latinoamericana y Peteco en el folklore argentino, cada uno en lo suyo es el más grande o uno de los mas grandes.

Y sabés qué, son similares… Yo grabé con Serrat y con Blades, estuve comiendo con ellos, estuve compartiendo momentos y sólo cuando hablás, por la forma, la personalidad, te das cuenta que tienen algo que los une, tiene un alto nivel al hablar, sin hablar de la música puntualmente.

Son expresivos, inteligentes, cultos y jodidos…, no sé, pero en un punto hasta te dan miedo...

-¿Te das cuenta cuando estás grabando, si un disco va a tener un resultado sobresaliente?

No, no me doy cuenta. Me doy cuenta sí cuando otros grandes músicos, los que nosotros decimos que son buenos músicos, van a decir que bueno que está. Eso sí me doy cuenta.

-¿Cómo sostenés la objetividad después de muchas horas de trabajo?

Es que yo soy la música, yo sé que es bueno y que es malo, y cualquiera que me diga otra cosa está equivocado. Entonces cuando hago un tema me respalda todo lo que aprendí, todos los

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-¿De las bandas nacionales, cuáles pensás que están en un nivel considerable?

Bueno primero La Mancha, porque están acá (risas)…

Para mí entre los más grandes artistas están Nekro de Boom Boom Kid creo que es uno de los más originales y creativos que hay ahora y uno de los más admirados por montones de bandas y de músicos muy buenos. Después los Natas, es una cosa muy jugada artísticamente hablando, son muy buenos. Iorio es el más grande músico y Almafuerte es la mejor banda de rock que existió en la Argentina. No hay nada que hacer, años luz de los demás. Pappo Blues no existe más, porque antes Pappo Blues era lo más.

También algunos músicos específicamente son muy grosos, Diego Arnedo es una cosa increíble, único.

-Tu trabajo también te permite conocer a las personas más allá de lo estrictamente musical.

Sí, eso es lo más interesante de la grabación. En realidad, conocer a los músicos. Hay tipos muy inteligentes, muy cultos. Ahora conocí a Los Gardelitos que jamás en mi vida los había escuchado y Eli (Suárez), un tipo muy inteligente, realmente me sorprendió, aparte dijo una cosa que es increíble, hablando sobre las bandas nuevas y sobre las bandas muy grandes, dijo “el peor defecto que tienen es rodearse de obsecuentes” y cuando dijo eso pensé: “claro, tienen el techo muy bajo porque se rodean de obsecuentes”.

Lo mismo me pasó con el Pelado Cordera y entendí un millón de cosas, toda esa locura que tiene. Además es muy inteligente y muy divertido, y entendí un montón de cosas, entonces ahora escucho su música de otra manera.

-La música es una fuente de expresión. Un graffiti decía que era el máximo intento del ser humano para escaparse de si mismo.

Y sí, la música es una forma de expresión y es la forma que ellos eligieron para expresar su personalidad.

Podrían haber hecho cualquier otra cosa, no sé, una película, pero no, ellos eligieron la música como expresión artística y llegan a la gente de una manera muy fuerte. Cuando los conocés te das cuenta por qué logran todo eso.

-Tu trabajo de alguna manera define el sonido de un disco. Disco que seguramente las bandas vienen pensando y preparando durante mucho tiempo y con mucho trabajo. ¿Sentís en algún momento el peso de semejante responsabilidad ?

Y… mirá, ésta parte del asunto no puede fallar, de ninguna manera, imposible. Para mí si no suena al nivel de lo mejor que hay en el mundo, no sirve, está mal. Hace más de 20 años que estudio para eso, me rompo para que las cosas salgan lo mejor posible.

Hasta que me quede sordo va a ser así. El resto es una lucha de mentes, yo contra el resto del mundo…i

De la mano de Villagra: Santana Rubén Rada Serrat Rubén Blades Pappo Divididos La Renga Los Cadillacs Shakira 36 MBS

Los Pericos Iorio Riff Los Piojos Attaque 77 Los Auténticos Decadentes Mancha de Rolando Y siguen las firmas…

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Fotos: Miguel Martínez

EmPREsAs: AnTIguA cAsA nuñEz

Antigua Casa Nuñez -Una empresa con más de 130 años de historia debe haber pasado por muchas etapas y plasmado ideas diferentes con respecto a la fabricación de sus guitarras. ¿Cuál sería el lineamiento común después de tantos años?

El lineamiento histórico fue siempre la fabricación de guitarras de gran calidad y alto nivel. Siempre se utilizaron materias primas exclusivísimas y recién en 1966 se comenzaron a fabricar guitarras en serie, dada la cantidad de demanda que teníamos. Históricamente ésta fue una casa para un público muy exquisito y exigente. Nuñez siempre se codeó con la elite más especializada en el tema de las guitarras. Por eso siempre el común denominador en todos nuestros productos es la excelencia en la calidad.

-¿La concepción de la fabricación y la materia prima de alto nivel hacen la diferencia de las guitarras Nuñez?

El tema de la materia prima es fundamental. Sobre todo en los niveles superiores, como lo son las guitarras de Concierto, Concierto Especial y Gran Concierto. Por ejemplo, se trabaja todo con maderas macizas y hay que tomar en cuenta que en Argentina casi no hay maderas para trabajar a ese nivel de guitarras. Básicamente exportamos maderas de características extraordinarias como el Jacarandá de la India, el Jacarandá de Bahía para hacer aros y fondos. Para las tapas utilizamos el Cedro rojo de la India o Pino Abeto Canadiense, que son especiales para ésta parte de la guitarra.

También usamos Ebano de la India para los mangos.

Pero la utilización del tipo de madera va en función de la calidad de la guitarra y las distintas partes del instrumento.

-¿Cuáles son las etapas básicas en la fabricación de una guitarra?

El primer paso es tener el material y las materias primas bien preparadas, las maderas estacionadas. Después trabajamos

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Es una de las fábricas de guitarras más antigua de argentina. Con 138 años de experiencia, Antigua Casa Nuñez sigue desarrollando productos de calidad extraordinaria y renombre internacional.

Juan Carlos Bertello, presidente de la firma, nos cuenta con orgullo los secretos del arte de hacer guitarras de excelencia y calidad.

a mano cada parte del instrumento. Nuestras guitarras de alto nivel están fabricadas totalmente a mano, entonces el luthier va rebajando las maderas y buscando la sonoridad deseada. Imaginate que el luthier nunca va a bajar una madera del mismo modo y eso es lo increíble del trabajo artesanal, cada guitarra es única.

Después, los sonidos se sacan en relación a la forma del trabajo y a la disposición de los elementos de la guitarra, como lo son la posición de los abanicos interiores, las barras interiores, o buscando diferentes ángulos.

Con esta concepción se van preparando las distintas partes de la guitarra, como el mango, la cabeza, los aros, los fondos, las tapas, etc. Después llega la hora del ensamblado, es decir, juntar todas las partes, que también tiene sus secretos. Y, finalmente, la última etapa es en la sala de lustre en donde los distintos materiales utilizados son diferenciados según los modelos y la sonoridad de las guitarras.

Acá en Nuñez tenemos verdaderos artistas de la fabricación artesanal de guitarras y es por eso que los admiran tanto.

-Y con respecto a la sonoridad de las guitarras Nuñez, ¿cuál es la característica fundamental?

La principal característica es la redondéz y la dulzura del sonido. Hay algunos que, hablando de timbres, realizaron la siguiente analogía: la guitarra española sería Placido Domingo y la guitarra Nuñez sería Gardel. Es decir, Gardel representa una voz suave, delicada, redondita y la otra es una voz estridente, voluminosa. Lo más importante es relacionar esto con una cuestión cultural, hemos generado un sonido muy particular, un sonido redondo, dulce, único.

-¿Cuáles son las clasificaciones y modelos destacados de las guitarras Nuñez?

Nosotros hemos hecho una clasificación de nuestros modelos. Por un lado las guitarras de Estudio, que son enchapadas, con excelente afinación, que son las recomendables para cualquier persona que quiera empezar a estudiar. Luego tenemos las guitarras de Medio Concierto que ya se realizan con tapas macizas y tienen otros armónicos y sonidos. Después le siguen las guitarras de Concierto que son totalmente realizadas con maderas macizas y las guitarras de Concierto Especial en las que comienza a darse una variedad en las maderas utilizadas, que generan una guitarra de excelentísimas propiedades.

Cualquiera que compre una guitarra Nuñez tiene que saber que se lleva un instrumento que le va a durar toda la vida y que le va a quedar, incluso, a sus nietos.

-¿Cómo es la relación con el mercado nacional e internacional?

Bueno, obviamente el mercado local es importantísimo para nosotros porque es

un espacio en el que nos conocen desde hace más de 100 años. Somos los más antiguos en el rubro.

También es increíble como nos conocen afuera. Nos piden guitarras desde todas partes del mundo, Inglaterra, Francia, España, Alemania, etc.

En Argentina, con respecto a la competencia, te podría decir con orgullo que de las guitarras de Concierto para arriba no tenemos prácticamente competencia.

-¿Los más grandes guitarristas siempre estuvieron ligados a las guitarras Nuñez, verdad?

Si, muchos. Por ejemplo hoy en día Luis Salinas, probablemente uno de los representantes máximos que tiene la Argentina, usa una guitarra Nuñez.

Imaginate que músicos de la talla de Atahualpa, Segovia, Gardel, todos los guitarristas de Gardel, oscar Alemán, Eduardo Falú, Cacho Tirao, todos los folkloristas, etc., han utilizado nuestras guitarras.

Mirá, creo que sería más fácil nombrar a los que no pasaron por Casa Nuñez que a los que sí…i En Antigua Casa Nuñez, además de todos los modelos de guitarras, podes encontrar también, instrumentos autóctonos, distintos instrumentos de cuerdas y una excelente librería especializada con más de 100 años de historia. También en la parte de electrónica podés encontrar equipos amplificadores, teclados y todo tipo de accesorios.

La perla es el pequeño museo con modelos de guitarras antiquísimas y un archivo visual con la historia de estas excelentes guitarras.

CONTACTO Dirección: Sarmiento 1573 www.antiguacasanunez.com

importa: MeDina Music s.a. magma@medinamusic.com.ar tel: (011) 4204-3055

Photo: John McMurtrie Design: joserey@gmail.com

Since 1640

EnTREvIsTA LATInOAmERIcAnA: JOEL mOncORvO

Baixo do Brasil Les presentamos a Joel Moncorvo, sensacional bajista brasilero que desde hace 30 años viene tocando una gran variedad de estilos e investigando y estudiando el mundo de las bajas frecuencias.

Entre otras particularidades de su carrera, les podemos adelantar que desarrolló un método para que los sordos puedan tocar el bajo a partir del desarrollo auditivo corporal!

por la música. En la escuela primaria, tuve un buen profesor de música, Jorge Silva. El despertaba en sus alumnos el valor y la importancia de la musicalidad en nuestra vida. Esos hechos fueron determinantes, porque me despertó el deseo de conocer más profundamente la música, especialmente el bajo. Comencé a estudiar música en 1978, cuando tenía siete años.

Mi primer instrumento fue un bajo.

-¿Y te gusta tocar otros instrumentos?

Me gustan mucho varios instrumentos, pero destaco el piano y la batería.

También trabajo como productor musical y en esta profesión tenemos que estar actualizados con la concepción de varios instrumentos.

Brasil es cuna de cultura y naturaleza. Es una de las potencias económicas de América Latina, pero también una potencia en términos culturales a nivel mundial. La música y los músicos brasileros han marcado rumbos inéditos, expresados en una variedad interminable de ritmos, géneros y fusiones.

Joel Moncorvo no escapa a esa tradición polirítmica y desde el bajo comunica de manera sensacional una gran variedad

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de ritmos con un toque mágico, imperdible para los amantes de este instrumento y de la música en general.

-Joel, contamos: ¿cómo fue que comenzaste a tocar el bajo?

Desde los seis años de edad observaba a mi madre tocar piano, me quedaba quietito observando, después, sin que nadie lo percibiese me ponía a tararear las melodías. Hoy entiendo que eran momentos de quietud interior provocados por la música... Creo que de ahí comenzó mi interés

-¿Y qué particularidad tiene el bajo que no tienen otros instrumentos?

Cada instrumento tiene sus particularidades, pero con relación al bajo creo que lo identifico por la frecuencia emitida y las diferentes formas de poder tocarlo.

-¿Cómo definirías la música que hacés?

Hago una música simple, que tiene el objetivo de transmitir alegría y bienestar.

Muchas de mis canciones hacen meditar sobre la vida.

Creo que por encima de cualquier cosa, el músico debe tener su propia personalidad musical, su forma de tocar, componer e interpretar una obra.

Por Pablo Gallo / Fotos Joel Moncorvo Por Leonel Acostagentileza: - Fotos: Prensa Tony 70

“Hago una música simple, que tiene el objetivo de transmitir alegría y bienestar.

Muchas de mis canciones hacen meditar sobre la vida”.

-¿Qué influencias musicales tenés?

Crecí escuchando Fusion, Jazz, Progressivo, Rock y mucho Metal.

Hablando de músicos, admiro mucho a Geddy Lee (Rush), Victor Wooten (solo), Felipe Andreoli, Marcus Miller (solo), Bunny Brunel (solo y Cab), Chick Corea and Electric Band, Dave Weckel, Stanley Clark, entre otros.

-Una cuestión muy interesante que desarrollaste es un método para que las personas sordas o con problemas auditivos puedan vincularse con el mundo de la música. Contanos un poco sobre este proyecto.

Mirá, las personas con “necesidades auditivas especiales” siempre despertaron en mi una preocupación particu-

lar en cuanto a sus límites con la música. Elaboré un proyecto y lo presenté a la dirección de un centro para sordos llamado CAS - Centro de Atención al sordo / Wilson Lins.

Realizamos una investigación durante tres años y estudié la posibilidad de cómo el bajo, un instrumento de baja frecuencia y que desarrolla una fuerte vibración sobre el cuerpo humano, puede ayudar a los niños con problemas auditivos a desenvolverse desde su sensibilidad auditiva-corporal.

-¿Y ahora en qué estás trabajando particularmente?

Después de tener finalizada la investigación “o Contrabaixo e a Criança Surda” (“El Bajo y los Niños Sordos”) y de tener lanzado el web site de la investigación, estoy buscando medios y patrocinadores para poder escribir un libro sobre el tema.

También quiero lanzar lo más rápido posible un DVD-CLASE y un DVD-SHoW y estoy escribiendo las últimas páginas de mi método de bajo, que será dividido en cuatro módulos (Teoria Musical – Slap – Tapping – Pizzicato).

Fuera de todo eso, sigo dándole continuidad a todos mis trabajos musicales, siempre priorizando al máximo la calidad de lo que hago.

-Para terminar, contanos qué equipamiento estás usando para producir tu sonido.

Cuento con la ayuda de grandes empresas que me patrocinan y me dan total apoyo para realizar un óptimo trabajo.

Utilizo las cuerdas Magma Strings, amplificadores de Headphone Power Click, pedales Landscape, Bags Soft Case. Después, el mantenimiento de mis bajos los realiza Athelier PHNX, una de las mayores luterias de Brasil.

Uso bajos de Crafter y Assessoría de Imprensa MS Metal Press. i

“Agradeço a todo equipe da REVISTA MBS MUSICOS pelo espaço e oportunidade de mostrar os meus pensamentos.

A Magma Strings pelo apoio e suporte que vem dando a minha carreira.

Aos leitores, agradeço a atenção e os convido para conhecer os meus trabalhos e pesquisas musicais através do site www.joelmoncorvo.com Abraços a todos!”

Joel Moncorvo MBS 41

InFORmE: nAmm 2009

El show de la música

Por Sebastián Medina desde USA

NAMM es el evento de la música que todos los artistas del mundo esperan año a año para conocer que productos y tecnologías nuevas estarán en el mercado.

E

l Show de la Asociación Internacional de Productos Musicales, más conocida como NAMM, es una de las exposiciones de la música más importantes a nivel mundial y en la cual participan representantes de más de 100 países. Esta impresionante Feria se lleva a cabo todos los años en Anaheim, California, Estados Unidos.

En la misma se exhiben todo tipo de instrumentos y accesorios musicales de fabricantes y distribuidores de todo el mundo. Más de 80.000 miembros de la NAMM e invitados estuvieron presentes y más de 1.500 exhibidores presentaron nuevos productos este año. Se registró sólo una disminución de tres por ciento con respecto al año pasado. Namm Show 2009 demostró que a pesar de la turbulenta economía mundial, el estado de ánimo de la industria de la música sigue siendo optimista.

Fabricantes argentinos exhiben año a año en este evento que les permite incrementar su presencia a nivel mundial, el desarrollo de nuevas ideas y tecnologías, y concretar ventas a nivel internacional.

La tradicional fábrica argentina de cuerdas, Medina Artigas S.A., participó por sexto año consecutivo de este Show exhibiendo su gran variedad de cuerdas para instrumentos musicales.

Por su parte, la firma Medina Music S.A. presentó su gran variedad de calibres y modelos de cuerdas Magma para profesionales, y contó con la presencia en su stand de los guitarristas Carina Alfie y Daniel Telis.

La fábrica de guitarras Gracia -Antigua Fábrica de Guitarras, y la fábrica de cañas para instrumentos de viento González, también participaron en este 2009 como lo hacen todos los años.

Además de fabricantes, nuestro país presentó una cuota importante de empresas vinculadas con la importación y distribución de instrumentos e insumos musicales en busca de nuevos productos y tendencias como por ejemplo las firmas Carme S.R.L., Intermusica S.A., Todomusica S.A., Gold Top, Arte Musical.

Este evento cuentó además con numerosas presentaciones en vivo, que hicieron de ésta convención un verdadero Show de la Música.

Celebridades como Steve Vai, que puso en marcha un nuevo amplificador con Carvin; Alicia Keys, quien lanzó una nueva línea de productos Yamaha; Brian Wilson de los Beach Boys, Billy Bob Thornton; el Boxmasters; Gene Simmons, entre otros.

Sin duda un espectáculo que a ningún apasionado por el mundo de la música le gustaría perderse. i

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Hernán y Raúl Mera de Intermusica S.A. junto a Carlos Medina en el stand de Medina Artigas S.A.

MBS Músicos junto a Cristian Zagert de Guitarras La Alpujarra

Sebastián Medina de MBS Músicos junto a Jorge Italiano de Antigua Fábrica de Guitarras

Sergio Pages de Gold Top junto a MBS Músicos

Carlos Medina junto a Richard Cocco de La Bella Strings.

Sergio Paoletti de Musicalidad 41 - La Plata

Carina Alfie endorser de Magma Strings

Daniel Telis invitado de Magma Strings

Stand Gallien Kruger

Stand Celestion

Stand TAMA

Stand Carvin

Namm Show

Stand Phonic

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Stand Schecter Guitar Research

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EnTREvIsTA: mARcELO mARTInEz “PELADO TORAbE”

El amigo del under Marcelo Martínez encarna la voz del “Pelado Torabe”, probablemente el personaje más querido por los músicos de la escena under nacional.

Además de organizar el Bombardeo del Demo que se emite en el programa radial Day Tripper por la Rock & Pop, Marcelo trabaja hace muchos años en el mundo de la musicalización y la producción radial. participo también en el aire del programa hablando y discutiendo sobre temas que exceden a lo estrictamente musical.

-Bastante de tu participación en la radio está relacionada con la movida de las bandas independientes. ¿Eso te gusta particularmente, no?

Esa es una de las cosas que hago en la radio que más me gusta. Por ahí algunos me toman como especialista de la movida. La verdad es que hace muchos años que hago lo del Bombardeo del Demo, recibo todo el material, escucho a las bandas, los pongo al aire, los caratulo, hago los seguimientos y así, con el tiempo, te vas metiendo más en el tema. Después también organizo las fechas en que las bandas seleccionadas se presentan en vivo, hacemos los discos.

La comercialización desmedida de los productos artísticos ha logrado que el 90 % de la música que escuchamos en los medios de comunicación esté absolutamente pautada con las grandes empresas discográficas. El espacio para la improvisación o la musicalización de autor es cosa del pasado, o de las poderosas estrellas de la radio, que se pueden dar el privilegio de pasar la música que se les da la gana.

Sin embargo hay pequeños espacios en los que no todo está perdido y la movida independiente puede ser escuchada.

-¿Cuánto hace que estás vinculado a la radio?

Mirá, empecé de bastante chico, cuando tenía unos 17 años, allá por el año 1992.

Me acerqué y arranqué en la Rock & Pop cómo asistente de producción. Después para el año 1995 ya estaba también en la parte de musicalización.

Arranqué haciendo cosas más sencillas y de a poco fui aprendiendo y complejizando el trabajo. Ahora también trabajo en la parte de producción, locución,

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“Tener un espacio para las bandas independientes que, por ahí, no tienen otra posibilidad de sonar en la radio está muy bueno y estoy contento con eso”. siguiendo las novedades, etc.

-¿Y en dónde te sentís más cómodo, en la parte de musicalización o en la conducción?

Y… la verdad, me gustan mucho las dos cosas, está bueno agarrar un disco, pasarlo, pero también está bueno poder hablar sobre eso al aire, contar sobre el artista o tirar data nueva. Es precisamente hablando de música donde me siento más cómodo. Por ejemplo, con lo del “Pelado Torabe” además de musicalizador,

- ¿Y cómo fue que surgió la idea del “Bombardeo del Demo”?

En el año 2000, haciendo el programa Day Tripper, surgió la idea de darle un lugar a las bandas nuevas. Ya en 1999 habíamos hecho como la génesis del Bombardeo…

Al principio íbamos a mecharlo con algo de humor, medio bizarro, pero bueno, después la sección fue ganando identidad propia y fue dirigiéndose seriamente al rock nuevo. Pensá que a la radio llega mucha cantidad de material de bandas independientes y cuando lo empezamos a pasar, la gente se fue copando y ahí profundizamos la idea de hacer algo más formal y con espacio propio.

El “Pelado Torabe” representa el Quijote buena onda que se abre camino entre las pautas y hace sonar a más de cien bandas por año –ojo, hablamos de bandas que seguramente nunca hubieran podido contar con ésta posibilidad– y es justo decir además que el Bombardeo del Demo se ha transformado en una de las pocas oportunidades que los grupos independientes tienen para sonar en horario central y en una onda de alcance nacional.

Por Pablo Gallo

-¿Quién es el “Pelado Torabe”?

“La idea era hacer un personaje os, sin relacionado a estos pibes carilind , todo de onda, medio desinformados y tele la en ps ocli que presentan vide . Con el terminó siendo todo lo contrario la tiempo, se fue desarrollando personalidad del personaje, que ver probablemente tenga mucho que sin ión secc una ser Al igo. conm larle interlocutor, el “Pelado” sale a hab lo nces ento te, oyen al directamente con la hicimos con un tono para arriba, poco un izó voz aguda y eso lo caracter un ta esen repr ” más. Hoy el “Pelado ida chabón copado, que apoya la mov a. independiente y les tira buena ond -Sos conocido por los oyentes como el “Pelado Torabe”. ¿Cómo es eso de ser conocido a través de un personaje?

Y es loco, es raro. Fijate que los personajes de “Guillermo” y el “Pelado Torabe” están bastante presentes en el programa, son como dos panelistas, dos conductores más, y la gente ya los va identificando; entonces dejan de ser un personaje, pasan a ser alguien más que está ahí hablándoles. Me pasó un par de veces de decir que yo soy el “Pelado Torabe” y la gente se queda como mirando, me escuchan la voz distinta, o me dicen, “pero vos no sos pelado” (risas).

-Más allá del personaje, tenés todo un laburo de producción del Bombardeo. ¿Cómo te aproximás al material nuevo que te dejan? ¿Tenés alguna rutina?

Hace algunos años el material que llegaba no tenía la calidad que tiene ahora, era todo más improvisado. Con el avance de la tecnología hoy es más fácil grabar, entonces nos llegan cosas más elaboradas, con mejor sonido y presentación.

Trato de seleccionar las bandas que suenan mejor, para no pasar algo que por ahí no está tan bien grabado y capaz que les juega en contra.

Creo que con los años de trabajar en esto vas adquiriendo más experiencia y ya ponés los discos y le sacás enseguida la onda a la banda. Ya desde la estética se expresa la personalidad de cada grupo.

-La musicalización en las radios está bastante pautada con las discográficas, la cuestión comercial esta super presente. ¿No te parece que en ese sentido el Bombardeo del Demo representa un espacio liberado de todo esto?

Sí puede ser, la verdad es que en ese espacio no hay injerencia de ningún tipo, ponemos las bandas que van llegando, que más nos gustan y lo vamos viendo en función de lo que le gusta también al oyente. Tener un espacio para las bandas independientes que, por ahí, no tienen otra posibilidad de sonar en la radio está muy bueno y estoy contento con eso.

El Bombardeo del Demo Como todos sabrán, el Bombardeo del Demo es más que una sección de un programa de radio.

Hay miles de programas de radio y por lo tanto debe haber millones de secciones en el aire. Algunas de ellas pasan sin pena ni gloria por la historia de la radiofonía nacional.

Pero hay otras que se han transformado en secciones de culto y sin dudas el Bombardeo del Demo forma parte de este grupo.

Muy lejos de la estética pasatista, triunfalista y superficial de los segmentos caza talentos que han inundado los medios de comunicación, la sección dirigida por el simpático “Pelado Torabe” va más allá de un simple concurso y no se rinde en el intento.

En un mundo privatizado, donde todo es

Las pastillas del abuelo

Villanos

mercancía -incluso el arte mismo- poder contar con un espacio liberado de las pautas comerciales discográficas donde las bandas de todo el país puedan sonar en horario central – ¡no a las cuatro de la mañana!- es un aporte invalorable que seguramente el ambiente del under, independiente, o como se lo quiera llamar, estará siempre más que agradecido.

Además, las bandas tienen no sólo la posibilidad de sonar en la radio, sino también de ser votadas por la gente, tocar en los shows del Bombardeo y llegar a difundir su material en los CD que recopilan las bandas más destacadas del concurso.

Más info: www.fmrockandpop.com

Jóvenes Pordioseros

Marcelo Martínez participa de la musicalización de la Rock & Pop. Por otro lado dirige la sección el Bombardeo del Demo, que se emi te por el programa Day Tripper en las tardes de Rock & Pop, donde hace su célebre personaje el “Pelado Tora be”.

También lo podés escuchar, en la misma radio, los viernes a la noch e, a las 24 hs. en el programa Soy Rock , emisión básicamente dedicada a la música, más ligada al rock, con entrevistas, bandas en vivo, etc.

-Para muchos sos como un referente especialista del under ¿Qué percepción tenés sobre la movida? ¿Qué viene sonando?

Mirá, te podría decir que cambió bastante la movida. Cuando arrancamos, allá por el 2000, el 80% de las bandas estaban enmarcadas en lo que muchos han llamado el Rock Barrial. Esta tendencia fue cambiando y ahora lo que se puso muy fuerte es el reggae, el ska o el rock latino. También están surgiendo bandas electrónicas o más pop. Después el palo metalero tiene siempre su cupo más o menos estable.

Me da la sensación que ahora las bandas son más variadas y las propuestas musicales son más amplias, con más fusiones, por ahí con menos prejuicios también. i

S CUESTIÓN DE CUENTA rota al mo De l de eo El Bombard bandas s tre de dio me pro aire un la os am por semana. Si calcul s y lo ale anu s ana cantidad de sem s año o och los r po s mo multiplica , cro mi el a que tiene de existenci al tot un de do lan estaríamos hab das que aproximado de 1000 ban al salieron al aire gracias Bombardeo… ¡Casi nada!

DEL BOMBARDEO AL ESTRELLATO Por el Bombardeo … han pasado grupos que luego tuvieron un destacado ascens o en sus carreras. Son test igo de esto bandas como Villa nos, Jóvenes Pordioseros, Calle jeros, El Bordo o la más reciente, Las Pastillas del Abuelo, sólo por nombrar algunas.

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DIscOs & cuRIOsIDADEs Fidel nadal international love Pop-art

el quinceavo disco en la carrera solista del ex-todos tus muertos sigue con la línea creativa que mantiene desde trabajo De Hormiga (2005) y emocionado (2007). las once canciones que integran international love fueron cuidadosamente producidas por ezequiel araujo -ex el Otro Yo e intoxicados- transitan estilos que van desde el, ya experimentado, reggae hasta el Dancehall haciendo escala en el Dub y el raggamuffin. las temáticas del disco son principalmente el amor universal - “international love” , “no aceleres el tiempo”- y la crítica social que siempre estuvo con Fidel - “no se apaga la llama”, “noticia noticia”- aunque él asegure que esta vez no quiso hacer un disco “quemador de cabezas”.

Pulpa Orozco - Barrientos sOrucO - universal

en su esperado segundo álbum, el dúo mendocino conformado por “tilín” Orozco y Fernando Barrientos se propone llevar el folklore cuyano a los primeros planos de la world music.

Producido por Gustavo santaolalla, Pulpa presenta un rico repertorio compuesto por 14 canciones en las que predominan ritmos del Folklore cuyano, como la cueca y el gato, con una notable influencia del rock nacional. la expresiva voz de Barrientos y los brillantes arreglos de guitarra de Orozco atrapan a quien escucha canciones como “Zamba del sueño”,“Pulpa” o “vidita agua” track que cuenta con la colaboración de Mercedes sosa, la artista más representativa de la música popular argentina.

Recomendado mbs cD+DvD e a Musica do tom jobim roberto carlos y caetano veloso sOnY-BMG

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tonight: Franz Ferdinand sony-BMG

algo que hay que dejar en claro es que desde su primer álbum Franz Ferdinand se convirtió en la banda que marcaría las nuevas reglas del Brit Pop: rock bailable y pegadizo con guitarras bien trabajadas y letras que atacan abiertamente a la cultura adolescente. tonight mantiene el mismo fin pero no los medios. la previa, la fiesta y la resaca de la mañana siguiente son las temáticas elegidas por alex Kapranos para ser interpretadas de principio a fin con ritmos dotados por algunos beats electrónicos y pesadas líneas de bajo. en tonight, los Ferdinand plantean un sonido diferente pero sin perder ni una gota de su estilo.

the clash “live at shea stadium” sOnY - leGacY

Grabado en el shea stadium de la ciudad de nueva York en el marco de una gira en la que la banda de joe strummer fue telonera de the Who, allá por 1982, algo que de alguna forma justifica todos los abucheos que oímos a lo largo de todo el repertorio. el cual estuvo compuesto por grandes clásicos de la banda, desde los himnos punk “london calling” y la infaltable “should i stay or should i go” hasta temas para pegar algún pasito en la disco como “rock the casbah” y “the Magnificent 7”. live at the shea stadium es uno de los registros de mayor claridad sonora dentro de los discos de la banda más hitera y versátil de la historia del punk rock.

Years Of refusal Morrissey Decca

el sucesor de ringleader Of the tormentos (2006) es considerado por el propio Morrissey como “el trabajo más sólido realizado hasta la fecha”. Producido por el mítico jerry Finn -the Offspring, Green Day-, Years Of refusal no esta destinado a cambiar la carrera de Mozz, es sólo una bolsa de buenas canciones con las mismas letras cargadas de la misma dosis de pasión y dramatismo que siempre les impregnó. “all You need is Me”, “Black cloud” y “i’m throwing My arms around Paris” son algunos ejemplos de como Morrissey mantiene su perspectiva lírica y musical intacta, esa misma que usa para recordarnos que mientras nosotros nos sentimos mal, el va a estar mucho peor.

el Otro Yo “estallando tu lado salvaje” Besotico - Pop-art Discos

en su vigésimo aniversario, la banda de los hermanos christian y María Fernanda aldana nos entrega estallando tu lado salvaje, un cD+DvD que reúne partes de los shows realizados en estos últimos tres años en el estadio obras, en el Pepsi Music 07 y en el vive latino (México). el DvD esta acompañado de material grabado tras bambalinas durante la “gira interminable”, que los llevó por el interior del país, chile y México, en donde se puede apreciar la participación de colegas como corbata (carajo), ciro Pertusi (attaque 77) y ricardo iorio, entre otros. a pesar de su deficiente calidad de imagen y sonido, sus anécdotas lo convierten en una pieza altamente coleccionable.

con Motivo por el 50 aniversario de la Bossa nova, roberto carlos y uno de sus millones de amigos, caetano veloso, se reunieron en el auditorio ibirapuera de san Pablo para brindar un concierto en homenaje al máximo referente de la música brasileña: tom jobim. tanto caetano como roberto tienen su propia banda. el concierto está dividido en dos partes iguales: una primera en la que caetano veloso interpreta de manera intimista clásicos como “ela e carioca” y “Meditaçao” reelaborados bajo los exquisitos arreglos de jaques Morelenbaum, y una segunda en donde roberto carlos ejecuta como boleros “corcovado” y una versión en castellano de “insensatez”, entre otras. roberto y caetano sólo se unen para cantar cuatro canciones. Dos al inicio,“Garota de ipanema” y “Wave”, y dos al final ,“tereza da Praia” y una “chega de saudade” donde se puede percibir una memorable participación del público.

Por Leonel Acosta

Aplicaciones www.shazam.com En esta ocasión y para inagurar esta sección les treaemos el análisis de la aplicación “Shazam” para el iphone, la cual no hace ni mas ni menos que reconocer lo que estamos escuchando en en el momento con sólo acercar el micrófono del teléfono al parlante, luego de diez segundos nos aparece el posible tema (con mucha certeza) y el programa nos ofrece la posiblidad de saber más del artista, ver el video en youtube (aplicación nativa del teléfono) o de adquirir el producto vía iTunes Store (servicio no disponible en Argentina... todavía). otra opción que también funciona muy bien “midomi” además de identificar lo que escuchamos también identifica si lo tarareamos, lo silvamos o simplemente decimos el nombre de la canción.

Navegando www.deezer.com A simple vista Deezer parece un simple portal de música en francés con rankings, una extensa base de datos, podcast y un servicio de venta de mp3 online, pero lo más interesante de este sitio es su SmartRadio, un dispositivo que como su nombre lo indica es una radio inteligente capaz de testear y reconocer los gustos de los usuarios para crear una playlist compuesta por artistas de características similares. Una nueva manera de encontrar nuevos artistas y expandir ampliamente nuestro espectro musical de una forma más fácil y rápida.

Discos de la web: The Business - Hardcore Holigan Hasta ahora las únicas canciones que hablan sobre la pasión por el fútbol eran las que pasaban al final del programa de Quique Wolff y las de Ignacio Copani dedicándole innumerables discos tributo a su amado River Plate. Esto es distinto, los ingleses de The Business no expresan solamente su amor por los clubes de la isla y la gloria de su selección nacional con canciones como “Viva Booby Moore”, “Saturday Heroes” y “England 5-Germany 1”, también bardean como cualquier barrabrava despechada y rencorosa. Nadie se salva, ni los alemanes, ni los árbitros y mucho menos nuestro héroe nacional, Diego Armando Maradona, a quien le dedican 2 hermosas canciones: “Maradona(You’re Shit)” y “HandBall”. Punk Hardcore para la hinchada.

Encontralo en:

http://rapidshare.com/files/72683050/TeBune_HaHoo.rar

Cine y Rock Frank Zappa Saturday Night Live

Un día un fan canadiense se tomó el trabajo de grabar en vhs las repeticiones que realizó el canal Comedy Central de los dos capítulos de SNL en los que Zappa había participado. El primero de ellos fue el especial navideño de 1976 y el segundo en 1978, ahora sí, como anfitrión del show.

Es bien conocida la capacidad de Frank Zappa para mezclar música con humor, por lo que las participaciones dentro de los sketchs no se alejan del Zappa con-

Videos Rat Race Skindred vencional dotado de su característico sarcasmo.

Acompañado por una verdadera big band, el hombre del bigote interpreta de manera impecable piezas de su etapa más fructífera musicalmente(1968-1978) de las que se destacan la lobotomizadora “I’m The Smile” en la que grasa de cerdo chorrea por las pantallas del estudio, la participación del humorista John Belushi como el samurai saxofonista en “Purple Lagoon” y la mejor versión que podamos encontrar de la progresiva “Peaches In Regalia” con un Terry Bozio que parece estar jugando a dígalo con mímica mientras toca la bata.

Lo único negativo que podemos encontrar es que no existen subtítulos para los diálogos y los sketchs, algo que le resta un par de puntos.

Los Pioneros del Raggametal proponen una sobrecarga de energía usando simplemente una cámara fija en una habitación, un par de instrumentos y las muecas de un cantante que parece un auténtico clon de Will I Am, el frontman de Black Eyed Peas. http://www.youtube.com/watch?v=_-LpAdb_xcs

Encontralo en: http://www.youtube.com/watch?v=e6gXJjbbFX4

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EnTREvIsTA: cLAuDIO O´ cOnnOR

A pocas semanas de la presentación oficial de su último disco Naturaleza Muerta, aprovechamos para entrevistar a uno de los pioneros del heavy nacional, el siempre vigente Claudio O´Connor.

Alejado de los estereotipos del género, el ex Hermética y Malón, nos habló de sus comienzos, su manera de ver el rock y su último trabajo discográfico.

Resulta que el día pactado para la entrevista con Claudio O´Connor, Buenos Aires se transformó en un infierno. Con más de 40° de sensación térmica, las frescas oficinas de Pop Art fueron como un oasis en el desierto porteño. Allí me encontré con el rocker, y entre su teléfono que no paraba de sonar, su buena onda, y cerveza de por medio, sorteamos la tarde porteña.

-Bueno, para romper el hielo contanos un poco como fueron tus comienzos en la música.

A mí me empieza a interesar el rock a eso de los nueve o diez años, y de ahí empecé a escuchar lo que iba agarrando, porque tampoco tenía conocimiento. Descubrí a los Beatles en la casa de un amigo que fui a jugar a las bolitas, cazamos los discos que tenía un hermano mayor. Y bueno, así fuí, por decirlo de alguna manera, escalando posiciones.

Descubrí el rock nacional: Pappo, Vox Dei, todas las bandas de los setenta. Después empecé a ir a recitales de bandas nacionales. También escuchaba Ac/Dc, Kiss, Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, Pink Floyd… yo siempre escuché una gran gama de rock, no solamente el rock pesado. También me gustaba mucho el punk. Pero siempre fui, digamos, más fanático del rock pesado.

-¿Y tus primeras experiencias como cantante? ¿Empezaste directamente con el heavy metal?

Y…, no. Cuando era más chico alguna vez canté folklore, pero en una fiesta (risas).

Entré de plomo en una banda. Siempre me gustó cantar desde chico, cantaba en los cumpleaños, de algunos lados me tenían que echar (risas). También en los fogones…

-Se podría decir que lo tuyo fue siempre el canto.

Si. Tuve intentos de aprender guitarra, pero no pegué buenos profesores. Entonces medio que me frustré un poco con la guitarra, pero siempre tuve condiciones para cantar. Y bueno, como a los veinte

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años me pongo a trabajar como plomo de una banda, y me ponía a cantar en los ensayos de esta banda cuando el cantante llegaba tarde o no venía. Ahí conozco a un chico que hacía sonido, el tenía unos amigos y me dice que necesitaban un cantante. Me lleva, porque yo en realidad no quería ir, estaba en otra, que se yo.

Y también pensar en dedicarme a la música para vivir me parecía algo medio imposible, así que no le puse muchas fichas.

El me llevó y me llevó, y bueno, quedé en la banda….

-Lo hacías por hobby.

Si, por hobby, yo no tenía laburo. Hasta que conseguí un laburo y en el laburo tenía que cumplir horarios, entonces ya las cosas se complicaban… me tenía que comprar un equipo para cantar y todo eso, y me fui del grupo. Yo tenía la suerte de que conocía a un chico que cantaba, y entonces se me ocurrió llevarlo a él como para no dejarlos de velorio. Entonces la banda esta tenía un debut en vivo, y faltando quince días algunos integrantes del grupo se van, y viene a buscarme el bajista, me cuenta lo que había pasado y me pide si puedo cantar los temas ese día, porque él no quería suspender la fecha y aparte venía un baterista muy conocido, que después fue el baterista de Memphis, Marcelo Mira. Y bueno, le dije dale vamos. Ensayamos tres o cuatro días y salimos. La fecha era una quermés, un sábado a las cinco de la tarde, el público no era rockero, pe-

ro estaban nuestros amigos que fueron a vernos y ahí me enganché yo con la historia, ese día me enganché. El camarín, los amigos, toda la fiesta y sentirme un poco el alma de la fiesta ¿no?, el que propone la diversión… y bueno, desde ahí seguimos. Volvió el batero original, y siguió esa formación como dos años. Después se separa ese grupo, viene lo de Hermética… todo se fue sucediendo, casi sin darme cuenta, la verdad. Tuve el orgullo y la gracia de Dios de conocerlo a Pappo que era uno de mis mayores referentes y de haber tocado con él, haber compartido escenario en un tributo a Black Sabatth y haber pegado onda, porque no era nada más “qué tal, cómo le va”. No nos veíamos todos los días ni nada, pero si nos encontrábamos en un recital era quedarnos horas charlando, en sobremesas, contando anécdotas…

“…hay que ser más tolerante con el vecino que tenemos al lado. Desde que empezó O´Connor nos planteamos eso: dejar de ser unos pelotudos para convertirnos en adultos”.

-Y estuviste a punto de grabar un tema con él.

Claro, si. Pero Dios se lo llevó antes…

Claudio se queda en silencio. Su rostro comienza a mostrar un poco de nostalgia, mientras su mente parece estar en otro lado, seguramente recordando a su amigo y referente. Le cedo unos minutos para que recuerde al genial Carpo y continúo.

-¿Qué opinión te merecen las bandas y la escena heavy actual?

No sé, que se yo… No tengo mucha opinión. Lo que veo es que no surgen ban-

Por Marcelo Acevedo Fotos Andres Violante

das nuevas…, no sé por qué pasará. Porque hay muchos músicos muy buenos, hay muchos músicos que les gusta tocar música heavy, pero que están tocando en otras bandas. Por ejemplo el bajista de esta banda (señala la tele donde están pasando un video de Mancha de Rolando), es un chico que sabe mucho de las bandas heavy, que ha ido a ver a Hermética pero que está tocando en la Mancha de Rolando. Creo que también hay o hubo mucho sectarismo, mucho de odiar al otro, al que es diferente, que este se la come, que este se la da, y bueno, eso es una manera de sembrar y después uno cosecha lo que siembra. Mucha gente no se acercaba al heavy por esa cuestión, por temor a ser discriminados, porque los tildaran de gay o de rolingas o de lo que fuera. Algo que está totalmente al margen de la música, porque alguno hace música y habla de no discriminar y de ser personas honestas y auténticas. Entonces no podemos estar discriminando a los gays, a los rolingas o a los Miranda, que se yo, me parece contradictorio. o sos de una manera o sos de otra, o sos facho o sos bueno...

-El tristemente célebre doble discurso.

Si, el tema de las letras es decir una cosa y después darle con un palo a todo el mundo. Creo que la falta de crecimiento se debe a eso. Pero igual no todo está perdido, el estilo se sigue cultivando. Yo que tengo 45 años, hace un montón que estoy en esto y nunca tuve que hacer otra música que no sea el heavy. Se puede. Se puede tam-

bién brindando un poco de amor y cariño hacia el que viene a escuchar más allá de que no se vista como vos. Eso no es importante. Eso es importante para los caretas. Lo que hay que cambiar es la falta de tolerancia, hay que ser más tolerante con el vecino que tenemos al lado. Desde que empezó o´Connor que nos planteamos eso: dejar de ser unos pelotudos para convertirnos en adultos.

que estar por el ser humano, por el corazón del ser humano, por el amor del ser humano. No tenemos que pedir trabajo, tenemos que trabajar, inventarnos los trabajos. Yo me inventé mi trabajo, esto es un invento… como todas las bandas de rock. Nos inventamos nosotros mismos y salimos adelante. Y bueno, lo mismo puede hacer un arquitecto, o lo que fuera. No tenés que estar agarrado de la red de los políticos.

-¿Y la escena del rock en general qué te parece? En alguna nota dijiste que te gustaban Los Tipitos y Kapanga.

No sé si me gustan. Me caen bien y disfruto cuando voy a verlos, disfruto ver a su público cantando los temas. Me parecen algo bueno, entonces si es bueno tenemos que disfrutarlo y aprovecharlo, y a la vez incentivarlo. Porque es así, uno cosecha lo que siembra. Si sembrás la peor, cosechás la peor.

-Sin embargo a veces los temas de contenido social parecen ser inevitables.

Ustedes en sus anteriores trabajos tienen varios temas con ese tipo de contenido, por el ejemplo la canción “1976” del disco Estamos pariendo.

Si bueno, pero ese tema habla de un ser humano encerrado y torturado. Todos eran hijos de puta y a nadie le importaba que mueran niños, o que muera tu mamá o que muera cualquier otro inocente que estaba laburando y que estaba afuera de toda esa torta que ellos se estaban disputando. Siempre es así, las muertes, las guerras y todos esos conflictos son por guita. Hablemos de política, pero no ensuciemos la música, porque yo quiero que la gente se divierta en los shows, no quiero que estén pensando en lo mismo que estuvieron pensando toda la semana, que no tienen laburo…

-Las letras de tus bandas, ya sea Hermética, Malón y ahora también en O´Connor, siempre tuvieron mucho contenido social y político…

Si, no sé si tanto ahora en o´Connor. No creo que la función de los artistas sea la política. Tampoco estoy renegando de lo que haya cantado en el pasado, pero no me gusta el discurso de la banda rockera con idioma de sindicato o con jerga política. Como dijo Maradona, la pelota no se mancha, entonces el rock no se mancha con esa mierda. La política es una mierda, la política mata gente. Así que me parece que no-sotros tenemos

-Igualmente se nota un cambio en cuanto al contenido de las letras de Hermética / Malón a O´Connor. Bajó un poco, digamos, la politización.

Si… bajó la cosa así, tan Partido obrero (risas).

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Qué se yo, me parece que el ser humano necesita amor, saber que te quieren, más allá de que te tienen en cuenta. Si tengo gente que me quiera nunca me va a faltar nada, ni de comer, ni unas zapatillas, nada.

-Bueno, pasemos un poco de la política. Contamos un poco de tu disco nuevo Naturaleza Muerta.

Naturaleza Muerta es la obra conceptual, si se quiere. De todos los discos que he hecho, ya que nació como título primero. Todos nuestros discos por lo general se graban, se hacen las canciones, las letras y ahí es donde se bautiza. En este caso no. Yo una vez fui al museo y en un ensayo dije: al próximo disco le vamos a poner Naturaleza Muerta. Entonces llegó la hora de hacer las letras y las estuve componiendo en base a que el disco se llamaba así, por lo que casi todas las canciones tienen un punto de unión, no hablan de lo mismo, pero están unidas, conforman un todo. Normalmente yo acostumbro a hacer las letras escuchando la música, por lo general hago las canciones de esa manera. Me gusta hacerlo así porque la música me propone cosas también, me propone ideas, climas, estados de ánimo y funciono bien así…

Repentinamente Claudio deja de prestar atención a la entrevista y se con-

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“Como dijo Maradona, la pelota no se mancha, entonces el rock no se mancha con esa mierda. La política es una mierda, la política mata gente. Así que me parece que nosotros tenemos que estar por el ser humano, por el corazón del ser humano, por el amor del ser humano”. centra en un video clip que están pasando en la televisión. Se trata de “International love” de Fidel Nadal. Me confiesa que le gusta este tema, que no es de prestarle mucha atención a este músico ni a las bandas de reggae nacional, pero que esta canción de alguna manera le parece agradarle. Y es también, si se quiere, una buena manera de demostrar que no está a favor de ese sectarismo que abunda en el ambiente heavy.

-Seguramente muchos de los chicos que van a leer la revista son fans de O´Connor y a veces quieren imitar o tratan de sonar como ustedes. ¿Qué equipamientos les recomendarías?

Equipos, traten siempre de conseguir lo

mejor que puedan, la mejor calidad. Ya sé que es caro y que cuesta, pero la mejor manera de sonar bien es teniendo una buena guitarra, un buen amplificador, una buena caja. Y de esa manera hace que a uno le guste más lo que está haciendo, porque si suena como el orto te cansa un poco. Luchen y laburen por comprarse un buen equipo. Hay muchos buenos… y las cuerdas, usen GK, que son nacionales y están bárbaras.

Y nada, darle para adelante y tratar de aprender de otros, pero no imitar, no hay que imitar, hay que ser uno mismo.

Siempre hay que ser uno mismo y tratar de marcar una huella propia, porque eso es lo que realmente atrae al público. i

O´Connor estará presentando oficialmente su último trabajo Naturaleza Muerta el sábado 18 de abril a las 19 hs. en El Teatro de Colegiales, Federico Lacroze y Álvarez Thomas.

PRODucTOs

CARME S.R.L.

MUSIC-Co Bafles Acústicos MORRISON JT-1502 - JT-1201 - JT-112M MUSIC Co S.A. es la empresa distribuidora de los mejores equipos de audio profesional e instrumentos musicales. En ésta oportunidad nos presenta la nueva línea de Bafles Morrison, que se destaca por las tecnologías que han desarrollado para simplificar y maximizar los sistemas de audio. Sin duda, la nueva experiencia de sonido está presente en cada producto de Morrison.

MODELO JT-1502 Se trata de un bafle acústico con gabinete trapezoidal de dos vías, fabricado en multiplay de 19 mm.

Posee dos bocinas de 15 pulgadas, un driver de 1 ¾ pulgadas, conectores plug ¼” y speakon.

Presenta un acabado epóxico texturizado color gris. Sus medidas son: alto 1173 mm, ancho 450 mm y fondo 475 mm. Y su impedancia es de 4 ohms.

El modelo JT-1502 es ideal para aplicaciones de tiro corto y medio.

MODELO JT-1201 El modelo JT-1201 es un bafle acústico con gabinete de dos vías y potencia de salida de 250 W RMS. Su respuesta de frecuencia +-5dB es de 60Hz-180kHz y la presión sonora máxima SPL dB es de 125. A diferencia de otros modelos, su impedancia es de 8 ohms.

Presenta además conectores “Speakon” +1-1, y un acabado color gris.

MODELO JT-112M El bafle acústico modelo JT-112M posee un gabinete de dos vías y potencia de salida de 250 W RMS. Su respuesta de frecuencia +-5dB es de 60Hz-180kHz y su presión sonora máxima SPL dB es de 125.

La sensibilidad 1W/1m dB es de 101. Los transductores para graves son de 1 x 320 y los transductores para agudos son de 44 + horn. Su impedancia es de 8 ohms.

Posee además conectores “Speakon” +1-1.

Viene presentado en color gris.

Más información en: www.music-co.com.ar

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Banjo SB400 - Bajo SB404/5 Banjo SB400: La serie SB de banjos está realizada con los más selectos materiales e incluye parche REMo. El modelo que les presentamos hoy es de cinco cuerdas.

Posee un resonador mahogany, mango de maple, trastera de palo de rosa, y tiene veintidós trastes. El puente es una combinación de Ebony + maple en tres capas. Es importante destacar es que todo el hardware es cromado y que se caracteriza por una terminación impecable con fina cenefa blanca en el fondo, con detalles de lujo y un acabado color mahogany natural laqueado.

Bajo SB404/5: La serie de bajos SB es probablemente la más famosa que jamás ARIA haya construido. Este nuevo modelo fue desarrollado para satisfacer las sugerencias de los músicos sobre un cuerpo ligeramente más liviano sin perder la esencia de la SB series. Esto ha sido logrado usando el mango de maple a través del cuerpo, y una trastera de palo de rosa. Cuenta además con circuito activo para los dos micrófonos, controles de volumen y tono, y selector de micrófonos swich coil tap. La madera del cuerpo es sumamente atractiva, se trata de ovankol y está trabajada en cinco capas.

Más información en: www.carme.com.ar

MEDINA ARTIGAS S.A. Nuevas cuerdas para Charango Ronroco 1268 - 1267 Desde 1972 Medina Artigas se dedica a la fabricación de cuerdas para instrumentos musicales.

El prestigio alcanzado por esta familia de músicos se basa en los resultados generados a la hora de satisfacer los requerimientos de los músicos más exigentes.

En ésta oportunidad nos presentan las nuevas cuerdas para Charango Ronroco presentadas en dos modelos 1268 y 1267; que se caracterizan por ser manufacturadas con materiales cuidadosamente seleccionados, diseñados para lograr el mejor resultado en sonido, duración y calidad.

El modelo 1268 se caracteriza por su entorchado especial. La afinación recomendada para largo vibrante de aproximadamente 480 mm. es 1ºE, 2ºA, 3ºE, 4ºC, 5ºG. El modelo 1267 se destaca por su construcción en nylon especial y una tercera y cuarta especial. La afinación recomendada es 1ºE, 2ºA, 3ºE, 4ºC, 5ºG..

La alta calidad de sus productos, las combinaciones de materiales y los innovadores diseños que propone constantemente Medina Artigas hacen de esta una empresa líder en su rubro.

Más información en: www.medinaartigas.com

MEDINA MUSIC S.A.

INTERMUSICA

Cuerdas MAGMA eléctrica y bajo Stainless Steel

Guitarras Guvnor Modelos: GAR500 - GA757CE - GA555CE-BL

Medina Music S.A. es el resultado del crecimiento y expansión de una familia tradicionalmente dedicada a la industria de la música.

Si hay algo que no podemos negar es que lo que caracteriza a la línea MAGMA es la producción de cuerdas de calidad superior, especialmente diseñadas para el músico profesional.

Hoy nos presentan la exclusiva línea de cuerdas MAGMA Stainless Steel – acero inoxidable.

Las cuerdas para guitarra eléctrica se caracterizan por su entorchado con acero inoxidable sobre un núcleo de acero hexagonal. Esta construcción da como resultado unas cuerdas de sonido brillante y larga duración con gran sustain y durabilidad. Vienen presentadas en una amplia gama de calibres que van del .008 al .013 de seis y siete cuerdas.

Las cuerdas para bajo se encuentran entorchadas a mano con alambre de acero inoxidable sobre un núcleo de acero hexagonal.

Por su diseño especial y gran variedad de calibres, éstas cuerdas de sonido brillante y larga duración son adecuadas para cualquier estilo musical. Se encuentran disponibles para bajo de cuatro, cinco, seis, siete y ocho cuerdas; y sus calibres van desde .028 a .050.

Podemos decir que el espíritu innovador y el compromiso con la investigación constituyen el signo distintivo de Medina Music S.A.

S.A.

La empresa Intermusica S.A. hace más de cuarenta años que se dedica a la importación y distribución de instrumentos musicales y accesorios. Esta vez nos presenta la línea de guitarras acústicas Guvnor. Esta línea se destaca por el individual diseño de cada uno de sus modelos, y su excelente construcción que combina trabajo artesanal con las más innovadoras tecnologías.

GAR500: El modelo GAR500 se trata de una guitarra acústica resonadora o Dobro, que se caracteriza por poseer clavijas blindadas, puente rosewood, tapa de pino y trastes pulidos de nickel. Por su construcción y diseño es ideal para tocar blues.

Más información en: www.magmastrings.com

PC MIDI CENTER Dj Tech

GA757CE: La guitarra acústica Serie 700, se destaca por su tapa de pino triple AAA y caja de maple flameado. Su forma detalladamente diseñada hace que éste modelo sea uno de los más elegidos.

Recientemente PC MIDI Center acaba de incorporarse como único importador y distribuidor oficial para Argentina y Latinoamérica de los productos Dj Tech.

Dj Tech es una nueva compañía que está pisando fuerte tanto por la calidad de sus productos como por su filosofía de venta.

La misma se apoya en el fácil acceso a todo el mundo. Lo que hace que sus productos para Dj no estén apuntados solamente a profesionales. Con DJ Tech un entusiasta del tema podría usar y lograr los mismos resultados que un profesional.

Todos sus productos son diseñados por ingenieros en Europa y fabricados en Asia. Destacádose entre los mismos el I Mix Club Edition que es una controladora con placa de sonido interna, con lo cual no se necesita más que este dispositivo y una PC para pasar música de forma profesional. otro es el Vinyl Revolution 2.0 que posee dos bandejas de vinilos con time code que se puede usar para controlar los mp3, Wav, ogg, etc. teniendo el toque y el sonido propio de estos dispositivos.

GA555CE-BL: El modelo GA555CE-BL es una guitarra acústica que presenta una caja chica con corte, afinador digital, tapa maple flameado. Viene disponibles en los siguientes colores: azul, rojo, negro y marrón.

Más información en: www.intermusicaonline.com.ar

Más información en: www.pcmidicenter.com

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JOIN Webs / Foto Ariel Lombardi info@ariellombardi.com

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