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BACCO Magazine Edici贸n No. 001
CARAVAGGIO - ANARQUIA PLASTICA
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pensamientos e ideologías eran demasiado chocantes en aquellos tiempos ya que rechazaba todo lo que invocara la imitación antigua; esto dio un gran giro para la sociedad hasta para él mismo, teniendo en cuenta que su temperamento lo hacía más limitado que liberado. Sus pinturas se consumieron por un libertinaje incluido en contra de tonalidades simples y básicas que daba el arrebato en la historia del arte. Se inclinó por representar la naturaleza muerta, el momento exacto, la interpretación expresiva de la realidad. Para él era más importante plasmar el sentido del drama en la tragedia humana; fue así como contradijo la compresión de un arte clásico en donde el fundamento importante era la belleza; la admiración del hombre en el lienzo. Lo sentimental era importante en el estilo de Caravaggio por ello quiso estudiar la obra de la ultima cena de Davin-ci utilizándola como instrumento para analizar las emociones y el sentido de pertenencia, es así como se contrasta este pintor italiano que prefiere plasmar la realidad que la adoración. Dando transcurso al tiempo se dieron más arrebatos rebeldes en la historia artística pero como lo repetíamos en un principio muy pocos llegaron a aportar el gran cambio, es por eso que se expone a este gran pintor de manera subversiva en el campo del arte. Para el aporte al gran cambio llega el año 1909, generando diferencias; más específicamente en Milán donde Filippo Tommaso Marinetti se deja impulsar por la misma sensación de revolución, es en ese punto donde decide lanzar algo nuevo, innovador que le llamo Futurismo. Este movimiento fue la ruptura que le dio punto final a el arte pasado denominado con el término “Pasadismo”, yo me atrevo a decir que el futurismo fue
la bomba a explotar llena de cambios en la historia de arte, y lo digo porque el movimiento abrió mentes más allá de plasmar sensaciones por medio de lo figurativo, desde este punto los cambios fueron radicales para el arte, como por ejemplo hallar una relación ilimitada entre una máquina y el hombre con el fin de cambiar temáticas pasadas exponiéndose agresivo e irreverente al público, otro ejemplo claro era darle más funcionalidad a este estilo artístico y es aquí donde el dinamismo de este movimiento se realiza para un industria; estas características específicas daban el giro de 360° para el arte. El futurismo como cualquier otro movimiento iba buscando su personalidad en donde cada vez más se consideraba como un detonante basándose en exponer la ejecución del movimiento, la velocidad y el acercamiento puntual a la rapidez con proyecciones deformadas y precipitadas desobedeciendo la noción de la belleza y el humanismo. En este orden de ideas estas dos rupturas específicas resaltaron en el camino del arte ya que la perspectiva artística y la personalidad del campo iba creciendo en innovación y el público se iba llenando mucho más conceptualmente concluyendo con tener una definición personal de lo que es el arte y sobre los desarrollos que con el tiempo se iban entablando; es ahí donde para algunas personas el arte llega a convertirse en un tema polémico para la sociedad ya que las personas empiezan a admirar de manera expresiva y no de manera estructurada como se hacía anteriormente.
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