INTRODUCCIÓN COMUNICACIÓN VISUAL Johan Lantigua
INTRODUCCIÓN COMUNICACIÓN VISUAL Johan Lantigua
Inspirado Fundamentos del diseño wucius wong
Prof. Yasmery Gomez
ÍNDICE Wicius Wong.......................................................................1 Elementos del diseño...........................................................3-6 Teoría de la gestalt...............................................................7-16 Punto y linea........................................................................17-26 La señaletica........................................................................27-38 Forma positiva y negativa....................................................39 Interrelacion de forma .......................................................41-44 Repetición .........................................................................45-50 Módulos, Submódulos y Supermódulos............................51-60 Estructura...........................................................................61-78 Similitud.............................................................................79-84 Gradación...........................................................................85-92 Radiación............................................................................93-96 Anomalía...........................................................................97-100 Contraste.........................................................................101-106 Concentración.......................................................................107-113 Textura..............................................................................114-116
Wicius Wong
Wucius Wong Nacido en 1936; chino:(Wang Wuxie)) es un pintor de tinta chino de Hong Kong y figura destacada del Movimiento de Nueva Tinta de Hong Kong. Ha trabajado para llamar la atención sobre los esfuerzos de Hong Kong en el arte contemporáneo chino, y fue uno de los primeros artistas en llevar el modernismo a la región. Arte y carrera académica Después de sus estudios, Wong regresó a Hong Kong y enseñó diseño durante diez años en el Politécnico de Hong Kong (luego Universidad Politécnica de Hong Kong). Desde 1966 hasta 1974, fue curador asistente en el Museo de Arte de Hong Kong. En 1970, recibió una subvención de la Fundación Rockefeller. En 1984, regresó a los Estados Unidos. Finalmente estableció una casa permanente en Hong Kong en 1997. En 1998, recibió una beca emérita del Consejo de Desarrollo de las Artes de Hong Kong. Ha sido reconocido por la Asia Society a través de sus Asia Arts. Game Changer Awards. En 2007, fue galardonado con la Estrella de Bronce Bauhinia por el gobierno de Hong Kong. Sus obras han sido vendidas por Sotheby’s en Hong Kong. Wong también fundó una revista literaria. Se puede ver que sus ideas líricas y su poesía tienen un efecto en su pintura, donde “transmite sentimientos personales a través del color, la estructura y la textura”.
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Elementos del diseĂąo
LOS ELEMENTOS DEL DISEÑO Los elementos del diseño sirven para determinar la apariencia de un diseño estos se dividen en cuatro grupos elementales: 1. Elementos Conceptuales: Son elementos que no existen visualmente, pero podemos percatar que están presentes. Estos elementos son; Punto: Es el que indica posición no tiene largo ni ancho, no ocupa espacio y es el principio y fin de la línea. Línea: Cuando un punto se mueve su recorrido se transforma en una línea, la línea tiene largo, pero no ancho, tiene posición y dirección, está limitada por un punto. Plano: el recorrido de una línea en movimiento (en una dirección intrínseca a la suya) se convierte en un plano. Tiene largo y ancho, pero no grosor. Volumen: Tiene una posición en el espacio y está limitado por planos.
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Elementos Visuales: Es la línea visible del dibujo, tiene largo y ancho. Así, cuando los elementos conceptuales se hacen visibles, tienen forma, medida, color y textura. Los elementos visuales forman la parte más prominente de un diseño, porque son lo que realmente vemos. Estos elementos son; Forma: Todo lo que puede ser visto posee una forma que aporta la identificación principal en nuestra percepción. Medida: Todas las formas tienen tamaño. El tamaño es relativo si lo describimos en términos de magnitud y pequeñez, pero es físicamente mensurable. Color: Se utiliza para distinguir una forma de otra. Textura: Se refiere a la apariencia u sensación de la superficie. Puede ser plana o decorada, suave o rugosa y se puede atraer tanto al sentido del tacto como al de la vista.
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Elementos de Relación: Los elementos de relación del diseño son: dirección, posición, espacio y gravedad. Estos elementos se emplean para definir las interacciones entre las distintas formas que constituyen a un diseño. Estos elementos son; Dirección: Una dirección es la información contenida en la posición relativa de un punto respecto a otro punto sin información sobre la distancia. Las direcciones pueden ser o bien relativas respecto a una referencia determinada, o bien absolutas de acuerdo con algún marco de referencia previamente acordado. Posición: indica una localización en el espacio. Espacio: Las formas de cualquier tamaño por pequeña que sean ocupan un espacio. Así el espacio puede estar ocupado o vacío. Gravedad: Es una sensación psicológica. Es donde se maneja elementos para la posición de la relación entre el cada componente tiene una cuidada relación en la estructura.
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TeorĂa de la gestalt
La Gestalt es tanto a una teoría que explica la percepción (mediante distintas leyes), como a un enfoque utilizado en la psicoterapia. El primero es conocido como “psicología de la Gestalt”, cuyo fundador fue Max Wertheimer, mientras que el segundo se conoce como “psicoterapia Gestalt”, fundada por Fritz Perls. Principales leyes de la Gestalt La psicología de la Gestalt propone que, contrario a lo que podría pensarse, la percepción ocurre a modo de registro parcial sobre los fenómenos de nuestro alrededor. Dicho de otro modo, cuando percibimos no somos capaces de registrar todo de manera idéntica a como está ocurriendo; más bien, extraemos y seleccionamos la información que para nosotros es relevante.
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La ley de la proximidad dice que subconscientemente percibimos objetos que están cercanos los unos a los otros como dentro del mismo grupo. Nuestro cerebro agrupa estos objetos que tienen una propiedad visual común, como el color o el movimiento porque nuestro cerebro busca la continuidad. Así nuestro subconsciente permite que nuestro cerebro cree una interpretación clara de la relación entre objetos.
Ley de la similitud La ley de la similitud nos dice que nuestros cerebros perciben los objetos parecidos como pertenecientes a la misma forma, ya que son “elementos comunes” ya sea de forma, color, tamaño, textura, movimiento o cualquier otro elemento visual.
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Ley de la clausura La ley de la clausura nos dice que nuestro cerebro suele asociar elementos desconectados con formas que ya conocemos. Estos significan que si una línea forma una figura cerrada, o casi cerrada, tendemos a ver una figura superficial encerrada por una línea, en lugar de simplemente una línea. La imagen de abajo es un gran ejemplo de esto. Con solo mirar un momento la imagen, la mente rellena instantáneamente las partes faltantes con dos formas que ya conoce: círculos y triángulos.
La ley de la continuidad nos dice que los elementos orientados en la misma dirección tienden a organizarse de una forma determinada. Esto significa que preferimos interpretar la información visual como conectada en lugar de desconectada.
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La ley de la figura / fondo muestra como nuestras mentes encuentra un enfoque visual separando la figura del fondo. La “figura” también llamada en el mundo de las artes como espacio positivo, es la parte de una composición a la que prestamos atención.
Esta ley explica que la “figura” emerge como la parte de un elemento visual que nos toma el menor esfuerzo cognitivo procesar. En otras palabras, es la parte que más nos asalta. El resto del elemento visual sería entonces considerado como fondo.
Una relación figura/fondo estable: la figura se puede distinguir claramente del fondo Una relación ambigua figura/fondo: ninguna parte de la imagen se destaca como la figura o el fondo
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Teoría de Gestalt: La psicología de la Gestalt propone que, contrario a lo que podría pensarse, la percepción ocurre a modo de registro parcial sobre los fenómenos de nuestro alrededor. Dicho de otro modo, cuando percibimos no somos capaces de registrar todo de manera idéntica a como está ocurriendo; más bien, extraemos y seleccionamos la información que para nosotros es relevante.
Principio de continuidad: Este principio nos quiere decir que cuando un elemento mantiene un patrón tendemos a percibirlo como si estuvieran de forma continua o siguieran una línea en específico. Esto sucede al observar el logotipo de la reconocida empresa IBM vemos una repetición de líneas, pero al seguirlas nos damos cuenta que forman un patrón específico en este caso letras.
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Principio de semejanza: Este principio nos explica que nuestra mente tiende a ver objetos semejantes como parte de un todo o de una misma figura. Como podemos ver en este anuncio de McDonald’s tenemos unas papas una al lado de otra, al verlas todas juntas nuestra mente nos hace percatarnos de que esta formando una figura en este caso el sĂmbolo de wifi.
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Principio de relación entre figura y fondo: El principio de la relación figura-fondo define que nuestro cerebro no puede interpretar un objeto como figura o fondo al mismo tiempo. En el siguiente cartel podemos ver la interpretación de este principio, al ver la figura de la bestia interprétanos que el espacio en blanco es el fondo, pero nos damos cuenta que este espacio está formando una figura.
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Principio de dirección común: Este principio nos dice que los elementos que se encuentran en una misma dirección suelen formar una figura. En la siguiente imagen podemos ver como varios elementos colocados en una misma dirección forman una figura.
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Principio de proximidad: Este principio nos dice que nuestra mente suele agrupar los elementos, basรกndose en la distancia. En la siguiente imagen podemos ver como nuestra mente agrupa varias figuras colocadas en una posiciรณn exacta y lo interpreta como parte de una misma forma.
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Punto y linea como forma
Punto: Es el que indica posición no tiene largo ni ancho, no ocupa espacio y es el principio y fin de la línea. Línea: Cuando un punto se mueve su recorrido se transforma en una línea, la línea tiene largo, pero no ancho, tiene posición y dirección, está limitada por un punto. A mi entender el punto vendria siendo la figura mas llamativa es decir el primer lugar donde se posa nuestra vista cuando vemos un cartel. Y la lineavendria siendo la trallectoria que sigue nuestra vista al ver el anuncio.
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En este anuncio podemos ver que el punto en formaconceptual deria la figura del niĂąo ya que al ver el anuncio esta figura es la primera que observamos y la mas llamativa. La linea seria el eslogan de al lado ya que es la trellectoria que seguimos despues de ver al niĂąo
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El punto vendria siendo el eslogan de la partesuperior y la linea seria la parte del huevo y el logo de la compaĂąia.
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El punto aqui es la frase de artes 2x1 y la linea seria las imagenes que se observan en la parte izquierda y luego el texto que vemos en la parte de abajo.
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El punto en este anuncio es el eslogan, y la linea seria el logotipo de nike que observamos debajo.
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Punto y linea Practica
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La seĂąaletica
La señalización corresponde a un sistema de comunicación visual sintetizado en un conjunto de señales o símbolos que cumplen la función de guiar, orientar u organizar a una persona o conjunto de personas en aquellos puntos del espacio que planteen dilemas de comportamiento, como por ejemplo dentro de una gran superficie (centros comerciales, fábricas, polígonos industriales, parques tecnológicos, aeropuertos, etcétera). El diseño de la señalización empieza con el estudio de planos de planta de la gran superficie (de caminerías, recorridos o circulaciones planteadas); pasa por la presentación de la nueva y óptima organización de estas circulaciones y termina en el diseño de símbolos gráficos sintéticos y de fácil comprensión para guiar a la gente o vehículos por estas grandes superficies. Los símbolos diseñados variarán según si son para una señalización interna o externa, si es para guiar transeúntes o para guiar vehículos. En las empresas, normalmente estos símbolos siguen los lineamientos de la identidad visual corporativa (colores, estilo, geometrías, tipografía, etc. propios de la empresa) o bien pueden contener el distintivo visual (logotipo o marca) de la empresa dentro de cada señal o rótulo.
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SeĂąaletica Clup Deportivo Practica
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Forma positiva y negativa
Cuando se perciben las formas negativas y positivas, el ocupante que invade un espacio es negativo y viceversa, En el diseño el negro es positivo y el blanco es negativo. En el diseño en blanco y negro, tendemos a considerar al negro como ocupado, y al blanco como vació, Así, una forma negra es reconocida como positiva y una forma blanco como negativa. Pero tales formas no corresponden siempre a la realidad. Especialmente cuando las formas penetran o interfieren entre sí.
Este es un ejemplo para diferenciar la forma positiva ynegativa, donde podemos observar que en ambas figuras el negro es el espacio positivo y el blanco el negativo.
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Interrelacion de forma
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Repeticiรณn
Repetición Cuando componemos un diseño por una cantidad de formas idénticas o similares entre sí, aparecen los módulos que pueden ser repetidos varias veces en un diseño. Repetición: Repetición de módulos: Si utilizamos la misma forma más de una vez usamos la repetición. Este es el método más sencillo de diseño, esta suele aportar una inmediata sensación de armonía. Cuando los módulos son utilizados en gran tamaño y pequeñas cantidades, el diseño puede parecer simple y audaz. Existen varios tipos de repetición: Repetición de figura, repetición de tamaño, repetición de color, textura, dirección, posición, espacio y gravedad.
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AquĂ podemos ver una repeticiĂłn de figura donde vemos quese repite varias veces la botella para formar una figura mayor.
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Aquí podemos ver una repetición tanto de figura como de tamaño, aunque es por la perspectiva y la forma en la que fueron colocadas las botellas, pero da una sensación de que tienen un tamaño diferente.
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Aquí podemos observar una repetición de dirección donde eldiseñador repitió la misma figura en otra dirección creando un efecto bastante interesante.
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se puede notar una repeticiรณn tanto de forma como de color donde podemos ver la misma forma repetida tanto en color como en direcciรณn y posiciรณn.
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Mรณdulos Submรณdulos Supermรณdulos
Módulo: formas idénticas o similares entre sí que aparecen más de una vez en el diseño y que tienden a unificar el diseño. Submódulo: cuando un módulo esta compuesto por elementos más pequeños, que son utilizados en repetición. Supermódulo: cuando los módulos, al ser organizados en un diseño, se agrupan juntos para convertirse en una formula mayor, que luego es utilizada en repetición.
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Mรณdulos Submรณdulos
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Supermรณdulos
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Estructura
Estructura Una estructura es el soporte físico de toda composición y está conformado por líneas estructurales y espacios estructurales (celdas). Las funciones principales de una estructura son: 1. Impone un orden en el diseño. 2. Gobierna la posición de los módulos. 3. Determina su proporción. 4. Predetermina la relación interna de las formas. Podemos crear un diseño sin haber pensado la estructura, pero inconscientemente siempre estará hay. La estructura puede ser formal, semiformal e informal. Puede ser activa e inactiva. También puede ser visible o invisible. 1. FORMAL: a. Es regular y rígida b. Realizada matemáticamente, con instrumentos de precisión. c. Es la base de todas las estructuras 2. SEMIFORMAL: a. Parte de un trazo regular, con una ligera irregularidad b. Posee espacios estructurales similares c. No posee rigidez, sugiere pequeña agitación o movimiento 3. INFORMAL: a. Es completamente irregular b. Es construida en forma libre e indefinida, c. Posee espacios estructurales desiguales d. Sugiere completo movimiento
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4. ACTIVA. Los espacios estructurales pueden interactuar entre sí, así como los módulos pueden interactuar con los espacios estructurales. 5. INACTIVA. Sus líneas estructurales guían la ubicación de los módulos dentro del espacio estructural. Cada módulo existe aislado, como si tuviera su propia y pequeña referencia. 6. VISIBLE. Las líneas estructurales forman parte elemental del diseño y pueden tener un ancho delgado o prominente. 7. INVISIBLE. Las líneas estructurales no forman parte indispensable en la composición, por lo que desaparecen, aunque sigue prevaleciendo un orden determinado.
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Ejemples de estructura
Podemos ver una estructura semiformal donde podemos ver una estructura marcada en el diseĂąo pero con bastante irregularidades y con lĂneas visibles.
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Tenemos una estructura formal con lĂneas bastante marcada
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AquĂ podemos ver una estructura informal donde no se sigue ningĂşn lineamiento los elementos fueron colocados de forma armĂłnica.
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En este anuncio podemos ver una estructura semiformal donde podemos ver las lĂneas bastante marcadas pero sierra irregularidad en algunas formas.
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Aquí podemos observar una repetición de dirección donde eldiseñador repitió la misma figura en otra dirección creando un efecto bastante interesante.
Practica de estructuras
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Similitud
Similitud Las formas pueden parecerse y sin embargo no ser idénticas. Si no son idénticas, las formas no están en repetición. Están en similitud. Los aspectos de similitud pueden encontrarse fácilmente en la naturaleza. Las hojas de un árbol, los árboles de un bosque, los granos de arena en una playa, las olas del océano, son ejemplos vívidos. Similitud de Módulos Las figuras usadas se parecen. En la repetición sus tamaños deben ser también parecidos. Cuando la diferencia sea reducida, los módulos pueden parecer repetitivos, si esta aumenta pueden parecer figuras individuales, solamente vagamente relacionadas. La similitud de figura puede ser creada por uno de los siguientes medios: 1. Asociación: Pueden ser agrupadas juntas de acuerdo a su tipo, su familia, su significado o su función. 2. Imperfección: Es cuando una figura ‘ideal’ es deformada, transformada, mutilada, cortada o quebrada. 3. Distorsión Espacial: Es cuando la forma es rotada, curvada o retorcida lo que deriva en una gran variedad de distorsiones espaciales. 4. Unión o Sustracción: Una forma puede está compuesta por dos formas más pequeñas que son unidas u obtenidas sustrayendo una forma menor de una mayor. Los múltiples medios por los que se relacionan las dos formas componentes producen una cadena de módulos en similitud. 5. Tensión o Comprensión: Una forma puede ser estirada (Por una fuerza interior que empuja los contornos hacia afuera) o apretada (Por una fuerza exterior que empuja los contornos hacia adentro), lo que deriva en una serie de módulos en similitud.
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Ejemplos de similitud
Podemos observar una similitud por asociaciรณn, ya que vemos que las figuras de los edificios de la llave no son iguales, pero pertenecen a la misma composiciรณn.
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Podemos observar una similitud por distorsiรณn vemos distintas figuras deformadas u estiradas, una mรกs grande que la otra, pero todas forman parte de la misma composiciรณn
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Podemos observar una similitud por imperfeccion, podemos ver la misma figura siendo multiplicada.
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Gradaciรณn
GRADACIÓN La gradación es una disciplina más estricta. Exige no solo un cambio gradual, sino que ese cambio gradual, sea hecho de manera ordenada. Genera ilusión óptica y crea una sensación de progresión, lo que normalmente conduce a una culminación o una serie de culminaciones. La gradación es una experiencia visual diaria. Las cosas que están cerca de nosotros parecen grandes, y las lejanas parecen pequeñas. Si miramos desde abajo a un edificio alto, con una fachada de ventanas iguales, el cambio en tamaño de las ventanas sugiere una ley de la gradación. GRADACIÓN EN EL PLANO: No afecta a la figura ni al tamaño de los módulos. La relación entre los módulos y el plano de la imagen permanece constante. GRADACIÓN ESPACIAL: Afecta a la figura o al tamaño de los módulos, como una rotación o progresión. GRADACIÓN EN LA FIGURA: Cambio real de la figura, como una unión o sustracción.
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Ejemplos de Gradaciรณn
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Radiaciรณn
RADIACION Es una estructura modular que gira sobre un eje en forma rotatoria, en ella encontramos varias formas de expresión de radiación, efector circular, efecto dispersivo y efecto lineal.
Los módulos repetidos o las subdivisiones estructurales que giran regularmente alrededor de un centro común. Esta puede tener el efecto de vibración óptica que encontramos en la gradación. Además se puede hacer gradación con formas estructurales de menor a mayor o redimensionando el dibujo de grande a pequeño o viceversa. Los módulos repetidos o las subdivisiones estructurales que giran regularmente alrededor de un centro común. Esta puede tener el efecto de vibración óptica que encontramos en la gradación. Además se puede hacer gradación con formas estructurales de menor a mayor o redimensionando el dibujo de grande a pequeño o viceversa.
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Características de un esquema de Radiación. Es generalmente multisimetrico. Posee un Vigoroso punto focal, habitualmente situado en el centro del dibujo Puede generar energía óptica y movimiento, desde o hacia el centro. Estructura de Radiación. Centro de Radiación: marca el punto focal en cuyo derredor se sitúan los módulos.
Estructura Centrifuga. Es la más común, en ella las líneas se irradianregularmente desde el centro o desde sus cercanías hacia todas las direcciones.
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La Estructura Concéntrica. En vez de irradiar del centro las líneas rodean el centro en capas regulares. Estructura Concéntrica Básica: se compone de capas de círculos espaciados igualmente, que encierran al centro del diseño. Estructura Centrípeta. Las secuencias de líneas quebradas o curvas presionan hacia le centro, este no se encuentra donde habrán de converger todas las líneas estructurales sino hacia donde apuntan todos los ángulos y curvas.
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AnomalĂa
Las anomalía Las anomalías deben entenderse como un medio para jerarquizar la comunicación de un mensaje, de manera que facilitemos al lector el acceso a la información. Las anomalías siempre generan expectativas en el espectador. Es un fenómeno natural ligado a mil procesos que se operan en la naturaleza, como la caída de las hojas de un árbol. Su cambio de color es una anomalía frente al verde de las hojas cuando están activas. Es la presencia de la irregularidad en un diseño en el cual aún prevalece la regularidad. Marca cierto grado de desviación, lo que resulta una interrupción leve o considerable, de la disciplina total.
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Su uso responde a una necesidad. a) Atraer la Atención. Usada en forma moderada, se destaca y atrae la atención inmediatamente, puede crearse un centro de interés si la anomalía se produce sólo dentro de una zona restringida del diseño.
b) Aliviar la monotonía. La regularidad se hace monótona, la anomalía genera movimiento y vibración; en este caso, las zonas anómalas deben ser esparcidas, casual o sistemáticamente, sobre todo el diseño.
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c) Transformar la regularidad. Una clase de regularidad puede ser transformada en otra. Aquí la anomalía es sólo un cambio de disciplina.
d) Quebrar la regularidad. La regularidad puede ser completamente aniquilada hasta el desorden en una o más zonas. La anomalía parece ser más violenta en este caso, pero debe mantenerse la unidad del diseño.
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Contraste
El contraste es uno de los principios del diseño. Contraste se produce cuando dos elementos son diferentes. Cuanto mayor sea la diferencia mayor será el contraste. La clave para trabajar con contraste es asegurarse de que las diferencias son obvias. CONTRASTE CON EL TAMAÑO Elementos grandes y pequeños del mismo tipo, como las imágenes grandes y pequeñas y tipo de grandes y pequeños son los usos más obvios de tamaño para crear contraste. Contrastando espacio en blanco o el tamaño físico de la pieza con otro elemento del diseño es otro método.
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CONTRASTE DE FIGURA Comparación de dos o más figuras con formas diferentes. Ej: entre figura organica/inorganica, simple/compleja, curva/recta, simetrica/ asimetrica, etc.
CONTRASTE DE ESCALA Se identifica, por resaltar las diferencias entre el tamaño de las formas. Se utilizan tambien, diferentes elementos a diferentes escalas de las reales, o el uso de medidas irreales. ej: entre lo grande y lo pequeño, en formas planas, y entre lo largo y lo corto en las formas lineales.
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CONTRASTAR CON EL COLOR El uso de armonía, complementos opuestos de colores para crear contraste. Tenga cuidado con el valor de los colores también. Por ejemplo, colores de armonización (adyacentes entre sí en la rueda de color) pueden aparecer fusionado si no hay suficiente diferencia en losvalores de cada color.
CONTRASTE DE TONOS Se oponen colores claros a otros oscuros.
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CONTRASTE DE TEMPERATURA Se da con la relación entre colores cálidos y fríos.
CONTRASTE ENTRE COMPLEMENTARIOS Es el que se da entre los colores que se encuentran opuestos en el círculo cromático.
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CONTRASTE DE TEXTURA Es el que demuestra las diferencias entre las superficies de una figura, que pueden ser rugosas, lisas, etc.
CONTRASTE DE APARIENCIA Se aplican uno o más aspectos de la apariencia de forma, ya sea su tamaño, color, figura, textura.
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Concentraciรณn
Se refiere a distribución de los módulos, que pueden apretarse o reunirse en ciertas zonas o repartidos en otras. – Es dispareja o informal. – Es una organización cuantitativa, en relación la cantidad de módulos que producen acentuaciones. En el Diseño existen varios tipos de concentración, cuya finalidad es presentar el contraste del peso visual en el campo de la imagen: Pesantez y liviandad. Los elementos de mayor peso tendrán la función de atraer la atención del usuario, mientras que los elementos que contienen mayor ligereza, no pierden importancia por ser distribuídos en forma estratégica y ayudan a dirigir la mirada hacia el área de concentración. Los tipos de concentración que pueden dar impacto a una composición son los siguientes: -CONCENTRACIÓN HACIA UN PUNTO -CONCENTRACIÓN DESDE UN PUNTO -CONCENTRACIÓN HACIA UNA lÍNEA -CONCENTRACIÓN DESDE UNA LÍNEA -CONCENTRACIÓN LIBRE -SUPERCONCENTRACIÓN -WWDESCONCENTRACIÓN
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CONCENTRACIÓN HACIA UN PUNTO Los elementos se reúnen alrededor de un punto conceptual, quedando éste visible y los elementdos de menor peso se dispersan alrededor del mismo.
CONCENTRACIÓN DESDE UN PUNTO Los elementos se reúnen partiendo de un punto concptual, quedando éste visible y completamente libre o despejado , para concentrarse en los extremos o bordes de la composición.
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CONCENTRACIÓN HACIA UNA lÍNEA Los elementos se reúnen siguiendo una línea conceptual, quedando ésta visible y los elementos de menor peso se dispersan alrededor de la misma.
CONCENTRACIÓN HACIA UNA lÍNEA Los elementos se reúnen partiendo de una línea conceptual quedando ésta visible al estar completamente libre o despejada, para concentrarse en los extremos o bordes de la composición.
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CONCENTRACIÓN LIBRE Los elementos se reúnen en forma libre y estratégica en todo el campo visual de la composición.
SUPERCONCENTRACIÓN Los módulos son agrupados densamente sobre todo el diseño o sobre una zona amplia del mismo.
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DESCONCENTRACIĂ“N Los elementos se dispersan en forma libre sobre la estructura, generando espacios despejados con menor peso visual.
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Textura
Textura La textura se refiere a las características de superficie de una figura. Toda figura tiene una superficie y toda superficie debe tener ciertas características, que pueden ser descritas como suave o rugosa, lisa o decorada, opaca o brillante, blanda o dura. La textura puede ser clasificada en dos importantes categorías: textura visual y textura táctil.
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LA TEXTURA VISUAL La textura visual es estrictamente bidimensional. Es la clase de textura que puede ser vista por el ojo, aunque pueda evocar también sensaciones táctiles. Puede ser decorativa, espontánea o mecánica. DECORATIVA: Cuando “decora” una superficie y queda subordinada a la figura. Si se suprime, no afecta mucho a las figuras. Generalmente mantiene cierto grado de uniformidad. ESPONTÁNEA: No “decora”, sino que es parte del proceso de creación visual. La figura y la textura no pueden ser separadas, porque son una misma cosa. MECÁNICA: Se refiere a la textura obtenida por medios mecánicos especiales, pero no los que se obtienen con instrumentos como reglas y compases. Un ejemplo típico es el granulado fotográfico y las tramas tipográficas. Existen varios métodos para fabricar texturas visuales. Entre ellas encontramos: dibujo, pintura, impresión, copia, frotado, vaporización, derrame, manchado, quemado, raspado y procesos fotográficos.
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LA TEXTURA TÁCTIL La textura táctil es el tipo de textura que no solo es visible al ojo, sino que puede sentirse con la mano. Se eleva sobre la superficie de un diseño bidimensional y se acerca a un relieve tridimensional. Esta textura puede ser natural, cuando es propia de los materiales utilizados; modificada, cuando se ha añadido una textura adicional a la natural del elemento compositivo a través de algún proceso físico o químico; y organizada, cuando la unión de pequeñas porciones de algún material se ordena de manera que produzcan una nueva textura táctil (por ejemplo, semillas, alfileres, botones, cordones, etc.). Los materiales pueden a veces ser identificables, pero la nueva sensación de superficie es mucho más dominante.
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Practica final
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