El tipo de letras que se utilicen, se transmitirá una sensación u otra, la com posición estructural de una familia tipográfica puede aportar la percepción de seriedad, elegancia, alegría, informalidad…
La tipografía es la base de todo diseño. Escoger bien la tipografía para crear una identidad o imagen corpo rativa como el logo, escribir un folleto o un libro, marca la diferencia entre ganar un cliente o espantarlo. Además, es un factor muy importante para llamar la atención del público y promocionarte, por lo que el tipo de letra que se elija debe adecuarse a su función comunicativa.
Hay distintas categorías tipográficas entre las que destacan las más comunes: Serif, Sans Serif, Manuscri ta, Decorativa y Símbolos. Todas ellas presentan unas características determinadas en cuanto a la anatomía de la fuente y diseño del cuerpo, su tamaño, grosor y relación entre caracteres; elementos que permiten generar nume rosos efectos en el texto.
La importancia del color en nuestras vidas es increíble mente importante, así las co sas, el color posee significado no solo en un sentido, si no en varios: expresar estados de ánimo, dar a conocer y señalar nuestra identidad (o identidad corporativa) y además permitirá diferenciar nuestro producto del de la competencia.
También y como última ventaja, nos ayudará a comu nicar y hacer llegar nuestro mensaje por los ojos y, por tanto, de manera efectiva.
La composición es el planeamiento del arte, la colocación o el arreglo de elementos o de ingredien tes en un trabajo de arte, o la selección y la colocación de elementos del diseño según principios del diseño dentro del trabajo.
La composición es impor tante porque interviene en la percepción de la obra de arte, es lo que hace que una pieza sea llamativa y dinámi ca, o tranquila y relajante, o anárquica y fuera de lugar. Es determinante cómo la com posición afecta el estado de ánimo.
Por ejemplo, una composi ción simétrica, donde los ele mentos el mismo peso visual a ambos lados, puede ofrecer un efecto sosegado, mientras que las obras asimétricas que no guardan ese equilibrio atraen la atención hacia la parte que más pesa, creando un recorrido sensorial con una intención concreta.
¿Qué inspiró a este gran maestro? Milton Glaser es una leyenda del diseño que siempre será reconocido por sus diseños para dis cos y libros, así como por algunos icónicos logotipos.
El tipo de letras que se utilicen, se transmitirá una sensación u otra, la com posición estructural de una familia tipográfica puede aportar la percepción de seriedad, elegancia, alegría, informalidad…
Su trabajo es universalmente conocido. El logotipo I Love New York es quizás el me jor ejemplo. Pero también el trabajo editorial desarrollado en el magazine New York; sin olvidar sus proyectos para Bob Dylan y Obama. El buen hacer y el talento de Milton Glaser han marcado durante décadas la historia del dise ño gráfico. A lo largo de su carrera nos ha dejado cientos de frases inspiradoras. Ahora, en el vídeo de Do mestika de la serie: Maestros del diseño, Milton Glaser arroja luz sobre muchos aspectos que han marcado su vida y su carrera profesional. Pero no solo eso; en la entre vista, Glaser también habla de sus proyectos editoriales y especialmente de su traba jo en la revista NY. ¿Por qué edurante décadas ha sido una referencia en diseño? La importancia de trabajar en comunidad y con colabora dores con un mismo objetivo.
La fotografía toda se basa en el mismo principio de la “cámara oscura”, un instru mento óptico que consiste en un compartimiento total mente oscuro dotado de un agujero pequeño en uno de sus extremos, por el cual in gresa la luz y proyecta sobre el fondo oscurecido las imá genes de lo que ocurra afuera del compartimiento, aunque invertidas.
En el caso de las cámaras fotográficas, el principio es exactamente el mismo, ex cepto que están dotadas de lentes para afinar el foco de lo proyectado, espejos para reinvertir la imagen proyec tada y por último una cinta fotosensible (o un sensor digital semejante), que capta la imagen y la guarda, para poder luego revelarla o vi sualizarla digitalmente.
En el mundo del diseño gráfico la ilustración es utilizada para ilustrar un documento o mensaje de cualquier tipo; es consi derada una herramienta versátil, ya que puede ser utilizada en diferentes formatos y técnicas.
La ilustración engloba a las imágenes capaces de trans mitir un mensaje, normal mente acompaña textos o historias o conceptos, aun que no siempre tiene porqué hacerlo. A diferencia de la escultura u otras artes, la ilustración hace uso de imá genes bidimensionales que comunican y transmiten una idea.
Para realizar las ilustraciones se pueden utilizar diversas técnicas, materiales y tam bién soportes digitales. Hoy en día, la ilustración se utiliza mucho en el ámbito de la comunicación, es por esta razón que tiene un papel importante en el desarrollo del diseño gráfico, ya sea en la publicidad u otro tipo de comunicación visual. En el diseño publicitario encuentra un buen escaparate para ayu dar a potenciar el mensaje de la marca o la campaña que se esté llevando a cabo.
Hoy en día y cada vez más, el papel del vídeo en el marke ting de contenidos cobra más importancia, ya que se trata del medio más fácil, rápido y cómodo de consumir por el usuario. El gran crecimiento de Youtube, el auge de los vídeos en Facebook, y en otras vías como Twitter, Ins tagram, Vimeo o Vine, hacen que un Community Manager o creador de contenidos le venga genial saber editar los. Es una de las partes más importantes de nuestro curso de diseño gráfico y conte nidos digitales en Mexico, porque el contenido es el rey.
Nuestro cerebro va creando representaciones mentales de la realidad en la que vivimos, y que en base a ellas tomamos las decisio nes que guían el rumbo de nuestros pasos.
La Teoría de la Gestalt fue gestada a principios del siglo XX por el psicólogo alemán Max Wertheimer y su grupo de acólitos, como línea psico lógica contrapuesta al con ductismo, teoría que excluía la consciencia subjetiva en el estudio del comportamiento humano, dando mayor im portancia al entorno cultural.
La gran novedad que supuso la Teoría de la Gestalt fue el estudio de los procesos men tales, algo desconocido para los científicos de la época, para quienes el cerebro era el gran enigma del cuerpo humano. Esta línea ponía al individuo y su percepción de la realidad como el epicen tro en la toma de decisiones, creando imágenes mentales con coherencia sobre sí mis mo y sobre lo que le rodea.
El diseño web implica trabajo relacionado con el layout y diseño de páginas online, así como la producción de con tenido, aunque generalmen te se aplica a la creación de sitios web.
En este caso, los diseñadores web crean las páginas utili zando lenguajes de marcado como HTML o XML.
Por otro lado, la parte visual de los sitios está a cargo del CSS, término utilizado para estilizar los elementos escri tos en HTML.
Por lo tanto, es común que los diseñadores web utilicen ambos para construir un site porque juntos definirán cómo aparecerán las páginas en los navegadores.
El proceso de creación de sitios se puede realizar desde herramientas como Adobe Dreamweaver y CMS que son plataformas de adminis tración de contenido.
La publicidad también pue de ser comprendida como un reflejo de la sociedad de su época, pues, repro duce los comportamientos y valores vigentes.
La publicidad es una estra tegia de mercadotecnia que envuelve la compra de un espacio en medios para di vulgar un producto, servicio o marca, con el objetivo de alcanzar el público objetivo de la empresa e incentivarlo a comprar.
No obstante, esa es una defi nición limitada de la publi cidad, que envuelve mucho más que la compra de un producto.
Según la Real Academia Es pañola, la palabra publicidad tiene tres definiciones princi pales:
La publicidad también es un área del conocimiento, dentro de la comunicación social, que estudia no solo la técnica de la actividad, su función en las relaciones sociales y culturales.
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BENEMÉRITA UNIVERSIDAD AUTONOMA DE PUEBLA COLEGIO DE DISEÑO GRÁFICO EJERCICIO DE LA MATERIA DE EDICIÓN EDITORIAL DIGITAL OTOÑO 2022 JONATAN DE LA LUZ RAMOS