Revista ExpoImagen 2005 by John Moore

Revista Oficial ExpoImagen  | LaExpo Junio  a Julio  Año  | No. 

laexpo.com.ve 3

Índice

Í N D I C E

T E M Á T I C O

Editor: Marco Páez Osorio Producción: Eventos ExpoImagen C.A. Ventas: Eventos ExpoImagen C.A. Redacción: Elina Pérez Urbaneja Colaboradores de este número: Humberto Valdivieso (Venezuela) Joan Costa (España) Ronald Shakespear (Argentina) Dirección de arte y diseño: John Moore Imagen y Diagramación: John Moore Preprensa: Publiarte Freelance C.A. Impresión: Impresos Orionta C.A.

EXPOIMAGEN 2005 | LA EXPO Revista ExpoImagen La Expo es el órgano informativo que se publica en el marco de las exposiciones que Eventos ExpoImagen C.A. celebra anualmente; orientada al público en general, cada número contiene información de las empresas expositoras y detalles de ubicación dentro del espacio expositivo. Adicionalmente contiene artículos de interés general. Los espacios publicitarios se publican a página o doble página y nuestro anunciantes son destacados en un listado referido en el índice. www.laexpo.com.ve

Editorial Gerencia y Producción de Imagen

La efervescencia en torno a la imagen y la producción gráfica es un fenómeno de la sociedad contemporánea que nos es cercana porque asalta nuestra cotidianidad en las etiquetas de los productos que consumimos, en la señalización urbana, las vallas, los medios de comunicación y en la actualidad ha llegado a las sobredimensiones de las gigantograf ías monumentales que irrumpen el paisaje urbano. Todo indica que la industria de la imagen es robusta, avanzando acertadamente en el logro de sus objetivos dentro de un mercado en pleno crecimiento y cada día mas exigente. La Venezuela de mediados del primer decenio es el marco ideal para un evento como lo es ExpoImagen 2005 La Expo, donde las empresas de gerencia y la producción de Imagen de todo el pais muestran sus poderes grandes ante un público ávido de innovación. Por fortuna la respuesta va de manos de empresarios que asumen riesgos y que comprenden que la excelencia de la imagen va mucho más allá de un garabato coloreado. Empresarios que saben que una imagen efectiva depende de una estrategia comunicacional y de una cultura corporativa basada en sus valores y visión, no se trata de enviar mensajes multidireccionales, sino de cautivar al consumidor específico a través de las bondades de un buen producto o servicio, dándolo a conocer por los canales idóneos y eficientes con los que se identifica el consumidor. Así se fundamenta la conexión entre Gerencia y Producción. Y justamente para reflexionar sobre estos temas nace la revista ExpoImagen, que además de una diagramación impecable, fundamentada en un concepto de diseño. Esta publicación

cuenta con la maravillosa colaboración del principal pensador hispanoparlante del fenómeno de la Imagen en la sociedad contemporánea: Joan Costa (España), quien usualmente reﬂexiona sobre elementos que nos resultan obvios, y allí radica el valor de sus escritos. En las páginas subsiguientes es posible deleitarse con el texto “La Imagen Psicológica de la Marca”. También tenemos el orgullo de presentar una entrevista exclusiva al diseñador experto en megaproyectos urbanos Ronald Shakespear (Argentina), quien a través de preguntas formuladas especialmente por nuestro equipo, dilucidó algunos secretos sobre su quehacer profesional como “creador de Imagen”. Y como de Imagen se trata, se integra el artículo “Tecnología digital en la producción gráﬁca en Venezuela”, en el que se habla sobre el empleo de las más recientes avances para la impresión y las recomendaciones para utilizarlas correctamente. Como complemento se dedica un espacio al papel, noble soporte de la historia humana que cuenta con 19 siglos de existencia al que se dedica un proyecto formulado por el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez: el Laboratorio de tratamiento para la conservación del papel.

Marco Antonio Páez Osorio Director Organizador 7

Joan Costa La imagen psicológica de la Marca

El eﬆudio de las representaciones mentales demuestra que exiﬆen dos tipos de imágenes mentales. Son las que se forman sólo a partir de percepciones, y las que se forman con percepciones y con experiencias vividas con la Marca

para franjas de edades que no coinciden con la mía o con mis costumbres. Estas son razones lógicas, pero hay otras, no menos decisivas en el consumo, como que “no me veo” en ellas. Es el efecto espejo o lo que ya hemos descrito como “mi autoimagen”. Sencillamente, por una razón subjetiva -un prejuicioconsideramos que esta marca/producto o marca/servicio no son para mí. Seguimos en la esfera de las percepciones. Razones más perentorias para continuar viendo pasar las marcas detrás del cristal, son obviamente de carácter económico. Las grandes marcas de lujo no están al alcance de todos. Dicho así a grandes rasgos, este mundo de las marcas se divide en una parte donde las marcas y los productos/servicios son solo y exclusivamente percibidos, porque no los necesitamos, no nos gustan o no se ajustan a nuestras disponibilidades económicas o de estatus. Y en otra parte, que es la de la experiencia de uso o de consumo de los individuos en relación con estas marcas y sus productos/ servicios. En síntesis, hay cosas, objetos, productos y mensajes que sólo son percibidos, es decir, conocidos tal como las cosas del entorno aparecen de inmediato a la sensación: viéndolas. Son cosas que no son vividas. Pero hay también cosas que son vividas y conocidas de la manera en que realmente sabemos sobre las cosas: viviéndolas. Las sensaciones son del orden de la percepción. Las emociones, del orden de la experiencia.

En el primer caso, la imagen se forma sólo a partir de percepciones. Vemos los productos en el supermercado, la publicidad, los anuncios, tocamos incluso los productos (ropas, calzados, objetos), leemos cosas sobre ellos, escuchamos opiniones, los vemos funcionando en determinados lugares. Pero es como si un gran cristal nos separara de la realidad práctica, la experiencia del uso de estos productos. Esta frontera tiene su explicación en dos principales razones: psicológicas y económicas. Las primeras suponen un campo muy variado de motivaciones disuasorias. Determinados productos y servicios no los compramos nunca, ni los utilizaremos por una cuestión de género o de edad: están concebidos para el género opuesto (masaje para después del afeitado, sujetadores) o

Metamorfosis de la marca Ya lo hemos visto. La marca empezó siendo una cosa: un signo (Antigüedad). Después fue un discurso (Edad 8

Joan Costa La imagen psicológica de la Marca

manifestaciones? ¿Observaron las tipologías de los adictos a la tribu? Allí estaba, viva y respirante, la imagen mental de la gente en sus actitudes, tanto o más presente que la materialidad de las motos y el rugir de los motores. No había que fijarse en las motos, sino en las personas y sus conductas para comprender qué es y qué hace la imagen mental de la marca. La marca puede llegar así la sublimación y al éxtasis. Pero, como hemos apuntado, la imagen mental es una cuestión de grados, o de intensidad, y puede expresarse gráficamente por medio de un gran arco que representa la evolución desde el signo (marca) a la imagen mental. Esta metamorfosis tiene varios puntos de referencia para el individuo en relación con lo que la marca/producto o marca/ servicio aportan. Vemos aquí tres puntos progresivos de anclaje: en un extremo del arco, una gratificación del tipo funcional, representada por los productos farmacéuticos y alimenticios, los electrodomésticos, los objetos utilitarios como unas gafas, un bolígrafo o una caja de herramientas para el bricolaje. En el centro, una gratificación de tipo intelectual o racional, que puede pasar a través de la seguridad (marcas financieras, transportes, productos para el bebé, etc.), la información profesional, técnica o general, los libros, los estudios. Y en el otro extremo, una gratificación emocional, que encontramos en la moda, los espectáculos, el lujo, la aventura. Los productos y servicios, con sus marcas, representan esas cosas, y otras más, siempre combinadas y matizadas entre sí. Un producto fundamentalmente utilitario pasa por el filtro de la consideración intelectual, racional o lógico, pero también está teñido de

Media). Luego un sistema memorístico (economía industrial). Hoy, la marca es un fenómeno complejo (economía de información, cultura de servicio, sociedad del conocimiento). La creciente complejidad, tanto de nuestro entorno material y tecnológico, como de nuestro sistema social, económico, político, legal, se constituye en un inmenso aparato generador de micro y macro transformaciones. No sólo del entorno material, sino también, por supuesto, social y cultural. En este contexto de incertidumbre, cambio constante y complejidad creciente de las estructuras y los procesos, las marcas tratan de erigirse en estandartes que quieren guiar el consumo y atraerlo para sí. En una tal batalla competitiva, las marcas han acumulado sus antiguos estados: son al mismo tiempo, signos, discursos y sistemas de memoria. Pero también muchas cosas más. Objetos de deseo (forzado). Objetos de seducción. Fetiches. Sujetos de seguridad. Y sobre todo, espejos idealizados en los que los individuos ven ilusoriamente proyectada su autoimagen. En lo más profundo, la imagen de marca es mi autoimagen. Esta proyección del yo en un símbolo es un fenómeno de grados. Se proyecta en una micro decisión: por ejemplo, elegir mi marca de dentífrico, donde apenas hay implicación psicológica y ninguna chispa de emoción. O se proyecta, inﬁnitamente con más fuerza, en una decisión que es la culminación de una aspiración, un deseo y un sentimiento tribal-fetichista: ¿recuerdan la emoción colectiva de la riada de motoristas en la espectacular celebración mundial del aniversario de la Harley-Davidson? ¿Leyeron o vieron en televisión algunas de sus 9

Joan Costa La imagen psicológica de la Marca

emotividad. La idea de “estilos de vida” supone la elección selectiva de marcas/ producto, marcas/servicio. Por supuesto que los consumidores y usuarios atraviesan este gran arco en su totalidad de manera subjetiva y siempre relativa. Este proceso que va de lo funcional a lo emocional (dicho así para simpliﬁcar lo que es tan complejo) tiene que ver con la célebre pirámide social de las motivaciones (Masslow), aunque las sociedades han cambiado bastante desde entonces. De hecho, las aspiraciones y deseos de la gente aumentan en esta pirámide en la medida en que van siendo cubiertas sus necesidades básicas. De manera que las expectativas relativas al consumo están determinadas, en primera instancia, por las posibilidades económicas de los distintos grupos sociales.

Joan Costa es consultor de empresas, creador y director de los Cursos on-line. Comunicólogo, sociólogo, investigador, diseñador y catedrático de comunicación social. Ha dirigido más de 300 programas para empresas de Europa y América y ha publicado más de 30 libros. Actualmente es profesor de la European Communication School de Bruselas, capital de la UE, y profesor del Instituto Europeo de Diseño, de Barcelona.

Director de los Cursos on-line sobre Marcas

Ronald Shakespear: Entrevista con el maestro de la Marca

. Cuarenta y cinco años de trayectoria creando marcas son el aval que ostenta Ronald Shakespear, referencia obligatoria de la Comunicación Visual argentina. Entre sus piezas emblemáticas se cuenta la imagen del “subterráneo” bonaerense, proyecto crucial en Latinoamérica.

Quien haya visitado alguna vez Buenos Aires, ha tenido la oportunidad de observar decenas de imágenes creadas por Shakespear durante su dilatada trayectoria. De hecho, desde que se llega al aeropuerto de Ezeiza podemos apreciar su “huella” en el Duty Free. Entre sus proyectos más conocidos están los del Banco Rio, Maxima, Banelco, Alto Palermo, Oca, Massuh y Chapelco, entre otros. Asimismo es autor de megaproyectos que supusieron un estudio del área del transporte, como la señalización de los Subterráneos de Buenos Aires, la Señalización Urbana de Buenos Aires, las Autopistas del Sol y el Tren de la Costa. Como se puede apreciar en este listado, se mencionan proyectos de envergadura para la capital rioplatense que contribuyen al ordenamiento, la humanización y al mejoramiento de la calidad de vida, situación muy distinta a la de urbes caóticas y visualmente heterodiseñadas como Caracas, en las que convendría la participación, aunque sea en algún reducido espacio, de los diseñadores. Más allá de la práctica del diseño, Ronald Shakespear ha reﬂexionado sobre la comunicación visual en los libros que ha escrito y en las charlas que ha dictado. En especial ha abordado los fenómenos de la Imagen de Identidad y la Marca, sobre los que es especialista. Por dicha razón nos permitimos realizarle cinco preguntas que respondió de forma exclusiva para ExpoImagen.

Se trata también de un maestro, pero no de las artes escénicas, sino de la Comunicación Visual, y en particular, de la creación de marcas. Es Ronald Shakespear -así como lee el apellido-, sin la letra ”e” ﬁnal como el clásico inglés del teatro isabelino. Argentino, fundó su Estudio hace 45 años y actualmente trabaja junto a tres de sus cinco hijos, con quienes conforma uno de los equipos más reconocidos de su país, y de los que ostentan trabajos realmente contundentes dentro del mapa latinoamericano, tan es así, que han sido reseñados por las editoriales de diseño más importantes del mundo.

1.- ¿Qué es una marca según Ronald Shakespear? La Marca es el activo ﬁjo más importante de una empresa. La Marca es su rostro y su vocación. El proceso de 12

Ronald Shakespear: Entrevista con el maestro de la Marca

fantasía que la audiencia elabora de la primera.

construcción marcario no acaba jamás y todo aquello que tanto sus funcionarios como la audiencia hacen todos los días, conﬁgura la carga de contenidos con que la Marca se nutre, se alimenta. Cuando le preguntan a Marilyn Monroe qué se pone cuando va a dormir, ella responde con candor: “ Channel número 5”. Marilyn hizo por Channel más que millones en publicidad de la Marca. Los intangibles hacen la diferencia.

4.- ¿Qué es lo más complejo del proceso de diseño de una Imagen de Identidad? Todo es complejo en la generación de imágenes de identidad. El diseñador en una suerte de sastre a la medida que, como tal, deberá conocer profundamente al emisor y responder a la encomienda con otro conocimiento también profundo: la audiencia. El mejor diseñador es aquel que posee una oreja grande. Una oreja grande para escuchar a la gente, descifrar sus códigos, atender sus anhelos y fantasías. En el contrato social, el diseñador media entre el emisor y la gente. Y esa mediación debe ser de carácter ético y respetuoso con ambas partes. Eso signiﬁca tiempo y esfuezo. Duro trabajo. Pero es fundamental entender que es un trabajo entre todos. El diseñador no es una estrella. Es un sastre. Frascara dice “La misión del diseño no es comunicar. Es producir respuestas”. Y producir respuestas implica una oreja grande. Deﬁnir el auditorio es la mitad de la solución. Diseño Shakespear ha generado más de mil Marcas en los últimos 45 años de gestión, y es necesario acotar que aquellas que han sido y son exitosas, son las que han anclado fuerte en el hemisferio derecho de la gente.

2.- Al inicio de la página web de su estudio, se indica: “No diseñamos logotipos, creamos marcas”. ¿Cómo sustenta Ronald Shakespear esta idea? La identidad de una empresa va mucho más allá de un Manual de normas y usos. El logo es apenas la punta de iceberg, la herramienta, el signo básico. Las Marcas establecen un diálogo afectivo con sus audiencias, y esto sólo se manifiesta con el tiempo. Miles de intangibles cotidianos inciden en la percepción de la Marca y muchos de ellos son generados por el público. Usos y costumbres. Hábitos e idilios recíprocos que ennoblecen y legitiman el romance de las Marcas con sus audiencias. 3.- ¿Cuáles son las virtudes de una marca sólida? ¿Cómo debe ser una buena marca? Una Marca virtuosa es aquella que cumple las promesas. Una Marca eficiente es aquella que emite la identidad correcta. Una buena Marca es aquella que recauda afectos. Los americanos lo definen históricamente como el dilema de las tres “i”: Identidad, Identificación, Imagen. La primera está en el vientre del emisor. La segunda es la estrategia para transferir esa identidad. La tercera es la

5.- Cuéntenos de qué trata el libro que recientemente ha publicado. Señal de Diseño, Memoria de la Práctica fue editado por Inﬁnito hace aproximadamente un año atrás .No es un libro sobre la teoría del diseño. Es una reﬂexión sobre la práctica de un camino 13

Ronald Shakespear: Entrevista con el maestro de la Marca

ya largo. También ha sido dicho que es un libro de cuentos. Rigurosamente cierto. Los megaproyectos urbanos realizados por Diseño Shakespear, léase la Señalización de la Ciudad de Buenos Aires, la Red de Subterráneos, el Tren de la Costa, la Autopista del Sol, el Zoo Temaiken -entre otros-, están aquí documentados en palabra e imagen. Muchos de esos proyectos han recorrido el mundo publicados por Novum (Alemania) Domus, Interni y Abitare (Italia) Graphis y Print (Usa) y han sido exhibidos en el Centre Georges Pompidou (Paris) y en laTrienale de Milan(Italia) entre otros museos. La lúcida introducción de Jorge Frascara (Canadá) pone en contexto temático la obra gráﬁca de Diseño Shakespear y su particular mirada sobre el escenario urbano.

Fue Profesor Titular de la Cátedra de Diseño, Universidad de Buenos Aires. Funda su Estudio hace 45 años. Su obra gráﬁca ha sido expuesta en el Centro Georges Pompidou, en la Triennale ICCID 1983, en el Museo Nacional de Bellas Artes y en el Centro Cultural Recoleta. Ha diseñado más de mil proyectos de Identidad Corporativa, escrito innumerables artículos y obtenido numerosos premios. Actualmente presenta una retrospectiva de su producción en el Centro Cultural Borges.

Ronald Shakespear

Plano ExpoImagen 2005 La Expo

ExpoImagen 2005 | La Expo Área de Exposición 3000 m²

DEP

B8 B6 B7

DEP

A5 B2

SALÓN VIP

A4 A3

Entrada Prensa

Sanitarios ExpoCafé

Salón Vip

A3 Stands

Emergencia

Zona C

Espacios Expo

Zona D

ExpoLobby

Patio

Zona A

Sala de Prensa

Accesos

Zona B 16

EXPOSITORES: A1 | ExpoImagen A2 | Asociaciones A3 | La Casa de las Banderas

B10

A4 | Vallalandia A5 | PlotterTek A6 | Cuts Producciones

B1 | Solventek

Patio Exterior

B2 | Symetry Especialidades B3 | Poster Copy

B4 | FS Publicidad B5 | GPS

B6 | Cigraph

B7 | Master Graphics

B8 | Dorts

B9 | Museo Cruz-Diez

D3 C5

B10 | Latina Publicidad

Emergencia

Salida

C6 | Contimaca | HP C7 | Contimaca | HP

Emergencia

Barbarella Mob Criteria Editorial

Listado de Expositores ExpoImagen 2005 La Expo

promocional (POP). Salvatore Di Giovanna | Director 0212 693 1307 0212 716 4705 poster_copy@yahoo.com

Organizador: EVENTOS EXPO IMAGEN, C.A. Stand A1 Empresa productora de eventos corporativos y producción gráﬁca. Marco Antonio Páez O. | Director John Moore | Director 0212 985 3951 info@laexpo.com.ve www.laexpo.com.ve

CIGRAPH MATERIALES PUBLICITARIOS, C.A. Stand B6 Empresa distribuidora de equipos, accesorios, materiales para neon y consumibles para la industria publicitaria. Jorge Parada | Gerente 0212 235 7643 0212 235 2538 cigraph@cantv.net www.cigraph.com

Expositores por orden alfabético: ALL DIGITAL, C.A. (Lara) Stand D2 Empresa de servicios gráﬁcos digitales de gran formato, representante de Emaser Gabriel Dasilva | Director 0251 252 0282 0251 252 0231 gdasilva@cantv.net

CONTIMACA Stands C6, C7, C8 Principal aliado comercial de Hewlett Packard en equipos de impresión de planos y gigantograf ía, enfocados también en su línea de Impresoras a Láser Color. Rafael Rico | Gerente de Ventas 0212 257 2111 0212 257 2246 rrico@contimaca.com www.contimaca.com

ASOCIACIÓN DE INDUSTRIALES DE ARTES GRÁFICAS DE VENEZUELA Stand A2 0212 239 3132 0212 239 3710 aiag@cantv.net BARBARELLA MOB Expolobby Diseño de muebles, espacios y eventos. Alquiler y venta: edición limitada. Constelación ef ímera de espacios. Carola Tinoco, Germano y Arcesilai | Directores. 0212 261 7166 barbarellamob@cantv.net

CORPORACIÓN SOLVENTEK, C.A. Stand B1 Empresa distribuidora de consumibles y máquinas para la industria gráﬁca digital de gran formato. Franco Mazzonne | Director 0212 235 2545 0212 238 4468 fmazzone@cantv.net

CENTRO DIGITAL POSTER COPY, C.A. Stand B3 Centro de diseño gráﬁco con servicio de impresión digital a gran formato en base agua y distribuidor de material 18

Listado de Expositores ExpoImagen 2005 La Expo

CRITERIA EDITORIAL ExpoLobby Editora de libros de información, educación y entretenimiento, abordando temas de ﬁcción, actualidad, historia y poesía. Victor Gill | Director 0212 237 5195 criteriaeditorial@cantv.net

Stand C4 Equipos y consumibles de impresión en pequeño y gran formato. Eduardo Rodriguez | Presidente 0212 263 7860 0212 265 8789 papelandia@cantv.net FS PUBLICIDAD, C.A. (Zulia) Stand B4 Distribuidor de materiales, equipos, consumibles y accesorios para el mercado gráﬁco y publicitario. Federico Soto | Director 0261 759 1269 0261 759 3630

CUTS PRODUCCIONES, C.A. Stand A6 Producción y postproducción de audiovisualses, animación 2D, 3D, cursos, alquiler de equipos, duplicaciones en varios formatos. Juan Luks | Director 0212 781 6931 0212 781 9846 cutsprodu@yahoo.com

FUNDACIÓN MUSEO DE LA ESTAMPA Y DEL DISEÑO CARLOS CRUZ-DIEZ Stand B9 Katherine Chacón | Directora 0212 571 2401 0212 572 1476 museocruz-diez@cantv.net

DISTRIBUIDORA SK I, C.A. Stand D4 Empresa distribuidora de equipos, productos y consumibles para la industria gráﬁca publicitaria de gran formato, representante de Scitex, Mutoh. Enrique Freites | Director 0212 242 7131 0212 242 2718 efreites@distribuidorask.com www.distribuidorask.com

GPS GRAPHIC PRODUCTION SYSTEMS, C.A. Stands B5 Empresa especializada en diseño y producción de stands y estructuras publicitarias. Mathias Grimm | Director Gerente 0212 263 1582 0212 263 4184 gpsven@cantv.net

ENTRE 2 PRODUCCIONES Stands D3 Empresa dedicada al alquiler de equipos audiovisuales y productora de eventos corporativos y familiares. Domenico Varesano | Director 0212 265 6365 0212 266 8632 www.grupocaprichos.com.ve

INK EXPRESS Stand C3 Empresa distribuidora de equipos, materiales y consumibles para la industria gráﬁca digital de gran formato. Manuel Medina Director General 0212 237 3536 inkexpress_ve@holtmail.com

EXTREME E-PAPER, C.A. 19

Listado de Expositores ExpoImagen 2005 La Expo

INVERSIONES PLOTTERTEK I, C.A. Stand A5 Empresa distribuidora de materiales y equipos para la industria gráﬁca digital de gran formato. Franco Mazzonne | Director 0212 235 2545 0212 238 4468 fmazzone@cantv.net

distribución de equipos e insumos para la industria publicitaria. Representante autorizado Graphtek Héctor Pérez | Director 0241 868 4879 0241 867 8023 masterg1@cantv.net PANDAID SOLUCIONES, C.A. Stand C2 Carnetización, tarjetas inteligentes, soporte técnico en impresoras. 0212 264 4610 0212 264 9486 comercializacion@pandaid.com www.pandaid.com

KOVER Stand D1 Empresa especializada en impresión por sublimación y confección de prendas textiles. Katiuska Cabello | Gte. De Ventas 0212 285 4363 0212 283 9369 katiuska@koverco.com

PROPIXEL | EPSON Stand C5 Estudio gráﬁco especializado en la impresión base agua de gran formato. German Blanco | Director 0212 240 1061 0212 240 1020 propixel_ventas@cantv.net

LA CASA DE LAS BANDERAS Empresa especializada en la confección de banderas y fabricantes de material publicitario (P.O.P) Stand A3 David Bencid | Director 0212 237 7863 0212 237 3371 ﬂags@cantv.net www.lacasadelasbanderas.com

SOLUCIONES DEL FUTURO, C.A. Stand C1 Empresa distribuidora de equipos y software para la industria gráﬁca digital, representantes de HP Indigo, Nur, Apple. Mónica Arvelo | Gerente de Mercadeo 0212 243 2566 master mercadeo@solucionesdelfuturo.com www.solucionesdelfuturo.com

LATINA PUBLICIDAD, C.A. (Aragua) Stand B10 Empresa especializada en la impresión de gran formato y diseño de estructuras publicitarias. Tamara Amestica | Directora 0243 551 6031 0243 551 5401 www.latinapublicidad.com

SYMETRY ESPECIALIDADES, C.A. Stand B2 Empresa distribuidora de equipos y productos para pre-prensa digital, distribuidor de productos pantone®. Roberto Ruggeri | Gerente 0212 714 9562 al 64 ruggeri@symetrysp.net

MASTER GRAPHICS, C.A. (Aragua) Stand B7 Empresa dedicada a la venta y 20

Listado de Expositores ExpoImagen 2005 La Expo

VALLALANDIA Stand A4 Taller de Herreria especializado en impresión y producción de avisos publicitarios Vicenzo Monticelli | Director 0212 238 7106 0212 234 0963 vallalandia@gmail.com

Direcctorio de Anunciantes en esta revista por orden alfabético: GPS GRAPHIC PRODUCTION SYSTEMS, C.A.

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INVERSIONES PLOTTERTEK I, C.A. Pag. 15 CIGRAPH MATERIALES PUBLICITARIOS, C.A. EXTREME E-PAPER, C.A. INK EXPRESS OZALID

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6VC | SEIS VISIONARIOS DE LA COMUNICACIÓN. Contraportada

Humberto Valdivieso del aura al mito y de la razón a la ilusión

El “aura” de un objeto estético, estimada hasta inicios del siglo XX como sustancia clave de su signiﬁcación f ísica y espiritual, desfalleció frente al vigor de la reproducción masiva. ¿Dónde reside entonces el valor de una pieza de diseño?

expresivos también modificaron sus estrategias. Tal vez, uno de los aspectos más relevantes fue que los discursos simbólicos dejaron de pertenecer exclusivamente a las élites. Los medios de comunicación social, la publicidad y, más adelante, la tecnología digital permitieron que los mensajes llegaran, por distintas vías, a todos en todas partes. Sin embargo, este proceso aparentemente utópico encerraba una distopia. La verdad, en el ámbito de los mensajes masivos, comenzó a convertirse en una especie de ficción arropada por el hiperrealismo de los medios. La fotograf ía, los sistemas de impresión, los ordenadores, la comunicación satelital, Internet, la telefonía, la radio, el cine y la televisión abrieron la caja de Pandora de los mensajes masivos. Incluso, las bellas artes terminaron adoptando los usos y lenguajes de estas nuevas tecnologías de la información. Desde la influencia de la fotograf ía en los cuadros de Degas hasta las nuevas vanguardias digitales —llamadas en su conjunto Media Art—, el valor de la imagen como objeto cambió. Tanto así que hoy, en el siglo XXI, la reproducción seriada de mensajes icónicos pueden llegar a tener mayor valor cultural que una obra hecha a mano e irrepetible. O, desde otra perspectiva, la digitalización de una obra de arte y su impresión en alta resolución pueden ofrecernos otro original. ¿Dónde queda, entonces, el peso del objeto único? ¿Qué importancia sigue tendiendo en la cultura aquello considerado irrepetible? Walter Benjamin en su ensayo La obra de arte en la era tecnológica escrito en 1936, se lamenta del destino —en la contemporaneidad— de lo que había sido considerado como

1. Los adelantos tecnológicos ocurridos durante los siglos XIX y XX pusieron sobre la mesa de los pensadores, de los hombres de negocio, de los políticos e incluso del ciudadano común la urgencia de revisar una gran cantidad de conceptos, valores y usos que estaban evolucionando. Las máquinas —además de otros importantes factores— modiﬁcaron la relación del ser humano con su entorno y contribuyeron al auge de las masas. Desplazaron lo artesanal en función de lo seriado. De la confección manual el mundo dio un salto a la superproducción y al consumo ilimitado. Esto operó tanto en el ámbito de las manufacturas como en la elaboración y distribución de la información. Las ideas, los conceptos creativos y los medios 22

Humberto Valdivieso del aura al mito y de la razón a la ilusión

que ocupen sus ideas o acciones en un determinado contexto histórico; ciertos hombres y mujeres pasan a ser iconos comerciales. El Ché Guevara vende franelas, Ronaldo zapatos y Donald Trump es capaz de promover, como imagen, al mismo concepto del mercadeo contemporáneo. 3. A todas estas, cabría preguntarse, ¿si una pieza de diseño es ef ímera y no tiene el “aura” de la tradición, dónde reside su valor cultural? Pudiésemos decir que, entre otros aspectos, en su capacidad de construir el imaginario popular contemporáneo. En transformar, a través de la imagen, al colectivo. Diseño es concepto y desarrollo orgánico. Asociación de ideas y técnicas. De ahí deriva la efectividad de una imagen. No de la reproducción, ni del valor espiritual del objeto. De otra forma tendríamos comunicación pero no comunicador. Un objeto visual en el siglo XXI no es la obra de un hombre sino el resultado de un proceso de producción donde intervienen varios factores: el discurso masivo y su capacidad de componer los espacios urbanos, las corporaciones y sus manufacturas, las ideas de los creativos y su mitiﬁcación de la realidad, y la síntesis gráﬁca del diseñador. A veces, algunos de estos factores conviven en la misma persona. Aún así continúa siendo una cadena de producción. Todo artículo, así concebido, deriva en una posterior imagen-mito y pasa a formar parte del mercado internacional. La ilusión visual superó, en el mundo de la tecnología, al fetiche del objeto. Sin embargo, el objeto transporta el valor de la ilusión. Es ahí donde está el “aura” de la imagen contemporánea. Es ahí donde permanece su tradición e incluso su verdad. Esto no quiere decir

“original” en el arte. Es decir, de aquel objeto irrepetible trabajado por las manos diestras de algún artista. En el mundo pre-industrial podía hablarse del “aura” de las cosas. De aquello que, en palabras de Benjamin, representaba para el objeto la “manifestación irrepetible de una lejanía”. La conexión de un determinado cuerpo con su evento creativo primordial. Su posibilidad de estar inscrito en una tradición. Eso que la “era de la reproducción técnica” alejó de las formas expresivas. En su reflexión encontramos, además de una perspectiva conceptual, el reflejo de un cambio histórico e inevitable. Él estaba escribiendo en los albores de la postmodernidad. Entendía el arte aún desde los parámetros del pensamiento moderno. Añoraba al objeto como esencial e irrepetible, cuando eso ya no era posible. 2. Actualmente, el valor de las propuestas visuales radica en la posibilidad de ser reproducidas masivamente. La estructura operativa del mundo de la impresión está pensada para abaratar costos en tanto crezca el volumen. La televisión es viable sólo si llega a multitudes. La publicidad nace con las masas. Un objeto cultural, hoy, es valioso en tanto catalogado y global. Inclusive las artes plásticas están determinadas por estos parámetros. No obstante, el diseño contemporáneo, la fotograf ía y el cine son hijos legítimos de esta vorágine técnica. Lo gráfico, lo industrial y la moda son disciplinas que nacieron alejadas del problema del “aura” del objeto. No existe un cartel original, una silla, un zapato o un libro. No puede haberlo pues son producidos en serie. Inclusive, la imagen de determinadas personalidades es un artículo de consumo. No importa el lugar 23

Humberto Valdivieso del aura al mito y de la razón a la ilusión

que toda pieza haya sido creada con estas bondades. Y es justamente por ello que podemos medir la efectividad de un producto con respecto a otro. Una iMac tiene concepto y vende ilusión. Reﬁere al usuario a determinados cánones culturales: vanguardia, eclecticismo y moda entre otros. Hay unidad en su propuesta y hay referencia a una tradición estética. Cumple, en tanto artefacto, una misión similar a otros ordenadores y aún así lo identiﬁcamos como diferente. Igual sucede con una lámpara de Philippe Starck, un libro de Álvaro Sotillo o un cartel de Santiago Pol. Ahora bien, ninguna de estas piezas pueden venderse —por lo

menos en lo inmediato— en millones de dólares. Nadie va a celebrarlas como individualidad. Todas son ef ímeras, desechables o bien forman parte de una gran serie. Incluso, no es siempre el diseño quien le otorga su valor comercial. Generalmente es la marca o en el caso del libro el autor. Sin embargo, encontramos en cada una de ellas belleza. No sólo por su principio estético o su estructura formal, sino por la eﬁcacia de su discurso; por capacidad de constituirse en mito. De crear, en los espacios artiﬁciales del ser humano contemporáneo, una inútil pero alocada ilusión.

Lic. en Letras. Comunicador Social. Profesor de Semiología, Arte y Percepción e imagen en la UCAB. Investigador del CIFH de la UCAB. Editor fundador de la revista Logotipos y articulista en revistas especializadas y diarios nacionales. Consultor en el área de imagen y comunicaciones. Curador de destacados artistas plásticos e importantes muestras internacionales.

Humberto Valdivieso

Ahorran dinero y tiempo Tecnología digital en la producción

La titulada “Era Digital“ ha ido avanzando, ocupando cada vez más espacios, colándose entre los resquicios más inverosímiles de nuestra cotidianidad. El área de las artes gráﬁcas no ha sido obviada, asumiendo en su quehacer el cambio tecnológico.

graba directamente la imagen sobre una plancha impregnada con una emulsión fotosensible. La acción lumínica del láser permite la transferencia a la plancha, la cual “pasa” la imagen a una superficie de caucho que se entinta y finalmente imprime sobre el soporte definitivo, sea papel, cartón u otros. Esta solución es una revolución absoluta en el campo de la impresión litográfica o prensa plana. El mismo láser borra posteriormente la plancha, por lo que esta tecnología permite cierto nivel de reciclaje y durabilidad. El CTP permite la realización de grandes tirajes y con ella se puede trabajar en formatos gigantes a menor tiempo que una imprenta tradicional. Además cuenta con un nivel de resolución óptimo. Cabe indicar que en Venezuela hay poca aplicación de CTP. Pues señores, a pescar a quienes ofrecen impresión con esta maravilla. Por su parte, la impresora láser serigráfica de alta resolución –cuya marca más conocida es Indigo-, es por naturaleza una tecnología para tirajes cortos, por lo que su capacidad de respuesta es inmediata con un nivel de resolución aceptable. Se trabaja en CMYK. Otra opción, sobre todo empleada en el campo artístico es la serigraf ía digital o tecnología Gliceé, la cual es costosa, porque su exige papel elaborado con cien por ciento algodón, el cual es idóneo para la conservación de la obra en el tiempo, por ser alcalino y tender a ser libre de acidez. Por estas razones es un soporte caro. Para los formatos gigantes hay cierta variedad de opciones en cuanto a soportes y tecnologías a diferentes precios. A la hora de pensar en buscar

En la actualidad Venezuela dispone de las tecnologías digitales para la producción gráﬁca. Afortunadamente, ha habido empresarios nacionales dispuestos a invertir para traer los adelantos más recientes y trabajar con ellos. Las tecnologías más actualizadas para la impresión son el CTP y la impresora láser serigráﬁca, las cuales tienen en común la eliminación del fotolito, ahorrando así tiempo, dinero, y la revisión de unos negativos, para la cual se necesitaba cierto nivel de experiencia, que usualmente provee la práctica in situ. El CTP (Computer – to – Plate, de la computadora directo a la plancha), es un sistema de impresión digital de alta resolución que emplea el láser, el cual 28

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soluciones en esta área hay que tomar en cuenta, además de la economía, la durabilidad de la pieza a producir, puesto que generalmente este tipo de formato se coloca en lugares donde hay mucho tránsito o en exteriores. Para la impresión en formatos gigantes hay dos opciones: la impresión de base solvente y la impresión de base agua. La primera está desplazando a la segunda por la durabilidad y el costo, aunque la base agua posee una resolución increíble. Si bien la tecnología digital optimiza los tiempos de producción y permite el ahorro monetario, ella en sí misma no signiﬁca perfección, por lo que es preciso tener conocimientos sobre los procesos y asegurarse que el impresor también posea experiencia y los equipos adecuados. Qué pensaría Johannes Guttemberg en pleno siglo XXI al apreciar cómo esa imprenta de tipos móviles que ideó hace seis centurias atrás ha “evolucionado” en lo que conocemos en la actualidad.

Periodista y Licenciada en Artes. Profesora del Centro de Diseño Digital y de la Escuela de Artes de la UCV. Promotora e investigadora de la historia del diseño en Venezuela. Escribe sobre diseño para publicaciones nacionales y extranjeras. Efectúa asesorías comunicacionales con su compañía, Designio. Producciones y Comunicación.

Elina Pérez Urbaneja

Proyecto pionero en el país Laboratorio para conservación del Papel

El papel, soporte de nuestra cultura desde el Siglo II d.C cuando los chinos lo inventaran, es suceptible al deterioro; por ello el Museo Carlos Cruz-Diez crea un laboratorio destinado a su conservación.

Carlos Cruz-Diez es la institución museística más joven de Caracas. No obstante, han formulado interesantes proyectos como el “Laboratorio de tratamiento para la conservación del papel”, el cual tiene el fin de formar personal especializado en esta área. Según indica Luis Quintero, Gerente de Conservación y Registro del Museo, la conservación de la obra de arte sobre papel como disciplina y práctica diaria es de reciente data en Venezuela, iniciándose hacia finales de la década de los sesenta. Señala Luis Quintero, que el Laboratorio proveerá una base científica sólida en el transcurso de tres semestres. En el primer nivel se brindarán conocimientos exhaustivos del soporte, con un acercamiento a los diversos sistemas de impresión, principios de conservación preventiva y a los factores que alteran el papel. Durante el segundo nivel se iniciarán talleres prácticos de fotograf ía como testimonio gráfico del proceso de restauración y conservación, y elaboración de papel artesanal. El tercer nivel es el momento propicio para la elaboración de una tesis. El Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez está presente en ExpoImagen 2005 La Expo, con un stand a través del cual se recaudar fondos para crear el “Laboratorio de Tratamiento para la Conservación del Papel”. Los recursos obtenidos servirán para dotar el taller-escuela que se instalará en el área de la Gerencia de Conservación y Registro del museo, cuyo objetivo principal es formar recursos humanos técnicos en el área de conservación del papel, abarcando así el tratamiento de obras de arte, así como archivos, fototecas, planotecas, libros y manuscritos, entre otros.

Es desatinado ignorar que el papel ha jugado un rol protagónico en la historia de la humanidad. Es un material cien por ciento higroscópico (lo cual quiere decir que contiene predominantemente agua), orgánico (de origen vegetal), vulnerable a diversos factores de carácter biológico, f ísico, químico y al maltrato del hombre. El papel es el soporte empleado principalmente por las artes gráﬁcas y el diseño, de allí la importancia de que los artíﬁces de estas áreas conozcan los rudimentos básicos para su conservación, la cual es el conjunto de operaciones que se ocupan de aplicar todos los medios posibles externos que permitan la preservación y el mantenimiento, con el objeto de preservar las propiedades f ísicas y funcionales de los bienes culturales. Recursos para formar recursos El Museo de la Estampa y del Diseño 30

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