Bitácora John Rocha Fotografía

BITﾃ，ORA

Universidad Hispanoamericana Curso de fotografĂ­a 2016

Estudiante

John Rocha V.

Tarea 1

Naturaleza muerta o bodeg贸n

Ficha técnica

Fecha asignación: 25 de enero 2016

Fecha de aprobación: 8 de febrero 2016 Instrucciones recibidas: 1. Realice una selección de elementos inanimados, para crear una composición de naturaleza muerta o bodegón. Puede elegir lo queguste: fruta, botellas, tela, jarrones, etc. Estudie las texturas, superficies y colores de lo seleccionado por separado para crear unconjunto armónico.

2. Busque un trípode o punto de apoyo para su cámara fotográfica y seleccione el ángulo de toma en el que encuadrará su bodegón,tome esta decisión a partir del análisis de distintos puntos de mira.

3. Diseñe el bodegón analizando su composición cuidadosamente desde el encuadre. No vea su bodegón desde otro punto de vista que no sea el de su cámara o encuadre; diseñe en cámara. Pruebe distintas composiciones, estudie el equilibrio de las masas, elcolor y recorrido, el punto de interés y el recorrido visual, la integración de los elementos la armonía del conjunto. Busque lo bello en lo simple, recuerde la norma en diseño que dice “menos es más”.

4. Con los instrumentos de iluminación que se le solicitaron al principio de curso, ilumine su bodegón. Desplace la lámpara y pruebe elreflector y el difusor; estudie con atención: la luz y la sombra, el contraste, la transición entre luz y sombra, el efecto sobre lastexturas y sobre las formas (volumen y sensación de 3D) y los elementos subjetivos de “atmósfera” y referencias psicológicas, ¿pregúntese que siento?, ¿a qué ambiente me refiere?, que sentirá su espectador.

5. Ajuste el balance de blancos para la luz que utiliza.

6. Tome la medición de la luz y realice una foto de acuerdo a la medición de su cámara. Realice cuatro fotos sub expuestas con diferencias de un paso entre una y otra y cuatro sobre expuestas con las mismas diferencias. Total 9 fotos.

Objetivos Objetivos técnicos: 1.

2.

3.

4.

Familiarizarse con los valores de exposición (Nº f/ y Velocidad de Obturación).

Comprender en la práctica los conceptos de sobre y sub exposición.

Comprender la reproducción tonal por zonas.

Comprender la relación luz, ISO, F y velocidad.

Objetivos estéticos: 1. Diseñar un bodegón de belleza y simplicidad de alto valor estético.

2. Estudiar el efecto de la luz en los sujetos y sus repercusiones en: la textura, lacreación del volumen y la sensación de la tridimensionalidad, la ambientaciónestética o psicológica y la reproducción tonal.

3. Utilizar el encuadre del visor como marco para el estudio de la composición, el 4. diseño, el recorrido visual, el punto de interés y el enfoque.

Diagrama de Iluminaci贸n

Fondo de papel kraft

Reflector Blanco

Caja de luz

Papel Pergamino

Análisis de los resultados

En la fotografía original se utilizaron 6 elementos, entre ellos la botella, el pan, las uvas, la copa, el queso y la tabla de madera; todos ellos sobre una mesa con mantel negro y unfondo café de papel kraft.

Se colocaron los elementos de manera en que se pudiera representar diferentes sensaciones de tridimensionalidad y volumen, seguido se colocaron luces blancas en diferentes posiciones para poder lograr el efecto estético deseado, ya elegida la posición de la luz se hicieron las variaciones entre la velocidad de obturación y el diafragma para tener una visualización optima de todos los elementos.

Por último se realizaron 4 fotos con sobrexposición y 4 con subexposición, haciendo las variantes de velocidad, obturación y el ISO.

Bodeg贸n

Zona 5 Datos t茅cnicos F/ 3.5 V/ 1/2s ISO/ 100

Subexposici贸n

Zona 1 Datos t茅cnicos F/ 3.5 V/ 1/30s ISO/ 100

Subexposici贸n

Zona 2 Datos t茅cnicos F/ 3.5 V/ 1/15s ISO/ 100

Subexposici贸n

Zona 3 Datos t茅cnicos F/ 3.5 V/ 1/8s ISO/ 100

Subexposici贸n

Zona 4 Datos t茅cnicos F/ 3.5 V/ 1/4s ISO/ 100

Sobrexposici贸n

Zona 6 Datos t茅cnicos F/ 3.5 V/ 1/4s ISO/ 200

Sobrexposici贸n

Zona 7 Datos t茅cnicos F/ 3.5 V/ 1/4s ISO/ 400

Sobrexposici贸n

Zona 8 Datos t茅cnicos F/ 3.5 V/ 1/4s ISO/ 800

Sobrexposici贸n

Zona 9 Datos t茅cnicos F/ 3.5 V/ 1/4s ISO/ 1600

Tarea 2

Movimiento y velocidad de obturaci贸n

Ficha técnica

Ejercicio 1º Movimiento Congelado (velocidades obturación altas = tiempos exposición cortos) Fecha asignación: 1 de febrero 2016 Fecha de aprobación: 8 de febrero 2016 Instrucciones recibidas: 1. Seleccione un sujeto en movimiento en una iluminación exterior abundante (la mañana soleada) ejemplos: Deportistas, gente saltando, bailarín en exteriores, patinetas, motos en salto, bicicletas de acrobacia, etc. Preferiblemente sujetos que se despeguen del suelo. Prohibidos temas de: niños, mascotas y el agua.

2. Utilice en su cámara una velocidad alta (arriba de 1/60s de 1/125 en adelante), que logre la congelación del movimiento del sujeto en la fotografía, para ello debe hacer pruebas y determinar ¿cuál velocidad logra mejor este objetivo según la velocidad del sujeto fotografiado?

3. Cuando sepa cuál es la velocidad que logra el congelamiento, realice una sesión de fotos completa al sujeto, buscando lograr la más espectacular foto de movimiento congelado que pueda, busque el “momento justo”, el “instante decisivo”.

4. La foto final el sujeto debe cuidar la composición y el diseño, logrando que el sujeto tenga una presencia u ocupación del encuadre de al menos el 30% del mismo (de la foto original, no se permiten recortes posteriores en edición) y mantener un fondo simple, preferiblemente sin elementos o desenfocado (sin “ruido” visual que impida o dificulte la apreciación del sujeto congelado principal elemento de la foto)

Objetivos Objetivos técnicos: 1. Comprender el funcionamiento del obturador, las velocidades de obturación y sus repercusiones técnicas en el control del movimiento de los sujetos fotografiados.

2. Comprender en la práctica los conceptos y funcionamiento de los tiempos de exposición cortos, denominados velocidades de obturación altas.

3. Comprender en la práctica los conceptos y funcionamiento de los tiempos de exposición largos, denominados velocidades de obturación bajas.

4. Desarrollar la destreza para controlar y lograr resultados fotográficos relacionados con la velocidad de obturación: congelación de movimiento, barridos y movimiento creativo.

Objetivos estéticos: 1. Explorar y utilizar la velocidad de obturación como herramienta creativa y recurso estético.

2. Lograr una fotografía de congelación del movimiento y una fotografía de movimiento creativo (foto movida) estéticamente destacables.

Diagrama de Iluminaci贸n

IIIIIIIIII

IIIIIIIIIII

II II IIIIII

IIIIIIIIIII

Análisis de los resultados

En esta práctica se cumplieron los objetivos técnicos ya que aprendí el funcionamiento de las velocidades de obturación y así poder obtener fotografías de elementos que se encuentran en constante movimiento y a velocidades altas.

También aprendí que la luz es un factor importante para poder y para esta práctica era necesaria gran cantidad de la luz por las altas velocidades Los objetivos estéticos se cumplen con la aplicación de la información técnica obtenida y así tener el resultado expuesto en las fotografías tanto de día y de noche,

Movimiento Congelado

Datos tĂŠcnicos F/ 5 V/ 1/1000s ISO/ 100

Ficha técnica

Ejercicio 2º Movimiento Creativo o foto movida (velocidades de obturación bajas = tiempos de exposición largos) Fecha asignación: 1 de febrero 2016 Fecha de aprobación: 8 de febrero 2016 Instrucciones recibidas: 1. Seleccione un sujeto en movimiento en una iluminación exterior. Utilice en su cámara una velocidad baja (abajo de 1/30s de 1/15 en adelante), que logre el registro del movimiento “barrido” del sujeto en la fotografía, para ello debe hacer pruebas y determinar ¿cuál velocidad logra mejor este objetivo según la velocidad del sujeto fotografiado?, puede hacerlo también moviendo la cámara o luces frente a la cámara en una escena nocturna.

2. Cuando sepa cuál es la velocidad y técnica adecuadas que logra el registro del movimiento, realice una sesión de fotos completa, buscando lograr la más espectacular foto de movimiento creativo que pueda, busque la armonía, estética y belleza en una fotografía evidentemente movida, use el movimiento como recurso estético.

3. La foto final el sujeto debe cuidar la composición y el diseño, logrando y explotando la belleza del sujeto movido en una dimensión artística.

Análisis de los resultados

En el ejercicio 2 se cumplen los objetivos técnicos y estéticos los cuales se reflejan en las diferentes fotografías, donde claramente el uso de la luz y velocidad de obturación de la cámara son de gran importancia para poder lograr los resultados deseados.

Se utilizaron dos objetos luminosos como automóviles y la alambrina con fuego.

Con este ejercicio se aclaran las dudas de cómo hacer este tipo de fotografías así aumentar la creatividad.

Movimiento Creativo

Datos tĂŠcnicos F/ 14 V/ 10s ISO/ 200

Movimiento Creativo

Datos tĂŠcnicos F/ 14 5 V/ 30s 10s ISO/ 100 200

Movimiento Creativo

Datos tĂŠcnicos F/ 15 V/ 22s ISO/ 100

Movimiento Creativo

Datos tĂŠcnicos F/ 22 V/ 10s ISO/ 400

Movimiento Creativo

Datos tĂŠcnicos F/ 5 V/ 10s ISO/ 200

Barrido

Datos tĂŠcnicos F/ 20 V/ 1/40s ISO/ 100

Tarea 3 Contraluz

Ficha técnica

Fecha asignación: 8 de febrero 2016

Fecha de aprobación: 15 de febrero 2016 Instrucciones recibidas: 1. Seleccione un sujeto de formas y silueta hermosas que tenga una potente fuente de luz tras de si: el cielo, una ventana o puerta, osea un fondo luminoso y contrastado que destaque sus formas.

2. Ubique su medidor de luz en la modalidad de medición general o promediada.

3. Mida la luz para el fondo y exponga la fotografía de forma tal que el fondo quede correctamente expuesto y el sujeto o silueta subexpuesto.

4. Anote la medición con que realizo la fotografía (F y Velocidad). Después acérquese al sujeto, llene el encuadre con él sin que el fondo afecte este nuevo encuadre, tome la medición de la reflexión del sujeto, anote esta medición (F y Velocidad).

5. Ahora compare las dos mediciones: la de la fotografía que expuso para el fondo y la del sujeto y analice cual es la diferencia en pasos que existe entre la reflexión del fondo y la del sujeto.

6. Si dispone de medición puntual, realice el mismo ejercicio, midiendo diferentes puntos del motivo.

Objetivos Objetivos técnicos: 1. Comprender el funcionamiento del medidor de luz general o promediada en condiciones de luz contrastadas extremas.

2. Comprender en la práctica los conceptos de sobre y subexposición sectoriales por diferencias dereflexión en la misma escena a fotografiar.

3. Comprender la relación luz, ISO, F, velocidad y exposición en circunstancias de iluminación contrastadas.

4. Entender los mecanismos de medición de luz refleja integrados en la cámara.

Objetivos estéticos: 1. Utilizar el encuadre del visor como marco para el estudio de la composición, el diseño, el recorrido visual, el punto de interés y el enfoque.

2. Explorar la silueta como recurso estético, su capacidad de síntesis y transmisión de la Información.

3. Lograr una fotografía de contraluz de belleza singular o poética.

Diagrama de Iluminaci贸n

Análisis de los resultados

Comprendido las funciones de los diferentes medidores de luz, se cumplen los objetivos técnicos. Tomando en cuenta la posición y la cantidad de la luz y dando el uso correcto del F, V e ISO en situaciones de luz contrastadas y haciendo la exposición correcta al objetivo deseado.

Dependiendo lo que se desee se pueden hacer diferentes tipos de contraluz; total donde el sujeto quede subexpuesto completamente o parcial donde se pueden ver las características del sujeto.

En cuanto a los objetivos estéticos se cumple exponiendo la silueta de la mujer de una manera sensual exponiendo el fondo.

Contraluz Subexposici贸n

Datos t茅cnicos F/ 18 V/ 1/500s ISO/ 400

Contraluz Sobrexposici贸n

Datos t茅cnicos F/ 18 V/ 1/60s ISO/ 100

Contraluz Subexposici贸n

Datos t茅cnicos F/ 36 V/ 1/125s ISO/ 100

Contraluz Sobrexposici贸n

Datos t茅cnicos F/ 25 V/ 1/30s ISO/ 100

Tarea 4 Profundidad de Campo

Ficha técnica

Ejercicio Nº 1. Profundidad de campo por medio del f/, mínima y máxima (2 Fotos finales) Fecha asignación: 15 de febrero 2016 Fecha de aprobación: 22 de febrero 2016 Instrucciones recibidas: 1. Seleccione un sujeto que tenga tres planos de profundidad, acercándose lo más que pueda con su cámara en un trípode, enfoque en el segundo plano de tal manera que el primero y tercer planos se observen desenfocados.

2. Tome la Fotografía con el f/ mas abierto que su lente posea de manera que el primer y el tercer planos queden desenfocados y únicamente el segundo plano en foco. Ver Foto No.1 de ejemplo grafico.

3. Ahora tome una segunda fotografía sin cambio alguno en el encuadre, enfoque o distancia, pero esta vez con el f/ mas cerrado que su lente posea (recuerde que debe hacer una equivalencia bajando la velocidad para que esta segunda fotografía quede correctamente expuesta según se lo indique su medidor de luz).

En esta fotografía la profundidad de campo se ampliara hacia delante y hacia atrás del plano enfocado (segundo), logrando que el primer y tercer plano entren en foco aceptable. Ver Foto No.2 de ejemplo grafico.

4. Prohibidos temas de: adornitos de la casa.

5. Links o referencias: Presentación Temario Nº 2.

Objetivos Objetivos técnicos: 1. Comprender el concepto de profundidad de campo en la práctica, sus repercusiones técnicas y los factores que la controlan y determinan: #F, Distancia Focal y Distancia Sujeto/Cámara.

2. Desarrollar en la práctica las destrezas necesarias para cálculo y aplicación de la cobertura de la profundidad de campo, logrando la deseada para cada situación fotográfica, ya sea mínima o máxima profundidad de campo.

Objetivos estéticos: 1. Explorar y utilizar la profundidad de campo como herramienta creativa y recurso estético que permite la discriminación o relaciónde los sujetos de interés y la distribución de enfoques selectivos para el diseño de puntos focales para el espectador.

2. Lograr una fotografía de mínima profundidad de campo y una fotografía de máxima profundidad de campo, ambas estéticamente destacables.

Diagrama de Iluminaci贸n

Análisis de los resultados

Al hacer la comparación de los resultados en el ejercicio de mínima y máxima profundidad de campo se comprendió la utilidad de esta técnica como una herramienta muy útil a la hora de proponer una temática.

Ya que ambos resultados pueden ser interesantes si se aplican de una buena manera, en uno se puede mostrar el entorno con mucho detalle y así contextualizar la fotografía. Por su parte en la mínima se le da importancia a un elemento o pequeña sección del encuadre, esto permite a través del enfoque selectivo guiar la mirada del espectador hacia el sujeto principal.

Sin embargo va depender el fin de lo que se desea proyectar con la fotografía y a partir d ese enfoque elegir si se utiliza mínima o máxima profundidad de campo.

Mínima Profundidad de campo

Datos técnicos F/ 5.6 V/ 1/10s ISO/ 100

Máxima Profundidad de campo

Datos técnicos F/ 22 V/ 2 ISO/ 100

Mínima Profundidad de campo

Datos técnicos F/ 5 V/ 1/500s ISO/ 100

Máxima Profundidad de campo

Datos técnicos F/ 40 V/ 1/8s ISO/ 100

Ficha técnica

Ejercicio Nº 2. Profundidad de campo mínima.

Fecha asignación: 15 de febrero 2016

Fecha de aprobación: 22 de febrero 2016 Instrucciones recibidas: 1. Seleccione un sujeto en exteriores y con luz natural que tenga tres planos de profundidad y enfoque en el plano en el que desea centrar el interés de su espectador.

2. Utilice los factores que reducirán la profundidad de campo para crear un único punto de interés enfocado, a saber: distancia focal larga (teleobjetivo), f/ Abierto o distancia sujeto cámara corta.

3. La foto final el sujeto debe cuidar la composición y el diseño, logrando y explotando la belleza del sujeto desenfocado en una dimensión artística, con al menos un punto de la foto enfocada como centro de interés.

4. Prohibidos temas de: flores o jardines.

Mínima Profundidad de campo

Datos técnicos F/ 5.6 V/ 1/15 ISO/ 100

Ficha técnica

Ejercicio Nº 3. Profundidad de campo máxima.

Fecha asignación: 15 de febrero 2016

Fecha de aprobación: 22 de febrero 2016 Instrucciones recibidas: 1. Seleccione un sujeto en exteriores y con luz natural que tenga tres planos deprofundidad y enfoque en el plano en el que deseacentrar el interés de su espectador.

2. Utilice los factores que aumentaran la profundidad de campo para crear una fotografía de profundidad de campo ampliada donde el enfoque vaya desde los primeros planos hasta los últimos, a saber: distancia focal corta (angular), f/ cerrado o distancia sujeto cámara larga.

3. La foto final el sujeto debe cuidar la composición y el diseño, logrando y explotando la belleza del sujeto enfocado totalmente en una dimensión artística, con una interrelación de todos los sujetos incluidos en el encuadre enfocados.

4. Tema recomendado paisaje. Prohibidos temas de: flores o jardines.

Máxima Profundidad de campo

Datos técnicos F/ 22 V/ 1/60 ISO/ 100

Tarea 5 Tipos de luz

Ficha técnica

Ejercicio Nº 1. Retrato con fuente de luz pequeña sin modificadores Fecha asignación: 22 de febrero 2016 Fecha de aprobación: 29 de febrero 2016 Instrucciones recibidas: 1. Seleccione un sujeto a fotografiar que le parezca interesante. Debe realizar un retrato.

2. Ilumine al sujeto potenciando las características de una fuente de luz directa y sin utilizar modificadores de luz (lámpara directa hacia el sujeto) 3. La iluminación y el retrato deben caracterizarse por lograr: alto contraste (gama tonal reducida), límites fuertes entre luces y sombras, tridimensionalidad y volumen, realce de la textura, dramatismo. Para lograr estas características usted debe usar una combinación efectiva de las siguientes variables: Luz cercana, potente y pequeña con respecto al sujeto iluminado.

Objetivos Objetivos técnicos: 1. Comprender los conceptos de iluminación referidos a la potencia, distancia y forma de la fuente de la luz y sus efectos sobre los sujetos iluminados.

2. Comprender la Ley del Cuadrado al inverso y su aplicación practica en iluminación.

3. Desarrollar en la práctica las destrezas necesarias para cálculo y aplicación de la iluminación con distintos esquemas y estrategias de luz para cada situación fotográfica concreta.

Objetivos estéticos: 1. Explorar y utilizar la iluminación como herramienta creativa y recurso estético en cuando a las características que logran las distintas potencias, distancias y formas de la luz en los sujetos fotografiados.

Diagrama de Iluminaci贸n

Análisis de los resultados

Comprendidos los conceptos de iluminación tomando en cuanto la potencia, la distancia y forma de la fuente de la luz, se puso en práctica en una serie de fotografías de retrato con fuente de luz pequeña sin modificadores.

Se cumple con el objetivo técnico donde se aplicaron distintas maneras de iluminación obteniendo los resultados expuestos en las fotografías, utilizando el diafragma más abierto para poder obtener las mayor cantidad de luz, un ISO 100 para una mejor calidad en la foto y una velocidad entre 1/5 s y 1/40 s ajustándola para obtener los resultados deseados.

En los objetivos estéticos se cumplen, los modelos posaron de la mejor manera y con la utilización correcta de la luz se obtuvieron fotografías con una belleza estética.

Con este ejercicio aprendí a tener un buen manejo de la luz y a saber que no es necesario un cuarto oscuro para hacer este tipo de fotografías.

Retrato con fuente

de luz pequeña

Datos técnicos F/ 5 V/ 1/20s ISO/ 100

Retrato con fuente

de luz pequeña

Datos técnicos F/ 5 V/ 1/20s ISO/ 100

Retrato con fuente

de luz pequeña

Datos técnicos F/ 5 V/ 1/40s ISO/ 100

Retrato con fuente

de luz pequeña

Datos técnicos F/ 5 V/ 1/15s ISO/ 100

Retrato con fuente

de luz pequeña

Datos técnicos F/ 5 V/ 1/10s ISO/ 100

Retrato con fuente

de luz pequeña

Datos técnicos F/ 5 V/ 1/13s ISO/ 100

Retrato con fuente

de luz pequeña

Datos técnicos F/ 5 V/ 1/13s ISO/ 100

Retrato con fuente

de luz pequeña

Datos técnicos F/ 5 V/ 1/10s ISO/ 100

Retrato con fuente

de luz pequeña

Datos técnicos F/ 4 V/ 1/10s ISO/ 100

Retrato con fuente

de luz pequeña

Datos técnicos F/ 4.5 V/ 1/8s ISO/ 100

Retrato con fuente

de luz pequeña

Datos técnicos F/ 4 V/ 1/5s ISO/ 100

Ficha técnica

Ejercicio Nº 2. Retrato con fuente de luz mediana con modificadores de luz Fecha asignación: 29 de febrero 2016 Fecha de aprobación: 7 de marzo 2016 Instrucciones recibidas: 1. Seleccione un sujeto a fotografiar que le parezca interesante. Debe realizar un retrato distinto al del ejercicio No.1 cambiando el sujeto y la iluminación.

2. Ilumine al sujeto potenciando las características de una fuente de luz mediana utilizando reflexión o transmisión difusa (sombrillas reflectoras blancas o caja de luz con difusor blanco) 3. La iluminación y el retrato deben caracterizarse por lograr: medio contraste con gama tonal ampliada y luz suave y envolvente, transición suave y gradual de las luces a las sombras, tridimensionalidad y volumen, textura suavizada. Para lograr estas características usted debe usar una combinación efectiva de las siguientes variables: Luz a media distancia (use la dispersión de la luz), mediana potencia y fuente de luz mediana con respecto al sujeto iluminado.

Diagrama de Iluminaci贸n

Análisis de los resultados

Con la utilización de dos lámparas y dos sombrillas blancas y el juego de posiciones de las mismas se logran los objetivos deseados.

Una belleza estética de la niña y el manejo de la velocidad de obturación y del diafragma se logran las sombras que le dan tridimensionalidad y profundidad.

En los objetivos estéticos se cumplen, los modelos posaron de la mejor manera y con la utilización correcta de la luz se obtuvieron fotografías con una belleza estética.

Con este ejercicio aprendí a tener un buen manejo de la luz y a saber que no es necesario un cuarto oscuro para hacer este tipo de fotografías.

Retrato con fuente

de luz mediana

Datos tĂŠcnicos F/ 4.5 V/ 1/15s ISO/ 100

Tarea 6 Temperaturas de color

Ficha técnica

Ejercicio Nº 1. Temperaturas de color.

Retrato en interiores con luz incandescente Fecha asignación: 14 de marzo 2016 Fecha de aprobación: 28 de marzo 2016 Instrucciones recibidas: Instrucciones: 1. Seleccione un sujeto a fotografiar que le parezca interesante. Debe realizar un retrato. Como en el ejercicio anterior, deberá iluminar al sujeto de una manera interesante.

2. Seleccione una habitación donde disponga de luz incandescente y tome un retrato con la temperatura de color de forma automática.

3. Realice el mismo retrato con el resto de las temperaturas de color de las que disponga su cámara.

4. Repita el ejercicio en un entorno donde tenga luz de tubo fluorescente (preferiblemente ) o luz de lámpara blanca de bajo consumo.

Prohibidos temas de: mascotas y niños NO PUEDE REPETIR LOS RETRATOS DE LA TAREA 6

Objetivos Objetivos técnicos: 1. Comprender los conceptos de iluminación referidos a la temperatura de color y como afectan al sujeto fotografiado.

2. Comprender la diferencia entre la visualización humana y la fotográfica.

3. Entender cómo afecta psicológicamente la temperatura de color de una escena.

Objetivos estéticos: 1. Explorar y utilizar la temperatura de color como herramienta creativa y recurso estético en cuando a las diferentes visiones psicológicas y de ánimo que pueden producirse por efecto del color de la luz.

Diagrama de Iluminaci贸n

Análisis de los resultados

En la primer parte del ejercicio se tiene ocho tipos de balance de blancos donde aprendí que dependiendo de la luz que se encuentre en el ambiente va afectar la calidad tonal de la fotografía y así se comprende la diferencia entre la visualización humana y la fotográfica.

En el segundo ejercicio de se maneja diferentes temperaturas y se entiende cómo afectar psicológicamente la temperatura de color de una escena y así darle el mejor uso en los diferentes ambientes que nos podamos encontrar en el camino de la fotografía.

Temperaturas del color

Retrato en interiores

Datos tĂŠcnicos F/ 4.5 V/ 1/10s ISO/ 100 Auto

Temperaturas del color

Retrato en interiores

Datos tĂŠcnicos F/ 4.5 V/ 1/10s ISO/ 100 Luz dĂ­a

Temperaturas del color

Retrato en interiores

Datos tĂŠcnicos F/ 4.5 V/ 1/10s ISO/ 100 Sombra

Temperaturas del color

Retrato en interiores

Datos tĂŠcnicos F/ 4.5 V/ 1/10s ISO/ 100 Nublado

Temperaturas del color

Retrato en interiores

Datos tĂŠcnicos F/ 4.5 V/ 1/10s ISO/ 100 Tugstenno

Temperaturas del color

Retrato en interiores

Datos tĂŠcnicos F/ 4.5 V/ 1/10s ISO/ 100 Flourescente blanco

Temperaturas del color

Retrato en interiores

Datos tĂŠcnicos F/ 4.5 V/ 1/10s ISO/ 100 Flash

Temperaturas del color

Retrato en interiores

Datos tĂŠcnicos F/ 4.5 V/ 1/10s ISO/ 100 Personalizada

Ficha técnica

Ejercicio Nº 2. Temperaturas de color.

Retrato en interiores con luz incandescente Fecha asignación: 14 de marzo 2016 Fecha de aprobación: 28 de marzo 2016 Instrucciones recibidas: Instrucciones: 1. Una vez analizados los resultados del ejercicio anterior, mezcle en una habitación varias fuentes de luz con temperaturas diferentes. Lo más sencillo será utilizar una fuente de luz de color blanco o azulado (lámpara de bajo consumo) en una habitación con bombillas incandescentes de tungsteno.

2. Seleccione diferentes temperaturas de color en su cámara y realice retratos desde la perspectiva de la estética, utilizando la técnica como herramienta y no como finalidad.

Diagrama de Iluminaci贸n

Bombillo Pantalla

L谩mpara

Temperaturas del color

Retrato creativo con fuentes de luz de varias temperaturas

Datos tĂŠcnicos F/ 4.5 V/ 1/10s ISO/ 100

Tarea 7 Lentes, รกngulos y planos

Ficha técnica Lentes, ángulos y planos Exploración visual del sujeto

Fecha asignación: 28 de marzo 2016 Fecha de aprobación: 4 de abril 2016 Instrucciones recibidas: 1. Seleccione un sujeto que usted considere muy interesante o bello.

2. Realice una sesión fotográfica a este sujeto explorando su potencial estético por medio de la combinación de las distintas distancias focales que posee, haciendo ángulos y planos distintos novedosos y diferentes, fotografías que nos proporcionen diferentes versiones del sujeto.

3. En una sesión de al menos 30 fotografías explorando visualmente al sujeto elegido trate de lograr los cinco ángulos o planos más espectaculares y diferentes del sujeto en cuestión potenciando las características de los lentes que posea, usando interesantes ángulos y planos.

Objetivos Objetivos técnicos: 1. Comprender en la práctica las características de los distintos objetivos (lentes), planos y ángulos, sus repercusiones técnicas y estéticas en la captura de imágenes fotográficas.

2. Aplicar la teoría de los planos y ángulos de toma fotográfica, a la exploración visual del sujeto para mejorar la técnica deobservación y el impacto visual de las fotografías que realiza el educando.

Objetivos estéticos: 1. Explorar las características de los diferentes objetivos, planos y ángulos en la estética, la perspectiva y el diseño de imágenes fotográficas de gran impacto visual.

Análisis de los resultados

En este ejercicio se cumple el objetivo de composición, siendo este uno de los elementos más importantes para que la fotografía tenga un sentido.

La unión de diferentes elementos y en conjunto con una buena iluminación se obtendrá grandes resultados.

También de los diferentes objetivos, planos y ángulos en la estética, la perspectiva y el diseño de imágenes fotográficas de gran impacto visual.

Lentes, Angulos y Planos

Datos tĂŠcnicos F/ 4 V/ 1/320s ISO/ 100

Lentes, Angulos y Planos

Datos tĂŠcnicos F/ 4.5 V/ 1/250s ISO/ 100

Lentes, Angulos y Planos

Datos tĂŠcnicos F/ 5.6 V/ 1/250s ISO/ 100

Lentes, Angulos y Planos

Datos tĂŠcnicos F/ 4 V/ 1/250s ISO/ 100

Lentes, Angulos y Planos

Datos tĂŠcnicos F/ 25 V/ 1/40s ISO/ 100

Lentes, Angulos y Planos

Datos tĂŠcnicos F/ 4 V/ 1/250s ISO/ 100

PROYECTO 1 DE FOTOGRAFÍA John Rocha Vega

F: 5.6 V: 1/10s ISO 100

F: 5.6

V: 1/10s

ISO 100

F: 5.6

V: 1/10s

ISO 100

F: 5

V: 1/10s

ISO 100

F: 5.6

V: 1/2s

ISO 100

F: 5.6

V: 1/10s

ISO 100

PROYECTO 2 DE FOTOGRAFÍA John Rocha Vega

F: 4.5

V: 1/15s

ISO 100

F: 3.5

V: 1/20s

ISO 100

F: 5

V: 1/10s

ISO 100

F: 405

V: 1/20s

ISO 100

F: 4

V: 1/30s

ISO 100

F: 3.5

V: 1/20s

ISO 100