Jonas EsTeves jonas.art.br
RobĂ´ Companhia 1.0
Jonas Esteves (São Paulo, 1983. Vive e trabalha no Rio de Janeiro) Interessado por ficção científica, sempre investigou o funcionamento de robôs, de androides e de seres maquínicos e o modo como eles se comportam. Nesse contexto sua produção artística envolve possibilidades de humanização de máquinas. O desenho, a fotografia, o vídeo, a gambiarra e as construções eletrônicas são os principais meios que utiliza em sua poética. A observação do funcionamento de máquinas é constante em sua pesquisa, alimentando o fascínio pelos mecanismos eletrônicos surgido na infância, quando o artista ainda criança desmontava objetos e modificava suas funcionalidades. Muitas de suas obras envolvem esse tipo de investigação e construção. Jonas desenvolve pesquisas em arte contemporânea e tecnologia, e de 2010 até o momento, participou de diversas exposições coletivas e individuais em cidades de Santa Catarina e em outros estados. Participa como voluntário no NANO grupo de pesquisas da UFRJ. Possui bacharelado em artes visuais pela Universidade do Extremo Sul Catarinense - UNESC e especialização em Comunicação e Mídias Digitais pela SATC, ambas instituições de ensino superior em Criciúma/SC. Email jonas.esteves@gmail.com Site http://www.jonas.art.br/ Formação e cursos Bacharel em Artes Visuais UNESC - Universidade do Extremo Sul Catarinense - Criciúma, Santa Catarina Pós Graduação em comunicação e midias digitais SATC - Criciúma, Santa Catarina Interatividade e programação criativa: som, imagem e interfaces físicas Parque Lage, Rio de Janeiro - Julho a Dezembro 2017 Práticas do artista: a chama, a vela e a escuridão com a Mariana Manhães Parque Lage, Rio de Janeiro - Janeiro a Dezembro 2019 Imersão criativa Hackeando Marte Museu do Amanhã, Rio de Janeiro - Janeiro a Novembro 2019 Programa de Formação e Deformação Parque Lage, Rio de Janeiro - Abril 2019 a Março 2020 Exposições Individuais 2016 - “E X E C U T E – S E”, Curadoria de Claudia Zimmer, Festival Sesc Cariri, Crato/CE. 2016 - “E X E C U T E – S E”, Curadoria de Claudia Zimmer, Centro Cultural Paschoal Carlos Magno , Niterói/ RJ. 2014 - “E X E C U T E – S E”, Curadoria de Claudia Zimmer, Fundação Cultural Badesc, Florianópolis/SC. 2013 - “E X E C U T E – S E”, Curadoria de Claudia Zimmer, Galeria de Arte Octávia Búrigo Gaidzinski, Criciúma/SC.
Exposições Coletivas 2019 - Estopim e Segredo, Curso de formação e deformação do Parque Lage Corte 3 2019 - Estopim e Segredo, Curso de formação e deformação do Parque Lage 2019 - Na Zanza, Escola sem Sitio e Villa Aymoré 2018 - Apesar de tudo, Curadoria Cristine Gomes e Daniele Zacarão, Galeria de Arte Contemporânea do Centro Cultural Jorge Zanatta, Criciúma/SC 2018 - Entre o vão e a plataforma, Curadoria Osvaldo Carvalho, Solar Meninos de Luz - Rio de Janeiro -RJ 2018 - Objetos Singulares, Histórias Improváveis, Curadoria Jonas Esteves e TiroTTi, SESC Joinville - Joinville-SC. 2018 - Desterro Desaterro, Curadoria Josué Mattos, MASC Museu de Arte de Santa Catarina - Florianópolis-SC. 2017 - Escola em transe, Parque Lage, Rio de Janeiro/RJ 2017 - Políticas Incendiárias, Centro Cultural Hélio Oiticica, Rio de Janeiro/RJ 2017 - Exposição coletiva Airez, paralela a programação da Bienal de Curitiba, Curitiba/PR 2017 - Exposição coletiva itinerante Confluências (O designo e a matéria), Sesc Interlagos, São Paulo/SP 2017 - Exposição coletiva itinerante O designo e a matéria, Galeria de arte do Sesc Palmas, Palmas/TO 2015 - Exposição Experimentação 2, Curadoria de Claudia Zimmer, Helen Rampinelli Galeria Ateliê - Criciúma-SC. 2015 - Exposição Caixas, Curadoria: Claudia Zimmer, Helen Rampinelli Galeria Ateliê - Criciúma-SC. 2014 - +1, Curadoria de Claudia Zimmer, Galeria Municipal de Arte Victor Kursancew, Joinville/SC. 2014 - Campo Minado Multitudine Solitudine, Curadoria Lilian Bado, Espaço Art’er, São Paulo/SP 2014 - + 2, Curadoria de Claudia Zimmer, Galeria de Arte Octávia Búrigo Gaidzinski Criciúma/SC. 2014 - Feira de Ciências, Acelerando as partículas da criação!, Curadoria Fernando Boppré, Galeria Municipal de Florianópolis Pedro Paulo Vecchietti, Florianópolis/SC. 2014 - Nenhuma intenção revolucionária, Curadoria: Fernando Lindote, Helen Rampinelli Galeria Ateliê, Criciúma/SC. 2012 - Mostra coletiva Nova Bienal de Veneza - Nova Veneza/SC 2012 - Arte Agora, Curadoria Fernando Lindote, Galeria de Arte Contemporânea Fundação Cultural de Criciúma, Criciúma/SC. 2012 - Convergências, Helen Rampinelli Galeria Ateliê, Criciúma/SC. 2012 - O Eu é um Outro, Curadoria Fernando Boppré, Galeria de Arte Contemporânea da Fundação Cultural de Criciúma, Criciúma/SC. 2011 - ASCAV, Museu Willy Zumblick, Tubarão/SC. 2011 - Pretexto Arte Contemporânea - Curadoria Josué Mattos, Galeria de Arte Octávia Gaidzinski, Criciúma/SC. 2011 - Exposição Bastidor - Curadoria Fernando Boppré, Galeria de Arte Octávia Gaidzinski, Criciúma/SC. 2010 - Mimesis Mülleriana uma Plágiocombinação, Curadoria: Yara Guasque, Galeria Municipal de Arte Victor Kursancew, Joinville/SC. 2010 - Pretexto Cidade, Curadoria Charles Narloch, Galeria de Arte Contemporânea da Fundação Cultural de Criciúma – Criciúma/SC –SC 2009 - Pretexto SESC, Curadoria Fabiana Wielewicki, Galeria de Arte Contemporânea da Fundação Cultural de Criciúma, Criciúma/SC
Salões 2018 - XXVI SLAC - Salão Limeirense de Arte Contemporânea, Curadoria de Sylvia Furegatti, Tadeu Chiarelli e Valéria Piccoli 2010 - 14º salão dos Novos de Joinville, Arte e Tecnologias Acessíveis, Curadoria de Eduardo Brandão, Daniela Bousso e Raquel Stolf, Joinville/SC. Oficinas (Participação) Hiperorgânicos - Maio 2018 - Participação no Open Lab - Museu do Amanhã - Rio de Janeiro Hiperorgânicos - Maio 2017 - Museu do Amanhã - Rio de Janeiro Oficina EscritaEscuta - Outubro 2016 - Centro Cultural Hélio Oiticica - Rio de Janeiro Oficinas (Ministrante) Diálogos, conexões e processos. Arte e Afetos - Março 2018 - UNESC - Criciúma - Santa Catarina O artista e as redes sociais - Maio 2017 - Palmas - Tocantins Autonomia da Imagem - Maio 2017 - Joinville - Santa Catarina Arte e Tecnologias Acessíveis - Agosto 2016 - Cuiabá - Mato Grosso Mediação/Participação na disciplina Poéticas digitais nos anos de 2013 a 2015 na Universidade do Extremo Sul Catarinense - UNESC - Criciúma - Santa Catarina
Oq
que nos move A partir da luz e do som relacionados aos chakras do corpo que usamos habitualmente em processos de meditação e equilíbrio, a obra O que nos move busca observar como essas frequências de chakras podem influenciar o germinar e o crescimento de plantas. Nessa experiência são utilizados sementes de feijão que são distribuídas em 7 vasos, cada vaso tem uma cor e uma frequência sonora específica relacionada um chakra e são emitidas em um ciclo começando do chakra da raiz (primeiro chakra) até o chakra coronário (sétimo chakra). A primeira experiência da obra O que nos move em um espaço expositivo durou 15 dias de janeiro de 2020 no Parque Lage na exposição Estopim e Segredo Corte 3, uma exposição de fim de curso dos alunos do curso formação e deformação do Parque Lage. Nessa experiência ficou evidente como o ambiente em que a planta germina modifica o seu crescimento. Cada planta apresentou especificidades no crescimento, uma diferença visível de um vaso para outro com o decorrer dos dias.
O que nos Move 2020, Vasos, feijĂľes, circuitos eletrĂ´nicos, frequĂŞncias luminosas e sonoras relacionadas aos chakras do corpo humano. 1,50 x 1m
O que nos Move 2019, Esboço do projeto
A obra O que nos move vem refletir um pouco como somos afetados por estímulos externos. Quando buscamos entrar em equilíbrio através de meditação, os chakras nos guiam, procuramos sobre como equilibrar cada chakra do nosso corpo, seja por som processos meditativos a fim de entrarmos em uma harmonia. Em O que nos move a ideia é expor sementes de feijão a frequências sonoras e luminosas de chakras que são ligados ao nosso corpo, essa experiência vem dar visualidade a como somo influenciados ao meio em que vivemos e como o ambiente externo pode ser sim um modificador do nosso bem estar. Nessa experiência que se utiliza de ciência e práticas de meditação podemos observar através de 7 vasos, cada um desses vasos recebe tanto luz quanto frequencia sonoras relacionadas aos chakras do corpo humano.
O que nos Move 2020, Vasos, feijĂľes, circuitos eletrĂ´nicos, frequĂŞncias luminosas e sonoras relacionadas aos chakras do corpo humano. 1,50 x 1m
Inserção utópicas e ficcionais par novo
de máquinas em paisagens ra criação de os horizontes A partir da apropriação de naturezas anunciadas em revistas da Gool (linhas aéreas), me aproprio dessas paisagens e insiro desenhos pensando em futuros possíveis mediados por máquinas.
Nymphaeaceae 2020, Série Inserção de máquinas utópicas em paisagens ficcionais para criação de novos horizontes Apropriação de imagens da revista GOL (linhas aéreas GOL), sobreposição de transparência (Lamina de transparência de retroprojetor) com desenho sobre imagem. 45cm x 33cm
Testudinata 2019, Série Inserção de máquinas utópicas em paisagens ficcionais para criação de novos horizontes Apropriação de imagens da revista GOL (linhas aéreas GOL), sobreposição de transparência (Lamina de transparência de retroprojetor) com desenho sobre imagem. 24cm x 33cm
Artrópodes 2019, Série Inserção de máquinas utópicas em paisagens ficcionais para criação de novos horizontes Apropriação de imagens da revista GOL (linhas aéreas GOL), sobreposição de transparência (Lamina de transparência de retroprojetor) com desenho sobre imagem. 45cm x 33cm
Planta Robô Planta Robô 1.0 (2011/2018) Em 2018 a obra fez parte da coletiva Entre o vão e a plataforma com curadoria de Osvaldo Carvalho no Galeria de Arte Solar no Solar Meninos de Luz no Rio de Janeiro. Nessa obra-processo a relação entre um robô e uma planta promove uma experiência em biofeedback, criando um organismo híbrido. A interdependência se dá por um sistema informatizado que supre necessidades vitais da planta com mensuração de temperatura e fornecimento de água, por outro lado o robô se utiliza dos estímulos ambientais e apresenta comportamentos distintos a cada aferição. Essa obra teve sua primeira versão apresentada em 2011 na exposição Pretexto Arte Contemporânea com curadoria de Josué Mattos na Galeria de Arte Octávia Gaidzinski em Criciúma, Santa Catarina, 2011. Vídeo registro: https://youtu.be/0Y0uBOFc5n4
Planta Robô 2011 - 2018, Planta, Circuitos eletrônicos, Desenho do projeto Dimensões variáveis Vídeo registro: https://youtu.be/0Y0uBOFc5n4
Planta Robô 2011 - 2018, Planta, Circuitos eletrônicos, Desenho do projeto Dimensões variáveis Vídeo registro: https://youtu.be/0Y0uBOFc5n4
X-plorer X-plorer Mochila de auxílio ao explorador, (2018) Assim como os antigos viajantes os exploradores contemporâneos se utilizam de técnicas e aparatos afim de descobrir e desbravar horizontes. Esses pesquisadores devem estar aptos para as adversidades que poderão encontrar, como mudança de temperatura, terremotos, enchentes, chuvas torrenciais, fenômenos esses que estão se tornando cada vez mais imprevisíveis. Além disso devem estar preparados para superar obstáculos em qualquer tipo de território ou ambiente, nesse planeta ou até mesmo fora da Terra. Desse modo, a ampliação dos sentidos de percepção do ambiente poderá auxilia-los a enfrentar o que está por vir. Dentre os acessórios básicos e imprescindíveis para todo viajante a mochila é um dos mais importantes, pois é onde o explorador carrega equipamentos, utensílios e mantimentos necessários à sua sobrevivência. Outro item é o bastão ou cajado que dá apoio nas caminhadas. Considerando que a humanidade desenvolve ferramentas que auxiliam na realização de inúmeras e diferentes atividades e que praticamente todos esses mecanismos passam por alguma alteração evolutiva ao longo de seu uso, proponho a hibridização desses dois objetos, para além das suas usuais funcionalidades. Vídeo registro: https://youtu.be/z3qxTJgklV4
Esboço X-Plorer 2018, Esboço de projeto Vídeo registro: https://youtu.be/0Y0uBOFc5n4
X-Plorer foi uma proposta elaborada a convite do Núcleo de artes e novos organismos - NANO para o evento hiperorgânicos 8 que aconteceu em maio de 2018 no Museu de Astronomia e Observatório Nacional (MAST) e no Museu do Amanhã. A proposta foi executada no Laboratório Aberto no Museu do Amanhã. Vídeo registro: https://youtu.be/z3qxTJgklV4
Estudos p ou Estudos para entropia ou mutualismo Estudos para entropia ou mutualismo surge a partir de investigações sobre o funcionamento de objetos eletrônicos e alternativas para modificar suas funcionalidades. Essa investigação, que passa pela análise do funcionamento das coisas, o processo de desmontar e montar objetos para estabelecer novas conexões, apresenta muitos caminhos a serem explorados. Esse processo é registrado e apresentado em fotografias, vídeos e pelo próprio objeto, num estudo de anatomia que revela detalhes das estruturas que o compõe. Nesse estudo surgiu a obra Quanto mais perto menos provável. Os objetos analisados são uma luz de emergência, dessas encontradas nos corredores de edifícios, e um conjunto de placas de energia solar. A luz de emergência e as placas são colocadas em frente uma da outra. Entre elas há um circuito que faz a conversão da energia coletada pelas placas solares transferindo para as baterias, que por sua vez alimentam a luz de emergência. Num primeiro momento a estrutura criada se assemelhou a um objeto de “energia infinita”, mas minha investigação queria romper esse “ciclo vicioso”, intervindo na relação entre a luz de emergência e as placas solares.
para entropia u mutualismo Percebi que a relação entre os objetos se afeta quando dispostos em diferentes distâncias um do outro. Os dois corpos se comunicam, mas quando muito afastados, com o passar do tempo a potência da energia que circula entre eles vai se dissipando. Entretanto, se há uma luz externa (solar ou artificial) as placas captam a energia e a luz de emergência volta a funcionar, emitindo luz que novamente alimenta as baterias conectadas às placas solares. Se os objetos ficam muito longe um do outro a relação não se estabelece, o mesmo ocorre se estão muito próximos. Subjetivamente a relação entre os objetos se assemelha com a paixão entre duas pessoas, que querem estar próximas, mas se ficarem por muito tempo muito próximas uma da outra se prejudicam mutuamente. Quando numa relação ideal, a proximidade é equilibrada a ponto de permitir a cooperação entre ambas. Este processo investigativo continua a ser estudado e testado, ainda não está encerrado. Em minha produção busco trabalhar com objetos comuns e reorganiza-los de modo que assumam outros significados nos sistemas construídos. Deslocar suas funções habituais dispondo-os de modo a criarem relações cujo sentido não se dá de forma evidente ou de acordo com o ordenamento do mundo real.
Quanto mais perto, menos provável Luz de emergência, placas de painel solar, pilhas e conversor de energia 50 x80 x 22 cm Vídeo registro: https://youtu.be/Wa_kMxznFEA
Desenhos e estudos da obra Quanto mais perto, menos provรกvel 2017, Desenho em sketchbook 30 x21 cm
Quanto mais perto, menos provável 2017, Video em Stop Motion de 24h 1’ 36” link para o video: https://youtu.be/Wa_kMxznFEA
Dois Querer Dois Querer (2018) Palavras recortadas da musica Dois querer de autoria de Fagner são inseridas em uma caixa de acrilico. Com o passar do tempo as palavras sofrem uma fricção, efeito do motor que esta acoplado a caixa. Com essa fricção as palavras aos poucos vão se desfazendo com o passar do tempo até virar pó. Vídeo registro dessa obra: https://youtu.be/JIWXt9AvJlk
Dois Querer,2018 Palavras da letra da musica Dois Querer de composição do Fagner Estrutura em acrílico, motor e arduino.
Dimensões do objeto 20 x 21 x 9 cm Vídeo registro dessa obra: https://youtu.be/JIWXt9AvJlk
Dois Querer,2018 Palavras da letra da musica Dois Querer de composição do Fagner Estrutura em acrílico, motor e arduino. Dimensões do objeto 20 x 21 x 9 cm Vídeo registro dessa obra: https://youtu.be/JIWXt9AvJlk
Quanto temp Quanto tem
po vocÊ tem? mpo o tempo? Quanto tempo você tem? Quanto tempo o tempo tem? (2017) Um conjunto de engrenagens interligadas faz circular uma faixa com duas frases: “Quanto tempo você tem?” e “Quanto tempo o tempo tem?”. O mecanismo flui no sentido anti-horário, numa tentativa de voltar no tempo. Essa obra fez parte da exposição coletiva Desterro Desaterro – arte contemporânea em Santa Catarina no Museu de Arte de Santa Catarina, MASC, com curadoria de Josué Mattos entre maio e Julho de 2018. Vídeo registro dessa obra: https://youtu.be/hvIZW6v3ltY
Quanto tempo vocĂŞ tem? Quanto tempo o tempo tem? 2017, Lego, arduino, e fita de cetim com escrita 37 x 10 x 21 cm VĂdeo registro dessa obra: https://youtu.be/hvIZW6v3ltY
Quanto tempo vocĂŞ tem? Quanto tempo o tempo tem? 2017, Lego, arduino, e fita de cetim com escrita 37 x 10 x 21 cm
VĂdeo registro dessa obra: https://youtu.be/hvIZW6v3ltY
Espectros
s de uma vida Espectros de uma vida(2017) Obra apresentada na Escola de Artes Visuais - Parque Lage (Rio de Janeiro) no evento Escola em Transe, 2017. Sempre observei os fluxos da cidade, em especial as pessoas. A cidade abriga milhares de pessoas, cada uma a seu jeito, com seus corpos diversos, seus costumes, pensamentos. A rua é o local onde todos se encontram, é território de “todos e de ninguém”, é o lugar onde as fronteiras e hierarquias se alargam. Seguimos em trânsito na maior parte das vezes despercebidos um pelos outros. Refletindo sobre esse fluxo de pessoas que se cruzam despercebidas, partilhando esse espaço, desenvolvi a obra Espectros de uma vida, que consiste na captura em vídeo da paisagem urbana, onde há fluxo de pessoas. As imagens capturadas são transmitidas em tempo real numa tela. O espectador ao observar a tela verá que a transmissão é diferente da paisagem real, pois a imagem da tela é composta por diversas camadas de cenas anteriores em sobreposição com as imagens captadas em tempo real. As camadas de paisagem se mixam com transparência entre elas, criando novas imagens conferindo ares espectrais. Os contornos dos corpos não são definidos com precisão o tempo todo, daí surgem sobreposições, borrões, cruzamentos. A paisagem se torna efêmera. Há um apagamento das identidades. Percebemos os movimentos, os fluxos. A transmissão é feita em looping, e assim como os fluxos das pessoas são transitórias, os registros em vídeos dessa obra não ficam gravados ou armazenados. Vídeo registro dessa obra: https://youtu.be/p2vap4q-Ivs
Espectros de uma Vida 2017, Webcam, programação em processing mixando o video capturado em tempo real programação em loop durante 13 horas , Parque Lage, Rio de Janeiro Vídeo registro dessa obra: https://youtu.be/p2vap4q-Ivs
Anatom
mia das coisas Anatomia das coisas Esse processo parte da análise de como as coisas funcionam e como os objetos podem ser alterados apresentando novas formas de funcionamento, desvirtuando sua existência e dando lugar a um procedimento não esperado. O processo do Modus Operandi consiste no registro fotográfico e vídeo desses estudos de funcionamento para futuros projetos.
Movimento Contínuo 2017, Video 2’ 24” link para o video https://youtu.be/n96ElLvq9Q8
Anatomia Flor Solar 2017, Flor de energia solar desmontada, caixa de acrĂlico 18 x 28 x 9 cm
Anatomia Peixe Robô 2018, Robô peixe desmontado, caixa de acrílico 13x 13 x 9 cm
Lanterna DĂnamo - procedimento de desmontagem 2017, Registro fotogrĂĄfico de procedimento 29 x 42cm
Anatomia Lanterna Dínamo 2017, Lanterna Dínamo pequena, caixa de acrílico 21 x 9 x 5 cm
Lanterna Acendedor de Cigarro - procedimento de desmontagem 2017, Registro fotogrรกfico de procedimento 29 x 42cm
Anatomia Lanterna Acendedor de Cigarro 2017, Lanterna acendedor de cigarro desmontada, caixa de acrĂlico 18 x 28 x 9 cm
Lanterna DĂnamo - procedimento de desmontagem 2017, Registro fotogrĂĄfico de procedimento 29 x 42cm
Anatomia Lanterna Dínamo 2017, Lanterna dínamo desmontada, caixa de acrílico 18 x 28 x 9 cm
Lanterna Dinamo - Processo de Montagem 2017, Video 4’ 18” Link para o video https://youtu.be/gg8x__S468I
Lanterna Acendedor - Processo de Montagem 2017, Video 3’ 53” Link para o video https://youtu.be/d-laEdELgdI
Lanterna Dinamo Grande - Processo de Montagem 2017, Video 6’ 16” Link para o video https://youtu.be/RFPp-ELzG0g
Horta NĂ´made - Drone AquĂĄtico 2017 Papel Vegetal sobre sulfite 42 x 59cm
Horta NĂ´made - Drone AĂŠreo 2017 Papel Vegetal sobre sulfite 42 x 59cm
Horta NĂ´made - Drone Terrestre 2017 Papel Vegetal sobre sulfite 42 x 59cm
#ErroMaquina 2017, Rio de Janeiro/RJ Fotografia Dimensões Variáveis
Planta RobĂ´ 2.0 2014, Planta, Componentes eletrĂ´nicos e Gambiarra
Tartaruga Robô 2017, 6 lâminas de transparência sobreposta com moldura de acrílico 29.8 x 21 x 5cm
Tartaruga Robô - Vista Superior 2017, 6 lâminas de transparência sobreposta com moldura de acrílico 29.8 x 21 x 5cm
Parasite Vírus 2017, 6 lâminas de transparência sobreposta com moldura de acrílico 29.8 x 21 x 5cm
Coração de Aço 2015, Série Esquemas de Montagem Desenho em nanquim em 6 lâminas de acrílico sobreposta 29 x 21 x 3cm
Acompanhante Diário 2015, Série Esquemas de Montagem Desenho em nanquim em 6 lâminas de acrílico sobreposta 29 x 21 x 3cm
Carregador Cinético 2015, Série Esquemas de Montagem Desenho em nanquim em 6 lâminas de acrílico sobreposta 29 x 21 x 3cm
Mochila de Energia 2015, Série Esquemas de Montagem Desenho em nanquim em 6 lâminas de acrílico sobreposta 29 x 21 x 3cm
Cachorro Robô 2015, Série Esquemas de Montagem Desenho em nanquim em 6 lâminas de acrílico sobreposta 29 x 21 x 3cm
Tartaruga Robô 2015, Série Esquemas de Montagem Desenho em nanquim em 6 lâminas de acrílico sobreposta 29 x 21 x 3cm
Tartaruga Robô - Vista de Cima 2015, Série Esquemas de Montagem Desenho em nanquim em 6 lâminas de acrílico sobreposta 29 x 21 x 3cm
Máquina de Observação 2015, Série Esquemas de Montagem Desenho em nanquim em 6 lâminas de acrílico sobreposta 29 x 21 x 3cm
Parasite Vírus 2015, Série Esquemas de Montagem Desenho em nanquim em 6 lâminas de acrílico sobreposta 29 x 21 x 3cm
Acompanhante Diário - Parte 2 2015, Série Esquemas de Montagem Desenho em nanquim em 6 lâminas de acrílico sobreposta 29 x 21 x 3cm
RobĂ´ Companhia 1.0 2013, Lego, motor, arduino e gambiarra
Acompanhante Diรกrio 2013, Desenho na parede
Máquina do tempo 2013, Vídeo 1:02 minutos Link para o Vídeo:
Caderno de Registros 2010 a 2013, reproduçþes individuais de 65 desenhos 14,8 x 21,0 cm
Devaneios Robóticos 2012, Vídeo Link para o Vídeo: https://youtu.be/evL1V6A7_vs
Fala-Escuta 2012 - Walktalkies hackeados
Parasite Vírus, 2012 - Vídeo e esboços do projeto Link para o vídeo: https://vimeo.com/50030469
Inotável 2012, video Link para o vídeo1: https://youtu.be/DW27Ofsm-MA Link para o vídeo 2: https://youtu.be/Yk2QUm7yWaE
Planta RobĂ´ 2011, Desenho do projeto
Planta RobĂ´ 2011, Planta, Circuitos eletrĂ´nicos, Desenho do projeto
Caixa de Pandora 2010, Caixa de AcrĂlico com WebCam e controle externo
Diálogo Urbano 2010, MP4 contendo Música (Conversa+música daquele momento) e vídeo (Execução da obra em local aberto), Fotografia.. Dimensões Variáveis
Entrelinhas 2010, Entrelinhas, 2010 - Impressão sobre material transparente (Fotolito), Lupas. Dimensões Variáveis
Jo
onas EsTeves jonas.art.br