MBS VI - Musicos Bandas y Solistas

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Editorial

Sumario Arturo Bassnueva . . . . . . . . . . . . .P. 6 Cacho Tirao

. . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 12

Attaque 77

. . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 16

Alejandro Cota . . . . . . . . . . . . . . .P. 22 Empresas: Carme Diego Mizrahi

. . . . . . . . . . .P. 28

. . . . . . . . . . . . . . . .P. 32

Y además...

Shows . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 04 Divúlgalo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 10 Archivalo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 20 Discos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 24 Nuevos Productos . . . . . . . . . . . . . . . .P. 26 Nuevas Bandas . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P.30 Cartelera . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 38 mBs-mUsiCOs, BanDas Y sOLisTas Revista Bimestral de Distribución Gratuita Año I Número 6 Septiembre - Octubre 2007 Director: Pablo Gallo e-mail: mbsmusicos@gmail.com info@mbsmusicos.com.ar Diseño e Imagen: José Rey e-mail: joinsg@gmail.com E-mail publicidad publicidad@mbsmusicos.com.ar

Un nuevo número de MBS. Pero no es uno más. Es un número en el que contamos con más páginas, más contenido. Esto gracias a la buena respuesta de la genPablo Gallo te, a la colaboración de los músicos amigos y, por supuesto, a nuestros anunciantes.

Más páginas, manteniendo la calidad de la publicación y la propuesta de ser una revista de distribución gratuita al alcance de todos, eso es lo que festejamos en este ejemplar.

Para ello contamos con varios invitados de lujo.

En la Nota de tapa tenemos el gusto recibir a los amigos de ATTAQUE 77 que desde hace veinte años vienen rodando tanto dentro como fuera de Argentina.

También tenemos una tanda de entrevistas variadas y de excelente calidad. Hay para todos los gustos: Diego Mizrahi, sin duda uno de los más reconocidos guitarristas de nuestro país, con quien hablamos de todo: música, estudio, sobre la tv, etc.

En la Nota Latinoamericana nos visita Arturo Bassnueva, un excelente bajista cubano que ha recorrido el mundo con su bajo y que desde hace algún tiempo lo tenemos por estos pagos.

Para el palo Heavy estuvimos con Alejandro Cota que hasta hace poco tiempo estuvo acompañando con la viola al mítico O´connor y que pronto lo tendremos saliendo con su nuevo proyecto.

También como siempre, dándole una mano a las bandas que la vienen remando, tenemos en la sección “Arriba las Bandas”, a dos grupos muy respetados por nosotros y que desde hace años están en el ruedo: La Covacha y Los Marchelottos.

Y por supuesto la notas de costumbre: Divúlgalo, con Mitos del Rock; en la nota a empresas tenemos a los amigos de Carme.

Después: Productos, Shows, Discos, etc.

Muchas gracias a todos los que colaboraron para que esta revista crezca.

Muchas gracias a los que hacen posible nuestra distribución a nivel nacional y en el extranjero.

Hasta la próxima.

Agradecemos la colaboración de las siguientes empresas: Carme SRL, DT correas, Hard Music SRL, Intermusica SA, Medina Artigas SA, Medina Music SA, Promusica, Aleymar – Wenstone – Supercold - Decoud - KW - Concepto Sonorus - Antigua Casa Nuñez - Mundo Music - El Lugar de los Sonidos II Underground - Musical House Royal Concert - Zagert - F.A. Music Colaboradores: Ariel Lombardi Fotografía -info@2112studio.com.ar Luis Alberto Melograno Lecuna www.soydea77aque.com.ar -

Registros en trámite.

Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la Dirección.

Músicos Bandas y Solistas - MBS 3

Shows - Shows En los meses pasados nos estuvieron visitando artistas de renombre internacional como, Caetano Veloso, Dolores O´Riordan y a nivel nacional estuvo tocando nuestro Charly García. Acá un poco de información de sus actuaciones.

Caetano Veloso

Esta vez la excusa fue la presentación de Ce, su primer álbum de estudio con canciones nuevas despues seis años.

La banda que grabó esa placa estará presente en los shows en Buenos Aires: Pedro Sa en guitarras, Ricardo Dias Gomes en bajo y piano, y Marcelo Callado en batería.

Dolores O´Riordan La ex cantante de “The Cranberries” se presentó el pasado 21 de Agosto, en el teatro Gran Rex, en el marco de la gira solista, "'Are You Listening?".

Charly Garcia

Nuestro Charly García adelantó “Kill Gil”, en La Trastienda Club, en un ambiente muy íntimo.

Se anunciaron más fechas.

4 MBS - Músicos Bandas y Solistas

NOTA: ARTURO BASSNUEVA DE CUBA

Sabor Cubano

arturo Bassnueva Sensacional bajista Cubano, que desde hace algún tiempo lo tenemos por los escenarios de Argentina.

Compartió shows con innumerable cantidad de artistas de la talla de Chico Freeman, Dizzy Gillespie, Michel Camilo y Stephan Grapelli entre otros. También fue fundador del Festival de Jazz de La Habana.

- ¿Cómo comenzaste con la música?

- A: Empecé con la música tocando percusión desde mi temprana edad. Después en un festival para aficionados que ganamos, nos dieron una beca para estudiar en la Escuela Nacional de Arte.

Ahí estudie 5 años, batería, tumbadora, percusión. Tenía en ese tiempo unos 12 años de edad.

- ¿Y con el Bajo?

- A: En ese momento, comencé a enamorarme efusivamente del bajo. Yo tocaba la batería, pero sentía dentro de mi el bajo. Si el bajo no me gustaba o no me gustaba como tocaba el tipo, me era muy engorroso tocar la batería.

En Cuba, en esa época, era muy difícil poder oír o saber que pasaba en el mundo con la música, que se escuchaba. Llegaban algunas cosas, por ejemplo de Argentina llegaron en aquella época Los Gatos, o cosas de España. Pero también comenzamos a escuchar bandas que estaban en frente de Cuba, ahí en las costas de EEUU, como Steve Wonder, los Jackson Five, etc. Entonces nos llamó mucho la atención una banda que se llamaba Blood Sweet and Tears (Sangre, sudor y lagrimas) y conjuntamente entraron los Chicago, y a partir de ahí fue que se profundizó mi interés por el bajo. Fue tanta la locura, que formamos una banda con la que hacíamos los temas de Sangre, Sudor y Lagrimas, ahí en el pueblo donde yo nací, en Santa Clara. En realidad nací en Cienfuegos, pero me crié en Santa Clara que es tierra de músicos.

- ¿Y como fue que te incorporaste a la Banda del Ejercito Cubano?

- A: Bueno, cuando comencé la colimba, es decir el servicio militar obligatorio, me encontré con que había muchos músicos. De los tres ejércitos que tenía 6 MBS - Músicos Bandas y Solistas

Cuba, todos tenían sus bandas, pero para los actos y los desfiles, por ejemplo en la Plaza de la Revolución, se conformaba la Banda del Estado Mayor del Ejercito Central, que estaba integrada por los músicos de los tres ejércitos. Ahí había músicos como Enrique Pla el baterista de Irakere, Arturo Sandoval, Paquito D´Rivera, muchos músicos que pasábamos por la Banda tocando percusión. Yo tocaba la Caja.

- Contanos: ¿como fue tu encuentro con Jaco Pastorius?

- A: En 1979 hubo un festival de música en el que se dio, por primera vez después del triunfo de la Revolución (1959), un encuentro entre músicos Cubanos y Estadounidenses. Vinieron varios artistas norteamericanos y tocaron en el Teatro Carlos Marx. Y en ese momento fue cuando vi tocar a Pastorius y dije “bueno, yo quiero ser bajista” y tuve la oportunidad de estar con él varios días con él, de que me transmitiera toda una serie de cosas. Imagínate!!. Yo siempre digo que el bajo era hasta Jaco una cosa y después de Jaco otra. Y bueno a partir de ese momento fue como una fiebre para mi, me encariñe tanto con el bajo que fue como una obsesión.

- Venías de los estudios con percusión, ¿como hiciste con el bajo?

- A: Estudiaba hasta 8 o 9 horas por dia.

En Cuba en esa época no había métodos de estudio de bajo eléctrico. Se es-

tudiaba con el método del contra Bajo clásico. También estudiábamos por el método del Saxofón. Después me enteré que Jaco también había estudiado Bajo por el método del Saxofón en su primera etapa. Teníamos que transportar a la clave de Fa y le buscábamos la vuelta para estudiar.

- ¿Pero hiciste algún estudio formal?

- A: No, siempre autodidacta, la verdad que no tomé nunca clases de bajo. Después cuando ya estaba tocando decidí estudiar el Contrabajo con Orlando “Cachaito” López de Buena Vista Social Club, que un día me dijo: “mira, yo creo que tu nunca vas a tocar el contrabajo por que se que a ti no te gusta el contrabajo, mejor sigue tocando tu onda con la guitarra-bajo (bajo eléctrico)”. Así que tuve que crear una forma de tocar y aplique todas esas cosas de Pastoruis a la música cubana, a la forma de caminar de la rítmica cubana, deformé un poco los tumbados, todo para estar un poco en la onda que estaban los otros afuera.

La formación allá siempre fue muy Clásica. No teníamos escuela de Jazz. Por la situación política el Jazz no llegaba y lo popular, en esa época, lo aprendías en las calles.

Siempre estando atento, escuchando, alguno que viajaba traía algún casetico y así fuimos aprendiendo.

- Y cuando comenzaste a recorrer el mundo tocando el Bajo, ¿que influencias percibiste?

- A: En realidad estuve viajando durante 18 años por el mundo. En festivales de Jazz, tocando con orquestas de Tropicana, en orquestas que llevaban la música cubana por distintos países, sobre todo los de la esfera socialista. Por toda Europa.

Viví dos años en Hun-

gría. También en Colombia, en Ecuador.

Pero cuando sales de Cuba, la gente lo que quiere escuchar es música cubana, entonces nosotros hacemos lo que sabemos hacer. Pero nos relacionamos con el Funk, con el Jazz, etc.

- Hiciste también música para cine y televisión, ¿como fue eso?

- A: Sí, en Colombia hicimos la música para una telenovela.

Después, también hice música para dos películas, una de ellas en Ecuador que se llama “Flores secas”.

También fui jinglero. Ese fue mi trabajo por mucho tiempo en Ecuador.

Cuando surgió lo de la primera película, lo que hice antes que nada fue sentar al director y decirle que me cuente el guión verbalmente. Dime de que se trata la película? Yo creo que el proceso creativo tiene que ver con eso y ver donde hay tensión, donde hay miedo, alegría, etc. Darle expresión.

- ¿Y más allá de esto, cuando tocas, pensas en imágenes?

- A: Mirá, me dijo Silvio Rodríguez una vez, lo más difícil para componer una canción es armarte tu historia en la cabeza. Y cómo vas a plasmar la historia.

Siempre hay algo que quieres reflejar.

Vivir la historia en tu mente, de lo que sea, y después tratar de transmitirla. A mi esto me sale mejor con la música, soy más músico que letrista. Con las letras me cuesta más lograr esa idea.

- ¿Qué necesitas para componer?

- A: Tranquilidad. Yo pienso que para componer, para hacer música hay que estar tranquilo. Pero a veces en esta sociedad es muy difícil. No es fácil vivir de la música. A veces los músicos pierden respeto o calidad, por tener que llevar unos pesos a la casa.

- ¿Y cómo definirías tu música, lo que estas haciendo ahora?

- A: Y podríamos decir que tiene que ver con el Latin Jazz, que también tiene sus toques de Funk, de Jazz, de música folklórica cubana, del Son, de la Santera, la Santería cubana. Yo diría que fusiono un poco todo esto.

- Ya hace algunos años que estas en Argentina. ¿Que influencias sentís?

- A: Yo cuando vivo en algún país, realmente me intereso por conocer más sobre su música. La verdad es que de Argentina conocíamos mucho del Tango.

Pero hay un montón de otras expresiones que desconocíamos, como riquezas del Folklore o el Cuarteto. Muchas veces por falta de información los músicos Latinoamericanos desconocemos de ritmos y géneros Folklóricos de muchos países nuestros, Latinos.

Y realmente la riqueza musical Argentina es increíble. Es obvio el nivel musical que hay en Argentina y hay músicos muy buenos, músicos que uno admira, desde los grandes como Gardel, Piazzolla, Troilo.

- Instrumentos como el Charango o el Bandoneón, ¿te llegan, te conmueven?

- A: Sí claro. Yo creo que escuchar a Jaime Torres tocar el Charango es algo muy importante. La música Argentina bien tocada es ¡¡impresionante!!.

- ¿Y del Rock argentino que te gusta?

- A: El Rock argentino a sufrido muchas vueltas desde los que hacía Charly, Fito Paez, Lito Nebbia. A cambiado mucho. De los grupos que hay ahora del que soy fans y me gusta mucho es Catupecu Machu. Porque no se parecen a nadie. Tienen un estilo muy propio.

Vendan discos o no vendan discos, no importa. Como extranjero, creo que la banda que tiene cosas más interesantes son ellos. Después hay muchos grupos que son más conocidos, pero ellos son los que más me atraen.

- En este momento, después de haber tocado y andado tanto, ¿en que momento de tu carrera te encontras?

- A: Y en este momento estoy más maduro, cuando uno llega a esta edad y ha visto, ha andado, ya no se trata de virtuosismo. Yo me acuerdo allá en Cu-

ba, en los comienzos, cuando uno tocaba, cuanto más rápido mejor, pasajes rápidos, frases difíciles y claves en 7/4 o 5/4 y mucho virtuosismo. Eso ya pasó, creo que estoy en la etapa de madurez, uno sigue haciendo cosas complejas, interesantes, pero con más solidez armónica y melódica. Creo que no hace falta dar 50 notas, si con 10 o con 5 puedes decir lo que quieras decir. En el caso de lo que yo hago rescato más la parte rítmica, la parte de los matices.

Muchos grupos no matizan. En la música hay algo que se llama expresión y color, si tu no le das expresión y color a la música, es algo que no va, es como el tipo que habla mucho: bla-bla-bla...., tu no le entiendes nada. Una vez me dijo Marcus Miller, que es amigo mío: “Arturo, improvisar con el instrumento nuestro es como hablar, tienes tus pausas, expresas como estas”. Pienso que en la música hay que hablar pausado, lindo, para que le llegue lo que haces a la gente. Entonces en el caso nuestro, que somos cubanos, explotamos un poco la parte rítmica, la síncopa nuestra.

- ¡Uno no puede renegar de los que es !...

- A: Exactamente, exactamente. Bueno, explotamos eso y tramamos de fusionar.

Un ejemplo es lo que estamos haciendo ahora con Jazzy Mel, el rapero. Estamos en un proyecto muy interesante de fusión, de música argentina, Hip hop, música cubana folklórica, etc. La idea es hacer una mezcla de todo, hacer algo que este bueno y mostrarlo.

Después si no va bien o nos va mal, no interesa. Lo importante es hacer algo.

- ¿Además seguís con tu banda de Latin Jazz?

- A: Si claro, es mi música, lo que me gusta hacer. Pero también música cubana. En mis show la primera parte es de Latin Jazz y la segunda de música cubana, boleros, etc.

- ¿Qué formación tenes?

- A: En la banda tenemos, dos percusionistas, piano, bajo y saxofón.

En saxofón a Jonathan Gatica, que es chileno, los demás somos cubanos, a Enrique Martínez y Ariel Pérez en la percusión, Raúl Monteagudo en el piano y yo en el bajo.

- ¿Y ahora que están haciendo?

- A: Hace unos días dimos un concierto en el ND Ateneo. Haciendo la presentación de una productora que esta haciendo un proyecto que se llama “Che Patí”, que ha recopilado a todos los cubanos que estamos acá, para poder exponer nuestra música mejor.

También hace poco, en el Festival de Jazz de Buenos Aires, me invito a tocar Chucho Valdez. Yo soy fundador del Festival de Jazz de la Habana y me había invitado a tocar allá en el mes de noviembre y bueno después me invitó nuevamente acá. Para mi es muy importante haber tocado con él y sobre todo que me haya invitado.

- ¿Qué equipamiento estas usando?

- A: Tengo un bajo Tobias de 6 cuerdas, ahora me estoy por hacer un Fretless.

Toco con una pedalera que es un multiefectos Korn. Después tengo un amplificador Wenstone. Y estoy usando las cuerdas Magma, que están muy buenas. Yo veía que las usaba Javier Malosetti y mucha otra gente y digo bueno, si estoy en Argentina porque no tocar con cuerdas Magma.

- ¿Y encontraste tu lugar en Argentina?

- A: Argentina digamos que puede ser mi cuartel general, pero todavía pienso que me falta recorrer, viajar. Pero de aquí salir y volver. Para mi Argentina es una experiencia muy importante. Uno aprende a querer a la Argentina y a los Argentinos.

Como dice un amigo, existe el primer mundo, el tercer mundo y la Argentina. Pasa de todo, lo bueno y lo malo. A parte entre Cuba y Argentina siempre hubo una mecánica y una muy buena onda. Y una de las cosas que más me satisface es el cariño que nos tienen a los cubanos.

Todos saben que Argentina esta en la historia de Cuba. Más allá de cualquier significación política o ideológica todo el mundo sabe lo que significó el Che Guevara para los cubanos. Yo creo que el Che fue un signo, no solo para los cubanos, sino también para el mundo entero. Entonces hay una relación muy fuerte con nosotros.

Otra cosa que rescato del público argentino es el reconocimiento a tu trabajo. Uno puede haber tocado bien o mal ese día, pero todo el mundo viene a felicitarte a saludarte. En mis 38 años de carrera nunca había visto eso en otro lugar del mundo. Y creo que esto es una de las cosas más importantes que me han pasado en Argentina, el respeto por lo que haces.

Producción MBS

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Divulgalo - Divulgalo

mitos del Rock La Muerte de Paul Mc Cartney Los mitos y leyendas han cautivado al hombre desde el comienzo mismo del lenguaje y las formas más primarias de comunicación.

Las historias sobre lo desconocido e inexplicable, sobre lo peligroso y asombroso se transmitían en forma oral de generación en generación.

Se dice que las bases de los mitos y leyendas pueden estar construidas sobre hechos y situaciones concretas, pero también sobre fenómenos irreales y/o ficcionales.

bría convocado a un casting para buscar reemplazante.

Finalmente el doble habría aparecido en Canadá, se trataba de un músico y actor increíblemente parecido y con un registro de vos compatible con el de Paul, llamado William Campbell.

Obviamente este mito comenzó a circular en el mo-

Con el paso del tiempo y las modificaciones que impone la transmisión entre generaciones, esos mitos y leyendas se van transformando, suprimiendo o destacando detalles e intenciones.

Obviamente que las leyendas e historias fantásticas han atravesado todos los ámbitos de la vida y la música no ha quedado afuera.

Entre los mitos del Rock sin duda uno de los más fantásticos es la supuesta muerte de Paul McArtney en un accidente automovilístico en el año 1966, aunque algunos dicen que el hecho podría haber ocurrido en 1965.

Se dice que Paul iba en un automóvil con una joven y que en un violento choque habría muerto decapitado. Los representantes de The Beatles vieron peligrar el proyecto musical y se ha10 MBS - Músicos Bandas y Solistas

mento mismo de los hechos y The Beatles siempre jugaron ambiguamente en este sentido, alimentando y poniéndole una pizca de suspenso a la supuesta muerte de Paul.

Los “investigadores” y seguidores de esta leyenda han encontrado una gran variedad de “pruebas” en los movimientos realizados por The Beatles, que confirmarían la supuesta muerte del bajista. Otros también entienden que estos indicios fueron dejados conscientemente por los cuatro de Liverpool, para alimentar la leyenda.

La falta de fotos de frente de Paul o el uso repentino de barba y pelo largo, los rumores de separación de la banda, el alejamiento de los escenarios en los años siguientes y un montón de guiños realizados por The Beatles en las tapas de los discos posteriores, como por ejemplo el Bajo con flores amarillas en la tumba de la tapa de Sargento Pepper´s, o las contestaciones en los reportajes o las indirectas en algunas letras, iban sumando condimentos a la leyenda.

Más allá de que esto sea un hecho real o no (la verdad es que cuesta creer que así sea), es impresionante la cantidad de seguidores que este mito a recolectado a los largo de estos 40 años en todo el mundo, con una incontable cantidad de libros, “investigaciones”, artículos, páginas Web, foros, etc.

NOTA HOMENAJE: CACHO TiRAO

“Mientras mi guitarra llore suavemente” Señalado como uno de los mejores guitarristas argentinos que el mundo pudo conocer, siempre deslumbrando con su posición perfecta, técnica y digitación sobresalientes y una envidiable versatilidad de estilos.

Su vida estuvo marcada por dolorosas adversidades, sin embargo nunca bajó los brazos y logró una brillante y trascendente carrera artística. Sin duda Cacho es un claro ejemplo de fuerza y por eso este sencillo homenaje..

El 5 de abril de 1941 nació, en la localidad de Berazategui, Oscar Emilio Tirao, más conocido popularmente como “Cacho” Desde muy pequeño y sin titubeos demostró al mundo lo que quería.

Con tan solo 4 años de edad comenzó, con la ayuda de su padre, un verdadero encuentro vitalicio con la guitarra clásica.

Dos años después, es decir a los 6 años, daba su primer concierto fuera de las esferas familiares, presentándose en Radio Stentor. Una año más tarde gana su primer premio como artista en una presentación para Radio Mitre.

Con esta carrera meteórica no es extraño el dato que lo ubica como solista en la Orquesta del Teatro Argentino de La Plata, con tan solo 16 años de edad.

Su vida siempre estuvo vinculada con la guitarra y con la música. Sus días pasaban entre el 12 MBS - Músicos Bandas y Solistas

estudio metódico y disciplinado y sus participaciones en distintas presentaciones al frente de distintas orquestas y formaciones, que generaban los recursos necesarios para continuar con su carrera.

La década del 60 es bisagra en la vida de Cacho marcada por su paso en el Quinteto de Astor Piazzolla. Imperdible!!.

En la década del 70, Tirao aumentó su popularidad participando en el programa de televisión “Recitales espectaculares” que tenía un nivel de audiencia inusual para la época. Es en esta época que Cacho llega a cautivar al público de manera masiva con distintas versiones de clásicos de la cultura popular.

A partir del año 1971 comienza su carrera discográfica, grabando su primer disco solista “Mi guitarra, tu y yo”.

A partir de este trabajo Tirao demostró su habilidad y versatilidad para ejecutar todo tipo de géneros, desde el Tango hasta el Jazz, desde la música Hebrea hasta la Zamba y la Bossa Brasilera. Pero su virtuosismo no solo fue reflejado a partir de su insepara-

ble compañera, La Guitarra, sino que se animó y ejecutó instrumentos tan diversos como el Banjo, el Laud, el Cuatro o el Charango.

Cacho Tirao muchas veces fue criticado por su “frialdad” o por su preocupación excesiva de la técnica y la digitación. El mismo cuenta una anécdota que le toco vivir cuando en una presentación en vivo, se le acercó nada más ni nada menos que el maestro Don Atahualpa Yupanqui y le dijo: “Un gallego diría que tiene usted demasiados dedos en la mano”. Desde ese momento Cacho no dejó nunca de buscar la expresión y la emoción para combinarla con su sorprendente técnica e interpretación.

Es en esta etapa que deslumbró por igual a los entendidos de la música como al público en general con sus versiones de clásicos como el “Ave María”, “El cóndor pasa” o el “Concierto de Aranjuez”.

En la consagración total, compartió escenarios con Josephine Baker, Raphael

y George Maharis, Paco de Lucia, Osvaldo Tarantino, Dino Saluzzi y Rodolfo Mederos entre otros.

A mediados de la década del ochenta, una desgracia familiar marcó su vida para siempre. Tras la muerte de uno de sus hijos se volcó de lleno a la vida religiosa y junto a su guitarra recuperó fuerzas y continuó su carrera artística.

En el año 2000, la vida lo golpea nuevamente cuando sufre un violento accidente cardiovascular, registrándosele una hemiplejia que lo obligó a relegar sus actividades artísticas por seis años. Sin embargo no bajó los brazos y siguió, una vez más, frente a las adversidades.

Comenzó un proceso de rehabilitación que a partir de una serie de ejercicios la guitarra emitió nuevamente sus sonidos. La rehabilitación fue dando sus frutos y las presentaciones de Cacho volvieron lentamente al ruedo. A principios de 2007 editó su último disco lla-

mado significativamente “Renacer” que grabó junto a su hija Alejandra.

Sin embargo la muerte lo encontró repentinamente y no le permitió presentar este material y concretar el reencuentro con su público como él se merecía.

Murió a los 66 años de edad, el 30 de mayo de 2007.

Dejó un invalorable material que cuenta con alrededor de 40 discos.

Aquel que tenga la oportunidad de escuchar algunas de sus interpretaciones podrá comprobar el excepcional nivel al que llegó Cacho Tirao.

Pero también sus propias composiciones reflejan su asombroso virtuosismo, como “Concierto para Guitarra” o “Conciertango Buenos Aires”.

Sus últimos años los vivió valientemente dentro de una incomprensible paradoja, signado por esas ironías de la vida, que solo los grandes pueden enfrentar.

Por: Pablo Gallo

Centro Cultural Pueblo Blanco - Uruguay Foto: Luis Alberto Melograno Lecuna

Músicos Bandas y Solistas - MBS 13

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ENTREViSTA: ATTAQUE 77

Desde hace 20 años ATTAQUE 77 viene creciendo imparablemente. Han recorrido un largo camino que los llevó a presentarse en los más diversos escenarios, barriendo con las fronteras y las barreras del lenguaje, llevando la música y su postura critica como estandarte.

En esta entrevista Luciano nos cuenta sobre la historia de la banda y su visión sobre la realidad de ATTAQUE.

-¿Qué recuerdos tienen de la primera época, cuando recién comenzaban con la banda. Hay algo que les de nostalgia, algo que extrañen de esa etapa…?

- L: Los recuerdos son muchos... no creo que haya nostalgia, el paso del tiempo y el crecimiento son algo muy bueno.

Quizás lo mas divertido fue la inocencia, la diversión pura de esa época, lo difícil que era tener un buen instrumento, un buen equipo por ejemplo.

-¿Y cuáles eran las proyecciones reales, es decir, alguna vez pensaron seriamente en que iban a llegar hasta el lugar que ocupan hoy, o no pensaban tanto en el futuro y las cosas se fueron dando?

- L: Lo hacíamos solo por diversión, por hacer lo que teníamos ganas, lo mejor eran los ensayos, hacer el estilo de música que nos gustaba, no pensábamos ni en tocar en vivo.

-¿ Qué música escuchaban en esa época. Cuáles fueron las influencias en los comienzos de ATTAQUE, influencias musicales e ideológicas?

- L: Stiff Little Fingers, The Damned, The Clash, Ramones , Sex Pistols.

Nos parecía interesante lo que pasaba con la movida New Wave, la explosión en Londres de una especie de contracultura que abarcó muchas áreas del arte, no solo la música.

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- ¿Y con el tiempo, el hecho de hacerse conocidos les pegó mal o les generó algún tipo de incomodidad?

notan con el público Argentino y la movida local. ¿Qué otro público les genera motivación?

- L: Al principio con la falta de experiencia, la juventud, era mas difícil, se daban muchas explicaciones, culpa; después fuimos creciendo y aprendiendo a movernos en el mundo de la música.

El público Argentino tiene una pasión muy intensa, es nuestro país, nuestro publico, nos han tratado muy bien en muchos lugares, principalmente en el interior.

Nos motivaba mucho ir a países donde nos conocían muy poco, por ejemplo Alemania, Austria, había una mezcla de público latino y local que generaba unos shows muy especiales.

- ¿Han tenido la posibilidad de viajar muchísimo y tocar en innumerable cantidad de escenarios. ¿Qué diferencias

- Muchos de los temas de ustedes han sonado infinidad de veces en las radios y en la tele. ¿Cuándo están en sus casas tranquilos y apartados de todo y escuchan un tema de ustedes o pasa alguien cantando: Cuál es la sensación que les produce ese fenómeno?

que quitar nada, ni lo bueno ni lo malo. Quizás tendríamos que haber dado menos explicaciones.

- L: Siempre se dan diferentes sensaciones, depende del día y el momento…., a veces te causa orgullo, otras veces vergüenza, depende del momento particular.

- L: Cada uno tiene su filosofía de vida e ideología particular, pero, indudablemente, el respeto por la música y por lo que ofrecemos como producto es algo que nos identifica a todos.

- ¿Qué reivindican como logro de la banda. De que actitud se sienten orgullosos?

- Es obvio que en el comportamiento de la banda, las letras, etc. se expresan muchas ideas, críticas sociales, etc. ¿Entre ustedes comparten ciertos principios sobre la vida o hay posturas más o menos contradictorias?

- L: De haber llegado a un momento en el que hacemos verdaderamente lo que tenemos ganas en todo sentido y ser honestos con nosotros mismos desde lo artístico. Obviamente es un orgullo tener 20 años de trayectoria.

- ¿Tienen la sensación de haberle pifiado alguna vez o algo que no volverían a hacer?

- De cada error se aprendió algo, no hay

- Si tendrían que definir algún tipo de filosofía de vida con la cual se sienten identificado, ¿cómo la expresarían?

- L: Como en todo grupo humano, hay puntos en común y hay puntos en los que estamos completamente en desacuerdo. Sí hay diferencias, no somos cuatro gemelos!!!

- ¿Con qué relacionan lo “Antihumano” en la vida cotidiana. Donde se expresa lo “antihumano”?

- L: En la canción esta la respuesta... lo social, la violencia, el descuido ambientad, el desprecio por la vida, la pobreza...

Somos solo seres humanos, con nuestras miserias y nuestras virtudes, estamos inmersos en este mundo, somos parte de la naturaleza humana, somos creadores y benefactores de cosas negativas y, también, de cosas positivas.

-Algunos de ustedes están viviendo en el interior del país. ¿Hay alguna búsqueda especial en eso? ¿Cuál es la motivación la naturaleza tiene algo que ver en esa decisión?

- L: Sí, indudablemente la naturaleza motiva y salir de la vorágine de la ciudad también.

-Si tendrían que elegir un disco de ATTAQUE para que escuche alguien que no los conoce. ¿Cuál sería?

- L: Sin duda lo que más nos representa es nuestro último trabajo, es el mejor momento de la banda, siempre es así, por suerte lo actual es lo mejor!!!

Músicos Bandas y Solistas - MBS 17

DISCOGRAFIA Karmagedón 2007 antihumano 2003 amateur 2002 Caña 2001 Trapos 2001 Radio insomnio 2000 Otras Canciones 1997 Un Día perfecto 1995 Todo Esta al Revés 1993 amén 1992 89-92 1992

- ¿Cómo definirían el sonido de ATTAQUE en esta etapa de la banda?

Karmagedon en Capital Federal. Después, seguir trabajando el disco.

- L: Creemos que perduran las raíces, la base del Marshall distorsionado, el punk como base rítmica, creemos que el sonido ha madurado y crecido, conviven diferentes estilos: el reggae, el ska, el pop…

- ¿Qué equipamiento, instrumentos, etc. estan utilizando?

- ¿Cuáles son las proyecciones a futuro?

- L: Por lo pronto presentar Karmagedon en la mayor cantidad de lugares posibles, estamos emprendiendo una gira que nos llevara al Sur del 05 al 18 de Septiembre y el 10 de Noviembre vamos a hacer la presentación oficial de

- L: Ciro: guitarra Gibson SG, equipo Peaby cabezal 5051 con caja Marshall de cuatro parlantes Selestion. Mariano: Gibson Les Paul SG, cabezal Marshall JCM900 . Luciano: Cabezal Ampeg SBT valvular, caja Ampeg 4 x 10, 1 x 15. Bajo Musicman Sterling activo y bajo Fender Precisión.

Producción MBS entrevista: Pablo Gallo

angeles Caidos 1992 Rabioso!, La pesadilla Recién Comienza 1991 El Cielo puede Esperar 1990 Dulce navidad 1989 Yo Te amo 1987

ARCHIVALO Soda Stereo FORMACIÓ N: Sus inicios se remontan al añ o 1982, cuando Gustavo Adriá n Cerati (guitarra y vos), Hé ctor Pedro Juan “ Zeta” Bosio (bajo), Carlos Alberto “ Charly Alberti” Ficcichia (baterí a) deciden formar Soda Stereo.

MÚ SICOS INVITADOS: A lo largo de su carrera los Soda contaron con la participació n de Richard Coleman (en un principio fue integrante formal), Fabiá n Von Quintiero, Gonzalo Palacios, Daniel Melero, Andrea Á lvarez, Tweety Gonzá lez, Daniel Sais, entre otros.

DISCOS: De estudio: Soda Stereo (1984), Nada Personal (1985), Signos (1986), Doble Vida (1988), Canció n Animal (1990), Dynamo (1992), Sueñ o Stereo (1995).

En vivo: Ruido Blanco (1987), Rex Mix (1991), Comfort y Mú sica para Volar (1996), El Ultimo Concierto (1997).

DATO: El Primer Disco de la banda fue “ Soda Stereo” (1984), con producció n de Federico Moura (Virus).

El disco “ Signos” (1986), fue el primero del Rock argentino en editarse en Compact Disc y distribuirse por toda Latinoamé rica.

FINAL: La separació n se anunció oficialmente el 1 de mayo de 1997. “ Cualquiera sabe que es imposible llevar una banda sin cierto nivel de conflicto. Es un frá gil equilibrio en la pugna de ideas que muy pocos consiguen mantener por quince añ os, como nosotros orgullosamente hicimos. Pero, ú ltimamente, diferentes desentendimientos personales y musicales comenzaron a comprometer ese equilibrio” (Cerati al suplemento Sí , dí as despué s del anuncio).

DESPEDIDA: Fueron varios recitales en Mé xico, Chile y Venezuela. Finalmente se despiden con un ú nico show en la Argentina el 20 de Septiembre de 1997 en el estadio Monumental de River Plate.

VUELTA: El reencuentro será en el marco de la gira “ Me veras volver 2007” en el estadio Monumental de River Plate, los dí as 19, 20 y 21 de Octubre y luego el 3 y 4 de Noviembre. Tambié n se presentaran en Mé xico, Colombia, Chile, Venezuela, Perú , Ecuador y EEUU. FUTURO: Segú n el comunicado oficial de la banda, publicado en su pagina Web, los integrantes de Soda Stereo retornaran a sus actividades

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ENTREViSTA: AlEJANDRO COTA

Alejandro Cota

Es uno de los mejores guitarristas del palo heavy que tenemos en Argentina. Fue durante mucho tiempo violero del mítico O`CONNOR. En este momento esta preparando el material de su nueva banda. En esta entrevista nos cuenta sobre su carrera y su visión sobre la música.

- ¿Cómo fueron tus comienzos con la música y con la viola?

- A: El primer contacto que tuve con la música fue cuando mi viejo me regaló una guitarra clásica (criolla ) y me mandó a estudiar con un viejito que enseñaba folklore, canciones como “Yo tengo unos ojos negros” o carnavalitos. La verdad que me atraía el instrumento, pero apenas tenía 8 años y no veía la hora de que termine la clase para poder ir a jugar football a una calle cortada en Florida, barrio en el que crecí.

Luego de un par de años me compré una batería y armamos una banda de barrio que se llamaba “Gemidos de muerte”, en la cual yo tocaba la bata, pero siempre estaba pidiéndole al guitarrista que me pase algún Riff de viola, me atraía mucho, ya que solo conocía el instrumento a través del folklore.

- ¿Desde cuándo te pegó la música más pesada?

- A: Un gran día un amigo del cole me dice: “escuchaste a un tal Jimi Hendrix” y me prestó un disco que se llama Jimi Hendrix Experience y la verdad que me voló la cabeza, no paré de comprar discos del “negrito que tocaba la viola como la puta madre”.

Ahí comencé a trabajar de mozo en un bar de San Isidro para poder comprarme mi primer viola y un Marshall Valvestate de 80 watts.

Creo que lo de inclinarme por la música pesada tiene que ver con como es uno, la actitud que tengas en la vida es el reflejo de como encares tu instrumento.

22 MBS - Músicos Bandas y Solistas

- ¿Qué significa en tu formación O’connor?

- A: Mi paso por O’connor fue buenísimo ya que tuve la oportunidad de patear con el más grande del Heavy, y crecer como ser humano en cuanto a las vivencias del rock pesado, como así también pude ver lo miserable que son ciertos empresarios en el negocio de la música.

- ¿Y hoy en día, qué estas haciendo?

- A: Actualmente estoy con un nuevo

proyecto llamado xXx el cual muy pronto van a poder escuchar.

- ¿Qué equipamiento utilizas?

- A: Mi equipamiento actual es un cabezal Messa Boogie dual rectifier solo head con gabinetes messa. Guitarras Gibson Les Paul y SG Estándar.

Efectos wha wha vox super overdrive boss y dedos Cota…jaja… que es lo mas importante.

Contacto: www.alejandroricosta.com.ar

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Discos - Discos —DISCO: EL NOMBRE DEL PADRE Disco editado en el año 2007, de la mano de Popart y Sony-BMG. El nombre de la banda es homónimo al de su primer material. Consta de una introducción más 10 temas a puro Rock. El nombre del Padre, es una banda formada en el año 2003 y después de varias presentaciones y cambios en su formación llegan sólidos para presentar este material.

Para más info: www.elnombredelpadre.com.ar

DISCO: ROJO Baltasar Camotto, joven y excelente guitarrista que ha tocado con grandes del Rock Nacional y ahora esta firme con su viola en la banda del Indio Solari: “Los Fundamentalistas del aire acondicionado”.

En esta oportunidad presenta su primer disco solista: ROJO. Contiene diez temas y como él mismo señala su estilo se encuentra influenciado por la música negra.

Baltasar cuenta en su debut con un set de invitados para ponerle música a sus composiciones de música y letras.

Para más info: www.baltasarcomotto.com

Hace aproximadamente 5 años que Manu Chao no lanza un disco propio. Han circulado muchos discos con producción de él, pero recién para fines de septiembre tendremos en la calle a “La Radiolina”, su último material. El primer single,“Rainin in Paradize”, que cuenta con un video como adelanto, deja entrever que la propuesta de Manu Chao, seguirá la tendencia de su último disco en vivo “Radio Bemba Sound System”,

DISCO: UN ELEFANTE NO ES UN PAJARO

DISCOS: DOS LáGRIMAS

DISCO: LA RADIOLINA

—DISCO: SALVAJE Bulldog es una banda que viene girando hace ya varios años. Con este nuevo material demuestran la fuerza que arrastran. El disco cuenta con 14 temas que van entre el Punk y el Rock, con letras comprometidas y melodías pegadizas.

La presentación oficial será a fines de Octubre de 2007 en The Roxy de Av Lacroze.

Para más info: www.masquediez.com

Anima Bendita es una banda distinta. En este disco “Un elefante no es un pájaro” nos proponen un concepto de Rock y Pop, pero con una vuelta de tuerca. Con programaciones bien utilizadas, Anima Bendita logra en este material, trasladarnos por sonidos y melodías hipnóticas, complementadas con un buen set de letras.

“Un elefante no es un pájaro” es una producción independiente de Anima Bendita.

Diego El Cigala, presenta la continuación del multipremiado disco “Lágrimas Negras”.

“Dos Lágrimas” propone en sonidos finos, instrumentaciones virtuosas en bases de boleros y coplas las versiones de clásicos de la música popular, como ‘María de la O’, ‘Dos gardenias’, ‘Compromiso’, ‘Caruso’, ‘Dos cruces’, etc.

—DISCOS: CIVILIZACION Los Piojos nuevamente estrenando disco y lo han hecho de la manera más particular: Tocando en vivo y de sorpresa arriba de un camión por el centro de Buenos Aires.

CIVILIZACION es un disco con 13 temas al mejor estilo Piojos, con ritmos variados y canciones pegadizas y un track interactivo con variadas curiosidades. Con la producción artística del dúo Coth-Guyot y grabado en los estudios de Los Piojos en Paso del Rey. La tapa de este disco se ha transformado en una incógnita, dadas las particularidades de la imagen y arte de tapa.

Para mas info: www.lospiojos.com.ar

24 MBS - Músicos Bandas y Solistas

DISCO: KILL GIL DISCO: LA LENGUA POPULAR Andres Calamaro otra vez con disco nuevo y nuevas canciones. Con producción de Cachorro Lopez, “La Lengua Popular” presenta 12 temas nuevos de Calamaro, con la base de Rock y las fusiones latinas que viene desarrollando. El disco fue grabado en los estudios Mondomix de Buenos Aires y el arte de tapa estuvo a cargo del singular dibujante Liniers.

El lanzamiento en las disquerías sería para mediados de Septiembre.

Charly García con disco nuevo. Hace tiempo que Charly no presenta un disco con nuevas canciones, además de algunos covers como los de John Lennon “Watching the Wheels” y de los Stones, “Play with Fire”.

Este material grabado en los estudios que Palito Ortega tiene en San Juan y mezclado en Estados Unidos, significa la vuelta de Charly, con menos voz, pero con las composiciones pegadizas y la potencia de sus músicos.

JOIN SG - joinsg@gmail.com

Productos - Productos

FLOYD ROSE

LA GUITARRA DEL AÑO!!!

La prestigios compañía busca hacer historia nuevamente, ahora con su propia linea de guitarras.

FLOYD ROSE: Ritchie Sambora (BON JOVI), Brad Withford (AEROSMITH), Joe Walsh (EAGLES) ya la eligieron……Probala Las guitarras fabricadas por el creador del “locking tremolo” ya están an Argentina. Veamos en esta informe cuáles son sus características.

Desde que el Sr. Rose inventó su “locking tremolo” a mediados de los 70’s, los guitarristas pudieron usar tranquilamente la palanca de vibrato sin temor a desafinar su instrumento.

Palillos Liverpool

CAMBIO VELOZ Ya en 1991, Floyd Rose había diseñado unas cuerdas con bolillas (ball end) en ambos extremos, las cuales iban a ir en unas guitarras que el propio Floyd estaba diseñando con los dueños de Jackson/Charvel.

Cuando la cosa no anduvo, el sr. Rose decidió lanzar él mismo los puentes SpeedLoader. Armó dos guitarras y fue a la NAMM del 2003. Una de esas guitarras es la que actualmente usa Richie Sambora. A todos les gustaron tanto las guitarras, que querían comprar todo el conjunto. Por lo tanto, Floyd Rose perfeccionó los diseños y sacó las guitarras al mer-

cado, con distintas configuraciones de pickups.

Como este sistema utiliza cuerdas de doble bolilla –las cuales proximamente se empezarán a producir en Argentina- un extremo se inserta en el puente, y el otro en la cejuela. Como las cuerdas ya traen la tensión adecuada a la afinación estándar, no requieren de ningún ajuste. Y si así fuera, para eso están los microafinadores del puente.

La historia de Floyd Rose se encuentra en: www.floydrose.com Importa y distribuye para todo el territorio nacional.

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PLATILLOS MEINL

1

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6

1 - Classics: Meinl Classics ofrece la mas extensa línea con gran variedad de medidas y modelos diferentes para satisfacer a los mas exigentes bateristas, esta realizado con aleación B8 y es recomendado para estilos alternativos, rock, pop.

2- MB10: Realizados con aleación MB10. Las caracteristicas sonoras de esta aleación es la responsable de moderno y sofisticado sonido . Un extensivo modelado y un trabajo de lustrado final brinda un look moderno y de gran actitud. Recomendado para Heavy Metal - Alternative - punk - hard rock .

3- Soundcaster: Nuevas tendencias han generado una linea que permite desarrollar nuevos sonidos. La aleación B12 resulta de gran valor pues junto con la terminación brillante espejada ofrece sonidos luminosos y ricos con frecuencias altas controladas. Es recomendado para estilos tales como Heavy Metal - Alternative - punk - hard rock - Emo - R&b.

4- Byzance brillant: Tradición e individualidad. Realizados totalmente a mano en aleación B20 y con acabado pulido brillante. Cada platillo es una pieza de arte con sus propias e inigualables caracteríticas sonoras imposibles de duplicar.

5- HCS: Esta línea utiliza aleación MS63 logrando un sonido cálido, balanceado y armónico, es recomendado para todos los estilos y es ideal para principiantes pues ha sido concebido para tal fin sin desmerecer en absoluto la calidad.

6 -MCS: Este es el set indicado para bateristas ambiciosos, realizado en aleación B8 ofrece sonido armonicamente equilibrado, funciona muy bien con todos los estilos musicales.

CarMe S.r.l. tel: 4683-0905 - e-mail: carme@ciudad.com.ar

26 MBS - Músicos Bandas y Solistas

Exc e le nc ia e n g u it a r ra s d e c o nSarmiento 1573 - Buenos Aires Tel. (54 11) 4375-1045 www.antiguacasanunez.com

Empresas - Empresas CARME SRL es una importante empresa nacional que se dedica a la distribución de instrumentos e insumos musicales.

En esta entrevista Néstor Ramos, uno de los socios, nos cuenta la trastienda de este eslabón del circuito comercial de la música.

-¿Nos podrían contar un poco la actividad que ustedes hacen?

-N: Somos una empresa joven, con nueve años de actividad, que no es poco para nuestro mercado, dedicados a distribuir instrumentos musicales a lo largo de todo el país.

Nuestro esfuerzo se centra en dar el mejor servicio y la mejor atención.

Tratamos de llegar a nuestros clientes con la mejor propuesta y manteniendo un excelente servicio, tanto de venta como de postventa. Contamos con un dinámico staff de vendedores estratégicamente ubicados en todo el país, los cuales están dedicados a brindar soluciones a nuestros clientes.

Representamos varias marcas nacionales e internacionales con las cuales logramos tener acuerdos de respeto mutuo, lo que nos permite transmitir a nuestros clientes propuestas y novedades permanentemente, logrando una fiel y excelente relación con cada uno de ellos.

-¿Cómo y cuándo comenzaron a trabajar en el mundo de la música?

-N: Estamos ligados a la música desde el año 1992, ingresando en el rubro de la mano de General Electro Music S.A. Luego pertenecimos a la empresa Data music hasta el año 1998, cuando decidimos dar el “gran paso” y formar Carme S.R.L. junto a Sergio Sklar.

Nuestra labor en estas empresas fue en el desarrollo de las ventas. Por esa razón siempre estaremos orgullosos y agradecidos de haber pertenecido a estas empresas 28 MBS - Músicos Bandas y Solistas

-¿Con qué productos trabajan básicamente?

-N: Trabajamos con cuerdas representando a Medina Music, Mugica Hnos. y Medina Artigas, todas empresas de primer nivel tanto nacional como internacional. Además distribuimos en exclusividad las siguientes marcas: Premier, baterías y percusión orquestal.

Eclair , Mirr’s y Aria en guitarras eléctricas y bajos.

Andorras en guitarras clásicas Meinl platillos.

GHS cuerdas para guitarras y bajos.

Music Box amplificadores.

Menarguez línea de clavijeros.

D`Andrea Púas y accesorios para guitarras.

Regal tip escobillas y palillos para bateristas.

SKP micrófonos y sonido.

Entre otras marcas nacionales que arman nuestra línea de comercialización.

-¿Cómo analizan el mercado de los instrumentos musicales en Argentina?

-N: Es un mercado altamente competitivo. Hoy es posible nuevamente encontrar, luego de la crisis de 2001, una gran variedad de artículos y marcas disponibles para el músico.

Ha habido un reacomodamiento de precios y marcas que han sabido sortear la crisis y que hoy están disfrutando de una posición privilegiada en el mercado.

Por otro lado se han incorporado nuevos actores los cuales hacen que el mercado de la música sea un grato desafío.

La clave para el crecimiento del mercado está en la educación musical. Escuelas, profesores, institutos, conservatorios, todos ellos son los generadores de nuevos músicos y en consecuencia consumidores de instrumentos y por allí es por donde creemos que el mercado seguirá creciendo.

-¿En que etapa se encuentra CARME en estos momentos?

-N: Carme se encuentra en constante desarrollo, atentos a las últimas novedades y tendencias del mercado, tratando de satisfacer las necesidades de nuestros clientes.

Como empresa estamos intentando mantener un buen ritmo de crecimiento, pero tranquilos manteniendo nuestro perfil, porque eso hace que cada logro lo podamos disfrutar y compartir con toda nuestra gente.

No somos mas que un eslabón en la cadena de distribución de instrumentos musicales, tomamos nuestro trabajo con total seriedad y responsabilidad, por esa razón pregonamos el respeto por nuestros clientes y por nuestros proveedores.

Arriba las Bandas Los Marchelottos

Los Marchelottos son una banda sin prejuicios en lo musical, con una solvente base Funk, saben perfectamente como condimentar el aire con ritmos latinos y rockeros.

Formada por Gabriel “Percha” Rodríguez (Voz), Leandro “Chapa” Vieytes (Guitarra), Hugo “Oshi” Oshiro (Guitarra), Sergio “Checho” Varela (Bateria), Ariel Miyashiro (Bajo), y Daniel “Dani” Fierro (percusión).

-¿Cuándo y cómo surge MARCHELOTTOS? - Los Marchelottos nace de sapada en sapada, en la casa de Oshi el guitarrista, en el año 2003. Los primeros ensayos fueron muy asombrosos, ahí nos dimos cuenta que estábamos mas o menos apuntando al mismo sonido y a la misma onda y que nos entendíamos bien. Al principio no teníamos cantante entonces Chapa asumió el rol durante 3 años mientras fueron probando distintos cantantes sin ningún buen resultado. En esos años se sumo Dani para darle percusión al grupo. Cuando la búsqueda del cantante ya se estaba poniendo morada, en buen momento, cayo Percha (2006) y al fin los Marchelottos tenían su plantel.

- ¿Cómo definirían la música que hacen?

- En realidad no nos preocupamos mucho en definir abiertamente nuestro género musical. Sabemos que hacemos rock, y a mucha honra, pero la verdad es que cada tema nuestro aunque sea rockero esta condimentado con caracteres de otros géneros, como el “funk”, o el “candombe”, sin olvidarnos del pop. Pero uno nunca sabe y a lo mejor algún día nos volvemos locos y hacemos un chamame. En cuanto a las letras igual, somos muy diversos en estilo y tratamos que los oyentes interpreten a su manera lo que escribimos. Sí podemos decir que hay misticismo y psicosis en nuestras

letras y también marcamos temas sociales, los cuales uno puede estar o no de acuerdo. Tratamos de no decaer en una música o letra comúnmente comercial y de ser así siempre tratamos de sorprender con las variantes y es muy común que en un tema nuestro haya una letra triste y un ritmo alegre o viceversa.

- ¿Cuáles son las influencias musicales?

- Admiramos mucho el rock nacional, sin lugar a duda nos influenciamos bastante de muchas bandas de acá, pero también nos inspira mucho la música de Ernest Ranglin, Steve Ray Vohugan, Frank Zappa y amamos la música Rioplatense, como Rubén Rada, etc. Exploramos con esas ideas y tratamos de adaptarlo a canciones simples para trasformarlo en una sola propuesta.

-¿Por qué sostienen la banda, que los mueve?

- Nuestra amistad por sobre toda las cosas, somos una familia muy unida, nos conocemos mucho musicalmente. Esta amistad que generó la música le dio un toque de compromiso a la banda y ese compromiso de a poco fue haciendo que a mucha gente le guste la música que hacemos. Es toda una cadena interminable de motivos por las cuales se sostiene la banda y al mínimo detalle, como por ejemplo alguien que grita del público que toques tal tema, o escuchar a la gente cantando nuestras canciones acompañando el show, le dan mas fortaleza a la banda y eso nos levanta mucho el ánimo.

- ¿En que etapa están en este momento?

- Estamos en la construcción de nuestro primer álbum “bla bla bla….” y hay algunos demos nuestros por ahí dando vueltas, venimos grabando y mezclando desde el 2005 y creemos que a finales de noviembre ya estará el lanzamiento.

La Covacha Con bastante más de 10 años de existencia, varios discos editados y un largo recorrido en su haber, han convertido a La Covacha en una banda referente y de culto.

Formada por Hernan Monteagudo (batería), Salvador Tiranti (voz), Lisandro Tiranti (bajo) y Sebastián Fernandez (guitarra), La covacha no deja de lado otros instrumentos como la armónica, el acordeón y la percusión a la hora de colorear su sonido.

- Cuéntennos sobre los inicios de la banda.

- la banda se forma con amigos del barrio, todos vivíamos en la misma cuadra y quizás la necesidad de juntarse nos llevo a la música. La Covacha nació como un lugar para estar, mas allá de lo que nos tocara hacer..., fuimos aprendiendo, y sin darnos cuenta terminamos en el rock, a pesar del deseo de todos de ser futbolistas.

- ¿Cómo definirían la música que hacen?

- la música es el resultado de la vida, al componer una canción uno solo tiene como arma lo que brota de adentro, y esto se construye viviendo. Robamos melodías de tristezas, alegrías, etc. Musicalmente todo lo que pueda entrar en el día, aunque los Redondos, la Renga, las pelotas son nuestros hermanos mayores.

- ¿en qué etapa se encuentran en este momento?

-Es una etapa linda porque se trata de componer y armar los temas del próximo disco, lo cual esta bueno como momento para caminar hacia adentro mas que para afuera y ver como estamos… y la verdad que estamos mas rockeros que nunca.

- ¿Qué los motiva a bancar la banda y la música?

- la Covacha es nuestro puesto de lucha y la única lucha que se pierde es la que se abandona.

- ¿Cómo vienen los proyectos a futuro?

- terminar de preproducir el próximo disco para mostrárselo a gente (la mitad del disco ya se presento en vivo, y la idea es presentarlo antes de grabar) y luego entrar al estudio. solo sabemos que la vamos a pasar muy bien, y con eso basta como proyecto a futuro.

Para más data: correocovacha@yahoo.com.ar y pagina Web: www.lacovachera.com.ar

carme@ciudad.com.ar tel.: 4683-0905

ENTREViSTA: DiEgO MizRAHi

Diego Mizrahi

más que un guitarrista Es un orgullo para esta revista contar con las palabras de este excelente guitarrista que ha recorrido mucho con la guitarra bajo el brazo.

No es una exageración decir que Diego Mizrahi ha tocado con todo el mundo.

En esta charla Diego nos cuenta un poco sobre sus comienzos, los proyectos y su visión sobre la música y por supuesto su experiencia con la guitarra, su infaltable compañera.

- ¿Cómo fue tu primera revelación con la guitarra? (Ese momento, si es que existió, que sentiste que podías producir sonidos, melodías…comunicarte).

- D: Bueno, la verdad es que era muy chico, tipo 6 o 7 años y antes que la guitarra estaban los aerófonos y luego el bombo. A los 8 tuve mi primer guitarra en mis manos y de allí en adelante no nos separamos jamás! Lo primero que toqué fue “Mi burrito Cordobés” y

“Zamba de mi esperanza”, debe ser por eso que me pega más el folklore que el tango.

Me acuerdo que pasaba horas tocando la misma canción y con eso era muy feliz.

- En tus principios: ¿Cuál era la sensación que tenías del futuro. Pensabas que podías hacer una carrera de la envergadura que lograste?

- D: En absoluto, jamás pensé que esto iba a ser mi me-

dio de vida. Vengo de una familia muy standard y típica y si bien fueron ellos los que me incentivaron con la música, mas tarde fueron ellos mismos los que me desalentaron a hacer de ella mi forma de vida.

Así y todo cuando empecé a estudiar en el conservatorio mi principal anhelo era poder tocar bien la guitarra, esa fue siempre mi visión a futuro. Jamás lo cuestioné, simplemente quería tocar bien y punto. Mas tarde vinieron

los proyectos, grupales, individuales, etc… Pero el principio fue tocar, tocar y tocar muchas horas al día.

- En la etapa de estudio y formación: ¿Cómo fue tu capacitación? Se que has estudiado en muchos lugares y con formación nacional e internacional.

- D: Estudié mucho y nunca sentí que era algo duro o rígido; mas bien todo lo contrario; disfruté cada etapa de mi aprendizaje con mucha pasión y mucho placer.

Amo la música, amo el arte, amo tocar la guitarra.

Los años en que tocaba 10 o 12 horas diarias lo sentía como una terapia sanadora; éramos nosotros dos; la guitarra y yo; y no había nada más en el mundo que eso.

Estudie todo lo que pude, donde pude y con quien pude. Eso me sirvió como back up ya que actualmente toco poco y más bien no practico, pero me quedó todo ese background en el disco rígido. Me sirven mucho las giras para ponerme al día y tocar todo lo que no puedo durante el año.

- ¿Qué opinión te merece la disyuntiva de educación y estudios formales en música frente a la postura más autodidacta? ¿Qué recomendas para la capacitación de los que están en este camino de la música?

- D: El saber no ocupa lugar; cuanto mas uno sabe, mas herramientas tiene para de-

32 MBS - Músicos Bandas y Solistas

fenderse y creo humildemente que eso es en todos los órdenes de la vida. Desde luego que rescato lo primal, lo visceral, esa cosa rústica e irracional que tienen los grandes artistas. Eso no está en ningún libro de música y de arte, la trasgresión no se estudia; se es o no se es.

Mi recomendación es que estudien mucho; pero también que escuchen los sonidos que hay en su interior, esta bueno mirar hacia fuera, pero es mas importante mirar hacia adentro y descubrirse así mismo. Eso lleva años, tal vez una vida, pero ese es el verdadero arte.

forma individual y otra vez a la semana vienen con migo a una clase de Coaching. Ahí reúno a todos los alumnos y les doy entrenamiento intensivo. Cada dos meses los alumnos junto a sus profes se suben al escenario de La Colorada a poner en práctica todo lo que aprendieron.

En conclusión vienen 2 veces por semana; 8 horas al mes mas la actuación en vivo. Muchas veces grabamos la actuación y la pasamos en la TV o llevamos a los mas avanzados a tocar al programa.

Nasta, Hugo Mendez; Giardino, Subotosky. Argentina es un país muy guitarrero y de gran nivel internacional, lo que pasa es que nos cuesta darnos cuenta.

- ¿Cómo es la propuesta didáctica de tu “Escuela de rock”?

- D: Bueno, es un lugar que respiras música todo el día.

Esta formado por profes de guitarra que tocan increíble

-¿Qué músicos y/o guitarristas te generan admiración o percibís en tu estilo algún tipo de influencia?

- D: De muchos; de muchiiiiiiiisimos!

Primero y principal mi guía espiritual es Jimi Hendrix. De ahí para abajo me gustan tantos…

- ¿Qué estas escuchando en este momento. Y a parte del Rock, que otros estilos te llegan?

- En verdad escucho poco y nada. Mis ratos libres están abocados a la lectura principalmente de novelas, solo escucho música cuando manejo o camino. Escucho Jazz sobre todo sin guitarra: Miles Davis, Chalrlie Parker, Stan Getz, Gillespie, Frank Sinatra, Tony Bennet, Norah Jones, Jimie Collum. Pocas veces escucho rock; aunque últimamente influenciado por mi hijo mayor (10 años) estoy escuchando RHCP, Arbol, Bersuit, Tipitos. Y por mi hija menor escucho “Patito

- ¿Y cómo ves la movida actual a nivel nacional con respecto al Rock y a la música en general?

- D: Bueno, en verdad creo que no se respira ese aire fresco y de libertad artística que había en los 80´s. Siento que las bandas están muy condicionadas por el mercado, por el marketing, la difusión y por último la música.

Creo que van en ese orden aunque no todos, obvio. No veo mal que el músico piense en morfar; todo lo contrario, pero me parece que sería bueno nivelar para arriba. Siempre hay muy buenas bandas que se mueven a un nivel menos masivo y que gozan de gran nivel y libertad artística.

De todas formas brindo por las nuevas bandas que han pensado y revalorizado la melodía ya que eso se había

y que enseñan con mucha dedicación. Por ahora enseñamos solo guitarra y bajo; el año que viene vamos a incorporar más instrumentos.

Los alumnos vienen una vez por semana con el profe en

Larry Carlton, Lukther, Satriani, Robben Ford, Eric Johnson, Jef Beck, Winter, Andy Timmons, Scott Henderson, de acá Alambre (una masa), Mollo, Skay, Salinas, Telis, Rivero; Carina Alfie,

Feo”, “High School Musical”!!!! Es más, me tuve que sacar las canciones en guitarra; así que en cualquier momento se vienen las clínicas de Patito Feo para guitarra!!!!!!! (Risas).

perdido un poco como por ejemplo “La Mancha”, “Ella es tan Cargosa”; “Miles Corazones”; “Proyecto Primo”, que se acordaron que además de armar una buena base hay que poner una linda

Músicos Bandas y Solistas - MBS 33

melodía; que en definitiva es lo que a la gente le queda.

- ¿Contános sobre tus proyectos audiovisuales y como surge el tema de los programas de televisión que venís realizando ya hace varios años?

- D: Bueno, eso es un poco largo voy a tratar de resumírtelo contando que estuve en el momento y el lugar justo...

Tardé varios años en hacerme cargo del poder de la TV, la gente me paraba por la calle y le restaba importancia; hasta que un día caí, hice el click y me lo tomé de forma más profesional. De golpe me convertí en productor de TV con productora incluida; con editores, diseñadores de imagen y sonido, marketing, músicos y un montón de cosas que no tenía ni la menor idea de que iban. También están los rubros menos artísticos como contadores, abogados, agente de marcas, propiedades intelectuales, trámites bancarios, transfer de formato, Beta, DVCam y todas esas cosas que no me las enseñaron en el conservatorio!!!!!

Aprendí a los golpes y sigo en ese proceso de aprendizaje. Cada capítulo que producimos es como grabar un disco y uno por semana, es muy complejo.

Para poner un capítulo al aire intervienen mas de 20 personas sin contar a los músicos y a los invitados. Actualmente estamos grabando en un estudio muy grosso que cuenta con grúas, Jimys, travelling, robots y un director de lujo. Además necesitas todo un sistema de sonido muy complejo con todo el monitoreo; microfoneo de instrumentos; microfoneo para las voces que cantan y microfoneo para las entrevistas; es un despelote!!!

El productor soy yo y a veces se complica tocar, conducir y dirigir a la vez. También escribo los arreglos para toda la banda desde el primer capítulo; eso no me lo quería perder. En enero estuvimos en Las Vegas ofreciendo las latas y el formato y hemos conseguido que Artear Canal

13, nos venda internacionalmente. Ya están apareciendo los primeros interesados.

Al principio salíamos 16 veces por semana durante tres años por la señal Music Country para gran parte de Latinoamérica. A partir de allí empecé a girar por todo el continente haciendo clínicas y al ver que éramos conocidos por todas partes me empecé a hacer cargo del peso que tiene la pantalla chica. En ese entonces salíamos por satélite y la señal bajaba a más de tres millones y medio de hogares solo en Argentina. Mientras estuvimos en Canal 7 cada estreno lo miraban cerca de 150.000 personas; eran como hacer dos River; imaginate dos shows de Soda Stereo por fin de semana durante varios años!!!!!!.... …y como gusto personal me di el lujo de tocar con TODOS, desde Satriani hasta Salinas, que se yo, si calculo unos 40 capítulos al año; un promedio de dos invitados por programa con un total de 7 temporadas; te da un número importante de artistas; creo pude zapar con todo el mundo!!!

- Y actualmente, ¿cómo van los programas que estas realizando ahora (Proyecciones, ideas, objetivos)?

- D: Actualmente estamos con Jam Sessión por Solo Tango. Estrena los sábados a las 20:30hs por canal 71 y repeticiones en diferentes franjas. Estamos muy contentos con el nuevo formato y ya tenemos capítulos subtitulados al Ingles. Estamos viendo la posibilidad de doblarlos pero no es tan sencillo.

- En lo que respecta a tus proyectos en términos musicales, ¿en qué estas en este momento?

- D: Bueno, este es un momento muy importante para mi ya que esta saliendo “Boomerang”; mi nuevo álbum.

Tardé mas de dos años en hacerlo ya que me tomé mi tiempo tranqui; pero desde Abril que pisé el acelerador

34 MBS - Músicos Bandas y Solistas

a fondo para terminarlo y tenerlo listo para presentarlo en el Festival Pepsi (ex Obras) el 27 de Septiembre.

Participan varios amigos; los de siempre y los nuevos como por ejemplo Manu de “La Mancha”, Alex Lora de “El Tri”, etc… Al rock fusión o Art Rock o instrumental o como quieras llamarlo le agregué 4 canciones cantadas y el resto es para los “Nerds” de la guitarra ya que es bien guitarrero.

- Has compartido escenarios e improvisaciones con innumerable cantidad de artistas. Seguramente tenés muchas anécdotas y momentos inolvidables. ¿Hay algún o algunos recuerdos o situaciones destacables que quieras contarnos?

- D: Uf… no me viene a la memoria nada… Te puedo contar el día que toqué con Leon Hendrix (el hermano de Jimi) haciendo los covers de Jimi. Que se yo, era verle la

cara al chabon y era Jimi en persona, encima estábamos tocando Foxy Lady, Hey Joe!!!

- ¿Cómo lográs tu sonido? ¿Qué equipamiento e instrumentos estas usando?

- D: Tengo algunas marcas que me acompañan de hace algunos años: pedales Digitech, violas Washburn y WildPro, amplis Randall, Cuerdas GK, zapatillas Nike y calzoncillos Eyelit!!! No uso nada extraño, ni vintage, ni racks, ni ningún procesador en particular. Jamás le cambié nada a mis guitarras excepto las cuerdas (GK obviamente!) y nunca modifiqué un ampli. Uso las violas como vengan y por lo general las tengo a todas super descalibradas y afinan mal.

Cuando toco estoy todo el tiempo tratando de poner los dedos para que suene afinado y a veces lo logro!!!

Producción MBS

La Be lla o f re c e la m a s g ra nd e s e le c c i贸 n d e c u e rd a s p a ra t u ins -

Es c u c h a lo q u e t e e s t a Importa: MEDINA MUSIC S.A. e-mail: magma@medinamusic.com.ar Tel: (011) 4204-3055

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Viernes 21/9: DIA 1 (Outdoors - Internacional) Héroes del Silencio Inmigrantes Sábado 22/9: DIA 2 (Outdoors - Nacional) Cafe Tacuba Arbol No te Va Gustar La Portuaria Rosal Panico Ramirez No Lo Soporto Domingo 23/9: DIA 3 (Outdoors - Nacional) Molotov Intoxicados Pier Guasones Jóvenes Pordioseros Zumbadores Martes 25/9: DIA 4 (Indoors - Nacional) Almafuerte Horcas Logos Ian Miercoles 26/9: DIA 5 (Indoors - Nacional) Las Pelotas Mancha De Rolando Bulldog Jueves 27/9: DIA 6 (Indoors - Internacional) The Australian Pink Floyd Botafogo Diego Mizrahi Viernes 28/9: DIA 7 (Outdoors - Internacional) The Wailers Los Cafres Fidel Nadal Dread Mar I Flavio

38 MBS - Músicos Bandas y Solistas

Sábado 29/9: DIA 8 (Outdoors - Internacional) Marilyn Manson The Locos El Otro Yo Cabezones Carajo Massacre Los Natas Domingo 30/9: DIA 9 (Outdoors - Internacional) The Black Eyed Peas Autenticos Decadentes Emmanuel Horvilleur Dante Martes 2/10: DIA 10 (Nacional) Divididos Los Tipitos Kapanga Nonpalidece Los 7 Delfines (Cerati Invitado) Confirmados: Ahora Azafata Banda Jamóncrudo Blues Motel Borregos Border Cadena Perpetua Canteca de Macao Cielo Razzo Cuentos Borgeanos Custodios D-Mente Dani Umpi Ella Es Tan Cargosa Lucas Marti Mataplantas Nerdkids Pablo Molina Rescate Sin Espina Sucias Rockas Super Ratones Super Yo The Cloud Room Tren Loco Tristemente Celebres Vetamadre Villanos Volador G

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