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Editorial
Sumario Kapanga . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 6 Semiyero
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 8
Oscar Alemán . . . . . . . . . . . . . . . .P. 12 Expo Brasil 2006 Pedro Aznar
. . . . . . . . . . . .P. 14
. . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 16
Andrés Giménez
. . . . . . . . . . . . .P. 20
Homenaje Rock Nacional
. . .P. 26
Flou Rock de Paraguay . . . . . . .P. 28 Y además... Shows Pepsi Music 2006 . . . . . . . . . . .P. 4 Divulgalo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 10 Nuevas Bandas . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 22 Discos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 24 Cartelera . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 30
Llegamos al mes de Octubre y aprovechamos la oportunidad para presentarles un nuevo número de MBS MUSICOS, Pablo Gallo Bandas y Solistas. Queremos comenzar esta editorial agradeciendo a toda la gente que nos apoyó desde nuestra primera aparición y a los que han colaborado para que esta edición llegue a sus manos. Desde ya damos la bienvenida a nuestros nuevos auspiciantes. Este segundo número esta signado por la variedad y diversidad de artistas y géneros, una de la principales características de nuestra revista. En primer lugar contamos con la grata participación de uno de los mejores y más completos músicos de la escena nacional y un referente del compromiso con la cultura de nuestras raíces y los derechos humanos: Pedro Aznar, tapa del segundo número de MBS. Luego les presentamos una nota homenaje al sensacional multiinstrumentista argentino Oscar Alemán, al cumplirse este mes 26 años de su fallecimiento. Desde nuestra aparición asumimos el compromiso de traspasar fronteras no solo cronológicas, sino también geográficas, sobre todo en el ámbito Latinoamericano. Bueno, cumplimos por dos gracias a la entrevista realizada a nuestros amigos de FLOU, una de la bandas de Rock más potente de nuestro vecino país, Paraguay; y nuestra presencia en la Feria de la Música de Brasil, una de las más grandes de Sudamérica. Además Notas con Kapanga; Andrés Giménez; música y compromiso social con el proyecto Semiyero. También la cobertura del Pepsi Rock; Bandas en ascenso, discos, cartelera, y más. Como verán hay para todos los gustos e inquietudes... Hasta la próxima...
MBS-MUSICOS, BANDAS Y SOLISTAS Revista Bimestral de Distribución Gratuita Año I Número 2 - Octubre 2006 Director: Pablo Gallo e-mail: info@mbsmusicos.com.ar Asesor General: Sergio Valor, www.elguitarrista.net Diseño Gráfico: Jose Rey joinsg@gmail.com E-mail publicidad publicidad@mbsmusicos.com.ar
Agradecemos la colaboración de las siguientes empresas: Carme SRL, DT correas, Hard Music SRL, Intermusica SA, Medina Artigas SA, Medina Music SA, Promusica, Aleymar – Talcahuano Music Center – Westone – Daiam – Guitarras Gracia – Supercold – Sentry Music
Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la Dirección.
Registros en trámite. Músicos Bandas y Solistas - MBS 3
Shows - Shows
Por: Sergio Valor Fotos: Gentileza Pepsi Music
PEPSI MUSIC 2006 - SEPTIEMBRE - OCTUBRE
Día 1 - Jueves 21 de septiembre Luis Alberto spinetta
El Pepsi Music 2006 se desarrolló a través de 12 jornadas. Comenzó con el evento de lanzamiento el 15 de septiembre, y se extendió desde el 21 de septiembre hasta el lunes 2 de octubre. El Club Ciudad de Buenos Aires y el estadio Pepsi Music recibieron a más de 170 bandas nacionales e internacionales en el festival de música del año. Entre las bandas mas importantes estuvieron: Las Portuaria, Las Pelotas, Hilda Lizarazu, La Mosca, Memphis, Ballano, Homenaje al Rock Argentino, Spinetta, Aznar, Lito Vitale, Palo Pandolfo, Antonio Birabent, Gil Solá & Exiliados, Los Natas, Massacre, Iggy & the Stooges, Trístemente Célebres, Expulsados, 2 Minutos, Cadena Perpetua, Volador G, Los 7 Delfines, Turf, Miranda!, Gustavo Cerati, Virus, Nerdkids, Estelares, Juana la Loca, Los Autenticos Decadentes, Árbol, Catupecu Machu, Don Adams, Smitten, Las pastillas del abuelo, No te va gustar, El Otro Yo, 2 Minutos, The Locos, Rata Blanca, Super Ratones, Guasones, La Mancha de Rolando, La Vela Puerca, Los Tipitos, Intoxicados, Babasónicos, Los Pericos, Los Cafres, Ziggy Marley, Flavio Cianciarullo, Fidel Nadal, Nonpalidece, Gran Martel y Divididos, entre otros.
Día 2 - Viernes 22 de septiembre iggy & the Stooges
Día 3 - Sábado 23 de septiembre Gustavo Cerati
Día 4 - Domingo 24 de septiembre Catupecu Machu
Día 5 - Martes 26 de septiembre. El Otro Yo
Día 6 - Miércoles 27 de septiembre The Locos
Día 7 - Jueves 28 de septiembre. Rata Blanca
Día 8 - Viernes 29 de septiembre. La Mancha de Rolando
Día 9 - Sábado 30 de septiembre Piti y Babasónicos 4 MBS - Músicos Bandas y Solistas
Día 10 - Domingo 1 de octubre Ziggy Marley
Día 11 - Lunes 2 de octubre Divididos
ENTREVISTAS: KAPANGA Por: Sergio Valor Fotos: Gentileza de Kapanga
Kapangstock, más que un disco en vivo, es un lugar imaginario donde expresan y vuelcan la energía y lo visceral de sus shows en directo. A la manera del viejo Woodstock, Kapanga plantea desde el vamos aquella tradicional comunión entre banda y público, para así fundirse y expresarse en un acto único de paz. Estuvimos charlando con Miguel, guitarrista y productor de Kapanga, y nos contó lo siguiente. –¿Por qué Kapangstock? –En realidad, mucha gente, muchos medios y muchas radios, lo pronuncian “kapang-stock”, como si fuera un stock de canciones de Kapanga, cuando en realidad nosotros lo pensamos como un lugar imaginario donde se desarrollan nuestros shows en vivo, pero a la manera del viejo Woodstock. Incluso el arte de tapa hace alusión a esa época, pero más que nada lo que queríamos rescatar era el símbolo de la paz. ¿Por qué? ¡Porque sí! (Risas.) Entonces, en todos los reportajes terminamos diciendo… “Kapangstock, como Woodstock”. Hasta
nos planteamos que le tendríamos que haber puesto al disco así: Kapangstock (como Woodstock). –Contame cómo fue la elección de los temas. –Después de cinco discos y diez años de tocar, se nos hacía muy difícil confeccionar una lista de temas y no dejar alguno de nuestros clásicos fuera, entonces decidimos, justamente, grabar un disco en vivo con todos nuestros hits. Por otro lado, cuando tocamos los temas de los primeros discos en vivo, los tocamos reversionados, entonces queríamos que quedara un registro de esos te-
6 MBS - Musicos Bandas y Solistas
mas viejos pero como suenan en la actualidad. También queríamos rescatar temas que nunca fueron corte y que nos gustaban mucho, como por ejemplo “Miami”, “Volá de acá”, “Robar para vivir”, “El loco”…
–¿Desde cuándo venían con la idea y filmando presentaciones? –Desde que empezamos a hacer nuestros primeros conciertos en Obras. Los grabábamos y los filmábamos sólo por si algún día
–¿Este es el primer disco que producís? ¿Cómo fue la experiencia? –No, en realidad vengo haciendo trabajos de producción hace varios años con algunas bandas (WDK, Bagayo Paraguayo, La Cruza). Y desde los comienzos de nuestra carrera siempre fui el encargado de la parte artística de la banda, a veces con productores y en otros casos, cuando lo hacíamos solos, tratando de ordenar las ideas de la banda. En este caso, al editar un disco en vivo, los chicos del grupo pensaron que era hora de que yo me hiciera cargo de la producción artística total de nuestro disco. Imaginate que para mí fue un gran desafío y, a la vez, una gran responsabilidad. Lo mismo pasó con el ingeniero de mezcla. En vez de trabajar con un técnico X, preferí que la mezcla la realizara nuestro técnico de shows en vivo (Gastón Gilabert), ya que él había grabado y operado los shows. Básicamente, fue mucho trabajo de edición tratando de respetar el vivo en su origen. Por otro lado, el disco también tiene dos te-
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decidíamos editar un disco en vivo… Y bueno, se dio así. (Risas.)
mas nuevos, a manera de adelanto, que fueron grabados en estudio. –¿Pensás producir nuevas bandas? –Me encantaría, siempre y cuando coincida con los tiempos y las giras de Kapanga. –¿Van a hacer alguna presentación oficial del disco? –Estuvimos girando por el interior del país durante un mes. Por otra parte, después de las vacaciones lo presentaremos en el Luna Park. –¿Están preparando algún material nuevo para un próximo disco de estudio? ¿Tienen algo programado? –Sí, por supuesto, siempre estamos componiendo. Después de “girar” un poco este disco en vivo, comenzaremos a desear y pre-producir nuestro próximo CD.
Músicos Bandas y Solistas - MBS 7
ENTREVISTA:: Florencia Brescia Por: Pablo Gallo
Rock Solidario El compromiso social y las expresiones artísticas han demostrado a lo largo de los años que su vinculación se transformó en una variante de acción y participación política de miles de personas. El caso de la música es especial, ya que ha logrado derribar hasta las barreras culturales y políticas más complejas en este sentido. Un ejemplo de estos espacios lo da el Proyecto Semiyero, encabezado por Florencia Brescia, en donde voluntarios, artistas, público y demás, se relacionan de manera solidaria y directa con los sectores más olvidados de la sociedad. Entre otras actividades Semiyero propone y resignifica un espacio cultural, para muchos banal, en un ámbito de acción y participación directa. - ¿Cómo y cuándo surge Semiyero? - Es una idea que vengo procesando hace mucho tiempo por dentro, y que fui madurando especialmente a partir de fines del año pasado, con el festival “Antiguerra” que encabezó A77aque junto a Reincidentes y diferentes bandas latinoamericanas. y en el cual se pidió un alimento no perecedero al público asistente. Para esa oportunidad se pedía un alimento no perecedero y me puse a pensar en las diferentes maneras en que el rock aporta a la conciencia crítica; lo que deja en el público con sus mensajes, con sus letras… si bien me refiero principalmente a las canciones críticas, contestatarias, el rock en sí es un espacio de reflexión, sea cual sea su género. También pensé en cuán desaprovechadas están las convocatorias… que con muy poco se puede aportar mucho… y ya no de manera esporádica, como suele ser, sino como algo continuo. Porque el rock es eso: es renovación, es conciencia, es lucha, solidaridad.
intentando transformar el acto de donar en una costumbre o hábito solidario dentro de un ambiente que considero muy poco aprovechado, tanto por su convocatoria por su potencialidad: el rock. - ¿Como se establece la relación con los destinatarios de las donaciones?¿que otras actividades “de base” se proponen para el futuro? - Como te decía, intentando no caer en el mero asistencialismo, a medida que se consolide y si se logra autosustentar el proyecto (todo se lleva adelante sin recibir fondos ni subsidios) la idea es diseñar estrategias y actividades de base para realizar junto a los sectores sociales beneficiarios, tal vez recitales solidarios en los propios barrios, u otras actividades culturales en donde se pueda estimular una retroalimentación entre los diferentes públicos participantes. Hay muchas personas con ganas de participar en el proyecto y que estarían muy contentos de aportar lo suyo, ya sea desde la música, desde la difusión, desde la planificación y realización de actividades… Es una suma de voluntades, siempre digo lo mismo pero por que es así: Semiyero se lleva a cabo gracias a la suma de voluntades de muchas personas que comparten la iniciativa, las ganas y las intenciones.
y el don de transmitir una energía particular y crear un espacio de descarga diferente para quienes saben decodificarlo -no solamente en lo que se genera en el pogo, ni por su estética, sino por lo que históricamente ha significado el punk: ruptura con lo oficial, cambio y apertura…- más allá de eso las bandas que han apoyado la iniciativa hasta el momento no se reducen a un género y esa es la idea: el rock es movimiento, es reggeae, es pop, es rock n´ roll, es funk, ska, metal, hip hop, y así es que han colaborado bandas como Aztecas Tupro, Los Umbanda, Ojos Locos, Carajo, se sumó Reincidentes, la semana que viene en Obras El Bordo, en quince días The Locos con Asesinos Cereales… Y lo que articula a todas estas bandas es una misma idea, una aspiración común: aportar con lo que se pueda, dejar algo en alguien. Porque todo vuelve.
-¿Cuales son las formas de participar y comunicarse con Semiyero ? -La página web ha sido clave para darle difusión y transparencia a este proyecto. Los destinos de lo recolectado en cada fecha son publicados en la página web de Semiyero (www.semiyero.com.ar) en donde además se dejan las vías de contacto con el comedor, el barrio o el hogar en cuestión, de manera que quien quiera llamar para seguir aportando u ofreciendo colaboración a al- ¿Cómo es la vinculación con las bandas guno de los destinatarios pueda hacerlo. adheridas al cronograma del Proyecto? Otras vías de apoyo a la iniciativa son la di- Las primeras bandas que le aportaron lo fusión, por ejemplo a través de esta nota, o suyo para darle arranque al proyecto fuea través de los mensajes en la página web ron Boas Teitas, Bulldog y Las Manos de Fio fotolog (www.fotolog.com/semiyero), vías lippi. Y a partir de ahí fueron surgiendo dialternativas de comunicación que hoy en ferentes oportunidades a partir de la difudía permiten un gran alcance. sión del proyecto de boca en boca, por mail, Desde ya, adherimos y convocamos a todos o gracias a la colaboración de la gente de a participar en las distintas actividades. En El Teatro (Vicky MTS), por ejemplo, con quieprincipio les adelantamos algunas fechas: para octubre están confirmadas las fechas nes está la idea de armar un recital a total de NOFX en El Teatro de Colegiales, El Borbeneficio antes de fin de año. En definitiva, -¿Cuales son los objetivos del Proyecto? do en el Estadio Obras Sanitarias, con The si bien es cierto que la “esencia” de Semi- En términos inmediatos, aunque sin preLocos y Asesinos Cereales en El Teatro de yero surge de un género particular, como es tender reducir el proyecto a un asistenciaColegiales, Con Ojos Locos en el Teatro Sur el punk, género al que le atribuyo la virtud de Temperley, los días 4, 7, 14 lismo desarraigado de los y 21 respectivamente. demás factores sociales, la Para el mes de noviembre esidea es (re)aprovechar caSi podés traer un alimento tán confirmadas las fechas de da convocatoria de aqueCarajo el 24 y 25 en El Teatro llos recitales en donde se no perecedero, un juguete, de Flores y si bien restan defisume la propuesta de Seropa o un útil escolar, nir algunos detalles, lo cierto miyero para juntar alimenes que el 19 en El Teatro de Cotos, ropa, juguetes, útiles muchas personas van a estar Rock Solidario legiales se realizará un recital escolares, lo que sea, lo Resignificación de los espacios musciales a total beneficio de un hogar que se pueda. Paralelaagradecidas y entre todos semiyero@gmail.com de Lugano que asiste a diario mente a este objetivo, la podemos armar un a más de 200 personas carengran aspiración es aportar www.semiyero.com.ar ciadas. la concientización social,
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Divulgalo - Divulgalo
Por: Sergio Valor
HOMENAJE A CATULO CASTILLO A 100 años de su nacimiento El domingo 6 de agosto de este año se cumplió el centena-
Además, fue docente, secretario y director del Conservatorio
rio del nacimiento del poeta y pianista Ovidio Cátulo Gonzá-
Municipal de Música de la ciudad de Buenos Aires por espa-
lez Castillo.
cio de 27 años, y presidente de SADAIC.
Hijo del dramaturgo José González Castillo, Cátulo –con só-
Ejerció el periodismo en los diarios La Última Hora y El Na-
lo diez años de edad– editó el tango “Canyengue”, que inter-
cional, y en las revistas Antena y Cantando, entre otras.
pretó la orquesta de Francisco Canaro. Luego, en su adoles-
Falleció el 19 de octubre de 1975.
cencia, formó un pequeño conjunto, que muy pronto se convirtió en orquesta y con el cual recorrió gran parte de América, Europa y África. Al finalizar la década del 30, abandonó la composición para dedicarse a escribir letras. Entre sus obras más conocidas, se encuentran: “María”, “Acuarelita de arrabal”, “Viejo ciego”, “La última curda”, “Aquella cantina de la ribera”, “Tinta roja”, “El último café”, “El último farol”, “Una canción”, “Café de los Angelitos”, “Papel picado”, “Caminito del taller”, “Organito de la tarde”, “Silban-
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do” y “Caserón de tejas”.
NOTA: Oscar Alemán
Oscar Alemán
Por: Pablo Gallo Fotos:Gentileza Jorgelina Alemán
La guitarra del swing
¿Por qué escribir una Nota sobre Oscar Alemán? Hay mil razones para hacerlo. Puede ser porque para muchos es unos de los mejores y más virtuosos guitarristas que se vieron nacer en estas tierras del sur del mundo. Puede ser... Puede ser porque figura en la Enciclopedia Mundial del Jazz. Puede ser..... Puede ser, también, porque llegó a deslumbrar con su swing a músicos de la talla de Django Reinhardt, Duke Ellington y Josephine Baker o, en el ámbito local, a Gardel, Magaldi y Santos Dicepelo. Sí, también por eso puede ser... Pero para nosotros, estas razones de peso indiscutible no son las únicas que llevan a MBS a publicar esta nota. Se nos presenta también, de manera inevitable, la paradoja que vincula injustificablemente la indiferencia con el virtuosismo. Indiferencia esta, a la cual no pensamos adherir. También por eso va esta nota. La vida de Oscar Alemán esta signada por particularidades verdaderamente cinematográficas. La historia de un hombre humilde que logró sortear las mayores desgracias desde muy niño hasta llegar al estrellato en los escenarios parisinos es digna de un guión. Nace en la provincia Argentina del Chaco, el 20 de febrero de 1909, en el seno de una familia vinculada con los valores musicales y rodeado de paisajes, sonidos y vivencias que solo un monte como el Chaqueño puede convidar. Pero la percepción y sensibilidad que desarrolló para expresarse de tan
diversas maneras, también fue influenciada por un contexto familiar particularmente colorido. Madre pianista, descendiente de Tobas. Padre uruguayo, guitarrista, transhumante y conocedor de las herencias nativas. Formaron una familia numerosa con sus 6 hijos, Oscar era el cuarto. Desde muy niño se familiarizó con la guitarra, el canto y el baile. La destreza que mostraba bailando malambo con tan solo 6 años de edad anunciaba un futuro por venir. En un contexto como éste, la formación de un conjunto musical se presenta como
12 MBS - Músicos Bandas y Solistas
inevitable y así sucedió. Padre e hijos formaron el sexteto Moreira (segundo apellido de Jorge Alemán Moreira, padre de Oscar). Este conjunto explicaba no solo las capacidades artísticas y el virtuosismo de los Alemán, sino que además conformaba, para esta humilde familia, un modo de subsistencia. Este conjunto fue un verdadero suceso que los llevó a Bs. As. en donde logran presentarse en reconocidos escenarios, entre ellos el Luna Park y el Teatro Nuevo. Pero Buenos Aires tiene esas cosas y la vida las suyas. Terminadas las funciones la familia tuvo que enfrentarse a
la falta de nuevas convocatorias y a un destino poco feliz. En primer lugar la familia Alemán tiene que poner en práctica una estrategia de supervivencia dolorosa. El padre y los mayores de sus hijos parten hacia Brasil y la Madre se queda con los menores, expectante en Buenos Aires. Corrían los años veinte y Brasil no fue precisamente un paraíso para el fragmentado sexteto, tampoco lo fueron los años por venir. Las oportunidades de actuación eran escasas y los emprendimientos impulsados por los Alemán no daban resultados. Como si fuera poco la
terrible noticia de la muerte de la madre de Oscar que llega desde Bs. As y la desmoralización llevó su padre al suicidio. Cuatro hermanos quedan en las calles de Brasil y los otros dos van a un orfanato en Argentina. Los que quedan en Brasil, obviamente desamparados, viven como pueden. Oscar, con tan solo 11 años, lustró zapa-
tos y bailó en las calles por monedas y comida. Pero frente a las adversidades prácticamente inafrontables, el joven Oscar logró quebrar un destino empeñado en complicarle la vida y la música fue su vía de escape. Consiguió un cavaquinho, típico instrumento brasileros de 4 cuerdas, aprendió a tocarlo escuchando y mirando. Dejó sus tareas multifacéticos de subsistencia, entre ellas el Boxeo y a partir de este momento de su vida, el arte y la música lo acompañaran, esta vez, definitivamente. Oscar profundizó en esta etapa, sus capacidades artísticas y no dejó pasar la oportunidad para ejecutar instrumentos y ritmos brasileros. Canto, baile, guitarra y cavaquinho ahora se complementaban con instrumentos percusivos como el pandeiro y los bongos. Es en esta etapa que forma el dúo Los Lobos con el músico Gastón Bueno Lobos. Las contrataciones, los escenarios y los viajes se transformaron en un hecho cotidiano en la vida de Oscar. El contacto con otros lugares, músicos y ritmos enriqueció su repertorio. En esos viajes, el dúo se presentó en Buenos Aires y acercó de manera de-
terminante a Oscar con el Tango y sus figuras. Desde Buenos Aires, el dúo sale impulsado con rumbo trasatlántico. A fines de la década del veinte son contratados por una revista musical llamada “HELLO JAZZ” y las funciones en distintas ciudades Europa eran moneda corriente. Las distintas etapas de la vida de Oscar se presentaron siempre adornadas por ritmos y melodías diferentes. En el Chaco con los ritmos nativos y el Folklore, en Bs. As. con el Tango, en Brasil con los ritmos tropicales. Por si fuera poco, en Europa llegó la etapa de familiarizarse con el mundo del Jazz y la improvisación. La década del treinta lo lanza definitivamente en un camino sin retorno y lo ubica entre los mejores y más completos músicos de su época. Pero la vida de Oscar no ha podido escapar a las tragedias. Su compañero de ruta y maestro en estos últimos años, Lobo, se suicida en Brasil frente a la dolorosa alternativa de una enfermedad incurable. Comienza así, la época de Josephine Baker, estrella parisina de renombre internacional. Con Josephine conoció las más prestigiosos escenarios de Europa y generó una acalorada y conocida negociación entre ella y Duke Ellintong por contar con Oscar entre sus músicos. Duke Ellington, no solo quedo sorprendido por el inigualable swing de Alemán, sino que además lo sorprendió el hecho de que a su virtuosismo le sumaba la excelente ejecución de instrumentos tan diversos como el pandeiro, la batería, los bongo, el contrabajo, etc. y por si esto fuera poco cantaba en varios idiomas y bailaba de manera desinhibida cualquier repertorio que se presente, incluso sin dejar de lado los disfraces, si la ocasión lo requería. A partir de este momento continua su trayectoria musical más renombrada, sumando nombres a su historia, entre los cuales figura de manera destacada el conocido y particular guitarrita “Gitano” Diango Reihart. Hay muchos testimonios que certifican la admiración mutua y las largas “zapadas” que ambos músicos realizaban en las noches de Jazz parisino. También se dice que una de esas noches también se habría hecho presente el mismísimo Louis Armstrong. No haremos aquí un recorrido completo de sus formaciones, pero han sido de las más variadas y diversas. Inclu-
so, fuera de la música podemos verlo en acción. Su participación en varias películas es un hecho de la realidad hoy poco recordado. A partir de loa años 40 y corrido por la Segunda Guerra que asoló a Francia, Oscar Alemán regresa a la Argentina y comienza otra etapa de su vida en donde el tango se hace presente para alternarse con el jazz y las presentaciones en los clubes de Bs. As. y los países limítrofes. Además se familiariza con los estudios de grabación en donde registra innu-
merables composiciones encabezando su famoso Quinteto. En los años siguientes Alemán fue teniendo una vida más tranquila y menos expuesta en el ámbito laboral. Las grandes orquestas comenzaron a declinar frente a las nuevas propuestas musicales y sus espacios de participación se ven reducidos. En lo que respecta a su vida personal, los desencantos amorosos y su alejamiento de los escenarios, le anunciaban que su vida seguía signada como cuando era niño. Finalmente vivió de sus clases y presentaciones esporádicas. La música lo acompañó siempre, hasta el último momento de su vida, un mes de octubre de 1980. Hace ya, 26 años. Por suerte su nombre y su obra va siendo “redescubierta” en el ámbito local. Hay un Festival que lleva su nombre y se realiza en la tierra que lo vio nacer. Hay, también, un documental. Hace algún tiempo un diario lanzó una compilación con parte de su repertorio. También han salido varias publicaciones homenajeándolo. Parece existir una tendencia justiciera en el reconocimiento que paulatinamente se le viene dando a Oscar Alemán. Que así sea. Músicos Bandas y Solistas - MBS 13
NOTA: EXPOMUSICA 2006
30 d e A g ost o a l 0 3 d e S et i em b r e de 2 0 06
MBS-Músicos en la 23º Feria Internacional de la Música “EXPOMUSIC” EXPOMUSIC es la exposición de la Música, Instrumentos y Accesorios Musicales, Audio e Iluminación más importante de Latinoamérica. El evento reúne a los principales fabricantes nacionales e internacionales, importadores, distribuidores, y miles de profesionales y aficionados del mundo de la música. Cada año exhibe nueva tecnología, pro-
1
ductos y marcas alcanzando su principal objetivo que es el desarrollo de la industria musical, generando nuevos negocios y promoviendo la integración entre los países que conforman el MERCOSUR. Esto se ve reflejado con la presencia de fábricas Argentinas exponiendo sus productos en la Feria e importadores de nuestro país que representan firmas brasileras.
1
Directivos de RMV junto a Raúl y Hernan Mera de Intermusica SA
2
Directivos de Santo Angelo (Cables Raso) junto a Edgardo Italiano y Oscar De Volderd de Hard Music Partipación de Medina Atigas en GR Brasil
3 4
Personal de Ventas GR Brasil junto a Carlos A. Medina
4 2
3
14 MBS - Músicos Bandas y Solistas
MĂşsicos Bandas y Solistas - MBS 15
ENTREVISTA: PEDRO AZNAR Por Sergio Valor - Fotos gentileza de Cosme de Olivera - Producción MBS
Mente, cuerpo y alma al servicio de la música
Junto a Charly García, David Lebón y Oscar Moro formó parte de Serú Girán, y también fue integrante del Pat Metheny Group como multiinstrumentista y vocalista. Compuso la música de gran cantidad de películas y participó como productor, compositor, arreglador, instrumentista y cantante en sesiones de grabación y conciertos con algunas de las más destacadas figuras argentinas e internacionales. Desde 1993 dirige su propio grupo, con el que explora las raíces de la música popular de Argentina y Latinoamérica, imprimiéndole a la búsqueda un personal y singular sello de contemporaneidad. Actualmente continúa la presentación de su más reciente trabajo solista, Aznar canta Brasil. –A pesar de que la mayoría de la gente te reconoce como bajista, empezaste tocando guitarra, y además también tocás los teclados, batería, saxo, cantás... ¿Con cuál de todos estos instrumentos te sentís más cómodo y representado? –Disfruto mucho de todos ellos, pero “mi casa” es el bajo. –¿Quiénes fueron tus mayores influencias? –Como bajistas, entre otros, Paul McCartney, John Paul Jones [Led Zeppelin], James Jamerson [Motown] y Jaco Pastorius. –¿Cómo viviste la experiencia de Serú Girán, teniendo en cuenta que en el grupo eras el más joven?
nica instrumental o compositiva), me tiene sin cuidado.
Pedro Aznar es considerado uno de los músicos más importantes que ha dado nuestro país, y no sólo por su gran aporte a la música, sino también por su gran compromiso frente a la defensa de los derechos humanos y la cultura nacional. –Al principio, fue un shock estar tocando al lado de tipos consagrados con los que yo había crecido escuchando (en promedio, me llevan unos diez años de edad). Había prácticamente una brecha generacional, pero muy pronto se estableció un clima de estímulo mutuo. Yo aportaba una rigurosidad en el trabajo y una amplitud de vocabulario musical poco frecuentes en el mundo del rock, desarrolladas en mi paso por grupos como Madre Atómica y Alas. –¿Cómo fue la experiencia de haber formado parte del grupo del guitarrista Pat Metheny y además haber ganado algunos premios Grammy con sus discos? –Fue un gran honor, desde luego. Pat y [el pianista] Lyle Mays están entre los músicos que más respeto en el
16 MBS - Musicos Bandas y Solistas
mundo. La primera gira que hicimos en Europa, en 1983, fue muy difícil para mí. Tenía que reemplazar a Naná Vasconcelos, sin ser yo un percusionista “profesional”. A partir de la llegada del material que después se convertiría en el disco First Circle, que contemplaba y explotaba los recursos de la nueva formación del grupo, todo fue más fácil y placentero. –A lo largo de tu carrera has tocado con muchísimos músicos de todos los géneros y países. ¿Cuáles te impresionaron más y por qué? –Lo que más me impresiona de un músico ha ido cambiando con el tiempo, al igual que mi propio desarrollo como músico. Hoy por hoy, la capacidad de comunicar es lo que más me importa. La música narcisista que se vanagloria de su destreza (téc-
–Participaste de dos discos homenaje: Yo tengo tantos hermanos, dedicado a Atahualpa Yupanqui, y Caja de música, a Jorge Luis Borges. ¿Cómo se gestaron esas propuestas? –Yo tengo tantos hermanos fue una propuesta de Víctor Heredia, quien recibió de manos del hijo de Don Ata, Roberto Chavero, un número de poemas inéditos del Maestro. Víctor luego nos convocó a varios autores a musicalizar e interpretar esos poemas. Escribí dos canciones sobre esos textos: “Romance de la luna tucumana”, interpretado por Mercedes Sosa, y “Soledad, Jujuy 1941”, que canté yo mismo. Caja de música nació a partir de una invitación de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en 1999. Tuve cuatro o cinco meses para componer, convocar a los músicos invitados y ensayar. Lo estrenamos (y grabamos en vivo) en el Teatro Colón el 24 de agosto de ese año, el día en que se cumplía el centenario del nacimiento de Borges. Fue una noche muy emocionante, verdaderamente inolvidable. Recuerdo que durante la prueba de sonido, cuando empezó a sonar la guitarra de Andrés Giménez de A.N.I.M.A.L., unos funcionarios querían llevarse el piano por miedo a que destrozáramos todo... (risas). –¿Cómo surgió tu último disco, Aznar canta Brasil? –Tenía, hacía tiempo, mu-
chas versiones al castellano de canciones de autores brasileños, las cuales había hecho por puro placer, sin tener un proyecto concreto en el cual incluirlas. En 2005 recibí un llamado de la gente del Teatro ND/Ateneo para ser parte de un ciclo llamado “Íntimos”, donde la premisa era tocar un repertorio que tuviera algo de especial. Entonces se me ocurrió hacer este disco temático. –¿Qué papel cumple la literatura en tu vida? –Es mi “segundo hogar” artístico –lo digo como entre comillas porque lo único que tiene de segundo es que la música se queda con la mayor parte de mi tiempo, pero no es porque quiera menos a la literatura–. Es una compañía constante en mi vida. Tener un buen libro para leer es tan importante y prioritario como tener buena música a mano. –¿Cómo se gestó tu primer libro de poemas?
–Los poemas que conformaron Pruebas de fuego, mi primer libro, fueron escritos sin ninguna intención de ser publicados, como siempre había sido. Empecé a mostrárselos a amigos, y muchos de ellos insistieron para que lo hiciera. Así fue que los llevé a Planeta y allí tuvieron su primera edición. Después el libro estuvo agotado durante un largo tiempo, hasta que en 2005 fue relanzado por Editorial Longseller. Con ellos estamos preparando mi segundo libro, Dos pasajes a la noche, que saldrá para la primavera. –Sos una persona comprometida con la memoria y los derechos humanos. Al respecto, ¿cómo ves a este Gobierno? –Creo que se han hecho avances muy importantes en esas áreas, pero todavía queda mucho por hacer y revisar. Esos años son una herida abierta para esta sociedad, y la única manera de cerrarla es con verdad y jus-
ticia. Pero, de todas formas, las cicatrices las llevaremos para siempre. –Musicalizaste muchas películas, como por ejemplo Hombre mirando al sudeste y, más recientemente, Un Buda. ¿Cómo encontrás el color, los matices y la inspiración? ¿Cómo es el proceso para musicalizar una película? –Lo más importante es dejarse llevar por el clima de la historia, eso es lo que va a sugerir la idea inicial de la música. El resto, el desarrollo posterior, forma parte del oficio del compositor. Pero lo esencial es saber “tomarle el pulso” al color dramático. –¿En qué lugar te sentís más cómodo, en el de músico, productor o compositor? –Cada una de esas áreas tiene sus encantos, pero el escenario es, tal vez, mi favorita. –¿Qué cualidades tiene que poseer un artista para que aceptes producirlo? –En realidad, lo pienso al re-
vés: qué cualidades tengo que tener yo para producir a determinado artista. La respuesta es, siempre, empatía con lo que hace, y la certeza de poder aportar algo valioso. –Después de tu historial en la música (bandas en las que estuviste, cantidad de discos editados, producciones...), ¿qué te sigue inspirando? ¿Y qué desafíos te aguardan? –Me sigue inspirando el
Libros y discos recomendados por Pedro –¿Qué discos y libros recomendarías como imprescindibles? –¡Uy! ¡Muchos! Pero me da un poco de susto la palabra “imprescindible”, ya que cualquier lista se trata apenas de gustos personales. Puedo mencionar algunos de los que más disfruté. Libros La llama doble, Octavio Paz. Memorias de Adriano, Marguerite Yourcenar. En busca del gato de Schrödinger, John Gribbin. Las puertas de la percepción y Un mundo feliz, Aldous Huxley. La pasión según Eva, Abel Posse. El Aleph, Jorge Luis Borges. Rayuela, Julio Cortázar. Cien años de soledad y El amor en los tiempos del cólera, de Gabriel García Márquez. El péndulo de Foucault, Umberto Eco. Poetas: Jalal ad-Din Rumi, Walt Whitman, León Felipe, Octavio Paz, Olga Orozco, Fernando Pessoa, Allen Ginsberg, Dylan Thomas, William B. Yeats, Matsuo Basho, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine.
Discos Rock/Soul: Rubber Soul, Revolver, White Album, The Beatles. Flowers, Between the Buttons, Sticky Fingers, The Rolling Stones. Pet Sounds, The Beach Boys. Are You Experienced?, Axis-Bold as Love, Electric Ladyland, The Jimi Hendrix Experience. Déjà Vu, Crosby, Stills, Nash & Young. Led Zeppelin II, III, IV. Plastic Ono Band, John Lennon. Blue, Hejira, Turbulent Indigo, Joni Mitchell. Fragile, Yes. Genesis Live, Selling England by the Pound, The Lamb Lies Down on Broadway, Genesis. El jardín de los presentes, Invisible. Anthology, Marvin Gaye. 30 Greatest Hits, Aretha Franklin. Talking Book, Inner Visions, Fulfillingness-First Finale, Songs in the Key of Life, Stevie Wonder. Legend, Bob Marley. Sinchronicity, The Police. Nothing Like the Sun, Ten Summoner’s Tales, Sting. So, Last Temptation of Christ, Peter
Gabriel. Diva, Medusa, Annie Lennox. The Unforgettable Fire, Achtung Baby, The Joshua Tree, U2. OK Computer, Radiohead. Tidal, Fiona Apple. Chaos and Creation in the Backyard, Paul McCartney. Jazz: Kind of Blue, Sketches of Spain, Porgy and Bess, Miles Davis. Let’s Get Lost, Diane, Chet Baker. Song Books, Ella Fitzgerald. My Song, Köln Concert, Bop Be, Keith Jarrett. As Falls Wichita So Falls Wichita Falls, Pat Metheny-Lyle Mays. Elegiac Cycle, Brad Mehldau. Brasil: Academia de Danças, Nô Caipira, Dança das Cabeças, Egberto Gismonti. Fascinaçåo, Elis & Tom, Elis Regina. Circuladô de Fuló, Tropicália II, Caetano Veloso. Minas, Gerais, Milton Nascimento. Argentina: Live in Wien, Tristeza de un doble A, Astor Piazzolla. L’integrale, Atahualpa Yupanqui. En vivo en Argentina (Teatro Ópera
1981), Escondido en mi país, Mercedes Sosa. Clásica: Suites para cello / Conciertos Brandeburgueses / La Pasión según San Mateo, J. S. Bach. Réquiem, W. A. Mozart, dir. Von Karajan. Sinfonía Nº 2, Un réquiem alemán, J. Brahms. Lieder, R. A. Schumann, por Jessye Norman. Nocturnos, F. Chopin. Orchestral Music, R. Wagner, dir. Celibidache. Romeo y Julieta, Sinfonía Nº 6 Patética, P. I. Tchaikovsky. Mi madre la oca (dir. Ozawa), Daphnis et Chloë (dir. Szell), Piano Concertos (dir. Dutoit), M. Ravel. El mar, Preludios, C. Debussy. Sinfonía Nº 4, G. Mahler. Piano Concertos, S. Rachmaninov, Ashkenazy-Haitink. La consagración de la primavera (dir. Boulez), Pájaro de fuego, I. Stravinsky. Si esta fuera mi lista para irme a una isla desierta, ¡ya habría naufragado por exceso de peso! (risas)...
Músicos Bandas y Solistas - MBS 17
amor por la música y su poder de revelar lo más hondo de nosotros. El desafío es, cada vez, ser verdadero en esa conexión.
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–¿En qué momentos te fluye la inspiración para escribir o componer? ¿O lo hacés como un ejercicio diario? –La inspiración y el oficio son cosas que van juntas, y sus límites y fronteras son muy móviles y permeables. Puedo componer por pedido (como en el caso de una película o de una obra comisionada) con una fecha límite, y hacer algo muy inspirado. O puede “venir” algo a mi cabeza sin estar proponiéndomelo, o llegar en un sueño. Lo que el oficio hace es “tirar del hilo” a ver qué viene, contando con recursos técnicos como para desarrollarlo. La inspiración es un estado de inocencia, diría, o de renovado asombro que te habita de continuo. Tender un puente fluido entre las dos cosas es una tarea importante.
–¿Seguís estudiando música? –Sí, estoy estudiando composición. –Hablando de la parte técnica, ¿qué modelos de bajos, guitarras, equipos y cuerdas estás usando? –En esta gira estoy usando cuatro bajos: un Tobias de 5 cuerdas (1992), un Music Man (1980), un Fanta Beaudoux fretless (1981) y un bajo guitarrón acústico fretless (1987, con un micrófono de contacto diseñado por Miguel Quezel). Los bajos son ruteados por un switcher Whirlwind Multiselector FS a un procesador Korg ToneWorks, donde tengo programados los volúmenes, ecualizaciones, compresión y efectos de cada instrumento. Uso dos guitarras electroacústicas con cuerdas de nylon: una Álvarez con Sistema Fishman, que combina captadores piezoeléctricos en el puente con un micrófono de condensador dentro de la caja, ecualiza-
dor de 3 bandas y filtro notch antiacople, y una Álvarez barítono afinada una cuarta abajo. Desde la más grave: B-E-A-D-F#-B. El calibre de la cuerda más grave es el mismo que el de una séptima de guitarra de 7 cuerdas. Las demás cuerdas son un juego normal de guitarra, usando las cinco más graves y descartando la primera. En ella uso un Sistema Fishman piezoeléctrico, pre-externo Fishman con ecualizador de 4 bandas. También estoy tocando dos guitarras electroacústicas con cuerdas de acero: una Simon & Patrick de 6 cuerdas (con captador Fishman piezoeléctrico, pre L. R. Baggs) y una Taylor de 12 cuerdas (con captador y pre L. R. Baggs). Las guitarras de acero se conmutan a través de un Whirlwind Selector a una caja directa activa Sans Amp Acoustic D.I., con ecualizador de tres bandas (medios semiparamétricos) y simulador de micrófono.
Uso cuerdas Magma y Patgonia de Media Music y Cantata Medina Artigas. Mi micrófono vocal es un Neumann KSM 105, condensador. Mi sistema de monitoreo intraural (in-ear) es el Shure PSM 600, con audífonos Shure E3. Mi mezcla estéreo la hace mi sonidista, Marcelo Durazzo, desde la consola principal en la sala. Mis músicos, Facundo Guevara y Andrés Beeuwsaert, también usan audífonos; reciben mi mezcla, que tiene un balance de todos los instrumentos, más mezclas personales que ellos mismos determinan, y combinan esas señales en cajas mezcladoras individuales Furman para ajustar lo que oyen a sus propias necesidades. –¿Con qué otra situación de la vida podés comparar a la música? –¡Con comerse un kilo de chocolate patagónico artesanal en una sentada! (risas).
S al t a 15 6 2 - G er l i - (1 8 70 ) B ue no s A i r es Te l : 4 2 6 5 - 4 0 0 0 / 4 2 6 5 - 4 0 0 1 / 4 2 6 5 - 4 0 0 2 h a r d m u s i c @ h a r d m u s i c . c o m . a r - w e b : w w w. h a r d m u s i c . c o m . a r
ENTREVISTA: ANDRES GIMENEZ
Lo nuevo de Andrés Giménez Por Sergio Valor Fotos: Gentileza Andrés Giménez
Tras la disolución de A.N.I.M.A.L., Andrés Giménez sale a la cancha con nueva banda, D-Mente, abandonando la formación trío para pasar a un cuarteto con el agregado de otra guitarra. Con invitados de lujo, el disco debut de D-Mente estará sonando en la calle en poco tiempo. –¿En qué anda Andrés Giménez? –Acabo de llegar de ensayar con mi nueva banda, D-Mente. Hace un mes terminamos de grabar el disco, y estuvo buenísimo. –Banda y formación nueva. –Sí. D-Mente es un cuarteto: Lisandro Álvarez en guitarra líder y coros, Marcelo Baraj en batería, Cristian Gula Cocchiararo en bajo y yo en guitarra y voz. –¿Sos el único compositor en la banda? –Sí. Igualmente, en los ensayos se fue trabajando todo. –¿Y cómo es el sonido de esta nueva formación? –Suena con la fuerza de A.N.I.M.A.L. pero con más melodía, ya que con el otro guitarrista trabajamos muchos arreglos a dos violas. –¿Seguís utilizando la afinación más baja que la estándar, como lo hacías en A.N.I.M.A.L.? –Sí, pero como hacemos otro tipo de arreglos, suena muy diferente.
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–¿Cómo fue el proceso de grabación del disco y qué equipamiento usaron? –Se grabaron la batería y los bajos juntos, y casi todos los temas fueron hechos en primera toma. Después les sumamos las dos guitarras, que también grabamos juntos. Esto creó una energía muy especial, como “de vivo”. Y después grabamos la voz, los coros y los solos de guitarra. En cuanto a equipamiento, usamos una batería Mapex, equipo de bajo Ampeg, bajo Jazz Bass, equipo de guitarra Peavy 5150, un Marshall, guitarras Fernández Les Paul y cuerdas Magma. –¿En qué estudio grabaron? –En el estudio El Zoológico, de Flores.
–¿Participaron algunos invitados? –Estuvo León Gieco, aportando voz y armónica, Juanse en voz, Mariana Baraj en percusión y Alina Gandini en piano. –¿Ya tienen compañía y fecha de salida? –Calculo que saldrá en un mes, pero todavía estamos charlando el tema de la compañía. –¿Será por Universal? –No, estamos viendo otra compañía, pero todavía no tenemos nada cerrado. –¿Tienen alguna fecha en especial para la presentación del disco? –Por ahora no, pero nos gusta tocar, así que donde se dé, estará buenísimo.
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Nuevas Bandas Bela Lugosi –¿Qué cambios aportaron los nuevos integrantes a Bela Lugosi? –Fundamentalmente, los cambios tienen que ver con lo afectivo. Tukán fue el primer bajista, y volver a ser los mismos, después de tanto tiempo, tiene esa cosa mágica de volver a encontrarse y sentir que todo puede ser muy grande. Y Julián, el nuevo guitarrista, aporta sonidos muy personales, ya que él siempre fue violinista, y eso influye mucho a la hora de tocar la guitarra. –¿Cómo ven a la banda después de tanto camino recorrido? –La banda ha pasado por un cambio grande –aunque este no es el primero–: venirnos todos a Buenos Aires y empezar a trabajar mucho mejor la movida que ya teníamos establecida en Mendoza. Pero lo mejor de todo es que hemos venido con muchos temas nuevos y es interesante verlos crecer en un lugar distinto del que fueron compuestos. Sentimos que Bela Lugosi tiene aún un largo
Con nueva formación –Marcelo Zoloa (voz y primera guitarra), Manolo Pereiro (batería y coros), Julián Di Cesare (guitarra y coros) y Tukán (bajo)– el grupo sigue dando a conocer al público su disco Decidir, bajo la producción artística de Felipe Staiti, guitarrista y productor de Los Enanitos Verdes, y editado a través del sello PopArt. Nacidos en 1993 en la provincia de Mendoza, desde allí han logrado captar la atención de cientos de fans con su particular combinación de reggae, rock ‘n’ roll y punk que los llevó a tocar por todo el país, incluyendo Capital Federal, y participar en los festivales más importantes de los últimos años, como Quilmes Rock y Pepsi Music, por nombrar sólo algunos.
los temas y los arreglos. Estamos trabajando en eso y viendo qué productor se acomoda al proyecto, y en este punto creo que se viene alguien grosso, pero preferimos decirlo cuando realmente esté confirmado. En este disco habrá algunos reggaes, muchas canciones. En fin, lo consideramos como el mejor trabajo que va a hacer la banda.
–¿Están preparando material para un nuevo disco? –En eso estamos. Ya hay once maquetas de lo que podrían ser
–¿Cuáles son sus próximas fechas? –El 24 de septiembre en San Rafael y a mediados de octubre en Córdoba.
camino por recorrer y muchas batallas más para librar. –Desde hace un tiempo están instalados en Buenos Aires. ¿Viven de la música? –Hace un mes que estamos instalados en Buenos Aires y todavía no vivimos de la música, pero consideramos que es bastante mérito ya habernos venido, estar ensayando y estar tocando. Digamos que, materialmente, no vivimos de la música, pero espiritualmente estamos entregados en cuerpo y mente a este proyecto. Eso es vivir de la música, ¿no?
AUTOMATICA Automática, grupo integrado por Hernán de Micheli (voz, guitarra y samplers), Adrián Sperk (bajo y programación), Leonardo Cavalcante (guitarra y coros) y Santiago Lofeudo (batería), acaba de presentar su homónimo disco debut.
–Cuéntenme cómo se conocieron. –Nos formamos a fines de 2004, luego de la disolución de la banda Mondo Kronhela. Nos había quedado mucho material sin utilizar, así que inmediatamente nos rearmamos bajo el nombre de Automática y grabamos este primer disco, el cual estamos difundiendo en medios gráficos y radiales. También logramos la rotación en los cana-
Por: Sergio Valor Fotos: gentileza de Rodrigo Carretero
les de música de “Ya aclara”, nuestro primer videoclip.
–¿Cuáles son sus principales influencias? –Creo que vienen por el lado del rock británico y obviamente algunos rasgos del rock nacional. El formato de canción es nuestro eje principal y después el trabajo del sonido; también hay colores electrónicos, que, sin ser nuestra prioridad, giran en torno de algunas canciones. –¿Cómo fue el proceso de grabación del disco Automática? –Hicimos una preproducción utilizando el Reason (programa de grabación) como base para llevar al estudio. Los temas fueron saliendo bastante rápido, hay mucha frescura en ellos. Algunos los pensamos de una for-
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ma y salieron de otra. El resultado final fue muy bueno y estamos muy conformes con el disco. Fue producido por Claudio Lafalce y Automática. En la grabación usamos equipos Marshall JCM 900 para guitarra y Ampeg para bajo, y batería Tama. Los micrófonos fueron muy importantes en las tomas, ya que utilizamos diferen-
tes posiciones para lograr una señal óptima y potente. –¿Próximas presentaciones? –En septiembre tocamos en The Cavern Club, como parte de un ciclo-presentación del sello al cual pertenecemos, Moksha Music. En estos momentos estamos por salir a tocar por el interior del país.
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Discos - Discos
AUDIOSLAVE
REVELATIONS/ SONY-BMG El 5 de Septiembre se editó en todo el mundo Revelations, el nuevo disco de Audioslave, del cual ya se conoció como anticipo el primer single “Original Fire”. En una reciente entrevista con Rolling Stone.com, el guitarrista Tom Morello describió el álbum como “un encuentro entre Led Zeppelin y Earth, Wind and Fire”, agregando que es “un gran disco de hard rock con trasfondo funky”. Entre los varios puntos destacados del álbum se encuentran el primer single “Original Fire” y “Wide Awake”, el cual trata sobre los efectos del huracán Katrina. El cuarteto – formado por Chris Cornell (voces), Tom Morello (guitarra), Tim Commerford (bajo) y Brad Wilk (batería) – grabó Revelations en los estudios Henson de Los Ángeles junto al aclamado productor Brendan O’Brien. O’Brien – quien ha trabajado con Pearl Jam y Bruce Springsteen, entre otros.
LEÓN GIECO 15 AÑOS DE MI/ EMI Es el repaso de la carrera de León Greco desde 1991 hasta hoy (15 años) en el sello EMI. Consta de una selección de los mejores temas. Sale en casete, CD, DVD y DVD+CD. El CD incluye 3 bonus tracks. El DVD incluye todos los video clips, video bonus, momentos especiales junto a otros artistas, entrevistas, backstage de la grabación de algunos discos, fotos… nada que un fanático del rock nacional se puede perder... Este es el contenido más detallado Lista de temas Los Salieris de Charly - Cinco Siglos Igual - El Fantasma de Canterville - Pensar en Nada - En el País de la Libertad - Ojo con los Orozco - Alas de Tango - El Imbécil - Bandidos Rurales - Ídolo de los Quemados - De Igual a Igual - El Ángel de la Bicicleta - Yo Soy Juan – Bonus tracks Para la Vida de la B.O.S. de “Iluminados por el fuego” dir. por Tristán Bauer) - Todos los Caballos Blancos (en vivo teatro Opera 2005) - El surco (Inédito) – Grabado en 2005.
TOMÁS GUBITSCH CINCO/ ACQUA En formato de quinteto, Tommy Gubitsch (el ex guitarrista de Invisible, mítico grupo de Spinetta) presenta este disco grabado íntegramente en Francia a comienzos de 2006, país donde reside hace 28 años, con
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piezas de su autoría. Un repertorio de obras emparentadas con el tango y la música contemporánea que tal como él mismo las define “Se trata de manifestaciones musicales que se definen por sus capacidades de transformación e invención. Componer o tocar en el marco de un determinado género implica el respeto de ciertas tradiciones, estilos y estéticas, pero también de darle rienda suelta a la imaginación”. La formación se completa con los músicos Osvaldo Caló (piano) Juanjo Mosalini (bandoneón), Sébastien Couranjou (violín) y Éric Chalan (contrabajo), músicos con los que actuó en su regreso a Buenos Aires en agosto de 2005. El DVD que forma parte de esta edición contiene imágenes del emotivo reencuentro con el público argentino, de algunos conciertos en Francia, imágenes de backstage y una intensa entrevista al artista.
O’ CONNOR ESTAMOS PARIENDO/ La voz más poderosa del rock pesado está de regreso con un nuevo álbum. Su nuevo disco, el 5to en su carrera lo rectifica como un fiel exponente del rock pesado. La crudeza de este nuevo material lo remite a sus orígenes. La grabación y la mezcla se realizaron en el Estudio del Cielito y la producción estuvo a cargo de Hernán García (bajista de la banda). Mientras que la masterización se realizó en Breuer. El técnico de grabación fue Juan Jose Burgos. Lista de temas 1976 - Hasta ser libre - Estamos pariendo - Saben Bien - Rock del suicida - Algo de mi – Desconfianza - Camino a ciegas - Enroscando al mundo - Correr y no volver
MAISON VARIETÉ CLÁSICOS IGNOTOS “Clásicos Ignotos” es el excelente debut disco-
Por Sergio Valor
gráfico de la banda de rock, Maison Variété. La misma está integrado por: Beto Colombo (voz y guitarra), Héctor Álvarez (guitarra), Héctor Bordomi (bajo), Rubén López (guitarra y voz), Germán Rapallo (batería). El CD fue grabado y mezclado entre Octubre 2005 y Marzo 2006 en Estudios Afro por Nicolás Bernal y masterizado en Steps Ahead Sound por Gustavo Fourcade. Lista de temas Aquel Domingo – Sara – Babilón – Casi me la creo – Burzaco – Perfume blanco – 1 faso y 1vino – Fragata pinchada – Grela piantada – Aire de delay – Andu – Igual sos un primor.
MARCELO GARCÍ A TAMBORES CANTANDO Marcelo García es actual baterista y percusionista de la Banda de León Gieco. Este álbum contiene 14 temas, 12 de su propia autoría, exhibiendo una colorida variedad de instrumentos étnicos y voces de pueblos originarios, además de su propia voz y la de artistas invitados. García ejecuta en este trabajo cajón peruano, bombo legüero, kultrun, kalimbas, caña, congas, shekeres, campanas budistas, derbake, semillas, marimboleta, pincullo, nobike, erke, erkencho, tutruka, pifilka, caracoles, campanas indúes, agogó, entre otros. Podemos apreciar el sonido del Sitar en el tema “Promesas de Odalisca” interpretado por Roberto Kuczer; del Erke de Rubén Carrasco en “Erke cry”, la voz de León Gieco en “Tiempo 2”, y la recordada guitarra de Eduardo Rogatti en el tema “A los Tobas”. Osqui Amante es el ingeniero de sonido y masterización de este disco que fue grabado parcialmente en el Estudio del Arco. Son de la partida León Gieco, Luis Gurevich, Eduardo Rogatti, Pablo Trosman, Rubén Carrasco, Quique Sinesi, Matías Gonzáles, Nuria Martínez, Yara Beilinson y Valdo Delgado.
FREDDIE MERCURY/
JAMES BLUNT /CHASING TIME:
LOVER OF LIFE /
THE BEDLAM SESSIONS/ WARNER
SINGER OF SONGS/ EMI Doble DVD editado para conmemorar el 60º aniversario de su nacimiento. Incluye todos sus video clips, entrevistas y escenas hasta ahora inéditas, así como el documental de 112 minutos “La historia jamás contada”.
Luego del increíble éxito que lograra con su álbum debut, edita El DVD acústico: “Chasing time: The bedlam sessions”, un show integro grabado para la BBC, junto a su banda, un octeto de cuerdas y un coro. También incluye un bonus de los cinco videos editados hasta la fecha con sus respectivos making of. Y como super extra un documental repaso de toda la carrera del cantante: “Being Blunt” más una interesante galería de fotos.
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Músicos Bandas y Solistas - MBS 25
Por: Sergio Valor
Homenajes al rock nacional “ E S C UC h A ME En tr E E l r UI d O ” V O l . I y I I 4 0 A ñO S dE r O C k A r g En tI n O La Secretaría de Cultura de la Nación presenta “Escúchame entre el ruido”, dos cd’s que reúnen nuevas versiones de 27 canciones emblemáticas de la historia del Rock Argentino, con las interpretaciones de Adrián Dárgelos, Alejandro Lerner, Andrés Giménez, Árbol, Celeste Carballo, Claudia Puyó, David Lebón, Fernando Ruíz Díaz, Gustavo Cerati, Gustavo Cordera, Hilda Lizarazu, Horacio Fontova, Indio Solari, Isabel de Sebastián, Juan Carlos Baglietto, Juanse, León Gieco, Liliana Vitale, Lito Nebbia, Los Piojos, Los Tipitos, Luis Alberto Spinetta, Miguel Cantilo, Palo Pandolfo, Pedro Aznar, Ulises Butrón, Vicentico y la participación especial de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”. La producción artística y la dirección musical están a cargo de Lito Vitale. El margen de ganancia del sello discográfico será a beneficio de la Fundación Garrahan, y estará disponible en todas las disquerías del país a partir del 15 de septiembre. En relación con la edición del disco, el secretario de Cultura de la Nación, José Nun, señaló que “Escúchame entre el ruido” forma parte de una serie de acciones que desFICHA TÉCNICA “Escúchame entre el ruido” Volumen 1 La balsa (Lito Nebbia- José Alberto Iglesias) por Juanse Tres agujas (Fito Páez) por Luís Alberto Spinetta Escúchame entre el ruido (Mauricio “Moris” Birabent) por Gustavo Cordera Sudamérica, o el regreso a la aurora (Gustavo Santaolalla) por Árbol En la ciudad de la furia (Gustavo Cerati) por Celeste Carballo Himno de mi corazón (Cachorro López- Miguel Abuelo) por Vicentico El viejo (Norberto “Pappo” Napolitano) por Los Piojos Avellaneda blues (Javier Martínez- Claudio Gabis) por David Lebón A estos hombres tristes (L. A. Spinetta) por Liliana Vitale Qué ves? (Ricardo Mollo- Federico Gil Sola- Diego Arnedo) por Alejandro Lerner Mañana en el Abasto (Luca Prodan- Roberto Pettinato- Diego Arnedo- Ricardo Mollo) por Fernando Ruíz Díaz Noche de perros (David Lebón- Charly García) por Claudia Puyó Catalina Bahía (Miguel Cantilo) por Pedro Aznar Ji ji ji (Eduardo Bellinson- Carlos “Indio” Solari) por Juan Carlos Baglietto
arrolla la Secretaría tendientes a reconocer y revalorizar este género musical: “Por primera vez, el Estado nacional reconoce al rock como uno de los principales vehículos de expresión de la generación de jóvenes argentinos”.
“Este trabajo es un homenaje a algunos de los músicos y compositores que crearon esta manera de ver el Rock tan particular y argentina. Para aquellos que tanto en épocas de “éxitos” como de “fracasos” no torcieron el camino y dejaron un legado de arte con mayúsculas”.
Volumen 2 El salmón (Andrés Calamaro- Marcelo “Cuino” Scornik) por Indio Solari La balada del diablo y la muerte (Gustavo “Chizzo” Napoli) por Andrés Giménez Entero o a pedazos (Miguel Sosa- G. y F. Fernández Díaz) por Isabel de Sebastián y Ulises Butrón Díme quién me lo robó (Charly García) por Los Tipitos Pensar en nada (León Gieco) por Adrián Dárgelos Génesis (Juan Carlos Godoy- Ricardo Soule- Wilfredo Quiroga) por Miguel Cantilo El loco (Adrián Dárgelos- Diego Rodríguez) por Hilda Lizarazu Pronta entrega (Julio Moura- Federico Moura) por Palo Pandolfo Los libros de la buena memoria (Luis A. Spinetta) por Gustavo Cerati Violencia en el parque (Emilio del Güercio) por Lito Nebbia Agua (A. “Ciro” Martínez- G. Kupinsky- D. Fernández- D. BuiraM. A. Rodríguez) por Horacio Fontova Un pacto (Gustavo Cordera) León Gieco Los delirios del Mariscal (Aníbal Kerpel) Lito Vitale
Con la participación de la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto Producción Artística y Dirección Musical: Lito Vitale Idea y Producción General: Claudio Pustelnik, Guillermo Moranchel y Lito Vitale Editado por Ciclo 3- Distribuido por DBN- Producido por la Secretaría de Cultura de la Nación Productor delegado: Servicios Regionales del Sur A beneficio de la Fundación Hospital de Pediatría Juan P. Garrahan
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La
peLicuLa de rock
El 7 de septiembre se estrenó en todo el país Que sea rock, superproducción que desde hace más de un año venían realizando el productor Héctor Olivera y el realizador Sebastián Schindel. El título del film es el resultado de un concurso realizado con los oyentes de la radio Rock & Pop, quienes lo eligieron para este gran musical producido por Aries Cinematográfica Argentina que, como antecedente, tiene el haber producido dos grandes clásicos de este género: Hasta que se ponga el sol (Anibal Uset, 1972) y Buenos Aires rock (Héctor Olivera, 1982), completando así un tríptico con este viaje al mundo visible y oculto del rock actual. Almafuerte, Árbol, Attaque 77, Babasónicos, Bersuit, Andrés Calamaro, Catupecu Machu, Gustavo Cerati, Charly García, León Gieco, Intoxicados, Fito Páez, Las Pelotas, Los Piojos, Ratones Paranoicos, Gustavo Santaolalla, La Vela Puerca y Pappo, en un homenaje, son los intérpretes de Que sea rock. Con guión del mismo realizador y Nicolás Avruj (quien a su vez es el editor del film), este largometraje incluye los temas musicales más populares de estos
N acioNaL
solistas y conjuntos. No sólo es un gran show musical sino que es un verdadero backstage, un viaje al mundo privado de los artistas, como componen, donde y como viven, como llegaron y con qué sueñan. Que sea rock filmada en los festivales Siempre Rock, en la ciudad de Cosquín, Pepsi Music, en el estadio de Obras y en distintas locaciones de la ciudad de Buenos Aires, Rosario, Córdoba, Santa Fe y Montevideo, con algunos interiores en Aries Estudios de Palermo Hollywood, cuenta con Pop Art como productora asociada y el asesoramiento musical de Claudio Kleiman y Marcelo Fernández Bitar. El equipo técnico del film se completa con Daniel Werner (director de producción), Mario Breuer (mezclador de temas musicales), Eugenio Torres (director de sonido de rodaje), Jesica Suárez (directora de sonido de postproducción) y estudios SoundRec (mezcla de sonido en Dolby 5.1).
Por: Pablo Gallo Fotos: gentileza de Flou
FLOU Rock desde Paraguay -¿Cuándo lo presentarán en Paraguay y cuándo en estos pagos? - Nuestra aparición más próxima es en el Pilsen Rock de Paraguay y tocaremos junto a bandas argentinas como: Divididos, Intoxicados y 2 minutos. Luego en octubre sería la presentación oficial del disco a la cual le acompañaría una gira nacional hasta fin de año. Con respecto a Argentina, se están cerrando varias propuestas interesantes en cuanto a fechas y en cuanto a distribución del disco, pero no hay fechas concretas aún. Pero es materia obligada.
Flou es una de la bandas de Rock más potente de nuestro vecino país, Paraguay. Hace casi 10 años que vienen recorriendo este camino lleno de variantes en donde han sabido ganarse un lugar más que prestigioso en su país y no faltara mucho para tenerlos en Argentina. Con disco nuevo y todo lo que eso implica para la gente que hace las cosas a pulmón, les presentamos a esta banda integrada por Walter Cabrera (voz), Bruno Ferreiro (guitarra), Federico Wagener (bajo) y Guillermo Gayo (batería) -¿Cuándo se formó la banda? - Arrancamos en el 2000 y luego de varios cambios de integrantes se consolida hoy, en lo que para nosotros es una verdadera banda. -¿Por que el nombre Flou? - El nombre surgió como un reflejo de la inestabilidad emocional que trasmiten muchas de las letras. Flou es un término utilizado en la jerga cinematográfica para las tomas desenfocadas y esa es la sensación que uno tiene a veces cuando parece que todo se viene abajo. - ¿Cómo definirían el momento por el cual esta pasando la banda? - En este momento estamos presentan28 MBS - Músicos Bandas y Solistas
do nuestro segundo CD llamado: Tácito, sucesor de Ataraxia (2003). Creo que con este material estamos afianzando nuestro estilo y agregando una dosis coherente de madurez a nuestra música. La escena esta respondiendo a eso y muchas puertas interesantes se están abriendo. Todo esto en parte se debe al entusiasmo y la unión que hay hoy día dentro de la banda y con todo nuestro crew, hay mucha energía y optimismo por parte de todos y eso quieras o no te hace caminar mucho más firme. -¿Cómo fue la grabación del disco? - Este material lo compusimos prácticamente zapando sobre ideas sueltas dentro de la sala de ensayo dejando que las cosas fluyan solas. Y creo que eso se siente. La grabación del disco comenzó en marzo en el Estudio Circo Beat (Buenos Aires). Las bases de guitarra, batería y bajo, fueron grabadas allá en sesiones en vivo durante cuatro días. Las voces, arreglos y mezcla fueron realizados en el estudio “Spirit & Sound” en la ciudad de Asunción en Paraguay. Durante todo este proceso trabajamos con el Ingeniero de Grabación Rodolfo Brugada (Paraguay) y con la co-producción artística de Rodrigo Ferreiro (Guitarrista de la banda “Paiko”). El disco fue masterizado nuevamente en Buenos Aires en “Puromastering” de la mano de Diego Guerrero como ingeniero y Max Serna como asistente.
-¿Con que bandas argentinas compartieron escenario? - Más que nada con bandas amigas como: Cabezones, Carajo, Catupecu y Fluido de Rosario, entre otras. - Cuéntennos un poco cómo es el circuito, y que se escucha de rock en Paraguay. - El rock paraguayo en este momento se encuentra en su mejor momento. Eso lo hizo más mediático y ayudo a su expansión. Pero más allá de los mega festivales, la fuerza de la estructura de esta movida radica en gran parte en la movida under. Esta movida es muy fuerte y arrastra un número de público sorprendente. Creo que todo esta muy virgen aún, pero arrancó y fuerte, solo falta expandir el mercado hacia afuera para elevar la difusión e igualar las oportunidades con el resto de Latinoamérica. -¿Que música les llega de Argentina y qué les gusta a ustedes? - En Paraguay se consume el rock argentino en su totalidad. Es el país del cual más música se recibe. Sobre todo desde que Mtv esta asentado allá, porque la programación de ese canal condiciona el 99% de las FM y la gente escucha lo que esta sonando en el momento. Nosotros en particular estamos más reflejados en la nueva camada del rock argentino como Árbol, Catupecu, pero el paraguayo en general esta muy relacionado con los músicos de los 70’ y 80’. Para mayor información: www.floumusic.com
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Músicos Bandas y Solistas - MBS 29
Cartelera - Cartelera OCTUBRE
TODOS LOS LUNES Mariano Otero orquesta en la trastienda club, Balcarce 460. A las 21:00 hs. VIERNES 6 Dark Funeral en El Teatro Flores, Av. Rivadavia al 7800. A las 20hs. Captain Luke, Beverly Watkins, & miguel botafogo en ND Ateneo, paraguay 918. Nerdkids, charlie 3 en la trastienda club, Balcarce 460. A las 21.30 hs. Ahora, Moderatto en la trastienda club, Balcarce 460. A las 00.00 hs. Horacio Molina en Centro Cultural Torquato Tasso, Defensa 1575 . A las 22. Entrada $ 25. Los Natas en Niceto Club, Niceto Vega 5510, Capital. A las 21 horas. SABADO 7 Magic malik orchestra en la trastienda club, Balcarce 460. A las 21:30 hs. Captain Luke, Beverly Watkins, & miguel botafogo en n/d a t e n e o, paraguay 918. Uno x uno en el centro de las artes UNGS, Roca 450, San Miguel. A las 21hs Rockmotor en Blues Special, Alte. Brown y Pilcomayo, La Boca. Degrade, Bicicletas en El Galpón 11, Sargento Cabral y El Río. A las 22hs. Newgarden En el Club Bomberitos, Gral Acha 138, Ramos Mejia. A las 20hs. DOMINGO 8 Festival Contra La Intolerancia en
El Teatro Flores, Av. Rivadavia al 7800. A las 20hs. Maison Variete en el Auditorio Rigoleau, Calle 15 y 56, Berazategui, Buenos Aires. Orquesta típica Fernández fierro en la trastienda club, Balcarce 460. A las 20:00 hs.
VIERNES 13 Pedro Aznar en el ND Ateneo, Paraguay 918. A las 21 hs. Entradas desde $ 30 Maceo parker en la trastienda club, Balcarce 460. A las 22:00 hs. Horacio Molina en Centro Cultural Torquato Tasso, Defensa 1575 - San Telmo. Degrade en el living 33 club, Av. Belgrano 2719, Santa Fé. A las 23hs Monos en bolas en El Fuerte, Dorrego 3445, Santos Lugares. A las 20:00hs. SABADO 14 Pedro Aznar en el ND Ateneo, Paraguay 918. A las 21 hs. Entradas desde $ 30 Maceo parker en la trastienda club, Balcarce 460. A las 22:00 hs. hs Horacio Molina en Centro Cultural Torquato Tasso, Defensa 1575 - San Telmo. Super Ratones en la Plaza Central, Las Flores, Buenos Aires. A las 20hs. Entrada gratuita. Maison Variete en Costumbres Argentinas, Chacabuco 140, Banfield, Buenos Aires.
Antonio Birabent en El Odeón, Concordia, Entre Ríos. A las 21:30hs.
VIERNES 20 De boca en boca en la trastienda club, Balcarce 460. A las 21:00 hs. Estelares en la trastienda club, Balcarce 460. A las 00:30 hs. Proyecto Verona, Adicta en Peteco’s, Meeks y Garibaldi, Lomas de Zamora. A las 22hs. SABADO 21 Riddim en la trastienda club, Balcarce 460. A las 00:30 hs. Peteco Carabajal, Rubén Patagonia en el club Sportivo América, Tucumán 2159, Rosario. Fabiana Cantilo en el Estadio Pepsi. Carajo en el Teatro Gabriela Mistral, Parque O’Higgins Ciudad, Mendoza. Pampa Yakuza, La Colgada en Sum, Constitucion 6350, Mar del Plata.Alas 20hs. Riddim en La Trastienda, Balcarce 460. A las 00hs. 2 Minutos, Villanos, Pier, El Bordo, Juana La Loca, Demodé en San Juan. Running Potatoes en El Sotano, Mitre 785, Rosario. A las 21hs. DOMINGO 22 Nonpalidece en la trastienda club, Balcarce 460. a las 21:00 hs. LUNES 23 y MARTES 24 G3 en Estadio Luna Park. Entradas a la venta desde $ 45. A las 21.00 hs. VIERNES 27
De boca en boca en la trastienda club, Balcarce 460. A las 21:00 hs. Carajo en Willie Dixon, Suipacha y Guemes, Rosario, Santa Fe. A las 22hs. La Mocosa en El Teatro Flores, Av. Rivadavia 7806, Flores. A las 19hs.
SABADO 28 The bad plus en la trastienda club, Balcarce 460. a las 21:30 hs. Memphis en la trastienda club, Balcarce 460. a las 00:30 hs. DOMINGO 29 Cuentos borgeanos en la trastienda club, Balcarce 460. a las 21:00 hs.
NOVIEMBRE
VIERNES 3 y SABADO 4 Festival BUE ( Beastie Boys, Daft Punk, Patti Smith, Yeah, Yeah, Yeahs, TV on The Radio, Amadou Et Mariam, Elefant, Dj Shadow y Amparanoia) en el Club Ciudad de Buenos Aires. SABADO 11 Creamfields Buenos Aires 2006 en Costanera Sur. VIERNES 17 y SABADO 18 Personal fest 06 (The Black Eyed Peas, New Order, The Rasmus, The Bravery…) en el Club Ciudad de Buenos Aires. Entradas a la venta llamando a Ticketek al 5237-7200 y en sus puntos de venta (Alto Palermo, Abasto Shopping, Estadio Pepsi Music y La Trastienda Club), en www.ticketek.com.ar, Locuras, Lee-Chi
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