Dendrita 04 La Academia by Johanna Galindo

issn: publicación nº 4 junio de 2009 500 ejemplares Dendrita es un proyecto estudiantil de la Unidad de Gestión de Proyectos de la Dirección de Bienestar sede Bogotá y de la Dirección de Bienestar de la Facultad de Artes

un Rector / Chancellor

moisés wasserman Vicerrector de Sede / Headquarters Vice Chancellor

fernando montenegro

Oficina de Asuntos Estudiantiles, Bogotá, Rectora de Asuntos Estudiantiles / Student Affairs Office, Bogota, Chancellor for Student Affairs

marta devia de jiménez

Oficina de Gestión de Proyectos, Coordinador Oficina de Estudiantes / Project Management Office, Student Work Team Coordinator

andrea fandiño cardona Facultad de Artes / Faculty of Arts Dean / Decano

jaime franky rodríguez Directora de la Oficina de Asuntos Estudiantiles / Head of Student Affairs Office

marta luz salcedo

Director de Departamento , Escuela de Diseño Industrial / Head of Department School of Industrial Design

paulo andrés romero

dendrita la academia Dendritas / Dendrites

ana paula santander, carolina gonzález barahona, cristina ruiz bermúdez, johanna galindo urrego y josé muñoz álvis Comité editor / Editing committee Editor invitado / Guest Editor: alberto carlos romero

carolina conzález barahona, cristina ruiz bermúdez, johanna galindo urrego, josé muñoz alvis

Imágenes / Images Queda hecho el depósito legal según la ley.

cristina ruiz bermúdez, javier moreira, johanna galindo urrego, josé muñoz alvis, mariana mac loughlin , miguel gerardo ramírez, sabrina garcía demestre

Dendrita no mantiene comunicación escrita con las personas que escribieron artículos sin solicitud previa, sin embargo es posible escribir comentarios al correo electrónico: dendrita_farbog.unal.edu.co Diseño editorial / Editorial design

ana paula santander

Las tipografías utilizadas en ésta edición Portada / Cover Dolly y Formata ana paula

santander iris santana Traducción / Translation

mónica fonnegra vélez Corrección de estilo / Proof-reading

catalina posada, cristina ruiz bermúdez Colaboraron en ésta edición / Helped in the current edition

william vásquez rodríguez, zulma sofía patarroyo

editorial La invitación, enérgica y provocadora, que lanzaron los futuristas hace precisamente cien años, en la que dispuestos en último promontorio de los siglos o al final de la historia, como sugerirían luego una tras otra las ciencias a lberto c arlos romero artista plástico (un); licenciado en artes (u. paris i); especialista en cultura visual (ub); candidato a magister en filosofía (u. rosario).

humanas, no parece al día de hoy como un artificio considerado por un grupo

plastic artist (un); bachelor of arts (u. paris i); expert in visual culture (ub); candidate for the degree of master of philosophy (u. rosario).

nociones fundadoras de una cultura en agonía, así como los ideales cobardes,

de jóvenes; por el contrario la idea de arremeter contra el museo, la biblioteca y la academia -como lugares en los que se salvaguardan los artefactos y las oportunistas y utilitarios- se puede comprender como una propuesta que, claramente en contravía de las maneras y desarrollos de la cultura occidental, sugiere la destrucción de sus estandartes más preciados.

The forceful and provocative invitation sent by futurists a hundred years ago in which they displayed as being the end of the former history and the

La destrucción de las conquistas más significativas de la civilización se proponen al amparo de la emergencia de unas conquistas nuevas, más

beginning of a new one, as well as every single human science would suggest

poderosas, más elocuentes y de manera ambigua, más democráticas y que

later on, does not appear today as a craft that was made up by a group of

aparecerán, por su parte y en su mayoría, de impulsos tecnológicos, bajo la

adolescents. Far from it, the idea of charging at museum, library and academy – as places that hold the artefacts and the founding notions of a dying culture, as well as its coward, opportunist and utilitarian ideals – can be seen as a proposal that, being against western culture ways and developments, is aimed at destroying its most precious banners.

promesa de un mundo acelerado y veloz. El argumento central y paradigmático de la vanguardia es que la academia es un lugar muerto, como muertos están el museo y la biblioteca. Su estado es tal, en tanto su empresa es proteger y amparar el conocimiento y la tradición, ideas que parecen no interesar particularmente a los jóvenes europeos que hicieron el tránsito entre los siglos XIX y XX, y que animosamente arremetieron contra la tradición, ésta que finalmente los rescató y los hizo parte de sus impulsos y propósitos, permitiendo por esa vía que en nombre de su

La academia por su parte no murió como resultado de los múltiples asaltos, no es preciso decir que salió Destroying the most meaningful accomplishments of civilization is proposed in the light of the emergence of new conquers that will be more powerful, more eloquent and, ambiguously, more democratic. Most of them will come to light from technological impulses, in the promise of a fast, accelerated world. Avant-garde core, paradigmatic argument is that academy is a dead place as well as museum and library are. Such is their state, given that they are devoted to protecting and sheltering knowledge and tradition, and such ideas do not seem to appeal young Europeans who lived the transition between the XIX and the XX century. Those young men resolutely charged at tradition, which ultimately rescued them and made them part of its impulses and aims. Thereby, on behalf of its destruction and through an agreement made by history both of them got strengthened. So, a destructive impulse that promised to finish off only enabled going on. If we read this invitation at a glance, it can be seen as a tantrum, just as many of the opinions and actions performed by the last modern men, who were conscious of their position in the world, and, given that, built environments and groups and suggested structures and logics that, at best, were able to take a critical look at the past and assumed tradition just as an instance from which it was possible to detach and emancipate. But let us face that this direct

lastimada, tampoco dio la vuelta y se alejó; actuó como una señorita muy bien educada, los invitó a todos y de todos habló; a todos les sonrió y sobre todos comentó. destrucción y por un acuerdo de la historia uno y otra se fortalecieran. Así, un aliento destructivo en la promesa de rematar, sólo hizo posible continuar. Tras una lectura rápida la invitación puede parecer una pataleta, como muchas de las acciones y posturas de los últimos modernos, que conscientes de su lugar en el mundo construyeron entornos y colectivos y propusieron estructuras y lógicas que, en el mejor de los casos y coyunturalmente, fueron capaces de mirar el pasado con sentido crítico y la tradición como posible sólo en tanto instancia de la cual desprenderse y emanciparse; pero aceptemos que el ataque directo a la academia no es una pataleta,

attack against academy is not just a tantrum but the beginning of a discussion

concedamos que es la instauración de una discusión que aunque sobrepasa

that promises to be consolidated although it exceeds its particular conceptual

su pericia conceptual particular, sí promete consolidarse. En ese sentido, un

insight. Regarding this subject, many of the avant-garde attacks must not have

número muy importante de los embates de la vanguardia seguramente no

needed any theoretical constructions or arguments. They became visible more

necesitaron de construcciones teóricas y argumentos y se hicieron visibles

as emotions and intuitions and got meaning and strength later on through discussions and reflections that they arouse. The truth is that destroying academy was not part of the fervent pounding accompanying the heated transition and change that arts and creation suffered at the beginning of the former century.

más como emociones e intuiciones y sólo a futuro cobraron sentido y fuerza en discusiones y reflexiones que se construyeron a partir de ellas. Lo cierto es que la destrucción de la academia no llegó con los embates fervorosos de la transición y transformación acalorada de las artes y la creación a comienzos del siglo pasado. La academia por su parte ciertamente no es el lugar ni la edificación, es quizá una forma de estar, una manera de relacionarse y de relacionar, una de las formas que hemos aceptado para convivir y ordenar la sociedad y a sus miembros, una institución, un lugar de control diremos también en algún intercambio instruido; la academia tampoco es abstracta en razón a sus miembros, equipos, institutos y prácticas entre otros; no es tampoco una idea; puja y participa, señala y arropa. Variopintas miradas han construido las ciencias humanas, algunas veces en defensa de ideales y proyectos y algunas otras en la pista de conceptos y valores. Sin duda este no será el lugar de

una mirada juiciosa y responsable sobre la academia, en ese sentido, éste no puede ser más que un esfuerzo, una mirada pequeña y esquinera. El tono de las vanguardias y de sus paradigmas y manifiestos es Certainly, academy is not a place or a building. Perhaps, it is a way of being, a way of interacting and linking, one of the ways that we have taken to live together and organize society and its members, an institution. In some educated interaction we might say it is a control spot. Academy is not abstract either, given its members, teams, institutions and practices, among others. It is not an idea either. It pushes, participates, points out and wraps up. Diverse looks have built human sciences, in some cases, to defend ideals and projects, and, in some other cases, in the search for conceptions and values. Undoubtedly, this will not be place to give a serious and responsible look to academy. It cannot be anything but an effort, a little sideway look. The tone used by the avant-gardes in their paradigms and manifestos is forceful, and their spirit is youthful and anti-stablishment. However, if their postures are assumed and transferred to the classifying language of knowledge, if their interests are placed in the organizing line of history, and their intellectual postures and reasons are brought face to face to others, then they appear neither as daring nor as vivacious. In principle, the spots that they attacked the hardest, beauty, tradition, academy, art, technique, etc. ended up being the ones that brought down their arrogance. For instance, the notion of beauty, which met one of the hardest discussions, neither broke down nor vanished because of the aggressive attacks that both indulgent intellectuals and contemporary artists sent from everywhere. On the contrary, it not only came out strengthened but also expanded its relations, interests and contents and increased its judgement and understanding task. Beauty started to emerge from everywhere, and its invasive condition got to places that used to be forbidden for it. Tradition, which certainly suffered also some of the hardest attacks, ended up considering such impulses coming from the last modern men as expression that could also be taken care of within tradition itself even if it was necessary to modify languages and relations and expand schemes and arguments in order to make fit these barbarians, who certainly were neither the first nor the last, fortunately. As far as it concerns to academy, it did not die as a result of the multiple assaults. It neither was hurt nor turned its back and walked away. It just performed as a well brought-up girl, invited everyone over and talked about everyone. It was not willing to struggle but let artists struggle on their own. What a shame! It would have been a good battle. Ultimately it is not quite clear why academies should be brought down, as futurists have called us upon. Something about that idea strongly appeals me, though.

enérgico, su espíritu es juvenil y contestatario pero -asumidas sus posiciones y traducidas al lenguaje clasificador del conocimiento y puestos sus intereses en la ordenadora línea de la historia y enfrentada su postura y razón intelectual con otras posturas y otras razones- no parecen ni tan arriesgadas ni tan efervescentes. En principio los lugares que atacaron con más ahínco, la belleza, la tradición, la academia, el arte, la técnica, etc. fueron las instancias que devoraron su altanería. La noción de belleza, por ejemplo, que conoció a su alrededor una de las más fuertes discusiones no se descompuso y tampoco desapareció con los embates guerreros que enviaban un poco de todas partes, los indulgentes intelectuales y artistas contemporáneos; por el contrario la noción de belleza salió no sólo fortalecida, sino ampliada en sus relaciones, intereses y contenidos y aumentada en su tarea de juicio y comprensión; lo bello empezó a emerger por todas partes y su carácter invasivo llegó a lugares que antes no le estaban permitidos. La tradición que sufrió sin duda también algunos de los embates más enérgicos, terminó por considerar que estos impulsos de los últimos modernos eran también manifestaciones que podían atenderse en la tradición aunque fuera necesario transformar lenguajes y relaciones, así como dilatar los esquemas y los argumentos para hacer caber a estos bárbaros, que sin duda no fueron los primeros y por suerte tampoco los últimos. La academia por su parte no murió como resultado de los múltiples asaltos, no es preciso decir que salió lastimada, tampoco dio la vuelta y se alejó; actuó como una señorita muy bien educada, los invitó a todos y de todos habló; a todos les sonrió y sobre todos comentó. No quiso pelear, dejó a los artistas peleando solos. ¡Que pesar! Buena hubiera estado la cosa. No es muy claro, en últimas, por qué debemos derribar las academias, como invitaron los futuristas, aunque haya en la idea algo que me atrae fuertemente.

¿Cuáles son las consecuencias de pensar en el obrar del diseñador gráfico como un hacer responsable de su voz?(1) carlos carpintero es diseñador gráfico por la fadu-uba (universidad de buenos aires). en la carrera diseño gráfico de esa universidad desempeña cargos docentes en las asignaturas comunicación, diseño y tipografía. profesor de teoría del diseño, comunicación y tipografía en unla. profesor de diseño en uces. profesor de tipografía en uflo. director del estudio remadg. investigador y conferenciante, autor del libro "sistemas de identidad" (argonauta, 2007). miembro de la udgba y de la association typographique internationale. degree in graphic design at fadu-uba (universidad de buenos aires). professor of communication, design and typography in graphic design at fadu-uba. professor of design theory, communication and typography at unla. professor of design at uces. professor of typography at uflo. director of remadg studio. -researcher and lecturer. author of “sistemas de identidad" (identity systems) argonauta, 2007. member of the udgba and the association typographique internationale. carlos@remadg.com.ar

Una pregunta

El Diseño Gráfico es una práctica relativamente joven en lo que se refiere a la formalización de su discurso. Esa formalización camina de la mano de su ingreso en los claustros universitarios. Su extrema mutabilidad hace difícil establecer acuerdos sobre terminología y conceptos fundantes. Pero más allá de los problemas lexicales, hay otros más complejos y graves. Uno de ellos involucra la responsabilidad del diseñador sobre las comunicaciones visuales en las que participa. Esa responsabilidad suele estar disimulada bajo

1 Este texto desarrolla algunas preguntas aparecidas por primera vez en el artículo "El Diseño Gráfico como agente de control social", Foro Alfa, 2007.

DESIGN AND SOCIAL CONTROL

ficciones tranquilizadoras, que dejan de lado toda alusión a nuestro rol como actores sociales. Entre estas ficciones sobre nuestro hacer hay una que es particularmente resistente. Se trata de la posibilidad de pensar en el borramiento del enunciador. El diseñador no se dedica a amplificar la voz de otros. El comitente no es el verdadero autor de los enunciados y único responsable por él, porque los enunciados no tienen origen. Lo dicho en una pieza gráfica (el “enunciado visual”) no tiene principio. Nuestros clientes hablan con la voz de otros, y nosotros, como diseñadores, hacemos lo propio. No podemos evitar comportarnos como sujetos sociales cuando trabajamos, pues ello supone una acrobacia imposible: restarnos de la sociedad y la cultura que nos ha constituido, la cual le dice a nuestros ojos qué es visible y qué no, qué es bueno, claro y correcto, cuál es la norma y

cuál es el desvío. Todo esto sin que tengamos noticias, así como buena parte del mundo se pasa la vida sin saber que habla en prosa. Cuando diseñamos, sumamos nuestra voz a una voz que ya es múltiple. Reflexionar sobre esta cuestión es importante para el Diseño Gráfico, por la responsabilidad que tenemos como actores sociales. Comparto entonces una pregunta: ¿cómo participa el Diseño Gráfico en el control social? Para empezar a responderla, hay que empezar por otras. ¿Qué es el control social?

Se llama control social a las acciones orientadas a la prevención de conductas consideradas desviadas en una sociedad; la denominación también incluye a los intentos por reencaminar esas conductas desviadas hacia lo socialmente aceptable y la minimización de

what are the effects of considering gr aphic designer’s action as one that is responsible for its own voice?

this paper develops some questions that appeared for the first time in the article “gr aphic design as a social control agent” (el diseño gr áfico como agente de control social), foro alfa, 2007.

A question

gr aphic design is ba sic ally a young pr ac tice, when talking about its discourse formaliz ation. such formaliz ation goes hand in hand with its insertion in universit y studies. due to its e x treme change abilit y, it is difficult to agree on gr aphic design terminology and founding concepts. ye t be yond le xic al issues, there are others which are more comple x and serious. one of them involves designer responsibilit y over visual communic ations she takes part in. such responsibilit y tends to be hidden under disguising fic tions that omit our role a s social ac tors. among those fic tions about designer’s ac tion, there is a particul arly resistent one: the possibilit y to consider er a sing the enunciator. designer’s work is not about amplifying others’ voice. mandator is neither the actual creator of statements nor the only one who is responsible for them since statements do not have an origin. whatever is stated in a graphic piece (the “visual statement”) has no beginning. our customers speak others’ voice, and, as designers, we do as well. we cannot avoid behaving as social subjects when we work. that would require impossible acrobatics: omitting ourselves from the society and the culture that have brought us up, which tell our eyes what is visible and what is not, what is good, clear and right, which is the rule and which the deviation. all this happens without us noticing, just as a big portion of humanity spends their lives ignoring that they speak prose. when we design, our voice joins another voice that is multiple already. given the responsibility that we have as social actors, reflecting on this issue is extremely significant for graphic design. here is a question to share, then: how does gr aphic design take part in social control? before answering this question, it is necessary to answer some other questions. What does social control mean?

actions aimed at preventing behaviors thought of as deviated in a societ y are called social control. all at tempts to redirect such behaviors to socially accepted ones and minimize their effects belong to this category as well. both

los efectos de esas desviaciones. La norma y el desvío son construcciones que dependen de un paradigma dominante, reproducido y legitimado constantemente a través de un discurso hegemónico (pero no absoluto). En el intento de mantener su hegemonía, el discurso dominante debe disciplinar a las voces sociales disonantes. Por ejemplo, en los medios masivos de comunicación hay una hegemonía audiovisual que escribe el guión sobre lo correcto, lo bueno y lo aceptable en cuanto a la imagen. En cierto sentido, define qué es lo mostrable y qué es lo visible. ¿Cómo opera el control social?

El desvío es en relación a las normas socialmente establecidas. Socialmente establecido no quiere decir democráticamente acordado. El control social no se construye a través del desarrollo de normas convenidas

explícitamente entre todos los ciudadanos pensando en el bien común. De hecho, el concepto mismo de bien común es una eficiente construcción producto del control social. Podemos entonces preguntarnos quién es el que establece las normas en una sociedad. La respuesta a esa pregunta es muy compleja, pero realmente lo que importa es que podamos pensar en esta cuestión como un proceso dinámico y permanente, que se nutre de sí mismo, buscando continuamente la reproducción y la legitimación en cada una de sus acciones. No siempre el control social opera a partir de directivas sobre la conducta de los sujetos. Es mucho más importante lo que el control restringe que lo que habilita. Porque el objeto de las normas no es otro más que la identidad. Y controlar una identidad significa operar restrictivamente en cuanto a las posibilidades y potencialidades de cambio de esa identidad. Aquí

and deviation are created by a dominant par adigm which is constantly Aquí estamos ante la rule reproduced and legitimized through an hegemonic discourse (not absolute, . in an at tempt to hold hegemony, dominant discourse must discipline paradoja del control though) all discordant social voices. for instance, in mass media a script about what right, what is good and what is acceptable in terms of image is writ ten social. Si bien la isthrough audiovisual hegemony. somehow, it defines what should be shown and what should be seen. identidad se constituye en la diferencia, el deviation is rel ated to socially established rules. socially established does mean democr atically agreed, though. social control is not built through objeto primero y not the development of rules that all citizens have explicitly agreed on while último del control thinking of common good. in fact, the conception of common good itself is an efficient product of social control. we can therefore ask ourselves who social es evitar la sets the rules in a given societ y. the answer to that question is a complex one, but what really mat ters is that we can see this issue as a permanent, dynamic diferencia a través de process that nourishes itself by continuously seeking to be reproduced and legitimized through its actions. social control does not always oper ate by las restricciones, la set ting guidelines for subjects’ behaviors. what it restricts is much more important than what it enables because the aim of rules is nothing but identit y. condena o el castigo and controlling identit y means restricting its change possibilities and potentialities. social control par adox confronts us now: on the one hand, identit y de las manifestaciones is built over difference, and, on the other hand, social control first and l ast objective is to avoid difference through restrictions, condenment or punishconsideradas anormales. ment to those actions that are considered as deviant ones. How does social control operate?

estamos ante la paradoja del control social. Si bien la identidad se constituye en la diferencia, el objeto primero y último del control social es evitar la diferencia a través de las restricciones, la condena o el castigo de las manifestaciones consideradas anormales. ¿Qué es un agente de control social?

¿Por qué el Diseño Gráfico es un agente de control social? Porque reproduce a través de sus acciones modelos de identidad socialmente aceptables. Porque señala los desvíos. Porque logra la creciente circulación de información tendiente a la consecución de la homogeneidad social y neutraliza, critica o degrada la diferencia. Porque legitima simbólicamente a otros agentes

Todos somos agentes de control social. Lejos de representar una acción aislada de una elite dominante (política, burocrática, de clase), todas nuestras acciones o inacciones tendientes a evitar o reducir desvíos participan, reproducen y legitiman las estructuras de control. de control (organizaciones, instituciones, conductas). Porque promueve la formalización de acciones informales de control social. Finalmente (y aquí es donde juega un rol fundamental en tanto agente) porque interviene activamente en la construcción de la imagen del desvío. Por desvío entendemos aquellas acciones que tienden a dispersar la fuerza reproductiva del discurso dominante, ya sea por no participar en la legitimación de discursos o acciones dominantes, o más activamente, por ofrecer otros discursos que relativicen, contradigan y disputen la hegemonía establecida. What is a social control agent?

we all are social control agents. social control does not represent an isol ated action from dominant elite (political, burocr atic, cl ass-rel ated) . all of our actions or non-actions tending to prevent or reduce deviations participate in, reproduce and legitimize control structures. family, school, police, government, enterprises, hospitals and universities, to mention some ex amples with diverse levels of formalit y, represent efficient social control agents. Closing question

why is gr aphic design a social control agent? because socially accepted identit y models are reproduced through its actions. because it points out deviations. because it fosters the growing flow of information intended to produce social homogeneit y and neutr alizes, criticizes or puts down difference. because it symbolically legitimizes other social control agents (organizations, institutions, behaviors) . because it promotes the formalization of informal social control actions. finally, (it is here when it pl ays a significant role as an agent) because it is actively involved in constructing the image of deviation. deviation is understood as those actions that are able to disperse the repro ductive force of dominant discourse either because they do not take part in legitimizing dominant discourse or actions or, more actively, because they provide other discourses that make rel ative, controvert or fight established hegemony.

s ftware libre: una alternativa para la libertad electr

Es imposible confiar nuestras vidas a una tecnología cuyo corazón mismo nos es desconocido y secreto, y que puede obedecer a intereses ajenos a los nuestros.

luis fernando medina cardona ingeniero de sistemas, msc (c) ingeniería de sistemas y computación de la universidad de nacional de colombia. miembro del grupo de investigación en software libre de la universidad nacional de colombia y editor del magazine sursystem. computer engineer, master of computer studies at universidad de nacional de colombia. member of the free software research team at universidad nacional de colombia. editor of sursystem magazine. luscus9@gmail.com // www.alta-densidad.tk imágen miguel ger ardo r amírez diseñador gráfico Universidad Nacional de Colombia

Módulo 0: el fantasma en la máquina

Donde quiera que nuestra mirada circule, se levanta el bit omnipotente. Fatigando el teclado, comunicándonos en la aldea auspiciada por el silicio o como nómadas bajo un horizonte de unos y ceros con huellas imperceptibles en alguna oscura base de datos, las máquinas están cada vez más presentes en nuestras vidas. Nuestra sociedad depende progresivamente en mayor medida de los computadores, creando una realidad alternativa y virtual como extensión de esta, en donde se proyectan oportunidades y amenazas. ¿Qué hacer ante los obvios desafíos y preocupaciones, que ésta, la era de la información nos depara? Sin lugar a dudas, no podemos evadirnos de la tecnología. Ésta bien usada ha demostrado ser de gran utilidad y ha potenciado el intercambio de saberes y nuestras propias capacidades. El flujo que ha llevado la música, las publicaciones, el arte y la tecnología, de lo análogo a lo digital, nos provee una incontrovertible comodidad que puede ser riesgosa si desatendemos sus implicaciones. El software, la parte abstracta que controla los dispositivos que permean la

vida moderna, ese fantasma en la maquina debe ser revelado. Es imposible confiar nuestras vidas a una tecnología cuyo corazón mismo nos es desconocido y secreto, y que puede obedecer a intereses ajenos a los nuestros. Por ello el software debe ser transparente y no oculto como lo conocemos mayoritariamente hoy en día. El software quiere ser libre. Y así debe ser si nosotros también queremos ser libres en un mundo digital. Módulo 1: historia de una revolución

Es curioso como la noción de software más difundida, obedece a la concepción promovida por las grandes corporaciones del campo informático. En su postura, denominada “software propietario” el usuario debe comprar una licencia para usar el producto, sólo recibe la copia binaria o ejecutable del mismo mientras el código interno del programa es amparado por el secreto comercial. También en este enfoque cualquier intento de distribuir copias del programa es perseguido y señalado como práctica criminal. Sin embargo no siempre fue así. Antes de la consolidación de

1 No se descarta la asociación del “left” con la izquierda. En otra muestra del humor que impregna la comunidad del software libre, y como mofa a copyright “all rights reserved” (todos los derechos reservados) copyleft: “all rights reversed” (Copyleft: Todos los derechos al revés).

los grandes monopolios informáticos, las comunidades académicas compartían el software que desarrollaban y colaboraban mutuamente para mejorarlo. Este cooperativismo digital, puede considerarse la etapa primigenia de lo que hoy es denominado como “software libre”. Este término encarna una alternativa para el desarrollo, uso y distribución de programas informáticos que subvierte las características del software propietario, constituyéndose en toda una revolución que poco a poco cobra más espacio en la sociedad, a pesar de la inconveniencia que plantea para los grandes poderes. Dicha revolución inició con un hombre: Richard M. Stallman. Este físico norteamericano, nacido en 1953, trabajaba como programador en el laboratorio de Inteligencia Artificial del reconocido MIT (Instituto Tecnológico de Massachusetts). A princiFREE SOF T WARE: AN

pios de los ochentas, Stallman fue obligado a firmar una cláusula de confidencialidad, donde se especificaba que todo el software que él escribiera pertenecería al Instituto y que no era posible compartirlo. Dicha imposición, contradecía directamente la tradición colaborativa de muchos programadores, y Stallman, en un acto de integridad moral, resolvió el dilema entre la estabilidad laboral y su deseo de compartir su trabajo, renunciando al MIT y fundando la FSF (Free Software Fundation). El propósito de dicha fundación era desarrollar componentes de software libre y principalmente un sistema operativo (el programa principal necesario para usar un computador) compatible con el sistema UNIX, que estaba bastante extendido en la época. Este esfuerzo, denominado GNU (que inaugura la bromista tradición del software libre de denominar las cosas con un acrónimo recursivo en donde nunca

se define el termino- GNU: “Gnu its Not Unix”-) sería eficiente y de libre distribución, con la flexibilidad apropiada para ser ejecutado en diversidad de computadores. Son muchos los aportes en software de la FSF, sin embargo tal vez su logro más notorio sea la GPL. La licencia pública general (General Public License – GPL) fue un ingenioso instrumento jurídico para proteger y difundir el software libre. También conocido como CopyLeft, hace uso de los derechos de autor (Copy Right) para garantizar que cualquier modificación efectuada sobre software libre amparado bajo esta licencia, sea a su vez libre, confiriendo la misma libertad de modificación y distribución a otras personas y a productos derivados. Así el copyleft(1), denominado así en franca contradicción con el copy right, ha sido vital en el desarrollo del software libre blindándolo ante los intentos

Module 0 : ghost in the machine

A LT E R N AT I V E F O R

wherever we look at, there is the omnipotent bit. machines are increasingly present in our lives: tiring the keyboard, let-

ELECTRONIC FREEDOM

ting us communicate in the silicon sponsored vill age or just as nomads below a horizon of ones and zeros with imperceptible tr aces in some obscure database. our societ y depends more and more on computers, and an alternative virtual realit y where chances and threats are projected has been created as an ex tension of this one. what should we do in order to face the evident challenges and worries that the current information er a brings about? doubtlessly, we cannot evade technology. when it is well-used, it has proved to be ex tremely useful and has fostered the exchange of knowledge and capabilities. the flow that has tr ansferred music, publications, art and technology from being analog to being digital has provided us with undeniable comfort that can be harmful if we disregard what it implies. sof t ware, the abstr act part that controls devices that permeate modern life, the ghost in the machine, must be revealed. we cannot trust our lives to some technology whose core is unknown and secret for us and which might respond to interests that differ from ours. therefore, sof t ware must not be hidden as we most know it nowadays. it must be tr ansparent. sof t ware wants to be free. and it should be so if we want to be free in the digital world too. Module 1: the histor y of a revolution

it is curious that the most diffused notion of sof t ware is the one promoted by big computer corpor ations. according to their conception, which is called “owner sof t ware”, users must buy a license to use the product and are given just a binary or executable copy of it while its internal code remains protected by commercial secret. besides, any at tempt to distribute copies of the progr am is pursued and pointed at as a criminal action. however, it did not

de absorber sus iniciativas por parte de las grandes corporaciones informáticas. Hoy en día, el señor Stallman está dedicado a dictar conferencias alrededor del mundo, donde promueve el uso del software libre. Módulo 2: minando la catedral// ciberespacio libertario

EN EL SOFTWARE LIBRE, IDEAS COMO LA “PIRATERÍA” O LA PASIVIDAD DEL USUARIO FRENTE A LAS IMPOSICIONES DE UNA COMPAÑÍA, COMO OCURRE EN EL SOFTWARE PROPIETARIO, PIERDEN TODO SENTIDO.

En su conocido documento “La Catedral y el Bazar” Eric S. Raymond antepone dos modelos distintos de desarrollo de software: El modelo catedral, seguido por las grandes corporaciones y su “software propietario” y el modelo bazar, empleado por el software libre. En esta interesante analogía, se presenta la catedral como aquella estructura monolítica, cerrada e inaccesible, que sólo es posible construir con estructuras jerárquicas, donde ejércitos de programadores son los responsables de poner las piezas de acuerdo a las especificaciones de un gran arquitecto posado en la cima de la pirámide del desarrollo.

use to be like that. before big computer monopolies got consolidated, academic communities used to share the whole of the sof t ware that was developed and cooper ated in order to improve it. that digital cooper ativism can be considered as the original days of what we know today as “free sof t ware”. this term represents an alternative for developing, using and distributing sof t ware against “owner sof t ware” guidelines, and it has become a real revolution that is gaining more and more space in societ y everyday, in spite of being so inconvenient for big powers. such revolution was started by a man called richard m. stallman. this american physicist, who had been born in 1953, worked as a progr ammer in the artificial intelligence l ab at well-known mit (massachuset ts institute of technology) . in the early eighties, stallman was required to sign a confidentialit y cl ause in which it was specified that all the sof t ware that he created would belong to the institute, and it would be impossible to share it. such demand was on direct disagreement with the coll abor ative tr adition that was pr acticed by many progr ammers, so stallman, as a mor al integrit y action, solved his dilemma bet ween work stabilit y and his will to share his work by quit ting his job at mit and founding the fsf (free sof t ware foundation) . this foundation was aimed at developing components for free sof t ware and, mainly, an operating system (the main progr am needed in order to use a computer) that would be compatible with unix system, which was being widely used at that time. this at tempt, which was called gnu (starting a free sof t ware joke tr adition that consists of naming things with a resourceful acronym in which terms are never defined – gnu: “gnu is not unix”-), was meant to be efficient, freely distributed, and flexible enough to work at different kinds of computers. fsf made a lot of contributions for sof t ware, but probably its most remark able achievement is the gpl.

La división del trabajo es clara y de naturaleza vertical. Quizá Microsoft sea el ejemplo más fehaciente del modelo catedral. De otro lado está el modelo Bazar, en el cual se encuentran a un mismo nivel individuos iguales dispuestos a compartir ideas que paulatinamente van llevando a una construcción colectiva que sin dirección aparente, va tomando forma hasta convertirse en algo útil. En este esquema, cada persona es a su vez programador, arquitecto y documentador; y tiene a su disposición el trabajo de los demás para complementarlo y mejorarlo. En 1991, un estudiante de informática de Finlandia dio origen a quizá el caso del modelo bazar más renombrado y conocido: Linux. Tras varios años, Stallman y la FSF no habían tenido éxito al unir las piezas para obtener un sistema operativo completamente funcional, faltándoles el kernel o núcleo del sistema, parte principal del mismo. Así, Linus Torvalds tomo las partes ya funcionales del sistema GNU y

2 Por esta razón los puristas del software libre denominan a este sistema GNU/Linux, para resaltar que es el resultado de la unión de dos esfuerzos distintos.

desarrolló un núcleo compatible con las mismas dando origen al sistema operativo Linux(2). Su gran acierto fue poner a disposición de la comunidad el código de Linux bajo la licencia GPL, lo cual posibilitaba que cualquier persona pudiese observar su composición y contribuir con partes nuevas o mejorar las existentes. Sin embargo, la contribución de Torvalds obtuvo gran éxito al coincidir con la masificación de Internet a principios de los noventas. Y es que el ciberespacio auspiciado por la red de redes, es el espacio de comunicación y difusión ideal para el libre the gener al

intercambio de información que implica el desarrollo siguiendo el bazar, entre individuos iguales. Bajo su manto, se han creado miles de proyectos de software libre donde cualquiera con acceso a la red puede participar. Incluso, la licencia GPL hace posible que surjan nuevos proyectos a partir de uno existente, si alguien lo considera apropiado. En el modelo Bazar, el liderazgo es dado por la capacidad de colaboración, y no por relaciones de poder instituidas. Incluso el mismo Raymond nota esto en su “Catedral y Bazar” al citar a Kropotkin y su “esfuerzo serio de muchas voluntades convergentes” como único

public license (gpl) was an ingenious legal tool to protect and

mecanismo operable en un universo libertario como lo es Internet. Módulo 3: las 4 libertades del software libre

Muchas confusiones existen alrededor del término software libre. El error más difundido (y surgido a partir de la ambigüedad semántica del término en ingles free como “libre” o “gratis”) consiste en pensar que software libre es cualquier programa que se distribuya sin costo alguno. Sin embargo este carácter de “gratis” que es el que más apela al público, es sólo una consecuencia ni siquiera necesaria (es posible cobrar por software

spread free sof t ware. also known as copylef t, it makes use of copy right to guar antee that any kind of change that might be made over free sof t ware covered by this license can be free itself, thus gr anting also other people and derived products freedom to modif y and distribute. copylef t was given this name in fr ank contr adiction with the copy right. it has been vital throughout the development of free sof t ware in the purpose of protecting it from all at tempts that big

It is possible to link the use of “left” with the political left. As another evidence of free software humorous tradition, they mock at the copyright expression “all rights reserved” by saying “all rights reversed”.

computer corpor ations have made to take over its initiatives. nowadays, mr. stallman travels around the world giving lectures in which he promotes the use of free software. Module 2: undermining the cathedral//liber tarian c yberspace

in his well-known paper “the cathedral and the bazaar”, eric s. raymond compares two different software development models: the cathedral model, followed by big corporations and their “owner software” and the bazaar model, which is implemented by free software. in this interesting analogy, the cathedral is described as that monolithic, closed, inaccessible structure that can only be made of hierarchical structures in which programmer armies are in charge of placing the pieces based on specifications made by a great architect who is sitting at the top of the development pyramid. work division is clear and vertically natured. microsoft might be the best example of the cathedral model. on the other hand, there is the bazaar model, in which we find, at the same level, equal individuals who are willing to share ideas that gradually lead to a collective construction that seems not to have a direction at first but progressively takes shape and becomes something useful. in this model, every person is a programmer, an architect and a document supplier, and can approach others’ work to complement it and improve it. in 1991, a computer science s tudent from finl and cre ated probably the bes t-known c a se of ba z a ar model: linux . af ter trying for se ver al ye ar s, s tallman and the fsf had not succeeded in put ting toge ther all pieces to obtain a wholy func tional oper ating sys tem bec ause the y were missing the kernel, which is the sys tem nucleus and its main component. thus, linus torvalds took those component s of the gnu sys tem that worked alre ady and, by making use of them, de veloped a compatible nucleus and originated an oper ating sys tem which wa s

3 El ejemplo más típico es el ofrecimiento de controladores para cierto hardware sólo para el sistema operativo Windows, y la no publicación de las especificaciones para no permitir que terceros desarrollen alternativas para otros.

libre) de las cuatro libertades consignadas en la licencia GPL y que se constituyen en la base de lo que se denomina software libre. Dichas libertades son: 0: Libertad para ejecutar un programa como se desee. 1: Libertad para examinar el código del mismo y modificarlo. 2: Libertad para hacer copias del programa y distribuirlas. 3: Libertad para publicar versiones mejoradas del mismo. Cualquier proyecto que cumpla con estas condiciones, puede denominarse software libre. Debe verse que bajo dichas libertades, ideas como la “piratería” o la pasividad del usuario frente a las imposiciones de una compañía, como ocurre en el software propietario, pierden todo sentido. Módulo 4: villanos

compañías informáticas como una amenaza a su modelo de negocio. Por ello no han cesado en buscar argumentos en contra del software libre ante su cada vez mayor popularidad. Por citar un ejemplo, casi toda la Internet reposa en servidores con GNU/Linux que cuentan con el servicio de HTTP (El protocolo de la World Wide Web) provisto por el programa APACHE, que es otro de los proyectos de software libre más difundidos. El software libre se ha ido imponiendo ante todo por su calidad, pues es mejor contar con miles de personas en todo el mundo dispuestas a corregir un error sobre un código disponible, a esperar a que la planta de programadores de una compañía dé con el mismo y libere la corrección. Uno de los principales obstáculos para la adecuada difusión del software libre es la

compatibilidad con parte del hardware existente. Las especificaciones cerradas y los acuerdos de exclusividad entre compañías, en los cuales los detalles internos de un dispositivo necesarios para programar para él, están amparados en el secreto comercial, han excluido toda iniciativa que no participe del esquema propietario de pagar por las especificaciones. A esto la comunidad ha respondido de manera ingeniosa a través de la Ingeniería reversa que permite descubrir, a partir del ensayo y error, la estructura interna de los dispositivos cerrados. Así, ha sido posible incorporar de manera esforzada hardware sólo disponible para plataformas comerciales.(3) Sin embargo y a pesar de que la comunidad del software libre lleva más de 20 años luchando por el

digitales al acecho

El software libre ha sido considerado por algunas

c alled linux . his best decision was making linux code available for

Free software purists call this system GNU/Linux to point out that it resulted from the joint of two different efforts.

the whole communit y through the gpl. this allowed anyone to observe how the system was composed and add new parts or improve the existent ones. torvalds’ contribution got great success as it coincided with internet use becoming massive in the early nineties. the cyberspace favored by the web of webs is the ideal communication and diffusion space for free information exchange, which is in agreement

with the baza ar model: among equal individuals. thousands of free software projects in which anybody who has access to the net can take part have been created in this environment. moreover, the gpl allows new projects based on existent ones to emerge if someone believes it is appropriate. in the bazaar model, leadership is given by the capabilit y to cooperate not by established power relations. even raymond mentions this in his article when he cites kropotkin’s idea of “a serious effort coming from many convergent wills” as the only feasible mechanism in a libertarian universe as internet. Module 3: the 4 rights of free sof t ware

a lot of confusion has been aroused around the term free software. the most diffused mistake (which is produced by semantic ambiguity of two different meanings of the word ‘free’: ‘free’ related to freedom and ‘free’ as at no cost) consists of thinking that free software is about any computer program distributed at no cost. however, that characteristic, which is not necessarily true in all cases since free software can be charged for, is just a consequence of the four rights that appear in the gpl and which are the foundations of what we know today as free software. those rights are: 0: right to execute a progr am as desired 1: right to check its code out and modif y it. 2: right to make and distribute copies of the progr am.

El software libre ha sido considerado por algunas

derecho a tener opciones, grandes peligros se avecinan. Estos están representados principalmente en las legislaciones de patentes para software y en su imposición a varios países a través de tratados de libre comercio. Las patentes para software pretenden otorgar derechos de exclusividad no a productos sino a ideas que hayan sido modeladas por un programa. Así, si alguien posee la patente por ejemplo, de la barra de progreso, toda aplicación que use tan común representación tendría que pagar regalías al dueño de la patente. Es indudable que si las iniciativas de patentes para software prosperan, el futuro de la comunidad de software libre estaría en entredicho, asfixiada por una cadena de restricciones y

solicitud de permisos que harían imposible cualquier esfuerzo. Módulo 5: infectando la cultura

El modelo de producción y la filosofía del software libre han inspirado otras áreas de la vida moderna en donde los paradigmas existentes están agotados y reclaman una nueva concepción más benéfica para la mayoría y no sólo para unos pocos. En particular la producción de contenidos se ha constituido en un campo en donde el espíritu de compartir y las redes colaborativas auspiciadas por Internet han fomentado la aparición de lo que se ha denominado “Cultura libre”. Un oscuro escritor que hace sus letras inmediatamente disponibles a la velocidad de conexión a la matriz a través de un blog, cadáveres exquisitos virtuales compuestos de fotos, 3: right to l aunch improved versions of it. textos y videos producidos por any project that fits these conditions can be called free sof t ware. given the rights mentioned above, varios, disponibles para todos, it is not difficult to conclude that notions as sof t ware pir acy or user passiveness towards impositions of todo un universo de sonidos a sof t ware company, as it occurs with owner sof t ware, make no sense in this case. libres al alcance de productores de voluptuosos pastiches musicales, la Module 4: digital villains lying in wait cultura libre supone la premisa altruista sever al computer companies have seen free sof t ware as a threat for their business model. as a rede compartir. Sin embargo esto no debe sult, they have not ceased to search for arguments against it, in the face of its growing popul arconsiderarse una perspectiva utópica en it y. for ex ample, almost the whole internet is based on servers that use gnu/linux and count on donde la obra se desliga completamente the ht tp service (world wide web protocol) supplied by apache progr am, which is another widely de su creador, eliminando toda posibilidad diffused free sof t ware project. free sof t ware has become popul ar mainly due to its qualit y bede individualidad. Mecanismos como las cause it is much bet ter to count on thousands of people who are willing to correct a mistake licencias creative commons parten de la over an avail able code than waiting until the pl ant of progr ammers of a certain company gets libertad del copyleft para crear un mecanismo to find it and decides to release the correction. en donde se estimula el intercambio de one of the main obstacles for free sof t ware to be properly spread is its compatibilit y with contenidos para fines no comerciales part of the existent hardware. closed specifications and exclusiveness agreements bet ween reconociendo la autoría de creaciones companies in which the inner details needed to progr am for a device are covered by commercial artísticas cuando se trate de fines secret, have lef t out any initiatives that do not fit the owner model, according to which specicomerciales. Existe toda una contracultura fications are paid for. free sof t ware communit y has responded to this pret t y que transgrede las premisas básicas del The most typical example is offering controlsmartly by making use of reverse engineering, which through a trial and error capitalismo demostrando que incluso lers for some given hardware only for Winpr actice, enables discovering the internal structure of closed devices. thus, afdentro de sus dinámicas, compartir es dows operating system and not publishing mucho más poderoso y provechoso ter lots of efforts have been made, it has been possible to incorpor ate hardware its specifications in order not to allow others to develop alternatives for other systems que ocultar. that was avail able only for commercial pl atforms.

compañías informáticas como una amenaza a su

modelo de negocio. Por ello no han cesado en buscar argumentos en

contra del software libre ante su cada vez mayor popularidad.

4 Para mas información visitar: http://www.sciencecommons.org

Otro caso a destacar de gran interés es el de la Academia, la cual ha sido considerada a lo largo de la historia del mundo occidental como el bastión del conocimiento y el libre pensamiento. Sin embargo, la fuerte mercantilización del sector en los últimos años ha llevado a que la academia sea conducida atendiendo mas a criterios empresariales que muchas veces van en contra de su verdadero objetivo: el libre flujo although the free software community has been struggling for

de conocimiento e ideas. En particular deben mencionarse las llamadas publicaciones científicas tradicionales que limitan la adquisición de conocimiento con sus altos costos, y los sistemas de patentes imperantes en algunos países donde los nuevos conocimientos son inmediatamente capturados y entregados a los entes financiadores sin ningún uso alternativo de tipo social o excepcional. En este sentido el modelo de producción del software

the right to be feasible for more than 20 years, huge threats are approaching. these

are mainly represented by software patent laws that are being imposed to several countries through free trade agreements. software patents want to give right of exclusiveness not to products but to ideas that might have been modeled by a program. then, if somebody has the patent of the progress bar, for example, every application that makes use of such common representation must pay royalties to the patent’s owner. doubtlessly, if these patent initiatives succeed, free software will have to face a pretty difficult future, in which it will be suffocated by a chain of restrictions and permission demands such that would prevent any effort from being viable. Module 5: infec ting culture

free sof t ware production model and philosophy have served as inspir ation for other areas of modern life in which existent par adigms are worn out and cl aim for new conceptions that might be more beneficial for the majorit y instead of working only for a few people. content production, particul arly, has been the field in which both a sharing spirit and coll abor ative nets sponsored by internet have fostered the production of “free culture”. an obscure writer who makes his words avail able right away at connection speed through a blog, virtual coll ages containing photogr aphs, tex ts and videos which are produced by some, but avail able for all, a whole world of free sounds within reach for producers of voluptuous musical imitations: free culture involves the altruistic premise of sharing. however, this should not be seen as an utopian perspective in which works are to tally separ ated from their creators, thus omit ting any possibilit y for individualit y. mechanisms such as the creative commons licenses base on the rights of copylef t to create a str ategy that encour ages content exchange

libre ha inspirado iniciativas de publicación científica abierta que han permitido alcanzar un público más grande elevando los índices de visibilidad científica y estrategias de trabajo científico colaborativo apoyadas en la Web(4). En el caso concreto de la Universidad Nacional se destaca la publicación de revistas científicas bajo el modelo creative commons, como la que ha emprendido el Centro Editorial de la Facultad de Ciencias Humanas, iniciativas valiosas pero no siempre entendidas por unas directivas que se mueven más lento que el ritmo de nuestros tiempos. Módulo 6: conclusiones

El software libre es una alternativa de creciente uso para afrontar los procesos basados en computación de una manera transparente y ajena al dominio de monopolios. La posibilidad de usar, distribuir y modificar el contenido de las aplicaciones es de gran valor así no pueda ser aprovechada por la mayoría de los usuarios. Es aquí donde juegan un papel importante las personas capacitadas en tecnología en las labores de difusión e investigación que hagan del software libre una alternativa

for non-profit purposes and, at the same time, acknowledges authorship over art products when it comes to commercial aims. there is a whole counter-culture that tr ansgresses capitalism core premises and demonstr ates that, even within capitalist dynamics, sharing is much more powerful and fruitful than hiding. another remark able c ase is that of the ac ademic world, which along western history has been considered as a bastion for knowledge and free thinking. nevertheless, the deep commodific ation that this area has faced over the l ast years has c aused ac ademia to be guided more in accordance with business criteria that are of ten inconsistent with its true aim: the free flow of knowledge and ideas. we shall particul arly mention so c alled tr aditional scientific public ations, whose high e xpenses restric t knowledge acquisition, as well as prevailing patent systems in sever al countries where newly-produced knowledge is immediately c aptured and handed to financiers without making use of it for any social or alternative purposes. to this e x tent, free sof t ware pro duc tion model has inspired open scientific public ation initiatives that have enabled reaching a bigger audience, thus increasing scientific visibilit y r ates and web-supported scientific work str ategies.

To obtain more information visit: http://www.sciencecommons.org

cada vez más cercana y real a todas las personas independientemente de su bagaje en computación, permitiéndoles ser conscientes completamente de las interacciones digitales que propician y de cómo estas deben ser abiertas para garantizar la independencia de la sociedad, una sociedad cada vez más volcada a ese vertiginoso entorno virtual. Pero el gran aporte del software libre y su comunidad, más que un producto informático es la idea de un proceso abierto, colaborativo y en constante evolución estableciendo una alternativa de mayor impacto social en las artes, la industria y sobretodo en la academia. Así, el espectro electrónico surgido del silicio y el bit han inspirado nuevos campos de batalla por la libertad de las ideas.

EXISTE TODA UNA that was started by the publishing center of the department of human sciences. these CONTRACULTURA QUE valuable initiatives, however, are not always understood by boards of direc tors that TRANSGREDE LAS move at a slower pace than our times. PREMISAS BÁSICAS free sof t ware is an increasingly used alternative to face computer-based processes DEL CAPITALISMO tr ansparently and beyond monopoly dominance. being able to use, distribute and mod if y the content of applications is ex tremely valuable even if most users cannot benefit DEMOSTRANDO QUE from that. concerning this fact, qualified specialists in technology pl ay a significant role in diffusing and researching in order to make free sof t ware a closer and more reINCLUSO DENTRO DE SUS alistic alternative for everybody, no mat ter their computer knowledge. the aim would be helping users be completely aware of the digital interpl ays that they start and how DINÁMICAS, COMPARTIR ES those should be open in order to guar antee independence for a societ y that increasingly throws itself into that vertiginous virtual environment. however, more than MUCHO MÁS PODEROSO contributing as a computer product, free sof t ware has contributed for being an open, coll abor ative, constantly evolving process that represents a high social impact alter- Y PROVECHOSO QUE native for arts, industry and mainly academia. thereby, the electronic spectrum that emerged from silicon and bit has inspired new bat tlefields for freedom of ideas. OCULTAR. talking specific ally about universidad nacional de colombia, we must highlight the public ation of scientific journals following the creative commons model, as the one

Module 6 : summing-up

adquiriendo el carácter sonia rojas estudiante de la escuela de diseño industrial de la universidad nacional de colombia industrial design student at universidad nacional de colombia. soniecita.rojas@gmail.com i m á genes pa g 2 1 / j o sé muñoz alvis estudiante de diseño industrial Universidad Nacional de Colombia

1 BUCHANAN, Richard. The Problem of Character in Design Education: Liberal Arts and Professional Specialization. En: International Journal of Technology and Design Education. Vol 11, Número 1/enero de 2001. ISSN 0957-7572. pg1326. 2 Idem

ac ademia : Sociedad científica, literaria o artística establecida con Autoridad pública. -Diccionario de la Real Academia Española-

«No ingrese aquí si no es geómetra.» esta leyenda aparecía en la fachada de la Academia de Platón en Atenas hacia el año 3.871. Casi 1.600 años después, el ingreso a las academias se determina por diversos factores que varían desde elementos puntuales, como la capacidad económica del aspirante, hasta herramientas conceptuales y técnicas que se consideran o no pertinentes de acuerdo a cada institución. Sin embargo es justamente después del ingreso y a través de los procesos formativos particulares donde se forja el carácter real de aquel que será egresado.

ACQUIRING A PROFESSIONAL CHAR ACTER

academia: scientific, liter ary or artistic society established by public authority. -dic tionary of the royal spanish academy-

«do not get in here unless you are a geometrician. » this heading appeared at the facade of pl ato’s academy in athens by the year 3871. almost 1.600 years l ater, joining an academy is determined by diverse factors that go from precise elements such as economic capabilit y of the applicants to conceptual and technical tools that each institution considers relevant or not. nevertheless, the actual char acter of that who will be a gr aduate is shaped right af ter entering and through particul ar formative processes. in order to talk about education processes, particul arly in design, it is vital to determine which the knowledge tr ansmission channels in design are. BUCHANAN, Richard. The Problem of Character in Design Education: Liberal Arts and Professional Specialization. In:International Journal of Technology and Design Education. Vol 11, Number 1/January, 2001. ISSN 09577572. Pgs. 13-26.

richard buchanan char acterizes four channels for design education according to the conditions in which the discipline has been developed throughout history: in the first pl ace, apprentice education imparted before design was recognized as a formal discipline. secondly, schools of arts and academies that were established independently from universities during the x vi century in europe as “making and producing were not seen as elements concerning the meaningful learning” that was imparted in the universities at that time. the third known channel is through schools of arts and cr af ts, technical schools and institutes that turn out to be efficient in provid -

ing technical knowledge rel ated to the discipline. finally, universities come into the picture, which opens a debate about the nature of design, oscill ating bet ween arts and engineering, and simultaneously opens the question about what the pl ace for theory and pr actice is in the formative structure of design as part of the professionalization process of the discipline. it has not been long since industrial design started to be seen as a professional discipline in our country, taking into account that the first pregr aduate progr am in industrial design

Para hablar de procesos de formación específicamente en diseño, es fundamental determinar cuáles son las vías de transmisión del conocimiento en diseño. Richard Buchanan distingue cuatro vías(1) para el aprendizaje del diseño dadas las condiciones del desarrollo histórico de la disciplina: en primer lugar los procesos de formación de aprendices antes de que el diseño fuera reconocido como una disciplina de carácter formal; la segunda fueron las escuelas de arte y academias en la Europa del siglo XVI establecidas independientemente de las universidades, dado que “el hacer y producir no era reconocido como un elemento concerniente al aprendizaje significativo”1 impartido en las universidades de entonces; la tercera vía reconocida es a través de las escuelas de artes y oficios, escuelas técnicas e institutos técnicos que resultan eficaces en adquisición de conocimiento de tipo técnico asociado a la disciplina; finalmente, aparecen en el escenario las universidades, lo que abre el debate acerca de la naturaleza del diseño oscilando entre las artes y la ingeniería, que a su vez da lugar a la pregunta sobre el lugar de la teoría y la práctica en la estructura formativa del diseño como parte del proceso de profesionalización de la disciplina. La profesionalización del diseño industrial en nuestro país es un hecho relativamente reciente si tenemos en cuenta que la primera carrera universitaria de diseño industrial se abre en 1.974

3 UNESCO (1998) “La Educación Superior en el Siglo XXI: Visión y Acción”. Conferencia Mundial sobre la Educación Superior. París, 5 9 de octubre

...debemos aceptar que somos resultado de una sociedad industrial capitalista, ya que la disciplina nace como resultado de los procesos de desarrollo industrial, y en nuestro caso el sismógrafo es la aceptación por parte del mercado de un producto generado desde una situación cultural específica...

con una fuerte influencia de la arquitectura. De cualquier forma, la naturaleza de las universidades propende por la “universalización” del conocimiento independientemente del tipo de conocimiento que se adquiera, dado que lo importante será la capacidad de asimilación de cualquier elemento del contexto a través del ejercicio de la profesión. Visto desde una perspectiva eminentemente temporal los contenidos como tal son el último factor a tener en cuenta en la formulación de los programas de formación en diseño. Con esto no quiero decir que no exista un núcleo base de conocimiento práctico en diseño, pero debemos reconocer que los contenidos de tipo técnico (que pueden adquirirse sin necesidad de ir a una universidad) son dictados por el espaciotiempo en el que se desarrollan los programas ya que son elementos pertinentes a los ritmos de desenvolvimiento de la sociedad; esto implica que son variables no constantes y no es donde encontramos la clave de la profesión. En este sentido y a mi modo de ver, los actuales procesos de acreditación de muchas de nuestras universidades están sobrevaluados ya que centran la discusión en cuántos créditos deben ser tomados y dejan de lado la formación

was opened in 1974, and it was strongly influenced by architecture. anyhow, the nature of universit y is directed towards the “universalization” of knowledge, no mat ter what sort of knowledge is being acquired as what will really mat ter in the end is the capabilit y to assimil ate any element from the contex t throughout professional pr actice. from an essentially time-based perspective, content is the l ast element to be considered when formul ating design education progr ams. this does not mean that there is not some core pr actical knowledge in design, but we must face that technical contents, which can be acquired without even at tending college, are taught during the space-time in which progr ams are being developed because they are relevant elements to the rhy thm that societ y evolves in. therefore, they are inconstant variables, and the key to our profession is not found there. in my opinion, the current accreditation processes that our universities are going through are overr ated because they center discussion on how many credits must be taken and put aside the construction of the being a designer char acter. all i want to say about these processes is that although they have been helpful to detect what contents in the curriculum are obsolete, they are tiring, long processes intended to get to an ideal (in some cases idealized) curriculum which will r apidly become outdated due to how fast contents change, particul arly, since information started to move through nets and is not managed exclusively by a specific group or entit y. back to education for being a designer, i think that it is worth talking about what is involved in build ing a professional char acter. since we are talking about a professionalized discipline, it is necessary to

del carácter del SER diseñador. Todo lo que diré acerca de estos procesos, es que si bien han servido para detectar los contenidos obsoletos de los planes curriculares, son procesos largos y desgastantes para obtener un plan curricular ideal (y algunas veces idealizado) que rápidamente perderá vigencia dada la velocidad en el cambio de los contenidos, especialmente desde que la información se mueve a través de redes y no es competencia exclusiva de un grupo o entidad específicos. Retomando el tema de la formación en el ser diseñador creo que vale la pena hablar acerca de lo que implica la formación del carácter profesional del mismo. Dado que hablamos de una disciplina profesionalizada, hay que tener en cuenta que la competencia de un profesional se mide por las capacidades particulares del mismo, esto es, en su capacidad de respuesta a situaciones de índole laboral. Es en este punto donde el diseñador realmente refleja su carácter profesional: en la capacidad de asimilar los cambios y los ritmos del entorno inmediato así como del entorno global, aquí los contenidos curriculares se convierten en herramientas pertinentes o no a los proyectos abordados. Vale la pena recordar que según la UNESCO, la misión de la Educación Superior Contemporánea es formar profesionales competentes y comprometidos con el desarrollo social(3). En ese sentido, la competencia profesional se expresa, en términos particulares, en la habilidad que cada profesional adquiere para solucionar situaciones

4 OSERWOLD, Tilman. Pop Art. Editorial TASCHEN GmbH. Colonia. Alemania. 2007. Edicion Original. 1990.

laborales no sólo desde un punto de vista técnico sino con los mejores resultados posibles en cuanto a la interacción de los proyectos que opera con el entorno inmediato. Alguna vez oí que el diseño “esta en los detalles”, ¿es acaso esta la esencia del diseño como profesión? y ¿cuáles son exactamente esos detalles en los que se expresa tan claramente nuestra profesión? Vamos por partes, si nos preguntamos en términos generales cuál es el propósito del diseño en nuestras sociedades contemporáneas, nos encontramos con que las respuestas en su mayoría tienen que ver con el mejoramiento de las situaciones de confort de las personas. En este sentido los “detalles” en un proyecto de diseño no son sólo una situación de mejoramiento técnico o estético, sino que generan una experiencia de bienestar físico y emocional en quien se aproxima a los mismos. Es entonces en esa capacidad de aproximación al usuario, y por ende al entorno de relaciones en el que se integra nuestro proyecto, donde se estima el carácter profesional; en la capacidad de manejo de los entornos y su correcta interpretación para generar situaciones

de bienestar a través de la aplicación de herramientas de tipo técnico. En este punto quiero enfatizar en las dimensiones que validan el carácter profesional del diseñador, estas dimensiones hacen referencia a los entornos en los que la profesión se mueve y al respecto considero importante resaltar la raíz del surgimiento del diseño industrial. Curiosamente la definición que más se ajusta a mi modo de ver es un aparte referente al arte pop: “(El arte pop) es por completo un fenómeno cultural occidental, nacido bajo las condiciones tecnológicas y capitalistas de una sociedad industrial”... “analiza el estado de las relaciones y provee un sismógrafo visual de los avances de nuestra sociedad en industria y moda, pero también de sus absurdos”.(4) No quiero equiparar el diseño industrial a las bellas artes, ya que justamente no provee un “sismógrafo visual” desde la óptica particular de un artista como lo hace el arte. Sin embargo, nos guste o no, debemos aceptar que somos resultado de una sociedad industrial capitalista, ya que la disciplina nace como resultado de los procesos de desarrollo industrial, y en nuestro

caso el sismógrafo es la aceptación por parte del mercado de un producto generado desde una situación cultural específica que plasma aspectos científicos, tecnológicos, económicos y sociales en el mismo; éstas últimas son las dimensiones donde el diseñador industrial pone a prueba su carácter profesional. Desde mi visión, el problema es que por años la discusión se ha centrado en si la disciplina debe hacer mas énfasis en la dimensión técnicocientífica, o en la dimensión económico-social, lo cual se ha traducido en decidir si somos más técnicos o más teóricos en la medida en que la disciplina se profesionaliza.

take into account that professional competence is measured based on professionals’ own skills, in other words, on their abilit y to respond to work-rel ated situations. it is at that point where designers actually reflect their professional char acter: in the abilit y to assimil ate changes and rhy thms of both their immediate environment and the global environment. thus, progr am contents become relevant or irrelevant tools for the projects that are taken up. it is worth remembering that according to unesco the mission for contemporary higher education is to generate competent professionals who commit to social development.

regarding that, professional competence

is represented by the professional’s ability to resolve work issues not only

UNESCO (1998) “Higher Education in the XXI Century: Vission and Action”. Higher Education World Conference, Paris, october 5-9.

from a technical point of view but also in relation to obtaining the best possible interaction between projects that he or she is carrying out and the immediate environment. once i heard that design “is in details”. is that, by any chance, the nature of design as a profession? moreover, which exactly are those details in which our profession is so clearly expressed? one thing at a time. if we wonder about what the aim of design in our contemporary societies is, we will find that most of the answers involve making people’s lives more comfortable. in that sense, “details” in a design project not only involve some aesthetic or technical improvement but also generate a physical and emotional well-being experience to those who approach them. then, the professional char acter is expressed in that abilit y to approach users and, thus, to approach the rel ational environment in which our project consolidates. it is shown in the abilit y to deal with environments and interpret them appropriately in order to bring about welfare situations through the application of technical tools.

Sin embargo, la idea de la competencia profesional y por ende del SER diseñador se centra justamente en la habilidad de conjugar ambas dimensiones en torno a una problemática de desarrollo de producto, independientemente del tipo de producto. En este sentido considero que las herramientas deben fortalecerse en torno a estas temáticas, a través de la aproximación a nuevas disciplinas durante los procesos de formación, lo que permite el intercambio de ideas necesario para comprender la cultura en la cual ejercemos la profesión y nos permite integrar los elementos pertinentes a los proyectos que desarrollamos; convirtiendo el conocimiento técnico en una herramienta de comprensión del mundo. Lo anterior no equivale a realizar la labor de otras disciplinas, debemos ser capaces de leer el entorno y tomar decisiones acordes para nuestros proyectos, decidir cuando son o no pertinentes de manera ética y responsable. Pero justamente por este último punto es que no podemos afrontar situaciones específicas que requieren a un profesional realmente especializado como un economista, un ingeniero, o un antropólogo, lo

que en estos casos hacemos es servir de articuladores entre nuestro proyecto y los recursos que necesita el mismo. Esto es: determinar qué y quién es o no pertinente para la obtención de nuestro producto. El problema es que en los últimos años hemos perdido el rumbo en este aspecto y hemos asumido una posición de “toderos” de una forma irresponsable y poco ética lo que le ha sustraído carácter profesional a la disciplina. Considero que la idea básica de una formación de carácter universitario en diseño industrial propende por un carácter integrador con un alto sentido de la sociedad en la cual se mueve el individuo como profesional; aspectos como el carácter ético toman relevancia al momento de establecer los límites y alcances reales de la disciplina sin dejar de lado el diálogo con otras, igualmente herramientas como el abordaje de proyectos y la clasificación y lectura del entorno en términos de situaciones tecnológicas, científicas, sociales y económicas configuran el carácter profesional. Las habilidades adquiridas en estos campos serán evidentes en las etapas de desarrollo de los proyectos que se asuman, y la competencia profesional entonces estará determinada y validada no sólo por el producto resultante sino por su relevancia en el mercado para el cual fue generado logrando una alta aceptación y por ende una retroalimentación positiva desde el entorno en el que se mueve, en últimas el producto es una evidencia del profesional detrás del mismo y un reflejo de su carácter particular.

at this point, i want to make emphasis on the dimensions that validate designer’s professional char acter. they make reference to the environments in which our profession progresses, so i think it is important to highlight the emerging roots of industrial design. curiously, the most suitable definition, in my opinion, is an abstr act about pop art that says: “(pop art) is totally a western cultur al phenomenon which comes up under the technological and capitalist conditions of an industrial societ y”…“it analyzes the state of rel ations and provides a visual seismogr aph of the industry and fashion developments of our societ y but also of its absurdities.”. 1

OSERWOLD, Tilman. Pop Art. TASCHEN GmbH. Colonia. Germany. 2007. Original Edition. 1990.

i do not intend to compare industrial design and fine arts precisely because it does not provide a “visual seismograph” from an artist’s particular point of view as arts do. however, whether we like it or not, we must face that we are the result of an industrial, capitalist society since our discipline emerges as a result of industrial development processes, and, in our case, the seismograph indicates how the market takes a new product that has been generated in a specific cultural frame that reflects scientific, technological, economic and social elements. those elements are the dimensions in which industrial designers test their professional character. as far as i’m concerned, the problem is that discussion has been centered for years in whether the discipline must focus on the technical-scientific dimension or on the social-economic one. this implies the choice bet ween being more technical or more theoretical as the discipline gets professionalized. nonetheless, the conception of professional competence and, hence, that of being a designer focus on the abilit y to combine the t wo dimensions towards a product development situation, no mat ter what sort of product is involved. regarding this subject i believe that the tools related to these topics must be strengthened through approaching other disciplines during the education processes. this allows the exchange of ideas needed to figure out the culture in which we practice our profession and also enables us to involve relevant elements in the projects that we develop. thereby, technical knowledge would turn into a tool for understanding the world.

Es en este punto donde el diseñador realmente refleja su carácter profesional: en la capacidad de asimilar los cambios y los this does not mean carrying out the work of other disciplines. we must be able to read the environment and make coherent decisions for our projects. we must be able to ethically and responsibly decide ritmos del entorno when projects are pertinent and when they are not. for that reason, we can not face specific situations that need to be taken care of by a really specialized professional such as an economist, an engineer o an inmediato así como anthropologist. in such cases, we perform as articul ators bet ween our project and the resources that del entorno global, it demands. in other words, to decide what and who is or is not pertinent to obtain our product. the problem is that we have lost direction in that sense within the l ast years and have irresponsibly aquí los contenidos taken up a lit tle ethical “jack-of-all-tr ade” position that has taken professional char acter away from the discipline. curriculares se i believe that the basic idea of pregr aduate education in industrial design tends to an integr ation char acter based on wide recognition of the societ y in which individuals perform as professionals. sev- convierten en er al elements such as the ethical char acter become relevant when it comes to set ting actual limits and an actual scope for the discipline without breaking up dialog with others. tools as project pl anning herramientas and cl assification and reading of the environment in terms of technological, scientific, social and pertinentes o no a los economic situations also shape the professional char acter. the abilities acquired in those fields will be shown throughout the development of taken up projproyectos abordados. ects. then, professional competence will be determined and validated not only because of the resulting product but also because of its relevance in the market that it was gener ated for, thus, meeting a high level of acceptance and positive feedback from the environment in which it moves. ultimately, the prod uct is an evidence of the professional behind it and a reflection of his or her particul ar char acter.

juan carlos trout arquitecto de la universidad nacional de colombia architect universidad nacional de colombia jcttrout@yahoo.com

El primer acto en la creación del universo es el rompimiento de la oscuridad, el destello inicial de luz se abrió paso a la fuerza para romper su no existencia. Y ahí, desde la oscuridad, sin presentir, y sin la participación de nuestros medios de interpretación(los sentidos), se encuentra la luz. La descripción de esta representación y el resultado de este proceso de ruptura, es una condición externa a nuestros sentidos y su percepción es el medio por el cual hacemos imagen el acto de existir, generamos una representación propia para interactuar con relación a nuestro mundo, definimos entonces nuestro contexto a partir de imágenes procesadas, no de la realidad misma, y entonces nuestros propios fragmentos de luz y oscuridad se mueven a la par en un viaje llamado conocimiento. Aprendemos a participar de la creación a partir de esa misma representación; la educación se convierte así en el rito de la representación de las percepciones a lo largo de la historia, acumuladas en el tiempo y condensadas en conceptos, creamos nuestro contexto a partir del mito inicial

de la creación. Nuestra intervención hace evolución con el proceso inicial, hacemos parte de la metáfora de la representación, vivimos en ella y replicamos sus manifestaciones a partir de la educación. Percibimos el mundo a partir del filtro impuesto por nuestro propio mecanismo biológico de asimilación: Los sentidos. Desactivarlos no parece ser posible de manera consciente o por lo menos no hasta este estado de la evolución del desarrollo de nuestra especie. Obligados entonces por la dominación de los sentidos a crear objetos bajo su autoridad, forzados a generar representaciones coincidentes con necesidades del contexto. Y propuestas adaptadas a la ficción más valorada. Generemos entonces como antagonista de la creación mental del

mundo los objetos significantes de identidad auto referencial. Héroes sin historia, sin limitaciones de racionalidad y de tiempo. Con un pie siempre en la oscuridad de nuestros sueños, habitando siempre en el terreno de la no-conciencia. Y si se propone romper el proceso de creación, evolución y percepción objeto, de nuevo la oscuridad participa en el acto proponiendo como salida al imperio de los sentidos un sistema cercano a nosotros: el sueño como mecanismo liberador de la soberanía de los sentidos, creador de mundos imposibles o no realizables, inventor de realidades alternas y con la única condición que ha demostrado realmente inviolable la historia: Los sueños se convierten en realidad. Crear es un simple acto de rompimiento. Desde el borde de las posibilidades realizables en la dificultad de encontrar la oscuridad que permita su propio ser, no es posible la oscuridad sin luz. Soñamos desde la oscuridad. Pero debemos introducir elementos de soporte; las ausencias. El sueño en este punto no es otra cosa que la ausencia de estímulos generados por cualquier actividad captada por nuestros sentidos, y para generar un elemento de transición debemos incluir la ausencia de la presencia de un sentido o varios a la vez y analizar experiencias hacia objetos de uso cotidiano. Proponemos entonces la arquitectura de una persona sin sentido de la vista, y cómo genera a partir de su ausencia una definición del color, o cómo esta persona con una ausencia crea conceptos en diseño como la armonía y la composición, sin tener otros elementos referenciales más que el lenguaje y la creación de su propio mundo interno. Y entonces nuestro espacio contemporáneo de comunicación se plantea a través de un plan de significados, no de formas, de una lectura geométrica de conexiones y relaciones fijas en la narración, de la posibilidad de ser un proceso de creación de entidades; generador de instituciones por cantidad de significantes, más el fundamento personal de contribución en la acumulación de puntos para la auto evaluación, hacia el progreso, afectado solamente por la realidad… de la oscuridad. Este espacio de respuesta, se suma a los deseos sociales por medio de objetos y lugares da-

Aprendemos a participar de la creación a partir de esa misma representación; la educación se convierte así en el rito de la representación de las percepciones a lo largo de la historia, acumuladas en el tiempo y condensadas en conceptos, creamos nuestro contexto a partir del mito inicial de la creación. CR E ATOR DARKNESS

dos en planteamientos de forma con condiciones satisfactorias desde lo figurativo a lo abstracto… desde una línea de tiempo atemporal, resuelta por ciclos de ida y regreso circulando alrededor del sujeto. De nuevo, objetos significantes de identidad auto referencial. Fundamentados en significantes de pre-armonía o a-equilibrio, unidos a sistemas de contenido y a consideraciones de anti-estética, no contraria, solamente ausente. Plantean la posibilidad de la alineación social-sensitiva de conceptos previos a deseos o sueños propios, entonces se parte desde entidades previstas para este objetivo: Las Instituciones de Educación. Y cómo lo llamamos más que la transformación humana a la sociedad del no contexto (no armonía no equilibrio… o sin composición), forzado a salir de la envoltura para intentar convertirse en…acontextual, y si es posible en parte del ciclo contemporáneo de aislamiento. Esta Transformación específica sobre la mejoría de unos a uno, sí, la diferenciación, la autonomía posible desde mi aceptación del mundo hasta la aceptación del mundo para mí. La evolución de un sistema genera cambios en el mismo y sus propias transformaciones son

poco democráticas, entonces se presenta a nosotros como una triste sociedad obligante a la dirección de fuerzas no naturales o de superiores por fuerza, y al planteamiento de un sistema de educación democrático duplicador ¿para? Interesante como nos lanza las cadenas de orden, enseña a desfilar en procesos y rutas de ascenso, de nuevo envueltos en la metáfora lejos de la realidad, para después obligarnos a provocar modificaciones contra el proyecto general y a maniobrar para superar, con innovación o creatividad. La educación como elemento fundamental en alinear y clasificar hacia la progresión general y particular, parece tener una dirección clara, pero la generación de significantes de identidad no parece estar en el foco. Aceleremos entonces las posibilidades de género y especie, más nuestro carácter propio de transitar hacia adelante siempre, para tener el fin cercano y plantear así todo lo aprendido como una oscura sombra, por fin claridad. Diseñar necesariamente se convierte en un sistema de búsqueda de la ausencia, con las variables necesarias para lograr un sistema de comunicación con un alto nivel de entropía entre objetos significantes de identidad y la realidad. Indica la posibilidad de tener una no sucesión de

the first action performed when the universe emerged was darkness breaking up. the initial light sparkle burst in forcibly to end its non-existence. and there, in the dark, without presentiments and without our interpretation tools (our senses) being involved, light was found. the description of this representation and the result of this breaking process is an ex ternal condition to our senses, and it is through their perception that we turn existence into images, gener ate an own representation in rel ation to our world in order to inter act, and define our contex t from processed images, not images from realit y. then, our own pieces of light and darkness move together in a journey called knowledge. we learn how to take part in creation based on that representation. thus, education becomes the rite of representation of perceptions accumul ated in time and condensed in concepts throughout history. we create our contex t from the primary my th of creation. our action evolves with the initial process. we make part of the representation metaphor, live in it and reproduce its expressions from education. we perceive the world through a filter imposed by our own biological assimil ation mechanism: our senses. disabling them does not appear to be possible in a conscious way, at least to this point of our species’ evolution. therefore, we are forced by sovereignty of our senses to create objects under their authority, to generate representations that coincide with needs from the context and proposals adapted to the most valued fiction. so let us generate selfreference identity significant objects as antagonists of the world mental creation. heroes without a story, with no ratio nality or time restrictions, always stepping on the darkness of our dreams and inhabiting the non-consciousness space. and if bre aking up the objec t cre ation, e volution and perception process is proposed, then the dark takes part again by suggesting a system that is close to us a s a way out from the empire of senses: dre am, a s a rele a sing mechanism from sense sovereignt y, cre ator of impossible, non-fe a sible worlds, inventor of alternative re alities and model of the only

eventos encadenados con variables de tiempo de acuerdo a la cadena de valor y proponer un sistema de orden en unión a un procedimiento de significación variable en su formación y contexto. En otras palabras proponer eventos de tipo “creación de objetos” donde la posibilidad de modificar esquemas causa-efecto cambian de orden y se plantean a la inversa. Soñando sueños donde se mezcla la ficción con la realidad. Y se generen posibilidades de historia desde nuestro pensamiento figurativo hasta ser abstractos, donde hace aparición la ausencia de sentido y de los mismos sentidos. Avanzando en la dirección de la abstracción total. Descubriendo así… Qué es la realidad misma. Se han planteado Instituciones generando

La educación como elemento fundamental en alinear y clasificar hacia la progresión general y particular, parece tener una dirección clara, pero la generación de significantes de identidad no parece estar en el foco.

límites a las líneas de sistemas y métodos a recorrer de manera artificialmente colectiva, afectadas por ideologías de adiestramiento cultural que a través de la historia han marcado nuestros objetivos de formación como función meta-social, dificultando por su inercia, avances reales sobre el futuro general del estado del conocimiento. Aun más, el tiempo estimado en nuestra formación y aparentemente enlazado con nuestros ciclos biológicos de crecimiento, han demostrado estar desfasados con la realidad y nuestro modelo educativo de trasmisión de conocimientos, sin tener en cuenta, posibilidad de innovación o capacidad de creatividad o de cómo crear. Plantear o imaginar temas más allá de nuestro espacio-tiempo encuentra una dificultad superior a otras épocas, pues la entrada a los problemas con-

temporáneos se encuentra atrasada por generar o encontrar soluciones a los problemas dejados por el paso de nuestra historia a través de la modernidad. Las soluciones a problemas como el medio ambiente o el calentamiento global mantienen ocupado el sistema generador de participación en el tiempo, realmente estamos en la solución de problemas dejados por la modernidad. Aumentar las variables en cantidad, buscando una explosión de los sentidos y dejándolos atrás, crear nuevos grados de realidad para buscar concepciones de nuevos sueños que despierten a la ficción que creen nuevos mitos y nos obliguen a desarrollar nuevos ritos para formar inéditos deseos y de este modo darle acceso a las personas que los sueñan y a las instituciones que los definen.

condition that history ha s shown to be inviol able: dre ams come true. creating is a simple breaking action. even trying to find darkness that can exist by itself from the edge of feasible possibilities it is not possible to find darkness without light. we dream out of darkness. however, supporting elements must be introduced: absences. at this point, dream represents nothing but a lack of stimulus caused by any activity that our senses perceive. to generate a transitional element we must include the lack of one or several senses at a time and analyze experiences related to everyday use items. then, we suggest analyzing the architecture created by someone who lacks the sense of sight and how this person makes up color definition from her absence or how she creates design concepts such as harmony and composition having but the language and creation of her own internal world as a reference. then, our contempor ary communication space is set through a meaning pl an, not a shape one, a geo metrical reading of fixed connections and rel ations in speech, the chance to become an entit y creation process. it is intended to gener ate as many institutions as significants exist, in addition to the personal foundation of contributing to accumul ate points for self-evaluation towards progress, which is affected only by the realit y….of darkness. this response space adds to social wishes through objects and places that appear as shape approaches which expose satisfactory conditions from figurative to abstract…from a non-time time line that consists of round trip cycles that circulate around the subject. once more, self-reference identity significant objects. they are based on pre-harmony or non-bal ance significants together with content systems and antiaesthetic consider ations, not opposite aesthetics but just absent. they propose the possibilit y to make a social-sensitive alignment of prior conceptions to own desires or dreams. then, the starting points are the entities aimed at that: education institutions. and how can we call it but human tr ansformation towards no-contex t societ y (no harmony no balance……or no composition) . contex t that is forced to get out of its covering to become…non-contex tual and, if possible, to be part of the contempor ary isol ation cycle. this specific tr ansformation for some to improve one, differentiation, the autonomy that is enabled from my accepting the world as well as from the world’s accepting me. the e volution of a sys tem brings changes about within it self, and it s own changes are not so demo cr atic. then, it comes to us a s a sad socie t y that obliges us to be ruled by unnatur al forces or by imposed superior s and the ideology of a duplic ating democr atic educ ational sys tem. what for? it is

Si existen otras maneras de ver un lenguaje por qué no pensar en el lenguaje del diseño como un elemento de relación comunicativo similar al sueño, donde las posibilidades de existir están solamente limitadas por las palabras y no al contrario, buscando por este camino las posibles metáforas de intercambio acontextual, sin sentido en la dirección de la creación de objetos significantes de identidad propios, más la creación de su propio medio de relación con el sujeto por medio de transferencia de mensaje. La educación en diseño se plantea entonces como la institución que modifica la creación partiendo de una realidad fuera de nuestra aprehensión haciendo partícipe más variables en el proceso y generando la posibilidad de caos para permitir superar nuestra propia limitación biológica de percepción de realidad, variables como el tiempo y la significación se incluirán en cada paso del proceso de la oscuridad hacia la luz. Y ¿Cómo formar para soñar?

Diseñar necesariamente se convierte en un sistema de búsqueda de la ausencia, con las variables necesarias para lograr un sistema de comunicación con un alto nivel de entropía entre objetos significantes de identidad y la realidad.

quite interes ting how it throws the order chains over us, how it te aches us to par ade on pro cesses and a scent paths, once again involved in a far- from - re alit y me taphor in order to make us bring about changes agains t the gener al projec t l ater on and maneuver to surpa ss innovatively and cre atively. being a fundamental element to align and cl assif y towards gener al and particul ar progression, education seems to have a clear direction, but gener ating identit y significants does not appear to be on the spot. then, let us speed up gender and species possibilities together with our tendency to walk always forward so that we can be near the end and propose all that has been learned as a dark shadow, which is at l ast brightness. designing necessarily becomes a system to search for absence, making use of the variables needed to reach a communication system with a high level of entropy bet ween identit y significant objects and realit y. it points out the possibilit y to have a non-succession of events joined by time variables that depend on a value chain and propose an organization system together with a significance procedure that is variable in terms of its construction and its contex t. in other words, suggesting “object creation” sort of events, in which the possibilit y to modif y cause-effect schemes switches order and is presented inversely. dreaming dreams where fiction and realit y merge and gener ating historical possibilities from our figur ative thought to abstr action, in which the absence of sense and of senses themselves emerges. heading to total abstr action. thus, finding out…what realit y itself is. institutions that have gener ated limits to system lines and methods to be carried out artificially collectively have been set.

such institutions are affected by cultur al tr aining ideologies

that throughout history have determined our educational goals to perform a meta-social function. because of their inertia, they hinder the occurrence of actual advances over the gener al future of knowledge. even more, the estimated time to carry out our education process, which is apparently at tached to our biological growing cycles, has shown to be out of phase in rel ation to realit y and to our educational model of knowledge tr ansmission, without taking into account innovation possibilities or creativit y abilit y or abilit y to create. proposing or imagining topics that go further from our space-time is now more difficult than ever before since facing contempor ary problems has been del ayed due to the need to solve problems that have been lef t by our history throughout modern age. trying to solve problems such as environment or global heating keep busy the participation gener ation system. we are actually solving problems resulting from modern age. increasing the number of variables in the search for our senses’ burst and for leaving them behind. creating new levels of realit y in order to seek for conceptions of new dreams that can arise fiction, can create new my ths and make us develop new rites to shape unprecedented desires in order to involve those who dream of them and the institutions that define them. if there are diverse ways to perceive a certain l anguage, why not thinking of design l anguage as a communicative rel ational element simil ar to dream, in which existence possibilities are only limited by words, and not the other way around, in order to search for possible metaphors of non-contex tual exchange, which are not intended to create own identit y significant objects but their own way to rel ate to the subject through a message tr ansfer. design education comes up as the institution that tr ansforms creation based on a realit y out of our apprehension, involving more variables in the process and providing a possibilit y for chaos so that we can overcome our own biological limitation to perceive realit y. variables such as time and significance will be involved at every stage of the process from darkness to light. and how to educate people for dreaming?

Pensar nuestra condición…

formarnos para la acción. cristina ruiz estudiante de décimo semestre de diseño industrial de la universidad nacional de colombia. integrante del grupo dendrita. final year student of industrial design at universidad nacional de colombia. member of dendrita team. cristina.ruiz.b@gmail.com imá genes pa g26 / jo h a nna ga l indo ur r ego estudiante de diseño industrial Universidad Nacional de Colombia pa g28 / jav ier mo r eir a estudiante de diseño gráfico Universidad de Buenos Aires

Dedicarnos a pensar sobre la academia nos lleva indiscutiblemente a detenernos por un momento a reflexionar sobre la condición en que vivimos hoy, y de allí al lugar en que habitan nuestros pensamientos, nuestras prácticas profesionales y nuestra vida cotidiana. Pero, ¿por qué detenerse a pensar en nuestra condición si estamos tan ocupados viviéndola? Justamente por eso, porque mantenernos ocupados nos distrae de las preguntas fundamentales, porque si decidimos hacer las cosas pensables seguramente nuestras respuestas serán mucho más honestas y respetuosas frente a nuestra condición.

Ahora bien, si cada uno de nosotros desde nuestros oficios –en mi caso siendo diseñadoraconsideráramos fundamental pensar en nuestra condición actual y asumiéramos un rol crítico frente a ella, entonces podremos generar acciones políticas que le hagan frente y la transformen en lugar de seguir ocupados en lo mismo, contribuyendo a convertirla en un gran fracaso de nuestra generación para el futuro. ¿Somos conscientes que nuestro tiempo será el pasado de otros en un futuro?

Hoy coinciden muchísimos de los efectos de nuestro pasado como secuelas de una enfermedad, que sumadas a nuevos síntomas dibujan una serie de “patologías contemporáneas” que al ser identificadas y estudiadas descubrirán la estructura en la que operan y su razón de ser. Descubrir y entender esas patologías de nuestro tiempo será por supuesto una labor muy compleja que habremos de emprender como parte de la reflexión sobre nuestra condición. En la condición de la que hablo viven esos síntomas y esas secuelas, dinámicas sociales, culturales, políticas, económicas etc., que caracterizan nuestro tiempo y que afectan nuestras relaciones tanto con las personas como con las cosas e incluso con la existencia misma. A continuación enuncio algunas de esas dinámicas a modo de inquietudes que posibiliten una reflexión y por qué no, un debate en este y otros campos de discusión: consumo, velocidad, saturación, competitividad, progreso, eficacia, especialización, personalización, productividad, mercado, basura, ideología, mínimo, poder, control, innovación. La primera acción por realizar frente a nuestra condición, es asumirnos como testigos y no como meros observadores para poder adquirir la responsabilidad de convertirnos en sujetos actuantes frente a ella.

Si bien la academia es un espacio que forma profesionales calificados, produce conocimiento y aporta herramientas de decisión frente a las inquietudes que ocupan al mundo, no podemos evitar darnos cuenta de que las instituciones académicas igualmente controlan el conocimiento que administran y lo legitiman de acuerdo a un patrón ideológico tal... THINKING OUR CONDITION… thinking thoroughly about academy definitely leads us to stop and T R A I N I N G F O R A C T I O N reflect over the condition that we live today and, from there, the pl ace where our thoughts, our professional pr actices and our everyday life inhabit. but why stopping and thinking about our condition if we are so busy living it? precisely because of that, because keeping ourselves busy takes our at tention away from the fundamental questions.

if we decide to

bring realit y to analysis, our answers will certainly be much more honest and respectful to our condition. now, if each one of us acknowledged that it is fundamental to analyze our current condition and assume a critical position towards it from the point of view of our professions, as a designer in my case, then we would be able to generate political actions intended to deal with it and transform it, instead of keeping ourselves busy with the same, hence, contributing to turn it into a huge failure of our generation for the future. Are we aware of the fact that our times will be the past for others in the future?

¿Cómo es nuestra formación frente a esa condición?

No es gratuito que las diseñadoras y los diseñadores nos sintamos familiares con esas

many effects of our past coincide today as sequel of an illness which together with new symptoms dr aw up a group of “contempor ary pathologies” that will reveal the structure in which they oper ate and their r aison d’être once they are identified and analyzed.

palabras, justamente las menciono porque en buena medida somos responsables de la propagación y mantenimiento de esos síntomas en nuestra vida cotidiana, así como las instituciones académicas también tienen parte en la administración de los mismos y los estados en su control. Si bien la academia es una espacio que forma profesionales calificados, produce conocimiento y aporta herramientas de decisión frente a las inquietudes que ocupan al mundo, no podemos evitar darnos cuenta de que las instituciones académicas igualmente controlan

...la formación de diseñadores tiene que contemplar las relaciones que establecen las personas con las cosas para poder generar objetos realmente cargados de relevancia cultural, que evoquen significados, que posibiliten diálogos y que además en sí mismos y en su proceso de creación produzcan conocimiento y posibilidades de cambio.

el conocimiento que administran y lo legitiman de acuerdo a un patrón ideológico tal, que orienta el comportamiento de los individuos que participamos en ella hacia una integración con la condición misma en la que nos movemos a diario y que aporta sin cesar al mismo ciclo. Por ejemplo, a los “diseñadores industriales” nos forman con el fin de producir para el consumo y en las dinámicas del mercado, que proporcionen al sector industrial del país un panorama mejor y más competitivo en su desarrollo económico. Como segunda acción podríamos comenzar por hablar de “diseño” independientemente del apellido que queramos darle. En últimas la labor del diseñador es la misma, la cuestión está en nuestra incapacidad de entender dinámicas universales, para responder a problemas particulares. discovering and understanding those pathologies of our times will evidently be a complex task that must be carried out as part of the reflection over our condition. such condition involves those symptoms and af tereffects. social, cultur al, political and economic dynamics that char acterize our present and affect our rel ations both with people and things, and even with existence itself. some of those dynamics that can lead to reflection and, why not, to a debate both in this and in other areas are: consumption, speed, satur ation, competitiveness, progress, effectiveness, specialization, personalization, production, market, garbage, ideology, minimum, power, control, innovation. the first action that we need to face in rel ation to our condition is seeing ourselves as witnesses and not as mere observers in order to take responsibilit y for becoming acting subjects towards it. What is our education like in the face of that condition?

it is not a coincidence that designers are familiar to those words. the reason i mention them is because we are to a great ex tent responsible for spreading and maintaining those symptoms in our daily life, as well as academic institutions are responsible for managing them, and states are in charge of controlling them. academy is an environment that produces qualified professionals, gener ates knowledge and provides decision tools to face those questions that humanit y worries about. nevertheless, we cannot help noticing that academic institutions control that knowledge they provide as well and legitimize it through such an ideological pat tern that is able to guide the behaviour of those who make part of academy towards an integr ation with the condition that we live in, which endlessly contributes to the same cycle. for instance, “industrial designers” are tr ained to produce for consume and for market dynamics that can offer the industry sector of the country a bet ter and more competitive scene in its economic development. in the second pl ace, we should start talking about “design” no mat ter what l ast name we decide to give to it. in the end, designer’s l abour is the same. the problem is our incapacit y to understand universal dynamics in order to respond to particul ar issues.

How do we handle knowledge in design?

i think what really mat ters is not how pertinent the knowledge that we acquire throughout the development of our professional life is but what it brings us together around, what it links us to. design is a pret t y young profession and, i would dare saying, one that has a lot of personalit y problems. this is reflected in its diverse work scope, in the very lit tle or non-existent recognition our work has from both us and others, and, significantly, in its scarce intellectual production, without which we will never be taken seriously. the question here is: what makes part of the universe that designers can think of given the condition that we currently live in? we increasingly tend to that kind of design that ends up in a product and move away from the social dynamics that enable our l abour. besides, our rel ation to those people who the things that we design are aimed at is distant and false, and the contributions that we make to our contex ts do not exceed st ylistic, formal issues. academically speaking, we could say that design is a pedagogical activit y that has a tremendous influence over social rel ations since these always involve material rel ations. objects are defined by values, interests, needs, contex ts, etc., and people’s behaviour is defined by objects as well. the key point is to understand how that whole object variety moves around our quotidian social interactions to create, keep or modify those particular social relations. in other words, understanding that both people and things can hold actions that enable changes or transformations in our society. through the experiences people have with the objects that we design, they acquire new knowledge that comes to join previous experiences and particul ar cultur al paths. in addition, such knowledge enables making new things, gener ating new knowledge, creating other objects. ¿Cómo manipulamos el saber en el diseño?

Considero que lo importante no es la pertinencia del conocimiento que adquirimos en el desarrollo de nuestras profesiones sino más bien en torno a qué nos reúne, a qué nos vincula. El diseño es una profesión joven y me atrevería a decir que con muchos problemas de personalidad, esto se ve reflejado en la diversa proyección laboral, el poco y mal reconocimiento de nuestra labor por parte de nosotros mismos y de otros, y muy significativamente por la reducida producción intelectual sin la cual nunca seremos tomados en serio. La pregunta aquí es: ¿qué hace parte del universo pensable por las diseñadoras y diseñadores en la condición en que vivimos hoy? Cada vez más nos inclinamos al diseño que finaliza en el producto y nos alejamos de las dinámicas culturales que posibilitan nuestra labor, nuestra relación con las personas a las que se destinan los objetos que diseñamos es distante y postiza, y los aportes que hacemos a nuestros contextos no van mucho más allá de cuestiones estilísticas y formales. Académicamente hablando, podríamos decir que el diseño es una actividad pedagógica

el poco y mal reconocimiento de nuestra labor por parte de nosotros mismos y de otros, y muy significativamente por la reducida producción intelectual sin la cual nunca seremos tomados en serio. tremendamente influyente sobre las relaciones sociales ya que estas siempre involucran relaciones materiales. Los objetos se ven configurados por valores, intereses, necesidades, contextos etc., y así mismo el comportamiento de las personas se ve configurado por los objetos. La clave radica en entender cómo toda esa variedad de objetos se moviliza en nuestras interacciones sociales cotidianas para crear, mantener o cambiar esas relaciones sociales particulares. En otras palabras, entender que tanto personas como cosas pueden ejercer acciones que posibilitan cambios o transformaciones en nuestra sociedad. Mediante las experiencias que las personas tienen con los objetos que diseñamos, éstas adquieren diversos saberes que se van sumando a experiencias previas y trayectorias culturales particulares. Esos saberes adquiridos además posibilitan hacer otras cosas, generar otros saberes, crear otros objetos. De allí la riqueza que nos ofrecen los objetos de diversas culturas, geografías, épocas, los objetos creados a partir de las necesidades

hence the richness that can be found in objects that come from different cultures, geogr aphical points and times. they have been created based on everyday needs and have not been designed by professionals. their answers are always spontaneous, honest and inclusive. regarding that subject, design education must observe the kind of rel ation that people establish with the things they use so that designers can produce really cultur ally relevant objects which bring meanings to mind, enable dialog and produce knowledge and change possibilities in themselves throughout their creation process. What is our challenge then?

in our times, knowledge tends to flow increasingly more freely. thereby, its legitimacy conditions are tr ansformed by that same movement and force institutions to redefine the structures that they use to manage it. such movement involves tr ansformations in other areas of societ y. as designers, we have the chance to affect that tr ansformation in different aspects of our current condition. for instance, we can influence changes in the consumption

cotidianas que no fueron diseñados por profesionales y cuyas respuestas son siempre espontáneas, honestas e incluyentes. En ese sentido, la formación de diseñadores tiene que contemplar las relaciones que establecen las personas con las cosas para poder generar objetos realmente cargados de relevancia cultural, que evoquen significados, que posibiliten diálogos y que además en sí mismos y en su proceso de creación produzcan conocimiento y posibilidades de cambio. ¿Cuál es el reto entonces?

Estamos en una época en la cual el conocimiento tiende a circular cada vez más libremente, en esa medida las condiciones de legitimidad del mismo se verán transformadas por ese mismo movimiento y obligaran a las instituciones a replantear las estructuras con las que lo administran. Tal movimiento supone cambios en otras esferas de la sociedad, tenemos frente a nosotros la posibilidad afectar ese cambio en diversos estadios de nuestra condición actual, por ejemplo en las dinámicas de consumo y mercado en las que el diseñador pueda participar de otras maneras. Esta discusión no es nueva, en otros países se han adelantado acciones dirigidas a desplazar nuestra atención a otros lugares, a

and market dynamics for designers to be able to participate in a different way. this discussion is not new at all. in sever al countries of the world, actions have been taken that are intended to move our at tention to different spots, open designer’s vision to lit tle intervened spaces and face the ideological control under which societies currently oper ate. if we consider the strong influence that we exert over societ y through our work and the responsibilit y implied in this, then we will be able to assume political actions that can stop the trend to which our condition is heading and allow us to be part of the gener ation that pointed out a tr ansformation. at this point, i want to suggest a third and final action: are you willing to blur the pat terns through which you currently perceive yourself as a designer and think through your position in rel ation to the current condition?

abrir la mirada del diseñador a espacios poco intervenidos, a hacer frente al control ideológico bajo el cual se mueven las sociedades hoy. Si tenemos en cuenta la fuerte influencia que ejercemos sobre la sociedad por medio de nuestra labor, y la responsabilidad que ella implica, entonces podremos estar en capacidad de trabajar por la toma de acciones políticas desde el diseño que interrumpan la tendencia hacia la cual se dirige nuestra condición y hagamos parte de la generación que señaló el cambio. Y aquí sugiero una tercera y última acción: ¿está usted dispuesto a desdibujar los patrones con los que se reconoce a sí mismo como diseñador actualmente y considerar su posición frente a la condición de hoy?

Nuevo conocimiento del diseño Conferencia de Apertura del Congreso Changing the Change Julio 10 de 2008. Tomado de: http:// www.sustainable-everyday.net/manzini/

ezio manzini ingeniero, arquitecto y doctor honorífico en bellas artes. profesor de diseño industrial en el politecnico di milano, director de la unidad de investigación diseño e innovación para la sostenibilidad. coordina los programas de maestría en diseño estratégico y de doctorado en diseño industrial. trabaja en el diseño estratégico y el diseño para la sostenibilidad, con un énfasis en la construcción de escenarios y el desarrollo de soluciones. escritor de varios libros entre los que se cuentan sistemas de productoservicio y sostenibilidad (product-service systems and sustainability), oportunidades para soluciones sostenibles (opportunities for sustainable solutions), con c vezzoli, y sostenible todos los días (sustainable everyday) con f. jegou. Engineer, Architect and Honorary Doctor of Fine Arts. Is Professor of Industrial Design at Politecnico di Milano, is Director of the Research Unit Design and Innovation for Sustainability and coordinates the Masters in Strategic Design and Doctorate in Industrial Design programmes. He works on strategic design and design for sustainability, with a focus on scenario building and solution development. He has written several books including Productservice Systems and Sustainability. Opportunities for Sustainable Solutions, with C. Vezzoli and Sustainable Everyday with F. Jegou. http://www.sustainable-everyday.net imágenes sabrin a g arcía d e mes tre, mariana mac lough l in estudiantes de diseño gráfico Universidad de Buenos Aires

Ser diseñador significa ser un optimista: dados los problemas, cualquier clase de problemas, aun los más difíciles, todo lo que podemos hacer es presumir que existe una posibilidad de resolverlos, no porque no seamos conscientes de las dificultades (los diseñadores debemos también ser realistas), sino porque no tenemos otra alternativa. Como diseñadores debemos hacer propuestas, y no podemos más que basarlas en tantas oportunidades como se nos presenten. Pienso que más que nunca se hace necesario ese realismo-optimismo del diseñador, enfrentados como estamos a un mundo que se dirige rápidamente a la catástrofe. Tenemos que ver los problemas, pero también debemos pensar, a pesar de todo, que es posible resolverlos; tenemos que encontrar soluciones. Es tal vez por esta razón que estamos todos aquí el día de hoy. Un congreso como oportunidad para la investigación

Cambiar el Cambio es un congreso para diseñadores, de modo que el espíritu de éste es un optimismo realista de diseñador. Está basado en dos ideas principales, a las que podríamos llamar optimistas-realistas. La primera es que el cambio que se está dando hacia una sociedad que se describe a sí misma como de redes y de conocimiento, es tan

insostenible como lo que teníamos antes, si no lo es aún más, así que éste puede ser reorientado hacia la sostenibilidad. La segunda es que la comunidad de diseñadores puede desempeñar un papel positivo en esta necesaria reorientación y que puede hacerlo generando nuevo conocimiento del diseño. Cambiar el Cambio es, entonces, un congreso de diseñadores-investigadores que quieren discutir el estado del arte y los prospectos de un conocimiento del diseño que acepte el doble reto de una transición hacia una sociedad de redes y conocimiento y la transición hacia la sostenibilidad. Al organizar el congreso, nos esforzamos al máximo para hacer de éste un evento serio, debidamente acreditado en términos académicos. Sin embargo, también hicimos todo lo posible para evitar que fuera un congreso neutral. La investigación en diseño, más que cualquier otro tipo de investigación, no puede ser separada de su propósito ni de la trascendencia social de sus resultados. Hoy en día, ante la gravedad de los problemas ambientales y sociales que nos confrontan, no podemos permanecer neutrales: cada proyecto de investigación que iniciamos debe adoptar una posición clara. Cualquiera que sea el problema específico no podemos olvidar la necesidad de ver nuestra propia acción como una contribución

NE W DESIGN KNOWLEDGE

being a designer means being an optimist: given the problems, all the problems even the most difficult, all we can do is to presume there is a possibilit y of solving them, not because we cannot see the difficulties (designers must also be realists), but because we have no alternative. to be designers we must make proposals, and we cannot but base these on such opportunities as we come across.

Introduction to the Confer-

it seems to me that, faced with a world drifting rapidly towards catastrophe, we need this designer real-

ence Changing the Change

ism-optimism more then ever. we have to see the problems, but also to think that in spite of everything, it is

July 10th 2008 from: ht tp://

possible to solve them; we must get down to finding solutions. maybe this is why we are all here today.

w w w.sustainable-everyday. net/manzini/

A conference as occasion for research

changing the change is a conference for designers and so the spirit of the conference is a designerâ&#x20AC;&#x2122;s realistic optimism. it is based on t wo main ideas, which we can call optimistic-realistic. the first is that the change in progress towards a societ y that calls itself net work and knowledge based, yet is still as unsustainable as what we had before, if not more so, can be re-oriented towards sustainabilit y. the second is that the designer communit y can pl ay a positive role in this necessary re-orientation and that this can be done by building new design knowledge. changing the change, therefore, is a conference of designer-researchers who wish to discuss the state-of-the-arts and the prospects of a design knowledge that accepts the dual challenge of a tr ansition towards a net work and knowledge societ y and the tr ansition towards sustainabilit y. in organizing it

a la sostenibilidad (ambiental, pero también social, económica y, me gustaría agregar, estética) de los sistemas en los cuáles y para los cuáles estamos trabajando. De modo que este es el primer mensaje que el congreso pretende comunicar: hoy en día, la sostenibilidad debe ser el metaobjetivo de toda actividad de investigación en diseño (y no, como ha sido en los últimos años, una especie de sector especializado, al lado de otros sectores especializados). Probablemente nadie sostendría que está en desacuerdo con esta afirmación (¿quién podría manifestar un deseo de diseñar o investigar para producir insostenibilidad?). Pero si el término sostenibilidad se toma como lo que en efecto significa (un cambio radical en las formas de ser y de hacer) y si vamos de las palabras a las acciones concretas, entonces las cosas cambian: ¿qué significaría incluir en realidad la investigación para la sostenibilidad en cada una de las disciplinas del diseño y en todas las áreas de investigación en diseño?, y ¿cómo podemos sacar a la investigación en diseño de los apuros en los que el diseño verde/ecológico/sostenible se ha encontrado hasta el momento? Frente a tales preguntas, Cambiar el cambio es en sí mismo una oportunidad para la investigación: siendo básicamente una convocatoria para trabajos en el área, es también una indagación internacional entre investigadores para conocer en qué se está

trabajando. En nuestro caso, nos ha permitido planear lo que hoy queremos decir y lo que en realidad estamos haciendo, cuando hablamos de investigación del diseño para la sostenibilidad. Lo mismo aplica para el programa de presentadores invitados, a quienes se les ha pedido que hagan un panorama crítico de estos temas en sus distintas regiones. Todo esto en conjunto puede verse como una encuesta de calidad basada en las opiniones de un calificado grupo de interlocutores elegidos. Finalmente, dado que el congreso propone una línea de discusión abierta que se inicia con una mesa redonda seguida de discusiones libres cuyo objetivo es poner de manifiesto asuntos importantes, este congreso puede verse también como un ejercicio de producción cooperativa de líneas de acción posibles (una Agenda de Investigación en Diseño para la Sostenibilidad). Investigación y conocimiento del diseño

hoy en día, la sostenibilidad debe ser el metaobjetivo de toda actividad de investigación en diseño (y no, como ha sido en los últimos años, una especie de sector especializado, al lado de otros sectores especializados).

Mucho se ha discutido en los últimos años acerca de la investigación en diseño, enfocándose particularmente en aspectos metodológicos. Yo quisiera enfocarme aquí sobre todo en sus we have done our utmost to make it a serious event, resultados, presentando esta simple definición de trabajo: properly accredited in academic terms. however, we Uno de los propósitos de la investigación en have also done all we could to stop it being a neudiseño es producir un conocimiento que sea útil para tr al conference. design research, more than any aquellos que diseñan: conocimiento del diseño que other kind of research, cannot be separ ated from tanto diseñadores como no diseñadores (individuos, its purpose and the social significance of its results. grupos, instituciones, compañías) puedan utilizar en today, in the face of the gr avit y of the social and sus procesos de diseño y codiseño. environmental problems confronting us, we cannot

remain neutr al: every research project we start on must take a stand. whatever the specific question, we cannot forget the need to consider our own action as a contribution to the sustainabilit y (environmental, but also social, economic and, i wish to add, aesthetic) of the systems in which, and for which, we are working. so this is the first message this conference seeks to communicate: nowadays, sustainabilit y must be the metaobjective of every possible design research activit y (and not, as it has been in recent years, a sort of specialized sector, alongside other specialized sectors) . probably nobody would cl aim to disagree with this statement (who could decl are a desire to design and / or research in such a way as to produce unsustainabilit y?) . yet if the term sustainabilit y is taken for what it effectively means (a r adical change in ways of being and doing) and if from words we move on to concrete actions, then things change: what would it really mean to bring research for sustainabilit y into every design discipline and in all areas of design research (and how can we bring design research out of the str aits of what green/eco/sustainable design has been up to now)? in the face of these interrogatives, changing the change is itself an occ a sion for rese arch: ba sic ally a c all-for-papers is al so an international inquiry among rese archers to see what the y are working on. in

our c a se, it ha s enabled us to map out what today we me an, and what we are ac tually doing, when we talk about design rese arch for sustainabilit y. the same is true of the progr amme of invited spe akers who have been a sked to critic ally outline the shape of these themes in their various regions. toge ther these c an be seen a s a qualit y surve y ba sed on the opinions of a selec t group of privileged interlocutors. finally, since the conference envisages an open discussion stre am starting with a round table and continuing into free discussions with the aim of bringing out important issues, the conference c an also be considered a s an e xercise in coll abor ative gener ation of possible lines of ac tion (a design rese arch agenda for sustainabilit y) . Research and design knowledge

there has been much discussion about design research in recent years focusing particularly on methodological aspects. here i would like to focus above all on its

De ahí que la discusión sobre la investigación en diseño, sobre sus resultados y su calidad, pueda pasar de los métodos (en los que ha estado centrada hasta ahora y durante mucho tiempo) a los resultados, es decir, al conocimiento que ésta ha producido, su naturaleza y su calidad (y así mismo también a las formas de entenderlo). En términos de contenido, la investigación en diseño es una colección de diversos artefactos cognitivos con propósitos diferentes: miradas para estimular y conducir a la discusión estratégica; propuestas para ser integradas en el desarrollo de distintos proyectos; herramientas que ayuden a entender el estado de las cosas y a implementar ideas de diseño; reflexiones acerca de lo que estamos haciendo o de lo que podríamos hacer. Sin embargo, el conocimiento del diseño de que estamos hablando puede describirse también en términos de forma. Este debe ser explícito, discutible, transferible y acumulable: conocimiento que pueda ser expresado claramente (por cualquiera que lo produzca), discutido (por numerosos interlocutores interesados), puesto en práctica (por otros diseñadores) y que pueda convertirse en el punto de partida para la producción de nuevo conocimiento (por parte de otros investigadores). A partir de los resultados, es posible esbozar otras metodologías de investigación de diferentes clases. La investigación que produce herramientas conceptuales y operativas para diseñar y/o ayudar a comprender la naturaleza de lo que se está diseñando (investigación para y sobre el diseño) usualmente se lleva a cabo adoptando

metodologías y adaptándolas a requerimientos específicos propios de disciplinas que gozan de una sólida tradición investigativa (por ejemplo, en el campo de la investigación para el diseño: etnografía, semiótica, ergonomía y varias disciplinas tecnológicas y económicas; o en la investigación sobre el diseño: historia, sociología o filosofía). Por el contrario, la investigación que produce miradas y propuestas, por lo general adopta metodologías originales, haciendo uso de herramientas y habilidades que son propias de la práctica y la cultura del diseño (investigación a través del diseño). En este caso, las modalidades de investigación evidentemente son, y deben ser, muy diferentes a las de la investigación científica tradicional: la investigación a través del diseño involucra necesariamente un nivel de subjetividad que sería inadmisible en la tradición científica. Al mismo tiempo, no se trata de una típica “investigación artística”, guiada totalmente por la dimensión subjetiva. El diseño es una disciplina que combina la creatividad y la subjetividad con cierta dosis de reflexión y argumentación de sus propias decisiones. Naturalmente esto también es cierto en el caso de la investigación a través del diseño, con un factor agregado en este caso, el conocimiento que se produce no puede ser implícito e integrado al diseño sino que, como dijimos anteriormente, debe ser explícito, discutible, transferible y acumulable. La pregunta sobre cuál es exactamente el nivel aceptable de subjetividad en el diseño a través de la investigación está abierta. La hemos discutido y podemos seguir haciéndolo, sin

results, by giving this simple working definition: one purpose of design research is to produce knowledge useful to those who design: design knowledge that designer and non-designer (individuals, communities, institutions, companies) can use in their processes of designing and co-designing. from here, discussion on design research, on its nature and its qualit y, can move on from methods (where it has l argely been centred until now) to its results i.e. to the knowledge it has produced, its nature and qualit y (and therefore also to ways of get ting hold of it) . in terms of content, design knowledge is a collection of different cognitive artifacts with different purposes: visions to stimul ate and steer str ategic discussion; proposals to integr ate into the development of numerous specific projects; tools to help understand the state of things and implement design ideas; reflections on the sense of what we are doing or could do.

embargo, no me parece que sea tan importante tener una definición exacta de este límite. Volviendo al punto donde empezamos, pienso que lo verdaderamente importante es discutir los resultados que se han obtenido en cada uno de los casos y el aporte que estos resultados pueden hacer para resolver los problemas que debemos enfrentar. Evidentemente, dichos aportes serán sólidos en la medida en que las metodologías que adoptemos también lo sean. Un contexto en transformación

“Todo proyecto se basa en una buena investigación”. Muchas veces he escuchado esta afirmación en el pasado para dar a entender que quien hablaba no comprendió por qué era necesario referirse a una actividad de investigación en diseño autónoma y específica. No he vuelto a escucharla hace algún tiempo, sin embargo, opino que aún es cierta y que, hoy en día, puede usarse en el sentido contrario para reafirmar la necesidad de una investigación en diseño autónoma. De hecho, si nos tomáramos el

trabajo de actualizar los términos, la frase sonaría hoy algo así como: todo buen proyecto complejo requiere una buena investigación en diseño. Para justificar esta afirmación es necesario ampliar un poco el tema, así que voy a hacerlo brevemente retomando el sentido del nombre del presente congreso. Para trabajar como agentes para la sostenibilidad, los diseñadores deben ir un poco más adelante en su comprensión del contexto en el que están operando: deben entender mejor el cambio que ya se está dando, es decir, la transición hacia una sociedad de redes y de conocimiento (a la cual llamaremos Cambio 1) y deben entender igualmente bien el cambio que se requiere para reorientar la transformación que está en proceso hacia la sostenibilidad (a la cual llamaremos Cambio 2). Obviamente esto no es para nada fácil: de hecho, el Cambio 1 está generando transformaciones del sistema que requieren de todos los actores sociales, y, evidentemente, esto incluye a los diseñadores, nuevas formas de

Por el contrario, la investigación que produce miradas however, the design knowledge we are talking about can also be described in terms of form. it must be explicit, discussable, tr ansferr able and accumul able: knowledge that can be clearly expressed (by whoever y propuestas, por produces it), discussed (by many interested interlocutors), applied (by other designers) and become the starting point for producing further knowledge (by other researchers) . lo general adopta starting from the results it is possible to outline other rese arch me thodologies of various kinds. rese arch that produces conceptual and oper ational tool s for designing and/or to help understand the metodologías nature of what we are designing (rese arch for and on design) is usually c arried out adopting me thod ologies, and adapting them to specific requirements, proper to disciplines endowed with a consolidated originales, haciendo rese arch tr adition (such a s, in the field of rese arch for design: e thnogr aphy, semiotics, ergonomics and various technologic al and economic disciplines; or in rese arch on design: history, sociology or uso de herramientas philosophy) . vice versa, research that produces visions and proposals usually adopts original methodologies, using y habilidades que tools and skills proper to designer culture and pr actice (research through design) . in this case, clearly the research modes are, and must be, very different from those of tr aditional scientific research: reson propias de search through design necessarily brings into pl ay a level of subjectivit y that would be inadmissible in scientific tr adition. at the same time, this is not t ypical “artistic research”, totally guided by the subjective la práctica y la dimension. design is a discipline that combines creativit y and subjectivit y with a dose of reflection and argumentation on its own choices. the same is obviously true for research through design, with the added cultura del diseño factor in this case that the knowledge produced cannot be implicit and integr ated in the design but, as we said, it must be explicit, discussable, tr ansfer able and accumul able. (investigación a exactly what the acceptable level of subjectivity is in design through research is an open question. we have discussed this and we can continue to do so, but i do not believe that a precise definition of this limit través del diseño). is of such great interest. going back to where we started, i believe that what is really important is to discuss

todo buen proyecto complejo requiere una buena investigación en diseño.

pensar y de actuar: artefactos totalmente nuevos, nuevas formas organizacionales y nuevas redes de diseño, cuya naturaleza obliga a los diseñadores a repensarse, a repensar cómo operan y cúal es su posición en la sociedad. Es en esta nueva situación operacional en la que debe suceder el Cambio 2, el cambio que se necesita para acercarse a la sostenibilidad. Este cambio también atañe a los sistemas y trae a colación problemas que nunca antes han sido enfrentados: desde la renovación de nuestros semejantes hasta la ecología del tiempo, desde la nueva naturaleza de las comunidades hasta la de los lugares (a estos volveré más adelante). De modo que la expresión Cambiar el cambio hace referencia a una profunda transformación social, cultural y económica, que requiere un

the results we have achieved case by case and the contribution they can bring to solving the problems we have to face. obviously these contributions will be solid if the methodologies we adopt are too. A contex t in transformation

“every project is based on good research”. i heard this affirmation many times in the past to mean that the speaker did not understand why it was necessary to talk about a specific, autonomous design research activit y. i haven’t heard the phr ase repeated for some time now. however, i think it is still true and, today, it can be used on the contr ary to assert the necessit y of autonomous design research. indeed, if we bothered to update the terms, it would nowadays sound something like: every good complex project requires good design research. in order to justif y this statement we must enl arge on the subject a lit tle. i will do so very briefly by taking up the sense of the conference title. in order to work as agents for sustainabilit y, designers must take a couple of steps forward in un derstanding the contex t they are oper ating in: they must understand the change already in progress bet ter, i.e. the tr ansition towards a net work and knowledge societ y (which we shall call change 1) and understand equally well the change required to re-orient the change in progress towards sustainabilit y (which we shall call change 2) . obviously all this is not at all easy: in fact change 1 is gener ating system tr ansformations that require of all social actors, and obviously this includes designers, new ways of thinking and acting: totally new artifacts, organizational forms and designing net works, the nature of which forces designers to rethink themselves, how they oper ate and their position in societ y. it is in this new oper ational situation that change 2 must take pl ace, the change that is necessary in order to move towards sustainabilit y. this is a change that also concerns systems and that introduces issues that have never before been faced: from the regener ation of our commons to time ecology, from the new nature of communities to that of pl aces (i shall come back to these l ater) . so the expression changing the change refers to a profound social, cultur al and economic tr ansformation, which in order to take pl ace requires a complex social learning process. this process in turn requires an original mix of reflection and creativit y, of visionary and concrete thinking, of abilit y to

propose and abilit y to listen. in short, it requires a diffused designing capabilit y and therefore design knowledge that is able to help individuals, communities, institutions and companies to design feasible, sustainable solutions, in the social and oper ational fr amework of a net work and knowledge societ y, and in so doing to steer the future towards sustainabilit y. however, this l ast phr ase is too dense and intricate, so i’d like to try to disentangle it. in order to do so i wish to go back to our original question: why do we need autonomous design knowledge and research? in other words, why do we need knowledge and research that are independent of the specifics of any individual project? Change 1 and Change 2

considering tr ansformations underway in the production and consumption system, i.e. in what we have called change 1, we can see that the problems to be faced tend to grow in size and complexit y and the time for solving them tends to diminish. this means that the design knowledge required cannot be produced time by time, in the tr aditional way, for each individual project, because of both cost (few projects can shoulder all the costs of design research), and time (few projects can afford a development period as

complejo proceso de aprendizaje social para ocurrir. Este proceso requiere, a su vez, una mezcla original de reflexión y creatividad, de pensamiento visionario y concreto, de la habilidad de proponer y la de escuchar. En resumen, requiere una amplia capacidad para diseñar y, por consiguiente, un conocimiento del diseño que pueda ayudar a particulares, comunidades, instituciones y compañías en el diseño de soluciones viables y sostenibles en el marco social y operacional de una sociedad de redes y conocimiento, y al hacerlo dirigir el futuro hacia la sostenibilidad. Sin embargo, esta última frase es demasiado densa y complicada, así que quisiera tratar de desenmarañarla. Para hacerlo me gustaría volver a nuestra pregunta original: ¿por qué necesitamos una investigación y un conocimiento del diseño autónomos? En otras palabras, ¿por qué se hacen necesarios un conocimiento y una investigación que sean independientes de las especificidades de cualquier proyecto individual? Cambio 1 y Cambio 2

Teniendo en cuenta las transformaciones en curso dentro del sistema de producción y consumo, es decir, en lo que hemos llamado Cambio 1, podemos ver que los problemas que debemos enfrentar tienden a crecer en tamaño y en complejidad mientras que el tiempo para resolverlos tiende a disminuir. Esto significa que

el conocimiento del diseño que se necesita no puede producirse en cada ocasión en la forma tradicional, para cada proyecto individual, debido al costo (pocos proyectos pueden cargar con los costos de una investigación en diseño) y al tiempo (pocos proyectos pueden asumir un período de desarrollo tan largo como el que “un buen diseño basado en una buena investigación” requiere). Se hace entonces necesario desarrollar un conocimiento del diseño que pueda producirse en el tiempo y las formas más adecuadas, y ponerse en práctica rápidamente, donde y cuando se necesite. Además, durante la transición hacia una sociedad de redes y conocimiento, y, por consiguiente, aún con referencia al Cambio 1, los procesos de diseño tienden cada vez más a ser distribuidos entre numerosos actores con diferentes culturas, motivaciones y desarrollos profesionales. En estas condiciones, el conocimiento tradicional del diseño, acumulado en el conocimiento implícito de los diseñadores profesionales, ya no es suficiente. Son muchos los sujetos involucrados, no se encuentran en el mismo lugar y usualmente no son diseñadores. También en este caso, un buen diseño requiere una buena investigación; sin embargo, en esta ocasión debe producirse un conocimiento que pueda circular a través de la red, es decir, un conocimiento de diseño que sea explícito, comunicable, transferible a diferentes aplicaciones.

long as that required for “a good design based on good research”) . it is therefore necessary to develop a design knowledge that can be produced in the most appropriate time and ways, and set to work r apidly, when and where needed. in addition, in the tr ansition towards a net work and knowledge societ y, and therefore still with reference to change 1, the design processes tend to be

Podemos decir entonces que el Cambio 1 deriva en una amplia demanda de este nuevo conocimiento del diseño. Es necesario aclarar esta afirmación en dos puntos. El primero es que la nueva demanda ya está vigente aunque hasta ahora no ha sido expresada realmente. No obstante, opino que la situación está cambiando rápidamente. Las señales más evidentes de este cambio son las actividades de la investigación en diseño, las cuales han empezado a desarrollarse en los últimos años en agencias de diseño y en compañías más claramente orientadas al diseño. La segunda aclaración, que es necesaria para evitar malos entendidos, es que el surgimiento de una creciente demanda de investigación en diseño no es en sí mismo una cosa positiva y que el conocimiento del diseño que se pide no necesariamente está orientado en una dirección que podamos juzgar positivamente. Así como todo lo que hace parte del Cambio 1 y todo lo que concierne al papel del diseño, el

increasingly distributed bet ween numerous actors differing in culture, motivation and professional development. in these conditions, the tr aditional design knowledge, accumul ated in the implicit knowledge of professional designers, is no longer enough. the subjects involved are many, are not in the same pl ace and are of ten not designers at all. in this case too, a good design requires good research. however, this time it must produce knowledge able to circul ate through the net work, and this means, having explicit, communicable design knowledge, tr ansferr able to different applications. we can therefore say that change 1 leads to a diffuse demand for this new design knowledge. this cl aim requires t wo points of cl arification. the first is that: the new demand is already in things but, until now, it has not really been expressed. in my opinion however, the situation is quickly changing. the most evident signs of this change are the activities of design research, which in recent years have begun to develop in design agencies and in more clearly design-orientated companies. the second cl arification, necessary to avoid misunderstanding, is that the emergence of an ex tensive demand for design research is not in itself a good thing and the design knowledge requested is not necessarily orientated in a direction that we can judge positively. like all of change 1, and like all that concerns the role of design, the design knowledge gener ated by new research may be either positive or negative. the question of the transition towards sustainability that we have called change 2 is set against this dynamic, problem-laden background. it does not require much imagination to say that this transition too, gives rise to an enormous demand for design knowledge: this transition towards sustainability must see the germination and consolidation of a new idea of well-being and a new production system that will make it possible to live better while reducing the weight of our activities on the environment and regenerating the physical, social and cultural quality of places, and of the planet as a whole. all this can be imagined as a great co-creation phenomenon, where different individuals and communities interact in a vaster process of social learning and innovation: one which generates, and is itself regenerated by, new design knowledge. Lessons learned and sustainable qualit y

even though nobody can really say what a sustainable societ y will be like (how people will live and on what residential and production systems their existence could be based), more than 20 years of discussion

conocimiento del diseño producido por la nueva investigación puede ser positivo o negativo. El problema de la transición hacia la sostenibilidad, a la cual hemos llamado Cambio 2, se contrapone a este fondo dinámico y cargado de problemas. No se necesita mucha imaginación para afirmar que esta transición también genera una enorme demanda de investigación en diseño: esta transición hacia la sostenibilidad debe ver la germinación y la consolidación de una nueva idea de bienestar y un nuevo sistema de producción que nos haga posible vivir mejor y, al mismo tiempo, reduzca el impacto ambiental de nuestras actividades y regenere la calidad física, social y cultural de los lugares, y del Planeta entero. Todo esto se puede pensar como un gran fenómeno de creación

conjunta en el que individuos y comunidades diversos interactúan en un proceso más amplio de aprendizaje social e innovación: un proceso que origina y es a la vez originado por nuevo conocimiento del diseño. Lecciones aprendidas y calidad sostenible

Aunque nadie puede decir cómo será en efecto una sociedad sostenible (cómo vivirán las personas y en qué consistirán sus sistemas residenciales y de producción), más de 20 años de discusión y experiencia nos han enseñado algunas cosas. Me gustaría mencionar aquí tres de esas lecciones, que son, en mi opinión, las más útiles para mostrarnos direcciones en las cuales trabajar. 1. La investigación sobre ecoeficiencia ha sido exitosa, pero no ha mejorado el panorama

esta transición hacia la sostenibilidad debe ver la germinación y la consolidación de una nueva idea de bienestar y un nuevo sistema de producción que nos haga posible vivir mejor y, al mismo tiempo, reduzca el impacto ambiental de nuestras actividades y regenere la calidad física, social y cultural de los lugares, y del Planeta entero.

No se trata de hacer mejor lo que ya hacemos, sino de hacer cosas diferentes de formas totalmente diferentes.

general. Los productos y servicios actuales, tomados uno por uno, utilizan bastante menos energía y menos materiales que los productos de hace algunas décadas. Sin embargo, ningún indicador de consumo agregado (residencia, movilidad, turismo, etc.) muestra una disminución: aún en países en los que la investigación en ecoeficiencia ha tenido más éxito, el consumo general de los recursos ambientales sigue aumentando. Lo anterior nos dice claramente que incrementar las mejoras de lo que ahora existe no es suficiente: la transición hacia la sostenibilidad requiere un cambio sistemático. No se trata de hacer mejor lo que ya hacemos, sino de hacer cosas diferentes de formas totalmente diferentes. Existe una emergente demanda de soluciones sostenibles: sistemas de productos

and experience have taught us something. here, i would like to mention three of these lessons, those which seem to me most useful in indicating directions to work along. 1. research on eco-efficiency has been successful, but has not improved the over all picture. current products and services, taken one by one, use far less energy and materials than those of some decades ago. however, no indicator of aggregate consumption (residence, mobilit y, tourism, etc.) indicates a decrease: even in countries where research on eco-efficiency has been most successful, over all consumption of environmental resources continues to increase. this tells us clearly that increasing improvements in the existent are not enough: the tr ansition towards sustainabilit y requires a systemic change. it is not a question of doing what we already do bet ter, but of doing different things in completely different ways. there is an emerging demand for sustainable solutions: product and service systems that propose different ways of being and doing from those currently dominant, that are lighter in environmental terms and more favour able to wards new forms of socialization.

y servicios que propongan formas de ser y de hacer diferentes a las que dominan actualmente, que sean más livianos en términos ambientales y más favorables a nuevas formas de socialización. 2. Reconocer la problemática ambiental no es sinónimo de asumir un comportamiento y unas opciones más sostenibles. La problemática ambiental ha empezado a formar parte de los lineamientos políticos de muchos gobiernos, de las primeras páginas de numerosos periódicos y de la sensibilidad de muchos ciudadanos. No obstante, hemos visto que esto, contrario a las más ingenuas expectativas, ha derivado en una explosión de nuevos problemas: tensiones internacionales, crisis financieras, problemas sociales y miedos individuales. En lo que se refiere a las expectativas y al comportamiento de personas y comunidades particularmente, esta experiencia nos enseña que ante la ausencia de alternativas viables, socialmente aceptables y reconocidas ampliamente, un aumento en la percepción del riesgo ambiental conlleva ideas y comportamientos peligrosos. Hay una emergente demanda de miradas de sostenibilidad: escenarios que muestren alternativas viables, aceptables socialmente y hasta atractivas en diferentes niveles y con relación a diversos aspectos de la vida de las personas: se puede tener comida con pocos químicos y sin usar productos transgénicos. Es posible trasladarse sin automóviles. Podemos sentirnos seguros sin internarnos en pueblos enrejados… y así sucesivamente. 3. Las alternativas viables que se han encontrado hasta el momento indican calidades nuevas. Son pocas las alternativas viables que son reconocidas ampliamente; sin embargo, observando más detenidamente, en todos los países del

2. Recognising the environment problem is not synonymous with more sustainable choices and behaviour.

the environment problem has recently come into the political policies of many governments, on the first pages of many newspapers and into the sensitivity of many citizens. however, it has been seen that, contrary to the most naïve of expectations, this has led to an explosion of new problems: international tension, financial crises, social problems and individual fears. in particular, with reference to the expectations and behaviour of people and communities, this experience teaches us that, in the absence of feasible, socially acceptable and widely recognised alternatives, an increase in the perception of environmental risk generates dangerous ideas and behaviour. there is an emerging demand for visions of sustainability: scenarios that show feasible, socially acceptable, even attractive, alternatives on different scales and with reference to various aspects of people’s lives: it is possible to have food with little chemistry and without transgenic products. we can move without cars. we can feel safe without shutting ourselves into a gated village…and so on.

mundo existen casos de innovación social que pueden verse como pasos significativos hacia la sostenibilidad: cadenas alimentarias directas, servicios residenciales compartidos, iniciativas independientes de mejoras urbanas, ejemplos de administración territorial sostenible. Estos casos, en su diversidad, tienen una característica fundamental en común: cada uno de ellos “compensa” la reducción en el consumo de productos con el aumento de otras calidades, por ejemplo, la calidad del ambiente físico y social (con el redescubrimiento de los semejantes), la calidad de la capacidad (con el redescubrimiento de los conocimientos individuales y comunitarios); la calidad del tiempo (con el redescubrimiento de la lentitud). Es claro que estos aspectos pueden tomar significados diferentes en sociedades y lugares diferentes, sin embargo, su aparición en situaciones que se encuentran tan alejadas unas de otras nos hace pensar que estas podrían constituir un primer conjunto de calidades sostenibles. En otras palabras, está empezando a suceder que la calidad de lugares, de comunida-

des, del tiempo, de activos comunes en general podría ser el material para construir cualquier alternativa sostenible a las formas insostenibles de producción y consumo actuales. Está surgiendo una demanda de investigar calidades nuevas: reflexiones, propuestas y escenarios de diseño que investiguen acerca de preguntas básicas como la calidad de lugares, comunidades, semejantes y tiempo. Un programa abierto y de colaboración

Hemos mostrado aquí varias propuestas: ejemplos de la orientación de nuestro trabajo para transformar el cambio. Es necesario desarrollar un vasto programa de investigación organizado en líneas como estas, y, por esta razón, esperamos poder escribir la Agenda de Investigación del Diseño que al principio mencionamos. Dicho programa debe concebirse y conducirse de una manera novedosa: podría desarrollar un enfoque de par a par, incluyendo escuelas, agencias y centros de investigación de todo el mundo. Podría ser a la vez abierto

y colaborador, capaz de ser autoregulado y autodirigido; en total libertad. Es fácil pensar en todo esto y hablar de ello, sin embargo, ¿es posible ponerlo en práctica en realidad? También en este sentido es necesario adoptar el enfoque positivo, críticamente optimista de los diseñadores del que hablamos al principio y decir: sí, podemos. Este congreso puede ser un primer e importante paso.

3. the feasible alternatives found so far indicate new qualities. widely recognised feasible alternatives are few. however, on a closer look, in every country in the world there are cases of social innovation which could be seen as significant steps towards sustainabilit y: short food chains, shared residential services, bot tom-up urban improvement initiatives, ex amples of sustainable territorial management. in their diversit y these cases have a fundamental char acteristic in common: each one of them “compensates” the reduction in consumption of products with an increase in other qualities, such as: the qualit y of physical and social environment (with the rediscovery of commons), the qualit y of capabilit y (with the rediscovery of individual and communit y knowhow); the qualit y of time (with the rediscovery of slowness) . clearly, these aspects can assume different meaning in different societies and pl aces. nevertheless, their presence in situations so far away from each other makes us think that they may constitute a first set of sustainable qualities. in other words, it is beginning to emerge that the qualit y of pl aces, of communities, of time, of common assets in gener al could be the material on which to build every sustainable alternative to the current unsustainable forms of production and consumption. a demand is emerging to investigate new qualities: design reflections, proposals and scenarios that investigate basic questions such as the qualit y of pl aces, communities, commons and time. An open, collaborative programme

here we have indicated proposals: ex amples of a direction for our work in changing the change. a vast organised research pro gr amme should be developed along lines such as these and for this reason we hope to be able to write the design research agenda we mentioned at the beginning. this progr amme should be something of a novelt y in the way it is conceived and conducted: it could develop a p2p approach, including schools, agencies and research centres from all over the world. it could be both open and coll abor ative, capable of selfregul ation and self management; in total freedom. it is easy to think and talk about all this. but can we actually put it into pr actice? in this too we must take the positive, critically optimistic approach of the designers we started with and say: yes, we can. this conference can be a first, significant step.

más allá del diseño convencional: diseño no diseñado y su significado Un estudio sobre el diseño no profesional y no productivo en Shangai

yong qun chen profesor asistente en el departamento de arte y diseño. facultad de arquitectura y planeación urbana. tongji university, china associate professor in the art and design department. college of architecture and urban planning. tongji university, china nuqqun@yahoo.com.cn

Un buen diseño no debería juzgarse solamente por lo que vemos, sino que es necesario considerar las relaciones construidas entre los mundos humano, natural y material. Esto nos recuerda cómo estructurar nuestro mundo artificial.

1. Introducción Definición del diseño no diseñado

Diseño no diseñado se refiere a una práctica “alternativa” que se realiza sin tener conciencia alguna del diseño. La mayoría de las personas que lo practican vive en la base de la pirámide urbana. Esta gente común de Shangai recrea sus necesidades vitales para mejorar sus condiciones cotidianas de vida. Siendo sus recursos económicos limitados, ellos reutilizan aquellos materiales que son, por lo general, gratuitos y fáciles de acceder. El diseño no diseñado es una especie única de creación, y es un proceso que involucra aprender, introducir y reinventar conscientemente la invención subliminal. Es no convencional y diferenciado de nuestro “buen” diseño profesional y productivo. Esta clase de diseño informal es una muestra de la sabiduría de la gente común y de su adaptación a su ambiente. Importancia de la práctica del diseño no diseñado

BE YOND CONVENTIONAL

1. Introduc tion

DESIGN: NONDESIGNED DESIGN AND ITS MEANING

El diseño no diseñado es una fuerza central conductora que nos impulsa a cambiar la forma en que concebimos y percibimos el diseño. Si analizáramos la práctica actual del diseño y revisáramos el valor que el diseño no diseñado tiene para la vida, entonces nuestra concepción del diseño sería ajustada.

Non-designed design definition

non-designed design refers to an “alternative” pr actice without Antecedentes e Introducción al Estudio conscious of design. most of pr actitioners are living at the bot- El método de investigación en el presente estudio no está

A Study on Unprofessional and tom of urban pyr amid. these shanghai common people recreate their Non-produc tive life necessities to improve the daily living conditions. limited by the Design in Shanghai

economic resources, they reuse those materials mostly are free of charge and easy to be accessed. non-designed design pr actice is a

kind of unique creation, and it is a process of consciously learning, introducing and reinventing the subliminal invention. it is unconventional and distinguished from our “good” professional and pro ductive design. this kind of informal design shows common people’s wisdom and adoption to living environment. A significance of non-designed design prac tice

non-designed design is a centr al driving force pushing forward us to change our conception and perception on design. when we inspect current design pr actice and review the value of non-designed design pr actice for life, the meaning on design would be adjusted. The background and introduc tion of the study

in this study, the method of the research is not based on a theoretical study on varied literatures, but the phenomena in the reality.

basado en el estudio teórico de diferentes literaturas, sino en fenómenos ocurridos en la realidad. La práctica del diseño no diseñado pone en ridículo a nuestro diseño formal (diseño profesional) y el papel que éste ha jugado en la sociedad. El objetivo del estudio es cuestionar las definiciones convencionales que tenemos de diseño y práctica. La composición de éste surgió de mi intuición acerca de las “líneas centrales” del fenómeno del diseño a nivel mundial. En China, instintivamente, las prácticas informales de construcción deI ambiente que se habita son muy comunes y son constantemente replanteadas de acuerdo con razones sociales complejas. Al mismo tiempo, este tipo de comportamiento social nunca ha sido interrumpido en la historia y ha ganado el respeto de la práctica formal del diseño y las autoridades. Sin embargo, no se le ha otorgado su importancia en una escala más amplia, y lo que ha significado para la transformación de la urbanización a lo largo de todo el país, se ha ignorado. El diseño no diseñado guarda un gesto en contra del diseño formal, por fuera de la campaña oficial. En un contexto

Hoy en día, el diseño formal surge como un servicio para ser consumido cada vez más y más por la actual élite china y por aquellos de clases privilegiadas que pueden pagarlo. De modo que la importancia original de la práctica del diseño ha sido totalmente olvidada.

de irregularidad constitucional y de un descontrol parcial, los creadores del diseño no diseñado han reconstruido su ambiente espontáneamente a través de un enfoque independiente. A diferencia del diseño formal, la construcción del diseño no diseñado sucede al azar, es no lineal y autoorganizada. Por esa razón, es más flexible y adaptable a los cambios de la vida. Hoy en día, el diseño formal surge como un servicio para ser consumido cada vez más y más por la actual élite china y por aquellos de clases privilegiadas que pueden pagarlo. De modo que la importancia original de la práctica del diseño ha sido totalmente olvidada. Las sombras del Diseño Contemporáneo

En el mundo cambiante de hoy, en el que el desarrollo del humano está progresando, ¿cómo juega el diseño un papel importante? ¿Qué clase de espíritu creativo se está acercando apropiadamente a la esencia del diseño y a su origen? Sería pertinente examinar la concepción que tenemos de la práctica del diseño respondiendo las siguientes preguntas y principios:

Pregunta 1: ¿Dónde podríamos encontrar diseño non-designed design practice makes a mockery of our formal design (professional significativo genuino en nuestra vida actual? design) and the role it has played in society. the study is to question the definition No podríamos hallar muchos casos, y costaría demasiado dinero of design and practice we have conventionally. the composition of the study was ver aplicados en la vida real algunos que podemos encontrar,

aroused by my intuition to “mainstream” of design phenomenon in the world.

la gente común no podría costearlos. Aquellos a los que se

in china, out of instinct, the informal constructive pr actices for living envi- denomina diseños “formales” o “buenos”, consisten más que ronment are very common and constantly revised as the complex social reasons. todo en formas elegantes, en presentaciones únicas o en at the same time, this sort of social behavior has never been interrupted in the producción masiva. Existe un sinnúmero de objetos artificiales history and got respect from the formal design pr actice and authorities. but nuevos, que se pueden usar sólo durante unos pocos años, ya its importance, ex tended scale, and the meaning in the changing of urbanization que estos objetos “elegantes” pasan de moda tan fácilmente

que pronto deben ser reemplazados por nuevos diseños. ¿El diseño trabaja solamente para los adornos de la vida, objetos non-designed design holds a gesture against the formal design out of the ofelegantes artificiales, ideales novedosos y bienes de consumo?

throughout of the country have been ignored.

ficial campaign. in the contex t of constitutional roughness and partial out-of-

control, non-designed design creator rebuilt their environment spontaneously through a bot tom-up approach. different from the formal design, the construction of the non-designed design is r andom, un-linear and self-organized. consequently, it is more flexible and adaptive to the change of life. today, the formal design emerges as the service consumed more and more by current elite chinese

Pregunta 2: ¿Cómo podría el diseño desempeñar un papel trascendente en nuestra sociedad, que cambia rápidamente con la aplicación desenfrenada de nuevas técnicas y el calentamiento global?

Los objetivos de la práctica del diseño son básicos y están

and those from privileged cl asses who are capable to pay the fee. therefore, the dirigidos a tres puntos: Primero, el diseño debería guiar nuestras original significance of design pr actice has been totally forgot ten. formas de vida, más aún, debería ayudar a establecer un

sistema de vida saludable, en lugar de limitarse solamente a la producción de objetos bonitos. Segundo, indudablemente el in today’s changing world where human development is progressing, how does diseño debería resolver nuestros diversos problemas vitales para design pl ay a significant role? what sort of creative spirit is properly approaching mejorar nuestras condiciones y nuestra calidad de vida. Tercero, the essence of design and its origin? our conception on design pr actice should be el diseño debería convertir los factores desfavorables en factores favorables para nuestras formas de vida y nuestras actividades. reviewed by answering the following questions and principles: The Shadows Of Contemporar y Design

Question 1: where could we see genuine meaning ful design in our life today?

we could not see many, even some we can see but to have them applied in life, it would cost too much money and cannot be afforded by common people. in those called “formal” or “good” designs, they are mostly with chic shapes, forms, unique presentations or in a mass production. they are endless and new artificial objects, which could not be used for more than a few years. because these “chic” stuffs are so easily out of fashion that should be repl aced by new designed things. does design only work for the ornaments of life, st ylish artificial objects, novel ideal and goods? Question 2: how could design play a real significant role in our societ y, while is rapid changing with wildly new techniques applied and global warming?

the objectives of design pr actice are basic and aimed at three targets: first, design should lead our living ways, furthermore, design should help to establish a healthy living system r ather than turn off to good looking things only. secondly, design certainly should solve our varied life problems to enhance our living condition and qualit y. thirdly, design should turn unfavor able factors into favor able ones for our ways of life and living activities. Question 3: how could design lead our life and hu-

Pregunta 3: ¿De qué manera podría el diseño guiar nuestra vida humana hacia una dirección correcta en el futuro?

Este es un aspecto muy importante para un diseñador. En la práctica del diseño, cuando un diseñador está considerando la aplicación del diseño en la realidad y analizando lo que significan sus resultados para el desarrollo social humano de manera racional, sin duda el poder del lucro abusará del diseño.

man to a right direc tion in the future?

this is a very significant aspect for designer. in the design pr actice when a designer is considering the application of design in realit y, and reviewing its meaning of the result to the human social development in a r ational way, doubtlessly design in fact will be abused by profitable power. What changed and changing what?

in recent years, our living environment have been changing and moving on, and it is unbreak able mixed with artificial designed objects and varied air made by human being. we cannot escape from the realit y. it is always difficult for us to find and meet the inter active things in the souls, in the pl aces where we have been and lived. our bodies and mentalities cannot take in these artificial objects that we possess, see, touch and smell in

¿Qué cambió y qué cambiar?

En años recientes, nuestro medio ambiente ha estado cambiando y evolucionando y está totalmente fusionado con una variedad de objetos artificiales diseñados por el ser humano. No podemos escapar de la realidad. Siempre es difícil para nosotros encontrar lo interactivo en las almas, en los lugares donde hemos estado y donde hemos vivido. Nuestros cuerpos y nuestras mentes no pueden asimilar estos objetos artificiales que poseemos, vemos, tocamos y olemos en nuestra vida cotidiana. Para encontrar lo no artificial y lo elevado debemos buscar en el fondo de nuestros corazones o desde los objetos antiguos en los que ha existido durante cientos de años. ¿Qué podemos hacer después? ¿Cómo podemos cambiar la realidad de la vida? Al caminar a través de esta ciudad que cambia rápidamente, puede percibirse que Shangai está en vías de urbanización y modernización sin que se haga una introspección del cambio. ¿Cuál es el momento más maravilloso para ver el cambio? Evidentemente no es aquella escena de los, así llamados, ambiente y objetos artificiales “diseñados”. Es en el momento en el que usted puede darse cuenta de la vida real: la extraordinaria fuerza y sabiduría humanas. Dentro de la práctica del diseño no diseñado, las creaciones no están registradas y los trabajos son imperfectos, pero la capacidad de adaptación y la flexibilidad con las cuales esas personas del común evolucionan desde su duro ambiente de vida son asombrosas.

En estos objetos diseñados en su totalidad los materiales, de los cuales la mayoría no tiene inconscientemente se Utilizan costo alguno, y de formas muy inteligentes, sorprendentes. Por medio nuestro estudio tratamos de describir esas ideas: el impulso básico puede observar la genuina de de cambiar el mundo real opcional y parcialmente es exactamente esencia de la práctica del diseño. El espíritu del diseño debería creación humana que asume laoriginarse en una experiencia de la vida real. Para responder las preguntas anteriores acerca de la práctica la severidad de la vida. En del diseño y su importancia, podemos inspirarnos y reexaminar las este caso, la trascendencia respuestas correctas en un estudio sobre el diseño no diseñado, que es realizado por personas que no están entrenadas en el campo del de los comportamientos diseño. En estos objetos diseñados inconscientemente se puede observar la genuina creación humana que asume la severidad de la y las prácticas es más vida. En este caso, la trascendencia de los comportamientos y las prácticas es más profunda que la de las prácticas del diseño formal. profunda que la de las Las muestras registradas en el presente documento han sido recolectadas en Shangai durante los últimos años, y evidencian la prácticas del diseño forma en que las masas transforman objetos usados y reutilizados en objetos para su vida. La espontaneidad del diseño no diseñado formal. tiene su raíz en los deseos de las masas de cuidarse a sí mismos. Estas personas no sólo no cuentan con ningún representante de los intereses comunes, sino que llegan a ser reprimidos e insultados por los administradores de las ciudades y por quienes controlan la nación. Por medio de estos creativos e imaginativos objetos que hacen parte del

diseño no diseñado esperamos poder mostrar objetivamente la verdad acerca de estas “obras maestras” que hemos encontrado. Pensar en el hombre, la vida, la sociedad, la naturaleza, y la correlación que entre ellos se da en el diseño no diseñado, nos ayudará a comprender las prácticas y apreciar su estética no convencional. Así también podremos llegar a una comprensión más clara y más apropiada del significado del diseño. Finalmente, se podría estudiar un nuevo sistema estratégico de trabajo del diseño para ser puesto en práctica más adelante. Presentación de casos

- Leyendas - Una estructura funcional para secar traperos. 2006.07.09 Duolun Rd, Culture Street. - Una combinación de sillas desechadas. 2006.07.12 Lane 157, Tianshui Rd. - Los balcones extendidos se utilizan para recibir el amanecer, un campo flotante diferente al interior cerrado. 2006.07.11 Lane 1299, Zhoujiazui Rd. En el diseño no-diseñado, el deseo de apropiarse de más espacio público, la expansión de un lugar contra el otro, el bloqueo inesperado de una salida, la ocupación caótica de un corredor, y Ia extensión de la arquitectura ilegal, todos unidos provocan un camino plegado, que crea una elevación arrugada, además de cambiar intensivamente el paisaje a lo largo del camino. En estas zonas residenciales no planeadas y diseñadas de Shangai, el diseño no diseñado está en todas partes y fácilmente podemos observar diferentes soluciones prácticas que se dan a los problemas. Sus creadores no son diseñadores, ni siquiera cuentan con conocimientos básicos del diseño, sólo con la convicción de mejorar la vida. Constantemente hacen su mejor esfuerzo para resolver las dificultades sin costo, explorando tenazmente, utilizando los residuos y aplicándoles su creatividad e inteligencia. Esto se debe al hecho real de que el “buen diseño” cuesta mucho dinero y, de hecho, no podrían incluir el diseño formal en sus vidas. A pesar de que las producciones son en su mayoría burdas y simples, y las ideas son relumbrantes, esta clase de espíritu creativo se acerca, en efecto, a la esencia del diseño y a su origen. En la actualidad el diseño ha estado actuando como herramienta o como esclavo para estimular el consumo visual y material de los usuarios, la misión del diseño se ha convertido en un juego de expresión visual. El consumo visual no quiere decir solamente consumir los aspectos del recurso, también los corazones. Cuando el diseño está involucrado solamente con las formas de expresión de los diseñadores o con ser el medio para tratos comerciales, entonces éste se constituye en una trampa de

our everyday life. to get those non-artificial and lof t y things, we have to search for either at the bot tom of our hearts, or from the ancient items in which have exited for sever al hundred years. what can we do nex t? how can we change the realit y of the life? walking through this r apid changing cit y, shanghai is on the way of urbanization and modernization with non-introspecting way of the changing. what is the most marvelous moment to see the changing? certainly it is not the scene where those so called new “designed” environment and artificial objects. here is the moment when you could sense the real life: the ex tr aordinary human strength and wisdom. in non-designed design pr actice, the creations are not record ed and the works are imperfect. but the adaptabilit y and flexibilit y in which those common people evolve from their harsh living environment are astonishing. these mostly no-cost materials are fully utilized in very smart and ama zing ways. we try to depict such ideas by our study: the basic impulse to optionally and partially change the realistic world is ex act the essence of design pr actice. the spirit of design should be originated from an experience on the real life. for the above questions on design pr actice and the significance, we can be inspired reex amine the right answers by a study on non-designed design, which made in the non-design tr ained people. from their unconscious designed items, we find the genuine human creation that deal with the harsh life. here, the significance of the behaviors and pr actices are more profound than those formal design pr actices. in this document, the recorded samples are from shanghai in these years, which indicate how the masses change used and reused objects for living. the various spontaneous of non-designed design rooted in the self-care wishes of the masses. not only having no representatives of common interest, they are even repressed and insulted by urban

A pesar de que las producciones son en su mayoría burdas y simples, y las ideas son relumbrantes, esta clase de espíritu creativo se acerca, en efecto, a la esencia del diseño y a su origen.

ganancias para los poderes, pero no se relaciona para nada con la comprensión de la humanidad. Las razones de esto son: El sinfín de formas únicas de expresión en el diseño se traduce en un sinfín de consumo de recursos. Las prácticas estilísticas o individuales del diseño no pueden hacer la vida más feliz o mejor. El diseño orientado como un lenguaje visual no resuelve los problemas sociales, especialmente considerando la crisis ambiental. Juzgar el diseño como “buen diseño” desde una perspectiva visual motiva a los diseñadores a prestar atención a las consideraciones de la superficie, de esta manera, se ignora la esencia de los problemas. A partir de la comparación entre la práctica del “buen diseño” formal y la del diseño no diseñado, podemos formarnos una idea más clara del diseño. Una Percepción Personal

Si yo fuera historiador, podría encontrar razones y enfrentar la realidad que nos rodea examinando lo que ha sucedido en nuestro campo profesional del diseño. Al final, el tiempo que ahora tenemos por diseñar se convertiría en una tradición más, lo que significa que también haría parte de la historia. Si fuera antropólogo, podría dar un salto a nuestra vida real para estudiar los valores humanos actuales en relación con la concepción del mundo material, para observar las razones sociales particulares y su esencia, junto con el espíritu cultural tradicional, el valor y el contenido en su correlación en el contexto de la historia. A raíz de la correlación, el contraste con alguna sección de la historia, en un gesto de introspección, me pregunto y trato de encontrar las palabras objetivas que me permitan describir nuestros fenómenos sociales. A mi mente llega una respuesta: las cosas que creemos valiosas y significativas deberían ser reconsideradas. Considerarlas con base en los sentimientos que se tienen hacia la vida, a través de objetos visuales artificiales, de muestras de material humano y su pensamiento sobre la realidad, y a través de la comparación con la historia de culturas humanas previas. Sin duda alguna, todos los fenómenos que he podido ver, desde los objetos artificiales diseñados hasta la conciencia

de las personas, son verdaderamente el reflejo de las almas y de las aspiraciones sobre el espacio que se habita. Ayer leí los sedimentos históricos de la cultura, y hoy observo las cosas que me rodean: desde la dirección cambiante del desarrollo social hasta los detalles de la vida de los humanos, desde las formas de pensar de las personas hasta sus comportamientos, desde los estándares generales de valores sociales hasta los sistemas de trabajo de la sociedad; me pregunto: ¿Cómo podría encontrar la sabiduría? ¿Dónde podría alcanzar un mundo ideal en mi corazón? ¿O debería sepultar mi mundo ideal? ¿Escapando?

Analizando el mundo que hemos diseñado, finalmente he encontrado la evidencia de que los resultados de todos los comportamientos humanos representan los caracteres e instintos humanos. El mundo real nos muestra que vivimos una vida compleja, y que ésta también está llena de posibilidades diferentes. Como una parte insignificante del proceso de evolución humana, hemos sido naturalmente formados en este tiempo y lanzados a una cierta ubicación geográfica. Al mismo tiempo, somos integrados involuntaria y perplejamente a la variación del cambiante patrón cultural de la transmisión. La situación actual

administrators and nation controllers. from these creative and imaginative things in the works of non-designed design, we hope we could objectively present the truth by these “masterpieces” that we have seen. to think about man, life, society, nature, and the correlation with each other in non-designed design, will do help us realize the practices, and appreciate their unconventional aesthetics. in such reason, an understanding to the meaning of design might become closer or properly. in the end, a new strategic design working system would be studied and worked out further. Cases presentation

a functional fr ame for the mops drying. 2006.07.09 duolun rd, culture street. a combination of wasted chairs. 2006.07.12 l ane 157, tianshui rd. the ex tended balconies are used to receive sunshine, a floating l and different from the enclosed interior. 2006.07.11 l ane 1299, zhoujiazui rd. in non-designed design, the greed to grab more public space area, the expanding against each other among sites, the unexpected block at an exit, the chaotic occupancy in a corridor, and the stretching out of the illegal architecture, all of them force a crumpling path, which creates crinkled elevation, as well as intensively changing landscape along the way. in these non-planed and designed residential areas of shanghai, non-designed design is round us, and we can easily find the problems solved in different practical ways. the creators are not designers, and they even do not know basic knowledge on design, but the belief of improving life. they always try their best to resolve the difficulties without cost by exploring bravely, utilizing the wastes and applying their creation and intelligence. the reasons are due to realistic situation that “good design” costs lots money, and formal design in fact could not be intruded into their life. although their works are mostly clumsy and simple, and the thoughts are glittering,

de los patrones del diseño ha mostrado cómo ha evolucionado la tradición cultural de un estado a su calidad opuesta; ilustra un proceso completo en el ciclo de cambio. Ahora, ya sea por los contenidos internos o externos, lo que la gente apreciaba como bello y entendía como diseño son tipos de cosas falsas “superficiales” y “afectadas”. Cada vez son menos los objetos estéticos que son significativos y valiosos. Cuando el valor de la superficie que se presenta es visto como una belleza elevada e ideal en el diseño, el cambio es mucho más dañino y estático para la sociedad. La creencia dentro de la práctica del diseño de que “el diseño hace la vida mejor” es, de hecho, una mentira. En China, la realidad se ha alejado enormemente de un estado cultural ideal en medio de las rápidas tranformaciones del desarrollo. Al mismo tiempo, tenemos que volver al espacio de la vida común, sólo divertirnos en los juegos de los sistemas sociales complejos y únicos. De algún modo, antes de ir a sumergirnos, ya sabemos que se nos ha hecho tarde, pero no tenemos lugar alguno a donde escapar. Más allá de la Visión del Diseño

Comprender los casos del diseño no diseñado nos sirve para analizar nuestra definición de diseño, al igual que sus efectos en la transformación de la sociedad. Un buen diseño no debería juzgarse solamente por lo que vemos, sino que es necesario considerar las relaciones construidas entre los mundos humano, natural y material. Esto nos recuerda cómo estructurar nuestro mundo artificial. Dado que China está entrando en un rápido proceso de crecimiento económico, los objetivos

such creative spirit is indeed approaching the essence of design and its origin. today, design has been being a tool or sl ave to stimul ate users` visual and material consumption, the mission of design becomes a game of visual expression. the visual consumption does not mean only consuming the aspects of resource but hearts as well. when design is get ting involved only with designers` forms of expression, or to be the means of commercial dealings, then design is a cheat of profit for the powers, but nothing to do with the realization of humanit y. the reasons are: the endless of unique forms of expression in design means endless resource consumption. the st ylish or individual design pr actices do not mean could make the life happier or bet ter. the design with visual l anguage orientation does not solve the social problems, especially for the crisis of our living environment. the “good design” judged by the visual perception would encour age designers to pay at tention on the consider ations of surface, so that the essence of problems come to overlooked. from the comparison with the formal “good design” and non-designed design pr actices, our realization and understanding on design therefore become clearly formed. A personal perception

if i were a historian, i could find reasons and face the realit y about our surroundings, by examining what have happened in our professional design fields. in the end, the time that now we have for design would become another tr adition, which means it would be a part of the history as well. if i were an anthropologist, i could jump back to our real life to study the present human values of conception on material world, in order to insight the particul ar social reasons and rel ated essence, with the tr aditional cultur al spirit, value and content under the correl ation in the contex t of the history. due to the correl ated contr asted from a cut section of the history in an introspected gesture, i ask myself and try to search an objective word to precisely depict our social phenomena. a result

comes in my mind, the valuable and meaningful things we believed should be reassessed. the assessment i make based on the feelings to the life; by those visual artificial objects; samples of human materials and their thinking on the realit y; and by the comparison with the history of previous human cultures. beyond doubt, all the phenomena that i could see from the artificial designed objects to the peoples` consciousness, is truly the reflection of the souls, and the aspir ations to living space. i read the historical sediments of the culture yesterday; and today, i am watching the things surround me: from the changing direction of the social development to the details of mans` life; from the ways of peoples` thinking to their behaviors; from the gener al social value standards to the working systems of the societ y, i ask myself, how should i find the wisdom? where could i reach an ideal world in my heart? or should i have to have my ideal world buried? Escaping?

by reviewing the world that we designed, i have finally read a mark that all human behaviors results represent human characters and instincts. the realistic world means we live in a complex life, and the life is full of different possibilities as well. as a negligible part of the procedure of human evolution, we are naturally formed in this age of the time, and laid at a certain geographic location. at the same time, we are involuntarily and baffled joined the variation of the cultural changing pattern of transmitting. the present situation of design patterns has annotated how the culture tradition evolved from one state to its opposite quality. it depicts a whole progress of the changing cycle. now, from either internal or external contents, the beauties that people appreciated and understood for design are sorts of spurious “surface” and “affected” things. the meaningful and valuable aesthetic things are getting less and less. when the value of surface presenting is regarded as a lofty and ideal beauty in design, the way of changing for the society is therefore more harmful than non-change. the belief of design practice “design makes life better” is in fact a lie. in china, an ideal cultural state is far and far away from the reality during the fast change of the development. at the same time, we have to come back to the space of the common life, just to enjoy ourselves in the games of the complex and unique social systems. somehow, before we go to swim in the plays, we know we are already become a retarded men, but we have no place to escape.

comerciales y las utilidades se han convertido, naturalmente, en la única medida para muchas profesiones. Se han formado valores sociales y mentalidades sesgados. ¿El diseño podría enfrentar este nuevo cambio de la historia con una nueva actitud, o participar por iniciativa propia en el cambio de la sociedad? La respuesta es sí, la forma en que se realiza la práctica del diseño necesita ser criticada. Miles de años más tarde, cuando los futuros arqueólogos y antropólogos estudien la sociedad humana de nuestros tiempos, para aproximarse a la verdad acerca de la práctica del diseño no necesitarán estudiar precisamente la filosofía que teníamos del diseño, muestras de los objetos que eran diseñados serán suficientes. Hoy en día, el peligro ligado al rápido desarrollo de altas tecnologías humanas ha empezado a impactar fuertemente y a trocar los valores humanos existentes y los sistemas sociales completos. No es fácil adaptarnos a una nueva práctica social, ahora que las ideologías individuales y colectivas han cambiado a raíz de las transformaciones de la vida. Aún la historia del diseño no podría decirnos lo que deberíamos hacer ahora para nuestra vida futura. El contexto del contenido del diseño no es un formato escrito artificial, y para saber la verdad acerca de la realidad en lo que aún podemos confiar es en nuestros corazones, y en la intuición de los espíritus. Sin embargo, el problema es que como nuestros valores han sido cambiados y distorsionados, entonces las cosas valiosas no se pueden ver en la vida. Entonces ya no es problema del hombre, sino de los objetos que hemos proveído mediante las prácticas del diseño. Si aceptamos y defendemos el espíritu del diseño no diseñado, podríamos hacer un mundo mejor y más humano, y las prácticas del diseño podrían resolver nuestros problemas sociales y vitales con nuevas posibilidades. Para alcanzar el objetivo sería necesario realizar dos trabajos: Primero, el diseño debe entrar verdaderamente en la vida de las personas del común. Segundo, es necesario revisar en qué forma comprendemos el diseño y los problemas en la formación del diseño, para introducir una ideología nueva. Además, se debe reformar el sistema de trabajo de una manera práctica y estratégica. La sociedad china no es un caso más en el que la urbanización se ha pensado como una estrategia eficiente y rápida para el desarrollo económico. Cuando atesorar se convierte en el único parámetro común para evaluar los valores de la vida y la felicidad, desde los individuales hasta los colectivos, perseguir la riqueza, por medios justos o por medio de trampas, se vuelve espontáneamente algo justo y razonable. La rápida transformación de la sociedad requirió el diseño formal en gran medida para construir el país, pero en nombre de los diseños formales se han producido una gran cantidad de ”objetos nuevos” que implican un alto consumo de recursos. De hecho, el diseño se ha convertido en uno de los crímenes para el cambio y la crisis ambiental bajo el “amable nombre” de reconstrucción de la vida. Además, las prácticas del diseño han transformado el escenario del cambio social, el diseño formal también ha transformado el escenario del contexto cultural chino.

A lo largo de estos años de cambio, muchas personas han llegado a pensar cada vez más y más que el diseño formal podría ser un poder mágico para hacer la vida más bella y más práctica. Por lo tanto, los acuerdos del “buen diseño” aparecieron y se esparcieron sin control a lo largo de todo el país, y a los ambientes materiales de vida se les llamó formas “atractivas”. Obviamente, los resultados de vida han sido Beyond the vision of design by the realization on the cases of non-designed design, it helps us to think our defini- superficiales y no más felices. tion on design and the meaning, as well as the affection to the change of the societ y. a good design should not be assessed only by what we see, but the consider ations of rel a- El Valor del Cambio y el Valor del Diseño

tionship built bet ween human and material worlds and nature must be thought. it reminds El valor que el cambio ha representado para el mundo, naturalmente us in which way to structure our artificial world. with china stepping into a process of r apid economic grow th, commercial aims and profits natur ally become the only measure of standard to most professions. it formed lopsided social values and mentalities. could design face this sort of changing of the history in a new gesture, or initiatively participate the changing in the societ y? the answer is yes, the way of design pr actice need criticized. thousands years l ater, when future archaeologists and anthropologists studied the human societ y for our age, the way to approach the truth of design pr actice, they of course did not need to necessarily study the philosophy of design we had, but the samples of design objects were enough. today, the at tached danger under the fast development of human hi-techniques has started to strongly impact and overturn human values, exists and whole social systems. it is not easy to adopt us to a new social pr actice, when the individual and collective ideologies changed from the changing of life. the history of design itself could not tell us what we should do now for our future life. the contex t of the content on design is not an artificial writ ten form, and to know the truth of the realit y for what we can trust still depending on our hearts, and the intuition of the spirits. however, the problem is that due to our beliefs have been changed and t wisted, the valuable things therefore could not been seen in life. so it is not any more the mat ter of man, but the things we made and the things that we supplied in design pr actices. if we accept and advocate with the spirit of non-designed design, we could reform a bet ter or human world, and design pr actices could solve our social and life problems in new possibilities. in order to achieve the goal, there is t wo works should be formed: first, design genuinely intruded into conmen peoples` life. second, to review our understanding on design and problems in design education, to have a new ideology intruded. furthermore, a working system must be reformed in a pr actical and str ategic way. chinese societ y is not another case when urbanization has been gener ally thought an efficient and quick mode for the economical development. when treasure becomes a common and only standard to assess ones value of life and happiness from individual to collective, by fair means or fouls to chase wealth spontaneously are fair and reasonable. the fast change of the societ y asked for formal design ex tensively in order to construct

se convirtió en un valor para la práctica del diseño. De hecho, el diseño no diseñado ha sido una filosofía fundamental y una estrategia de experimentos de vida para las masas en Shangai. En una ciudad en la que la institución establecida y los sistemas de mercado nunca han existido, y en la que el “buen diseño” tiene altos costos, el diseño no diseñado es la única posibilidad eficiente que la persona del común tiene para expresar su creación y su comprensión del ambiente. Por reflexión intelectual y por solidaridad ética, actividades de diferentes campos, de diferentes disciplinas deberían unirse y ayudarse con regularidad y sistemáticamente. La colaboración interdisciplinaria es un proceso inevitable para abrir nuevos espacios, no solamente para que se dé más creación de diseño experimental. Es más, esto incita a quienes practican el diseño, a reflexionar críticamente y a redefinir sus propias actividades de diseño. El diseño no es una cosa creativa relacionada con mundos materiales, es algo que podría tener un efecto sobre nuestras formas de vida y sobre los sistemas de trabajo. De este modo, la práctica del diseño puede contribuir dinámicamente con su potencial y su poder para la sociedad humana. Más que ser un enfoque para la transformación superficial del mundo humano, el diseño debería diseñar nuestros valores y concepciones sobre la vida. Es claro lo que causa los problemas del diseño formal, cuando no sabemos ni siquiera cuál es el significado o el valor de la vida, y tampoco el significado genuino que tienen las prácticas del diseño para los humanos, estos aspectos básicos, nuestras nuevas e infinitas formas de diseñar objetos o proyectos son, por supuesto, peligrosas para el desarrollo humano. Cuando el crecimiento del producto interno bruto se convierte en el primer objetivo de los gobiernos y, al mismo tiempo, el materialismo se vuelve lo más admirado, las prácticas del diseño evidentemente son usadas como herramientas. Esto es lo que ha sucedido en nuestro mundo actual. ¿Qué es un diseño genuino e importante para el humano? La respuesta parece provenir del valor que otorgamos a la felicidad. El concepto lo podemos dividir simplemente en dos opciones: Una es que vivimos en un ambiente de alta tecnología, con una variedad de máquinas avanzadas u objetos artificiales alrededor; otra es que vivamos en un lugar con suficientes objetos artificiales y podamos

ver las cerezas brotar todos los días cuando sólo abrimos la ventana en calma. Evidentemente, la elección muestra la manera como entendemos y juzgamos el significado de la vida, representa una forma de felicidad en la vida. Como criatura de la tierra la segunda opción, con seguridad, atraería al humano. Cuando sabemos cuál es nuestra elección, entonces sabemos qué clase de diseño debemos practicar. El principio es simple, pero en la acción, la práctica del diseño está muy lejos de la realidad, y perdiéndose en puro consumo material. Las razones en un contexto social son muy complejas, por ejemplo, nuestros sistemas sociales de trabajo y los métodos de técnicas humanas, inventos y aplicaciones. Sin embargo, una razón está sin duda en nuestra conciencia y en nuestro pensamiento. Por consiguiente, los objetivos básicos fundamentales que el diseño necesita incluir son: 1. Para las masas. 2. Ecológico. 3. Para guiar una condición de vida saludable, tanto espiritual como material, para el humano. En tal caso, las prácticas del diseño no deben trabajar solamente en la simple percepción visual. Por qué el Diseño no diseñado se introdujo

En una ciudad en la que la institución establecida y los sistemas de mercado nunca han existido, y en la que el “buen diseño” tiene altos costos, el diseño no diseñado es la única posibilidad eficiente que la persona del común tiene para expresar su creación y su comprensión del ambiente. the country, but in the names of formal designs have widely produced “new items” with high recourse consumption. the design in fact becomes one of crimes to the changing of environment crisis under a “nice name” of life rebuilding. beside the design pr actices have changed the scenery of the social changing, the formal design has also changed the scenery of chinese culture contex t. in these changing years, people more and more believe that formal design could be a magic power to make life more beautiful and pr actical. the “good design” deals therefore appeared and run wild throughout the country, the material living environments are called “nice looking” forms. obviously, the results of life are superficial and not happier. The value of changing and the value of design

the value on changing to the world natur ally formed a value on design pr actice. in fact, for the masses, non-designed design has been a fundamental philosophy and str ategy of living experiments in shanghai. in a cit y where established institution and market systems have never existed, and “good design” costs in a high expense, non-designed design is the only efficient possibilit y for commoner to express their creation and understanding on living environment. by both intellectual reflection and ethic solidarit y, activities from different domains, or disciplines, should be regul arly and systematically gathered and coll abor ate. multi-disciplinary coll abor ations are an inevitable process open new spaces not only for more experimental design creation. moreover, it urges the design pr actitioners to critically reflect at and redefine their own design activities.

A partir de la comprensión de las prácticas del diseño no diseñado, design is not a creative thing related with material worlds, it could affect our ways of pudimos aprender y revisar el diseño formal honestamente. Por life, living and the working systems. in this way, design practice can dynamically contribute ejemplo, cómo lograr que en el diseño formal se dé una metodología its potential and power for the human society. more than being an approach for the surpara crear que se adapte mejor a la realidad, que sea más apropiada face changing of human world, design should design our values and thinking of living.

the reason for the problems of formal design is clear, when we do not know even about the meaning and value of life, or either the genuine meaning of design pr actices to human beings – these basic things, our endless and new forms of design objects or projects are of course dangerous to the human development. when gdp growing becomes governments’ main pursuing aims, and at the same time, materialism becomes what people admired, the pr actices of design are certainly used as the tools. this is what just happened in our current world.

para la gente común. Estudiando principios como el instinto, la demanda, el trabajo manual, el bajo presupuesto y la orientación que da el contexto en los comportamientos informales de la vida real, el diseño formal no estaría perdido en la transformación del mundo. Más importante que el diseño mismo parece ser diseñar un sistema para la práctica del diseño que sirva para limitar el consumo y el desperdicio de los recursos naturales. ¿Cómo puede el diseño desempeñar un papel apropiado en estos tiempos? Para que se introduzca un diseño informal, la práctica del diseño no diseñado es una clave para entender las sombras y los problemas del “buen diseño”. Las tareas que debemos completar son: Inducir la discusión pública sobre la orientación del diseño. El objetivo principal de este proyecto es evocar en el campo del diseño la reevaluación y la discusión acerca de nuestros ámbitos del diseño diseñado, con el fin de reunir una gran cantidad de poder de potencial de diseño como componente principal para reconstruir la cultura de éste. La discusión también genera una autoevaluación de las actuales transformaciones del diseño, además, elimina el lenguaje establecido por las autoridades del diseño. Repensar el diseño y la vida diaria elimina las grandes historias y mitos sobre la creación del diseño y su aplicación. what is a genuine and significant design for human? the answer seems came from what value of happiness that we chose for. we can simply divide the conception into two choices: one choice is that we live in a high technical environment with varied advanced machines or artificial objects surrounded; another is that we live in a place with limited artificial items, we can see cherry blossom every day when we just open a window in a calm mood. the choice certainly presents our understanding and judgment for the meaning of life, means a happiness of life. as one of creatures on the earth, the second choice certainly would attract human. when we know what we chose means what design should practice. the principle is simple, but in pr actice the pr actice of design is indeed very far away from the truth, and get ting lost in a pure material consumed. the reasons are very complex in a social contex t, such as our social working systems, and the methods of human techniques inventions and applications. however, a root of the reason is indeed come from our consciousness and thinking. therefore, the basic fundamental objectives that design need intruded: 1. for the masses. 2. ecological. 3. to guide a healthy life condition for both spiritual and material to human. in this case, the pr actices of design should not work on mere in the visual perception. Why non-designed design intruded

from the realization on the pr actices of non-designed design, we could learn and review formal design in a right gesture. for ex ample, how to have formal design introduced a methodology of inventing, which is more adaptable to the realit y, more suitable to common people. by the study to the principles such as instinct, demand, handwork, low budget and contex t-orientation in the informal behaviors of the genuine life, formal design would not be lost in the changing the world. for the sake of limiting natur al resources wasting or consumption, a designed system for design pr actice seems more significant than design itself.

how can design pl ay a proper role at the er a? to have informal design intruded, non-designed design pr actice is a key to understand the shadows and problems of “good design”. the works that we should complete are: to induce public discussion of the orientation on design. the main objective of this project is to evoke, in the design-field, re-evaluation and discussion on our designed-design surroundings, in order to recruit a great deal of power of design potential as ma jor components of a rebuilding design culture. discussion also brings about the selfex amination in the current design reformation, moreover, eliminates the established l anguage of the authorities on design.

Permite revelarse contra el dominio de las autoridades

to re-think design and everyday life, eliminates the gr and nar- por medio de acciones, ofrece a los diferentes r atives and my ths in design creation and its application. it revolts activistas del diseño más y mejores oportunidades para against the control of authorities by actions, offering every differ- presentarse. ent design activist more and bet ter presenting opportunities. to create a pr actical working system of design for the masses. the conception on design serves the societ y in china remains in a rel atively low level, even though numerous art and design institutions of higher learning have already established, and contributed to making discussions and development for the public. nevertheless, they have not yet been tr ansformed into part of the design habits of communit y. as a responsible designer and sociologist, we feel obligated to contribute a variet y of design pr actice, to enrich the means of design, and to change the gener al conception on design. Two Aims

Crear un sistema de trabajo práctico para las masas. La concepción del diseño que tiene la sociedad en China se mantiene en un nivel relativamente bajo, a pesar de que se han establecido numerosas instituciones de educación superior de arte y de diseño, las cuales han contribuido a generar discusiones y conocimiento para el público. Sin embargo, aún no se han vuelto parte de los hábitos de diseño de la comunidad. Como diseñadores y sociólogos responsables, nos sentimos obligados a contribuir en la diversificación de la práctica del diseño, enriquecer sus medios y cambiar la concepción general que de éste existe.

by the realization on the cases of non-designed design, it helps us to think our definition on design and the meaning, as well as the Dos objetivos affection to the change of the societ y. a good design should not be Comprender los casos del diseño no diseñado nos assessed only by what we see, but the consider ations of rel ationship sirve para analizar nuestra definición de diseño, al igual built bet ween human and material worlds and nature must be thought.

que sus efectos en la transformación de la sociedad. Y reitero,

un buen diseño no debería juzgarse solamente por lo que vemos, sino que es necesario considerar las relaciones construidas entre los mundos material y humano y la naturaleza. Esto nos recuerda cómo estructurar nuestro mundo artificial.

it reminds us in which way to structure our artificial world.

g k van patt e r cofundador, instituto de liderazgo nextdesign, nueva york. cofundador, humantific, nextd, defuzz the future! nextdesign. leadership institute. 41 este calle 11, piso 11 (41 east 11th street, 11th floor). new york, new york, 10003, usa cofounder, nextdesign leadership institute, new york. cofounder, humantific, nextd, defuzz the future . nextdesign leadership institute, 41 east 11th street, 11th floor new york, new york, 10003, usa http://www.nextd.org http://www.nextd.org i m á genes c r i s ti n a r uiz be rmúd e z estudiante de diseño industrial Universidad Nacional de Colombia

1 VanPatter, GK (2005) The Infodesign Interview [Interview by Peter J. Bodaards] In Design + Strategy. Points of view from the 2005 Institute of Design Strategy Conference.

2 VanPatter, GK (2007) The Third Lens. Making Sense of Thesis Complexities Now! [Interview by Jaime Barrett]. NextDesign Leadership Institute, New York. available online from <http:www. nextd.org/03/index.html> accessed 28.6.08 3 VanPatter, GK (2005) Design 1.0, 2.0, 3.0 Making Sense of Design Now [Interview by Sune Aagaard] NextDesign Leadership Institute, New York. available online <http://www.nextd.org/03/index.html> accessed 1.7.08 4

Introducción Julien McHardy: Soy estudiante de la Maestría de Investigación en Prácticas Creativas, y del curso de diseño de transformación, con Irene McAra-McWilliam, en la Escuela de Artes de Glasgow. Mi más reciente interés como diseñador y como investigador son las implicaciones que tienen los enfoques del diseño que ya no se centran en los objetos y los usuarios sino en los procesos mismos de diseño y de uso. Por un tiempo he seguido al grupo “transformar la transformación” y aI periódico NextD, y siento que muchas de las discusiones que allí se dan están estrechamente relacionadas con mis preguntas de investigación, y ofrecen una posición estratégica novedosa a las perspectivas del diseño transformacional en el Reino Unido. Su trabajo ha sido una inspiración para mi investigación. Actualmente estoy llevando a cabo, como parte de mi tesis de maestría, una serie de entrevistas con expertos, acerca del papel que desempeña el diseño en la creación de comunidades creativas, y estoy realmente emocionado de entrevistarle a usted en este contexto. Usted ha sido socio fundador de la consultoría en innovación Humantific, y cofundador del Instituto de Liderazgo NextD. Por medio de su trabajo como consultor e investigador ha ayudado a definir una nueva agenda para el diseño. Permítame bosquejar brevemente algunos de sus argumentos, según los entiendo, para introducir mi primera pregunta: La creciente globalización y la resultante aceleración de los cambios sociales, tecnológicos, económicos y ambientales tienen como resultado retos interrelacionados y complejos, que sobre-

pasan el campo de cualquier disciplina independiente. La fluidez de nuestro mundo interconectado nos obliga a innovar constantemente, para adaptarnos e influenciar la dirección de estos cambios. Por consiguiente, el diseño debe, en última instancia, expandir su alcance y colaborar con otras disciplinas para entender y dar sentido a las condiciones de la innovación, más que buscar simplemente que ésta se materialice en productos y servicios. (1). Está de moda la suposición de que el diseño puede ayudar a abordar los grandes problemas sociales y ambientales de nuestro tiempo; sin embargo, para conservar su credibilidad, este creciente campo debe verse reflejado en nuevos métodos y nuevos procesos de diseño. Usted comenta críticamente que es más fácil afirmar QUÉ pueden hacer los diseñadores que explorar CÓMO pueden conseguirlo en realidad (2). Como resultado de su análisis acerca de la cambiante sensibilidad del diseño usted propone un marco, ampliamente discutido, que establece tres niveles (3): Diseño 1.0 – Diseño tradicional de producto que se enfoca en retos formulados y en el diseño de objetos, Diseño 2.0 – Retos semiformulados que conducen al diseño de objetos y servicios desde el punto de vista del usuario y Diseño 3.0 – La formulación de retos indefinidos y en evolución, y la producción de soluciones para éstos, a través de la creación de capacidades innovadoras con grupos interdisciplinarios. Esta clase de metadiseño (el diseño de las capacidades para diseñar) es el campo que usted ha ayudado a establecer y el contexto de nuestra conversación. Pregunta 1: Julien McHardy: En una entrevista reciente usted sostiene que el pensamiento y la imaginación divergentes son elementos importantes de lo que el diseño puede aportar

ASKNEX TD

4 VanPatter, GK (2008) Reflections on the 2008 Leadership by Design [Interviewed by Arvind Lodays]. Design with India. available online <http://web.mac.com/udaydandavate/iWeb/Site/Home.html> accessed 2.7.08 5 NextDesign Leadership institute [corporate website]. The NextD Mission. Available online from <http://www.nextd.org/01/index. html> accessed 20.6.08

6 Kelley, David. (2005) Design as Glue, Understanding the Stanford d.school [David Kelley in conversation with GK VanPatter] NextDesign Leadership Institute available online from <http://www.nextd. org/02/07/03/index.html> accessed 1.7.

a la prevención y a la creación de un mundo más centrado en el humano (4). Me parece que usted defiende dos papeles diferentes del diseño que de alguna manera se contradicen: 1. Diseño como una forma de liderazgo (5) y 2. Diseño como un lenguaje de procesos universal que puede ayudar a que personas con formaciones profesionales muy diferentes puedan colaborar efectivamente (6). El liderazgo, como yo lo comprendo, depende intrínsecamente del control y la autoridad, mientras que la colaboración fructífera surge del intercambio igualitario y el libre flujo de información. ¿De qué manera se unen guía y divergencia, control y apertura? ¿Cuál es la función del diseño en este contexto – guiar o habilitar – controlar o abrir? GK VanPatter: Hola, Julien. Gracias por esa introducción. Bueno, déjeme pensar en el aire sobre el tema central que ha propuesto. Usted está interesado y está estudiando “el papel del diseño en la creación de comunidades creativas”. Está indagando sobre la “función” del diseño. Quiere saber en qué forma podrían combinarse “dirección, divergencia, control y apertura” en el contexto del término “diseño”. Quiere saber si en mi opinión la función del diseño es “guiar o habilitar, controlar o abrir.” Me alegra que haya elegido un conjunto de pre-

guntas tan sencillo para abrir esta entrevista, Julien. Esto nos mantendrá ocupados un rato en esta tarde de domingo. Oímos a muchos estudiantes de posgrado tratando de entender qué diablos es y qué no es el diseño en estos días. Me gustaría poder decirle que existen respuestas claras y sencillas para sus agudas preguntas. Déjeme empezar diciendo que yo puedo sólo hablarle de lo que nosotros hemos concluido por nuestra cuenta en la práctica y en nuestra propia investigación basada en la comunidad. Tenemos un punto de vista particular con respecto a los presentes estados y posibles futuros del diseño, que se basa en síntesis de una complejidad considerable. Yo puedo abrirle una ventana en ese terreno, pero honestamente no sé si está usted listo para observar detenidamente y ver lo que nosotros vemos. Ver depende en gran medida de estar listo para hacerlo. El trabajo de posgrado consiste en prepararse tanto como sea posible, así que me alegra que se encuentre en ese camino. La habilidad para embarcarse en tal complejidad es más importante que buscar una respuesta correcta. Todo esto es una buena práctica para el grado de complejidad inconexa que usted será llamado a explorar hoy día en su trabajo y, sin duda, aún en la academia. En aras del tiempo, creo que

introduction julien mchardy: i am currently a student at the master of research in creative pr actices course and of the tr ansformation design course with irene mcar a-mcwilliam at the gl asgow school of art. my recent interest as a designer and researcher are the implications of design approaches that no longer focus on objects or users but on the very processes of design and use. i follow the tr ansforming-tr ansformation group and the nex td journal for a while now and feel that a lot of the discussions closely rel ate to my research questions and provide a refreshing vantage point to the perspectives on tr ansformational design within the uk. your work is an inspir ation to my research. i am currently conducting a r ange of expert interviews as part of my master s thesis on the role of design in the creation of creative communities and i am most excited to interview you in this contex t. you are a founding partner in the innovation consultancy humantific and co founded the nex tdesign lead ership institute. you helped to define a new agenda for design through your work as a consultant and researcher. allow me to roughly outline some of your arguments, as i understand them, to introduce my first question: the increasing globalization and the consequential acceler ation of social, technological, economical and environmental changes leads to interconnected and complex challenges that go beyond the scope of a single discipline. the fluidity of our interconnected world forces us to constantly innovate to adapt to and influence the direction of these changes. design, hence, ultimately has to expand its reach and collaborate with other disciplines

sería útil que yo haga aquí una síntesis de la complejidad, y comparta con usted diez directrices que atraviesan sus preguntas aunque no siempre de manera lineal. Aunque hoy se las pueda explicar en pocos minutos, nos tomó mucho tiempo comprender algunas de ellas de manera que pudiéramos explicarlas a nosotros mismos y a otras personas. Como campo del conocimiento, el diseño es una ondulación amorfa en el tiempo que existe a través de varias zonas de tiempo o varios paradigmas simultáneamente. A diferencia de la ciencia tradicional, los diferentes paradigmas del diseño no necesariamente se reemplazan unos a otros cuando surgen; en el diseño los paradigmas existen en paralelo. Las personas e instituciones que siguen un cierto paradigma, por lo general, tienen intereses en conflicto con aquellos que siguen uno diferente. Los paradigmas individuales del diseño no suelen resultar válidos para la realidad amorfa. El diseño es un patrón en movimiento si decidimos que lo sea; algunos de nosotros eligen que

no lo sea. Esas fuerzas hacen parte del escenario cotidiano de la comunidad del diseño tal y como ésta es. Hay múltiples patrones en movimiento a diferentes velocidades; esta puede ser una imagen confusa para la observación. Quienes estamos involucrados en la reinvención del diseño usualmente tenemos la sensación de “abandonar el diseño”; nos vemos involucrados en actividades que se salen de las nociones tradicionales del diseño. De modo que hemos dejado el diseño o lo hemos traído a lo que hacemos ahora. Algunos eligen la representación “abandonamos”, mientras que otros se deciden por la de “el diseño está cambiando”. Elecciones que los diseñadores hacen todos los días en el mercado. Es una elección personal. Para complicar un poco más el panorama, muchas personas de fuera quieren entrar en el diseño o el así llamado pensamiento del diseño. La parte complicada resulta ser en lo que dichas personas quieren involucrarse, ya que la mayoría quiere hacerlo no en el diseño

to understand and make sense of the conditions of innovation r ather then merely cha sing its materializ ation in produc ts and services. there is a fa shionable a ssumption that design c an help to tackle the

VanPatter, GK (2005) The Infodesign Interview [Interview by Peter J. Bodaards] In Design + Strategy. Points of view from the 2005 Institute of Design Strategy Conference.

big social and environmental problems of our time. the e xpanding scope of design howe ver ha s to be reflec ted in ne w design me thods and processes to remain credible. you critic ally remark that it is much e a sier to cl aim what designer c an do then to e xplore how the y might ac tually achie ve it.

VanPatter, GK (2007) The Third Lens. Making Sense of Thesis Complexities Now! [Interview by Jaime Barrett]. NextDesign Leadership Institute, New York. available online from <http:www.nextd.org/03/index.html> accessed 28.6.08

as a result of your analysis of changing design sensibility you propose a widely discussed framework that establishes three levels: design 1.0 – tr aditional produc t design that focuses on fr amed challenges and the design of objec ts,

VanPatter, GK (2005) Design 1.0, 2.0, 3.0 Making Sense of Design Now [Interview by Sune Aagaard] NextDesign Leadership Institute, New York. available online <http:// www.nextd.org/03/index.html> accessed 1.7.08

design 2.0 – semi-fr amed challenges that le ad to the design of objec ts and services from a users point of vie w and design 3 .0 – the fr aming of and solution finding to fuzz y and e volving challenges through the cre ation of innovation c apabilities across interdisciplinary te ams. this kind of me ta-design – the design of design c apabilit y – is the field you have helped to establish and the conte x t for our conversation. question 1:

julien mchardy: you argue in a recent interview that divergent thinking and imagination are important elements of what design can contribute to the envisioning and creation of a more human-centred world. it

VanPatter, GK (2008) Reflections on the 2008 Leadership by Design [Interviewed by Arvind Lodays]. Design with India. available online <http://web.mac.com/udaydandavate/iWeb/ Site/Home.html> accessed 2.7.08

seems to me, that you advocate two different roles for design that potentially contradict

del pasado sino en el diseño en transformación. El diseño se ha convertido en un club al que muchos quieren pertenecer, mientras que muchos otros han decidido que es un club al que ya no pertenecen. El hecho de que estas búsquedas de patrones que llegan y de patrones que desaparecen se estén dando en el mercado simultáneamente hace que el panorama del diseño aparezca bastante confuso. Habilitar la creatividad, habilitar la innovación no es lo mismo que habilitar el diseño. Muchas disciplinas están involucradas en el negocio de habilitar la creatividad, habilitar la innovación, incluido el diseño. Quizás lo que usted está tratando de determinar con su investigación es de qué manera los diseñadores que estamos involucrados en la habilitación hacemos lo que hacemos. Para llegar a ese punto es importante entender el contexto actual de transformación organizacional y cuáles son las discusiones que se dan todos los días. Comprender el panorama de las necesidades universales nos ayuda a entender cómo podemos dar una mano y qué ponemos sobre la mesa. El paradigma organizacional, el gran supuesto de una disciplina / un lenguaje de procesos, encabeza muchas de las discusiones sobre diseño que se están dando a diario en la lista de Doctores del Diseño o en cualquier otro lugar del planeta. En la práctica, este paradigma quedó atrás hace muchos años. Dependiendo de en qué espacio de la actividad del diseño uno decide trabajar, 1.0, 2.0, 3.0, es posible que tenga que volverse experto en más de un lenguaje de proceso. Las formas tradicionales del diseño en las que el contenido y el proceso están entremezclados tienden a funcionar con menor efectividad cuando el nivel de complejidad se lleva a la participación de muchos interesados en la creación conjunta. Este es un asunto controversial para el diseño. Un elefante blanco en la sala del diseño. Muchos entre nosotros ni siquiera son consientes de que este problema existe. Algunos se resisten, ya que esto implica para los diseñadores una formación de habilidades y un cambio operacional significativos. Involucra el dominio de lenguajes adicionales. Mientras que los así llamados diseño participativo y creación conjunta son campos de operación

relativamente nuevos para algunos diseñadores, otros han operado en ellos durante décadas. Más que la época del diseño participativo, esta es la época en que más y más diseñadores están entrando en el contexto de la creación conjunta, una fiesta que comenzó mucho antes de que nosotros llegáramos. Estudie algo de historia, conozca un poco. No debemos llegar a la fiesta de la creación conjunta con una venda sobre nuestros ojos, pensando que hemos creado este espacio. Existen muchas formas de liderazgo; en Occidente tendemos a pensar en el liderazgo como dirección y control, pero existen muchas otras formas de éste. La facilitación y la habilitación pueden ser formas de liderazgo. Históricamente, los diseñadores han preferido guiar mediante su conocimiento del contenido: Gran énfasis en el contenido y poco énfasis en el proceso. Vemos que esto sigue sucediendo con la escuela de diseño en el movimiento de sostenibilidad, después de que la escuela saltó en ese carro desde una perspectiva de contenido, no de proceso. Al parecer nuestras escuelas de diseño no han aprendido esta lección y repiten este enfoque ciclo tras ciclo. Este fenómeno se dio durante los años

del boom punto-com, y está sucediendo de nuevo en el actual “boom de la sostenibilidad”. El conocimiento de los procesos tiene una relevancia mucho más duradera y es mucho más sostenible que cualquier conocimiento de contenido del momento. Nosotros estamos más interesados en el liderazgo de procesos, no en el control sobre el contenido. Pretendemos crear organizaciones que estén más centradas en el humano, un planeta y un futuro más centrados en el humano. Para hacerlo queremos crear un ambiente que habilite a todos para participar en las innovaciones, a lo que llamamos inclusión deliberada o innovación incluyente. Humantific no viene a controlar todo lo que se innova, sino más bien a lidiar creativamente con las fuerzas que minan la divergencia y la innovación, en primer lugar, y, más adelante, a construir habilidades. Para hacer esto es necesario saber cuáles son usualmente las batallas perdidas. Una de las bromas frecuentes en el campo de la consultoría es que hoy en día las organizaciones, sin importar a qué tipo de industria pertenezcan, tienen los mismos diez problemas. De lejos el primer problema en Occidente es que la mayor parte de

each other: 1. design as a form of leaderKelley, David. (2005) Design as Glue, Understanding the Stanford d.school [David Kelley in conversation with GK VanPatter] NextDesign Leadership Institute available ship and 2., design as a universal processonline from <http://www.nextd.org/02/07/03/index.html> accessed 1.7. language that can help people from very different backgrounds to collaborate efNextDesign Leadership institute [corporate website]. The fectively. leadership, as i understand it, intrinsically depends on NextD Mission. Available online from <http://www.nextd. control and authority while fruitful collaboration grows from org/01/index.html> accessed 20.6.08 equal exchange and free flow of information. how do leading

and divergence, control and openness go together? what is the function of design in this context – to lead or to enable – to control or to open up? gk vanpat ter: hi julien. thank you for that introduction. ok let me think in mid-air about your stated subject focus. you are interested in and are studying “the role of design in the creation of creative communities”. you are asking about the “function” of design. you want to know how “leading, divergence, control, and openness could possibly go together in the contex t of the term “design”. you want to know if i believe the function of design is to “lead or enable, to control or to open up”. i am so gl ad you chose such a simple set of questions to kick off this interview julien. this should keep us busy for awhile this sunday af ternoon. we hear from many gr aduate students trying to figure out what the heck design is and is not these days. i wish i could tell you that there were simple, tidy answers to your insightful questions.

las organizaciones hacen parte de culturas dominadas por el juicio. Esto usualmente aniquila toda idea naciente y cierra las puertas al pensamiento divergente. Gracias a las escuelas de negocios, el juicio, la convergencia, la toma de decisión se han vendido como la más alta forma de valor. Esto no tiene ningún sentido ahora que el objetivo es cultivar ideas nacientes y una cultura innovadora. Nuestro trabajo involucra la reestructuración de ese universo con la meta de incrementar la participación, la inclusión y la innovación. Eso podemos hacerlo sin siquiera hablar de diseño. Asumimos el trabajo de crear un espacio seguro para todos, incluyendo a quienes tienen experiencia en el diseño, y eso lo hacemos como diseñadores. Usted puede ver que esto es bastante diferente a golpear a las personas en la cabeza y decirles que necesitan el diseño. Trabajamos por un objetivo de orden mayor, crear un lugar para todos, incluyéndonos. Esta meta de inclusión deliberada implica un cierto grado de control en la parte del proceso. Buscamos deliberadamente deconstruir el comportamiento y la cultura predeterminados en los que el juicio manda, donde sólo algunos son considerados creativos, donde las personalidades

let me start by saying i can only tell you what we have figured out for ourselves in practice and in our own community based research. based on synthesis of considerable complexity we have a particular point of view regarding the present states of and possible

fuertes dominan y controlan. En lugar de enfrentarnos con aquellos que buscan ejercer control mediante la dominación del juicio, esto lo hacemos exponiendo los argumentos a favor de la inclusión. Es difícil pelear contra la maximización de la inteligencia. Materializar la inclusión en organizaciones reales no es para los cobardes; implica asumir fuerzas humanas complicadas. Esto lo realizamos haciendo visibles para todos, de manera creativa, esas fuerzas y entendiendo la innovación. Entender a través de la transparencia puede invalidar fuertemente la fuerza negativa y posibilitar la energía positiva. Por lo general, a Humantific no le contratan organizaciones que quieran una cultura anticuada en la que el juicio mande la parada, dominando la vida laboral cotidiana. Lo que complica muchos de estos asuntos es que la mayoría de las prácticas destacadas hoy en día, son multidisciplinarias; dentro de ellas se combinan numerosos campos de acción. Parte de ese conocimiento tiene profundas raíces históricas. Lo que es realmente nuevo es cómo múltiples formas de conocimiento

centradas en el humano se están combinando, en qué contexto y con qué propósito. Esto es lo emocionante de la práctica hoy en día; puede complicar el panorama del diseño, pero es su realidad. La práctica se está trasformando radicalmente. Pregunta 2:

Julien McHardy: Gracias por este agudo panorama. Me gustaría volver a su metáfora del diseño como un lenguaje universal. Usted menciona la idea ampliamente aceptada de que los problemas complejos difícilmente pueden resolverse haciendo uso de una sola disciplina. Personas con formaciones profesionales de todo tipo, incluido el diseño, cada vez con mayor frecuencia se prestan colaboración entre disciplinas, de modo que necesitan desarrollar un lenguaje de procesos común para comprenderse unos a otros, a pesar de que Babilonia nos divida en silos profesionales. Usted sugiere dos posiciones diferentes para el diseño ante este panorama:

futures for design. i can open a window into that terrain for you but honestly i have no idea if you are yourself ready to look through and

of design. we either lef t design or design came with us into what we now

see what we see. seeing is a lot about being ready. graduate work is all about getting

do. some choose the “we lef t” depiction, while others choose the “design is

yourself as ready as you can so i am happy that you are on that journey.

changing” depiction. those choices are being made by designers every day in

more important than seeking one right answer is the skill to navigate such complexity. this is all good practice for the degree of disjointed complexity that you will be called upon to navigate today in your work and no doubt even in your school.

the marketpl ace. it is your choice to make. to complicate this picture many from outside want into design and so called design thinking. the tricky part becomes what they want into for the most part is

in the interest of time it might be useful to you if i do some complexit y compres-

not the design of yesterday but rather design transformed. design has become a

sion here and share ten streams with you that intersect your questions but not

club that many want to belong to while some have decided its no longer a club

always in a linear way. while i can today expl ain the streams in a few minutes it took

they belong in. occurring simultaneously in the marketplace these seeking to ar-

us a long time to figure some of this out in ways that we can expl ain it to ourselves

rive patterns and seeking to leave patterns present a confusing picture of design.

and to others. as a field of knowledge design is an amorphous time warp that ex-

enabling creativity, enabling innovation is not exactly the same as enabling

ists across sever al time zones or par adigms simultaneously. unlike in tr aditional

design. there are many disciplines engaged in the enabling creativity, enabling

science the various par adigms of design do not necessarily repl ace each other as

innovation business including designers. how designers engaged in enabling do

they emerge. par adigms within design exist in par allel. humans and institutions

what we do is perhaps what you are trying to determine in your research. to

within one par adigm of ten have conflicting interests with those in another. single

get there its important to understand the context of organizational transfor-

par adigm views of design tend not to hold up to the amorphous realit y.

mation today and what the everyday arguments are. understanding the picture

design is a pat tern in motion if we choose for it to be. some among us choose for it not to be. those forces are part of the everyday picture of the design communit y such as it is. there are multiple pat terns in motion at different speeds. this picture can be confusing to look at.

of universal needs helps us to understand how we can pitch in and what we bring to the table. underlining much of the discussions on design in the 21st century that are taking place everyday on the phd design list and elsewhere on the planet is

those involved in the reinvention of design of ten have the sensation of “leav-

the operational paradigm, the giant assumption of one discipline / one (pro-

ing design”. we find ourselves engaged in activities outside of tr aditional notions

cess) language. in practice we left that paradigm many years ago. depending

1. Los diseñadores deben aprender un lenguaje común para poder sentarse a la mesa de la creación colectiva. 2. El diseño no puede solamente pedir una silla en la mesa sino que debe ser la mesa: Una especie de metadisciplina que conciba unos espacios y un lenguaje de procesos incluyentes para que otros colaboren. El diseño visto como la fuerza de cohesión (DMI), el pegamento y la metodología comúnmente aceptada que puede unir a disciplinas diferentes (David Kelley). ¿El diseño es una de esas disciplinas que necesitan desarrollar un lenguaje común, o puede el diseño proveer este lenguaje procesal universal? GK VanPatter: Bueno, deténgase un momento con esos saltos metafóricos, amigo. Tenga cuidado con superponer metáforas y aglutinar una opinión con otra. Aunque es muy probable que David Kelley y yo estemos de acuerdo en un gran número de asuntos relacionados con el diseño, sería bueno aclarar que nuestras perspectivas son significativamente diferentes. Si quiere entender a profundidad estos asuntos, analice las nociones como “el diseño es pegamento”. Lo complicado es que usted está identificando algo realmente como una fuerza de cohesión y luego llamándolo diseño. Un proceso puede ser un lenguaje de unión, pero seamos honestos y reconozcamos que históricamente el proceso del diseño ha sido intuitivo, no externalizado, así que puede ver cuán problemático eso es. Si quiere lIamar al diseño lenguaje de unión,

entonces debe definir cuidadosamente el tipo de diseño al que se está refiriendo. Cuando surgen discusiones de este tipo, los diseñadores usualmente piensan que se está hablando de las nociones intuitivas tradicionales del Diseño 1.0 como adhesivo. No es así. A no ser que se adquiera la habilidad de leer las mentes, la intuición no puede convertirse en un lenguaje de unión. Eso no significa que nos olvidemos de la intuición, pero para unir debemos ser capaces de mucho más. Traducción: Necesitamos más y diferentes habilidades. La unión con otros de tribus diferentes sucede fuera de nosotros mismos, lo que quiere decir que debemos externalizar el proceso, externalizar nuestro pensamiento, como quiera que decidamos llamar ese proceso. Para muchos en el campo del diseño la externalización del proceso es en sí misma una habilidad nueva. Si bien es cierto que aquellos que operan en el área de la actividad del Diseño 3.0 tienen y deben tener tales habilidades, también es verdad que gran parte de quienes operan en el Diseño 1.0, por lo general, no las tienen. Ambos usan la palabra “diseño”. Uno no es mejor que el otro, cada uno tiene que ver con diferentes clases de problemas y de trabajo. Si la intuición va a ser o no proceso suficiente, depende de en cuál área de actividad se quiere trabajar, es decir qué tipo de retos se quieren enfrentar. Si usted está diseñando un afiche para promocionar la paz mundial, la intuición podría ser perfecta; si busca trabajar de hecho en

la paz del mundo, obviamente, no lo será. Sería ingenuo esperar que un modo se transfiriera a otro. La complejidad de lo que es el diseño y de lo que hace se multiplica de manera significativa si uno decide participar en un área de actividad más allá del Diseño 1.0. Incrustada en esta noción está la comprensión de que tenemos que reescribir nuestra idea de lo que es el diseño hoy en día. Algunos de nosotros simplemente no están listos para hacerlo, otros quieren hacerlo sin prisa. Al mismo tiempo, algunas personas que no hacen parte de la comunidad del diseño preferirían que éste permaneciera en su estuche previamente asignado y no se volviera demasiado competitivo estratégicamente. Esta táctica se puede ver incrustada en la nueva prensa de negocios y en otros lugares en varias comunidades alrededor. Desafortunadamente estuvo presente en la comunidad de Inteligencia Artificial durante muchos años. Algunos tienen una antigua noción jerárquica del diseño como un servicio subordinado al que se apela después de que otros han llevado a cabo el pensamiento estratégico. Eso ya no es tan usual, pero todavía podemos ver que esta práctica se promueve en el mercado. Esta dinámica genera en el mercado una turbulencia competitiva que tiene relevancia sólo para aquellos que buscan operar en el área del Diseño 3.0 o que ya están operando en éste. A través de NextD hemos realizado un intenso trabajo para crear conciencia acerca de estos problemas. Son temas sobre los cuales es

on which design activity space you choose to operate in; 1.0, 2.0, 3.0 you might

as command and control but there are many other types. facilitation and en-

have to become masterful of more than one process language. typical forms of

abling can be forms of leadership. historically designers have preferred to lead

design where content and process are intermixed tend to work less well as you

with their content knowledge: big c (content) focus little p (process) focus.

move up the scale of complexity to where many stakeholders are involved in co-

we see this continuing to occur in the sustainabilit y movement with design

creation. this is a controversial subject for design. one elephant in the design

school af ter school jumping on that bandwagon from a content, not process

living room. many among us are not even aware that the issue exists. some are

perspective. our design schools never seem to learn this lesson and repeat this

resistant as this implies significant skill-building and operational change for

approach cycle af ter cycle. it is a phenomenon that occurred during the dot-

designers. it involves the mastery of additional languages.

com er a boom years and it is again occurring during the present “sustainabilit y

while so called participatory design or co-creation are relatively new opera-

boom”. process knowledge has a much longer relevance life and is much more

tional realms for designers, others have operated in this space for decades. this

sustainable than any content knowledge of the moment. we are most interested

is not the age of participatory design as much as it is the age when designers are

in process leadership, not content control. we seek to create more human-

increasingly arriving in the context of co-creation. it’s a party that started long

centered organizations, a more human-centered pl anet and future. to do that

before we arrived. study some history. know your stuff. let’s not walk into the

we seek to create an enabling environment for innovation participation by all.

co-creation party with a lampshade on our heads thinking we created this space.

we call this deliber ate inclusion or inclusive innovation.

there are many forms of leadership. in the west we tend to think of leadership

we (humantific) arrives not to control what gets innovated but rather to

dificil hablar o escribir. En la prensa tradicional del diseño, simplificada y orientada a la promoción, nadie escribe acerca de este tipo de temas; la prensa del diseño está clínicamente muerta y lo ha estado durante muchos años. Allí no encontrará el futuro. Querrá volverse mucho más inteligente que la prensa tradicional del diseño, si es que ya no lo es. Debe serlo para entender lo que está sucediendo estratégicamente hoy en día. En lugar de darle más palabras, tome en consideración estas tres fotografías anexas, que forman parte de los modelos de explicación visual de la serie ReRePensar el Diseño. Estos modelos los usamos para explicar desarrollos complejos en períodos de tiempo comprimidos. (Ver Apéndices 1, 2, 3)

Pregunta 3:

Julien McHardy: A partir de su visualización de ReRePensar el Diseño y El Diseño está Cambiando (Ver Apéndices 1, 2, 3) queda claro que usted habla de una forma de diseño mucho más conectada que une diferentes disciplinas y formas de conocimiento volviendo procesos y contenido susceptibles de ser negociados entre muchos. Da la impresión de que el Diseño 3.0 no sólo está mucho más interrelacionado, sino que es también una actividad más común. ¿Estaría de acuerdo con la idea de que unir a personas diferentes mediante el diseño unifica la creación de comunidades? ¿El diseño 3.0 se trata de la creación de comunidades? y ¿qué constituye para usted una comunidad en este contexto?

first creatively grapple with the forces undermining divergence and innovation

how multiple human-centered knowledge forms are being combined, in what

and then to build skill. to do that one has to know what the default battles typi-

contex t and for what purpose. that is what is exciting about pr actice today.

cally are. in the consulting business one of the jokes is that organizations today

this can complicate the picture of design but that is the realit y of it. pr actice

regardless of which industry they are in all have the same ten problems. by far

is being r adically tr ansformed.

the number one problem in the west is that most organizations have judgement dominated cultures. this tends to kill all the idea seeds and shut down divergent

Question 2:

thinking. thanks to the business schools, judgment, convergence, decision-mak-

julien mchardy: thank you for this insightful panor ama. i would like to

ing has been sold as the highest form of value. that is complete nonsense now

come back to your metaphor of design as a universal l anguage. you make the

that the goal is to grow idea seeds and an innovative culture.

widely accepted preposition that complex problems can hardly be solved by

our work involves restructuring that universe with the goal of increasing in-

any single discipline. people from all kinds of backgrounds including design

volvement, inclusion and innovation. we can do that without even talking about

increasingly coll abor ate across disciplines and therefore need to develop a

design. we take on the job of creating a safe space for all including those with

common process-l anguage in order to understand each other despite the baby-

design backgrounds and we do that as designers. you can see how this is quite

lonian divide bet ween professional silos. you suggest t wo different positions

different from hitting people over the head and telling them they need design.

for design in this picture:

we work the higher order goal of creating a place for all including ourselves. this goal of deliber ate inclusion implies a degree of control on the process

1. designers have to learn a common l anguage in order take a seat at the co-creation table.

side of the equation. we seek to deliber ately deconstruct the default behavior

2. design cannot only cl aim a seat at the table but be the table: a kind of

and culture where judgment rules, where only a few are considered creative,

meta-discipline conceiving inclusive spaces and a process l anguage for oth-

where strong personalities dominate and control. while we might bump heads

ers to coll abor ate. design as the linking force (dmi), the glue and commonly

with those who seek to control through the domination of judgment we do so

accepted methodology that can bring different disciplines together (david

making the case for inclusion. ma ximizing br ainpower is hard to argue against.

kelley) . is design one of many disciplines in need of developing a common l an-

shaping inclusion in real organizations is not for the faint of heart. it involves

guage; or can design provide this universal-process l anguage?

taking on difficult human forces. we do so by creatively making those forces

gk vanpat ter: ok well hold on to those metaphoric leaps for just a moment

visible to all and by making sense of innovation. making sense through tr ans-

my friend. be mindful of superimposing metaphors and clumping one view with

parency can be a powerful disabler of negative force and enabler of positive en-

another. while it is likely that david kelley and i agree on numerous design re-

ergy. humantific tends to not get hired by organizations that want an old st yle

l ated issues, it would be safe to say that our perspectives differ significantly. if

culture where judgment rules the roost, dominating the everyday work life.

you want to understand these issues deeply look beyond the headline notions

what makes many of these questions complicated is that most leading pr ac-

like “design is glue”.

tices are multidisciplinary today. inside are numerous fields of expertise being

what gets tricky is that you are really identif ying something as a linking

combined. some of that knowledge has deep historical roots. what is new is

force and then calling that design. process can be a linking l anguage but let’s

be honest and recognize that historically design process has been intuitive not

intuition might be perfec t. if you are seeking to ac tually work on world

ex ternalized so you see how tricky that is.

pe ace it will obviously not be enough.

if you want to call a linking l anguage design then be careful which design you

it would be naïve to expect one mode to tr ansfer to another. the com-

are referring to. in such discussions of ten designers think we are talking about

plexit y of what design is and does multiplies significantly if you want to

old tr aditional intuitive notions of design 1.0 as glue. we are not. unless we be-

engage beyond the design 1.0 activit y space. embedded in this notion is the

come mind readers intuition cannot become a linking l anguage.

realization that we have to rewrite our idea of what design is today. some

that does not me an we ge t rid of intuition but for linking we need to be c apable of much more. tr ansl ation: we need more, different skill s. linking with

among us are simply not ready to do that, others want to do that in incremental baby-steps.

others from other tribes takes pl ace outside of ourselves me aning that we have

simultaneously some not among us would prefer that design remain in

to be able to e x ternalize process, e x ternalize our thinking, whate ver we choose

its preassigned box and not become too strategically competitive. you can

to c all that process. e x ternaliz ation of process is in itself a ne w skill for many

see this tactic embedded in the new business press and elsewhere in various

in the design business.

surrounding communities. it was present in the ia community for many years

while it is true that those oper ating in the design 3 .0 ac tivit y space have and

unfortunately. some out there have old hierarchal notions of design as a

have to have such abilities it is also true that many of those oper ating in design

subservient service to be called upon once the strategic thinking is done by

1.0 most of ten do not. both

others. that no longer flies but you still see this logic being promoted out

are using the word “design”.

there. this dynamic creates competitive turbulence in the marketplace that

one is not be t ter than the

is only relevant to those who seek or are already operating in the design

other. e ach involves dif-

3.0 space. we have done a lot of work to raise awareness around such is-

ferent kinds of problems

sues through nextd. these are difficult things to talk and write about. in

and work. it depends upon

the dumbed down, promotionally oriented, traditional design press no one

what

you

writes about such issues. the design press is strategically brain dead and has

want to oper ate in, me aning

been for years. you will not find the future there. if you are not already,

what t ypes of challenges

you will want to become much smarter than the traditional design press. to

you want to gr apple with,

really understand what is going on today strategically you have to be.

GK VanPatter: Si yo supiera menos o buscara simplificar, diría que los diseñadores son los únicos profesionales que están “haciendo de los procesos y el contenido algo negociable entre muchos” para usar sus términos. Al igual que en mis comentarios anteriores acerca de la creación en conjunto, la realidad es considerablemente más complicada. La creación en conjunto es un área bien ocupada, no uno que está esperando a que los diseñadores vengan y lo ocupen. La diferencia radica en la manera como nosotros, como profesionales orientados al diseño, nos involucramos en este área, con qué habilidades, qué herramientas y qué lógicas. Como lo dije en mis comentarios anteriores, lo que se vuelve complicado es que la mayor parte de las firmas destacadas que hacen este trabajo son prácticas integradas que se presentan en el mercado como compañías de diseño o innovación: Humantific, IDEO, S&Y Partners, etc. Muchas disciplinas y campos del conocimiento se están combinando para ofrecer este tipo de capacidad. Una vez más por falta de un término mejor, diseño próximo en oposición a diseño tradicional. En última instancia, las diferencias se derivan usualmente de qué o quién está dirigiendo el tren de la organización, es decir, quiénes son los fundadores, directores o líderes de la firma. Si existe una orientación de ingeniería, antropología, negocios o mercadeo, tanto la firma como sus producciones se ven, por lo general, muy diferentes a aquellas en las que el diseño es el hilo conductor.

ac tivit y

space

whe ther or not intuition is

instead of me sending more words in your direction, consider these

going to be enough process

three pictures at tached from the rerethinking design series of visual ex-

or not. if you are designing

pl anation models. we use such models to expl ain complex developments in

a poster for world pe ace,

compressed time periods. (see appendix 1, 2, 3)

Los fundadores de Humantific provenimos del ambiente del diseño, de manera que esto sigue teniendo un impacto significativo sobre quiénes somos y lo que hacemos, sin importar qué habilidades le agregamos a la mezcla. Nos sentimos felices y orgullosos de esta diferencia. Nos hemos vuelto expertos, durante los últimos diez años, en crear las que a menudo se conocen como herramientas distribuidas de cognición o herramientas de creación en conjunto. Esto tiene mucho que ver con las raíces que Elizabeth y yo tenemos en el negocio de la comprensión, el cual nunca ha formado parte de los círculos dominantes del diseño. Es una habilidad que surge de nuestra orientación hacia el Tener Sentido y la inclusión. Hoy en día comprendemos profundamente la relación que existe entre Tener Sentido y Hacer Cambios. A la siguiente parte de su pregunta sobre si “el diseño unifica la creación de comunidades” yo respondería sí y no. Ya que está estudiando este tema debe saber que la palabra comunidad puede tener significados diferentes para diferentes personas. Nosotros vemos las organizaciones como

una forma de comunidades, y una parte bastante significativa del trabajo que Humantific realiza actualmente sucede en ese contexto. Muchas de las organizaciones ya existen cuando nos involucramos con ellas, de modo que el trabajo, por lo general, tiene que ver más con hacer mejoras que con crear la comunidad desde cero. Por supuesto que el diseño puede usarse para crear comunidades. Actualmente el diseño próximo se está utilizando más que todo como una herramienta de intervención, habilitadora, mejoradora en contextos de comunidades organizacionales ya existentes. Hemos estado involucrados tanto en la creación de comunidades organizacionales como en la reparación de comunidades existentes. En un contexto de negocios existe con frecuencia un interés por crear cierta clase de comunidad muy acorde con su línea de investigación sobre “comunidades creativas”. El objetivo usualmente es intensificar aquello que se describe como creatividad, diseño, pensamiento del diseño, innovación, resolución de problemas, o una combinación de las anteriores. Nuestra especialidad es crear comunidades

Question 3:

in the organization, i.e.: who the founders, principals or leaders in the firm

julien mchardy: it becomes clear from your rerethinkingdesign and the design

are. if an engineering, anthropology, business, or marketing orientation is

is changing visualization (see appendix 1, 2, 3) that you speak about a much more

driving, the firm as well as the outcomes tend to look very different from

connected form of design that links different disciplines and knowledge forms

when design is the primary driver. the founders of humantific come from de-

by making processes and content negotiable bet ween many. it seems that design 3.0

sign backgrounds so this continues to have significant impact on who we are

is not only a much more interlinked, but also a more common activit y. would you

and what we do regardless of what skills we add into the mix. we are happy

agree with the preposition that linking different people through design equals

about and proud of this difference.

the creation of communities? is design 3.0 about the creation of communities and what constitutes a communit y for you in this contex t?

over the l ast ten years we have become experts in creating what are of ten called distributed cognition tools, or co-creation tools. this has a lot to

gk vanpat ter: if i knew less or sought to over simplif y i would say that design-

do with the roots that elizabeth and i have in the understanding business,

ers are the only professionals out there “making processes and content nego -

which was itself never part of mainstream design circles. it is an expertise

tiable bet ween many” to use your terms. as per my earlier comments regarding

that springs from our orientation towards sensemaking and inclusion. today

co-creation, the realit y is consider ably more complicated. co-creation is a well-

we have a deep understanding of the rel ationship bet ween sensemaking and

occupied business space, not one that is waiting for designers to show up and oc-

changemaking.

cupy. the difference is really how we as design-oriented pr actitioners engage in that space, with what skills, tools and logics.

to the other part of your question: does “design equal the creation of communities” i would say yes and no. since you are studying this subject you must

as per my earlier comments, what gets complicated is that most of the leading

know that the term communit y can mean different things to different people.

firms doing this work are integr ated pr actices going to market as design or in-

we think of organizations as a form of communities and a significant portion

novation companies: humantific, ideo, s &y partners, etc. many different disciplines

of our humantific work today takes place in this contex t. many organizations

and arenas of knowledge are being combined to deliver this kind of capabilit y.

already exist at the time of engagement so work often involves enhancing

again this is for l ack of a bet ter term nex t design as opposed to tr aditional

rather than creating the communit y from scratch. of course design can be

design. ultimately the differences of ten come from what/who is driving the tr ain

used to create communities. today nex t design is most often being utilized as

an intervention tool, enabler, improver in existing organizational communit y contex ts. we have been involved in the creation of organizational communities as well as in the repair of existing communities. in a business contex t there is often an interest in creating a certain kind of communit y very much in line with your “creative communities” line of inquiry here. the purpose is usually to enhance what is often described as either creativit y, design, design thinking, innovation, problem-solving or a combination of the above. we are specialists in creating inclusive innovation communities. to repair, restore and rebalance a communit y to enable everyone to have a voice and be included in innovation involves an odd-ball hybrid combination of skills. not everyone finds that kind of work interesting. we do! a lot of this comes back to the notion of preferred activit y space. ultimately you must decide what altitude and level of abstr action you as a design oriented person with a gr aduate education want to oper ate at personally. you c an go and talk with ac ademic thought le aders flying through the subjec t of “communit y ” at the 50,000 foot altitude le vel, far above person to person inter ac tion thinking comple tely in abstr ac t terms, and that might be e x tremely valuable to you. there is no one right answer. organiz ational tr ansformation, change enabling work tends to be more grounded in the trenches of e veryday work life and for this more than white papers are required. in order to be construc tive in such se t tings with re al working humans, re al tool s are most of ten needed, but again many approaches are possible. you might focus on designing technology enabled communities and then le t human forces bat tle things out for themselves. this is a lot of what goes on in the blogosphere, on the social net working sites etc, and some find that useful while others do not. does facebook fit your definition of a “creative communit y”? it all depends on how you want to define the term and where you seek to engage to hopefully add some value. you might have to make a living so this is of ten a consider ation in the mix too. part of the success of nex td journal is that it became an ex ample of an initiative that continuously sought to bridge these t wo worlds, pr actice and academia. nex td was created as an enabler of a new communit y of design. we did not just write a paper, create a blog or a discussion list. we also went out and starting modeling/teaching the skills very early on. very few firms do that. Question 4:

julien mchardy: you use the term human-centred design instead of user-centred design. the l at ter is obviously based on the conceptual unit of use. what is the conceptual unit of human-centred design; how would you define the differences bet ween user-centred and human-centred? gk vanpat ter: to a significant degree it depends again on the arena of engagement whether or not the term “users” might or might not be a useful term. quite apart from the debate about whether “users” is or is not a derogatory term, it is as you suggest a term that is reflective of unit of use or scale. we recognize that there is an entire communit y with its own specialist firms, skill-sets, values, heroes and conferences focused on so-called users most of ten

de innovación incluyentes. Reparar, restablecer y reequilibrar una comunidad para hacer posible que todos tengan una voz y hagan parte de la innovación requiere una inusual combinación híbrida de habilidades; este trabajo no es interesante para todas las personas. Para nosotros sí lo es! Una gran parte de esto se remite a la noción de área de actividad preferida. En última instancia, uno tiene que decidir personalmente a qué altitud y en qué nivel de abstracción quiere operar, como persona orientada hacia el diseño y que tiene una formación profesional. Usted puede ir a hablar con líderes del pensamiento académico acerca del tema de “comunidad” a una altitud de 50.000 pies, mucho más arriba de la interacción personal, pensando en términos totalmente abstractos, y eso puede ser extremadamente valioso para usted. No existe una respuesta correcta. La transformación organizacional, el trabajo que habilita el cambio, tiende a basarse más en las exigencias de la vida laboral cotidiana y para esto se necesitan más que papeles en blanco. Para ser constructivo en tales escenarios con humanos trabajadores reales con mayor frecuencia se necesitan herramientas reales, aunque, una vez más, se pueden usar muchos enfoques. Sería posible enfocarse en diseñar comunidades habilitadas tecnológicamente y dejar que las fuerzas humanas luchen hasta el final por sí mismas. Esto es en gran medida lo que sucede en la blogesfera, en sitios de redes sociales, etc., y que a algunos les parece útil y a

otros no. ¿Facebook encaja en su definición de “comunidad creativa”? Todo depende de cómo quiere definir la palabra y dónde quiere participar con la expectativa de agregar algún valor. Quizás tenga que ganarse la vida de alguna manera, así que esta es una consideración que con frecuencia también hace parte de la mezcla. Parte del éxito del diario NextD es que se convirtió en ejemplo de una iniciativa que buscaba continuamente romper la brecha entre estos dos mundos, práctica y academia. NextD fue creado como un habilitador de una nueva comunidad de diseño. Nosotros no solamente escribimos un diario, creamos un blog o una lista de discusión; también salimos y empezamos a modelar/enseñar las habilidades con prontitud. Muy pocas firmas hacen eso. Pregunta 4:

Julien McHardy: Usted usa la expresión diseño centrado en el humano en lugar de diseño

centrado en el usuario. La segunda se basa obviamente en la unidad conceptual de uso. ¿Cuál es la unidad conceptual de diseño centrado en el humano, ¿cómo definiría las diferencias entre centrado en el usuario y centrado en el humano? GK VanPatter: Una vez más, el hecho de que el término “usuarios” pueda o no ser un término útil depende en un alto grado del campo de participación. Fuera del debate sobre si “usuarios” es o no un término despectivo, es, como usted sugiere, un término que refleja una unidad de uso o escala. Reconocemos que en el contexto de las experiencias de los usuarios existe con mayor frecuencia en estos días una comunidad entera que tiene sus propias firmas de especialistas, grupos de habilidades, valores, héroes y congresos enfocados en los así llamados usuarios. La así llamada “UX” (experiencia del usuario) sigue siendo una parte importante, un pequeño subconjunto en el negocio del diseño.

these days in the contex t of user experiences. so-called ux remains an important part, a small subset of the design business. the problem is this logic has for some years not fit the challenges of the marketpl ace very well. as a result ux has l argely become old news outside of ux. t ypically wicked problems including many organizational tr ansformation challenges, are of such a scale that many constituents have to be considered and ideally included in cocreation not just users. those working in the 3.0 space on the other side of product and service creation t ypically are called upon to work with and deliber ately include many, many constituents. the ux orientation does not scale well to such complexities and challenges. it is not that its wrong but r ather that it is of lit tle use in certain str ategic contex ts. this is hardly earth shat tering news to the ux communit y as it has for some time been struggling to tr ansform itself beyond the so-called web 2.0 work that is r apidly being shipped offshore. our friend and coll abor ator dr. peter jones has been among the thought leaders associated with the ux communit y advocating long overdue changes in that communit y. peter oper ates across sever al domains of knowledge and communities so he has ex tr aordinary perspective. not everyone in the ux communit y is ready for this kind and degree of change. so be it. human-centered is a much broader term. not only is it inclusive of all constituents involved in wicked problems it also signals an approach. engineer s do problem solving, a s do gr aduates of business school s and many other s. such ap proaches are r arely ge ared in the direc tion of human consider ations at the same le vel of concern and de tail that is involved in ne x t design. design is reinventing ways to connec t with humans. le ading de sign oriented pr ac tices have for some time been a ssembling numerous human rel ated fields of e xpertise under one roof in order to combine that knowledge in ne w ways. what happens when hybrid, human centered tool s are applied be yond the ac tivit y space of consumer produc t and service cre ation? this is the rel atively ne w undiscovered country of innovation today. this is the re alm that we are ac tive in and interes ted in at humantific. we are happy to be part of an emerging communit y of firms oper ating

El problema es que esta lógica no ha cumplido muy bien con los retos del mercado en los últimos años. Como resultado, la “experiencia del usuario” se ha vuelto noticia vieja fuera del ámbito. Problemas históricamente preocupantes, entre los que se incluyen numerosos retos de transformación organizacional, son de tal magnitud que es necesario tener en cuenta muchos factores e idealmente incluirlos en la creación conjunta, no sólo los usuarios. Quienes trabajan en el área 3.0 del otro lado de la creación de productos y servicios de costumbre son llamados a trabajar con muchos, muchos elementos e incluírlos deliberadamente. La orientación basada en la experiencia del usuario no alcanza a responder bien a tales complejidades y retos. No es que esté mal, sólo que es poco útil en ciertos contextos estratégicos. Esta difícilmente es una noticia que cause conmoción a la comunidad de experiencia del usuario, que durante algún tiempo ha estado luchando

para transformarse más allá del así llamado trabajo de la red 2.0, que rápidamente se está dejando de lado. Nuestro amigo y colaborador Dr. Peter Jones ha estado entre los líderes del pensamiento asociado con la comunidad de experiencia del usuario recomendando cambios que hace tiempo son necesarios en esa comunidad. Peter trabaja en varios campos del conocimiento y comunidades, de modo que tiene una perspectiva extraordinaria. No todos en la comunidad de experiencia del usuario están preparados para un cambio de esa clase y de tal magnitud. Pero deben estarlo. Centrado en el humano es una expresión mucho más amplia; no sólo involucra todos los elementos que hacen parte de los problemas complicados, sino que también señala un enfoque. Los ingenieros resuelven problemas, al igual que los profesionales de escuelas de negocios y muchos otros. Tales enfoques rara vez están dirigidos en la dirección de las consideraciones humanas con el mismo nivel de preocupación y detalle que está presente en el diseño próximo. El diseño está reinventando formas de conectarse con los humanos. Durante algún tiempo, las prácticas orientadas al diseño más destacadas han estado uniendo bajo un solo techo numerosas áreas hu-

manísticas de especialidad con el fin de combinar ese conocimiento de nuevas formas. ¿Qué sucede cuando se aplican herramientas híbridas, centradas en el humano, más allá del área de actividad de productos de consumo y creación de servicios? Este es el campo relativamente desconocido de la innovación actualmente. Es este el terreno en el que estamos activos e interesados en Humantific. Nos alegra hacer parte de una comunidad emergente de firmas que están operando en este campo. Sería fantástico que pudiéramos crear algún impacto colectivamente hacia la creación de un mundo más centrado en el humano. Pregunta 5:

Julien McHardy: He disfrutado muchísimo esta conversación; permítame cerrar el círculo reformulando mi primera pregunta acerca del control y la apertura: ¿La utilización del paradigma de optimizar la facilidad de uso se traduce en el diseño 3.0? ¿La innovación se desarrolla en condiciones diseñadas y optimizadas cuidadosamente o en condiciones abiertas, de alguna manera inacabadas e improvisadas? GK VanPatter: “Optimizar la facilidad de uso” dentro de las tecnologías es mucho más definido

in this space. it would be gre at if we could collec tively make a small impac t towards cre ating a more human - centered world. question 5: julien mchardy: i very much enjoyed this conversation. let me close the circle by refr aming my first question about control and openness: does the usabilit y par adigm of optimizing the ease of use tr ansl ate to design 3.0? does innovation thrive on carefully designed and optimized conditions or on open, somehow unfinished and improvised? gk vanpat ter: “optimizing ease of use” within technologies is much more fr amed and certainly r adically different from working the space of fuzzy situations. “optimizing ease of use” is very different than enabling deliber ate inclusion. as per my comments above, to do this l at ter work r adically different skills and tools are required. enabling the conditions for innovation has for some time involved the art, science, business and design of combining structure and openness. no one said this was going to be simple or easy. does a jazz musician need to learn scales before he is ready for jamming? jamming with no knowledge of scales, without the discipline underneath the chaos is just noise. most people find that working everyday in the contex t of chaos is frustr ating, dr aining and counterproductive. as humans we can do bet ter. i hope this helps. good luck with your thesis mr. mchardy. drop by and see us in new york af ter you gr aduate.

y con seguridad radicalmente diferente a trabajar el campo de situaciones confusas. “Optimizar la facilidad de uso” es muy diferente a posibilitar la inclusión deliberada. Como lo dije anteriormente, llevar a cabo este último trabajo requiere habilidades y herramientas diferentes. Posibilitar las condiciones para la innovación ha involucrado por algún tiempo el arte, la ciencia, el negocio y el diseño de combinar estructura y apertura. Nadie dijo que esto iba a ser sencillo o fácil. ¿Un músico de jazz necesita conocer las escalas antes de estar listo para improvisar? La improvisación sin el conocimiento de las escalas, sin la disciplina debajo del caos es sólo ruido. Para muchas personas trabajar todos los días en el contexto del caos es frustrante, agotador y contraproducente. Como humanos podemos hacerlo mejor. Espero que esto sea útil. Buena suerte con su tesis Señor McHardy. Pase a visitarnos en Nueva York cuando reciba su grado.

christer lidzélius director, and peter busch, knowledge broker, kaospilot international KaosPilot International Mejlgade 35 PostBox 5035 DK-8100 Aarhus C. Denmark +45 8612 9522 www.kaospilot.dk imágenes pag 72/ joh anna ga l indo ur r ego pag 77/ jos é muño z a lv is estudiantes de diseño industrial Universidad Nacional de Colombia

¿Cómo enseñamos las competencias de diseño y las competencias creativas? ¿De qué manera transmitimos el conocimiento? ¿Cómo educamos a las personas en áreas que, en esencia, requieren que el estudiante cree lo nuevo, lo desconocido, lo nunca antes visto? En KaosPilots – una educación para empresarios sociales, tenemos como objetivo generar empresarios sociales innovadores – personas que puedan crear e implementar cambios sociales, nuevos negocios, proyectos y procesos de cambio creativos con una perspectiva de éxito. Esto lo hacemos durante un periodo educativo de tres años por tiempo completo, con un sólido énfasis, el desarrollo profesional y el desarrollo personal van de la mano. ¿Cómo aprendemos?

¿Cómo dictaría usted un currículo que se trata de responsabilidad social, valores, desarrollo personal, habilidades para crear lo nunca antes visto y habilidades empresariales creativas? El punto es que no existe un solo modelo de competencias que sea el correcto, no existe una sola forma de aprender que aplique para todos los estudiantes. Todos aprendemos de forma diferen-

te, y en contextos diferentes, y de acuerdo con el lugar donde nos encontramos en nuestras vidas y qué es lo que vamos a aprender. De modo que no existe un solo modelo universal de aprendizaje para ser aplicado, una respuesta única.

de PNL (Programación Neuro-Lingüística), la cual ha surgido de la noción de estudiar a aquellos que han sido sobresalientes en una cierta área, y luego tratar de ponerse “en sus zapatos”, descubriendo y tratando de experimentar lo que ellos sienten cuando realizan la acción.

Imitación

El infante tiene la habilidad para aprender la lengua materna y muchas cosas más, sin ningún conocimiento teórico sobre el cual construir. Uno de los mecanismos que utiliza son las neuronas espejo, es decir, la capacidad de imitar el estado emocional de sus padres, dentro de su propio cerebro, llegando así a saber si algo alegra a la madre o al padre, si algo los entristece, los hace enojar, etc., y entonces ajustar sus acciones para recibir de ellos una retroalimentación positiva. La habilidad de la neurona espejo está presente a lo largo de nuestras vidas, aunque muchos adultos pierden con el tiempo la habilidad para apoyarse en la imitación. Es básicamente la habilidad para identificarse con alguien y expresar compasión verdadera. El comportamiento de imitar a otros está conectado en parte con esta forma de aprendizaje, y para los adultos es perfeccionado en las teorías

Repetición

Otras cosas las aprendemos por repetición. “La repetición es la madre de las habilidades”, es un antiguo dicho y es cierto para algunas áreas. Cuando aprendemos a mover nuestro cuerpo, a tocar algún acorde en el piano, a decir algunas rimas o multiplicaciones de una cifra, karate, etc., lo aprendemos por repetición. Al repetir una y otra vez, codificamos una cierta acción (y reacción) en nuestro sistema neuronal, volviéndola así inconsciente. Teoría

Luego aprendemos teóricamente, en forma de conocimiento o información, cosas que llegamos a saber primordialmente a nivel teórico, algo que podemos traer al nivel conciente como información, por ejemplo, la historia de nuestro país, cómo calcular parábolas, párrafos de nuestra Constitución, etc.

1 Brown, John Seely and Duguid, Paul. 2000. The Social Life of Information. Boston, Massachusetts. Harvard Business School Press 2 Nonaka, Ikujiro and Takeuchi, Hirotaka. 1995. The KnowledgeCreating Company. New York. Oxford University Press

Basado en la experiencia

Y luego aprendemos cosas por medio de la acción, por medio de la experiencia. Cosas que se pueden llevar a la acción, por ejemplo, el músico experto puede improvisar, el diseñador calificado puede modificar o crear un diseño deslumbrante, el empresario calificado puede transformar una idea en un negocio viable.

La diferencia aquí es entre “Saber cómo” y “Saber que” en los términos de Brown y Duguidi. (1) ¿Cómo transmitimos el conocimiento?

Saber cómo es saber acerca de, Saber que es tener la capacidad de pensar y hacer. Existe una gran diferencia entre saber acerca de cómo dirigir un proyecto y pensar como director de un proyecto. Hay una gran diferencia entre saber

hacerlo personal e integrarlo al resto del conocimiento que uno tiene. Radica en la experiencia y en ser capaz de producir la habilidad/la forma de pensar/la forma de actuar en el momento preciso. Se trata de “ser capaz.” Explícito – Tácito

La internalización del conocimiento consiste en sintetizar el conocimiento explícito con el conocimiento implícito y hacerlo inconsciente! Cuando uno aprende algo en teoría, recibe principalmente conocimiento explícito, y el conocimiento explícito por sí solo casi nunca será suficiente en la práctica. Aquí el punto es doble: Es necesario adquirir también el conocimiento tácito para ser capaz de usar realmente el nuevo conocimiento en situaciones prácticas. Es necesario internalizar la síntesis del

how do we teach design and creative competencies? how do we tr ansfer knowl-

ON COMPE TENCE

edge? how do we educate people in areas that in essence require the student to creIntroduction to the Conference Changing the Change July 10th 2008

ate the new, the unknown, the never-seen-before? at the k aospilots – a social entrepreneur education, we aim at creating innovating

from: ht tp://w w w.sustainable-ev-

social entrepreneurs – people who can create and implement societal change, new

eryday.net/manzini/

creative businesses, projects and change processes with a win-win-win perspective. we do it through a three-year full time education, with an ingrained focus, that professional and personal development goes hand in hand. How do we learn?

how would you teach a curriculum that is about societal responsibilit y, values, personal development, being able to create the never-seen-before, and creative entrepreneurial skills? the point is, there is not just one competency model that is the right one, there is not just one way of learning that applies to all students. we all learn differently,

cómo ser creativo y realmente abordar la vida con soluciones creativas. De la misma manera que es diferente saber cómo se debe manejar una bicicleta y ser realmente capaz de montar una.

Y la diferencia r adica totalmente en la internalización del conocimiento. Nonaka y Takeuchi(2) habla de la transmisión del conocimiento en situaciones diferentes (tácito->explícito->explícito->tácito), nuestro punto es que el conocimiento que se puede usar realmente es aquel que se ha internalizado. Internalizar el conocimiento es hacerlo propio,

conocimiento explícito y el conocimiento tácito para ser algo más que un “novato” en el área.

Y par a hacer esto, es necesario coordinar el conocimiento teórico que se tiene con la acción del cuerpo y las emociones y sentimientos internos. 3 veces H

En KaosPilots hablamos de Cabeza-ManoCorazón (Head-Hand-Heart). La emoción se deriva del movimiento, es decir, no se puede cambiar de estado emocional

3 Ekman, Paul. 2003. Emotions Revealed. Great Britain. Phoenix

sin cambiar el cuerpo, la expresión, el carácter, y lo mismo sucede en sentido contrario. Si se modifica la expresión facial o el carácter, se modifica el estado emocional(3). Las emociones también están relacionadas con cómo se siente uno y qué piensa de lo que está haciendo y de lo que está aprendiendo. Esto involucra los valores y creencias personales. Para comprometerse completamente con una situación de aprendizaje, es necesario estar alineado con lo que uno cree y lo que es importante para uno. Por supuesto que será necesario obtener conocimiento sobre la materia de estudio en el sentido occidental tradicional – la teoría, el conocimiento explícito; no obstante, desde nuestro punto de vista, esto no te llevará muy lejos si no se involucran también las partes de “Mano” y “Corazón”.

Es necesario “hacer” como uno “piensa”, y es necesario poder meterse a uno mismo en la situación, meter el “corazón”. ¿Cómo lo hacemos en KaosPilots?

Nosotros no afirmamos que este es El Método para preparar a la gente para hacer lo nunca antes visto, sólo decimos que esta es la forma como nosotros lo hacemos, y que ha funcionado en nuestro patio trasero durante más de 15 años. Conocimiento, comprensión, habilidades y actitudes

El aspecto central del programa de KaosPilots es que el conocimiento está organizado y es visto como recurso para resolver problemas, no como un medio en sí mismo. En consecuencia, dentro de este enfoque el estudiante debe concentrarse

and we all learn differently in different contex ts, and according to where we are in our lives, and what we are going to learn. so there is no universal learning model to be applied, no single answer.

mismo que aprender “cómo” (Saber que). El programa se encarga de lo segundo; de tal modo, el entrenamiento es un pilar. A los estudiantes se les permite probar, evaluar y perfeccionar a lo largo de todo el programa. Resultados del aprendizaje

En KaosPilots educamos para ser capaz de: Iniciar, diseñar y liderar procesos y estrategias para el cambio – entrenamos a nuestros estudiantes en el liderazgo de procesos con el objetivo de desarrollar a personas, organizaciones y comunidades. Iniciar, diseñar y ejecutar proyectos dinámicos – nuestros estudiantes son entrenados para administrar proyectos, y liderar proyectos que tengan por objetivo crear algo nuevo. Iniciar, diseñar y poner en marcha una empresa o una ONG – a nuestros estudiantes se les educa

Repetition

other things, we learn by repetition. ”repetition is the mother of skills” is an old saying, and for some areas it is true. when we learn to move our body, learn to play a certain chord on the piano, learn rimes and single cipher multiplication, k arate, etc. we learn by repetition. by repeating over and over again we ”hardcode” a cer-

Mimicking

looking at the new-born child, the infant has the abilit y to learn her moth- tain act (and reaction) into our neuro-system, thus making it subconscious. er-tongue and loads of other things, without any theoretical knowledge to build upon. one of the mechanisms that the infant uses is the mirror neurons,

Theoretical

i.e. the abilit y to mimic the parents emotional state, within her own br ain,

then we learn things theoretically, as knowledge or information, things we

thereby knowing if something makes the parent happy, sad, angry, etc. and thus know mostly on a theoretical level, something that we can bring to a conscious adjusting her action to receive positive feedback from the parent. the mirror level as information, i.e. the history of our country, how to calcul ate par ables, neuron abilit y is present throughout our lives, but a lot of grown-ups more par agr aphs of our l aw, etc. or less loose the abilit y to rely on mirroring l ater in life. basically it is the abilit y to empathize and to show true compassion.

Experience-based

to mimic others behaviour is partly connected with this way of learning,

and then we learn things by doing, by experience. things that can be brought to ac-

and for adults it is refined in the theories of nlp (neuro-linguistic progr am- tion, i.e. the skilled musician can improvise, the skilled designer can change or create ming), which was born out of the notion of studying those who were excel- a stunning design, the skilled entrepreneur can change an idea to a viable business. lent in a given area, and then trying to feel ”in their shoes”, spot ting and

Dif f erence here is the dif f erence bet ween ”Know how ” and

get ting the feeling they must have when they perform their act.

”Know that ” in the ter ms of Brown and Duguid.

en el uso del conocimiento – no es suficiente ser capaz de repetir, ni de entender. Otro aspecto fundamental del programa es que el estudiante debe aprender a identificar y adquirir de manera independiente el conocimiento que sea relevante para resolver el reto específico en la situación dada, es decir “Aprender a Aprender”. Aprender “acerca de” (Saber cómo) no es lo

en el manejo de empresa, la innovación y el desarrollo de negocios. Crear y manejar relaciones – se les incita a crear, mantener, contribuir y entender redes humanas. Ver las posibilidades en contraposición a las limitantes – deben ser capaces de captar más allá de los patrones existentes para ver los problemas y los retos novedosa y holísticamente.

Conectar el conocimiento teórico con experiencias prácticas – a nuestros estudiantes se les educa en la vida real. La teoría se aplica a problemas existentes y los estudiantes trabajan con clientes reales y problemas genuinos a lo largo de todo el programa. Producir soluciones creativas - nuestros estudiantes son entrenados en desarrollo creativo y procesos de cambio. Actuar de acuerdo con motivaciones, valores y creencias propias – a nuestros estudiantes se les entrena para dar crédito a sus propias convicciones y actuar en consecuencia. Desempeñarse como un agente del cambio y tomar iniciativas – nuestros estudiantes hacen que las cosas sucedan y pueden guiarse y guiar a otros a través de territorios desconocidos. Crear soluciones para retos complejos – el es-

el diseñador

tudiante aprende cómo sortear la incertidumbre, la ambigüedad, y cómo manejar procesos que demandan cambio. Nuestro Modelo de Competencias

El programa de KaosPilots se basa en la experiencia práctica y está dirigido a ésta. De modo que el objetivo principal no es solamente que los estudiantes construyan su propio conocimiento y sus propias competencias, sino también su habilidad para traducirlos en acciones en las situaciones y contextos apropiados. Es entonces un modelo descriptivo para dominar genéricamente una situación dada. El programa ha sido diseñado no sólo con el objetivo de adquirir conocimiento sino también competencias – la habilidad para actuar – dentro del área de especialidad de KaosPilots. De acuerdo con KaosPilots las áreas del

How do we transfer knowledge?

know how is to know about, know that is to be able to think and do. there is a

calificado puede

huge difference bet ween knowing about how to manage a project and then thinking

modificar o

and then actually approach your life with creative solutions. just like the difference

crear un diseño deslumbrante, el empresario calificado puede transformar una idea en un negocio viable.

as a project manager. there is a huge difference bet ween knowing how to be creative bet ween knowing how you should ride a bike and actually being able to ride the bike. A nd t h e di f f erence is all a b o u t inter nali z ation o f t h e kno w ledge .

Brown, John Seely and Duguid, Paul. 2000. The Social Life of Information. Boston, Massachusetts. Harvard Business School Press

nonak a and takeuchi talks about the tr ansfer of knowledge in different situations (tacit-> explicit-> explicit->tacit), our point is, that knowledge you actually can use is knowledge you have internalized. internalizing knowledge is about making the knowledge your own, make it personal and fit it to the rest of your knowledge. it is about experience and being able to bring forth the abilit y/the way of thinking/the way of acting at the right moment. it is about ”being able”.

Nonaka, Ikujiro and Takeuchi, Hirotaka. 1995. The KnowledgeCreating Company. New York. Oxford University Press

Explicit – Tacit

the internalization of knowledge is about synthesizing the explicit knowledge with the tacit knowledge and making it unconscious! when you learn something by theory, you mainly get the tr ansfer of the explicit knowledge. and the explicit knowledge alone will seldom do in pr a xis. the point here is double: you need to get the tacit knowledge as well, to be able to actually use your new knowledge in pr actical situations you need to internalize the synthesis of explicit and tacit knowledge to be any thing else than a “newbee” in the area.

estudio y el desarrollo personal no pueden ni deben separarse. Con el fin de conseguir los objetivos mencionados antes, la enseñanza de KaosPilots se basa en el siguiente modelo de competencias: Competencia vocacional (es decir - competencia en la disciplinas específicas de KaosPilots) Competencia de relaciones Competencia de cambio Competencia de acción Competencia de sentido Competencia vocacional Se refiere a todo el conocimiento vocacional, las habilidades y las actitudes que se asumen necesarias para dominar una situación dada. Dentro del programa se relaciona más que todo, aunque no en forma limitada, con las disciplinas del diseño de procesos, proyectos, liderazgo y empresa. Competencia de relaciones Se refiere a la habilidad para interactuar y relacionarse construcand to do that, you will have to coordinate your theoretical knowledge with the action of your body and your inner feelings and emotions.

of this approach, the student must focus on the usage of knowledge – it is not sufficient to be able to repeat, nor understand. another key aspect of the program is that the student must learn to find and acquire the knowledge relevant to solve the specific challenge in the given situation independently, i.e. “learning to learn”.

3 times H

at the k aospilots we talk about head-hand-heart. emotion comes from motion, i.e. you can’t change your emotional state without changing your body, your expression, your stature. and it works as well the Ekman, Paul. 2003. Emotions Revealed. Great Britain. Phoenix

to learn “about” (know how) is not the same as to learn “how to” (know that). the program is occupied with the latter. as such, training is a cornerstone. the students are allowed to test, evaluate and refine during the whole program.

other way around. if you change your facial expression or your stature, you change your emotional state. your emotions are also

Learning Outcomes

about how you feel and think about what you are doing and what

we educate k aospilots to be able to:

you are learning. this comes down to your personal values and

initiate, design and lead processes and str ategies for change – k aospilots

beliefs. to engage yourself fully in a learning situation, you need to be aligned

are educated in process leadership and aiming at developing people, organiza-

with what you believe in and what’s important to you.

tions and communities.

of cause you will have to obtain knowledge of the subject area in the traditional western sense – the theory, the explicit knowledge. but in our point of view, this won’t bring you far, if you don’t get the “hand” and “heart” part as well. you need to “do” as well as “think”, and you’ll need to be able to bring your self into the situation, need to bring your “heart”.

initiate, design and execute dynamic projects – k aospilots are educated within project management, and leading projects aiming at creating something new. initiate, design and start up a business or an ngo – k aospilots are educated within entrepreneurship, innovation and business development. create and manage rel ations – k aospilots are challenged to create, maintain, use, contribute and understand human net works.

How do we do at the KaosPilots?

we don’t say that this is the method for educating people to perform the never-seen-before. we just state, that this is how we do it, and that it has been working in our backyard for more than 15 years. Knowledge, understanding, skills and at titudes the central aspect of the kaospilot program is that knowledge is organized and viewed as resources for problem solving, not as a mean in itself. as a consequence

see possibilities as opposed to limitations – kaospilots shall be able to see beyond existing patterns in order to see new and holistically at problems and challenges. connect theoretical knowledge with practical experiences – kaospilots are educated in the real life. theory is applied on existent problems and the students work through the whole program with actual clients and genuine problems. create creative solutions – k aospilots are educated in creative developmentand change processes.

tivamente con otras personas. La habilidad para colaborar en tareas y objetivos comunes, crear y mantener el contacto y la confianza, entender y respetar las necesidades e intereses de otros, desarrollar y hacer uso de canales de influencia y de comunicación, trabajar con los conflictos y resolverlos, así como la reafirmación personal. Competencia de cambio Se relaciona con la habilidad para pensar en nuevos términos y la habilidad para aprender – y aprender rápidamente. También se refiere a la habilidad para manejar la ambigüedad, la complejidad y la turbulencia. Es entender el desarrollo y el cambio, y la habilidad para ajustar y/o desaprender hábitos inapropiados. Es la curiosidad y el deseo de experimentar, la habilidad para enfocarse en las posibilidades más que en los problemas, y combinar competencias de diferentes áreas. Competencia de acción La habilidad para

Implementación

El modelo de competencias sirve como herramienta para que los estudiantes puedan observar su desarrollo dentro de su proceso de estudio y fijarse metas de desempeño apropiadas. Es también una herramienta para el profesorado en relación con la preparación del contenido de los cursos. A los expositores externos se les incita a relacionar su énfasis o sus temas centrales con el modelo de competencias. Este también se puede usar en sesiones de tutoría. Pedagogía

El programa se centra en dar a los estudiantes un enfoque holístico dirigido al desarrollo de conocimiento, habilidades, competencias, valores, actitudes y comportamiento que promuevan la creatividad y una conducta emprendedora. El creciente nivel de cambio y el énfasis resultante en la

act in accordance with own motivation, values and beliefs – the k aospilots are tr ained to believe in own convictions and act consequently. perform as an agent of change and take initiative – the k aospilots make things happen, and are able to lead themselves and others across unknown terrain. create solutions for complex challenges – the kaospilot learns how to navigate uncertainty, ambiguity and how to manage processes which imposes change.

– the abilit y to ac t - within the k aospilots’ are a of e xpertise. the kaospilots considers the areas of study and personal development neither can, nor should be separated. with the aim of fulfilling the aforementioned goals, the kaospilots base the teaching on the following competence model: vocational competence (i.e. the kaospilot discipline-specific competence) - relationship competence - change competence - action competence - meaning competence Vocational competence it stands for all the vocational knowledge, skills and

Our competence model

the k aospilot progr am is ba sed on, and aimed at pr ac tic al e xperience. the

at titudes that are assumed necessary in order to master a given situation. in

main purpose, therefore, is not just for the students to build up their own

the progr am it rel ates mostly, but not limited, to the disciplines of process,

knowledge and compe tencies, but al so their abilit y to convert these to ac tion

project, leadership and business design.

in the appropriate situations and conte x ts. it is a s such a descriptive model

Relationship competence it intends to the ability to interact with, and to relate

for how to generic ally ma ster a given situation. the k aospilot progr am is de-

constructively to other people. the ability to collaborate on common assignments

signed not only with the aim of acquiring knowledge, but also compe tencies

and goals, to create and maintain contact and trust, to understand and respect

transformar valores, miradas, conocimiento, perspicacia, experiencia y comprensión de situaciones en acción práctica y orientada hacia un objetivo. Se traduce en la habilidad para mostrar iniciativa, fijar metas, priorizar y tomar decisiones. Competencia de sentido Se refiere a la habilidad para analizar, interpretar y entender los contextos sociales, culturales, económicos y organizacionales en los cuales se está llevando a cabo cierta iniciativa de diseño de procesos, proyectos, liderazgo o empresa.

habilidad general de las organizaciones y los empleados para ser flexibles, adaptarse e innovar ha llevado a un énfasis más general en el desarrollo de competencias y aprendizaje en el lugar de trabajo. El énfasis en la habilidad general que tienen las organizaciones para aprender y desarrollarse en línea con la sociedad que las rodea incluye también uno cada vez mayor en el desarrollo y el aprendizaje individual del empleado dentro del lugar de trabajo. De ahí que la habilidad para adquirir competencias a través de la reflexión sobre la práctica, llamada también “aprendizaje sobre

El mundo real necesita el aprendizaje y el aprendizaje necesita el mundo real, así que todos los proyectos tienen participantes externos y están basados en necesidades y problemas reales de la sociedad.

la acción”, es un aspecto central y necesario para cada empleado y empleador. Por lo tanto, el enfoque fundamental de enseñanza de KaosPilots se basa en la promoción del aprendizaje a través de la reflexión sobre la práctica. El punto pedagógico central de KaosPilots está en la interacción dinámica entre práctica y teoría – que para captar algo, es necesario agarrarlo- y el desarrollo de la persona completa.

Práctica El método primordial de enseñanza es la pedagogía de proyectos, por medio de la cual los estudiantes resuelven tareas concretas encargadas por clientes, organizaciones o empresas externos, complementado con ejercicios y enseñanza basada en la teoría. Intencional y significativa En KaosPilots el aprendizaje se basa en metas establecidas, principalmente en el currículo en ejecución,

others’ needs and interests, to develop and make use of influence and communica-

tal goals for themselves. the competence model is also a tool for the teach-

tion channels, to work with and resolve conflicts as well as personal assertion.

ing staff in connection with the prepar ation of course content. the ex ternal

Change competence it rel ates to the abilit y to think in new terms and the abil-

it y to learn – and learn quickly. it refers further to the abilit y to manage am-

lecturers are encour aged to rel ate their focus or subject to the competence model. the competence model can also be used in coaching sessions.

biguit y, complexit y and turbulence. it is an understanding of development and change, and the abilit y to adjust and/or unlearn inappropriate habits. it is the curiosit y and a desire to experiment, the abilit y to focus on possibilities r ather than problems, and to combine competencies from various areas.

Pedagogy

the program focuses on providing the student with a holistic approach towards development of knowledge, skills, competencies, values, attitudes and

Action competence the ability to convert values, visions, knowledge, insight,

behaviour that promotes creativity and enterprising conduct. the increasing

experience and situational understanding to practical, goal-oriented action. it

rate of change and the resulting focus on the ability of organisations and

means the ability to display initiative, to set goals, prioritize and make decisions.

employees to be flexible, adaptable and innovative has lead to a more general

Meaning competence it refers to the ability to analyse, interpret and understand

focus on competence development and learning in the workplace. the focus on

the societal, cultural, social, economic and organisational contexts in which a giv-

the overall ability of organisations to learn and develop in line with the sur-

en process-, project-, leadership- or business design initiative is being carried out.

rounding society also includes an increased focus on the individual employee’s development and learning in the workplace. the ability to acquire competencies

Implementation

through reflection over practice, also called “action learning”, is therefore

the competence model serves as a tool for the students, with which they

a central and necessary aspect for the individual employee/employer. the k a-

can observe their study-rel ated development and set appropriate developmen-

ospilots’ fundamental approach to teaching is therefore based on promoting

Iniciar, diseñar y liderar procesos y estrategias para el cambio – entrenamos a nuestros estudiantes en el liderazgo de procesos con el objetivo de desarrollar a personas, organizaciones y comunidades.

Diseño de aprendizaje

La escuela tiene por objetivo crear un ambiente de aprendizaje exploratorio y motivador, cuyo centro sea el estudiante, que se apropie de su proceso y se haga responsable de su propio aprendizaje. La idea es dejar que la realidad, representada por clientes externos y por los proyectos que los estudiantes desarrollan, decida el contenido del programa. Se generan procesos de aprendizaje con base en unos principios fundamentales. Esto quiere decir que la enseñanza en KaosPilots debe ser: Cimentada en la práctica Intencional y significativa Apoyada en el conocimiento Reflexión en la práctica Una progresión natural Experimental Interesante

y vistas con relación a las cuatro habilidades centrales de la escuela: Diseño de Proyectos Creativos, Diseño de Procesos Creativos, Diseño de Liderazgo Creativo y Diseño de Empresa Creativa. El proceso de aprendizaje en KaosPilots está diseñado para que los estudiantes sean conscientes del punto central profesional, las metas de aprendizaje y el proceso de aprendizaje. Basado en investigación Profesores externos calificados, que son expertos en sus áreas y tienen una visión de los desarrollos actuales en sus campos de especialización, proporcionan una enseñanza orientada a los ejercicios y la práctica. Las habilidades de las cuatro disciplinas centrales están apoyadas por un plan de estudios teórico que hace el contrapeso profesional y teórico y genera el conocimiento básico que es prerrequisito de un diálogo y una reflexión calificados. El objetivo del plan de estudios es, además, inspirar y

poner en perspectiva la visión y el conocimiento obtenidos a través de la realización de proyectos. De igual manera, se utilizan ampliamente materiales de enseñanza basados en situaciones, como son lecturas adicionales, páginas de Internet o notas. Práctica reflexiva Los estudiantes desarrollan sus calificaciones y competencias a través de la reflexión continua sobre su experiencia práctica. La reflexión es una parte integral del proceso de

de laboratorios orientados al desarrollo. Por consiguiente, el propósito es no solamente adquirir conocimiento existente, sino también tener el potencial para desarrollar nuevas perspectivas y nuevo conocimiento. Interesante El proceso de aprendizaje pretende ser atractivo, desafiante y significativo. Los estudiantes deben tener la posibilidad de influenciarlo. Debe reflejar los seis valores de KaosPilots:

learning through reflection over practice. the k aospilots’ pedagogical focus is

Intentional and meaning ful learning at the k aospilots is based on formul ated

on the dynamic interplay between practice and theory - that in order to grasp

goals, primarily in the current curriculum, and seen in rel ation to the k aospi-

something, you have to grab it – and on developing the whole person.

lots’ four core skills: creative project design, creative process design, creative leadership design and creative business design. the learning process at the k a-

Learning design

ospilots is designed so that the students are aware of the professional focus,

it is the school’s aim to create an exploratory and motivating learning envi-

the learning goals and the learning process.

ronment with the student in the centre, achieving ownership of the process and

Research based qualified external lecturers who are experts in their relevant

responsibility for one’s own learning. the idea is to let reality, represented by

subject areas, and have an insight into current developments within their field of

external clients and the projects developed by the students, decide the content

specialisation mainly provide exercise and practical-oriented teaching. the four

of the program. learning processes are created that are based upon fundamen-

core disciplines skills are backed by a theoretical syllabus that creates the pro-

tal principles. this means that the teaching at the k aospilots must be:

fessional-theoretical ballast and basic knowledge that is the prerequisite for

-grounded in practice - intentional and meaningful - supported by knowledge

qualified dialogue and reflection. the purpose of the syllabus is furthermore

reflective in pr actice - a natur al progression - experimental - involving

to inspire and put into perspective the insight and knowledge gained through project work. likewise, situation-based teaching materials such as supplementary

Prac tice project-pedagogy, whereby the students solve concrete assignments

commissioned by ex ternal clients, organisations or businesses, is the primary teaching method supplemented by exercises and theory-based teaching.

aprendizaje del trabajo en grupo, ya sea a partir de la iniciativa propia del estudiante y como parte de una sesión de tutoría. Una progresión natural El proceso de aprendizaje está planeado para retar el conocimiento que tienen los estudiantes. A lo largo del programa, el orden de la enseñanza está planeado de modo que los objetivos puedan ser alcanzados y el estudiante experimente una progresión natural que le permita un desarrollo profesional óptimo. En la primera parte del programa la mayor parte del trabajo se realiza en grupo, mientras que al final el trabajo esencialmente individual. Experimental Explorando tendencias actuales y potenciales dentro de los campos de estudio. Junto con la elección de proyectos y métodos, la mayor parte de la enseñanza pretende ser experimental, de modo que adquiere el carácter

literature, web sites, or handouts are also widely used. Reflective practice through on-going reflection over practical experience, the

students develop their qualifications and competencies. reflection is an integral

Astuto – La sabiduría y la pericia para maniobrar en la sociedad, tanto en el mundo cultural como en el de los negocios. Arriesgado – El valor para dar un paso adelante, experimentar y retar los miedos propios. Equilibrio – La cohesión, la coherencia y la interacción dinámica entre contenido y forma, el individuo y la comunidad, lo local y lo global, praxis y teoría. Compasión – El esfuerzo por aliviar el sufrimiento de otros. Mundo Real – El mundo real necesita el aprendizaje y el aprendizaje necesita el mundo real, así que todos los proyectos tienen participantes externos y están basados en necesidades y problemas reales de la sociedad. Lúdico – La vida del estudio y del trabajo deben ser alegres, bien intencionadas y llenas de diversión.

Iniciar, diseñar y poner en marcha una empresa o una ONG – a nuestros estudiantes se les educa en el manejo de empresa, la innovación y el desarrollo de negocios.

Tutorías

Tutorías en general

Las tutorías son un elemento central en la relación entre el estudiante y el grupo de profesores que está a cargo de éstas. Los estudiantes tienen derecho a un mínimo de 2 o 3 sesiones de tutoría por año. El objetivo general de una sesión es resaltar las competencias del estudiante por lo que se refiere a hacerse cargo de su propio desarrollo con relación al estudio y así optimizar su proceso de aprendizaje. Las tutorías deberían conducir a: Desempeño La habilidad para aclarar los objetivos y miradas propias respecto al proceso

Vemos las tutorías como un medio para revelar el potencial humano y así maximizar el aprendizaje, el desarrollo y el desempeño. La mejor forma de describirlo es como un enfoque que está dirigido a ayudar a la gente a aprender, más que simplemente enseñarles. Las tutorías se caracterizan por: Enfocarse en la práctica y la experiencia propia del estudiante en una situación. Pretender desarrollar las competencias del estudiante y su sentimiento de dominio. Las sesiones son guiadas por la reflexión

part of the learning process of group-work, on the student’s own initiative, and

and form, the individual and communit y, the local and the global, pr a xis and

as part of a coaching session.

theory.

A natural progression the learning process is pl anned in such a way as to chal-

compassion - the strive to alleviate others suffering

lenge the students’ existing knowledge. throughout the progr am, the order

real world - the real world needs learning and learning needs the real

of teaching is pl anned such that the goals of the progr am can be fulfilled

world so all projects have ex ternal stakeholders and are based on real needs

and the student experiences a natur al progression that allows for optimal

and problems in societ y

professional development. in the first part of the progr am most of the work is group and team-based, whereas in the l ast part of the progr am the work is

pl ayful - the work and study life should be light-hearted, good-natured and full of fun

mostly individual. Experimental exploring current and potential tendencies within the fields of

Coaching

study. in conjunction with the choice of projects and methods, the ma jorit y

coaching is a centr al element in the rel ationship bet ween the student and

of the teaching is intended to be experimental such that it acquires the char-

the teaching staff in charge of coaching. students have the right to a minimum

acter of development-oriented l abor atories. the purpose is therefore not only

of 2 or 3 coaching sessions per year. the over all purpose of a coaching ses-

to acquire existing knowledge, but to also have the potential to develop new

sion is to heighten the student’s competencies with regard to taking charge

perspectives and new knowledge.

of their own study-rel ated development and thereby optimise their learning

Involving the learning process aims to be at tr active, challenging and mean-

ingful. it should be possible for the students to influence. it must reflect the k aospilots’ six values:

process. coaching should lead to: Per formance the abilit y to cl arif y one’s own goals and visions with regard to

the learning process, as well as to pl an a str ategy for achieving these, that is

street wise - the wisdom and know-how for manoeuvring in societ y, in both the cultur al and business worlds

in accordance with the study-rel ated demands Correc tion the development of the students’ understanding of their strengths

risk-taking - the cour age to step forward, to experiment, to challenge ones own fears

and weaknesses so that they are able to adjust their own behaviour Self-ac tivation to enable the student to create and take part in activities that

bal ance - the cohesion, coherence and dynamic interpl ay bet ween content

promote study-rel ated, creative, and personal development

de aprendizaje, y también planear una estrategia para alcanzarlos, de acuerdo con las exigencias relacionadas con el estudio Corrección El desarrollo de la comprensión de los estudiantes de sus fortalezas y debilidades para que puedan adaptar su propio comportamiento Autoactivación Habilitar al estudiante para crear y tomar parte en actividades que promuevan el desarrollo relativo al estudio, creativo y personal

sobre el trabajo práctico. El punto de partida es la situación particular del estudiante. La agenda es la agenda del estudiante. En la sesión de tutoría se establece una relación que habilita al estudiante para reflexionar, entender y actuar de acuerdo con la situación que sea relevante para su propio aprendizaje y su propio desempeño. Involucrar a la persona completa.

El mundo necesita una amplia variedad de calificaciones, habilidades y competencias, y existen muchas formas diferentes de crearlas y de obtenerlas. En KaosPilots estamos trabajando para generar empresarios sociales innovadores y autodirigidos que sean capaces de actuar y puedan navegar por sistemas y situaciones complejos. Creamos “hacedores” no “pensadores”. Y para hacerlo, pensamos que es primordial educar al ser humano completo, no sólo el cerebro o el cuerpo. Creemos en un enfoque holístico

de la educación y pensamos que educar a las personas para ser líderes verdaderos es darles competencias y la habilidad para actuar. No sólo transferir conocimiento. Esto exige la educación de la persona en todos los niveles, incluyendo un fuerte énfasis en la dimensión espiritual y de valores a través del desarrollo personal y el liderazgo de la persona. En KaosPilots usted no recibe una educación – Tendrá que tomarla!

Coaching in general

the k aospilots perceive coaching to be about unfolding human potential and thereby ma ximising learning, development, and performance. it can best be described as an approach that is aimed at helping people to learn, r ather than merely teaching them. coaching is char acterised by: focussing on the student’s own practice and experience of a situation aiming to develop the student’s competencies and feeling of mastery the sessions being driven by reflection over the practical work the starting point being the student’s particul ar situation the agenda is the students agenda a rel ationship is established in the coaching session that enables the student to reflec t, understand and ac t with regard to the situation that is rele vant for his or her own le arning and performance. involving the whole person the world needs a wide variety of qualifications, skills and competencies, and there are many different ways to create and obtain these. at the k aospilots we are in the business of creating self-driven innovative social entrepreneurs who are able to act and who can navigate in complex systems and situation. we create “do’ers” not “thinkers”. and to do that, we believe that it is par amount to educate the whole human being, not just the br ain or the body. we believe in a holistic approach to education, and we believe that educating people to be true leaders is to give people competencies and the abilit y to act. not just tr ansferring knowledge. this requires the education of the person on all levels, including a strong focus on the spiritual and value based dimension through personal development and personal leadership. at the k aospilots, you don’t receive an education – you’ll have to take it!

El proceso de aprendizaje está planeado para retar el conocimiento que tienen los estudiantes

in times full of indifference and l acking reflection, compl aining is not enough. we should urgently start questioning ourselves, move away from anecdotes or situations and go str aight to the root of our concerns. as dendrites, we seize our time and word in order to thoroughly analize the universe of the academy, try to figure it out and expl ain it. the academy can be seen as a means that allows approaching information and the inter action bet ween knowledge and know-hows. such concepts make us think about what these words actually mean and what they imply. then, the way that these rel ations occur and the significance they gr ant knowledge deTHE ACADEMY AS A RESPONSIBILIT Y PL ACE

velopment is precisely what makes us wonder about its function. some people believe that academy is not strictly necessary for the learning process since knowledge exchange can be held in other pl aces. nontheless, it becomes an appealing pl ace for societ y when it is seen as an institution that enables the encounter of visions, thoughts and discussions over specific issues that are considered as part of a professional discipline. going back to the question posed at the beginning, the thing is whether the mechanisms that are used actually gener ate a space for inter action and reflection or knowledge just remains being shared but stuck, in other words, knowledge that has been tr ansmit ted from one side to another and accumul ated by some while others barely notice it. the point is to acknowledge some faults that have been occurring within these dynamics and at temp to gener ate positive changes inside and for the academy. many people probably wonder about their own responsibilit y based on their own vision, at titude and position (not an economical one) in societ y. however, few people are actually producing big changes through lit tle actions. the question is to identif y those symptoms to which many have ended up get ting used and which many others try to fight. sever al circumstances affect the different stages of knowledge: one of them is the use of some inaccessible, almost exclusive l anguage that hinders the fluidit y of mechanisms. secondly, appropriating certain knowledge for an own benefit, meaning some exclusive, lit tle accesible knowledge which is not shared. thirdly, the dynamics that are established are not appropriate for times in which information flows easily but is not perceived with a reflexive, proactive look that is desir able to turn it into knowledge able to influence the different areas that involve societ y as a whole. these are some of the faults that we have perceived with regards to pedagogics inside the academy and which bring us apart from dialogue, sharing and reflection. these l at ter ones get enriched by experience, know-how tr ansformation and knowledge evolutions. questioning the legitimized piece of knowledge that we acquire; that particul ar piece of information, know-hows, competences, decisions, and even ideologies overl apped to help a specific goal with universal connotations. questioning it, for instance, in order to understand that l atin american academic, social, po litical and economic situation has been caused by a severe historical and self-defining inconsistency that is based on the recognition and reference of others, particul arly north america and europe, and their decisions and not of ourselves and our conditions. we insist on forcefully accumul ating models that have been created for anyone but us; models

that have been given under different geopolitical and historical conditions that do not apply to us but which we add up to the crooked building over which our tr adition has been based. in the ideal of those who live in our cit y, particul arly those who want to improve their life conditions through consumption, there is still hope on the academy as a means for progress. in other words, joining higher education and reaching levels and degrees can ensure a sal ary enough to purchase what media sells to us.

of their professional task in the societ y that they belong to.

in the commercial game of the academy, the apprentice can only be so in his

if our education is not focused on the contex t around us, then dofa ma-

own atelier. he cannot get to someone else’s to learn because certificates and

trices, design methodologies, or copies of the different trends of design will

degrees have saved the time that the learning process required, and these papers

not be as necessary.

guarantee that knowledge has been acquired. paperwork and certificates have

through its current edition, the ac ademy, to revise different ways to approach

become guarantors of our objectivity. which are our objectivity guarantors?

information and knowledge building processes rel ated to design and other

for that reason, dendrita project sends an invitation

this kind of at titude towards work and towards own responsibilit y is ver-

disciplines. we invite you to be critical and proactive and take part in con-

tical, just the way it is built up throughout the education process that takes

structing new processes that allow other visions and alternatives in order to

pl ace in institutions. that who performs the most basic tasks does not feel at

contribute to the construction of a more self-responsible societ y.

all responsible of his/her work.

This “text” emerges from diverse perspectives in which den-

as far as i’m concerned, future is in horizontalit y, as it has been proposed

drites speak from their own experience in order to deal with a

through dendrita’s work, in which the goal is not to just get a degree to add

topic: The Academy. They problematize certain points of fracture

it up to a curriculum but life qualit y expressed by the critical sense that we

such as language, knowledge, know-how, pedagogical dynamics

give to our role in academy, the cit y, family… today, we cannot keep turning

and perceptions that are aroused in academy in our times.

our back to ourselves and just listening to a leader. if the goal is building something up, we need to view ourselves as well as the others.

This is an impromptu exercise based on experienced questions and reflections captured on personal texts that were written in a

within horizontalit y there is an order in which one or more people guide,

45-minute lapse to be printed later on during a scheduled meet-

but neither they pl ace themselves on a pedestal nor others put them there. so,

ing that allowed us to share, intervene, relate, correct, join, pro-

we can throw away all pedestals we have kept.

pose and talk them over. Colors, scrawls, appendices and notes

for five years now, dendrita project has been reflecting over different ways to approach design. however, we think that showing this reflection on a writ-

are records that reflect the situation of the moment and permit the reader to find relations and new paths into the reading.

ten medium as the magazine is not enough because it remains in a hypothetical

At the end, we got a pretty singular collage that shows the

spot. for that reason, we intend to be more proactive by generating discussion

situation in which we currently find the academy from our points

spots, contributing on academic spaces, taking responsibility over the seminar

of view and makes evident certain breaking points that let us

about design and social plastic taking place in the second half of 2008 at uni-

identify paths and reflect over their course; paths that might en-

versidad nacional de colombia in bogota, and proposing a reflection over di-

able us to find other alternatives and which, somehow, might

verse ways to approach academic issues, knowledge and know-hows inside such a traditional and stiff school of design as that of universidad nacional de colombia. we think that it is there where dendrita project gets its significance, on its critical construction along with the academic communit y; on a critical construction over our professional and discipline task, not only over that of design schools. we believe that design is involved in all professional activities in the development of str ategies, in model proposing, in the construction of three-dimensional, t wo-dimensional, abstr act or concrete representations. design has a direct scope of action given its interdisciplinary task. for this reason, the significance of any pedagogical methodology is constructing tools that enable professionals to take political positions and be responsible