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Editorial
Sumario Andres “Coco” De Marco . . . . .P. 6 Aníbal “Pichuco” Troilo . . . . . .P. 12 Los Pericos . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 16 Carina Alfie
. . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 22
Eventos: Namm 2008
. . . . . . .P. 26
Empresas: Hard Music
. . . . . .P. 28
La Mississippi . . . . . . . . . . . . . . . .P. 36 Y además... Shows . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 04 Divúlgalo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 10 Discos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 24 Arriba las bandas . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 30
Hola amigos . Comenzamos el año a full. En este primer número del 2008 contamos con la presencia de grandes artistas, bandas y solistas. Pablo Gallo Tenemos proyectados un arduo año de trabajo ofreciéndoles ediciones de lo más variadas, con la calidad y diversidad que nos caracteriza entrevistando a los más grandes exponentes de la música nacional e internacional. En este ejemplar tenemos el placer de presentarles en nuestra Nota de Tapa a Los Pericos, grandes amigos de la casa, quienes se encuentran festejando sus 20 años de existencia con la grabación de un esperadísimo nuevo disco y con toda la energía de esta nueva etapa. Por otro lado les presentamos a La Mississippi, que también por estos días están cumpliendo 20 años de historia embanderando lo mejor del blues local. También contamos con la presencia de Carina Alfie, una de las guitarristas argentinas más experimentadas y reconocidas en el mundo, que en estos momentos se encuentra de gira por EEUU. Otro argentino que triunfa en el extranjero y que hoy nos acompaña es Andrés “Coco” De Marco, quien desde España nos cuenta como es la movida Europea y su experiencia como músico afuera del país. Por otro lado una nota exclusiva de nuestra presencia en la Feria Internacional de la Música NAMM 2008, llevada a cabo en EEUU. Después, contamos con las secciones de siempre. En la Nota Homenaje, tenemos el orgullo de presentarles a un grande: “Pichuco” Troilo. También “Arriba las Bandas”, nota pensada para las bandas amigas que la vienen remando, “Nota a Empresas”, “Divulgalo”, “Swohs”, “Discos”, “Productos” y mucho más. Les mandamos saludos y muchas gracias por la gran cantidad de mensajes y buenos comentarios. Y por supuesto, gracias también a nuestros anunciantes que hacen posible que MBS llegue a sus manos en todo el país.
Archivalo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 32 Saludos y hasta el próximo número.
Nuevos Productos . . . . . . . . . . . . . . . .P. 34 MBS-MUSICOS, BANDAS Y SOLISTAS Revista Bimestral de Distribución Gratuita Año 3 Número 8 Marzo - Abril 2008 Director: Pablo Gallo e-mail: mbsmusicos@gmail.com info@mbsmusicos.com.ar Diseño e Imagen: José Rey www.joserey101.blogspot.com E-mail publicidad publicidad@mbsmusicos.com.ar
Agradecemos la colaboración de las siguientes empresas: Carme SRL, DT correas, Hard Music SRL, Intermusica SA, Medina Artigas SA, Medina Music SA, ADAMO, Diego Mizrahi, Aleymar – Wenstone – Supercold - Decoud - KW - Concepto Sonorus - Antigua Casa Nuñez - Mundo Music - El Lugar de los Sonidos II - Underground - Pablo Panighini Royal Concert - Zagert - F.A. Music TODOMUSICA S.A.
Registros en trámite. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la Dirección.
Músicos Bandas y Solistas - MBS 3
Shows - Shows Noches de estrellas - Quilmes Rock 08
DIA 1 ►Ozzy Osbourne ►Korn ►Black Label Society ►Rata Blanca ►Carajo
DÍA 2: ►Bersuit ►La Vela Puerca ►Intoxicados ►Marea ►La Mancha de Rolando
DÍA 3 ► Los Piojos ►Las Pelotas ► Ratones Paranoicos ►No Te Va Gustar ► Guasones
DÍA 4 ►Lenny Kravitz ► Black Rebel Motorcycle Club ► Divididos
ENTREVISTA DESDE ESPAÑA: ANDRES “COCO” DE MARCO
Un “Coco” pensante www.andresdemarco.com.ar www.the-locos.com
Andrés “Coco” De Marco es un prestigioso músico argentino que desde hace algunos años vive en España, desarrollando una carrera formidable con The Locos, su actual banda. “Coco” fue bajista de Trujaman, recordado grupo de los escenarios locales y también acompañó con su bajo al “Mono” Burgos en su proyecto musical “The GARB”. The Locos acaba de terminar de mezclar su próximo disco “Energía Inagotable”, que estará para abril en las disquerías europeas y poco tiempo después se editará en Sudamérica. - “Coco”, contános como llegaste a vincularte con el Bajo. -A: Lo mío con el bajo es una historia bastante típica. Empecé tocando guitarra a los 12 años aproximadamente (por entonces mi familia vivía en Tucumán) y resulta ser que mi primer profesor (Gustavo Parrado -de los Quiero Vale 4) era principalmente bajista, aunque realmente es un multiinstrumentista increíble. Me acuerdo que yo llegaba a sus clases temprano y mientras esperaba, mi tendencia natural no era agarrar una viola sino siempre un bajo. Al final, pa-
6 MBS - Músicos Bandas y Solistas
só lo que tenía que pasar. Desde los 13 años siempre fui bajista (ahora tengo 33) aunque con el tiempo me fui abriendo mucho, me considero un aceptable arreglador, toco otros instrumentos también y en general estoy obsesionado con la estética sonora (y no descarto en un futuro empezar a producir grupos). Pero mi amor a la hora de ponerme a tocar, sigue siendo el bajo. -¿En que bandas tocaste en Argentina? -A: Empecé tocando la guitarra a los 13 en Surgery, una banda con compañeros
de la Escuela Normal Juan Bautista Alberdi, de Tucumán. Ya vuelta mi familia a Buenos Aires estuve en Dr. Antonio/Punto de Encaje (cambió de nombre en un punto), Waterloo, Mandrágora y últimamente Trujamán e Imán. Luego nos mudamos mi pareja y yo a Madrid y acá estuve un corto tiempo tocando con los Mozu (un grupo de post-rock muy loco), formé Nafta (el primer emprendimiento “Ibérico” que considero realmente mío) y en mayo de 2005 conocí a Pipi y Santi, los únicos dos Locos hasta el momento reunidos. Y seguimos a full con The Locos,
a punto de que salga el segundo LP y girando a lo bestia. -¿Qué significó para vos TRUJAMAN? -A: Cuando entré en Trujamán, a fines de 2000, yo venía de un grupo “under” pero “grande” en cuanto a la forma de manejarnos, porque Mandrágora era de hacer espectáculos súper fastuosos que nos han costado hipotecas GRUESAS!!. Pero sin embargo, con Trujamán creo que se produjo mi último gran cambio como músico. No sólo en lo estrictamente musical sino también en cuanto a todo lo que tiene que ver con lo que rodea a un grupo de rock, la promoción, la estética, la imagen, el concebir lo que uno hace como un producto integral más allá de lo que estrictamente es la música, como una corriente cultural e intelectual. No gané un centavo, pero me llevé mucho y les estoy siempre muy agradecido y los sigo y seguiré teniendo como los hermanos que son. Una de las peores noticias que en estos años he recibido fue la separación de la banda en 2005. Por suerte la rueda no para y están resurgiendo de sus cenizas con nuevos proyectos (Jorge -cantante- tiene Fluya!, rock indie del mejor y más emocional, y Fede -guitarra- tiene Pa’ella Virgen, un súper grupo de ska mestizo). Además me dieron la oportunidad de conocer a gente increíble dentro de este mundo, como Osko y Raúl Cariola, los productores más profesionales, conocedores, efectivos y competentes con que he trabajado hasta el día de hoy. -¿Cómo es que llegaste a España? -A: En 2003 tomamos la decisión de venirnos, como conté antes. Yo nunca había tenido la perspectiva de vivir de la música allá (Argentina) y tampoco traía expectativa al respecto para España. Simplemente quería vivir mejor, menos preocupado. Y de buenas a primeras me vi girando con estos monstruos. La verdad es que me enorgullece mucho y me siento muy recompensado por tantos años de esfuerzo. Lástima que soy parte de una minoría, porque no a toda la gente le llega la recompensa así pasen 20, 30 ó 50 años dedicándose a esto con igual o más pasión que el que cobra por hacerlo. -¿Qué estas haciendo allá? -A: En fin, ahora que llegó, lo estoy disfrutando con toda la sabiduría posible, rompiéndome el culo laburando para esto, tratando de estudiar más que nunca, qué se yo, para merecerlo cada día un poquito más. Yo no creo en dios, pero creo en no escupir al cielo cuando tenés una oportunidad. Además me puse junto con algunos socios unas salas de ensayo (El Manicomio). Mientras tanto me monté todo en casa para grabar y he comenzado
a demear cositas para lo que puede ser un nuevo proyecto paralelo, más orientado al HC melódico/HC metal (aunque como soy yo de ecléctico, puede terminar siendo cualquier cosa), vamos a ver como va saliendo, sin presiones y en los tiempos que The Locos permita. Por último estuve diseñando una línea de cajas para bajo que intentaré, en un futuro, empezar a producir artesanalmente, cuando pueda terminar los productos a conciencia y testear todo lo que quiero (y conseguir algún socio que se involucre tam-
bién en esto, que solo no puedo). En fin... demasiados planes y demasiado poco tiempo. Para mí eso es toda una suerte. Brindo porque siga así! -¿Cómo es la vida de un músico en un país extranjero? -A: La verdad es que no puedo considerarme extranjero acá por dos cosas, yo vine ya ciudadano europeo (mi papá es tano) y además España es tan parecido en costumbres a la Argentina que no se nota tanto el cambio. Y además hay un factor agregado (lamentable a mi modo de ver), que es que el inmigrante que sufre realmente acá (y en toda Europa) es el que trae otros colores de piel. Es terrible, pero es súper notoria la diferenciación que hay en cómo trata la gente a uno que (ni siquiera importa como hable) parece nacido en Galicia, como en mi caso, y otro que simplemente tiene la tez de otro color, no importa si está más capacitado, es más competente y/o educado que cualquier europeo. Tristísimo. Como te digo, no he sufrido el cambio y la verdad es que en Europa toda se vive bárbaro. Uno termina viendo la basura debajo de la alfombra viva en la sociedad en que viva, eso está claro, pero acá hay ciertas preocupaciones que no existen, principalmente en lo material. -Contános un poco como viene la movida en España, ¿qué se escucha, qué onda hay?
-A: La música española no está muy avanzada que digamos (por esto me van a matar algunos, lo sé). Pero es que esto obedece a un fenómeno curiosísimo. Si bien España es un país altamente consumista, no se consume rock. Los Locos alucinan cuando les cuento que Soda hizo cinco veces la cancha de River. Acá, Calamaro y Fito (ex Platero y yo) hicieron una gira juntos y como mucho podían aspirar a llenar lugares como el Palacio de los Deportes de Madrid, que son unas 20.000 personas si no me equivoco. Eso te da la pauta de que acá el rock no es un fenómeno de estadios, es mucho más subterráneo. Hay súper festivales (el Extremúsica, el Viña Rock, etc.) pero son eventos puntuales en donde se da cita literalmente todo el ambiente del rock del estado español. A mi de todos modos hay muchísimos grupos que me encantan, tenés desde los punks y los heavys de siempre, que musicalmente no me hacen demasiado tilín, pero me gusta por lo que representan (hace poquito tuvimos la oportunidad de tocar con Barón Rojo y mi encuentro con Carlos De Castro fue de las cosas más emocionantes que recuerdo en mi vida musical, porque estos monstruos fueron parte de mi educación musical más temprana). Luego iniciativas más actuales (y por ende atractivas para mi), te podría citar a La Pulkería, Koma, Berri Txarrak, Sonora, Def Con Dos, Habeas Corpus, O’Funk’illo (lamentablemente extintos). Lo bueno, por eso del “primer mundo” es que por acá pasa todo el mundo. El año pasado han pasado bandas que son impensables hoy por hoy en Sudamérica (y a casi todos me los perdí por estar de gira), qué se yo, por nombrar las que más me gustan, Coheed & Cambria, Billy Talent (a estos los “interceptamos” en un festival en Austria), Killswitch Engage, NoFX, In Flames, Björk, Depeche Mode, etc. -¿Cuáles son los pasos a seguir en España? -A: El 14 de febrero hemos terminado con la mezcla de “Energía inagotable”, el nuevo LP de The Locos. Esperamos que salga a las disquerías en abril aquí en España y lo antes posible en Sudamérica y el resto de Europa. A partir de abril ya tenemos shows a lo loco, Europa toda del derecho y del revés (incluso estaremos en países en los que hasta ahora no habíamos tocado). A ver si este año se alinean los astros y podemos hacer una gira como siempre hemos querido por México. No sé si haremos mucho más en el resto de Latinoamérica este año (ya hemos estado dos años seguidos por Argentina). Vamos a ver si “Energía inagotable” y la “Gira Inagotable 2008” nacen con buena estrella!!!
Músicos Bandas y Solistas - MBS 7
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Divulgalo - Divulgalo El Club de los “27” Entre las historias y leyendas que a lo largo de los años nos ha dejado el devenir de la música y sus principales protagonistas: los músicos, hay algunos pasajes realmente sorprendentes, no sólo por sus características, sino también por sus coincidencias. El llamado por muchos “Club de los 27” encierra historias de tragedia y reviente asociadas muchas veces con las estrellas de rock. La famosa trilogía “Sexo, Drogas y Rock N’ Roll”, máxima discutible desde varios aspectos, le costó la vida a más de uno. Y a más de uno, también, les costó la vida a los 27 años de edad. Kurt Cobain, Jimmy Hendrix, Jim Morrison, Brian Jones, Janis Joplin (¡y porque no nuestro criollo Rodrigo Bueno!) tienen la increíble particularidad de haber vivido parte de sus vidas de manera excesivamente aceleradas, a full, desprolijas y descontroladas, pero también llenas de inseguridades, tristezas y angustias, además de una trágica coincidencia: la de haber fallecido de distintas maneras -o no, según como se lo vea- a los 27 años de edad, dejando atrás carreras inolvidables y promesas sin cumplir. La “Actitud Rocker” dejó a muchos, tal vez a demasiados, en el camino y en varias oportunidades de manera traumática. Pero estos que nombramos más arriba coinciden increíblemente en muchos aspectos, no solo en la edad de su fallecimiento; en todos los casos, sino que además, se tejieron historias y fábulas alrededor de sus últimas horas de vida e incluso después. El mítico Brian Jones murió un 3 de julio de 1969. Histórico primer violero de The Rolling Stone murió de la manera más misteriosa, dicen que se ahogó en la piscina de su casa. Otros en realidad afirman que lo mataron ahogándolo. Al día de hoy no se sabe realmente que es lo que ocurrió y probablemente nunca se sepa. Los que lo conocieron dicen que era el más descontrolado y, a la vez, creativo de la banda. Inquieto multiinstrumentista es uno de los mentores de la primera etapa Stone aportando sonoridades con cualquier tipo de
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instrumento (acordeón, oboe, flauta, piano, pandero, etc., etc., además de la guitarra). Las drogas y el alcohol lo tenían a mal traer, sumado a sus constantes estados depresivos. La vida de Jimmy Hendrix no fue tan trágica como la de los demás. A pesar de haber perdido a su madre cuando todavía era un niño, Hendrix encuentra la muerte el 18 de septiembre de 1970, luego de ingerir una mezcla de pastillas y alcohol. Su muerte también encierra enigmas todavía hoy no develados. Las versiones indican que murió al tragar su propio vómito, aunque hay algunos que aseguran que muere por estrangulamiento en el traslado al hospital debido a una mala posición de su cabeza en la camilla. Janis Joplin, lejos de ser la maestra de escuela que sus padres querían, llegó a pesar treinta y cinco kilos, debido a su estilo de vida descontrolado. La mezcla de heroína y alcohol la terminó matando el 4 de octubre de 1970. Las circunstancias de su muerte nunca fueron esclarecidas y siempre se especuló sobre la veracidad de la sobredosis que le quitó la vida. Sin embargo, fue un modelo de mujer libre y desprejuiciada transgrediendo los imperativos sociales de su época. Se dice que Jim Morrison era absolutamente inteligente y culto. Los profesores de la universidad recuerdan que hablaba de los textos de Nietzsche como si los hubiera escrito él. Dicen también que era excelente poeta. Cuando se convierte en estre-
lla de Rock, su vida cambió definitivamente. Las drogas entraron en su vida de manera súper conciente, ya que no era un simple consumidor, era un estudioso de la materia y llegó a escribir ensayos sobre “yamanismo”. Su muerte ocurrida el 3 de julio de 1971 también es un enigma. Las versiones dicen que murió de un paro cardiaco en la bañadera de su casa y obviamente se ha hablado de algún tipo de sobredosis. Otros aseguran que su muerte es un mito e incluso dicen haberlo visto dando vueltas por los suburbios de Los Ángeles. Finalmente tenemos a Kurt Cobain, probablemente y hasta ahora el último eslabón de este “Club”. Para no desafinar con las anteriores estrellas Kurt ha tenido una vida signada por las dificultades, la tristeza y el abandono. Sin embargo, canalizó en su música, de manera totalmente inédita, toda esa energía, transformándolo en una de las últimas leyendas del Rock. Con una violenta sobredosis que casi lo mata y dos intentos de suicidio fallidos, finalmente se terminó quitando la vida, de un disparo, el 5 de abril de 1994. Su cuerpo fue encontrado tres días después y las especulaciones sobre su muerte también han pasado a ser un mito, como su vida misma. Podríamos pensar y hacernos la pregunta de cuánto hay en sus muertes vinculado a sus historias personales y cuánto hay relacionado a la sociedad y el estigma que se construye “farandulescamente” alrededor de las “Estrellas de Rock”.
NOTA HOMENAJE: ANÍBAL “PICHUCO” TROILO
El señor del Bandoneón
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Aníbal Carmelo Troilo o simplemente el “Gordo Pichuco” es probablemente uno de los personajes porteños y tangueros por excelencia más recordado y reconocido por todos. Alguna vez dijo: “De Buenos Aires tendría que decir muchas cosas... Que es mi vida, que es el tango, que es Gardel, que es la noche... Que es la mujer, el amigo... Tendría que decir muchas cosas y muchas no sabría cómo decirlas... Pero anote esto: agradezco haber nacido en Buenos Aires.” Músico de toda la vida, bandoneonísta, compositor y director, supo rodearse siempre de las más celebres figuras de la escena local. El 11 de julio, día de su nacimiento, fue declarado por el Senado y la Cámara de Diputados de la Nación “Día Nacional del Bandoneón”. 12 MBS - Músicos Bandas y Solistas
Nació un 11 de julio de 1914 en la ciudad de Buenos Aires. Diez años después, luego de una larga insistencia a sus padres, le compraron ese instrumento que el pequeño “Pichuco” veía y escuchaba sonar en los cafetines de su barrio. “El fueye me atraía tanto como una pelota de fútbol. La vieja se hizo rogar un poco, pero al final me dio el gusto y tuve mi primer bandoneón: diez pesos por mes en catorce cuotas. Y desde entonces nunca me separé de él”, dijo alguna vez. Probablemente, antes de obtenerlo, el niño Aníbal no sabía que ese extraño instrumento era un bandoneón, menos aun imaginaría que lo iba a acompañar toda su vida y que sería la herramienta fundamental con la cual transmitiría su acentuada y recordada sensibilidad. Tan solo un año después de este fundacional contacto con el bandoneón, es decir a los 11 años de edad, daba su primer concierto en público. Desde ese momento “Pichuco” no dejaría nunca más la música y pasaría a transformarse en uno de los grandes nombres del bandoneón. Para 1930, cuando tenía apenas 16 años, integró una de las formaciones más míticas de la génesis del tango,
un sexteto en el cual el pianista no era otro que el joven maestro Osvaldo Pugliese. Lamentablemente no existen registros grabados de esta época. Luego, con el pasar de los años participó en incontable cantidad de formaciones entre ellas podemos nombrar a las orquestas dirigidas por, Ángel D’Agostino, Juan D’Arienzo, Luis Petrucelli, también pasó por la Típica Victor, Los Provincianos, El Cuarteto 900, e incluso formó parte de la orquesta del maestro Juan Carlos Cobián. Promediando la década del ´30 y después de innumerables presentaciones “Pichuco” decide encarar su propio proyecto musical. El 1 de julio de 1937 en la boite Marabú se presenta por primera vez Aníbal Troilo y su orquesta, comenzaba así otra etapa en su vida. No tardó en llegar el reconocimiento masivo y Pichuco sumó a su vida artística una imparable carrera discográfica. Dejó registradas más de 400 piezas que supo grabar con diferentes orquestas y junto a los mejores músicos del momento, entre los cuales son absolutamente recomendables sus grabaciones con el guitarrista Roberto Grela y el dúo de bandoneones con Astor Piazzolla. Tuvo el privilegio de colorear sus versiones con la voz de cantores de la talla de Fiorentino, Roberto Goyeneche y Edmundo Rivero. Como compositor, el “Gordo” Troilo de-
jó un extenso número de obras antológicas que quedarán para siempre plasmadas en la memoria de los arrabaleros con títulos como “Sur“, “Toda mi vida“, “Barrio de tango“, “La última curda“, “Garúa“, “María“, “Romance de barrio“, “Discepolín“, “Desencuentro“ o “Che, bandoneón“, por nombrar solo algunos. Aunque el tema “Responso”, compuesto por Troilo luego de la muerte de Homero Manzi, merece una mención especial, ya que esta considerado uno de los mejores tangos de todas las épocas. Dicen que casi no lo tocaba en vivo por la tristeza que a él mismo le causaba. Muchos dicen que fue el personaje más querido y respetado de la movida tanguera. Hace más de 30 años que falleció, un 18 de mayo de 1975, a los 61 años de edad y su nombre suena como si todavía estuviese vivo. El año pasado se declaró la casa en la que nació, Soler al 3200 en el barrio de Palermo, Sitio Histórico de la Ciudad de Buenos Aires. Realmente hubiera sido una picardía del destino que dicha casa se demoliera para la construcción de un edificio de estos que inundan la ciudad, por suerte los amigos y seguidores de “Pichuco” reaccionaron a tiempo y hoy luchan por construir en el lugar el “Museo Aníbal Troilo”.
El Polaco y Pichuco
Músicos Bandas y Solistas - MBS 13
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ENTREVISTA: LOS PERICOS
16 MBS - Músicos Bandas y Solistas
Estuvimos charlando largo y tendido con “Juanchi” Baleiron (Voz-Guitarra), “Willie” Valentinis (Guitarra) y el “Topo” Raiman (Batería) en la mítica “Casa Pericos”. Sin dudas transmiten la confianza, las pilas y la madurez que han logrado después de 20 años de trayectoria. Son un bloque compacto de siete tipos, siete músicos, que tienen bien claro para donde van. En este momento están grabando un nuevo disco que se perfila como la expresión más acabada de esta nueva etapa. Para la ocasión recurrieron a Cachorro López y a Pablo Romero, que producirán por separado algunos de los temas y el resto del disco estará a cargo íntegramente de Los Pericos. A esta altura Los Pericos no tienen que rendirle cuentas a nadie. Dicen lo que piensan y hacen lo que dicen, sin prejuicios y sin rollos.
-¿En qué andan en este momento, cómo arrancó el año 2008? -Juanchi: Tocando mucho por todo el interior del país, por Catamarca, Cosquín, en los carnavales de Lincoln, después estuvimos en Paraguay con Os Paralamas. También cerramos las jornadas del Festival del INADI en Mar del Plata, tocando gratis, estuvo muy bueno, fue todo un evento anti discriminatorio. Estamos tocando mucho por todos lados. - Están gravando un disco ¿no? -J: Sí, empezamos a trabajar con Cachorro (Cachorro López), con la maqueta, la selección de temas, arrancamos con dos temas nuestros, más un covers que sugirió Cachorro. Es un tema brasilero, clásico, llamado “Fico assim sem voce” -Willie: Es un tema bastante naif, que nosotros le hicimos unos arreglos, cambiamos un poco la letra, lo hicimos en versión reggae. Quedó muy bueno. -¿Y Cachorro lo pensó para ustedes o cómo fue que llegaron al tema? -J: Sí, lo pensó para Pericos. El tiene muy buen ojo y además nos conoce mucho. Sabía que este tema le podía caer bien a la banda. Y salió muy bien. - ¿Y los demás temas del disco como vienen? -J: Después la otra parte del disco la estamos trabajando en coproducción con Pablo Romero de Árbol. Es otra mecánica diferente, él viene acá, laburamos en el ensayo. Inyecta una energía grosa, motiva, toca y saca cosas nuevas. -W: El tema es que hay una cuestión de inercia, de 21 años de conocernos, de formas de trabajar que vienen desde siempre en nosotros, y lo bueno es que cuando viene alguien de afuera y lo ve que es justamente lo que quisimos hacer con Cachorro y con Pablo- ve las cosas más simples, que por ahí vos lo tenés delante de los ojos, pero no lo percibís y decís: “a tenés razón, mirá”. Son tantos años de conocer-
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nos y producirnos a nosotros que medio que sabés que esperar de cada uno. En cambio así, con alguien de afuera, te ponés en otra posición. -J: Claro, es como que agarra la caja de herramientas, la revuelve y saca cosas que no estabas usando y eso está bueno, ver las cosas desde otro lado. W: Y después los otros temas los producimos nosotros. Es decir, la mitad con productores de afuera y la otra mitad, más o menos, Los Pericos. -Esto de tener una mirada externa los debe llevar a plantearse nuevas cuestiones, ¿cómo una vuelta más en esta nueva etapa? -J: Y sí, es una forma de ir creciendo. -W: Si nosotros hubiéramos querido hacer un disco como los anteriores, ya lo tendríamos terminado. Pero no por algo glorioso, ni nada de eso. El tema es que hay cosas que ya nos salen instintivamente, naturalmente. Entonces dijimos, bueno a esto que nos sale, démosle una vuelta de tuerca más, pero con una mirada de afuera. Pero una mirada de afuera con gente que tiene que ver con nosotros y que respetamos sus criterios; no llamamos a cualquiera. - ¿No sienten que con el disco 7 ya venía pasando algo así?, ¿qué ya hay una búsqueda planteada? -W: Sí, pero siempre queremos profundizar más. -J: Sí, es verdad, pero era como el final de la anterior etapa, todavía quedaban cosas de lo anterior. Ahora estamos como en una instancia de receteo de muchas cosas. Por ahí en 7 nos habíamos puesto como más rockeros, más enojados con el momento que estábamos pasando. Por ahí ahora estamos en la búsqueda, pero sin perder nuestra identidad Pericos. -W: Además 7 es un disco que quedó buenísimo. Anduvo muy bien, lo giramos desde Canadá hasta la Patagonia. Tocamos en todo América y recibió muy buenas críticas, pero la música es un poco el reflejo de lo que te pasa en el momento. Es un disco un poco para adentro, entre nosotros 7, con la necesidad de cada uno de expresar lo que había pasado. Este disco de ahora es otra cosa, otra etapa musical, otra etapa cerebral, humana. Más para arriba, para afuera. Los Pericos son una carrera y el disco es una posta de esa carrera. Un disco no es Pericos, un disco es ese momento de Pericos. - ¿Y cambió algo el tema de la composición para este disco? -W: No, no hubo muchos cambios con respecto a 7. Por ahí en 7 había temas que salían y se trabajaban en la sala. En éste generalmente los temas son de la casa de alguien, como que viene una idea madre ya pensada y después alguno o entre todos laburamos esa idea original. -J: La mayoría tenemos más claro la música que la letra. Por ahí es la letra lo que
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después terminamos redondeando más, pero la música ya viene bastante armada de la casa de alguno. - ¿Y manejan plazos de tiempo para este disco? -J: No, el tiempo es cuando el disco esté y nos guste. Por ahí para mitad de año, veremos. -Topo (el Topo se suma a la charla): Los discos tienen plazos naturales. Va pasando un tiempo de laburo y te vas dando cuenta que el disco toma forma y está, que es su momento. -El disco es una parte fundamental de cualquier banda o músico, la otra parte es la movida en vivo. ¿Cómo se expresa esta nueva etapa en los shows? -J: Muy bien, como siempre, tocando mucho, haciendo lo que nos gusta. Sabemos que somos un grupo clásico y también tocamos los temas clásicos, pero siempre respondemos a lo que nos gusta y respondemos a los 21 años de Pericos. Después metemos covers, cosas que nos divierten, tocamos de todo. -W: Ahora lo que por ahí se da, o es lo que percibe la gente, es que es más un grupo, una banda. No tanto un cantante con un grupo atrás, que tampoco lo vivíamos como algo traumático, ni nada de eso. Era algo natural. En realidad, siempre fuimos una banda. Con el Bahiano también todo era democrático, componíamos todos y escribíamos todos y las decisiones salían entre todos. Lo que pasa es que el público percibe otra cosa. -Es verdad, da la sensación que Los Pericos son más una banda, cómo un grupo más compacto. -T: Y sí, es distinto. Es como ver la diferencia entre Kiss y U2. El cantante de Kiss es la banda, no hay un cantante, hay una banda ahí. En cambio U2, que también es una banda, no pasa lo mismo, ahí Bono tiene otro protagonismo. -J: A veces la gente por ahí dice: “ahora Juanchi es el líder de la banda”. No, ahora canto, no es que sea el líder, pero es la gente la que piensa un poco las cosas así. Pero la recepción fue muy buena. Volvimos a tocar en lugares que hacía mucho que no íbamos y la gente te toma como una banda, como lo que siempre fuimos, más allá de quien cante. En esencia, seguimos siendo Los Pericos. -Juanchi: con el tema de cantar, ¿cómo lo llevas? Porque estas recorriendo escenarios en los que habías estado como violero y haciendo coros, pero ahora te enfrentás como cantante también. -J: Ése fue un laburo que lo fuimos desarrollando. Cada etapa fue distinta. Al principio, imaginate, yo venía como guitarrista y de repente, sin proyectarlo, quedé como vocalista de la banda. Pero lo fui llevando muy bien. Hace ya 3 años y estoy muy
bien, muy cómodo, me divierto, dejo más la viola y me pongo a disposición del show de los Pericos, a arengar a la gente. No arengar por arengar, cuando las canciones llaman al agite bien, cuando la canción llama a escuchar, escuchamos. Según lo que el tema pida. Pero es un tema de todos, lo llevamos entre todos. Ahora después de estos años, es como que estoy mucho más ágil con el rol. -Y en lo musical ¿como piensan la música que están haciendo en este momento? Todos estos cambios que se vinieron dando, ¿generaron algo distinto en la propuesta musical? -J: Por ahí antes teníamos cosas un poco más emparentadas con latino, con el Dance Hall. -T: Yo digo que hacemos “Power Reggae”. El reggae siempre está presente, pero también esta esa actitud rockera con la que lo encaramos, una actitud más power, que no es lo mismo que decir Reggae Rock. Es otra cosa, hay algo de la fuerza, del poder del Rock, del Punk en la intención con la que tocamos el reggae. Hay temas como “Waiting”, que no es rockero, es más un reggae balada, pero hay algo en la actitud de tocarlo que hace que la gente haga pogo. -W: Yo creo que lo que se plantea Pericos es que no haya censuras, más que una búsqueda, nos proponemos no cerrar ninguna puerta. No vamos hacia un lado en particular, cada uno de nosotros tiene sus momentos musicales y todo eso junto hace a Los Pericos. Alguno está con algunas baladas, otro con algo más rockero, otro viene escuchando Ska y así, después confluimos todos juntos. Todos podemos experimentar con total libertad. Después, es increíble, vos agarrás una idea, un tema cualquiera, la tamizás por el filtro Pericos y termina teniendo un sonido muy nuestro. Lo importante para nosotros más que ver el género de un tema, nos preocupa que nos guste la canción. Eso es lo principal, nos tiene que gustar el tema. -Y con respeto a sus gustos personales, son muy diferentes ¿qué escuchan fuera de Pericos? -J: La verdad es que es bastante amplio. En general, los clásicos o cosas nuevas buenas las escuchamos todos, pero después cada uno tiene sus rinconcitos donde tiene sus gustos personales para el lado que vayas, o más rock, o más alternativo, más jazz, reggae, etc. -W: Yo creo que de los 7 hay 4 o 5 que escuchamos de todo, somos muy abiertos. Después tenés 2 o 3 que escuchan cosas más características, pero que igual tienen que ver con todos nosotros. Son como círculos de gustos que en algún lado se juntan. -J: Yo pongo un tema ahora, acá y te puedo decir que va a pensar cada uno sobre ese tema y seguro que le voy a pegar. Es una lucha saludable de intercambiar gustos e influencias entre nosotros.
-¿Cómo recuerdan la primera etapa de la banda, toda la década del 80? Ya han pasado 20 años, ¿qué piensan cuando miran para atrás? -W: Alegría y un crisol de razas impresionante. Se juntaban unos sujetos que en otro momento no se hubieran juntado nunca. Nosotros pasamos los ´80 en un micro, todo el día en el micro. Íbamos al armado de los shows sean donde sean. Caíamos a las 10 de la mañana y terminábamos tocando a las 3 de la madrugada. Convivíamos con un montón de personajes que no te imaginás, no se cómo convivíamos tanto tiempo; teníamos un recital en Paraguay y nos íbamos todos en el micro, todo el día juntos. Por ahí era una gira de 10 días en el bondi La verdad
que lo recuerdo muy feliz, nostalgia, por supuesto, pensá que teníamos 18 años, pero feliz. No nos importaba más nada que tocar y las minas. -J: Calculá que con 18 años, tocábamos, ganábamos plata haciendo música con nuestros amigos. De repente, de tocar los temas en la casa del Topo, que era donde nos juntábamos, pasamos a tocar en recitales, bares, en todos lados. Después salió nuestro primer disco que se vendió súper bien. -T: Yo lo recuerdo con mucha alegría y lo loco es que de repente estábamos ganando plata con la música, estábamos a full por todos lados viajando y por otro lado vivíamos con nuestros padres. Es algo muy loco, teníamos otra visión de la guita, era muy raro. No teníamos grandes responsabilidades. -¿Y no pensaban en el futuro, no tenían inseguridad de no poder seguir con la música? -J: Y había algo de inconciencia, pero a la vez optimista, nos chupaba todo un huevo. -W: Estábamos sobrados de ego y de confianza en lo que hacíamos. Ahora miro para atrás y digo: ¡estábamos locos! Te cuento una anécdota que pinta lo que éramos. Era una fecha en el velódromo y tocaba Fito Páez. Era nuestro show número
20 o algo así, recién arrancábamos, calculá que ahora tenemos como 1800 recitales. Había mucha gente, todo re groso. Y se acercó Fito, re buena onda, a saludarnos a nosotros los pibes nuevos, y estábamos con Pica, el saxofonista de ese momento, y yo y nos dice Fito: “che, qué bien, tan nuevos y les está yendo re bien, qué bueno”, y salta Pica y le dice: “no, que nuevos, si ya tenemos como 20 shows”. Y Fito se quedó mirándonos como diciendo: “están locos estos pibes”. Imagináte, nos creíamos que podíamos hacer todo. -T: Igual la actitud esa continúa todavía. Cuando sos pendejo, vivís con tus viejos, no te importa nada y esas cosas. Después ya estás más grande, formás una familia, más responsabilidades y todo debería ser distinto, pero no, todavía hay algo de eso
çalves, bajista de la banda, es hijo de Desaparecidos y gracias al trabajo de Abuelas de Plaza de Mayo encontró a su hermano, Manuel, apropiado tras el secuestro y desaparición de sus padres en 1976). Nosotros estábamos de gira por España y fue muy fuerte para Gastón principalmente, pero también para todos nosotros, fue muy movilizador, y entendés a full el trabajo increíble que hacen las Abuelas. -J: Principalmente tratamos de tocar en lugares que sabemos que la vamos a pasar bien. La trayectoria nos dió la posibilidad de tocar en un montón de lugares distintos, desde la TV hasta los grandes festivales y el eje es pasarla bien y colaborar en las causas que nos sentimos cómodos espiritualmente. Para nosotros tocar en los 20 años de las Abuelas fue muy emotivo, sobre to-
inconsciente, de esa actitud, de darle para adelante. Nos pasó esto de que se fue el Bahiano, pero seguimos a full, como si estuviéramos en el principio. -W: Tenemos algo re loco en la actitud grupal. Tocando 5 Luna Park o tocando en un bar con un par de quemados, la actitud nuestra es siempre la misma. Es esa felicidad de salir de gira, de tocar, es eso lo que nos sigue manteniendo, tenemos un espíritu en función de pasarla bien juntos haciendo música, toquemos donde toquemos.
do por tenerlo a Gastón con nosotros que es protagonista directo de esta historia.
-¿Y tienen algún prejuicio sobre donde tocar o no? Ustedes son una banda muy solidaria con un montón de causas, principalmente con el trabajo de Abuelas de Plaza de Mayo. -W: En algunas cuestiones muy específicas se plantean algunos debates entre nosotros. Hay cosas que sabemos que no las vamos a hacer. Y cosas que si las hacemos seguro, como tocar para las Abuelas, para Amnistía, para las Madres o ahora para el INADI. Estas cosas ni se preguntan entre nosotros, nos sentimos identificados con esas causas y estamos cada vez que podemos. Lo mismo fue participar en la película de las Abuelas. Nosotros lo de Abuelas lo vivimos en carne propia, vivimos el laburo que hacen porque lo vivimos con Gastón (N: Gastón Gon-
-El reggae tiene toda una línea filosófica e ideológica muy comprometida con la realidad y con muchas otras cosas más. ¿Qué les pega del reggae? -W: Los Pericos no hacen solo Reggae, Los Pericos son Reggae y muchas cosas más. Si tomamos solo eso estaríamos dejando de lado un montón de otras cosas que somos. Nosotros podemos tocar en las fechas de Reggae, pero también tocar con Rata Blanca o Depeche Mode, como nos a pasado y está todo bien. Nos gusta eso. Cuando tocamos en Jamaica en los festivales, a los rastas jamaiquinos les gustó lo que hacen Los Pericos, justamente porque el Reggae Roots viene con un montón de otros condimentos que tenemos pegados nosotros, es nuestra identidad. Nunca vendimos que éramos un grupo Rastafari, ni nunca dijimos que éramos una banda de Reggae, ni nada de eso. Para ser sinceros creo que sabemos mucho de Reggae, hemos tocado junto a los más grosos del mundo en distintas partes del mundo. Cuando llegamos a Jamaica pensábamos que eran todos súper ortodoxos y resulta que eran más abiertos que un montón que andan dando vueltas por ahí creyéndose que son enviados de
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no sé quién. Después te das cuenta que hay algunos que son más papistas que el papa. Los tipos nos escuchaban y les gustaba y la pasaban bien. -J: La palabra reggae está asociada a un sustento filosófico, comprometido, ligado al canto de protesta y a la conciencia rasta o ecologista o al vegetarianismo. La verdad es que nosotros no estamos ligados a todo lo que hay detrás del Reggae, tomamos muchas cosas, principalmente el ritmo y la música que es lo que más nos gusta, pero después hay otros elementos asociados que no nos van tanto. Después tenés gente que dice: “no, Los Pericos no hacen Reggae, si son un grupo popular y comercial”. O dicen cosas así. -Pero ustedes sin duda son parte importante de la historia del Reggae Local. ¿Lo sienten así? -W: Muchas veces nos dicen que pusimos la semilla del reggae en Argentina, no sé si tanto. Pienso que somos un eslabón más en una cadena, en la historia del Reggae local, sin duda un eslabón importante, pero un eslabón más. Hicimos nuestro camino, así como lo hicieron Los Abuelos de la nada , Sumo y un montón de otras bandas. Hicimos nuestro camino, como nos salía, como a nosotros nos gusta, después si tenés más drealock o menos, no nos importa. O que venga uno a correrte de comercial o cosas así, no nos importa. Fíjate lo que pasó con Los Cafres -que son íntimos amigos nuestros- son tipos que la vienen remando hace muchísimos años, que después de sacar cualquier cantidad de discos, la embocan con un tema, que les abre un montón de posibilidades de laburo y ya tenés algunos que empiezan con eso de que “ahhh, ahora Los Cafres se vendieron, se pusieron comerciales”. Pero dejáte de joder, la vienen peleando hace 20 años. Si el tema pegó es porque gustó y se lo re merecen. Lo bueno es que con
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el tiempo te vas curtiendo y aprendés a no escuchar esas boludeces. -Es que hay todo un purismo alrededor del Reggae, la cuestión Rasta y el discurso antisistema, ¿cómo se llevan con esto? -J: Es que sí, pasa que este género está muy ligado a esta supuesta filosofía ligada a la no comercialización, que da para decir cualquier cosa. Andá a preguntarle a Marley si era comercial o no. Seamos concretos, es un laburo, es una forma de vivir. -T: Fidel lo entendió con la propaganda de Adidas. -J: Sí, es verdad, hay una propaganda de Adidas en la revista Rolling Stone, en doble página está Fidel auspiciado por Adidas y eso puede parecer contradictorio con alguien tan ligado a las raíces Rastas y a esa filosofía. Es raro, o sea, a mí no me parece mal hacerlo, pero ojo con lo que venís diciendo. Todo una mística antisistema y después salís en la propaganda de Adidas, no sé, es raro. -W: La verdad, esto que hablamos es rarísimo. Nosotros hemos tenido la suerte de estar con gente realmente muy, muy radical, tipos como Benjamín Zephaniah, Mutabaruka o el mismo Pato Banton que lo trajimos nosotros a tocar acá. El tipo hace un laburo comunitario de la puta madre. Estos tipos son re-combativos y tienen una apertura cerebral terrible, ¡sabés de las cosas que te hablan!!, son re abiertos, escuchan de todo, escuchan a todos, no se casan con nadie, hacen lo que les parece y vos pensás, ¡no puede ser!, después tenemos otros que dicen cualquier cosa, que te sacan los ojos. Es muy raro. Lo que si te puedo decir es que nosotros somos felices con lo que hicimos, con lo que estamos haciendo y si por nosotros alguien se interesó por el reggae, o agarró un instrumento porque le gustó el ritmo, o la pasó bien escuchándonos, buenísimo. Después
andar levantando banderas de si somos los primeros o los más auténticos y esas cosas, no nos importa, es una discusión que no existe, es una carrera que no la gana nadie. Si fue Sumo o sí hicimos el primer disco de reggae de Argentina no nos interesa. -Ustedes llegaron a tocar con Sumo, ¿no? -J: Sí, tocamos con Sumo, pero sin Luca. Mirá, en estos días hace 20 años de eso. -W: Sí, fue en el único show que ellos tocaron sin Luca, fue en la despedida después que se murió. Fue en el Chateau Rock, fue increíble. Fuimos en el micro con ellos y volvimos con ellos, imagináte la emoción. - ¿Qué están escuchando? -J: Escuchamos de todo. Recomendamos a Sig Raga, una banda de Santa Fe, muy, muy buena. Junta a Spinetta y un poco de Reggea y te da Sig Raga. LOS PERICOS son: ► Juan Alfredo “Juanchi” Baleirón (voz y guitarra) ► Gastón “Moreira” Gonçalves (bajo) ► Diego “Chapa” Blanco (teclados) ► Marcelo Blanco (percusión) ► Ariel Fernando “Topo” Raiman (batería) ► Horacio “Horace” Avendaño (saxo) ► Guillermo Luis “Willy” Valentinis (guitarra) Discografía Oficial ► Los Pericos (1988) ► King Kong (1988) ► Maxi Anfitreu (1989) ► Rab a Dab Stail (1990) ► Maxi 1992 (1992) (compilado) ► Big Yuyo (1992) ► Los Maxis (1994) ► Pampas Reggae (1994) ► Yerba Buena (1996) ► Mystic Love (1998) ► 1000 Vivos (2000) (en vivo) ► Desde Cero (2002) ► 7 (2005)
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Xávâv{t ÄÉ Öâx àx xáàtutá ÑxÜw|xÇwÉA Importa: MEDINA MUSIC S.A. e-mail: magma@medinamusic.com.ar Tel: (011) 4204-3055
ENTREVISTA DESDE EE.UU.: CARINA ALFIE
Lady Guitar Carina Alfie es una de las guitarritas argentinas más experimentadas y reconocidas internacionalmente. En este momento se encuentra de gira por EE.UU. con una gran cantidad de presentaciones entre las cuales podemos destacar sus shows en la última edición de la Feria NAMM 2008, probablemente el evento internacional de la Música más grande del mundo. En un ambiente dominado casi exclusivamente por hombres, Carina ha sabido ganarse el respeto y la admiración de sus colegas.
-Contános como fueron tus comienzos con la guitarra. -C: A los 9 años mis padres me regalaron una guitarra criolla para mi cumple. Así comencé a tocar mis primeros acordes, que aprendí en la Escuela. Luego, fui al Conservatorio Municipal del Teatro San Martín, estudié varios años, pero no terminé la carrera, al mismo tiempo fui a estudiar con otros profesores de música: armonía de rock, técnica, etc. Pero recién
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a los 20 años, me decidí por la eléctrica, y de ahí no paré. -¿Cuáles fueron las bandas que más escuchabas de chica, que seguramente dejaron algún tipo de influencias en vos? -C: QUEEN, siempre fui fanática y lo sigo siendo, me marcó mucho en mi vida la música de QUEEN. También los Beatles, me gustaban desde muy chica, después vinieron las bandas más rockeras
AC/DC, VAN HALEN, ZEPPELIN, y más heavy, OZZY, DIO-MAIDEN, KISS, BLACK SABBATH, etc. También tuve mi etapa más “glam”, Bon Jovi, y comencé tocando temas de ellos cuando armé Rouge Band, mi primer banda de chicas. Me gustaba White Lion, Loudness, una banda de Japón más heavy, y muchas más. -¿Recordás la primera vez que un gui-
tarrista te deslumbró? -C: Sí, Brian May, como fanática de Queen me gustaban sus solos, su manera de tocar y sonido tan original. También comencé a escuchar guitarristas solistas Steve Vai, y Joe Satriani fueron los primeros, luego Malmsteen, Vinnie Moore´s, obvio Hendrix, Van Halen. -Compartiste escenarios con una gran cantidad de artistas de todo nivel. Contános cuál o cuáles shows van a quedar siempre como un trofeo de los recuerdos para vos. -C: Haber tocado con STEVE VAI fue lo mejor que me pasó en la vida y en mi carrera musical, y me quedará por siempre en mis recuerdos. Fue una experiencia increíble, la primera vez que subí a tocar de invitada con el maestro fue en 1997, la segunda en el 2000, realmente no lo esperaba ni estaba en mis planes. Y fue como un regalo, y como decís vos como un trofeo. Y ahora tuve la oportunidad de abrir sus dos shows en noviembre en el Teatro Gran Rex, mostrando mi propia música, es algo muy difícil de conseguir, así que me siento agradecida y feliz. -¿Cómo conociste a Steve Vai, y qué significa para vos compartir escenarios con él? -C: Lo conocí en 1997, en una Conferencia de Prensa que Steve dio cuando estuvo en Argentina. Me invitaron, llevé un demo, y mi guitarra para que me la firme, y un periodista llamado Jorge, que le súper agradezco la onda que me hizo, le dijo a Steve que yo tocaba la guitarra, le habló de mí, entonces Steve dijo que me invitaba a la prueba de sonido en el Gran Rex, me quedé helada, igual que todos los presentes. Así que fui, con todos mis nervios al teatro, ahí me dijo que tocara algo, toqué un par de solos, hicimos una jam con toda la banda y Steve, y me dijo: “I see you tonight” (“te veo esta noche”). Subí esa noche a tocar el tema “Answers”, y sentí una emoción tan grande que nunca lo voy a olvidar. Los nervios se transformaron en alegría y energía, que él emanaba y es contagiosa, lo disfruté mucho. Luego, el contacto continuó, lo fui a visitar en 1999 a su estudio en Los Angeles, The Mothership, y me invitó a la mezcla
de su cd “The Ultra Zone”, también fui a una sesión de fotos de Ibanez, etc, y se dio una gran amistad que hasta hoy continúa. Luego, se dio de grabar dos de mis cds en su estudio, y así un montón de cosas más. -¿Cómo es tu proceso de composición musical, tenés algún método? -C: La composición es la parte que más me gusta hacer, desde muy chica. Por lo general grabo primero las bases, es decir, las armonías, y luego voy creando las melodías que es lo que más tiempo me lleva, los riffs también son importantes en una canción, y los arreglos los voy construyendo de a poco, una vez que ya tengo armadas bien las melodías, es endonde más pongo atención. A veces vienen a mi cabeza primero las melodías y luego la armonía, grabo todo con un grabadorcito, y luego paso todo a la computadora para hacer una preproducción. En realidad, no hay un método específico, para mí, la inspiración es algo muy importante a la hora de crear y no siempre las ideas salen fácilmente, requieren de cierta magia y esfuerzo. - ¿Qué onda con cantar, te gusta, te sentís cómoda? -C: No tengo voz potente para cantar, aunque estudié canto, también piano. Es decir, puedo afinar y me encanta cantar pero no para el público, soy muy perfeccionista, así que me dedico a tocar bien la guitarra, que lleva mucho tiempo y dedicación. -¿Cuál es el formato de tus shows en la actualidad? -C: Tengo una banda en Buenos Aires, son excelentes músicos que durante años vienen tocando conmigo, pero cuando voy a tocar afuera generalmente voy con pistas, obvio que no es la misma energía que con toda la banda, pero es mejor así para ir de gira y hacer clínicas también. Estoy tocando temas de mi sexto cd ELECTRIC FUZZ, pero además cuando tengo más tiempo para tocar en mis shows, toco temas de mis cd´s anteriores, y covers de Steve Vai y Joe Satriani.
jer en un ámbito copado por los hombres como es el del mundo de la música? ¿Qué dificultades encontraste y cómo hacés frente a los prejuicios? -C: Cuesta mucho hacerse un lugar en un mundo tan machista, obvio, pero no me tira abajo eso, porque amo lo que hago, y gracias a Dios hago lo que me gusta. Por ser mujer no te perdonan la vida, pero como no hay tantas, por otro lado, si realmente hacés bien las cosas, te respetan. Yo siento que me pasa eso. En realidad, no debería haber sexo para la música, ya que es un arte, yo elegí la guitarra eléctrica en mi caso para expresarme, y reconozco que es un instrumento que requiere de mucho tiempo de práctica y dedicación. Y siempre hay gente que puede criticar o comparar con otros guitarristas, etc., si sos mejor, o más rápido, pero lo importante para mí es hacer buena música, además de la técnica, y sigo buscando mi propio estilo, mi propio sello. Sé que cuesta despegarse de los maestros, que para mí son fuente de inspiración, pero me siento feliz con lo que logré hasta ahora. -¿Qué música estas escuchando en estos tiempos? ¿Qué nos podes recomendar? C: Escucho Symphony X , Angra, Queen, Vai, Malmsteen y Satriani, Petrucci, Dream Theater, Kiko Loreiro, y hay una banda que estoy escuchando que me gusta mucho y se las recomiendo Sevendust. También escucho Henderson, Gambale, guitarristas de fusión y música clásica. -¿Qué proyectos tenés a futuro? -C: Grabar mi séptimo cd con invitados de lujo, seguir dando clases, tocando en vivo, tengo varios shows y clínicas en el interior y en Europa, a mediados de este año, y USA. También habrá para mayo otro “Guitar Show”, ya hicimos uno en diciembre en el ND ATENEO, junto a Daniel Telis, Marcelo Roascio y Diego Mizrahi, y ¡¡estuvo buenísimo!! Además conocí a Roxy Petrucci, de Vixen y hay planes para armar un proyecto juntas y grabar un CD, estoy muy contenta con esto. www.alfiecarina.com.ar
-¿Cómo es la experiencia de una mu-
El album envidiable de Carina:
Vai
Satriani
Petrucci
Malmstee
n
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Discos - Discos
DISCO: IS COMING AUTOR: HOLY PIBY Segundo disco de esta excelente banda de reggae con influencias variadas como el Funk, Soul, Dub, Hip Hop. Luego de su primer aplaudido trabajo, Holy Piby nos presenta este material que cuenta con 11 temas e impecable sonido. Grabado en los estudios Panda y Afro y masterizado en el prestigioso estudio Lion & Fox de EEUU. El disco será editado en simultáneo tanto en Argentina como en México.
DISCO: GEN AUTOR: LOS NOCHEROS Nuevo disco de Los Nocheros en donde, luego de los cambios en la formación que sufrió la banda, se despachan con un repertorio que expresa una vuelta a las raíces folklóricas de sus comienzos, con zambas y chacareras. Mucho bombo y guitarra. Probablemente el nombre del disco, “GEN”, sea el más indicado para este retorno, con 14 temas entre los que se encuentran versiones de clásicos del folklore nacional, con temas de Atahualpa o los Hermanos Abalos.
DISCO-DVD: THRILLER-25 ANIVERSARIO AUTOR: MICHAEL JACKSON Reedición de este revolucionario disco que vio la luz por primera vez en el año1982. Este relanzamiento, al cumplirse 25 años de aquel momento, viene con las versiones originales, más algunas modificaciones obvias, invitados y un tema inédito. Saldrá en formato CD-DVD y probablemente batirá record de ventas como el original, que se lo señala como uno de los discos más vendidos de la historia.
DISCO-DVD: CÊ: MULTISHOW AO VIVO AUTOR: CAETANO VELOSO Este más que recomendable DVD tiene la excusa de reproducir el concierto que Caetano dio en Río de Janeiro en junio de 2007. Pero no solo eso. También entre los Bonus cuenta con entrevistas, en donde se lo ve de entre casa y contando anécdotas de su carrera. Este show y varios de los últimos que viene dando Caetano, cuentan con una formación y sonido más eléctrico, muy próximos al Rock, pero sin dejar de lado las raíces que tanto lo identifican.
DISCO: LARRY ZAVALA-VOLUMEN 3. AUTOR: LARRY ZAVALA. Disco de un grande del Heavy Metal nacional como es Larry, acompañado por la actitud metalera y la nueva sangre de los integrantes su banda. Con sonido potente y letras para adelante. “VOLUMEN 3” Cuenta con la participación como invitados de Carlos Gardelini (VOX DEI); Claudio “TANO” Marciello (ALMAFUERTE) y de Gustavo Montenegro (BOMBER). En el disco se incluye el covers de PAPPO “Sandwiches de Miga” en una versión con tinte sabbathico, y “No Podrán Conmigo” de los uruguayos “DIAS DE BLUES”.
DISCO: The Rock Show - Stage 1 AUTOR: KSK Radio 101.9 - The Rock Show Las bandas que aparecen en este compilado fueron seleccionadas entre mas de quinientas que acercaron su material a THEROCKSHOW, quien fue el encargado de elegir aquellas que participan de éste, el primer escenario donde se las ve juntas. “Las bandas no nacieron en la cima, algunas lo hicieron en un garage, algunas en una plaza, algunas en una union mística. Todas pasaron por escenarios chicos, todas fueron sus propios plomos, todas tocaron alguna vez para 20 personas.” es los que nos comenta Gonzalo Danguise y Pato Puleio, productores del disco, www,therockshow.com.ar
JOIN SG - joinsg@gmail.com
NOTA DESDE EE.UU.: THE NAMM SHOW 2008
La Feria de la Música El Show de la NAMM, Asociación Internacional de Productos Musicales, es una de las exposiciones de la música más importantes del mundo en la cual participan más de 100 países. Se lleva a cabo todos los años en Anaheim, California. En la misma se exhiben todo tipo de instrumentos y accesorios musicales de fabricantes y distribuidores de todo el mundo. Más de 80.000 miembros de la NAMM e invitados estuvieron presentes y más de 1.500 exhibidores presentaron nuevos productos este año. Fabricantes argentinos exhiben año a año en este evento que les permite incrementar sus ventas a nivel internacional.
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La tradicional fábrica argentina de cuerdas, Medina Artigas, participó por 6º año consecutivo de este Show exhibiendo su gran variedad de cuerdas para instrumentos musicales. Medina Music S.A. estuvo allí, y presentó sus nuevas cuerdas de la línea Magma para instrumentos mexicanos. La fábrica de guitarras Gracia-Antigua Fábrica de Guitarras y la fábrica de cañas para instrumentos de viento, Cañas González, participaron en este 2008 como lo hacen todos los años. Además, numerosos importadores argentinos se hicieron presentes en esta muestra.
Empresas - Empresas HARD MUSIC S.R.L. Hard Music es una de las empresas argentinas dedicadas a la Distribución, Importación y Exportación de instrumentos musicales e insumos para el rubro más importante de nuestro país. Con treinta años de experiencia en el gremio trabajan con las marcas y firmas más reconocidas nacional e internacionalmente. En esta charla, Edgardo Italiano y Oscar Devolver -socios de la firma-, nos cuentan como desarrollan su actividad y su visión sobre el mercado Argentino. www.hardmusic.com.ar hardmusic@hardmusic.com.ar -¿Hace cuantos años trabajan junto a la música? ¿Y a que se dedican específicamente? -H.M.: Hace un poco más de tres décadas que estamos en la música, primero en el rubro minorista y luego en el rubro mayorista. En el año 2001 nace Hard Music S.R.L., un momento poco propicio en el país para el emprendimiento de una empresa nueva, pero confiamos en nuestra experiencia y capacidad para afrontar este nuevo desafío. Nos dedicamos específicamente a la distribución en todo el país de instrumentos musicales y afines. Somos importadores y exportadores y contamos con una fuerza de venta que visita a todos nuestros clientes, en todo el país cada 60 días. -¿Cuáles son las marcas con las que trabajan? ¿Cuáles son las que tienen mayor salida? -H.M.: Las marcas que trabajamos son Matrix, Ozzi, Crest, Peavey, Deval, Santo Angelo, SKP, Magma, C&P, Guitarras Gracia, Medina Artigas, Hard, Cañas González, Campana. Las marcas de mayor rotación son Medina Artigas, Cañas González, C&P, OZZI, Magma, Amplificadores Hard, Campana, lo que denominamos la caja diaria. -¿Cómo evalúan el mercado Argentino a comparación de años anteriores, piensan que estamos en una etapa de crecimiento en el sector? -H.M.: La evaluación que hacemos es sin duda, que desde que se inició Hard Music SRL., exceptuando la crisis que todos conocimos, estamos en una etapa plena de crecimiento. Nuestro sector, como otros, desde la crisis del 2001 tuvo un crecimiento sostenido tanto en la producción nacional como en importaciones y exportaciones.
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-¿Nos podrían dar una visión de cómo es el comprador argentino a nivel musical? -H.M.: Estamos atravesando ya una etapa donde el comprador Argentino no compra solo por precio, ahora también elige marca y calidad. Desde nuestra óptica el cliente argentino ha evolucionado, se ha vuelto más exigente, no se conforma con conseguir productos baratos, sino también calidad y marcas reconocidas tanto nacionales como importadas. Esto plantea un desafío a todo el mercado de la música, pues debemos presentar productos nacionales competitivos en calidad y precios y buscar productos importados para satisfacer los estándares que busca el nuevo cliente argentino. -¿Para este año cuales piensan que van a ser sus fuertes en el mercado? -H.M.: Nuestra idea para el 2008 es hacernos fuertes con productos nacionales de alta calidad como guitarras Gracia y los productos de las líneas Medina Arti-
gas y Magma, productos que han demostrado su calidad a lo largo de los años y presencia en las grandes ferias del mundo (NAMM, Frankfurt). También pensamos que nuestras marcas propias, Matriz, OZZI, Hard y C&P, lograran un lugar en el nicho de aquellos que buscan productos nacionales e importados de calidad a un precio razonable. Otro punto que, para nosotros, puede marcar una diferenciación de nuestra empresa con el resto son los productos de marcas internacionales, Crest y Peavey. -¿Tienen pensado cubrir algún nuevo segmento dentro de la venta de artículos relacionados a la música? -H.M.: Si tenemos oportunidad lo haremos, pero esperaremos hasta concretarlo para darlo a conocer. Igualmente y como dijimos anteriormente, para este año pensamos fortalecer nuestros productos y seguir potenciando nuestra atención personalizada a las casas de música.
DIEGO MIZRAHI Jam Session, Music Expert, Al Mango, Diat贸ni-k, Music Country Musicians Institute
GUITARRA / BAJO / BATERIA / TECLADOS / CANTO Estilos: Blues, Rock n`roll, Heavy, Pop, Jazz, Funk, Fussion
Nuevos Cursos Nuevo staff docente *Couching *Clinicas *Ensambles *Demos en Pro Tools *Recitales en vivo de alumnos
Walter Mesa (Horcas) : canto Sergio Mayorano (Jam Session TV): Bajo Pancho Inocente ( KGB): Bater铆a Pehuen Inocente (Jam Session TV): Teclados
GUITARRA Pablo Valentino: Blues Fussion Nacho Feranandez (Pronota): Metal , Progersivo Bruno Caron铆a : Blues Jazz Pop Gabriel Maceratesi (Boff): Rocanroll y blues
Informes: 4771-7648 /4773-4314 www.diegomizrahi.com *Pr贸ximamente nueva sucursal en Cabildo y Juramento
Arriba las Bandas SuperSopa Supersopa esta compuesta por Luis “Pana” Gómez en batería, Juan Manuel “Shoan” Schenonne en viola, Diego “Boby” Pérez en bajo y Juan Manuel “Kapa” Becerra en voz. Como ellos mismos definen “Supersopa es una banda que reúne los gustos e influencias musicales correspondientes a estos cuatro jóvenes de la zona sur del Gran Buenos Aires. A través de variados estilos, que derivan en una hibridación enérgica, este grupo busca relativizar la idea de realidad, combinándose con una imagen que convoca a la risa, el absurdo y la fantasía”. Sin más palabras, veamos que nos cuentan. ¿Cuánto hace que se formó la banda y cómo fue que se juntaron? La banda comenzó a formarse hace poco más de 2 años, precisamente el 21 de septiembre de 2005, día de la primavera. Durante el primer año que nos juntamos, pasaron diferentes músicos, hasta que a mediados de 2006 quedó consolidada la formación definitiva: Pana (batería), Boby (bajo), Juan (guitarra) y Kapa (voz).
sical y espiritual, previa a la grabación de nuestro primer disco. Nuestra energía esta íntegramente direccionada hacia la grabación del disco (en un estudio propio), trabajando en nuevas composiciones, arreglos y horas de ensayo.
¿Cómo definirían la música que hacen? Supersopa recorre una variedad de estilos, debido a los diferentes gustos musicales de cada integrante: Dub, Reggae Jamaiquino, Pop y Rock, pasando por el Funk y el Disco. Como referentes musicales nombramos a The Beatles, Bob Marley, Vinicius de Moraes, James Brown, Miles Davis y diferentes ritmos latinos. Como siempre decimos, somos una supersopa de influencias, lo que deriva en un sonido muy particular.
¿Qué proyecciones tienen a futuro? En primer lugar queremos concretar la grabación de nuestro primer disco, con los temas que venimos presentando en diferentes escenarios de zona sur y Capital Federal. Mas adelante nos gustaría poder presentar nuestros temas por todo el país, tocar en vivo y así lograr su difusión. También queremos lograr que nuestro show tenga una temática, (que sea más que ver una banda) y tener una estética artística en escena. En fin, que supersopa siga creciendo en su proyecto y que se retroalimente con nuevas experiencias e ideas.
¿En que etapa se encuentra la banda en este momento? En estos momentos estamos en una etapa de reestructuración mu-
Contacto: www.myspace.com/supersopa www.fotolog.com/supersopa - http://supersopa.hi5.com
2 Bajo o Jazz Cuyano Desde Mendoza les presentamos a esta excelente banda que cuenta con la particularidad de expresarse con la contundente formación de dos bajistas y un baterista. 2 BAJO O JAZZ CUYANO esta integrada por Flavio Patiño (Bajo), Yago Agüero (Bajo) y Gonzalo Gorordo (Batería). Desde el Jazz tradicional, pasando por el Reggae, el Ska, el Funk, el Rock y un toque de aires cuyanos, deslumbran con su originalidad y potencia rítmica y armónica. -¿Cuánto hace que tocan? -F: 2 bajo 0 Jazz Cuyano se forma a mediados del año 2005, la idea principal era profundizar y explorar las posibilidades técnicas-musicales del bajo llevadas al extremo. -¿Cuál es la particularidad de su formación y propuesta musical? -F: En diversas agrupaciones musicales encontramos que el bajo eléctrico es instrumento de base, con una participación secundaria en el desarrollo de los temas. 2 bajo 0 Jazz Cuyano deja al descubierto la enorme capacidad de expresión y riqueza tonal del bajo, capaz de interpretar la melodía principal o deslumbrar en ajustadas improvisaciones. Su repertorio va desde standards como All of me, A night in Tunisia o Blue bossa hasta temas propios. De sus interpretaciones no pueden separarse la diversión, la imaginación, la interacción con el público y la improvisación. Su estética resulta de una fusión que ronda el Funk, el Reggae, el Rock, el Ska y otros matices. ”2 bajo 0”: Una apuesta a reencender el carácter popular del jazz en sus inicios y expresarlo plenamente a través del bajo eléctrico. -¿Qué influencias tienen? -F: Las influencias son bastas abarcando distintos estilos, po-
dríamos nombrar a muchos músicos pero lo mas importante es que no solo de bajistas bajan esas influencias, desde los grandes de la historia del jazz como John Coltrane, Miles o Gillespie, solo por nombrar algunos, hasta la actualidad, Mike Stern, Pat Metheny, Dave Weckl, entre otros. -¿Cómo se vive la experiencia con la música desde Mendoza? -F: Nuestra experiencia con la música en Mendoza es muy grata, desde el principio, y a pesar de no ser una banda con formación tradicional, tuvo aceptación con el público, de hecho en la actualidad tocamos con una frecuencia de un toque por semana, mucho para una banda de jazz moderno. Tuvimos la oportunidad en el 2007 de tocar en Bs. As. en varios lugares cubriendo 5 shows en 4 días (y cobrando) jajaja!!!. -¿Qué proyecciones tienen a futuro? -F: Las proyecciones a futuro son muchas, tenemos la posibilidad de tocar y entrar en el circuito de festivales de jazz del país, Necochea, El Bolsón, Chubut entre otros y por supuesto en el ámbito local. Contactos: 2bajo0jazzcuyano@gmail.com www.2bajo0jazzcuyano.blogspot.com www.purevolume.com/2bajo0jazzcuyano www.myspace.com/2bajo0jazzcuyano / TEL: 0261- 425 7786 / 155152423
carme@ciudad.com.ar Tel.: 4683-0905
ARCHIVALO Deep Purple FORMACION: Fue cambiando de manera exagerada a lo largo de los años, pero podemos decír que la primera formación con el nombre “Deep Purple” estuvo a cargo de Rod Evans en voz, Ritchie Blackmore en guitarra, Jon Lord en los teclados, Nick Simper en bajo y Ian Paice en batería. Y al última, la que gira en estos momentos por el mundo, esta integrada por Ian Gillan en voz, Steve Morse en guitarra (reemplazó en su momento a Ritchie Blackmore), Roger Glover en bajo, Ian Paice en batería y Don Airey en teclados (reemplazó a Jon Lord). DATO: La historia de Deep Purple, es larga, pero podemos decir que la banda Génesis fue Roundabout. En realidad la formación era la misma en el momento en que deciden cambiarse el nombre al definitivo de Deep Purple. Parece que la abuela del guitarrista de la banda, Blackmore, tenía una canción favorita y era justamente “Deep Purple Dreams“. En homenaje a este singular hecho una de las bandas más importantes de la historia del Rock lleva ese nombre. Otra curiosidad, orgullo de sus fans, es que Deep Purple fue elegida como la banda más “ruidosa” del mundo por el Libro Guinness de los Récords en 1975, debido al potente sonido de su sistema “PA”. ANECDOTA: En agosto de 1970, en el marco de un festival, se debatía quienes serían los encargados del cierre. Parece que todo indicaba que la banda YES tendría el privilegio. Lo que ocurrió es que Deep Purple, descontentos con la decisión y aparentemente la mala onda de los YES, que en realidad ha-
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brían usurpado ese lugar, decidieron tocar a full y al terminar el show destrozaron literalmente el escenario, incluso intentaron prender fuego los equipos, cosa que lograron parcialmente. Esta no fue la única vez, hubo otras ocaciones en donde los Purple se descontrolaron, dicen que una de esas veces tuvieron que huir en helicóptero!!!!
CURIOSIDAD: Como todos saben, un buen tiempo Joe Satriani fue guitarrista de Deep Purple. Una vez le preguntaron por esa experiencia y contestó: “Me encantó tocar en Deep Purple, fue hacer realidad un sueño, poder tocar con esos tipos... y me encanta el grupo, creo que es una de las bandas de rock más importantes del siglo XX. Pero definitivamente no quería estar siempre pensando en Ritchie Blackmore y su legado, me sentía más cómodo siendo un fan suyo, un fan fiel por decirlo de alguna manera y no teniendo que tocar por Blackmore” (Guitar Player N° 86, Junio 2000).
VUELTA ARGENTINA: En un escenario con luces color púrpura y un sonido y volumen de la p . madre, estos viejos lindos festejan 40 años rodando por el mundo. El Luna Park los recibió así el pasado 26 de febrero, con revancha el 2 de marzo de 2008. En esta vuelta “Los Purple” además de cumplir 40 años, lo hacen presentando el disco Rapture of the deep. Es la séptima visita de la banda, que tiene una relación especial con el público argentino, desde que existió aquel primer recordado encuentro en 1996.
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ENTREVISTA: LA MISSISSIPPI
LA MISSISSIPPI
Con 20 años de historia en la senda del Blues y los ritmos negros, La Mississippi se ha consagrado como una verdadera banda de culto tanto en Argentina como en los escenarios extranjeros. Esto se debe, no sólo a su potencia y a su exquisita interpretación del Blues, sino también a su tinte arrabalero, que la hace una propuesta única en el mundo. En esta charla con Claudio Cannavo, bajista de La Mississipi y Eduardo Introcaso, saxofonista, nos pusimos al tanto de la actualidad de la banda. 36 MBS - Músicos Bandas y Solistas
- ¿Contanos en qué andan, cómo viene la cocina del nuevo disco? -LM: Estamos girando por todo el país, estuvimos durante el verano en Misiones, Rosario, La Pampa, Mar del Plata y shows por el Gran BsAs. Con respecto al disco de Versiones viene muy bien, en un clima de total distensión. La idea nació de la gente que nos viene a ver. Te cuento. El año pasado hicimos unas presentaciones en El Condado, que es un lugar muy agradable en Palermo, con la idea de hacer versiones de nuestros propios temas, con la excusa de divertirnos como lo hacemos en la sala de ensayo, salió todo muy bien, más de lo que esperábamos. A la semana siguiente llegaron muchos mails preguntando cuando salía el disco de Versiones, ahí la idea empezó a tomar forma y se nos ocurrió grabarlo en vivo, con músicos invitados. - ¿Qué significa para ustedes un disco después de 20 años de trayectoria? -LM: Siempre es lindo grabar un disco nuevo, más allá del
tiempo que vengas tocando. Desde la concepción de las ideas, a plasmarlo, a la respuesta de la gente. Todo el proceso esta bueno. - ¿Alguna vez imaginaron que 20 años después de aquellos comienzos La Mississipi se iba a transformar en una de las bandas pilares del Blues local? -LM: Desde un principio tuvimos muy buena repercusión en la gente, tocábamos en lugares chicos y los reventábamos, de ahí saltamos a escenarios más grandes como Cemento o Babilonia, y luego vendrían las giras, los teatros, los festivales, etc. Nunca pensamos demasiado en lo que vendría después, pero disfrutábamos de tener buena convocatoria y poder mostrar lo nuestro. - ¿Cómo es la relación entre ustedes después de tantos años? ¿Son amigos, compañeros de laburo? -LM: Con los años aprendimos a convivir y a disfrutar los buenos momentos, que por suerte fueron muchos!!! - Si bien el Blues tiene sus
orígenes en el norte. ¿Tienen la sensación de que hay algo de la identidad porteña que tiene mucho que ver con el Blues? -LM: Sí, es verdad, para mi tiene mucho que ver, al menos lo siento así. Cuando tuvimos la oportunidad de tocar con Mayall en el Gran Rex, nos contó lo mucho que le gustaba el blues de este lado del mundo, decía que sonaba de una manera particular y pienso que justamente es eso, lo que mamamos de chicos, el barrio, la esquina, lo arrabalero del tango que escuchaban nuestros viejos y tantas cosas más que formaron nuestra identidad blusera.
- Han tenido la oportunidad de llevar su música a distintos países y con distintos públicos. ¿Qué es lo que llama más la atención de La Mississippi en los escenarios extranjeros? -LM: Creo que somos un buen exponente del blues tocado y cantado en español, ir a Bilbao y encontrar un Vasco que tiene toda nuestra colección de discos originales, o un discjokey de Bolivia que pasa nuestros temas por la radio, o en Bogota encontrar una banda homenaje a La Mississippi, siempre nos reconforta y nos llena de orgullo.
Concepto Sonorus Estudio
"Tanto el Arte como la ciencia si van separados tienden al fracaso" Pierre Boulez. MICROFONIA: AKG.SHURE.RODE. OKTAVA. MXL. BLUE.PZM. CONTROL: MOTU 828.TASCAM 2524, TASCAM 38, PRE OCTANE. JOEMEEKQ3. MXR, ROLAND SSD 2000
CREDITOS: MARIA VOLONTE, HORACIO LARUMBE, CAMERATA BARILOCHE, ALFREDO CASERO, MAXI TRUSSO, GUSTAVO TOKER, KLAUSS, BILLORDO, BUZZER, JULIA ELENA DAVALOS, LEOPOLDO FEDERICO, LOS MAPLES, LOS VERDUGOS, CARLA PUGLIESE. Dirección: Gral. Lavalle 1818 - (1602) - Florida - Tel: 4795-2290 E-mail: info@conceptosonorus.com.ar / www.conceptosonorus.com.ar
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