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Editorial
Sumario Nelson Segura Wenstone
. . . . . . . . . . . . . . . .P. 6
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 8
Domingo Cura
. . . . . . . . . . . . . . .P. 12
Javier Malosetti . . . . . . . . . . . . . .P. 16 La Naranja
. . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 22
Música por el planeta
. . . . . . .P. 28
Hola amigos… Otra vez en el ruedo. Seguimos con la energía y la fuerza de siempre. Gracias por la gran cantidad de mensajes y buenas críPablo Gallo ticas que estamos recibiendo. Esta revista se hace a pulmón y con la colaboración de nuestros amigos, los Músicos, Bandas y Solistas. También gracias a nuestros auspiciantes que nos apoyan día a día. En este número contamos, para la entrevista principal, con la presencia de un gran y respetado amigo de la casa: Javier Malosetti. Uno de los mejores bajistas de Argentina, pero eso no es todo, además es una excelente y muy querida persona que hace del buen humor y la buena música un estilo de vida. También tenemos la Nota esperada por los percusionistas y bateristas. Nuestro homenaje al maestro Domingo Cura, un verdadero “dios de los parches” que supo deslumbrar músicos de todas las esferas. Como siempre la sección de música latinoamericana, esta vez anduvimos por Costa Rica con uno de los mejores bajistas que existen por esos pagos: Nelson Segura.
Y además...
Los amigos de La Naranja nos cuentan sobre las repercusiones de su último disco y reflejan para todos la movida del “Rock de alto voltaje”.
Shows . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 04
Después tenemos las secciones de siempre, Divúlgalo, Arriba las bandas, Biografías, Productos, Tecnología, Empresas, Discos, Show, etc.
Divúlgalo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 10 Nuevas Bandas . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 14 Archivalo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 20 Discos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 24
Esperamos que disfruten de este número de MBS de la misma manera que nosotros disfrutamos haciéndolo. Gracias nuevamente a todos los que colaboran desinteresadamente y con la convicción de que la música no tiene fronteras, ni de géneros, ni de estilos, ni de status y que en una sola publicación podemos expresar con la misma pasión variantes de Folklore, Rock, Tango, Jazz, Candombe, etc. Hasta la próxima…
Nuevos Productos . . . . . . . . . . . . . . . .P. 26 MBS-MUSICOS, BANDAS Y SOLISTAS Revista Bimestral de Distribución Gratuita Año I Número 5 Julio - Agosto 2007 Director: Pablo Gallo e-mail: info@mbsmusicos.com.ar Diseño e Imagen: José Rey e-mail: joinsg@gmail.com E-mail publicidad publicidad@mbsmusicos.com.ar
Agradecemos la colaboración de las siguientes empresas: Carme SRL, DT correas, Hard Music SRL, Intermusica SA, Medina Artigas SA, Medina Music SA, Promusica, Aleymar – Wenstone – Daiam – Supercold - Decoud - KW - Underground Musical House - Royal Concert Zagert - F.A. Music
Registros en trámite. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la Dirección.
Colaboradores: Ariel Lombardi - Fotografía info@2112studio.com.ar Andrea Knight
Músicos Bandas y Solistas - MBS 3
Shows - Shows BOB MARLEY DAY FESTIVAL: En dos jornadas completas (11 y 12 de Mayo) el Luna se transformó en el lugar indicado para conectarse con el magnifico Bob. Más de 15 mil personas disfrutaron de Alpha Blondy, Yellowman, Skatalites, Gregory Isaacs y los representantes locales Los Cafres y Nonpalidece.
NOCHE DE CLÁSICOS BRASILEROS:
En una jornada inédita por las coincidencias, tuvimos, en los escenarios porteños el 19 y 20 de Mayo, a dos próceres de la música Brasilera. Gilberto Gil, acompañado por su guitarra rememorando sus primeras épocas en un show íntimo y sencillo, presentó en el Ateneo el Disco “Luminoso”. La fabulosa Gal Costa, se presentó en el Gran Rex con un formato también íntimo y acústico.
QUILMES ROCK: Más de 150 mil personas asistieron entre el 12 y el 15 de Abril a River para ver a más de 70 bandas en vivo en tan solo 7 días, entre las cuales estuvieron grandes figuras extranjeras como Aerosmith, Evanescense y Velvet Revolver y los créditos locales, Los Piojos, Las Pelotas, Divididos, Attaque 77, Babasónicos, etc. Sin duda uno de los momentos más emotivos fue el “virtual regreso” de SUMO. 4 MBS - Músicos Bandas y Solistas
Por Pablo Gallo
NOTA: NELSON SEguRA DESDE COSTA RICA
Nelson Segura Catalogado como uno de los mejores músicos de su país, hace varios años que viene desarrollando una carrera meteórica. Su banda ESCATS, es una de las más populares de Costa Rica y contó con varías nominaciones (seis en total) para los premios a la Música de ese país (ACAM 2007) de los cuales han ganado tres. Desde hace algunos años viene trabajando con el conocido músico Argentino, radicado hace 30 años en Costa Rica, Adrián GOIZUETA y su Grupo Experimental. Hace algunas semanas estuvo por Argentina participando de la celebración por los 30 años de las Madres de Plaza de Mayo. -¿Qué significa en tu vida tocar el bajo?. N: Tocar el bajo para mí es una pasión, es un proyecto de vida, y tratar de hacerlo bien es todo un reto. Tuve la suerte de encontrarme con este instrumento a los 17 años gracias a un amigo de mi padre, él hizo un slide en su bajo de cinco cuerdas y ese sonido tan particular captó por completo mi atención y desde entonces vivo enamorado del sonido de este instrumento. - ¿Y qué música te gusta tocar?. N: Bueno, personalmente creo que es muy importante dominar varios estilos y mis gustos son muy diversos, por ejemplo en los primeros años estuve concentrado en la música latina: salsa, merengue, cumbia, cha, bolero, mambo, entre otros. Después empecé a interesarme en otros estilos como bossa nova, samba, baiao, por supuesto el jazz que es mi pasión, funk, fusión, disco, hip hop, reggae, soul, gospel, pop, rock, electrónica, música folklórica, trova y un poquito de milonga y tango. -¿Qué equipamiento estas usando?. N: Uso un bajo Cort serie Artisan de 6 cuerdas, el cual modifiqué con pastillas y pream EMG. Un Samick Frettless de 6 cuerdas neck thru con pastillas y pre EMG. Un Fender Jazz del 77. Pronto estaré recibiendo mi bajo custom de 6 hecho a mi gusto por el prestigioso luthier de Carolina del Norte David Pushic. Amplificación DB500 Roland para conciertos pequeños y un EDEN Traveler 500 para conciertos más grandes. Me gusta utilizar efectos, uso la
pedalera Boss GT6 y un Loop Station . Todos mis cables son Planet Waves y por supuesto cuerdas Magma 0.28 0.40 0.60 0.80 .100 .120. -Recién hablabas de Goizueta, contanos un poco de tu participación junto a él. N: Adrián Goizueta fue mi profesor durante 5 años en la Universidad Nacional, el era el director del taller de Jazz UNA que fue prácticamente mi cuna como músico y bajista. El hecho de que en determinado momento Adrián haya dejado Argentina para vivir en Costa Rica (hace 30 años) ha sido de gran beneficio para la gran cantidad de músicos que hemos tenido el privilegio de ser sus alumnos, somos muchos… En el 2003 pase a formar parte del Grupo Experimental de Adrián, el grupo tiene una trayectoria muy amplia, con más de 25 años de existir, alrededor de 20 discos y muchas giras… estuve de pronto rodeado de grandes músicos, muy maduros que me han ayudado muchísimo aportándome infinidad de ideas y buenas costumbres musicales. Actualmente trabajamos en el nuevo proyecto de Adrián que se llama Goizueta 5+ con el cual he tenido la oportunidad de expandir mis fronteras musicales y acercarme un poco más a la música sudamericana (Zamba, Milonga, Tango, Chacarera, Candombe) Recientemente estuvimos tocando en el 30 aniversario de las Madres de la Plaza de Mayo y en algunos lugares de Buenos Aires, Clásica y Moderna, Notorius y fuera, Bolívar, Azul, Capilla del Señor, PB. Una experiencia lindisima. Pueden ver más información en www.adriangoizueta.com.ar -Contanos un poco de tu banda ESCATS. N: Escats esta compuesto por Luis Aloso Naranjo, Kin Rivera jr y un servidor. Nos conocemos hace seis años, desde entonces
6 MBS - Músicos Bandas y Solistas
hemos venido trabajando como músicos Freelance para varios Artistas del medio y extranjeros como Nito Mestre, Devi Nova, Rachelle Chanty ( Corista de Celine Dion) y como trío de jazz. Hace dos años decidimos trabajar en nuestro propio proyecto tomando como punto de partida las composiciones Balada - Pop de Luis Alonso las cuales arreglamos y grabamos para obtener nuestra primera producción que se llama “Para quien quiera que seas donde quiera que estés” que ha tenido una gran aceptación a nivel nacional. Los primeros tres sencillos ya han llegado a número 1 en las listas de popularidad, estamos con el cuarto sencillo que va por el mismo camino afortunadamente. Pronto estaremos relanzando nuestro disco que viene acompañado de un DVD en vivo en donde hacemos algunas versiones un poco más jazz y de nuestros temas. Pueden ver más información en www.escats.com -¿Qué se siente ser reconocido con tantas nominaciones en el ACAM 2007? (los premios a la música en Costa Rica, algo así como nuestros Gardel). N: Pues ha sido una grata sorpresa para nosotros ya que somos una banda con apenas 2 años de existir como tal, creo que nos hemos esforzado mucho y
bueno de 6 nominaciones ganamos 3 como Grupo Revelación del año, mejor disco Pop y Luis como mejor arreglista del año. Esto ha sido de mucha motivación para seguir adelante trabajando aun más, esperamos tener lista nuestra segunda producción para fin de año. -Contanos un poco sobre la movida musical de Costa Rica. Que se escucha, géneros, etc. N: Bueno acá hay muchísimos músicos talentosos tanto en música clásica como popular, infinidad de bandas y buenas propuestas, lamentablemente no hay una industria musical consolidada que permita que el artista se desarrolle más como tal y eso limita demasiado especialmente en cuanto a proyección internacional se refiere. Los géneros van desde música clásica, popular bailable, rock, pop, jazz, latin jazz, soul, trova, hip hop, es muy diverso el medio musical y eso es importante ya que te brinda versatilidad o más bien te exige ser versátil. -¿Qué conocen (en general) de Argentina en Costa Rica?. N: El tico (costarrisence) suele ser muy amigable y respetuoso, admiramos mucho a Argentina, su historia, su diversidad cultural, creemos que tienen un gran país lleno de recursos y buenas cosas que mostrar al mundo.
-Y en lo referente a la música, ¿que se conoce de Argentina en Costa Rica?. N: La música Argentina ha tenido muy buena aceptación aquí, en las radios se escucha Soda Stereo, Los Hombres G, Les Luthiers, Vicentico, Diego Torres, Fito Paez, Spinetta, Astor Piazzola, Luis Salinas, Jairo, Víctor Heredia, Pedro Aznar, Rata Blanca, Lito Vitale, La Bersuit, y muchos más. -¿Cuándo te tenemos nuevamente por Argentina?. N: Probablemente voy a estar
en noviembre junto a Adrián Goizueta presentando su nuevo disco Tangoizueta que fue grabado en Ronda, España y fue mezclado y masterizado en los estudios Eurosound en Holanda, en el cual contamos con la colaboración de dos talentosos músicos Argentinos como son Nicolas Guerschberg Pianista de el quinteto la Camorra y Escalandrum y su hermano Ale Guerschberg en el bandoneón. Como siempre será un placer enorme estar en Argentina, le guardo un cariño muy especial.
EMPRESAS: WENSTONE Por José Rey
orgullosamente argentina Estuvimos en una de las empresas de Amplificadores de Guitarra y Bajo del país, Wenstone, la cual ya lleva mas de 30 años luchando por seguir con su pasión, la música y el brindar a sus clientes excelentes equipos. Esta es la historia de una empresa 100 % Argentina Comentanos como nace Wenstone como empresa y sus orgienes Nos iniciamos por una iniciativa mía, (Víctor Demczuk) a los 18 en los ”70, haciendo un equipo, vendiéndolo y asi comprando nuevos materiales para el próximo equipo que tenía que hacer. Ya en esa época había competencia, como por ejemplo con la compañía para la que yo trabajaba en ese momento, que a la vez ellos me trataban de cerrar la llegada a mis posibles clientes, diciendo de que si me compraban a mi, no le seguían dando sus equipos, una situación bastante difícil, lo cual quedó en el recuerdo y a veces nos acordamos con algunos clientes actuales como Daiam, que le han hecho eso y así fue que de a poco vendiéndole a comercios chicos, empezamos a penetrar el mercado, y fuimos creciendo hasta el ”78 ”79, y allí vino la gran debacle de esa época, la época de Martínez De Hoz, en la cual ya estaba asociado con mi hermano (Igor), a la vez mi padre nos ayudaba haciendo los gabinetes, y asi de a poco fuimos creciendo. En los años que siguieron pusimos un negocio en la zona sur, de artículos musicales para no perder el contacto con el mercado, el cual duró hasta el ”85, pero ya en el 83 volvimos a lo nuestro a la fabrica, y allí teníamos que volver a recuperar terreno hasta la época del 90, que veníamos trabajando bien y surgió un nuevo nicho, que fue la bailanta, ya que estábamos especializados en la parte del sonido profesional, equipábamos los grupos bailanteros, pero en la segunda época del ”90 ya fueron cerrando fábricas y allí fue más difícil porque no solamente no compraban nacional, sino que no se vendía nada. Ya en esta época empezó un problema muy grande que fue el conseguir los productos de materias primas a precios razonables, ya que llegó un momento en el que nosotros exportabamos materias primás por un valor y luego nosotros teníamos que adquirir ese mismo producto a nivel de consumo interno y lo teníamos que comprar más caro de lo que exportaba esa compañía al exterior. Ahora, al conocer un poco lo que es la compañía estructuralmente, la pregunta que surge es, ¿Ustedes se dedican a amplificadores para bajo y guitarra, de línea principiante, o una línea pro? La verdad que nosotros apuntamos a los dos grupos, no queremos diferenciarlos, sin dejar de lado a uno ni otro, comenzando con el principiante que luego puede llegar a ser un potencial cliente profesional, ya que no hay
8 MBS - Músicos Bandas y Solistas
que olvidar que el fuerte del mercado interno son las banda under, aunque muy pocas de ellas triunfe, ellas sin embargo se mantienen rotando en el mercado constantemente, que son los que consumen nuestros productos, el profesional, ya esta equipado, quieren “endorsar” una marca para darles chapa a ellos, y muchas veces miran únicamente al “norte”, pero a la vez muchos músicos internacionales por ejemplo en el programa de Badía se encontraban con nuestros equipos y decían ”que un equipo nacional hay aca?”- y les dicen que si y muchos los prueban y quedan asombrados del sonido y de los equipos que utilizan y terminan usando los equipos, son los menos los que traen sus equipos propios. Volviendo un poco a la pregunta, nosotros no queremos descuidar al cliente inicial de nuestros productos, no queremos hacer un producto barato y malo, sino que queremos hacer dentro de los costos bajos un producto bueno, ya que se puede hacer unos equipos acordes para que los clientes ya puedan ir aprendiendo y escuchando una determinada calidad. Haciendo estudios de mercado pudimos saber que tenemos que llegar con una determinada calidad, y los costos están dados por la búsqueda de una calidad puntual. Nosotros no vendemos al público pero, recibimos noticias de los usuarios, que nos comentan sus experiencias con los equipos que muchas veces pasan de padres a hijos y esto nos da cuenta de que así pudimos capturar 2 o 3 generaciones como clientes. Nosotros siempre apuntamos a lo más alto y así darle la calidad profesional no solamente a este segmento sino también al cliente principiante. Estamos hacieno equipos con nuevas modificaciones, brindándole nuevas prestaciones a nuestros clientes, tratando de bajar el service post venta, con productos y materiales de primera calidad, para poder competir a nivel nacional con los materiales internacionales. Por lo tanto ¿El sonido de los equipos Wenstone es semejante a un Fender o Marshall?. Nosotros nos caracterizamos más en un inicio a un sonido Fender, que a un sonido Marshall, pero así nosotros dejamos descuidado un segmento de mercado que le gusta el sonido Marshal, es por eso que nosotros queremos ahora lograr un producto que una los dos sonidos, brindando un sonido “clean” Fender, con una parte de distorsión Marshall, por ello con el nuevo equipo que tendrá 3 canales que tiene 2 canales de distorsión, y así el músico tendrá dos posibilidades de distorsión en la cual el músico va a poder llegar a los dos sonidos con un solo equipo. Personalmente a lo que
a mi refiere a nivel personal soy más apegado al sonido Ampex, pero esos son gustos personales míos. Y para finalizar ¿cuáles son los nuevos productos que se vienen para Wenstone? ¿Tiene pensado incursionar en algún otro segmento de productos?. Estamos implementando la nueva línea de productos tipo Ampex de 8x10, 4 x10 y 2 x10 con drive. Somos los únicos que tenemos los parlantes con conos de aluminio, esto nos da la diferencia un poco con los demás, aunque a algunos músicos no le gusta como al roquero, ya que le quita un poco el ataque de sonido, pero por eso el nacimiento de esta línea de Ampex para sumar con este estilo de sonido. Están por salir equipos de alta gama de 400 y 600 watts para bajo y un equipo stereo de 500 watts por canal, que es lo nuevo en lo que estamos trabajando, más lo del equipo de guitarra que antes te estaba explicando que es valvular, en el cual todo el sonido pasa por la válvula tanto el sonido limpio como la distorsión para poder darle ese toque que le da la válvula al sonido, que es tan particular. Como nueva línea de productos, nosotros estamos trayendo e incursionando en un nuevo mercado que es el de las consolas de sonido con 6, 8, 12 y 16 canales para la venta, que de a poco vamos metiendo en el mercado, empezando de a poco con el diferencial de un equipo post venta más fácil de lograr sin tener que enviar al exterior un equipo. El otro día sin ir más lejos llegó un equipo de 28 años de antigüedad, de una sala de ensayo que vino para arreglar unos detalles ya que en esta sala gustaba ese sonido logrado por este tipo de equipo pero que no tenía más que un chequeo y no un arreglo importante propiamente dicho, lo cual nosotros realizamos en nuestro service. Wenstone es una empresa nacional, que cree en lo nacional y lo predica desde sus productos y atención, escuchando lo que el público y el cliente necesita. Desde ya agradecemos y felicitamos a las compañías que siguen apostando por la argentina.
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Divulgalo - Divulgalo
Por: Pablo Gallo
BOSSA NOVA - De historias y casualidades (Brasil). Entre sus principales exponentes podemos nombrar a Vinicius de Moraes, Antonio Carlos Jobim o João Gilberto. Muchas características históricas y sociales confluyen para que podamos señalar espacio y tiempo en el origen de este estilo musical. Por solo nombrar algunas de las variables que hicieron posible el surgimiento de la Bossa Nova se pueden destacar las influencias irremplazables de la Samba callejera y por supuesto también del Jazz, o el protagonismo de la guitarra clásica y las cuerdas de nylon e incluso señalar las características sociales y económicas de los jóvenes brasileros de clase media en los 50, cultores del estilo. Pero una de las más curiosas influencias, entre mitos y verdades, habría sido la llegada del micrófono y el avance de la electroacústica en
la música. Resulta que la Bossa Nova comenzó a circular en los ámbitos y lugares más íntimos y tranquilos con la concepción de escuchar y percibir la dulce combinación de poesía, voz sutil y guitarra. Con la llegada de los micrófonos y la “electrificación” de la música, sumado al crecimientos de sus auditorios, de repente, los músicos se encontraron con un volumen exagerado. Acostumbrados a generar climas y sonidos sin micrófonos, se vieron en la necesidad de reducir al máximo el volumen de la voz produciendo ese hilo vocal inconfundible que comenzó a perfilar una de sus características más representativas: La voz suave y su casi expresión de susurro. No es casual que Bossa Nova en su sentido etimológico quiera decir “nueva voz”.
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Sin demasiadas objeciones podemos decir que el desarrollo de las expresiones humanas dan cuenta del contexto histórico que las vio nacer. A esta premisa no escapan las expresiones artísticas que sin duda son “hijas de su tiempo”. Y esto desde muchos aspectos, desde cuestiones históricas, sociales, religiosas y hasta tecnológicas dejan sus marcas, a veces, imperceptibles. Incluso los mitos que rodean a las artes y los artistas complementan las maravillosas curiosidades que las envuelven. Pero qué hay de las casualidades, los errores, las circunstancias. Bueno, estos imprevistos también dejan sus huellas. Por tomar solo un caso podemos tratar el origen de la Bossa Nova. La Bossa Nova surge alrededor de la década del 50 en los bares y playas de Río de Janeiro
NOTA HOMENAJE: DOMINgO CuRA
Por: Pablo Gallo
Domingo Cura
“El Dios de los parches” Domingo Cura es sin duda uno de los mejores y más completos percusionistas que han nacido en nuestras tierras. Asignatura obligada para todos los amantes de los parches. Tocó casi todos los géneros, desde Folklore, Jazz, música Caribeña hasta Rock. Termino sus días sobre el escenario como muchos fantasean, después de una vida dedicada al arte. Se inventó él mismo como artista, haciendo música con cualquier objeto que tuviera a mano, trabajando y creando por su propia cuenta, teniendo el plus y la originalidad de los artistas que se hacen solos, con su propio empuje y deseo de realizar aquello que los apasiona. Así como autodidacta también fue vanguardista y renovó la forma de hacer percusión con sutilezas inesperadas en el ritmo. Tocó una gran variedad de instrumentos percusivos, fundamentalmente el bombo legüero y después tumbadoras, timbales, bongós, guiros, redoblantes, platillos, maracas, claves, cencerros, cajones, pandeiros, entre muchos otros. Domingo Cura comenzó su vida en la provincia de Santiago del Estero un 7 de abril de 1929. Hijo de padres inmigrantes pasó su infancia en un contexto de tranquilidad y naturaleza, tal vez esta es la fuente de su sutileza y la capacidad de incorporar los silencios como protagonistas rítmicos de sus ejecuciones. Es muy conocida la historia que lo señala desde muy pequeño jugando, golpeando, tocando una lata de galletitas vacía con los palos de un plumero, poniéndole ritmo a las siestas santiagueñas. Seguramente ningún vecino rezongón imaginó alguna vez que ese niño iba a llegar a tocar en el Central Park de Nueva York, con un set de 8 bombos e iba a dejar pasmado al público, entre los
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cuales se encontraban selectos Jazzeros, que no podían dejar de preguntarse quien era este extraterrestre. Todo comenzó así, como un juego en donde el instinto fue la guía. Con el tiempo se hizo un excelente y versátil percusionista. En las fiestas y presentaciones de su “Santiago” natal tocaba Folklore, Tango y comenzó sus incursiones en el Jazz. Antes de llegar a los 20 años, ya andaba por Buenos Aires probando suerte junto a su entrañable amigo y luego cuñado, el armo-
niquista Hugo Díaz. La movida musical y las noches de la década del 50 fueron para Domingo un viaje de exploración, se codeo de manera totalmente desprejuiciada con todos los frentes rítmicos, profundizó su relación con el Jazz y el Tango, pero extendió sus horizontes hacia las cadencias tropicales de la mano de las orquestas caribeñas y los músicos cubanos que le ponían “azúcar” a la noche porteña. En esta época comienzan sus primeras par-
entre los que se encontraba Lito Nebía, y le puso también ritmo y sincopa de leguero a este nuevo género. Algún ojo suspicaz podrá ver a Domingo participando en el escenario del legendario primer Festival Buenos Aires Rock. Esta incipiente relación con el Rock nunca se interrumpió y años más tarde Domingo participará en Discos de Spinetta y Gustavo Cerati. Fue protagonista junto a Mercedes Sosa de los populares recitales que “La Negra” brindó en el Teatro Opera, entrados los años 80, luego de un largo exilio durante la dictadura militar. Pura intuición supo alternar, tal vez esta sea una de sus principales virtudes, silencios y sonidos tan únicos como sutiles con
enérgicos repiqueteos o la contundencia de sus golpes en los más variados instrumentos percusivos. Por suerte Domingo también registró imperdibles grabaciones entre las que se pueden destacar “Tiempos de Percusión, Domingo Cura por 6”, “La percusión en el Folklore argentino” y “El Dios de los parches”. Domingo falleció en Noviembre del año pasado sobre el escenario, sentadito con sus 75 años y junto a su infaltable compañero: el bongó.
ticipaciones con músicos de nivel internacional como Nat Kin Cole o el Trío los Panchos en donde quedan claras también sus habilidades coloreando y matizando boleros. Pero es sin duda la década del 60 el trampolín que lo catapulta y lo ubica entre los más destacados percusionistas de la Argentina. Su participación en las grabaciones “Folklore nueva Dimensión” (1961) junto a Ariel Ramírez y Jaime Torres y la “Misa Criolla” (1964) registraron para siempre la inventiva revolucionaria de sus ejecuciones llevándolo a los más prestigiosos escenarios de Europa y EEUU. Invitado constante de músicos de la talla de Kelo Palacios, Gato Barbieri, Astor Piazzolla, Milton Nascimento, etc. El Rock tampoco escapó de las improvisaciones de Domingo. Alrededor de los años 70 se relacionó con los jóvenes rockeros pelilargos,
Músicos Bandas y Solistas - MBS 13
Arriba las Bandas Anima Bendita Fotos gentileza Alejandra Baranzini
Banda oriunda de Adrogué que hace ya varios años que están en el ruedo. Formada por Lucas Cirilo (Batería), Rodrigo López, Adrián Colombo, Nicolás Mucci (guitarra), Mariano Villasante (voz). Discos editados: “Desilusión y va” (2002); “Los Párpados” (2004); “Un elefante no es un pájaro” (prox. a editarse). -Mariano, ¿cómo y cuándo nace Anima Bendita? Nace hace un tiempo ya... años ‘00 Adrián Colombo y Mariano Villasante forman AB y empiezan las grabaciones encontradas: “No sol” (Ep), cinco temas. Lo regalábamos en los shows. El sonido es lo menos, mi voz ni hablar. Pero tiene cosas piolas. “Desilusión y va”, se suma Lucas Cirilo en batería. Primera producción independiente o algo parecido. Me gustan sobre todo los textos. El sonido mejora pero no tanto. 2002, todos hechos mierda. Yo más o menos también. “Los Párpados”, 04. Un disco hecho también en Adrogué, pero que logra acercarse a la idea. Me gusta el audio, tiene una mezcla leve, como atmosférica. Todo bárbaro, adiós. Entra Nicolás Mucci en guitarras. El vivo mejora mucho. Yo empiezo a hacer las nuevas canciones, las que tocamos en Bauen. -¿En que etapa de la banda se encuentran en este momento? Desde hace dos años nos dedicamos básicamente a: componer, cambiar, grabar, mezclar, masterizar “Un elefante no es un pájaro”. Y en eso estamos. El chiste se convierte en algo serio e importante para algunas personas. -¿Cómo realizaron la producción y la grabación de este último disco? El disco lo grabamos en tres elementos y lo mezclamos y post-produjimos en Fonorama, bajo la (gran) batuta de Rodrigo Crespo. Me prometí editarlo para el fin del invierno, me parece una etapa del año apropiada!!!
Aladelta Banda oriunda de la zona sur del Gran Buenos Aires. Hace tiempo que la vienen remando con un sonido muy personal. En el año 2004, participaron del disco, Música Emergente .04 compilado integramente por bandas de distintos lugares del país. Formada por, Nicolás Tabarracci (Voz líder), Leonardo Licitra (Guitarra y coros), “Nesta” Baragli (Batería), Matías Tarragona (Bajo), Juan Bustos (Guitarra). 1.- ¿Cuánto hace que se formó ALADELTA y en dónde? ALADELTA se formó en el año 2001 en la ciudad de Lomas de Zamora, Buenos Aires, Argentina, de donde todos los miembros somos oriundos. Pero consolida su formación actual a fines del 2005. 2.- ¿Cuál es el circuito en el qué se mueven? Comenzamos tocando en cualquier lado que se pudiera, para los amigos, como todas las bandas. Después de tocar con mayor frecuencia e ir viendo cada vez más gente en los shows de zona sur, nos animamos a cruzar el charco y empezar a tocar en Capital Federal con bandas amigas. Los shows en capital se vieron respaldados por un compilado de bandas nuevas de todo el país editado en el 2004 (Música Emergente. 04, César Andino / cantante de Cabezones y editado por Discos del Silencio) que se presentó y difundió por los lugares más conocidos de capital en ese momento (Cemento, Alternativa, CBGB, Roxy). En Marzo del año pasado tuvimos la oportunidad de abrir el show de The Rasmus en el estadio Pepsi Music ante un público de 3000 personas. Así que todo ese tipo de oportunidades hizo que tocáramos cada vez más en Capital Federal ante un público que afortunadamente viene creciendo. Hoy en día tenemos shows durante todo el año en la zona sur y Capital Federal, que los vamos repartiendo para no estancarnos en ningún lado, más allá de tener una base más fuerte en nuestra ciudad. Las próximas presentaciones son el 17 de Junio en ARTE PAGANO (Boedo 697 - Lomas de Zamora) y el 7 de Julio en CLUB 66 (Avda Hipólito Irigoyen 13.627. Adrogué. 3.- ¿Por qué el nombre ALADELTA? Bueno la verdad es que el nombre no tiene ninguna razón en particular, y tampoco tiene relación alguna con la canción de DIVIDIDOS. Es una palabra que surgió en una noche de reunión de amigos, y que nos gustó, nos quedaba bien por
14 MBS - Músicos Bandas y Solistas
-¿Cómo definirían la música que hacen? Yo definiría a nuestra música como una banda que hace canciones raras, y canciones de rock, claro. Y diría que somos una banda que no especula con ninguna sonoridad, ni en su manera de componer, ni en las cosas que tiene para decir. Estamos infinitamente más interesados en inventar un sonido y un vocabulario, que en recrearlo. El disco esta muy bien tocado, tiene una mezcla re moderna y tiene hermosas melodías. Así que esta todo iluminado, creemos que hicimos un disco que vale la pena escuchar. Y ya. -¿Cuáles son los proyectos a futuro? En cuanto al futuro, que se yo, la respuesta esta soplando en el viento. Haciendo se hace!!. Ojalá formemos parte de la movida de bandas que cambien definitivamente la forma de hacer rock en Argentina. Me conformo con verlo. Porque así como lo conocemos, no da para más.
Fotos gentileza de Paula Alberti así decirlo. El hecho de que no tenga relación con el deporte que lleva ese nombre, con la canción de divididos, hizo que nos olvidáramos del significado real de la palabra, para que de ese modo, ALADELTA no signifique nada, pero a la vez signifique todo para nosotros. 4.- ¿En qué etapa se encuentra la banda? ALADELTA se encuentra actualmente mezclando su disco debut, que tendrá aproximadamente 12 canciones, fue producido por Alejandro Collados, Baterista de Cabezones grabado en los estudios LB Records de Lomas de Zamora. También estamos confirmando shows para el resto del año, para no perder el ritmo de tocar en vivo que es lo que mantiene viva la llama y la conexión con el público, pero la mayor parte de la energía de la banda está puesta en el disco, por el hecho de estar en la etapa final. 5.- ¿Cómo definirían su música? Nü Rock. Es una manera de mezclar nuestras influencias y la música que hace tiempo venimos escuchando, que vienen en mayor parte del grunge, y de bandas como Tool, A perfect circle, Nickelback, Black Label Society, etc. Pero el hecho de componer con una intención más nueva, más que nada desde las melodías, hace que tenga un lado más fresco, más nuevo. Pero sin perder una base sólida de lo que siempre caracterizó al rock, los riffs, los solos, el groove de batería y bajo. 6.- ¿Proyectos a futuro? Lo primordial es editar el disco. Tenemos algunas propuestas por suerte muy importantes que vamos a evaluar cuando tengamos el producto terminado. Creemos que después de eso todo viene como un efecto dominó, porque al terminarlo tenes que tener más shows, videos, y todo lo necesario para promocionar y difundir este disco del cual estamos súper contentos.
Sal ta 15 6 2 - G er l i - ( 1 87 0 ) Bue no s Ai r es Te l : 4 2 6 5 - 4 0 0 0 / 4 2 6 5 - 4 0 0 1 / 4 2 6 5 - 4 0 0 2 h a r d m u s i c @ h a r d m u s i c . c o m . a r - w e b : w w w. h a r d m u s i c . c o m . a r
Producción MBS Entrevista: Pablo Gallo Fotos: Andrea Knight
ENTREVISTA: JAVIER MALOSETTI
javier MaLOSeTTi
Volando desde el bajo
Ganador de los premios Gardel, Clarín, Konex entre otros, tiene una convocatoria y un reconocimiento inédito en Argentina para un bajista. Tocó con innumerables artistas de la escena local e internacional. Su último disco “Niño”, ganó el premio al mejor álbum de Jazz del año (Premios Gardel 2007). Está trabajando con Rubén Rada. Este año planea dar forma a un viejo proyecto, grabar un disco con su padre, Walter Malosetti. Sin duda es uno de los mejores bajistas argentinos. En esta charla, Javier nos cuenta un poco sobre su pasado y el recorrido que lo ha llevado hasta el lugar que ocupa en la historia de la música de nuestro país, también las sensaciones de su presente y las proyecciones que tiene para el futuro.
16 MBS - Músicos Bandas y Solistas
¿Cómo empezaste con la música?. ¿Cómo fue tu despertar como músico, no solo por la música? M: Bueno... en realidad es algo que nunca me plantee ya que mi viejo es músico y mi casa estaba llena de instrumentos y de música y de músicos de las bandas de mi viejo que ensayaban en casa y él atendía a sus alumnos y había discos y guitarras. Así que era un ambiente tan musical que realmente no recuerdo un momento que diga ¡quiero ser músico!, sino que pasó el tiempo y transcurrieron los acontecimientos de la vida y aquí estoy. Y frente a un instrumento, ¿cuándo sentiste que tenías cierto dominio sobre él, que tenías alguna facilidad ? M: Bueno... seguramente debe haber algunos puntos o algunos momentos de la vida, que son como puntos clave como para pensar, pero no recuerdo así un clic, creo que fui músico toda la vida. Es decir, no recuerdo el momento en que me enamoré del instrumento, porque siempre estuve en contacto con él, desde que tengo memoria. ¿Y con qué instrumento comenzaste? M: Yo empecé con la batería. Empecé como baterista y en el 86 me pasé al Bajo. En el 87 tocaba con los músicos de Jazz de Argentina como “Baby” López Furst y grandes músicos del Jazz, como mi viejo (Walter Malosetti), Andrés Boiarsky, Norberto Minichilo, digamos la primera “A” del Jazz argentino en el 87, al año de estar tocando el Bajo. En el 88 tocaba con Dino Saluzzi. Y en el 89 ya tocaba con Luis (Spinetta). Entonces, también decidió la vida, una vez más la vida decidió por mi, que se yo, se me dio con el Bajo algo de profesionalismo y una inmediatez que no había tenido con la Batería, que era mi instrumento, que había estudiado con un maestro y yo que se, me pasé al Bajo. ¿También te gusta tocar la guitarra?
M: Sí, son los tres instrumento que toco, el Bajo, la Batería y la Guitarra. ¿Y que particularidad tendrá el Bajo que te terminó cautivando? M: Sabes que no me cautiva más que la Guitarra o que la Batería. Terminé siendo bajista porque se dio así. Pero la Bata y la Guitarra las toco con la misma pasión. Toco con más ductilidad y training el Bajo por ser el instrumento con el que más trabajo y con el que me di a conocer, pero toco los otros dos instrumentos con la misma pasión y el mismo amor. Hablabas recién de tus comienzos, de Spinetta. ¿Qué significó en tu vida. Eras muy joven tendrías veitipico de años? M: Y... tenía 23 creo, estaba por cumplir los 24. Y Luis es un héroe musical de toda mi vida, es uno de mis héroes de la música y es uno de aquellos héroes con los que tuve el honor de poder trabajar mano a mano. Otro posiblemente fue Pappo. Otro es Rubén Rada, con el que estoy trabajando ahora. Digo, de aquellos artistas que yo escuchaba con fascinación cuando todavía no era músico y luego tuve la suerte de integrar algún proyecto en común. ¿Cómo es esto de tener referentes y después pasar de ser parte del público al escenario y compartir un show con músicos de ese nivel e incluso compartir escenario con artistas internacionales? ¿Cómo se siente, decir “estoy acá”. ¿Te pones nervioso... tenés cábalas? M: Es raro. No me pongo nervioso. Tampoco soy un inconsciente que le chupa un huevo. Soy consciente de que estoy en un lugar de responsabilidad, el que me toca ocupar, pero por otro lado lo tomo como algo muy natural, ya que como hablamos, me tocó estar parado en un escenario con las luces y delante del público desde muy chico. Entonces no me pasa eso del miedo escénico, por ahí sí en algún momento sentí esa energía nerviosa, esa que es
buena, no la que te inhabilita por completo al punto de no poder mover las manos del terror. Pero si de esa energía nerviosa que indica que uno no es un inconsciente y que se esta tomando las cosas en serio. Yo que se, tocar delante de miles de personas no es lo mismo que tocar en tu living en calzones y con un mate. De todos modos eso no siempre ocurre. No es que siempre hay varios miles de personas, también toco para cientos de personas o para menos, en el cumpleaños de alguien, para 30, pero bueno entiendo que es un lugar de compromiso de hacerlo bien, de no hacer boludeces, por que siempre hay alguien que esta un poquito más inmerso en el tema y que se puede dar cuenta, puede haber colegas, pero de todas maneras tomo más en serio al público que a los músicos. ¿Para quién tocas ? M: Y...no toco para los entendidos desde ya. No al purismo. M: No, ese es el veneno del Jazz, no tanto el purismo, sino digamos el estudioso y esa persona que está como preocupada por encarpetar si yo toco o Jazz Rock o Rock Jazz o Jazz con Funk Fusión!!!, no, ese es un boludo!!!! Risas...... M: Es un boludo por que está perdiendo el tiempo y esta perdiéndose de disfrutar más relajadamente, ¡¡no importa que toco!!... sentáte, prendéte un cigarro y escuchá. Entonces para ese no toco, si le gustó bárbaro porque seguramente ese tiene una columna en algún diario y entonces puede hablar bien de mí o alguien lo escucha, porque siempre el entendido lo que quiere es en algún momento desgranar su conocimiento delante del resto, como el pavo real que abre sus plumas. Entonces si le gustó bárbaro, pero en realidad prefiero tocar para la hermana de ese tipo que no estudió música y la escucha por que sí, o para la madre o para los hijos de ese tipo. Pensando en el público ¿cómo evaluás tu participación en las trasnoches de Telefe el año pasado, en Música para soñar? M: Yo creo que eso estuvo bien por varios motivos. En realidad porque mi experiencia televisiva al frente de un programa no es una mancha negra en mi historia como muchos otros músicos que están haciendo playback de una música que ni
siquiera grabaron mientras otros bailan adelante, entendés. Entonces mi paso por la televisión me tuvo al frente de un programa en donde yo hacía los arreglos de la música, toque con mi trío, elegía la música y formaba el comité que elegía a los cantantes junto con los productores del programa, entonces fue bastante decoroso por ese lado y por otro lado, logré con eso vender más discos, y vender más entradas en los shows, y tener más show en el interior y llegar a un público más amplio con algo que no es concretamente mi música, porque tocar un tema de Oasis con un cantante de tango, no es mi música. Un cantante de tango tocaba un rock y un cantante de rock cantaba una Bossa Nova y un Folklorista cantaba un stand up de jazz en ingles. Era todo como bastante mezclado a propósito, estaba bien eso, pero eso no es mi música. Pero bueno, lo llevé a mi terreno, porque era llevarlo a mi terreno de trío de jazz, y con el estilo de arreglos, con mi lenguaje, entonces finalmente tenía bastante que ver conmigo. Y bueno, nada, yo creo que logré una popularidad con eso que me vino bien al momento de vender discos, o de vender show por todo el país y que venga más gente, en teatros más grandes y vender más entradas y eso. Y eso lo veo como un salto bastante positivo, a parte de que me garparon bien. Esto me dispara otra cuestión que tiene que ver con algo más personal. No de repente, pero se fue dando un proceso en el que finalmente cerrabas la transmisión de uno de los canales
más vistos, aparecen los afiches en la calle, llegaste a estar en el ranking de ventas arriba de clásicos, teatros, premios, incluso hay un encordado con tu nombre, ¿cómo te pega todo esto que empezó a funcionar así, con tanto reconocimiento? M: No soy famoso al nivel de tener una guardia de paparazzis en la puerta de mi casa, esa es seguramente la fama que molesta. Yo no podría decir ojalá fuera una persona normal y no me siguieran por la calle. No puedo decir eso porque no ocurre y segundo el reconocimiento que pueda tener por la calle, de alguien que me diga ¡¡¡grande Malosetti!!!, o que me pida un autógrafo, me halaga y me enorgullece y me da felicidad. Todavía no ocurre que me moleste eso porque no llega a ese límite, el día que pase que salga caminado y me persigan los fotógrafos, no sé, yo qué sé, ahí me molestará. No creo que ocurra nunca en la vida, ojalá que no (Risas). Cuando mirás para atrás en el tiempo, ¿qué recuerdos te generan nostalgia de las primeras épocas, de las primeras movidas? ¿hay algo así que recuerdes? M: Tengo recuerdos con mucho cariño. Todavía no tengo nostalgia. Yo la nostalgia la veo como algo que tiene una persona mayor que añora sucesos vividos con tristeza. ¿Y recuerdos lindos.? M: Claro, tengo buenos recuerdos, lindos recuerdos, muy felices. Recuerdos felices y amargos también. Cuando yo empecé a tocar, el jazz no pasaba por el veranito que pasa ahora, los músicos tocaban en boliches vacíos, solamente para los mozos. No existía un catálogo discográfico de jazz argentino como lo hay ahora, no existía una terna de premios que sea destinada al jazz argentino, no existía nada de eso. Entonces, ahora esta pasando por un buen momento, lo que yo recuerdo son vivencias muy lindas con los músicos por un lado, y hechos un poquito tristes y angustiantes para ese momento, por otro, que los recuerdo ahora. Woody Allen dice que la comedia es tragedia más tiempo. Entonces nadie podía hacer chistes acerca del 11 de septiembre, el 12 de septiembre, pero hoy sí los puede hacer. Pero en ese momento no se podían hacer chistes de eso. Uno vivía con bastante tristeza el tocar para una sala vacía y después ir a comer con
Músicos Bandas y Solistas - MBS 17
d i s c o g r a f i a
los músicos y poner de su bolsillo porque no ganó lo suficiente como para pagarse las dos porciones de pizza. Pero ahora me cago de risa porque por suerte ha evolucionado tanto mi camino como, digamos, el desarrollo del Jazz en el país. Entonces en ese contexto ¿cómo podrías decir que te agarra tu último disco? M: Me agarra más viejo y un poquito más canchero y tranquilo. Me agarra tranquilo artísticamente y políticamente, digamos. Estoy tranquilo porque sé que estoy haciendo lo que sé que quiero hacer y no como mi primer disco que estaba medio en bolas y que no se sabe bien el concepto de la música, es como un tema de cada cosa, es como más...digamos, tengo una dirección artística bastante más clara. Eso por el lado de lo artístico y por otro lado tengo el confort y la estabilidad que me brinda el saber que hay unas cuantas personas que disfrutan mucho de lo que hago y que están dispuestas a comprar el disco y sentarse en la primera fila. Pasando a otro tema, ¿qué significa el silencio en tu música y en tu vida? M: Bueno, es de vital importancia. El silencio es... es sabiduría, significa síntesis. Sin la síntesis la música se convierte en onanismo, en onanismo musical, esos que tocan y no paran. Yo te digo dos cosas, dos tipos: B.B. King y Al Di Meola, este es un ejemplo que pongo siempre. Al Di Meola toca todas, todas las notas en un segundo y B.B. King toca desde hace millones de años, tres notas. Otro ejem-
“Javier Malosetti” (Ombú Records, 1993). “Spaghetti Boogie” (Oday Music, 2000). “Villa” (Oday Music, 2002). “Malosetti Vivo” (Oday Music, 2003). “Onyx” (Oday Music, 2004. “Niño” (S. Music, 2006).
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plo: una mesa donde están todos comiendo y uno que no para de hablar boludeces. Que vos decís ¡¡Basta!!, lo voy a matar o lo tiro debajo de un auto, me tiene podrido, me voy porque no lo puedo escuchar más. Y después en la mesa, en la punta hay otro que no habla nunca, pero cada tanto en un silencio pone una que vos decís ese es un genio. Yo prefiero a ese tipo que a este otro que no para de hablar boludeces y que no tiene filtro, que dice todo lo que se le viene a la mente. En la música o en el arte pasa algo parecido, el silencio en la música es vital, porque el misterio es algo que le sienta muy bien a la música y la sobre exposición de ideas es empalagoso. O sea, me gusta un músico que puede tocar vehementemente todas las notas en el momento en el que la música lo requiere. ¿En este esquema entraría Jaco Pastoruis? M: Jaco es ni más ni menos eso. Lo que estoy diciendo. Jaco en un momento donde la cosa viene caldosa, toca que te viene un Bajo encima que parece un Scania en la ruta que te va a pasar por arriba, pero después sabe ser misterioso y sintetizar un acorde en dos notas, muy espaciadas, con un sonido que parece que te lleva al cielo de los pelos, así por el aire. Ese es el músico que quiero ser. Sin tratar de parecerme a Jaco. Por qué digo Jaco?, porque me lo citaste vos, pero todos los músicos que me gustan tienen eso. La música clásica tiene eso, tiene momentos de gran vehemencia pero no toda la obra es así, después hay un momento donde desaparece toda la sinfónica y queda solamente el primer violín tocando una nota, que es apoyada por una flauta que toca otra que hace una o dos notas y aparecen otros instrumentos. Qué sé yo, eso me parece que sin que tenga por que ser un reloj sinfónico para cien músicos puede trasladarse a un músico con su guitarra. A veces esas son las melodías que quedan. M: Sí y después viene el momento de pelar y el tipo puede dar el paso al frente y ser aquel descamisado, pero tener las dos cosas. Tocar todo el tiempo es lo mismo que no tacar nada. Tocar todo el tiempo es lo mismo que el silencio, o sea yo no toco nada, ninguna nota y las toco todas todo el tiempo sin parar. Claro, es reemplazar un todo por un todo. M: Exacto, no tiene ningún sentido. Tenés que saber en que momento acudir a una u otra forma de interpretar. De acá al futuro, seguís con la presentación del disco, pero aparte ¿qué proyecciones tenés? M: Bueno, al futuro no inmediato, al futuro así, este, sin medirlo a todo mi futuro, yo creo que lo que quiero es que las cosas sucedan como vienen sucediendo hasta ahora. Poder hacer lo que me gusta, interactuar con los artistas que admiro que son grandes amigos también, y que, y tocar con ellos, producir la música que me gusta y que ande bien, poder salir a tocar de gira con mis músicos que es lo que más me gusta hacer. Salir a los caminos a tocar con el trío que tengo hace más de dos años, y mi manager y el asistente, somos cinco, somos como un grupo muy unido, como familiar. Nos encanta salir de gira. O sea que creo que eso es lo que quiero que ocurra toda la vida. Que mi hijo se ponga lindo. Tiene quince años, está estudiando la batería,
y estudia medios, producción de medios, así que le vaya bien en todo lo que quiera hacer, que tenga siempre una visión artística de todo lo que pueda hacer. Y el futuro más inmediato es seguir presentando el niño que se ganó el premio Gardel, es el tercero que tengo. Lo voy a presentar en el interior y mezclar, masterizar y editar el disco en vivo que estamos haciendo con Rada, que ese es el disco que voy a hacer este año. ¿Ése es tu disco de este año? M: Sí, sí, amén de uno que tenemos en plan con mi viejo que es hacer un disco de dúo también en vivo. Porque tenemos discos donde yo participo de sus discos como invitado y él lo mismo en los míos pero no tenemos ninguno a nombre de los dos. Y ese es un plan para fin de año. Pero para ahora, para septiembre tiene que salir el disco en vivo con Rada. Saliendo un poco de esto. ¿Qué pensas de eso que dicen que los bateristas, percusionistas en realidad no son músicos sino que son los mejores amigos de los músicos y que hay cierto conflicto con la otra parte de la banda y que a veces el bajista que queda en el medio…entre lo armónico y lo rítmico? M: (Se ríe) Bueno, eso es un chiste en realidad. Pero creer que Ringo Star o Billy Cobham o Buddy Rich no son músicos. Y para ejemplificar el lugar del bajista en una banda. M: Bueno, el bajista es parte de la sesión rítmica pero desde hace unos cuantos años, desde que el bajo se electrificó, a partir del jazz eléctrico de los setenta pudo dar un paso al frente y ser un instrumento solista también. O sea es parte de la sesión rítmica con la batería, la percusión, bueno, pero la revolución que significó el jazz rock y el jazz eléctrico en los setenta permitió al bajista dar un paso al frente y ser parte del grupo, de la parte de los solistas y tener su propio proyecto con el bajo como eje central de la banda. Es un instrumento que esta en una tesitura dificultosa porque es grave, entonces es un instrumento que le cuesta sobresalir porque está, digamos, tiene una tonalidad muy grave pero bueno, yo qué sé, por otro lado tiene una semejanza con el sonido humano, con el sonido de la voz, por eso también es lindo el saxo tenor que también está o el cello, el violoncello que está como en la misma tesitura. Son sonidos reconocibles instintivamente por el ser humano. Yo creo que es un lindo instrumento para comandar, para comandar un grupo. No todo el tiempo, está bueno tener un buen pianista que él también maneje la pelota. Yo en mi trío no toco tanto las melodías, tengo un gran pianista que él se convierte en un gran bajista con su mano izquierda, con sonido de contrabajo, de bajo eléctrico. Cuando yo voy al frente él me acompaña con los bajos, entonces se convierte en un cuarteto virtual, con un bajista con su mano izquierda que sigue tocando el órgano con la derecha, batería y el bajo que pisa, que piso el octavador y pasó a ser como una guitarra. Me gusta jugar de ese modo, qué sé yo. Hay discos de bateristas también. Los bateristas también se han revelado contra aquel precepto del oscuro componente de la sesión rítmica.
ARCHIVALO NOMBRE: Carlos “ Indio” Solari. FECHA NACIMIENTO: 17 de enero 1949 (Entre Rios). ANTECEDENTES: Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. (Con casi 30 añ os de trayectoria). BANDA ACTUAL: Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado: Baltazar Comotto y Eduardo Herrera en guitarras, Marcelo Torres en bajo, Herná n Aramberri en baterí a y Pablo Sbaraglia en teclados y samples. DISCOS: El tesoro de los inocentes (Bingo fuel). 14 Canciones. Añ o 2004. PRESENTACION: 12 y 13 de noviembre de 2005 en el Estadio Ú nico de La Plata y el 3 de diciembre en Montevideo Uruguay.
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EL DATO: En el añ o 2006 accede a grabar un cover por primera vez en su carrera; en el disco Escuchame en el Ruido de su amigo Lito Vitale. Elije cantar "El Salmon" de André s Calamaro
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ENTREVISTA: LA NARANJA
JA Hay que N A sacarse el Rsombrero A a esta Npotente banda quefrente la viene A L peleando desde hace más de una A Al escucharlos tocar o al estar con JEellos sedécada. A comprueba inmediatamente la LT
que hace de La Naranja una de las mejores O bandascombinación V de su género: Fuerza, convicción y compromiso con lo O que hacen. T L A A lo largo de toda su trayectoria han compartido escenario con grandes E D bandas locales e Internacionales. K C por David “POLO” Polonsky (bajo), Juan “WARRIOR” Guerrero (guitarras), Hugo RO “SUCO”Formada Fuentes (guitarras), José Luis “JOE” Anzalone (batería) y Gabriel “PELADO” de Lucca (voz), acaban de finalizar la grabación de su tercer disco de estudio titulado… EL OJO EN LA CERRADURA, que está en las calles desde el mes de abril de 2007. ¿Cómo fueron los orígenes de la banda?. La banda se formó en 1992 en el barrio de Parque Centenario y arrancó musicalmente haciendo temas de AC/DC. Aprendimos a tocar los instrumentos a través de esos grandes temas de los hermanos Young. Los primeros años nos presentábamos en vivo como NARANJA METALICA (tributo a AC/DC), y luego al poco tiempo agregamos al tributo temas de RIFF. Recién en 1995 salimos con temas propios y editamos nuestra primera producción independiente en casette titulada ROCKER. ¿En que repercutió en la banda el conflicto legal con Metallica?. Repercutió en forma negativa y positiva al mismo tiempo…… Lo negativo fue tener que cambiar el nombre una vez que Naranja Metálica estaba impuesto en el ambiente del rock y lo positivo fue que nos dio prensa (sin buscarlo) Esto pasó en el 2002 y hoy en día nos siguen preguntando acerca del conflicto legal con METALLICA. ¿Cómo es la relación entre La Naranja y el mítico BOFF?. La relación con el joven Boff es excelente en todo sentido. Empezó en el 2005 cuando “4g discos” nos juntó con él para que “el joven” (así le decía el Carpo y así lo llamamos nosotros) produzca el tema “necesitamos más acción” que grabamos para el disco tributo a Riff “Que sea rock”. Quedamos tan conformes con su laburo como productor que le ofrecimos producir nuestro último disco “El ojo en la cerradura”, el cual se encuentra en las disquerías desde el mes de Abril. Por otro lado es un invitado permanente en todos nuestros shows, nos hicimos muy amigos y la pasamos muy bien juntos… Hay una relación de mucho respeto y admiración de ambas partes y eso es algo muy difícil de conseguir en este ambiente. ¿Cómo ven la movida en Argentina del Rock de alto voltaje?. La vemos como una movida que por el momento no se le da el lugar que le corresponde, también se la bastardea bastante des-
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de los medios porque ahora no es negocio. Musicalmente a veces se la critica por ser simple y monótona, pero esto no significa que nuestra música sea fácil y aburrida, todo lo contrario. B. B KING tiene más de 70 años y hoy por hoy sigue tocando Blues como nadie porque el tipo sigue evolucionando sobre un mismo estilo. Como el Carpo. Como AC/DC. Como Motorhead. Como la Naranja… Hay varias bandas de muy buena calidad, en este palo, que la vienen remando como nosotros pero ninguna pudo hacer punta por ahora. El lugar que ocupaba RIFF no lo puede ocupar nadie, pero LA NARANJA hoy es uno de los referentes más importantes en el “rock de alto voltaje” por estilo, actitud y trayectoria. Hay una o dos generaciones nuevas de pibes que arrancan con sus bandas y tienen como referente a LA NARANJA, en sus shows hacen temas nuestros y eso para nosotros es un reconocimiento grandioso. Disco nuevo Etapa Nueva Pasaron ya varios años desde su primer disco oficial. ¿En que etapa encuentra a la banda este nuevo material?. En la mejor etapa… La banda viene creciendo a nivel público y con este nuevo disco creemos que vamos a dar el salto que se nos viene demorando. La banda en vivo esta sonando como nunca y el audio que conseguimos en “El ojo en la cerradura” es el más compacto y potente de toda nuestra carrera. ¿Cómo fue el proceso de producción y grabación?.
La producción comenzó con una pre-producción en el 2005 que consistió en grabar 17 temas en una sala de ensayo, de los cuales nos quedamos con 12 para la grabación final, también se hizo un trabajo previo de coros que no habíamos hecho en discos anteriores. El disco está producido en forma independiente. Se grabó en los estudios del Abasto. (Nota.: Dicha grabación contó con Claudio Romandini como ingeniero de sonido, junto a él, participó Gonzalo Villagra en la sesión de guitarras y Juan Pablo Absatz en la sesión de voces. La producción artística estuvo a cargo de Héctor BOFF Serafine (RIFF). Como músicos invitados estuvieron Sergio Masciotra en batería y BOFF en slide. “El ojo en la cerradura” ha sido editado en forma independiente a través de la UNION DE MUSICOS INDEPENDIENTES (UMI)). -¿Por qué “El ojo en la cerradura”? Es una invitación para todo aquel que se atreva a espiar y descubrir el mundo de La Naranja. -¿Cómo viene la difusión? Somos una banda independiente y estamos difundiendo nuestra música como podemos. Por suerte hay muchos medios de comunicación, como esta revista que nos apoyan y nos dan una mano. -¿Cuáles son las fechas y presentaciones que se vienen? Tenemos pensado, a partir de julio, hacer una gira por todo el interior y el Gran Buenos aires presentando el nuevo material y en octubre nos volvemos a presentar en Capital. Los detalles de las fechas y toda la info de la banda la pueden conseguir entrando a www.naranjametalica.com.ar
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D-MENTE: “ D-Mente” Nuevo proyecto de Andrés Giménez en donde logró convocar a sus amigos Gustavo Cerati, León Gieco y a Juanse. Con un sonido personal y potente que supo expresar en su anterior grupo Animal. Este disco fue grabado durante el año 2006, pero relanzado hace unas semanas. La propuesta es una combinación de fuerza y melodía. Buen comienzo.
PLAN-4 “ Dos Caras” Nuevo disco de esta potente banda Cuenta con 14 temas con composiciones agresivas, melódicas y con la fuerza característica de PLAN 4. El disco se presenta oficialmente en Junio de 2007.
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DEEP PURPLE lanza Live At Montreux 2006 en el mes de Junio (En principio en Inglaterra, Alemania y EEUU), su nuevo material visual. Un DVD que refleja lo que fue la gira de la banda promocionando su último disco Rapture Of The Deep. Este material viene en formato de dos CD con una veintena de temas más info.
GUASONES: “Rock de mi vida”: Primer disco en vivo de la banda Platense. Formato doble de DVD + CD. Grabado en el Estadio Pepsi Music en Noviembre de 2006, recorren clásicos de toda su carrera. Disco masterizado por Álvaro Villagra y Andre Mayo. 15 temas más bonus track con un más que vasto set de imágenes, entrevistas, etc.
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Música por el planeta
Collins, Mike Rutherford y Tony Banks, aunque se está especulando con la aparición de Peter Gabriel para completar el grupo y así lograr el sueño de los seguidores de esta banda británica de volver a verlos juntos en su formación original sobre el escenario.
Nuevamente como hace unos años con LIVE 8, los músicos de todo el mundo se vuelven a unir, esta vez para pedir por el calentamiento global en un mega recital denominado LIVE EARTH. La idea fundamental del LIVE EARTH será concientizar a la gente sobre el maltrato que le estamos dando a nuestro planeta.
Por José Rey
LIVE EARTh
Los países elegidos en esta ocasión serán Estados Unidos, Australia, Alemania, Brasil, Japón, Turquía, China y Sudáfrica.
El mismo fue presentado en THE CONCERTS FOR A CLIMATE IN CRISIS Los organizadores esperan febrero pasado por Al Gore (ex unos 2000 millones de especvicepresidente de Estados Unirespondieron personalidades como tadores formado por el público en vivo, dos) uno de los motivadores del “llaRed Hot Chili Peppers, Bon Jovi, Black televidentes e Internet y con esto gemado de atención” generado a raíz del Eyed Peas, y al igual que pasó en el nerar realmente una conciencia global calentamiento de la tierra. LIVE 8 con Pink Floyd, se reúnen nuepara poder empezar a darnos cuenta vamente sobre el escenario bandas de que la Tierra es donde vivimos y deEn LIVE EARTH los músicos se vuelcomo The Police, y Genesis con Phil bemos cuidarla. ven a juntar por esta causa, a la cual 12 Girls Band - AFI - AI- Abingdon Boys School - Ai Otsuka Akon - Alicia Keys - Angélique Kidjo - Anthony Wong - Ayaka - Baaba Maal - Beastie Boys - Black Eyed Peas - Bloc Party - Blue King Brown -
Bon Jovi - Bonnie Pink - Chris Cornell - Cocco
- Corinne Bailey Rae - Crowded House - Damien Rice - Danny K - Dave Matthews Band - David Gray - Duran Duran Eason Chan - Eskimo Joe - Evonne Hsu - Fall Out Boy - Foo Fighters -
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Ming - Jack Johnson - James Blunt - Jan Delay - Joey - John Butler Trio - John Legend - John Mayer - Joss Stone - Juli - KT Tunstall
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