YOUNG U R B A n Abril, 2022
El bigboss se retira
BAD BUNNY KAROL G NIGGA ARCANGEL EN LIMA
1 EDICION SUPER BOWL Y EL AUGE DEL RAP eNTREVISTA A KASE.O
MNZR LANZA PURPLE DREAM RESIDENTE BEEF A J BALVIN
EDITORIAL Hola jóvenes urbanos, siendo este el primer volumen de la revista, en esta edición cubriremos de todo un poco. Les ofrecemos información que esta regada en internet, todo sobre nuestra cultura lo podrás encontrar en un solo lugar. El big boss se retira de la música, hemos elaborado un pequeño resumen de su vida para poder recordar sus pasos. Bad Bunnyy, Karol G, Anghel y Kriss, Arcangel y Nigga llegaran al Peru en las siguientes fechas. La Super Bowl y el auge del rap. Snoop Dogg compra DeathRow. Tenemos un especial de Pedro Mo y el rap peruano. Tenemos más información que contarles en esta edición. El mundo sigue girando y el arte urbano se sigue expandiendo, que la urbe te atrape en esta primera edición de la revista Young Urban. Disfruten aun queda mucho por venir!. Diagramación: Lucero Dominguez Ilustración: Ronnie Cueva Diseño: Jolber Escobedo Flores
SUMARIO Daddy yankee se retira pag. 6 - 7 Bad Bunny en Lima pag. 8 Karol G en Lima pag. 9 Nigga en Lima pag. 10 Arcangel en Lima pag. 11 MNZR lanza Purple Dream pag. 12 Snoop Dogg lanza B.O.D.R pag. 13 Rosalia Motomami pag.14 Kanye west Donda2 pag.15 Super Bowl pag.16 FMS y Lollapaloza pag.17
SUMARIO Auge del rap pag. 18 - 19 Especiañl Pedro Mo pag. 20 - 21 Lil Supa “YEYO” pag. 22 - 23 Que es la musica urbana pag. 24 - 25 Residente beef J Balvin pag. 26 - 27 Canserbero. Que paso despúes pag. 28 - 29 SAP Rocky y sus Benzs pag. 30 - 31 Entrevista a Kase.o pag.32 - 33 - 34
DADDY YANKEE El Bigboss se retira Uno de los máximos exponentes del reguetón anunció su retiro de la industria musical, y se trata de Ramón Luis Ayala Rodríguez, más conocido como Daddy Yankee. El artista, quien es originario de Puerto Rico indicó que su retiro de la industria será apenas culmine su último tour en más de 10 países. A esta gira la ha llamado “La Última Vuelta” y empezará en agosto y culminará en diciembre de este 2022, exactamente son 14 los países que visitará el boricua, según su propia página web y Perú forma parte de los países seleccionados. “En esta carrera al fin veo la meta. Ahora voy a disfrutar con todos ustedes y con todo lo que me han dado. A este género ustedes dicen que yo lo hice mundial, pero fueron ustedes los que me dieron la llave para convertir este género en el más grande del mundo”, expresó Yankee, también conocido como “El Big Boss”. A ello agregó lo siguiente: “Formalmente hoy anuncio mi retiro de la música entregándoles mi mejor producción, mi mejor gira de concierto y los voy a hacer celebrando mis 32 años de trayectoria con esta pieza de colección titulada “Legendaddy”, sostuvo en un vídeo publicado en su cuenta oficial de Instagram.
Daddy Yankee en Rishon Lezion (Israel) 26 de junio de 2019.
El máximo representante del género urbano anunció oficialmente su retiro de la industria. Tras más de tres décadas de carrera, analizamos la influencia del estilo reguetonero en la moda. El legado de “DY” es amplio, quizás el más importante es que Daddy Yankee es el primer artista urbano en haber recibido el Premio Billboard Salón de la Fama. Asimismo, fue el primer artista de reguetón en realizar una presentación en vivo en el escenario de los Billboard.
Además de abrir el paso a la música urbana en los Billboard, Yankee también logró ganar 10 Récords Guinness, 20 Billboard Music Award, 26 Billboard Latin Music Awards, 7 Billboard Music Awards, 7 Latin Grammy Awards y 3 American Music Awards. En la actualidad es uno de los máximos influyentes de la música urbana, considerado una leyenda viva. Su música también es parte de su legado, muchas de ellas se mantienen vigentes en la actualidad e inclusive han superado el billón de vistas. A continución la lista de sus canciones más sonadas. - Gasolina (2004). - Lo Que Pasó, Pasó (2004). - Rompe (2005). - Ella Me Levantó (2007). - Limbo (2012). - Despacito (2017). - Con Calma (2019). - Métele al perreo (2021).
CONCIERTOS
BAD BUNNY EN LIMA Considerado el cantante número uno del géne-
Los tickets para el acceso a
ro urbano, Bad Bunny llegará a Lima el próxi-
este único concierto que Bad
mo 13 de noviembre para ofrecer un show
Bunny dará en Lima, salen este
en el Estadio Nacional como parte de su tour
viernes 28 y sábado 29 de Ene-
mundial denominado “World’s Hottest Tour”
ro, con una preventa exclusi-
que incluye más de 30 países de Améri-
va del 15% de descuento con
ca Latina, Estados Unidos, Canadá y España .
Tarjeta Interbank en todos los
Bad Bunny, quien con su álbum “El último
módulos y web de Teleticket.
tour del mundo” logrará la más alta popularidad en la categoría de música latina de los American Music Awards, además de ser el primer artista con álbum en español en dominar la lista semanal del Billboard 200. La estrella ha vendido más de 855 mil unidades de dicha producción en el 2021 y fue elegido el artista latino principal en el 2020 con el tema”YHLQMDLG”.Sumado a ello su canción “D ákiti” con Jhay Cortez fue la más consumida con 350 millones de visualizaciones y con mayor presencia en la radio el año pasado. Hoy en día el cantante y compositor portorriqueño de 26 años es el artista más escuchado en el mundo convirtiéndose en un ídolo pop global que bate récords en la industria musical de este siglo.
KAROL G BICHOTA TOUR Tras el anuncio oficial del espectáculo -organizado por Veltrac Music- se acaban de dar a conocer cuándo se comenzarán a vender las entradas, cuál será su costo y que zonas se han asignado para el show. Las entradas comenzarán a venderse a través de preventa exclusiva -que tendrá un descuento del 15% con tarjeta BBVAeste jueves 3 de marzo, a partir de las 10 a.m. dentro de la plataforma digital de Joinnus. La venta regular comenzará a partir del viernes 4 de marzo.
El concierto de Karol G tendrá tres zonas: “Bichota” que será la primera, “Tusa” en el medio y “Culpables”. Además, los asistentes podrían optar por acceder a una zona premium que ha sido deniminada “Makinon Box”, que pueden ser adquiridos de manera individual o para un grupo de 10 personas. Precio
de
Bichota:
S/417
ta
y
S/490
los
tickets:
en en
preven-
precio
full
Tusa: S/281 en preventa y S/330 en full.
NIGGA EN VILLA EL SALVADOR Te quiero” y “En este mundo” son las can-
“Tengo otros lanzamientos musi-
ciones que todo fanático del reguetón ro-
cales, hay una constancia de tra-
mántico ha coreado en el 2000. Estas
bajo ardua pero feliz de que mi
canciones lanzaron a la fama a Nigga, el in-
música esté llegando a toda mi
térprete panameño que se ganó el cora-
gente de Perú”, aseguró. Asimis-
zón de los peruanos con su ‘romantic style’.
mo, Nigga sostuvo que le tiene
Después de haber estado en silencio du-
un cariño especial a nuestro país
rante un tiempo, Félix Danilo Gómez Bos-
porque fue aquí su último con-
quez
cantan-
cierto antes de la pandemia y fue
te- volvió a la industria con su tema ‘Mía’,
el primer país que visitó cuan-
canción en la que no ha perdido su esen-
do se reactivaron los conciertos.
-nombre
verdadero
del
cia musical que todo el mundo conoce. Nigga, como es conocido en Latinoamérica y Flex en los Estados Unidos, nos presenta su nuevo tema y nos adelanta cuándo será su próxima visita al Perú Luego de que su concierto en Perú sea un éxito, Nigga volverá a nuestro país el 26 de marzo en Villa El Salvador y próximamente anunciará dónde más se presentará. Además, reveló que ya está planeando hacer más música. Asimismo,
Nigga
sostuvo
que
le
tie-
ne un cariño especial a nuestro país porque fue aquí su último concierto antes de la pandemia y fue el primer país que visitó cuando se reactivaron los conciertos.
ARCANGEL EN LIMA Los Reyes del Flow Fest reunirá a importantes exponentes de la música urbana, como Arcángel, Ángel y Khriz, o Jowell y RANDY Arcángel, la “maravilla”, se suma a la ola de conciertos que se vienen este 2022. El cantante puertorriqueño se presentará en nuestro país junto con otros exponentes del género urbano como Jowell y Randy, o Ángel y Khriz. La cita es en Los Reyes del Flow Fest, que se realizará este 21 de mayo, en la Pelousse del Jockey Club del Perú. Las entradas ya están disponibles en la web Teleticket, y la preventa va hasta el 17 de marzo. Precios de las entradas Preventa (hasta el 17 de marzo) Platinum: S/ 463.90 Super VIP: S/ 299.50 VIP: S/ 175.20 Tribuna: S/ 101.80 Precio regular (desde el 18 de marzo) Platinum: S/ 541.00 Super VIP: S/ 349.50 VIP: S/ 204.50 Tribuna: S/ 118.90
LANZAMIENTOS
MNZR: PURPLE DREAM El cantante peruano ralentiza sus rimas y endulza sus ritmos para tomar distancia de la vida en el barrio y sumergirse en un vertiginoso espiral narcótico y sexual. El cantante peruano nos presenta un mundo que se mueve entre el deseo carnal y la apatía que surge luego de su satisfacción. El hecho de que MNZR construya esta propuesta sobre el lenguaje del trap no es algo trivial: los ritmos esqueléticos y los bajos profundos de los que este género se valió para ilustrar la vida en las casas compartidas por los adictos en sus comienzos también resultan eficaces al momento de escenificar otro tipo de dependencia, más íntima y privada. En sus primeros singles, MNZR hablaba de los peligros y desafíos que supone vivir en los barrios marginales de la ciudad; de los sacrificios que la ley de la calle impone a quien busque superarse.
Los sutiles cambios en la forma vienen acompañados de un cambio mucho más radical en el fondo: en Purple Dream, el músico ya no está enfocado en hacerse de una reputación en las calles ni de escapar de un entorno violento o criminal; sus preocupaciones, en esta ocasión, son más íntimas y personales: los celos, el adulterio, el vacío emocional tras el sexo casual. Si MNZR ha logrado algo en Purple Dream es reconocer que el lenguaje del trap puede darle cobijo tanto a los gángsters de su barrio como a su turbada e inestable subjetividad.
SNOOP DOGG
B.O.D.R Aprovechando el auge mediático que le dejaría su aparición en el espectáculo de medio tiempo del Super Tazón LVI, el controversial y popular rapero Snoop Dogg estrenó su álbum número 19 como solista titulado BODR. Pero lejos de ser un simple álbum que en papel podría sonar como algo apresurado, en realidad se trata de uno de sus mejores trabajos de los últimos años. Las siglas que le dan título al disco, BODR, representan la frase Back on Death Row que literalmente se traduce a De Regreso al Corredor de la Muerte, una referencia a la sección de las prisiones norteamericanas donde colocan a los sentenciados a muerte. Sin embargo, el verdadero significado de la frase en el título del álbum se refiere a que Snoop Dogg está de regreso en el sello musical llamado Death Row Records, que es una disquera que él mismo ayudó a fundar hace 30 años y que recientemente volvió a comprar después de ausentarse por algún tiempo. Lejos ha quedado la época en la que Snoop Dogg creció en los barrios marginados de Los Ángeles, California, vendiendo cannabis a sus compañeros en su preparatoria (que llegaron a incluir a futuras celebridades como Cameron Díaz). Ahora es todo un mogul mediático que sabe aprovechar su fama e imagen para adaptarse en los negocios a nuevas tendencias, incluyendo los controversiales NFT y adaptando el subgénero del Hip-hop llamado G-Funk con ritmos y técnicas contemporáneas expresando una evolución en su propio estilo.
ROSALIA
MOTOMAMI En su libérrimo derroche de creatividad, Motomami no sólo sienta las bases de un nuevo y caleidoscópico lenguaje, sino también y directamente de un nuevo orden mundial: el de las motomamis. Un orden mundial que inevitablemente a algunos les huele a amenaza y que remite a la soberana Imperator Furiosa en esa maravillosa macarrada distópica que es la última película de Mad Max (2015). Pero que también trae a la memoria La ciudad sin hombres (1969, Jess Franco), la fantasía kitsch en la que la bella Sumuru, líder de Fémina, una ciudad habitada sólo por mujeres, entrena un ejército de amazonas para hacerse con el control mundial. . Para ello, las guerreras secuestran a hombres
con el objetivo de extorsionarlos o hacerlos desaparecer. Lo fantástico es cómo acaban con ellos: llevándolos al límite de su paciencia sexual hasta que de pura excitación no satisfecha les acaba dando un ataque al corazón. Al igual que las amazonas, las motomamis no son el bizcochito de nadie, aunque tengan tó lo que tiene delito. Motomami es el más oscuro, sucio, gozoso, luminoso, dulce y roto de los presentes para el más desconocido e imparable de los futuros. Y por eso molesta e incomoda e inquieta y apremia entenderlo, aprehenderlo y domesticarlo. Porque es un disco difícil pero a la vez tremendamente instantáneo y visual. Directo pero nada evidente.
KANYE WEST: ANUNCIA DONDA 2 La noche del 22 de febrero se llevó a cabo el evento de presentación del nuevo disco de Kanye West, “Donda 2”, que tuvo lugar en el estadio de béisbol de los Marlins de Miami, y contó con la participación de diversos invitados, entre ellos la cantante y pianista Alicia Keys, y el denunciado por agresión sexual, Marilyn Manson. El evento fue transmitido a través de cines Imax, YouTube y Stem Player, la plataforma recién creada por el rapero; y comenzó con la quema de una casa, ubicada al centro del campo, la cual Kanye fue rodeando a medida que interpretaba algunas canciones del nuevo disco. Migos, el trío de Atlanta, fueron unos de los primeros invitados en aparecer en el campo. Luego vino Pusha T, quien interpretó su nueva canción “Diet Coke”, en cuyo video aparece Kanye West. Acto seguido se escuchó la voz de la vicepresidente de los Estados Unidos, Kamala Harris, en su recordada conversación con Joe Biden el día que ganaron la elección: el recordado “We did it, Joe” (“Lo hicimos, Joe”) ha sido sampleado por West para uno de sus nuevos temas. En otro, se pudo escuchar la voz de su aún esposa Kim Kardashian. A nadie extrañó cuando Kanye West invitó al escenario a dos músicos que, durante los últimos meses, han estado en el ojo de la tormenta: Marilyn Manson y DaBaby.
El primero ha sido acusado por su expareja Evan Rachel Wood y otras mujeres por agresión sexual, hecho por el que fue despedido por su disquera. En tanto, DaBaby tuvo comentarios discriminatorios y homofóbicos durante su presentación en el festival Rolling Loud, realizado en noviembre del año pasado. A pesar de haberse disculpado, el cantante sigue estando cancelado en diversos festivales. Por ello, a muchos sorprendió la aparición de Alicia Keys, quien entró al campo acompañada del rapero Fivio Foreign, con quien inte rpretó su nuevo single “City of gods”.
NOTIMUSIC
SUPER BOWL Mary J. Blige, Dr. Dre y Snoop Dogg dijeron que la NFL se tardó en adoptar al hip hop y prometieron que su espectáculo del medio tiempo del Super Bowl creará más oportunidades para el género. “Vamos a abrir más puertas para los artistas de hip hop en el futuro y nos aseguraremos de que la NFL comprenda que esto debió ocurrir hace mucho tiempo”, dijo el jueves Dr. Dre en una participación moderada del trío sin Kendrick Lamar y Eminem, quienes
también actuarán en el evento del domingo. “Es una locura que nos tomó todo este tiempo ser reconocidos”, dijo Dr. Dre. “Creo que vamos a hacer un trabajo fantástico”. Los cinco ídolos musicales se presentarán en el SoFi Stadium en Inglewood, California. Dre, Snoop Dogg y Lamar son originarios del sur de California. Snoop Dogg lo calificó como un “gran momento” que combina “el más grande evento deportivo del mundo” con
el hip hop, “la mayor forma de arte musical del mundo”. “Apreciamos a la NFL por siquiera considerar al hip hop porque sabemos que mucha gente no quiere al hip hop en el escenario”, dijo. “Pero estamos aquí ahora y no hay nada que se pueda hacer al respecto”. Otros raperos que se han presentado previamente en el espectáculo del medio tiempo del Super Bowl incluyen a Missy Elliott, Travis Scott, Sean “Diddy” Combs, Nelly y Big Boi de Outkast.
FMS EN LOLLAPALOZA El freestyle dirá presente en uno de los festivales de música más importantes a nivel mundial Que el freestyle está rompiendo barreras no es ninguna noticia. Y eso bien puede notarse por cómo abundan los eventos ligados a esta disciplina en lugares en los que años atrás hubiera resultado impensado verlos. En ese sentido, y para fortificar la estrecha relación que tienen el free y la música, las batallas se harán presentes en el Lollapalooza, que tendrá a Argentina y Chile como sedes. En nuestro territorio, puntualmente, veremos enfrentamientos de FMS como Tata (Argentina) vs JNO (Chile), Sub (Argentina) vs Teorema (Chile) y MP (Argentina) vs Gazir (España). Mientras que en el país trasandino, Red Bull Batalla hará shows de freestyle con participación argenta. El representante de la celeste y blanca que cruzará la Cordillera será ni más ni menos que Klan, último campeón nacional de la Batalla de los Gallos. Jokker (Chile) - Basek (Chile), Acertijo (Chile) - Klan (Argentina) y Valles-T (Colombia) - Jaze (Perú), los enfrentamientos que tendrán lugar en el país vecino. En la semana previa al Lolla, el rapero chileno -que estará midiéndose ante Sub- se sumó a Por Goleada, la nueva propuesta del Twitch de Olé que va los martes a las 20 horas por el canal del diario, @diariooleok.
AUGE DEL RAP Un mes atrás, y por primera vez en la historia de los shows de medio tiempo del Super Bowl, la final del fútbol americano en la NFL, el rap se quedó con ese espacio. En 15 minutos desfilaron con su hits los referentes históricos del género: Dr. Dre, Snoop Dogg, 50 Cent, Mary J. Blige, Kendrick Lamar y el “blanquito” Eminem. Y el resultado fue un show potente, rico en lo visual pero también colmado de significado. No solo era una revalidación del rap como género musical. Era una revalidación de sus banderas, en un deporte dominado por deportistas de raza negra que aún luchan contra la segregación. Un mal de la sociedad estadounidense, atravesada por el blacklivesmatter, pero también una lucha global frente a un mundo que escucha diarias muestras de discriminación y supremacismo. Algo que el rap combate, no con las melodías folk del hippismo setentoso propio de Woodstock, pero con el rugido callejero que ganó hoy también el festival Lollapalooza. El rap, que nació justamente también en los ‘70, fue tildado originalmente de marginal, obsceno y ofensivo, por sus letras de alto voltaje que hablan de delincuencia, racismo, sexo y drogas. Pero la música retrataba la cruda realidad de la mayoría de los negros en Estados Unidos: gran parte nacía y crecía dentro de un ambiente criminal. Andre Romelle Young, más conocido como Dr. Dre, nació en Compton (California), un barrio donde predominaba la pobreza y el crimen. Young tuvo un padre drogadicto. “La violencia era algo normal”, contó en su documental “The De
fiant Ones” (disponible en Netflix). Vernasu madre, lo torturaba diciéndole que tenía que tener éxito. “Quería ser el primero en algo”, reconoció Andre en el film. Dre comenzó a frecuentar pequeñas fiestas donde se codeaba con una nueva generación de Djs. Rápidamente convenció al dueño de un lugar y se lanzó a la cabina solo. Luego, a principios de los ochenta, armó su propia banda con otros Djs llamada World Class Wreckin’ Cru, luego armó otra N.W.A. (Niggaz With Attitude: negros con actitud en español), con la cual lanzó el exitoso “Straight Outta Compton”, álbum referencial para el género que contiene el clásico: “Fuck Tha Police”,
DEL BRONX AL SUPERBOWL un himno que podría ser la adaptación del punkrock británico al circuito afroestadounidense. Como le suele suceder a muchas bandas, Dr. Dre se separó por disputas financieras. Entonces fundó la discográfica Death Row Records, y lanzó su primer disco solista: “The Chronic” (1992), considerado el pilar fundacional de una nueva etapa en la que el rapero se convertía a la par en productor de una camada imparable de artistas que dominarían la escena en los ‘90 y 2000. Así llegó en 1993 el primer disco de Calvin Cordozar Broadus, conocido mundialmente como Snoop Dogg, un ex traficante de drogas procesado que se convirtió en músico para dejar atrás las calles. “Doggystyle” fue un boom, a pesar de que sus líricas bordeaban la censura. Una amistad de casi treinta años, que se vio plasmada en el Super Bowl: así se lo vio a Dr. Dre sentado en su rol de productor (lugar que le sienta más cómodo), y con lágrimas en los ojos al escuchar a un generoso Dogg, interpretar dos temas de su autoría: “The Next Episode”, perteneciente al segundo disco de Dre, “2001” (que salió en 1999, tras largos años desde su debut), y “California Love”, colaboración que Young realizó con el asesinado 2Pac (para el álbum “All Eyez On Me”). Era sólo el inicio del show en el que sucedería Curtis James Jackson, famoso como 50 Cent, otro referente del género con historia trágica: oriundo de Queens,
su madre era traficante de drogas, lo tuvo de adolescente y la asesinaron cuando él tenía apenas ocho años. Jackson traficó drogas hasta los 18, cuando pudo juntar dinero suficiente para salirse del negocio y dedicarse a la música de lleno. El éxito le llegó recién en 2003, con el disco comercial “Get Rich or Die Tryin” (hacerse rico o morir tratando). De allí salió el tema interpretado en el Super Bowl: “In Da Club”, que fue entonces el más escuchado en la historia de la radio estadounidense, cuando el rap marcaba su despegue mundial. Pasado y presente del género conviven, cruzados por una revolución que recuerda una fecha especial para la memoria rapera: se cumplen 25 años del asesinato del rapero Christopher George Latore Wallace, el célebre The Notorious B.I.G
PEDRO MO y sus Pedro Gonzalo Mosqueira, mejor conocido como Pedro Mo (a veces también Zekatari, Lacrasoft, Mc Parasito, Insurapto) es un productor, rapero y exponente hiphoppa procedente de Perú, formando parte de la camada de raperos peruanos del 2000 y uno de los pocos que se mantuvo vigente hasta la actualidad. Su música toca temas humanistas, sociales, urbanas y políticas, siendo el rap el medio con lo cual expresa estas temáticas, destacando igual con las estructuras y juego de palabras dentro de sus canciones, que forman parte de su sello característico. Desde un principio en 2001 su material de trabajo fue expuesto al publico en directo, freestyler por vocación, ha sabido presentarse frente a 10 como a 10.000 personas, desde festivales hasta colegios, de openmics y jam sessions a verbenas y marchas políticas. Es en Junio del 2005 donde sale su primer trabajo, con la mitad de las intrumentales producidas por Dj Pedro, titulado “Proletario” con 14 tracks y un video, y con participaciones de: Locotes, RQcrew, LagoNess, Daniel BM. En Septiembre del mismo 2005, es terrminado y expuesto su segundo mix tape, esta vez a duo con Locotes y bajo el nombre de “Cassette 17”, el material titulado “Opus Incalculable” trae 10 tracks y todas las liricas impregnadas sobre beats producidos por MF Doom. Estos dos mixtapes son grabados, editados y mezclados en “MI JATO RECORDS”. Para mayo del 2006 incrementa su discografia con “Ineditos sin Merito” y “Epistolas”. El primero es una recopilación de temas grabados en diferentes estudios, la mayoria de ellos
Complices metafisicos en LACRA RECORDS y que fueron amontonándose casi sin merito, con participaciones de Rapper School, Arseniko, Fakir (RQ crew), Locozeta y Stigma Crew, completa un list track de 12 temas y dos bonus tracks, además un video, ‘Dolce farniente’ de album ‘’Epistolas’’. “Epistolas” es el mixtape cuenta con 19 tracks y participaciones de: Arseniko, Stigma Crew, Kasike, Shantall, Patas (RQcrew), Cartel del Norte, Locozeta y en los scratchs a Dj Pedro y Djp Deportado.
temas y un bonus que abarcan la realidad nacional sin dejar de lado el aspecto urbano y cotidiano que caracteriza el hip-hop.
Comité Pokofló es creado por Pedro Mo como una transmutación de los integrantes de RQ Crew de la cultura hiphop a un plano más politizado. En esta primera etapa del proyecto los pilares fueron Pedro Mo y Fakir. En junio del mismo año publicaron su primer trabajo, llamado ‘Comité Pokofló’, con 17
Ahora estamos pendientes de ‘’Samples, codigos y especies’’ ultimo trabajo de Pedro Mo y con la participacion de Heather Grey. Aún no ha sido lanzado al 100% pero estamos seguros que no defraudará.
Despues de una notoria ausencia, pero trabajando con otros artistas y manteniendo un constante activismo, Zekatari nos trae ‘Ingobernable es el camino’ álbum trabajado con R3tal , en esta produccion podemos notar unas letras de un Pedro Mo mas maduro y con años en una batalla cultural y politica.
LIL SUPA: NUEVO LA “La trilogía de Marc está completa”, declaró el rapero en su Instagram, haciendo referencia a sus anteriores proyectos bajo dicho pseudónimo: “C.R.A.C.K” junto al rapero chileno Jonas Sanche y “EL BLOKE” en colaboración con Doktor Rheal. Proyectos en donde se ve reflejado el respeto hacia sus raíces, su amplio paladar musical, sus ganas de seguir innovando y dejar el listón en lo más alto, incluso para él mismo, su admiración por la cultura caribeña, estadounidense y francesa, su amor por los años 80 y 90 y sobre todo, la esencia de Marlon Morales a través de Marc Ginale. Por eso su rap puede tocar temas que quizás no caben en el universo de Supa’. Así lo describe el mismo Morales: “Él es contestatario y frontal. Sus rasgos más característicos son el verbo sucio, los códigos de la calle, la experiencia de haber vivido más de 35 años en Venezuela”. Lo dice con tono tranquilo y palabras cuidadas, lo contrario de Marc Ginale, narrador y protagonista de su nuevo álbum: YEYO, el segundo larga duración del artista de Maracay. Morales ya pasa las dos décadas en el hip hop, una carrera ilustre que lo ha llevado a recorrer el mundo y a ubicarse en lo más alto del escalafón del rap latino. A Marc Ginale, sin embargo, no lo conocimos sino hasta hace algunos años. Interpretó un papel de reparto en WIZ (2019) con N-Wise Allah y apareció como protagonista en C.R.A.C.K (2020) con Jonas Sanche y El Bloke con Crudos Levels (2021). Pero YEYO es la gran entrada triunfal, y muy esperada, del señor Ginale. El proceso le tomó alrededor de tres años a Morales, e incluyó un ejercicio de desdoblamiento para hacerle espacio a la creacion de otros
discos como NEØN (2020) que tenían un narrador, intención y humor distintos. Con la intención consciente de crear una pieza discográfica, un mundo propio, bajo la firma de Marc Ginale, el barco llegó a puerto. El proceso le tomó alrededor de tres años a Morales, e incluyó un ejercicio de desdoblamiento para hacerle espacio a la creación de otros discos como NEØN (2020) que tenían un narrador, intención y humor distintos. Con la intención consciente de crear una pieza discográfica, un mundo propio, bajo la firma de Marc Ginale, el barco llegó a puerto. El que te mira a los ojos en la portada —tan fresco como un cubo de hielo , con un bigote espeso, pelo frondoso y la ceja izquierda levemente alzada,
ANZAMIENTO YEYO como si supiera algo que tú no— es Luis “Güicho” Morales, el padre de Marlon, fallecido en 2013. Esta foto de una licencia de conducción ochentera de Güicho reconoce a una de las grandes influencias de YEYO, tanto en la actitud de Marc Ginale como en las historias que cuenta. Las apariciones previas del personaje ya indicaban por dónde podía ir YEYO, a qué podía sonar: rasgos de pureza callejera y la tenebrosidad minimalista de la nueva ola del rap gringo, color al que Morales llama grime. Esa fue la base, el terreno delimitado y listo, sobre la que construyó YEYO, un disco que es como el guion y la banda sonora de un filme callejero, con violencia y velocidad, como si La Haine hubiera sido grabada en Caracas y Vinz se llamara Yonaiker.
De su país han salido millones durante la última década, pero él no. Temas como Cloaca, Plata o Lacra narran desde adentro, el caos del ojo del huracán o quizás lo conocido de la trinchera. “YEYO se nutre del día a día de los que seguimos en Venezuela. Son millones de circunstancias diferentes, pero nos une el espíritu de salir adelante, de no descansar, de triunfar. En medio de esas situaciones es cuando el venezolano demuestra virtudes y habilidades, muchas veces contracorriente. Esa es la columna vertebral del álbum. Hay mucho de relatos de familiares y amigos, de evidencias propias, de lo que se ve siendo un venezolano de a pie. Es fácil identificarse si has caminado estas calles”, afirma Morales. Sí, la perspectiva de YEYO es global, como su nombre lo indica: sonido adictivo, producto puro, sabor a lleca, envíos a todo el mundo. Aun así, el centro está en Venezuela, siempre: su realidad inunda todo el álbum. Esto nunca es más explícito que en “…MIERDA”, un corte potente con la desesperación del que busca una bocanada de aire fresco para respirar. Marc Ginale sentencia que no es lo mismo verlo que vivirlo, denuncia que el país está en guerra y a merced de una nueva burguesía y propone alzar la voz contra esos hijos de perra que están tan cómodos que ni saben cuántos bolívares cuánto cuesta una arepa. Así lo explica Morales: “Es la voz de un ciudadano que lleva toda su vida en Venezuela y ha visto con sus ojos cómo el país se ha transformado en veinte países diferentes a lo largo de los años. A veces parece que estuviésemos estancados y a veces parece que avanza.
¿MÚSICA URBANA, QUE ES? Con el nombre de músicas urbanas se identifica una serie de estilos musicales surgidos a partir de los años 80, coincidiendo con el auge de la música soul, el R&B y especialmente el hiphop. En sus inicios, el concepto se aplicaba de forma algo despectiva, al referirse a músicas creadas por la comunidad afroamericana de Estados Unidos, a menudo en barrios pobres o marginales. Con el tiempo, se fueron definiendo nuevos estilos, especialmente con la incorporación de los artistas latinoamericanos, que fusionaron su música con las influencias del hiphop y otros estilos urbanos. Todos tenían en común la necesidad de dar visibilidad a sus comunidades y lo hicieron a partir de unas músicas reivindicativas, con mensaje y estilo propio. A continuación, repasamos los orígenes, características y diferentes estilos de las músicas urbana La raíz de las músicas urbanas se encuentra en la música de discoteca que se popularizó en
salas de baile surgidas en los años 70. A partir de ese momento, la música disco iría evolucionando, dando paso a dos tipos de músicas. Por un lado encontramos la música electrónica, con estilos como el tecno, el house o el EDM. Se trata de un tipo de música muy vinculada a la cultura de club y a las discotecas. Este tipo de música se disfruta de forma más individual y alienada, y su finalidad principal es la evasión. Por eso mismo, en muchos de sus estilos los temas son instrumentales y no tienen letra y, en conjunto, se trata de música más abstracta. En primer lugar, su origen se encuentra en la cultura de la calle, y a menudo sus estilos se han originado como movimientos underground y de crítica entre colectivos marginales.
RESIDENTE BEEF A JBALVIN René Pérez Joglar, conocido como Residente, escribió un nuevo capítulo en el cruce de declaraciones que está teniendo con el también reguetonero J Balvin y su entorno. Esta vez, las palabras de Residente fueron una fuerte crítica a la decisión del cantante colombiano de sacar a la venta mercancía relacionada con ‘hot dogs’ (perros calientes), tras la comparación inicial que hizo el puertorriqueño entre esta comida y la música del ‘niño de Medellín’. “No todo en la vida es negocio y dinero”, dijo el interprete de ‘Atrévete-te-te’, ‘Ojos color sol’ y ‘René’, entre otras. ¿QUÉ PASÓ? Todo empezó cuando J Balvin invitó a otros reguetoneros a no asistir a la gala de los premios Latin Grammy, el próximo 18 de noviembre. Las razones, según comentó, estaban relacionadas con la poca importancia que la academia le da al reguetón y que solo ‘usa’ al género urbano. La petición no fue bien recibida por Residente, quien criticó la posición del colombiano y comparó su música con ‘hot dogs’. “Tu música es como si fuera un carrito de ‘hot dogs’, que a mucha gente le puede gustar, pero cuando esa gente quiere comer bien se va a un restaurante”, dijo. En un principio, la respuesta de J Balvin fue un ‘Respeto tu opinión’ y un par de fotos en un carrito de ‘hot dogs’. Después, aprovechó la coyuntura y sacó productos alusivos a los perros calientes: camisetas, gorras, busos, morrales, y afiches con imágenes del alimento y su nombre.
El padre del colombiano, además, resaltó el espíritu emprendedor de su hijo. “No acoses a un genio que al sentirse atacado, saca su arsenal de inteligencia, decía Peter Drucker. Buena esa Josecito”, fue uno de los comentarios de Álvaro Osorio Gofar. NUEVA CRÍTICA El lanzamiento de su ‘nuevo merch’, como lo comentó el propio Balvin, no cayó bien en Residente, quien le dejó nuevas críticas al colombiano y su padre.
“Dile a tu viejo (papá) que en vez de estar comparándote con el economista Peter Drucker, como si fueras un genio de la economía, te enseñe valores, porque no todo en la vida es negocio y dinero”, dijo el interprete de ‘Atrévete-te-te’, ‘Ojos color sol’ y ‘René’, entre otras. “Es importante el dinero, hace falta, pero no todo es eso. También existe la honestidad, la lealtad, esa lealtad que no tuviste ni con Rebeca León ni con Juanes. Después de que te trepan la carrera al cielo los mandas al carajo”, añadió Residente en un video. “Yo decido regalarle mi cerveza a los carritos de ‘hot dogs’, mientras tu decides hacer ‘merch’ y hacerte de dinero a cuesta de su empleo, en vez de ayudarlos”, continuó. Y también manifestó que le daría ideas para su nuevo negocio: “De todas formas, te voy a dar ideas para la franquicia tuya de ‘hot dogs’, de gratis, para que cuando la abras, la abras con orgullo: ‘Me quedé sin rima hot dogs’, ‘El tibio de Medellín hot dogs’, ‘Te llamé llorando hot dogs’, ‘Ninguno de mis hits son míos hot dogs’. Ahí para que lo apuntes”. Tienes que entender José, es como si un carrito de ‘hot dogs’ se molestara y se emp... porque no se puede ganar una estrella Michelín. Te explico, pa’ que entiendas: tu música es como si fuera un carrito de ‘hot dogs’, que a mucha gente le puede gustar, pero cuando esa gente quiere comer bien, se va a un restaurante, y ese restaurante es el que se gana las estrellas Michelín, respondió el exintegrante de Calle 13 en un video publicado en Instagram. — René Jimenez (Residente)
CANSERBERO Tirone José González Orama (Caracas, 11 de marzo de 1988-Maracay, 20 de enero de 2015), conocido artísticamente como Canserbero, fue un rapero y compositor venezolano. Fue uno de los intérpretes más significativos del rap independiente en su país de origen y en América Latina; es habitualmente considerado uno de los raperos hispanohablantes más importantes. A lo largo de su carrera llegó a lanzar álbumes de estudio como solista, Vida (2010) y Muerte (2012), respectivamente, y tuvo varias canciones notorias como «Es épico», «Pensando en ti», «¿Y la felicidad qué?», «C’est la mort», «Maquiavélico», «Jeremías 17-5», entre otras. El 20 de enero de 2015, Canserbero fue hallado muerto a las afueras del edificio Camino Real, de la urbanización Andrés Bello en Maracay. Existen varias hipótesis acerca de su muerte. A temprana edad se interesó por el rap, y cuando tenía once años comenzó a realizar puestas en escena de rap bajo el nombre artístico de Can
serbero, una jerga del latinismo perro cerbero (en latín canis cerberus), que significa «guardián», alusión a Cerbero de la mitología griega. Desde joven mostró interés por la música, principalmente influenciado por el reggae y reggaeton, pero tras el asesinato de su medio hermano, sus referencias musicales cambiaron a géneros más críticos como el hip hop y el hard rock, apreciable en canciones como «Es épico» y «En el Valle de las Sombras». Luego de siete años de su fallecimiento, el caso del conocido rapero Tirone José González Orama, sigue abierto, sin sentencia, sin culpables y sin aclarar lo que ocurrió. La muerte del rapero venezolano, Tirone José González Orama, más
¿QUE PASO DESPUES? conocido como Canserbero dejó muchas dudas que, pese al paso del tiempo, siguen sin resolverse. El rapero falleció el 20 de enero de 2015 y aunque muchos señalan que fue un suicidio, otros aseguran que el rapero fue asesinado. Tras siete años el misterio de su deceso sigue sin resolverse, no hay culpables ni sentencia y su caso sigue abierto dejando en el aire múltiples interrogantes. De acuerdo con el parte policial los cuerpos de Canserbero y de su mejor amigo Carlo Molnar fueron encontrados en el edificio Andrés Bello en la ciudad de Maracay en Venezuela. Mucho se habló de la posibilidad de que Canserbero hubiese matado a su amigo para luego lanzarse del décimo piso. Los rumores cobraron fuerza luego de que el cuñado de Molnar dijera a la prensa que el rapero padecía de esquizofrenia y tenía diversos problemas mentales, algo que la familia del cantante siempre negó. La versión de esta muerte señalaba que en medio de la noche el rapero habría despertado y discutido con su mejor amigo, momento en que lo apuñaló hasta quitarle la vida para luego ir a la cocina y lanzarse por la ventana. Esta hipótesis, sin embargo, tiene múltiples inconsistencias, una de ellas es la manera en que cayó el cantante pues fue boca arriba. En el análisis del posible suicidio realizado por las autoridades señalan que las personas suelen caer en línea recta, pero el cuerpo del cantante se encontraba lejos del lugar, como si lo hubiesen empujado.
El caso estuvo cerrado por un tiempo, pero fueron las hermanas de González Orama quienes luego de señalar algunas pruebas lograron que un juez lo reabriera. Pese a esto y, luego de siete años, aún no hay sentencia, ni culpables y persiste la incógnita de lo que sucedio aquella tragica noche. Canserbero, en vida, llegó a criticar al gobierno venezolano en más de una ocasión. Llegó a definir a las políticas del chavismo como «buena idea, pero con una aplicación discutible», y hasta le dedicó sus propias rimas de forma crítica al fallecido expresidente venezolano Hugo Chávez. En 2013 ironizó en Twitter, diciendo: «Estoy esperando que Nicolás Maduro se quite los extremos del bigote. No falta nada», haciendo alusión a Adolf Hitler.
ASAP ROCKY Y SUS En 2017, A$AP Rocky protagonizó una campaña de Mercedes-Benz en la que describía su infancia en Harlem, sabiendo que la música era su destino, un ritmo constante en su pecho. ¿El eslogan? “Crece. Consigue un trabajo”. Basta con decir que Rocky ha hecho ambas cosas desde entonces, y algunas más, y que tiene otras en marcha. Esta semana ha anunciado una nueva colaboración entre Mercedes y su agencia creativa, AWGE, en una colección de estilo de vida y streetwear actual sin distinción de género. Este verano, volverá a recorrer el circuito de festivales. Ah, y él y su novia, Rihanna, están esperando su primer hijo. Como me dice Rocky, charlando desde Nueva York el pasado martes: “Tío, no podría ser más feliz”. Para esta colaboración cápsula, Rocky y su equipo querían jugar con la importancia cultural de la iconografía de Mercedes-Benz en el hip-hop y en la moda neoyorquina. De hecho, la logomanía nació en Harlem en los años 80 de la mano de Dapper Dan, el legendario diseñador que creó su marca de lujo “knockups” en su taller de la calle 125, originando a su vez la obsesión por los monogramas que conocemos. Por no mencionar que Rocky, nacido Rakim Mayers, y su hermana mayor, Erika B. Mayers, se llamaban así por el dúo neoyorquino de DJ/ MC Eric B. & Rakim. Queridos no sólo por su música, sino también por sus uniformes de la época dorada del hip-hop, que consistían en trajes con el logotipo de Dapper Dan e imponentes cadenas con la estrella de Mercedes. Cuando era pequeño, “íbamos a la calle 125 o al centro de la ciudad y siempre encontrábamos logotipos de Mercedes-Benz pirata y demás”, dice Rocky. “Ha estado presente en mi vida de muchas maneras”. En la colección, los logotipos de Mercedes-Benz se pueden ver en sudaderas con capucha de
gran tamaño, en unos pantalones de trabajo con reflectantes 3M, en un balón de baloncesto e incluso en una silla de camping. ¿Silla de camping ? “Soy un hippie moderno”, me cuenta, “me gustan los viajes por carretera, y nunca sabes dónde vas a estar cuando necesitas sentarte”. Durante el verano del COVID de 2020, Rocky y Rihanna hicieron un road trip en autobús por Estados Unidos, parando en parques nacionales, escuchando a Grateful Dead y Curtis Mayfield por el camino. La cápsula también hace un guiño a la querida Houston de Rocky, una de las paradas de su viaje por carretera, donde el hip-hop y la
MERCEDES BENZ cultura de los coches pintados de caramelo van de la mano. En la campaña, bañada en morados y azules, A$AP posa junto a un brillante Mercedes-Benz F 200 Imagination de color menta-chocolate. Lo próximo que quiere hacer es conducir por Europa, “no de gira, sino para acampar, a falta de una palabra mejor. Algún lugar como Budapest”. También hay piezas que rinden homenaje a la anterior campaña de Mercedes de Rocky: la bomber negra que llevaba en el spot de Grow Up se convierte en una pieza reversible que pasa del negro al naranja intenso. En general, a Rocky le encanta la ropa
multifuncional; cuando le pregunto por las prendas que más le gustan, menciona un pantalón de vestir que se transforma en un vaquero escondido debajo, y una chaqueta híbrida de tipo bomber caqui que “parece que llevo tres chaquetas a la vez”. Hablando de abrigos, menciono la varsity de segunda mano del equipo de fútbol del St. John Vianney High School que Rocky usó hace unos meses, y que sorprendió a la red de antiguos alumnos del colegio católico de Nueva Jersey hasta el punto de que el periodista deportivo local Daniel LoGiudice localizó a su propietario original. ”Mi hijo también fue a ese colegio”, explica Rocky entre risas. “Es casi como lo que sucedió con aquella prenda que parecía una manta”, afirma refiriéndose a la enorme capa de ERL que llevó a la Gala del Met del pasado otoño, que el diseñador Eli Russell Linnetz confeccionó a partir de una colcha de patchwork que había conseguido en una tienda de segunda mano cerca de Venice Beach. Cuando las fotos de la alfombra roja del Met llegaron a Internet aquella semana, una mujer llamada Sarah se dio cuenta de que la colcha donada era una hecha por su bisabuela, y compartió en Instagram. Más tarde, Linnetz fotografió a Sarah y a su familia envueltos en ella. “Me gusta cuando es como una búsqueda del tesoro, ¿sabes? Se trata de buscar al autor o al creador. Me devuelve a los días analógicos de la vieja escuela, cuando tenías que dar con la información y no existía Google”, admite. “Y me gusta mucho la diversión. Hoy en día se trata sobre todo de divertirse con la moda... Simplemente hago lo que me apetece”. Quizá eso sea madurar.
ENTREVISTA
KASE.O Y SU TRAVESIA
Javier Ibarra Ramos (1980) es conocido y admirado bajo el pseudónimo de Kase O. Considerado por su propio gremio como el mejor rapero de todos, este zaragozano atiende a Público a través de una videollamada. Kase O ha vuelto a estrenar canciones bajo el titulo de Divertimentos, que será su próximo disco. 27 años de carrera le avalan. Esta entrevista se enmarca dentro de una serie de conversaciones con raperos y raperas españoles. ¿Sigue teniendo en su mapa local la plaza de El Rollo, donde empezó todo? Sí, es un parque céntrico. Paso, no a diario, pero la última vez que la pisé fue en un acto que hicimos por la libertad de expresión en honor a Valtonyc y varios compañeros. Un sitio público, y qué mejor que la plaza de El Rollo, donde tanto practicábamos el freestyle. Es uno de los sitios que te trae recuerdos. Ese día del acto fue muy bonito ver la plaza llena. Paso mucho con el coche, lo guapo es asomarse y verla, pero es uno de los sitios de Zaragoza que está impregnado de muchas noches felices y buenos amigos. ¿Queda algo de ese adolescente? No sé si queda mucho; he cambiado mucho en mi manera de ser y de ver el rap, pero en mi corazón yo aún quiero a ese tío. No me da vergüenza la época de las maquetas; me hace gracia, es lo que había, y estoy reconciliado con esa época. Pero de ese gacho queda muy poco,
hermano [Risas]. Ten en cuenta que han pasado 25 años. ¿Reconciliarse en qué sentido? ¿Rompió con su pasado? No es que rompiera, pero me daba vergüenza ajena [Risas]. Letras muy violentas, rozando el machismo y guarrerías sexuales, groserías... yo que sé. Me he perdonado, era lo que había y ya está, y espero que no me juzguen ahora por lo que hacía con 15 años. No he tenido grandes conflictos tampoco, alguna cosa sí que dices: “Jodo, vaya huevos le echaste ahí”, pero sí me trae buenos recuerdos y cierta nostalgia de la adolescencia.
¿Qué recuerda de su infancia? Pues yo soy el de en medio de tres varones y hemos tenido una infancia superguay. Debajo de mi casa había un descampado y nos pegábamos gran parte de la vida: cogiendo ranas, con las avispas, jugando al escondite, fútbol por un tubo... Mi viejo trabajaba en una oficina de ocho a dos y mi madre era ama de casa y nos cuidaba y educaba como bien podía. No sé, me recuerdo con mucha imaginación. Con mis Gi Joes hacía más teatro que guerra, donde yo era Dios y manejaba sus malditas vidas [Risas]. No necesitaba mucho más que la imaginación. Cuando empecé a leer poesía y a escuchar rap, me la pegaba leyendo y escribiendo. He estado a gusto en la soledad, siempre le he sacado su lado creativo. Ya de adolescente, como todos, una revolución muy loca y alguna liada he tenido en casa, pero supongo que como todos. En sus canciones hay referencias al cuidado de los mayores. ¿Hubo alguna figura importante en su vida? Yo con la que más he convivido es con mi abuela Rosario. Nos dejaban dos meses en el pueblo con mi abuela, que era una persona que arrastraba mucho dolor de la posguerra, con hermanos suyos que murieron, con ciertas humillaciones en su pueblo por ser hermana de quien era... y, bueno, no era la alegría de la huerta, pero era muy cariñosa. Tenía sus rayadas, pero cuando se olvidaba nos ofrecía lo mejor de ella, su sonrisa. Yo he tenido el ejemplo de que mi madre, cuando mi abuela era más viejita y no podía andar, se la trajo a casa y como una más. Nunca se planteó llevarla a una residencia y estuvo con ella hasta el último segundo, y viendo eso supongo que en las letras lo he reflejado. A veces no he tenido toda la paciencia que tenía que tener con ella y eso se me queda grabado. Cuando me acuerdo de ella, me acuerdo de algún bufido que le pegaba, porque son abuelas, y lo tengo grabado. Sé que no era así y que éramos felices,
pero bufar a una persona mayor... Pero bueno, nadie es perfecto. Eso intento dejarlo en las canciones para recordármelo a mí. ¿Te llegó a ver rapear? Sí... [Sonríe]. En directo no sé, pero en el periódico sí me veía. “Aún perderás dinero, aún te robarán”, me decía [Risas]. Todo pesimista... Esa era su manera de ser. Algo malo te va a pasar. No se enteraba de mucho, estaba muy mayor. Ella sabía que yo viajaba y cantaba, pero era de una generación que no le podía explicar bien. Mi abuela estaba en su mundo y era difícil explicarle, no lo entendía. ¿Usted llegó a entender de adolescente el sufrimiento de su abuela o eso pasó cuando se hizo adulto? Mira, por un lado, ese tema era tabú en la familia, pero si la pillabas de buenas te contaba historias escalofriantes. Ver asesinatos en directo,
porque en el pueblo donde ella vivía había tomate, porque estaban las milicias de Marruecos, peña muy chunga. Siempre contaba que en una cueva a uno por darle un reloj de oro se lo cargó delante de todos, y a partir de ahí todo el pueblo se hizo franquista. “Qué vienen las pavas”. Así llamaban a los aviones, y todos corriendo a las montañas porque el pueblo lo iban a bombardear. Ahí entiendes que se quedara trastornada. Su hermano fue maqui y se quedó por el monte y leía libros, y cuando a mí me veía leer me decía: “No leas tanto...”, porque te podían matar, pensaba ella. Vivió con mucho miedo porque vivió mierdas muy hardcore. ¿Recuerda la primera impresión que le causaron los que luego fueron sus compañeros en Violadores del Verso? Lírico era el mejor amigo de mi hermano mayor. Yo le conocía antes de ser rapero, típico que venía por algún cumpleaños. Siempre ha estado presente en mi vida y era mi maestro. Tenía un
grupo con mi hermano y para mí era flipante verles ensayar. Cuando les vi con los altavoces, Lírico con el micro soltando movidas... Seguramente el primer día que les vi escribí algo de rap. Además, Hate y Rumba eran de la pandilla de mi hermano. Para mí no eran extraños. Con 14 años intentaba salir con ellos por ahí; a mi hermano no le hacía gracia, pero quería estar con ellos a toda costa. Les conocía antes de ser raperos, no fue como conocer a alguien. ¿Y cómo ha cambiado su forma de ver el rap? Yo, de joven, básicamente, quería imitar a mis ídolos: Onix, Scarface... Cuanto más me pareciera a ellos, mejor me parecía yo. Todo eso siguió igual en Violadores. Hemos querido sonar como si fuéramos americanos, siguiendo los cánones de cómo lo hacían ellos, con los mismos aparatos. Pero luego llega un punto, no sé si con El Círculo, en el que quise hacerme mi propia música.
YOUNG URBAn
