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Editorial
Sumario SKA
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 6
Hugo Díaz
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 12
Botafogo
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 16
Boff . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 22 Empresas: Intermúsica
. . . . .P. 28
Baltasar Comotto . . . . . . . . . . . .P. 32 Familia Saluzzi . . . . . . . . . . . . . . .P. 36 Y además... Shows . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 04 Divúlgalo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 10 Archivalo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 20 Discos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 24 Nuevas Bandas . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 30 Nuevos Productos . . . . . . . . . . . . . . . .P. 34 MBS-MUSICOS, BANDAS Y SOLISTAS Revista Bimestral de Distribución Gratuita Año 2 Número 7 Noviembre - Diciembre 2007 Director: Pablo Gallo e-mail: mbsmusicos@gmail.com info@mbsmusicos.com.ar Diseño e Imagen: José Rey e-mail: joinsg@gmail.com E-mail publicidad publicidad@mbsmusicos.com.ar
Estamos llegando a fin de año y, como no podía ser de otra manera, lo despedimos presentándoles un nuevo número de MBS MUSICOS, Bandas y Solistas. Como todos saben nuestra revista es una publicación bimestral, por lo Pablo Gallo tanto este número correspondiente al bimestre Noviembre-Diciembre es el último del año. Haciendo un balance podemos contarles que terminamos el año con una publicación que va ganando su espacio y que va creciendo en todo sentido. Los lectores habrán notado que no solo ampliamos la cantidad de ejemplares por edición, llegando a más puntos del país e inclusive a países extranjeros, sino que también la revista creció en cantidad de páginas y notablemente en su tamaño de hoja!!! Por todo esto y al tratarse de un número especial, el último del año, hemos apostado a más ampliando nuestras secciones vinculadas con las entrevistas y reportajes. Para ello invitamos a destacadísimos representantes de distintos géneros musicales. En la nota de Tapa tenemos el orgullo de contar con un amigo de la casa, legendario exponente del Blues, excelente guitarrista y por supuesto, como todos sabemos una muy buena persona: Miguel “Bota” Botafogo. También tenemos el privilegio de presentarles, a través de uno de sus integrantes, a una familia de músicos conocidos en todo el mundo, que han sabido llevar nuestros valores musicales a los rincones más lejanos de la tierra: Familia Saluzzi. Otro invitado de lujo es el mítico BOFF, guitarrista histórico del rock nacional y compañero inseparable de Pappo, quien hoy además de músico, también esta desarrollando su carrera como productor. Siguen los reportajes de alto nivel con Baltasar Comotto, virtuosísimo y versátil guitarrista que suele codearse con los grandes del rock nacional, como Luis Alberto Spinetta y el Indio Solari entre otros. En la nota Latinoamericana tenemos, desde Paraguay, a los amigos de SKA, una de las bandas más convocantes del vecino país. Y después las notas y secciones que siempre nos acompañan, Arriba las Bandas, Divulgalo, Nota a Empresas, Productos, Fichalo, etc. Muchas gracias a todos por los buenos comentarios y sugerencias. Muchas gracias a nuestros anunciantes por habernos acompañado a lo largo del año. Saludos a todos. Hasta el próximo número.
Agradecemos la colaboración de las siguientes empresas: Carme SRL, DT correas, Hard Music SRL, Intermusica SA, Medina Artigas SA, Medina Music SA, Promusica, Aleymar – Wenstone – Supercold - Decoud - KW - Concepto Sonorus - Antigua Casa Nuñez - Mundo Music - El Lugar de los Sonidos II Underground - Pablo Panighini Royal Concert - Zagert - F.A. Music
Registros en trámite. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la Dirección.
Músicos Bandas y Solistas - MBS 3
Shows - Shows Andres Calamaro
El 15 de Diciembre Andres Calamaro, presentará su más reciente album “La lengau popular” en el Club Ciudad de Buenos Aires y también recorrera toda su historia musical en una noche que espera ser inolvidable.
The Police El próximo 21 de Diciembre se presenta la mitica banda inglesa liderada por Sting, la cual presentara todos sus exitos de los 80 en una noche del recuerdo, en esta edición de MBS te brindamos unpoco más de información, una pista.. anda a la página 20.
4 MBS - Músicos Bandas y Solistas
Steve Vai
El 12 y 13 de Noviembre Vai, se presenta nuevamente en Buenos Aires, esta vez en el marco de su gira mundial, brindando en estas tierras su virtuosismo y parte de su historia como uno de los mas grandes guitarristas.
NOTA: ENTREVISTA A SkA
Ritmos desde el Paraguay Es una de las bandas Paraguayas más reconocidas. Hacía tiempo que queríamos presentarles una entrevista con gente del palo del Reggae y esta es la mejor forma de hacerlo. La primavera y el reconocimiento por la cual esta pasando este cautivante ritmo caribeño, también tiene sus representantes en el país vecino. Desde el Reggae clásico, pasando por el Ska en incluso el Punk, los amigos de SKA nos regalan una fusión explosiva. SKA esta compuesta por Mateo López (Voz), Darío Ricardo (Guitarra), Juan Roa (Bajo), Lucas Perrota (Guitarra), Rafa Arce (Batería), Santiago Rolón (Guitarra), Gustavo Pédersen (Trombón) y Mc Perez (Trompeta). En esta entrevista Mateo nos cuentan un poco sobre la banda, su historia, la movida en Paraguay y las proyecciones a futuro. Conozcan a esta excelente banda.
6 MBS - Músicos Bandas y Solistas
-¿Cuéntennos cómo se formó la banda? M- La banda surgió luego de unas vacaciones en playas brasileras, en las que nos encontramos con un grupo de amigos, donde le comenté sobre el proyecto de conformar una banda a Darío (Guitarra) y se prendió de una. Eso fue en el verano del 2002, al regreso del viaje fuimos buscando mas integrantes con ganas de hacer una fusión Ska-Punk-Reggae y no tardaron en llegar mas músicos amigos como, Guillermo (Guitarra), Juanchi (Bajo), Víctor (Batería). A mediados del 2002 empezaron los ensayos, y el concierto de lanzamiento fue en el Campeonato Nacional de Skateboard realizado en el Skatepark QIX de la ciudad de Asunción, el 14 de diciembre del mismo año… Luego de ese concierto se sumaron a la banda los instrumentos de vientos; Gustavo (Trombón), Salvador (Trompeta) y Rudy (Trombón). Todo marchó sobre ruedas y así empezamos este viaje… -¿Cuales son las influencias musicales? M- Las influencias son muy variadas, por citar algunas: Less Than Jake, Operation Ivy, NOFX, Rancid, 311, Dance Hall crashers, Fabulosos Cadillacs, La vela, SkaP, Natiruts, Sublime. Y por supuesto el tío BOB que influyó mucho en nuestras vidas y nuestras canciones, con sus melodías, mensajes y demás yerbas… - Es obvio que tiene influencias del reggae y el punk, pero ustedes ¿Cómo definirían la música que hacen? M- Nuestra música cuenta con un toque de los tres estilos mencionados anteriormente (Ska-punk-reggae). Por lo que tiene interesantes variaciones de ritmos, lo cual permite darle varios matices a los shows. En nuestras letras tratamos de llevar un mensaje de unión, de paz, de alegría, de conciencia, de armonía, de amor, y de que todo es posible alcanzar si perseguimos nuestros sueños y hacemos que estos se cumplan. -Por esto que decís de las letras y además hemos visto que realizaron algunos recitales a beneficio. ¿La banda
tiene preocupaciones sociales?. M- Participamos de varios festivales benéficos, en los cuales se han recaudado fondos y medicamentos para los afectados de la tragedia del supermercado Ykua Bolaños en donde perdieron la vida más de 400 personas. También en colectas de medicamentos para el Hospital de Clínicas, por citar algunos conciertos de este tipo. La banda trata de hacer comprender el valor de la cooperación entre las personas sin distinción de razas o clases, con fines de mejorar y hacer progresar al entorno en el que vivimos, y eso se refleja en muchas letras de las canciones… -La esencia del reggae tiene mucho de esto, a ustedes ¿Qué los inspira de la movida del Reggae y el Ska (y por supuesto JAMAICA)? M- En estos tiempos en que todo se esta volviendo muy plástico, tratamos de que la música canalice el interés de la sociedad en gral. por llegar a una libertad real, e intentar volver a las raíces de la humanidad en la que no todo se comercia ni tiene un precio. Nos planteamos pelear por lo justo, por lo que nos corresponde y crear una revolución musical con mensajes que influyan en la gente, para sobrellevar el día a día a pesar de las desigualdades que existen actualmente. - ¿Cómo ven la movida de la música y las bandas en Paraguay? M- La movida esta buena, hay muchas bandas interesantes con estilos diferentes, que hacen que la escena local sea bastante variada. Hay de todo, para todos los gustos. Pero aun así creo que falta mas unión y cooperación entre las bandas, sin importar quien este empezando como grupo o ya tengan una trayectoria. Si bien hay apoyo por parte de algunos medios y empresas, no es suficiente para que todo sea auto sustentable. También faltan más sellos discográficos y productoras que colaboren para que los grupos puedan empezar a salir y darse a la luz. Así que les recomiendo a todos los lectores, a los sellos y productoras, que investiguen sobre la música que se esta
produciendo en el Paraguay que van a quedar gratamente sorprendidos!!!!! -Y de Argentina ¿qué música y bandas les llega y qué les gusta a ustedes?. M- A Paraguay llega mucha música de la Argentina, por medio de toda la comunicación actual creo que estamos enlazados y tenemos la oportunidad de conocer varias bandas que van surgiendo en el país hermano. Desde las mas comerciales hasta las underground… Nos gustan muchas bandas de allá como por ejemplo, Los Cadillacs (Que aunque ya no estén juntos, siguen sonando), Nonpalidece, Los Cafres, Divididos, Decadentes, Pericos, Disturbio (Clorinda), Mamba Santa (La Cañada), Ataque 77, Butumbaba (Sta Fe). WDK y otras… - ¿En qué etapa se encuentra la banda en este momento? ¿Qué proyectos hay a futuro? M- Ahora estamos en etapa de composición, preparando lo que seria el 2do disco de ESE KA’A, y realizando solo un par de presentaciones, para volcar mas el tiempo de ensayo a la creación de canciones nuevas que esperemos pronto estén sonando acá, allá y en todas partes…Una forma de unir las diferentes culturas por medio de la música. -¿Cuándo los tenemos por Argentina? M- Esperamos estar lo antes posible por la Argentina, porque es una tierra que siempre nos recibió muy bien y que nos dio grandes amigos y alegrías. Creemos que apenas tengamos el 2do material listo, estaremos cargando las mochilas (de grass, jaja…) para emprender el viaje… -¿Qué equipos e insumos están utilizando para sonar? Utilizamos cuerdas MAGMA Y PATAGOnIA. Instrumentos: Fender, Danelectro, Ibanez, Yamaha. Mapex, LP, Roland. Amplificadores: Fender. Además si hay marcas interesadas de equipos e instrumentos que quieran laburar con el grupo, contacten al mail!!! CONTACTOS: web: www.esekaa.com mail: mateo_ska@hotmail .com
AGRADECIMIEnTOS Queremos agradecer a todas las personas, los sponsors y los medios que acompañan y apuestan al grupo. A las bandas amigas que hacen la batalla con nosotros. A los señores Kike Prosen y Angel Aguilera, por todas las atenciones brindadas en el PEPSI MUSIC 2006. A los amigos Martín Lorenzo y Mariano Franccelli (Auténticos Decadentes) por el interés demostrado en el grupo. A la Sra. Araceli, y a toda la gran familia Medina Music por el apoyo incondicional al grupo. A los amigos de Disturbio (Clorinda), por ayudarnos a cruzar las fronteras y acompañarnos en este viaje musical. A todos los chicos de Mamba Santa (La Cañada) por creer en nuestra música y darnos una mano amiga siempre. A nuestras familias, novias y esposas… Por bancar a nuestro lado lo que mas nos gusta hacer… Música, que llena nuestras almas y no dan ganas de seguir día a día…
Músicos Bandas y Solistas - MBS 7
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Divulgalo - Divulgalo
Reggae Cuantas veces utilizamos las palabras sin saber, no digamos el origen, pero sí el significado que pretenden transmitir. El caso del Reggae es un ejemplo muy claro en este sentido. Todos sabemos que se refiere a un género o estilo musical. Pero, ¿qué quiere decir? ¿Por qué se utilizó esta palabra? Veamos. El reggae es un estilo o género musical que tiene sus raíces en Jamaica, allá por la década del ´60. Su origen esta relacionado con cuestiones sociales e históricas, como las luchas por la independencia y los conflictos y reivindicaciones de la población afroamericana. Se sabe de las combinaciones musicales que gestaron al Reggae, como el Mento, el Calipso, en incluso el Blues y los ritmos percusivos de origen africano. Por supuesto que sus antecesores más inmediatos el Ska y el Rocksteady, tienen una responsabilidad especial en el nacimiento de este nuevo ritmo. Sin embargo poco se sabe del término
10 MBS - Músicos Bandas y Solistas
Reggae. Hay discusión de cómo llegó a ser la palabra utilizada para definir este nuevo género y tampoco están claras las definiciones que intenta expresar. Se dice que la primera canción de Reggae, que además de cumplir con ciertos parámetros rítmicos compatibles con el nuevo estilo, también pronuncia por primera vez la palabra en este contexto, es el tema “Do the Reggae” de Toots and The Maytals en 1968. Otros dicen que la primera canción de Reggae es en verdad “Nancy Goat” de Larry Marshall y Alvin Leslie en 1967. Sea cual sea la canción, la controversia alrededor de la palabra es más compleja de
definir. Entre los significados que se le atribuyen podemos nombrar “everyday”, o “día a día”, también “from the people” algo así como “del pueblo”. Por otro lado el músico de Reggae, Toots Hibbert, lo relaciona con el término “regular” haciendo alusión a las características rítmicas del género. Otros dicen que la definición correcta está en la palabra “streggae” en referencia a la rudeza que se le adjudicaba a los ghettos negros de Kingston. En este sentido algunos vinculan su origen con las palabras inglesas utilizadas para señalar a los pobres y “harapientos” (rag: “harapo”). Para el maestro y máximo exponente del Reggae, Bob Marley, la palabra significa-
NOTA HOMENAJE: HugO DIAz
Hugo Díaz Finalizando la década del ´20, en los barrios más humildes de Santiago del Estero nacía una camada de músicos que no muchos años después conquistarían Buenos Aires: Los hermanos Abalos, Domingo Cura y Hugo Díaz, por solo nombrar algunos, forman parte de ese grupo. El caso del armoniquista y multiinstrumentista Hugo Díaz es verdaderamente paradigmático. Tocó Folklore, Tango y Jazz. ningún prejuicio, ni rítmico ni melódico lo inhibió, llegando a estar considerado como uno de los mejores armoniquistas del mundo. El olvido del presente contrasta indudablemente con la figura que en su momento supo ser. Versión Japonesa de uno de sus discos
“Tuve una infancia muy pobre. Soy proveniente de un hogar humilde, y en esos tiempos, además de duro, todo era tristeza. También tristes fueron mis comienzos en Buenos Aires tocando la armónica. La gente creía que era un juguete para chicos y no un instrumento con el cual pueden ofrecerse magníf icos recitales. Ahora la cosa ha cambiado.” (Revista Antena 7-9-71).
Hugo Díaz nació en la provincia de Santiago del Estero un 10 de Agosto de 1927. Cuando tenía menos de 5 años un “turco” que andaba por ahí, recordaría Díaz mucho tiempo después, le regaló una armónica como quien regala caramelos a un niño, sin imaginar, tal vez, que con ese sencillo acto estaba cambiando para siempre la vida de “Huguito”. Poco tiempo después el dominio de Hugo sobre la armónica sorprendería a simple vista y no tardó mucho en ser la “estrella” de las radios locales, tocando en la hora de mayor audiencia. Si bien aprendió sus primeras armas de manera autodidacta, tuvo un breve paso por la “Orquesta Educacional Infantil” dirigida por el maestro Leopoldo Bonell. No pasó mucho tiempo y su intuición musical pudo verse también reflejada en sus excelentes ejecuciones con el violín, el piano y el contrabajo. Antes de cumplir los 20 años ya era el bajista de una formación de jazz. No nos olvidemos que estamos recordando al mejor armoniquista que hubo en Argentina, pero su carácter de músico y artista trascendió la posibilidad de expresarse con un solo instrumento. En 1944, la experiencia adquirida y su notable virtuosismo natural, lo lanzaron a la conquista de la gran Capital con un repertorio de música folklórica. El duro via-
12 MBS - Músicos Bandas y Solistas
je en un tren de cargas desde Santiago hasta Buenos Aires, era solo el comienzo de una etapa difícil de transitar en la vida de “Orejita” (así le decían) Fueron años duros y en más de una ocasión desarrolló su arte de manera solista. Sin embargo contó siempre con la compañía de músicos Santiagueños, como Domingo Cura, que además era su amigo y cuñado. Los dos, con armónica y bombo respectivamente, más la voz de Victoria Cura de Díaz, hermana de Domingo y esposa de Hugo, presentaron batalla a las circunstancias, abriéndose camino en los escenarios capitalinos. Los años corrían y Hugo Díaz iba ganando un lugar en la escena porteña presentándose en radios y teatros hasta establecer contacto con las grandes discográficas del momento, como Odeon y TK (Con esta última discográfica registró la memorable composición “Pájaro Campana”). Sin duda, Díaz, tiene el mérito de haber jerarquizado la armónica en Argentina, logrando un nivel de popularidad insospechado en nuestro país. Fue uno de los primeros artistas populares en ocupar un espacio en televisión. En la década del ´60, Hugo Díaz estaba acompañado por un verdadero “drean teen” de músicos compuesto por Kelo Palacios en guitarra, Oscar Alem en bajo, Eduardo Lagos en piano (también parti-
cipó Osvaldo Berlingieri), Mariano Tito en vibráfono, Eduardo Ávila en guitarra y quena, y Domingo Cura en percusión. Giró por gran cantidad de lugares como, Bélgica, EEUU, Italia, Medio Oriente, España, etc. Llegó a grabar con Duke Ellington y Ella Fitzgerald en Brucelas, y pudo estar al lado del formidable Louis Armstrong en una gira por Alemania y Francia. También logró posicionarse en Japón obteniendo un “disco de oro”, algo inédito para un artista Argentino. Conquistó con su talento y capacidad de improvisar. Desarrolló la ejecución de la armónica en sentidos novedosos como la utilización de efectos percusivos extendiendo las capacidades expresivas del instrumento generando sonidos desconocidos. Entre sus obras más destacadas podemos nombrar la “Zamba del ángel” con letra de Ariel Petrocelli; “No la hallo”, “El perro”, “Zamba mía” y “Zamba de los cuatro vientos”. Hugo “Oreja” Díaz finalmente murió, después de tanto andar, en la ciudad de Buenos Aires un 24 de Octubre de 1977. Este año, a 30 de su fallecimiento, se estrenó un documental llamado “A los cuatro vientos” dirigido por Alberto Larrán, en un verdadero aporte contra el olvido, rescatando la esencia y la vida de este incomparable artista.
MĂşsicos Bandas y Solistas - MBS 13
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ENTREVISTA: MIguEl BOTAFOgO
Botafogo... M
DISCOGRAFIA (Carrer a solista) Botafogo Xpress – Tri o (1995) Botafogo y amigos. (19 97) Cambios (1998) Solo, Acustico. (1999) En vivo en Hollywood (1999) En vivo en Japón (2000 ) Don Vilanova (2004)
hombre de blues
iguel Botafogo es uno de esos artistas que expresan de manera extraordinaria, no solo el brillo y el talento de un guitarrista único, sino también una sensibilidad fuera de lo común. Hace más de treinta años que tiene un lugar meritorio en la historia del Rock nacional, y desde 1995 viene construyendo una formidable carrera solista. Tocó en todas partes del mundo y con una cantidad innumerable de artistas, de todos los géneros y colores. Es un gusto para nosotros poder presentarles en nuestra nota de Tapa a uno de los músicos más queridos y reconocidos: Miguel “Botafogo” Vilanova.
-¿Cómo fue tu debut profesional? ¿Es verdad que fue acompañando a Pappo? -B: Sí, yo lo cuento como mi debut más importante, el debut profesional de jugar en primera. En realidad en el año ´67 o ´68, ya empezaba a jugar con los amigos del barrio y teníamos nuestro grupito. Con nada, guitarra criolla, tachos de basura, palitos de perchas para hacer de palillos. Después de ahí, desde los once años, hasta los diecisiete fue cuestión de ir aprendiendo con lo poco que había, afanándole acordes a los amigos que sabían tocar más que vos. -¿Esa era una etapa más intuitiva? -B: Sí, en referencia a lo que era el rock sí, por supuesto. En esa época no había a donde ir a estudiar rock. -¿Qué escuchabas, qué referencias tenías? -B: Y… tenía las referencias internacionales como los Rolling Stone, The Beatles, Creedence, lo poco que llegaba. Anteriormente lo que era el boom de los Elvis Presley. Del rock en castellano más o menos escuchábamos a los Tin Tops, un grupo mexicano muy famoso. Y era ya el comienzo del rock argentino, o sea, se empezaba a escuchar Manal, Almendra, Arco Iris, Vox Dei. Los Gatos obviamente, que ya venían cinchando desde antes. Los Gatos, en el ´69 ya estaban con Pappo, o sea… -Había una movida… -B: Si, había una pequeñísima movida. -¿Venís de una familia de músicos? -B: No, no, mi familia no es de músicos.
16 MBS - Músicos Bandas y Solistas
Tengo sí algunos antecedentes muy antiguos, de bisabuelos, abuelos, que aparentemente eran guitarreros, pero de entre casa, digamos. -¿Y en esa época tenías alguna proyección o ilusión o algo flotando que te decía que ésta iba a ser tu profesión en el futuro? -B: No, la verdad que no, no lo pensaba. Pero sí sabía que la música tenía que ver con algo del alma, con algo muy pero muy real y muy íntimo. Dentro mío había algo que me decía que eso era algo muy profundo. A mi me había gustado mucho Elvis Presley y después vi toda su decadencia y todo eso y conocí algo también de Oscar Alemán. Había ido a verlo al Teatro Mar-
garita Xirgu y lo había visto llorar arriba del escenario mientras tocaba. Tocaba y lloraba, tocaba y lloraba y pedía disculpas, “disculpen es que soy de Piscis” -decía- “soy un llorón”. Y yo me daba cuenta que algo pasaba. Después había visto la transformación de los Beatles que de ser unos tontitos con flequillos, haciéndose los pelotudos, pasaron a tocar “Let It be”, ya con melenas y barbas y hablaban del Gurú Maharishi y hablaban de arte y de filosofía. Entonces dije, acá hay algo que no es solo la pelotudez de Sandro y Palito Ortega y toda esa mierda. Sino que hay algo más profundo. Acá no hay solamente esa cosa de la fama, y de la foto y de la chica gritando, sino que hay algo más. Y justo coincide con ese boom de los setenta en donde empie-
za a aparecer Cream, Jethro Tull, toda una movida de cosas que dije, esto no es la estupidez de las fotos de Radiolandia ni de esa gilada, acá hay una cosa más profunda, acá hay una cosa de vida, hay una cosa de arte en todo, las tapas… Y además se dio por suerte, en nuestros propios grupos, que salían bandas como La cofradía de la flor solar y vos te dabas cuenta que los tipos estaban queriendo decir algo, estaban queriendo ser distintos del otro. Se separaba Almendra y salían grupazos, Color Humano, Aquelarre, Pescado Rabioso, Invisible. Pappo se separa de Los Gatos y se convierte en Pappo`s Blues con una propuesta intensa. Aparecía el gordo Billy Bond con una propuesta súper salvaje y contracultural en alguna medida. Entonces todo eso me fue dando como una cosa, no sé si seria pero sí profunda, donde lo que Spinetta escribía y lo que mostraba y su locura y sus letras no era moco de pavo. -¿Vos lo podes comparar, porque en este proceso de búsqueda, te vas a España? -B: Si, en el ´78 ya estaba en Madrid, y además sumergiéndome en una movida que estaba naciendo allá. Diez años después que la Argentina -¿Y por qué te vas, por alguna razón en particular? -B: Yo me voy porque acá la mediocridad había invadido el país. Lo gris había invadido el país y la propuesta era ésa: mantenerse en la mediocridad, en lo gris, en el “silencio es salud”, en el “somos derechos y humanos”. Y no tenía idea de que estaban desapareciendo personas, asesinándolas y torturándolas, me enteré en Madrid. Entonces, así como algo me dijo que el rock y sus artistas me iban a hacer ver la vida de otra forma, a conocerme a mi mismo, algo me dijo andate y empezá a ver desde lejos la Argentina, a verla como realmente es y no como te la quieren vender. Y bueno, me dejé guiar por la intuición y por algunos amigos que me decían: vení acá que es una cosa increíble, hay grupos en la vereda, en las calles, en las plazas, en todos lados hay música. -Otro planeta, en comparación con la dictadura. -B: Claro, y yo me fui. Cuando fui a sacar el pasaporte un sargento me verdugueaba y me decía: “así que vos sos músico… ¿y de que trabajas pibe?”. -¿Y en que momento de todo esto te pega el blues? -B: A mí me pega el blues desde el inicio, desde que escuché a Louis Armstrong, cuando tenía nueve o diez años. -¿Y qué te pegó, lo rítmico, lo estético? -B: Me pegó la imagen, la imagen de un negro con esa voz toda rasposa, tocando una trompeta que la hacía sonar de una forma impresionante. No era la trompeta
de los Cinco Latinos; la trompeta de Louis Armstrong me hacía temblar, me ponía la piel de gallina. Y después yo escuché a Pappo y me pasaba lo mismo, escuché a Jimmy Hendrix y lo mismo. Pensé, acá pasa algo, por qué esta música me provoca esta sensación física y a la vez me parece como familiar, como si siempre la hubiese escuchado. Me daba esa sensación. A un pendejo que la única influencia que tenía era mi mamá cantando cuando barría el patio y regaba las plantas o colgaba la ropa. Y después bueno, lo confirmo con Pappo, con su forma de tocar la guitarra, que cuando yo pregunto me dicen: ese es un guitarrista de blues. Y Oscar Alemán que mi mamá siempre me lo vendió como el rey del blues en Argentina. Ella me decía: “este es un guitarrista que es el rey del blues y del jazz”. Entonces la palabra esa la empecé a conocer desde temprano. Y después escuchar a Pappo y Manal. Cuando yo escuché “Avellaneda Blues”, “El blues de la amenaza nocturna”, ahí entendí todo. La voz de Javier Martínez, la voz de Alejandro Medina, los arreglos de Claudio Gabis, ese sonido tan particular, esas letras, dije estos son los míos, yo quiero ser del barrio de estos, de la vereda de estos. Además me pega de la forma más hermosa, que ahora, después de 35 años lo puedo decir. Porque me llega desde mis músicos, desde mi lugar. Mi Muddy Water se llama Pappo, mi Willie Dixon se llama Javier Martínez, mi John Lee Hooker se llama Alejandro Medina, mi Robert Johnson es Tanguito. Esa es la forma más hermosa en que me llegó el Blues. Yo no ando imitando a un blusero de Chicago. Yo ando imitando a Pappo y recreándolo de la manera que puedo, diciéndole a mi gente que esto es dinámico, que es una música viva, que se puede seguir transformando, que todavía sigue dando flores y las va a seguir dando. Ojo, tuve también la suerte de conocer el blues afroamericano. Ahí también hay cosas. Lo bueno es que la mezcla de los dos, del blues afroamericano y el blues argentino, -porque por más que le pese a los puristas, hay un blues argentino, que es hermoso y poderoso como pocos-, es lo más groso que tengo en la vida. En líneas generales siempre algo adentro mío me decía que las músicas que realmente “eran”, eran del alma, de alma a alma; yo me daba cuenta que había cosas de la música clásica que eran grosísimas, también el tango, el folklore,.. ¡Atahualpa Yupanqui!, cuando yo lo veía tocar me reconciliaba con esa cosa del gaucho, que ya me tenían harto. Y Julio Sosa, Goyeneche, Astor Piazzola, me reconciliaban con esa imagen de “Nuestra música verdadera es el tango”, te hacía trascender toda esa estupidez y te hacía pensar que era una música de alma. Y yo siempre tuve esa intuición, pero el blues me enamoró, los negros, toda esa cosa… me di cuenta que
era la música de los perdedores. -La música negra tiene mucho que ver con la historia. Algo parecido pasa con el reggae. ¿También te gusta el reggae, verdad? -B: Si, mucho. Cuando escuché a Bob Marley me di cuenta que esa era una música con soul, con alma, desde el primer momento me di cuenta que el reggae era muy, muy… groso. Además Bob Marley era un guitarrista que tocaba blues sobre un ritmo africano. -Sí, algo de eso hay en el origen. -B: Totalmente, no me cabía la menor duda de que el reggae era una música auténtica como el blues y el rock and roll. -¿Nunca te pegó como para tocar? -B: No nunca; le tuve tanto respeto, le tengo tanto respeto, que dije no. Estoy en la mía que ya me cuesta demasiado…realmente. -Son como dos ritmos negros tildados de simple y monótonos… -B: No, no para nada, yo entiendo el reggae casi como si fuera el blues, igual, igual… -Y con respecto a tu carrera solista, al tema de cantar, ¿cómo arrancás? -B: Empieza todo un poco por obligación. Cuando se desarma Durazno de Gala ahí me plantee cantar yo y hacerme cargo de todo, digamos que tengo como una cosa despareja. Yo empecé mucho antes con la guitarra y luego arranqué a cantar de cero, que coincide con mi carrera solista. Tuve que hacerme cargo de eso y me dediqué de lleno. Empecé a cantar, a practicar con Nicolás Amato que es un enorme… Por consejo de Las Blacanblues, primero fui a hacer fonoaudiología y después a transpirar con Nicolás Amato, y con todo el apoyo de mi familia, obviamente, de Daf-
Músicos Bandas y Solistas - MBS 17
ne en primera medida y de todos. Y nada… empecé así. Me ayudaron también Fanta y Pablo Mena, ellos me grabaron el primer disco y me apoyaron mucho, y me enseñaron. Fanta además de ser un luthier buenísimo es un productor de música extraordinario y su hijo Pablo Mena además de baterista, es un técnico y un productor muy bueno. Me agarraron y me cagaron a cachetazos y me dijeron: no, así no, así, dale, otra vez, me ayudaron y me señalaron el camino y me animaron mucho. En el bajón que yo estaba los tipos me decían: dale, vamos para adelante, vamos para adelante. Pappo también, Pappo fue un tipo que desde el primer momento me ayudó, me apoyó, me llevaba a tocar con él y él sabía que yo estaba en un bajón terrible, me llevó a tocar con BB King, con Guns N` Roses, me llevaba de gira con él. Todo de amigos, porque él no necesitaba otro guitarrista. Me hizo grabar el solo de Desconfio en Obras, sabiendo que todas las cámaras y los micrófonos estaban puestos en él y me dio ese espacio para mí, en el Obras, en la cancha de River con los Guns N` Roses, en el último Cosquín Rock cuando subió Charly García a tocar con él, también me dio el solo, otra vez, sabiendo que todas las cámaras del
18 MBS - Músicos Bandas y Solistas
país estaban enfocadas en Charly y en él y cuando llegó el momento del solo que lo podría haber hecho él porque era su show, me dijo anda vos. Fue una verdadera transición, salir de ser un grupo, de ser guitarrista de una banda, líder de la banda, pero en realidad un guitarrista más, pasé a estar al frente de esa historia… y bueno, todo gracias a mi compañera de toda la vida, Dafne, y Fanta y Pablo Mena, Pappo, DBN, ellos fueron los que se animaron y me dieron una mano. -¿Con el tema de tocar y de cantar en que función te sentís más cómodo? -B: Y la verdad es que cantando me siento mejor, además tengo necesidad de comunicar ideas, de decir cosas a mi gente. Vivimos un momento en el mundo y en Argentina, como para decir algunas cosas para contrarrestar. Se le da prensa a tipos que fuman paco, que se vanaglorian de las drogas que toman. A grupos que en sus letras solo hablan de drogas y de reviente con un nivel de inconciencia, rayano, casi delirante. Con una falta de respeto total. La hoja de coca era utilizada culturalmente por los pueblos aborígenes, como los Aymaras. La usaban para mitigar el hambre y el dolor. Y el hombre blanco lo único
que consigue es locura, estupidez y mediocridad. Ahí está, se ve todos los días por televisión. La juventud de Francia paró la flexibilización laboral. Vos acá vas a una cancha donde hay ochenta mil tipos viendo una banda, le preguntas a un joven ¿qué es la ley de flexibilización laboral? y no tienen ni idea, no saben. Me da vergüenza. Se suponía que el Rock era para salir de la mediocridad. Resulta que ahora hay muchas bandas a las que se les da prensa y difusión impresionantemente, que incitan a la mediocridad, a un cerebro estropeado por el paco, por la merca. Yo creo que tengo que hablar. No me creo nada, sé el lugar que ocupo, soy un granito de arena en el medio del desierto, ya lo se. Pero creo mucho en esto de que somos energía y lo que yo modifique afectara al resto, como la gota de agua que hace al océano y el océano hace, también, a la gota de agua. Creo que lo que uno hace afecta al resto, afecta al todo. Y quiero hacerlo. -Y aunque no afecte a nadie, está bueno generar y generarse un espacio para decir lo que uno piensa. -B: Claro, además tengo el derecho de poder
expresarme, es una cuestión de dignidad. -El comienzo de tu carrera solista fue a mediados de los ´90. Hiciste un montón desde entonces. -B: Si, bastante, además teniendo en cuenta que siempre fue una carrera independiente, nunca tuve la suerte, como tienen otros artistas, de tener una empresa multinacional, grandes producciones, los medios a tu favor. Para mí es todo cariño de la gente, cariño y cariño. Así que en ese sentido soy un agradecido y un suertudo, viste. Nobleza obliga. No puedo dejar de producir cosas. -Es notable la conexión que tenés con el público, como mechas el humor en los show, ¿cómo te sentís con el público? -B: Y cada vez mejor, y yo siento que… -¿Sentís esa conexión? -B: Sí, mucho. Siento que me quiere mucho la gente, incluso el que viene por primera vez y no me conoce, lo veo que se va con una sonrisa, que vio buenos músicos, que vio una cosa digna, que se sintió cómodo, se divirtió. Sí, me gusta mucho mezclar y mechar cosas de enterteiment, o sea… En realidad los “bluesman”, que me han conmovido siempre han tenido una historia de enterteimen detrás de ellos. El mismo Oscar Alemán que cantaba y bailaba, contaba chistes, hacía bromas con el instrumento. La gente está ahí porque quiere ser entretenida, quiere salir un cachito distinta, quiere salir contenta y con el corazón lleno, y bueno a mi me gusta. Y a veces se que me excedo, porque me meto con la religión, con la política, con la alimentación, me meto con las ideas, con la argentinidad, con las drogas. Y me gusta, me gusta también que participe la gente en todo lo posible. Muchas veces entrego la guitarra al público y aparecen pibes que te sorprenden, vos decís: ¿quien es ese pibe? Y está ahí, es el señor Nadie, y se sube y se toca todo y resulta que ese tipo es músico, es músico, no toca en Obras pero es músico y tiene una capacidad de expresión, igual que el que está en el escenario, solo que él es público en ese momento. Muchas veces nos hemos sorprendido enorme y gratamente con pibes que se tocan todo y de todas las edades.
Encuentro Botafogo y Oscar Aleman “Cuando era muy pibe me encontré en un kiosco con un librito de B.B. King, había un solo ejemplar y cuando lo vi al negro en la tapa me hizo acordar a lo de Louis Armstrong, y como el Kiosquero era amigo de mi padre le digo: “uhh, me llevo este libro ya!”. Me lo llevé y fui a comprar el pan y el dueño de la panadería que cumplía años, me dijo: “pibe qué haces con ese libro, ¿te gusta eso a vos?”. “No se, no lo
-¿En este momento, en tu presente, qué etapa estás transitando? -B: Como hombre, como habitante del planeta estoy sintiendo todo y estoy en una edad donde es un punto de inflexión importantísimo, pasando los cincuenta años y entonces, estoy en un momento de la vida muy especial y bueno reflejado en mis actividades. Estoy haciendo circular mi último disco “Don Vilanova”, que fue un disco muy lindo, con aditamentos muy especiales y muy amorosos como la producción de mi hijo, mi hijo tocando la batería, mis hijas interviniendo, Dafne también interviniendo. Y salió un disquito independiente, familiar, llegó a estar a la par de los discos de las multinacionales y en los Premios Gardel. Y ahora, para el futuro estoy preparando uno disco nuevo, donde mi hijo Andrés, también va a ser el productor, junto con Hernán el guitarrista de Carajo, y también con la intervención de mis hijas en la cuestión de fotos y esas cosas. -¿Y qué música estás escuchando? -B: Mirá, yo escucho Blues viejo constantemente, a mi me gusta y siempre lo sigo escuchando. Escucho cosas de pibes nuevos, por supuesto. Y trato de escuchar un poco de todo, el rock que me llega a través de mis hijos que son pibes jóvenes y los músicos jóvenes que incluso están en mi banda. También disfruto mucho de la música de la India, la música instrumental, la música clásica de la India, esa onda. -¿Y vas a ver bandas? -B: Mucho no, de vez en cuando voy a ver bandas de mis alumnos, muy de vez en cuando. Tengo suerte muchas veces de participar en festivales donde me doy una panzada de bandas.
conozco, pero me gusta ya de entrada el negrito, la guitarra, me hace acordar a Louis Armstrong”, le dije. Y el me contesta, “hoy es mi cumpleaños y yo estudio la guitarra con Oscar Alemán y va a venir a mi cumpleaños, ¿querés venir a conocerlo?”. “Si, más bien”, le dije. Entonces fui y estaba Oscar Alemán en el cumpleaños y lo vi tocar ahí y el panadero le dijo: “a este le gusta el blues”. Y Oscar me dijo: “A ver pibe toca”. Yo sabía los acordes La, Re, Mi y todo mal. “No, no, esto se toca así”, me decía. Y Oscar Alemán me mostra-
También un poco lo que se escucha en la radio, en donde veo lo que está pasando. ¿Y la literatura ocupa algún lugar? -B: Sí, sí, me gusta mucho leer. Últimamente estoy leyendo sobre C.G. Jung, la psicología “jungeana” me interesó mucho. Me gustan los libros de autoayuda o de locuras, física cuántica, me gusta Fritjov Capra, Ken Wilber. Psicología, espiritualidad, me gusta esa onda. Estuve leyendo sobre el gnosticismo, que me atrae mucho. Me gusta leer cosas de alimentación y salud, como soy vegetariano hace muchos años, más de dos décadas, entonces hay cosas que me interesan. También sobre ayuno y medicinas alternativas. La relación cuerpo-mente vinculada a las enfermedades y a la salud. Y de vez en cuando alguna novela, me gustó mucho Saramago. Sigo mucho la cuestión de pensadores y filósofos que tengan que ver con esto de remover estructuras que uno heredó sin quererlas, que son erróneas y nos llevan a pensamientos y sentimientos erróneos y una vida errónea que se ve reflejada en la vida cotidiana y en tus cosas más simples, en tu relación con tus amigos, en tu relación de pareja, con tus hijos y en relación con vos mismo. Que es el inicio además.
ba como se tocaba el blues. Y estuve toda esa noche con Oscar Alemán, ahí, una cosa increíble”.
ARCHIVALO The Police FORMACIÓN: En un principio fueron cuatro los músicos que integraron The Police. El guitarrista Henry Padovani, dejó la banda antes de que ésta sea conocida (las malas lenguas dicen que no podía ni afinar la guitarra). Los otros tres integrantes son los históricos, Sting, principal compositor, cantante y bajista, Stewart Copeland en la batería y Andy Summers en la guitarra. La banda se formó en el año 1976 en Londres. Varios de ellos venían del Jazz, pero supieron articularse con la movida de la época signada por el Punk y el Rock. DATO: En sus comienzos, The Police, tuvo que sufrir varías censuras, entre ellas la prohibición de uno de sus más reconocidos éxitos “Roxanne”, canción inspirada en una prostituta (fue prohibida su difusión en todas las radios de habla inglesa). Lo mismo sucedería con “Can´t Stand Losing you” que contenía amenazas de suicidio. SEPARACIÓN: La banda se separa en 1985 con una formidable carrera que no llegó a cumplir los 10 años de existencia. Aparentemente la incomunicación de los músicos derivó en una enemistad determinante, sobre todo entre Sting y Stewart. Se dice que no pudieron ni juntarse para las fotos del disco “Grandes Exitos” y que para el video “Don´t stand so close to me“, de 1986, tuvieron que grabar las imágenes de los músicos por separado y después editarlas electrónicamente. Luego cada uno de sus integrantes desarrolló su carrera solista, aunque la de Sting fue, seguramente, la más reconocida. ANÉCDOTA: The Police visitó una sola vez nuestro país. Lo hicieron en Diciembre de 1980 tocando en la disco New York
City, en Obras y en el estadio Mundialista de Mar del Plata. En la presentación de Obras el guitarrista Andy Summers pateó a un policía (recordemos que era plena dictadura militar). “Fue un momento impulsivo. No lo pensé: reconocí a una chica que había visto en el hotel, parada en la primera fila, llorando. Y había un poli muy grandote y gordo que la empujó. Eso me enojó muchísimo y le di una patadita. Sting me aseguró que me iban a arrestar al fin del concierto. Así que me asusté mucho: yo me imaginaba pasando la Navidad en la cárcel. Finalmente me retaron y no pasó nada. Pero me asombré mucho cuando vine el año pasado y todo el mundo habló del tema. Nunca pensé que esa patada iba a convertirse en un mito”, recordaría Andy en una entrevista de 1997. (En realidad sí estuvo preso, pero lo liberaron después de las gestiones de la embajada Británica). VUELTA: Será a todo trapo, con una gira mundial después de 23 años separados y 30 de su primera presentación en 1977. Andarán por Europa, Sudamérica, Australia, Japón, México, Nueva Zelanda, Canadá y EEUU (donde se presentarán en el mega festival “Nueva York Live Earth“, contra el calentamiento del plantea). Los tendremos el 4 y 5 de Diciembre en Buenos Aires, presentándose en el estadio de River. FUTURO: Algunas versiones que circularon dicen que probablemente el trío británico saque un disco nuevo, seguramente con material de la gira. Está contemplado que presenten temas clásicos de la banda, pero también canciones nuevas o nunca antes registradas.
ENTREVISTA: BOFF SERAFINE
boff
Histórico guitarrista del Rock nacional. Supo acompañar a Pappo durante más de 20 años y formó parte de la legendaria y revolucionaria banda Riff. En estos momentos sigue como siempre con la música y la viola. También comenzó a desarrollar una carrera como productor de bandas, con un estilo y sistema propio. En esta entrevista nos cuenta de todo, su historia, sus anécdotas con Pappo y por supuesto, data sobre su presente. -¿Es verdad que tus comienzos en la música no fueron exclusivamente con la guitarra? -B: En realidad mi padre, del cual debo heredar alguna cuestión genética, tocaba Jazz, era ejecutante de un acordeón a piano. Creo que esto me abrió la cabeza para escuchar música en general, y si bien la gente me conoce más por un estilo particular, escucho de todo. Al principio me gustó más el teclado, ahí empecé a desarrollar un poco el oído en armonías, esas cosas. Después me entusiasme con la batería, supongo que por el quilombo que hacía!!!. (Risas!!!). -¿Cuántos años tenías? -B: Y… como a los 5 años empecé con esto del teclado, después vino lo de la batería. Más o menos hasta los 8 años fue mi base el teclado. Ahí también le dedique un tiempo al bajo. Te diría que la guitarra fue lo último que agarré, como a los 10 o 12 años, ahí ya me enganche más con la viola, se ve que no estaba en mis planes. Puede ser por este mito de que el bajo, o la bata son más fáciles de tocar y la guitarra me resultaba más reticente. Aunque bueno, todos los instrumentos tienen sus complejidades, que son muchas y bastante grosas. -Y en la época que te empezaste a enganchar con la guitarra, ¿qué música escuchabas? -B: Me pasaba que lo que escuchaban en casa, folklore, tango, melódicos, no me iba tanto, no me gustaba mucho. Algo me pasaba cuando sonaba Elvis Presley, o al viejo Les Paul, y decía ¿Por qué me seduce tanto esta música? Evidentemente mi oído se estaba enfocando para ese lado. Al principio estaba más orientado para lo que en esa época era el Hot Jazz, Dyango Reinhard, Oscar Aleman, por decir un nombre, que era como el rock de ese mo-
22 MBS - Músicos Bandas y Solistas
mento. Ya a fines de los 60, empecé a escuchar discos más de Blues y R&B. En esa época me marcó mucho Peter Green, cuando estaba con Fleetwood Mac. Eso ya selló mi amor con la guitarra, los solos, los punteos, etc. La viola era total, era lo más. Los rasgueos folklóricos de Zamba de mi Esperanza, no me pegaban tanto como los solos de estos tipos. En esa época empezaron a llegar discos de afuera, sumado a la influencia de mi viejo y sus discos, tuve como una apertura musical. Ya entrados los 70, estaba definido en que palo estaba. Andaba con Botafogo, con bandas de rock, con pelo largo. Todavía no tocaba ni el timbre, pero tenía clarísimo por donde era lo mío. De afuera venían cada vez más cosas, escuchábamos Albert King, Eric Clapton, Creen, Jeff Beck. A mediados de los 70 la cosa se ponía cada vez más grosa, Led Zeppelin, Deep Purple, Hendrix. Todo esto hizo que me fije un formato. De acá, por supuesto, escuchaba mucho a Pappo, tenía todos los discos de él. -¿En que momento sentiste que podías generar sonidos y dominar de alguna manera el instrumento? -B: Yo te diría que incorporé la viola a mí, como cosa seria, alrededor de los
70, es decir, antes de los 18 años. A muchos les pasó antes, pero a mi me agarró en esa época. Logré dominarla más o menos muchísimos años después. Yo tengo todo un asunto con el tema del sonido. Pero te diría que fue más o menos en esa época que encaré a la viola seriamente. Fue cuando dije, sí, es esto lo que voy a seguir. Pero el tema del sonido siempre fue un poco traumático. Te diría que encontrar el sonido, sentirme cómodo, no hace tantos años que me pasó. -¿Y cómo fuiste definiendo tu función con la viola? -B: El guitarrista líder, el que hace solos, tiene una configuración en su forma de tocar, de interpretar. El guitarrista rítmico tiene otra. Para llegar uno o al otro, implica quemar etapas. En los 70, evidentemente me tiré a las rítmicas. Siempre con la influencia de mi viejo que me decía eso de poner los cimientos, sin cimientos no podes armar la casa. Me decía, “aprende a armar las bases, las rítmicas, las armonías, desarrolla lo de abajo y después pones lo que falta arriba”. Gracias a eso le di bola a la rítmica. Hay muchos guitarristas, muy buenos, pero que no dominan esto de la rítmica. Incluso muchos tienen avisos de profesores de música.
-¿Cómo conociste a Pappo? -B: Me acuerdo perfectamente. Me lo presentó el “Negro Mandinga”, que era uno de la hinchada de Boca, que ya andaba con el “Abuelo” en esa época. El Negro era fanático y amigo de Pappo y además tocaba la batería. Me decía siempre “un día te voy a presentar al Carpo” y un día se dio. Lo que nunca pensé es que iba a quedar tan unido al loco, que iba a ser el tipo con el cual desarrollaría mi carrera. Se ve que le caí bien y hubo onda. Después empecé a laburar como plomo de Pappo´s Blues. Después vino Aeroblues. Yo volvía a mi casa y me quería matar, decía dios mío como tocan estos tipos. No entendía un carajo. Me quería cortar los dedos. -¿Y cómo fue que terminaste tocando con Pappo? -B: Fue algo casual. En 1979, 1980, o por ahí, cuando volvió de España me dijo, venite que traje unos discos que vas a morir. Voy y veo dos discos que decían AC/DC. Me hizo escuchar y me dijo que quería hacer una banda así. Yo no entendía nada, era algo raro. Además también había algo de Van Halem. Era un cóctel explosivo. Dije, ¡paren todo!, ¿qué es esto? Cambió el Rock!!!. Después un día cae “El Carpo” a casa y me propone hacer una banda y me dice que se va a llamar RIFF, que era un nombre que él había elegido. Hay un mito que anda dando vueltas por ahí que dice que RIFF es de… (BOFF hace como un gesto en el aire y da por supuesto un nombre).... No, RIFF es de Pappo. Pappo vino directamente y dijo “tengo el nombre de la banda y es RIFF”, no lo discutió con nadie, ya lo tenía pensado. -¿Cómo es esto de ser fanático de alguien y después terminar al lado? -B: Y es raro, muy emocionante, más que raro es increíble. Yo me consideraba un fans incondicional de Pappos Blues. Más tarde conocerlo, pegar onda, ir a su casa o que el venga a la mía. Que después me proponga, “che quiero hacer una banda”. Es muy raro. De Pappo, fui primero fanático, luego plomo y después terminé tocando con él. En el año 1975, sacaba con la viola los temas de Pappo. Nunca me imaginé que podía terminar al lado de él. -¿Qué sacás de la experiencia y tu recorrido con Pappo? -B: Y, aprendí muchísimo junto a él. No hace mucho tiempo leí una nota de Vitico en la cual decía que tocar al lado de Pappo era una cosa en donde no podías levantarte, que te cortaba las alas y no sé que otras, sanatas. No sé porque dijo eso. Nada que ver. Con Pappo hicimos muchas cosas, discos, giras, proyectos. Soy el guitarrista que más lo acompañó en su carrera. Solo compa-
rable únicamente con Botafogo. Creo que los dos somos los que más estuvimos al lado de él. Siempre fue mi prioridad. Siempre me invitó en sus giras, sus discos, etc. Incluso estuve incorporado a sus bandas posteriores, oficialmente. Son emociones que nadie me puede sacar. Por eso, esos comentarios que ha hecho no me parecen bien. Yo hice mil cosas con Pappo. Hay que aclarar esto. RIFF no era un triunvirato. Y El Carpo eligió siempre al guitarrista que quiso al lado, desde el `80 hasta lo último. Me tenía confianza. -Y esto que decías al principio del sonido, ¿cómo lo fuiste piloteando? -B: Mirá, recién a mediados de los ´90 empecé a tener más confianza con la viola. Me empezaron a gustar los solos que hacía. Antes no me gustaban los fraseos, no me pegaban mis solos. Me molestaba mucho. Me internaba tocando mil horas y esa no era la solución. Tocar mil horas te da técnica, pero no te da la sabiduría de decir, “que lindo que está, son cuatro notas bien puestas”. -Y tu etapa de solista, ¿cómo la desarrollaste? -B: Yo estaba haciendo Recargado en la última era con Pappo Blues. Este disco me sirvió para comenzar a curtir esta etapa de productor en la que estoy ahora. Ese disco lo hice yo, la producción, la idea y concepción. Fue un disco raro, conceptual. Hay varias tendencias, un poco ambiguo. También estaba con Pappo`s y con RIFF, entonces quise correrme un poco y hacer algo distinto. -¿Qué diferencias hay con el último disco que hiciste? -B: Y, este último es más roquero. La gente me identifica más. Siento que lo comparto con Pappo. Que hay algo de él. Me dirás que es medio místico y surrealista. Si, puede ser. En todo momento siento que lo consulté. Tengo una foto de él en el estudio, y estuvo todo el tiempo presente. Es muy loco, hay algo como compartido. Pero siento que está la esencia de RIFF en este disco. Como guitarrista, puedo mostrar que es un Riff. -¿Todo esto te dio herramientas para tu etapa de productor? -B: Llegar a esta etapa es como alejarte un poco. Tenés que ponerte más frío. Fui adquiriendo experiencia. Fueron muchos años en estudios, grabaciones. Estudios de la ostia, como los de Jorge Da Silva, que creo que fue un poco el que me despertó todo esto. Fui aprendiendo, masterizando, viendo cuestiones técnicas. Si no aprendes con estas bestias, no aprendes más. Yo a los pibes les digo que combino en mi trabajo, la técnica y los recursos que fui adquiriendo y la experiencia de un músico de muchísimos años.
DATO Toda banda en desarrollo que quiera producir su disco o su demo, puede comunicarse con BOFF. Su sistema esta apuntado a las bandas que la vienen remando y que por un precio económico pueden realizar un excelente trabajo de producción con la experiencia de BOFF. Es una alternativa de grabar bien, bueno y a valores accesibles. Además hoy en día hay muchos chiches modernos. Yo en ese sentido trato de sacar lo natural del artista. Una media entre la tecnología y la banda o el artista. La idea es no perder la esencia. Además no me condiciono ha producir a nadie, ni a estilos. Sobre todo teniendo un sistema de laburo como el que tengo. -¿Y en tu producción personal en qué estas? -B: Ya tengo terminado el disco nuevo. Se va a llamar “Esto, es Rock & Roll”. Tiene 10 temas, un bonus track. Un tema inédito del Carpo, que él no pudo terminar por obvias razones, así que lo terminé yo. Las letras y música son mías. Lo grabé con mi sistema. Ahora estoy viendo si sale bajo un sello o será de manera independiente, que es todo un tema. -¿Estas tocando? -B: Sí, estoy realizando shows con los temas que toque en toda mi historia. Temas de los ´70 de Pappos Blues, Aeroblues, RIFF, de todo. Los clásicos y los no tan conocidos. Es una lista larga, muchos temas. Un poco de cada cosa, obviamente sin olvidar lo último de BOFF. Estoy tocando en Buenos Aires y en el interior del país. Por todos lados. -Para los pibes que la vienen remando, que les podrías decir, no te digo un consejo, pero alguna punta, algo que quieras decirles. -B: Mirá, un poco sufrimos todos el tema de la falta de espacio. Es difícil. No hay reconocimiento. Hay bandas chicas que la vienen remando. La cuestión es tratar de estar, permanecer. Hay un seudomodernismo que se quiere imponer dejando de lado a bandas buenísimas, que no las convocan a los mega eventos estos que hay por ahí. Por eso felicito a bandas como La Renga, que siempre fueron ellos. Hicieron lo que quisieron y no se bajaron los pantalones nunca. Igual que Los Redondos. La verdad, bien, vamos todavía, voy por eso. Lamentablemente es muy difícil, pero lo lograron. CONTACTOS: boffserafine@yahoo.com.ar
Músicos Bandas y Solistas - MBS 23
Discos - Discos DISCO: LA BOMBA DEL TIEMPO
DISCO: MY FAVORITE THINGS. AT NEWPORT.
DISCO: MUCHAS GRACIAS MASTROPIERO
ARTISTA: JOHN COLTRANE
ARTISTA: LES LUTHIERS
ARTISTA: LA BOMBA DEL TIEMPO
Coltrane murió en el año 1967, después de una carrera meteórica. Unos años antes de morir se registraron una serie de recitales que el músico dio en los años 1963 y 1965. El disco cuenta con una selección de 6 temas interpretados por el cuarteto que integraba Coltrane con una sonoridad y actualidad increíbles. La presentación de un locutor da el aura del vivo y las ejecuciones de Coltrane, entre el virtuosismo y la improvisación, hacen de este disco una verdadera pieza de colección.
En este disco los formidables Les Luthiers reciben el homenaje que se merecían, después de 40 años de carrera. Esta selección de 14 temas clásicos del grupo, interpretados por distintos artistas, nos transportaran por las diferentes épocas de este particular conjunto de música y humor compuesto por Carlos López Puccio, Jorge Maronna, Marcos Mundstock, Carlos Núñez Cortés y Daniel Rabinovich.
Esta pintoresca y original banda integrada por unos 17 músicos, más los numerosos artistas invitados que suelen acompañarlos, nos ofrecen este particular disco grabado en vivo. La Bomba del Tiempo es una de esas bandas que no han necesitado de grandes movidas de difusión. De a poco fueron ganándose un lugar de la mano de su mentor, Santiago Vazquez. Este disco compuesto por 7 temas, con bases y tónicas percusivas, cuenta con un set de invitados de lujo, como Javier Malosetti y Liliana Herrero.
Concepto Sonorus Estudio
"Tanto el Arte como la ciencia si van separados tienden al fracaso" Pierre Boulez. MICROFONIA: AKG.SHURE.RODE. OKTAVA. MXL. BLUE.PZM. CONTROL: MOTU 828.TASCAM 2524, TASCAM 38, PRE OCTANE. JOEMEEKQ3. MXR, ROLAND SSD 2000
CREDITOS: MARIA VOLONTE, HORACIO LARUMBE, CAMERATA BARILOCHE, ALFREDO CASERO, MAXI TRUSSO, GUSTAVO TOKER, KLAUSS, BILLORDO, BUZZER, JULIA ELENA DAVALOS, LEOPOLDO FEDERICO, LOS MAPLES, LOS VERDUGOS, CARLA PUGLIESE. Dirección: Gral. Lavalle 1818 - (1602) - Florida - Tel: 4795-2290 E-mail: info@conceptosonorus.com.ar / www.conceptosonorus.com.ar
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Intermúsica s.a. Intermúsica es una de las empresas Argentinas más importantes dedicadas a la distribución de todo tipo de equipamiento, instrumentos y accesorios vinculados con la música. Estuvimos con Raúl Mera, dueño de la firma, quien nos contó un poco más sobre la experiencia de la empresa.
-Para informarle a nuestros lectores, nos podrías explicar a qué se dedican en Intermusica S.A. ¿Trabajan con particulares o con casas de música? -R: Intermúsica S. A. se dedica a la distribución mayorista de Instrumentos musicales y Accesorios, tanto nacionales como importados. Sólo atendemos comercios que venden al público. Nuestra empresa es netamente familiar con atención personalizada, y tenemos siempre la meta de ser lo más eficientes, tanto en el despacho de mercadería en forma inmediata, como en la cordialidad y en especial la calidad de los productos que comercializamos. -¿Cómo nace Intermusica? -R: Nace, como varios que están en este rubro, luego de pasar por el renglón de Músico, (trabajo que Raúl M. Mera,
hoy director, realizó a fines de los ‘60 y principio de los ‘70). Esta familia hace más de 40 años que se dedica a este menester, y como Intermúsica propiamente dicha, hace 24 años. -¿Con qué tipo de productos trabajan? ¿Cuál es su fuerte? -R: Trabajamos en general con casi todos los instrumentos musicales y sus accesorios. Nuestros productos más fuertes hoy son: RMV; Percusión; Liverpool; Palillos y Baquetas; Guvnor; Guitarras y Bajos; Cuerdas Martín y Darco; D’andrea; Picks; Snarling Dog; Pedales; Power Beat; y últimamente incorporamos, en arreglos con otros representantes: Sabian; platillos; Digitech: pedales; Rico; Warwick y otros que van saliendo. Con respecto a lo nacional tenemos: Cuerdas: Medina Artigas; Magma; GK;
Campana; MH; accesorios de todo tipo; Guitarras Faim; Surdos; Repiques y Redoblantes Interdrums; palillos de nuestra propia marca Interdrums y Wahle; como también pie para teclados en “X”; pie metálico para guitarra (varios modelos); pie para caja acústica y para combos de Guitarra o Bajo. En lo que hace a Fundas nos destacamos por confeccionar para todo tipo de instrumentos. -¿Cómo ves el mercado actual, hay mucha competencia? -R: El mercado actual está un poco inestable por diversos motivos: cambios de precios, elecciones, y demasiados créditos tomados por la gente que no disponen ya del dinero necesario. Además hay bastante competencia, algunas leales y otras no tanto, no obstante no nos quejamos y siempre buscamos los nichos disponibles. Una sola cosa observo hoy para el fabricante nacional, le cuesta muchísimo competir con China y no se logran desarrollar todos en la misma medida. Como consejo hacia ellos diría que deberían invertir un poco más, en especial en lo que menos competencia tengan y por qué no, ensamblar cosas en mix con China. Aquellos que viajan a las feria internacionales lo saben muy bien. -¿Y con respecto a la respuesta de los consumidores argentinos? -R: Sobre el mercado musical argentino podemos decir que en los últimos años se ha desarrollado enormemente, el músico hoy es en alto porcentaje muy bueno, además Internet ayuda a conocer lo último que hay en el mundo en forma inmediata.
28 MBS - Músicos Bandas y Solistas
Arriba las Bandas Caminantes CAMInAnTES es una muy buena banda que desde el rock, se disparan en la búsqueda de sonidos sin dejar de lado la potencia. Este excelente trío está cumpliendo dos años de vida con la grabación de un disco nuevo que pronto tendremos en la calle. Hernán Volpe en guitarra y voz, Ariel Loffi en batería y Juan Acuña en el bajo le dan cuerpo a esta sólida propuesta musical.
-¿Cuánto hace que se formó la banda y cómo? -La banda se formó en octubre del 2005. Originalmente como trío, pero en ese momento con otro baterista y bajista. Juan y Ariel (bajista y batero actuales) tocaban juntos y ensayábamos en la misma sala. Ellos tenían un proyecto de música instrumental que se llamaba Brahman. Yo los escuchaba y me gustaba como tocaban, era una onda King Crimson. Cuando se fue Martín, el primer batero, le propuse a Ariel y se enganchó. Después se sumó Juan, cuando se fue Germán, el primer bajista. Ahora, probablemente, se sume a Caminantes Nicolás Cardigone como guitarrista. A él lo conocimos en el estudio donde estamos grabando y le aporta mucho a la banda. -¿Qué estilo hacen y cuáles son las influencias musicales? -Nuestras principales influencias son Los Beatles, Stones, Hendrix, Pink Floyd, The Doors, Queen y The Police. De acá, sobre todo,
Spinetta, Charly, Cerati, SUMO y Divididos. También nos gusta mucho el blues, el jazz y el funk. De hecho, con Juan, nos conocimos estudiando Jazz, hace ya varios años. Así que, podríamos decir, que nuestra música tiene una mezcla de rock con música negra. -¿En que etapa se encuentra la banda en este momento? -Estamos terminando de mezclar nuestro primer disco. Después de cinco meses de mucho trabajo, está casi listo. Estuvimos la mitad de ese tiempo con la pre-producción, eligiendo los temas y arreglos; y otro tanto con la grabación y mezcla. Nos ayudaron mucho Alejando DeSilvestre y Alberto Segovia, que son los productores del disco, que fue grabado en Inartec. -¿Qué proyecciones tienen a futuro? -En principio, editar el disco, con algún sello de acá seguramente, o de afuera. Para nosotros lo más importante es la música. Queremos difundir nuestra música. Aunque hoy, las dificultades son cada vez mayores, para tocar, para editar, para sostener proyectos como este. Vemos que hoy el rock está muy manoseado y manejado, se tergiversan la esencia y los mensajes, suena todo muy igual, salvo algunas bandas. Nosotros queremos aportar algo positivo y buena música. Ojalá podamos.
Carroña CARROÑA es una muy buena banda metalera formada por Martín Bafundi en guitarra, Daniel Rodríguez en guitarra, néstor Cumplido en el bajo, José Alam en batería y Fabián Armand Pilon en voz. Están trabajando en su segundo disco que estaría terminado para el año que viene. Estuvimos con ellos y nos contaron en que andan.
-¿Cuánto hace que se formó la banda y cómo fue que se juntaron? -La banda se termina de formar en el 2002 y en el 2003, luego de terminar de componer los temas, salimos a tocar como toda banda nueva de Capital, en boliches de nuestra zona, pero de a poco nos fuimos metiendo en la provincia, donde está la movida y donde nos sentimos muy cómodos tocando. -¿Cómo definirían la música que hacen? -Nuestra música, nuestro estilo se define entre el Metal clásico y el Trash, con voces altas y agudas, sobre bases bien pesadas y mucho del viejo Metal de los ´80. -¿En que etapa se encuentra la banda en este momento? -Estamos en una etapa de composición para el segundo disco. Tenemos 5 o 6 temas terminados y algunos los estamos presentando en vivo. Suponemos que el disco tendrá 10 temas en total, más algún bonus track y empezaríamos a grabarlo en el 2008. Mientras tanto seguimos brindando shows en Cap. Fed. y Gran Buenos Aires. -¿Qué proyecciones tienen a futuro? -Bueno, los planes a futuro son terminar de componer los temas para nuestra segunda placa, y seguir tocando por todos los rincones del país como lo venimos haciendo. Contactos: www.metalerosdeley.com.ar metalerosdeley@argentina.com.ar
carme@ciudad.com.ar Tel.: 4683-0905
ENTREVISTA: BAlTASAR COMOTTO
Baltasar Comotto Acaba de lanzar su
primer disco “ROJO”, con fusiones precisas de Rock, R&B, Funk e incluso Metal y desprendimientos del JAZZ. Este joven y excelente guitarrista ha tenido el impecable privilegio de acompañar y compartir momentos musicales con artistas de la talla de Luis Alberto Spinetta, Javier Malosetti, Patan Vidal, Pedro Aznar, Francisco Fattoruso. Actualmente es uno de los guitarristas de “Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado”, banda que acompaña al mítico Indio Solari. En esta charla Baltasar nos cuenta un poco de su historia y las proyecciones con respecto a su futuro profesional. 32 MBS - Músicos Bandas y Solistas
-¿Contanos como comenzaste a tocar la guitarra, cómo accediste a tu primer viola? -Mi primera guitarra eléctrica me la regaló mi padre, de joven, tenía 15 años, era una Telecaster blanca Huricane (japonesa) con un sonido muy particular. -¿Y cómo fue tu proceso de aprendizaje: Estudiaste o sos autodidacta? -Ambas cosas, pero me considero más autodidacta debido a que casi todo lo que aprendí fue escuchando discos o tocando con diferentes músicos. Con respecto a mi proceso de aprendizaje puedo decir que empecé a tener más compromiso con la música después de terminar el secundario, no me gustaba ninguna carrera tipo abogacía, arquitectura etc., entonces le dediqué mucho más tiempo a la música y hasta hoy sigue siendo adictiva. -¿Tenés una relación particular con el Jazz? -En mi infancia, mi padre tenía vinilos de Jazz: Charlie Parker, Bill Evans entre otros, igual se mezclaban las músicas, también me influenció mi hermano (que es mayor), le gusta mucho el Jazz y compraba discos de Miles Davis, Coltrane, Mingus, Thelonious Monk. Creo que empecé a entenderlo y a escucharlo más concientemente de grande. -¿Cómo definirías tu estilo? -Indefinido, con mucha influencia del Rock, R&B, Funk, Metal, Rap, Punk y toques de Drum and Bass. -Participaste en proyectos musicales de varios artistas reconocidos, Spinetta es uno de ellos. ¿Qué significó para vos compartir, no solo la música con él, sino también charlas, momentos, show, etc.? -Es difícil sintetizar en palabras ciertos momentos vividos, para mí es un recuerdo que no se apaga y se mantiene vigente. Spinetta me llamó para tocar en la presentación del disco -Para los árboles- en el 2003 y me sentí conmovido de tocar una música increíble con músicos de gran magnitud y experiencia (Cardone, Tuerto Wirzt, Javier Malosetti, Nico Cota, Rafael Arcaute, Mono Fontana, Graciela Cosceri). -¿Y con el Indio? -Son momentos y músicas con similitudes y diferencias extremas, pero de alguna forma se unen en algún espacio. Los shows en La Plata y Montevideo fueron momentos inolvidables por la expectativa de un regreso, lo cual generó un fuego persistente.
-Si tendrías que rescatar una enseñanza, un aporte significativo o alguna idea que ellos (Spinetta y El Indio) te aportaron para tu desarrollo profesional y personal: ¿Qué nos dirías? -La obsesión por las texturas, los sonidos, cierta conexión en lo espiritual y la música como medio de conducción hacia nuevas ideas. -Cambiando de tema, contanos cómo va tu proyecto más personal. -Acabo de sacar mi primer disco a la calle, se llama Rojo un disco “Rocker” por adicción con mezclas de Funk y R&B. Es netamente independiente y va a llegar al interior y a Bs. As., vía Musimundo. Todavía no hice una presentación oficial pero ya lo estoy tocando en Bs. As. en diferentes lugares. Toco en trío junto a Jhony Monty (bajo), Ramiro Naguil (batería) y algún invitado que otro. -¿Y como fue que gestaste ROJO? -En el transcurso de 2 años y medio, junto con otros discos que grabé de diferentes artistas. Los temas los tenía cerrados pero la producción se hizo más larga por diferentes situaciones, eso retrasó un poco el disco. -¿Te gusta cantar? ¿Cómo te sentís en esa función? -Siempre canté, es una costumbre que tengo desde que era joven. Igualmente me considero más intuitivo que técnico. -La cuestión de las letras y de escribir: ¿Cómo lo desarrollas? ¿Hay temáticas o situaciones que te llaman más la atención? -Realmente no tengo una forma determinada de pensar
las letras, es más una manera de conectar imágenes, con esquemas sonoros que se me ocurren, tratando de hacerlas coincidir estrictamente con lo musical. Algunas letras se refieren a situaciones concretas, no todas, otras a colores que representan estados de ánimo como el ROJO. A veces no hay temas específicos sino una abstracción inconexa de formas o maneras. -¿Te gusta la lectura? -Si, me gusta la literatura. -¿Qué lees? -Escritores como Henry Miller, Jean Baudrillad, Jack Kerouac. También me gusta el Cómic, guionistas como Oesterheld, Hugo Prat, Moebius y tantos otros. -¿Qué música estas escuchando últimamente? -De todo un poco, discos clásicos como Bold as Love (Jimy Hendrix), Fisical Grafiti (Led Zeppelin), London Calling (The Clash), Nevermind (Nirvana) o Never Mind the Bollocks (Sex pistols). Y bandas más actuales como Tv On The Radio, Queens of The Stone Age, Elliot Smith, The Roots, Snoop Dogg. Es decir, escucho de todo un poco. -¿Qué bandas o músicos locales te gustan? -Creo que hay muy buena música en Argentina, en el pasado, presente, y futuro. Grupos como: Pescado Rabioso, Invisible, Manal, Pappo`s Blues, Sumo, Abuelos de la Nada, Virus, Redondos, Divididos, Catupecu, también solistas como Dante, Indio, L. A. Spinetta, Nico Cota, Nicolás Ibaiburu, Francisco Fattoruso y tantos otros (no tan conocidos).
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ENTREVISTA: FAMIlIA SAluzzI
familia Saluzzi La Familia Saluzzi es sinónimo de excelencia en términos artísticos y su música ha barrido con todas las fronteras pensadas. Hace varios años que este proyecto musical, encabezado por el celebre bandoneonísta Dino Saluzzi, deslumbra con su original propuesta fusionando elementos de nuestro Folklore, sobre todo mixturas norteñas, con variantes del Jazz. Estuvimos charlando con José Saluzzi, hijo de Dino y guitarrista del grupo, quien nos contó sobre la actualidad del proyecto familiar y el significado de hacer circular por el mundo valores musicales con raíces “argentinas”.
-¿Cómo sentís la recepción de la gente, en los recitales que dan en el extranjero? -J: La recepción es siempre muy placentera, muy cálida. En todas las experiencias que hemos tenido, frente a la propuesta que presentamos, la reacción es muy buena, la gente como que se transporta a otro lugar. Si bien lo nuestro tiene que ver un poco con el Jazz, es una propuesta nueva, no muy común. El hecho de que sea una música fusionada, por ejemplo, con el Folklore, con la música popular argentina, con el Jazz y la forma de tocarlos, genera algo muy lindo, distinto.
-¿Qué es lo más pintoresco de la propuesta de ustedes? ¿Qué llama más la atención a los extranjeros? -J: Fundamentalmente la música de mi padre (Dino Saluzzi) que tiene sus raíces, sobre todo raíces norteñas, al ser él de Salta. Sin duda que hay algo de eso que es notable. Y eso que él ha tocado con muchos músicos grosos afuera, incluso del Jazz internacional. A pesar de estos roces y experiencias, por supuesto que siempre esta presente su identidad que es la raíz de acá. Y eso se nota mucho, en todo sentido.
-Debe haber algo con respecto a la combinación del bandoneón y la guitarra, ¿no? -J: Si claro. El bandoneón no es un instrumento muy común. En Argentina sí, pero afuera no, ni siquiera para los mismos músicos. No se conoce tanto, no es algo cotidiano, en eso hay un potencial increíble. Por ahí hay algún registro o antecedente en el tango. Nosotros lo que tratamos de hacer es universalizar en la música esa propuesta, la relación de la guitarra y el bandoneón. Se producen cosas muy lindas, muy buenas. Todo tiene que ver con la forma en que generas un mensaje, con las sonoridades que lo integran. -¿Con qué formato musical se están presentando? -J: Mira con el proyecto “Familia”, que hace ya varios años que nos estamos presentando y que tuvo algunos cambios de músicos, te puedo decir que en la actualidad esta compuesto por mi viejo, Dino Saluzzi, en bandoneón y composición, mi tío Félix Saluzzi en clarinete y saxo tenor, mi primo Matías Saluzzi en el bajo, y yo que toco las guitarras, eléctricas y acústicas. También tenemos un baterista italiano, que hace casi dos años que esta con nosotros, se llama Humberto Trombeta. Sería como un formato Quinteto, digamos. Que es la formación que participó del último disco, “Juan Condori”.
36 MBS - Músicos Bandas y Solistas
CENTRO CULTURAL SALUZZI: “En pos de la expresión de Salta, Argentina y la cultura mundial” A comienzos de este año, se inauguró el Centro Cultural Saluzzi. El nombre de este nuevo centro fue elegido en homenaje al músico salteño oriundo de Campo Santo, Dino Saluzzi. El mismo está ubicado en avenida Independencia al 900 en Salta, donde hasta hace poco funcionaba el Matadero Municipal. Se define al Centro Cultural Saluzzi como “un lugar creado para reafirmar las búsquedas, las excelencias y la pernoctación de una convivencia universal”. www.saltaaldia.com.ar Nota del 20 de Marzo del 2007.
-Anduvo muy bien ese disco. -J: Sí, la verdad que sí. Tuvimos muy buenas críticas de todo el mundo. Lo estuvimos presentando en Europa y nos fue muy bien, muy buena recepción. Acá es difícil de conseguir, son ediciones extranjeras y a veces no llegan tan fácilmente.
mente con una serie de conciertos durante Noviembre y Diciembre. Así que ahí vamos a estar en uno de esos show. Seguramente vamos a tocar un poco el repertorio que venimos haciendo, pero le vamos a dar un toque más folklórico e incluso vamos a tocar temas más viejos, de mi padre.
-¿Y por Argentina cuándo van a tocar? -J: En unos días tenemos que tocar en Salta. Nos invitaron a la inauguración de un teatro viejo de allá de Salta, que lo remodelaron todo y abre nueva-
-¿Cómo es el público Argentino? -J: Y… es distinto, es algo muy lindo. La esencia nuestra es la misma, por ahí hacemos más cosas vinculadas con nuestras raíces, pero la propuesta estética es
más o menos la misma. El hecho de tocar acá es muy emocionante. Los públicos son muy diferentes. En el extranjero los niveles de comunicación son distintos. Hay diferentes concepciones culturales, artísticas y también de necesidades sociales, todo eso influye. Hay una cuestión cultural y de educación diferente. Yo lo veo como una cuestión de lenguajes. Es un tema muy interesante. Yo pienso que los públicos en general, sea donde sea, van a ver a un artista esperando algo, algunos van más a escuchar,
otros van más a ver, no se. Lo importante es que uno siempre da lo mejor de si. -¿Qué significa Salta para ustedes? -J: Es nuestro lugar de descanso, de afectos. Salta es parte de todos nosotros. Hace un tiempo tocamos en Salta con la Sinfónica de allá y para mi viejo fue muy fuerte, volvió a tocar en su provincia después de 20 años. Son sensaciones muy fuertes, muy lindas. Salta es muy importante para nosotros, su tranquilidad, la familia, todo.
Músicos Bandas y Solistas - MBS 37
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