Encarnaciones míticas

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ENCARNACIONES MÍTICAS Protocolo de titulación en la modalidad Proyecto Práctico Artístico Presenta Juan Rafael Rueda Rivera Para obtener el grado de Licenciado en Artes Visuales Director del Proyecto Roberto Rodríguez Hernández Titular de Experiencia Recepcional Omar Gasca Facultad de Artes Plásticas Xalapa, Veracruz 2015

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Mamรก, Papรก, Jorge y Rogelio,

Gracias por amarme incondicionalmente Roberto gracias por confiar en mi A todos mis amigos y familia.

Gracias por estar alli

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INDICE Resumen Introducción

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CAPÍTULO I

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CAPÍTULO II

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Herencia mítica Eterno comportamiento Ser herederos Identidades miticas en la cultura contemporanea

Dioses adolecentes Eros, la atracción Ganimedes, la sensualidad Narciso, la abstracción Tánatos, el desapego Hermafrodito, la vinculación Apolo, la armonía Dionisio, la conciencia

CAPÍTULO III

Encarnaciones Míticas Consideraciones técnicas Conclusiones Fuentes de consulta

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Resumen Abstract Encarnaciones míticas es un proyecto escultórico realizado en cerámica que manifiesta la herencia de la mitología sobre la personalidad durante en la adolescencia.

Las piezas son retratos de individuos adolescentes que encarnan en su corporalidad expresiones características de dioses y deidades tutelares del la mitología griega. La relación entre la actualidad y el pasado se hace evidente cuando formas y Significados se repiten cíclicamente en nuevas representaciones.

Mythical embodiments is a ceramic produced sculptural project which demonstrates the mitological legacy over personality during adolescence.

The pieces are portraits of young individuals who embody distinctive countenances of greek mythologic gods and principal deities through their bodies. The relation between present and past becomes aparent when forms and meaning recur cyclically embracing new depictions.

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INTRODUCCIÓN

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Este proyecto pretende evidenciar el paralelismo que existe entre la mitología griega con comportamientos adolescentes actuales. Los parámetros de dicha relación están en la comparación de la personalidad y el comportamiento de ambos. El proyecto consiste en la realización de una serie de ocho piezas escultóricas en cerámica. Las piezas representan a hombres de aspecto joven, los cuales personifican dioses griegos y personalidades tutelares de la mitología griega.

La postura, gesto, color y grafismos simbólicos sobre sus superficies dotan de identidad e historia a cada pieza.

La intención de este proyecto surge bajo la inquietud de encontrar antecedentes históricos formales y conceptuales que exprese la adolescencia actualmente. En el caso de occidente se puede determinar a la civilización griega como cuna de la ideología occidental actual. La mitología en grandes términos tiene cabida dentro del estudio de la historia, antropología y filosofía, estas definen la función y necesidad del mito como un relato legitimador del natural comportamiento humano, donde se expresan todas las pasiones humanas de manera descriptiva, instructiva y aleccionadora.

El coportamiento humano descrito en la mitología, ha perdurando en el tiempo convirtiéndose en herencia.

Así se repiten costumbres e ideas cambiando de forma con los mismos propósitos de siempre, expresar la existencia humana. Se necesita por lo tanto una revisión de fuentes

históricas conceptuales que refieran un paralelismo entre el comportamiento del adolecente actual con la mitología griega. En este caso cuyos protagonistas son Dioses y héroes que encarnan arquetípicamente las posibilidades del ser humano.

El mito que es un relato simbólico, primeramente con una intención religiosa y conceptual en la antigüedad, será revisada bajo nuevos parámetros para una adecuación históricamente atemporal de lo expresado en el relato. El aspecto descriptivo del lenguaje del mito, representa ideas y símbolos en forma de narración.

El ser humano se expresa a través del lenguaje, y éste a través de signos que denotan un significado o idea. Por lo tanto el mito es una narración simbólica y la interpretación de los símbolos expresados no puede ser aleatoria. La interpretación de estos signos corresponde a las inmediaciones históricas y geográficas de su surgimiento, ello responde a una ideología que dicta formas e ideas para representar cualquier cosa. La interpretación de estos signos tiene que confrontarse en el ámbito contextual del mito y en la relación de los símbolos presentes que solo en conjunto representan un significado específico.

El método de interpretación de los signos descritos en la mitología necesita de un parámetro histórico para una reinterpretación contextual a la actualidad. La hermenéutica del filosofo Hans Georg Gadamer es optima para la interpretación general de las manifestaciones culturales expresadas sobre el hombre, específicamente sobre su

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corporalidad y comportamiento. Gadamer, expresa que históricamente se repiten y reiteran patrones que solo confluyen cíclicamente, adoptando nuevas formas con un mismo contenido ya expresado con anterioridad. El hombre solo se encuentra en la cualidad de ser heredero de la historia. Esto expresa un paralelismo o una convergencia entre la antigüedad y la actualidad, bajo la experiencia de la observación y descripción se puede encontrar que hay similitud entre los patrones de comportamiento y pensamiento expresados entre ambos términos históricos

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En lo concerniente al aspecto y propósito de un determinado personaje narrado dentro un mito, el criterio de su interpretación necesita detallar individualmente cada elemento simbólico alrededor de la trama y del personaje. El conjunto el orden lógico del significado de estos elementos expresa la función y significado del mito.

La interpretación de símbolos requiere un conocimiento esquemático y premeditado, para constatar los paralelismos existentes entre cada época y cada región geográfica.

El esquema de interpretación idóneo es en este caso el del antropólogo Gilbert Durand. El crea un esquema de interpretación universal de los símbolos en su libro “Las estructuras antropológicas del imaginario” del cual distingue tres categorías o regímenes del imaginario. por “imaginarios” se entiende al conjunto de imágenes plasmadas en manifestaciones rituales y artísticas de cada cultura humana.

El régimen diurno de la imagen, el régimen nocturno de la imagen y por último la conjunción de estos dos en el régimen sintético de la imagen.

La elaboración de las piezas de este proyecto se efectuó bajo estos criterios teóricos. Para cada pieza se realizo una previa investigación del mito o los mitos en donde aparece la presencia del dios o el personaje tutelar a reinterpretar. Entendido el desarrollo y el discurso del mito se desglosaron los elementos más representativos así como sus significados, a partir de éstos se reinterpretó a cada dios o personaje mítico como un adolecente actual comparando el paralelismo entre lo expresado por el mito y cualidades y actitudes adolecentes.

Las piezas se elaboraron en cerámica, en forma de bustos, con la intención de representarlos a cada uno con una expresión corporal y gestual que muestre un estado anímico.

Sobre la superficie del cuerpo de algunas piezas se dibujaron los símbolos más emblemáticos del mito para dar identidad y narración. La realización de las piezas requirió la práctica de la disciplina de la cerámica, la cual exige destreza para la elaboración de un modelo o piezas en las posibilidades de sus técnicas, así como las posibilidades de representación con dicho el material.

Si bien la intención de este proyecto es una contextualización contemporánea de preceptos conductuales y estéticos de la antigua cultura griega en el ser humano, es importante destacar que es apenas un primer acercamiento a la mitología que se traduce en una expresión plástica. En este caso escultura en cerámica, es la primera experiencia de la elaboración de piezas en cerámica en gran formato con la intención de ser fidedignas a la anatomía humana por parte del autor. Las variaciones entre el aspecto de las piezas

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en la construcción y acabados aun puede ser imprecisa en su conjunto.

La tarea de representar plásticamente un compendio de conocimientos simbólicos dentro de la narración de la mitología griega es una iniciativa o pretexto para la realización de estas piezas, pero también es probable que las piezas no puedan denotar una descripción concerniente al comportamiento o conducta adolecente meramente por la síntesis de los elementos representados sobre las piezas. Las piezas pueden relatar una identidad y aludir a una personalidad mítica contextualizada al presente por su aspecto.

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Este trabajo está estructurado en tres capítulos. En el Capítulo 1 se presentan las raíces históricas de la mitología griega, resumiendo su ideología y su cosmogonía. Se posiciona a las figuras arquetípicas de la mitología griega detrás del comportamiento actual adolecente. Como fundamentación filosófica se emplea el discurso hermenéutico de gadamer, en el ámbito de la antropología se exponen las estructuras del imaginario simbólico de Durand; ambas posturas filosóficas y antropológicas reiteran la relación histórica de la cultura occidental actual con la tradición histórica griega. En el Capítulo 2 se relataran resumidamente el mito o los mitos más emblemáticos de cada deidad mitológica griega, seleccionado para poder describir los elementos formales y simbólicos más representativos de cada uno para reinterpretarlos contemporáneamente como un adolecente.

Por último en el capítulo III se relatará la producción de la obra plástica en tanto a sus necesidades técnicas y los

imprevistos dentro de la experiencia de su elaboración, así como la adición seriada de fotografías para indicar los procesos técnicos realizados.

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CAPÍTULO I

Herencia mítica

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ETERNO COMPORTAMIENTO

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La cultura occidental se ha cimentado en su mayoría a partir de preceptos ideológicos y estéticos heredados desde la antigua Grecia. El mundo para los griegos tenía explicación a causa de la existencia de entidades sobrenaturales no humanas que conforman con sus acciones el orden lógico y natural del todo. Este pensamiento se expresó en el rito y el mito. El rito o la práctica religiosa o mágica recreaban situaciones de forma bucólica en la cual los ejecutantes a través de su cuerpo servían de vínculo entre la humanidad y los dioses. El mito era la expresión de los relatos teológicos de forma oral en donde el orden de la narración describió el curso de las acciones y consecuencias de sus protagonistas, los cuales con su actuar cimentaron el orden del mundo.

El mito es una narración de lenguaje simbólico que expresa situaciones sobrenaturales y místicas dotadas de un advenimiento para dar sentido a la existencia humana.

Lo que actualmente entendemos como mitología en la antigüedad era el orden lógico de vivir en aquella sociedad y de explicar el mundo. Estos relatos han sobrevivido hasta la actualidad preservando a través del tiempo ideas y pautas de comportamiento adjudicados a dioses y héroes que instauraron el curso actual de todo. La cultura griega es la que más repercusión tiene para occidente.

La influencia que tiene el hombre sobre su entorno y el dominio sobre la naturaleza en la mitología griega, es

expresada en el actuar de dioses y héroes humanos, estos últimos siendo mortales logran consagrar (alcanzar) su divinidad. La humanidad se encuentra en una encrucijada entre su origen divino y su existencia terrenal.

La aproximación a los sentidos y a las formas que los griegos exhortaron es el primer acercamiento al mundo sensible.

En la antigua Grecia los rituales involucraban la expresión desmesurada de los sentidos como en las festividades a Dionisio y demás dioses. La mitología griega ha popularizado el uso de los sentidos y las pasiones humanas de forma innata y caprichosa, los protagonistas de estas acciones cometen acciones sin prejuicio alguno, aunque finalmente sus actos tienen consecuencias que repercuten sobre sus existencias.

El tránsito de la actividad y la abstinencia de los sentidos es lo que marca la existencia de la humanidad en la tierra a través del tiempo. Este conocimiento es expresado simbólicamente dentro de la mitología y repercute en la historia de la humanidad, en su comportamiento, estética y moral. El mito tiene la cualidad de reunir esencialmente los elementos necesarios para revelar la intención del mismo. El carácter simbólico del mito atrapa la esencia de las cosas cotidianas en un lenguaje sencillo e incluso de carácter infantil por la lógica ingenuidad de su narración.

El símbolo dentro del mito nos recuerda la cualidad de ser interpretado. El mito puede interpretarse como un hecho atemporal y simultáneo a nuestra realidad, expresa la polaridad del tiempo, del pasado y del futuro dentro del presente. Lo expresado dentro del mito todo puede tener

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simultaneidad en cualquier otra realidad alterna, inclusive puede describir nuestra realidad presente.

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El ser humano ha creado al lenguaje y este a su vez al símbolo, esta relación entre el lenguaje y el símbolo solo es equiparable al cuerpo y al espíritu. El lenguaje solo está dentro del contexto de la cultura y la razón, pero el símbolo esta en el plano de la existencia y de la inconsciencia. Un símbolo no puede expresarse en su totalidad si no es a extrapolación y comparación de otros signos, por lo que la mediación de su interpretación es el lenguaje. El lenguaje a través del transcurso del tiempo se convierte en historia, esta desde la antigüedad hasta la actualidad es la antesala a nuestras proyecciones a futuro y nuestra propia definición como entes corporales y espirituales.

La historia expresa la tradición del conocimiento dentro de cada cultura y a su vez la simultaneidad de símbolos universales dentro del lenguaje. El ser humano más que tener el papel de creador, reitera y repite la tradición de la historia. () Es importante la relación entre la historia y el lenguaje puesto que la humanidad ha expresado sus conocimientos y costumbres de cierta forma. El conjunto y el orden de todo lo expresado no es aleatorio, por lo que el lenguaje solo externa los símbolos más esenciales de la vida misma. La mitología recaba todo hecho y conocimiento simbólico a través de la historia, no como hechos ni ficción, su función es más importante para la interpretación marcando un parámetro entre el origen de la humanidad y el futuro de esta. El mito encarna a la totalidad del tiempo, al origen y al retorno.

Más que una explicación del porque del orígen creador de

todas las cosas, relata la experiencia de la existencia de la humanidad, por lo que no le concierne explicar causas, solo fundamenta y reitera.

La realidad está hecha de trozos de la historia, el pasado aun está vigente dentro del presente y previsto para el futuro. No puede existir realidad histórica alguna inmutable e inalterable, si así fuera, la humanidad no encontraría evolución ni trascendencia sobre el tiempo ni lo establecido.

El mito es el apalabramiento de la realidad, y no hay realidad ya antes escrita dentro del lenguaje, no hay realidad exenta de interpretación y de un significado. (Ortiz Oses) En todo mito hay un momento de la trasmutación de la materia o la ilusión de las formas y los sentidos, el hombre paradójicamente se encuentra entre la posibilidad de poder interpretar a través de sus sentidos y la múltiple posibilidad de ser. ()

El mito no está exento de razón, el proceso de razonamiento se encuentra intrínseco dentro del relato, este pasa de encerrar un significado dogmatico y sobrenatural, a un acto de razonamiento. El mito reconfigura la realidad y no deja de proveer de sentido y revelar el ser, aprovechando la evocación, la sugerencia, la analogía, la metáfora y el símbolo.() La herencia del mito se encuentra aún hoy en el trasfondo de la cotidianeidad del ser humano dentro de su comportamiento e ideología. Desde tiempos inmemoriales marca y propaga una explicación lógica y simbólica para toda problemática de la existencia, expone la concurrencia de las acciones y consecuencias que dan sentido a la vida y a la muerte.

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Durante toda la vida cualquier hombre que se encuentre inmerso en una cultura determinada, propagará mediante signos un dogma de normatividad y estética para la existencia del ser humano. Ante la inminente globalización múltiples signos que conviven simultáneamente en el tiempo y en diferentes latitudes, conforman una cultura camaleónica que invade, sugiere y exhorta un deber ser sobre el cuerpo y el espíritu.

Desde occidente hacia el mundo la globalización propaga ideales estéticos y éticos como una novedad impetuosa para propagación y acción en el mundo. La historia nos recuerda que desde la antigüedad el orígen de estos términos solo se ha ido transformando y tomando nuevas formas.

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La antigua mitología ahora traída a la actualidad a través de los medios masivos de comunicación, tomando nuevos rostros que invaden al público a través de la mercadotecnia y la tecnología. Influenciando una serie de propagandas estéticas y morales del deber ser más actual del ser humano. La problemática de hoy es la invasión excesiva de estas propagandas de ideales estéticos y morales dentro de la globalización actual, que el mundo siendo ahora una cultura híbrida abre la brecha para la polisemia de significaciones alternas confrontándose entre sí constantemente. Inminentemente modas pasajeras se crean constantemente sobre la indumentaria y el aspecto físico del cuerpo humano, así como comportamientos que signifiquen estatus o postura.

Sucesivamente esta guerra de contraculturas terminaba abogando por los preceptos de las sociedades más eminentes y poderosas en tanto por sus medios de adquisición económica como política, propagando más factiblemente un dogma alrededor del mundo entero, como es el caso de occidente.

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SER HEREDEROS

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La mitología griega describe el comportamiento compulsivo y hedonista de dioses y demás divinidades tutelares, cada uno de estos seres representa fuerzas naturales y encarna poderes lejos de toda posibilidad de realización humana.

El origen de estos no es terrenal, ellos nacen de la materia y las fuerzas más básicas del universo, inclusive antes de la creación del mundo. Su aspecto podrá ser parecido al humano pero queda esclarecido a través del arte que la construcción de sus cuerpos es armónica y exacta en bellas proporciones; así mismo su inmortalidad y las cualidades que encarnan describe a estos personajes con otras prioridades muy diferentes a las de la humanidad.

Cada civilización ha conformado su entorno describiendo los elementos que existen su alrededor dotándolos de un orden y un origen. El origen del mundo y el orden natural de las cosas es la prioridad, dejando espacio después para las emociones y el intelecto humano, es cuando el ser humano reconoce como la principal cualidad de su existencia el reconocer todos sus sentidos. Dioses y demás deidades vienen a instaurar a la humanidad el orden natural de las cosas, cada uno dentro de la mitología marca patrones de comportamiento que en su mayoría extenúan la expresión de los sentidos.

Al igual que la humanidad los dioses tienen la misma cualidad de extrapolar sus emociones e impulsos. No existe

prejuicio o tendencia completamente moralista respecto al bien y al mal en su personificación, se trata más bien de que cada uno represente cualidades humanas de forma abierta y carente de juicio.

La cultura y el lenguaje son expresiones humanas aparentemente grabadas en nuestra genética. Estas expresiones colectivas e históricas sirven de mapa para el reconocimiento del mundo y de espejo para entrever nuestra identidad. Este sentido existencial es lo que entraña el origen del mito y su continuidad dentro del espacio y del tiempo, así como su necedad para el reconocimiento de la actualidad.

A diferencia de la interpretación histórica del lenguaje expresada por Gadamer, Heidegger expresa por fundamental la interpretación de los símbolos en el lenguaje para develar el verdadero sentido de la existencia. Siendo la mitología el conjunto de relatos simbólicos conviene pensar en una sincronización de todo el conjunto simbólico no como hechos aleatorios sino como una estructura jerarquizada en vías de un propósito, o significado.

La confrontación de los opuestos muchas veces relatada dentro de la mitología termina conjugando o emparentando simbólicamente dos concepciones diferentes, pero que marcan un parámetro que determine la amplitud de determinado fenómeno. Expresiones de comportamiento humano entre el estimulo de los sentidos y la razón como: la actividad y la pasividad, el amor y el odio, el orden y el caos, lo masculino y lo femenino, el sacrificio y la victoria solo por mencionar algunos términos describen la polaridad

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dentro del ser humano, que al final más que confrontarse bélicamente termina por confrontarse en una unidad que abraza ambos términos en un vínculo armónico.

La expresión del ser se manifiesta a partir de la pluralidad de los sentidos sensoriales, su actividad e inactividad. La única razón de ser del humano es la mutabilidad a través del tiempo y el espacio, es incuestionable definir al hombre en solo un ámbito cuando la naturaleza dota al hombre de toda posibilidad de ser.

La humanidad tiene que confrontarse a todas las posibilidades del universo, tanto como a sus pasiones como a sus miedos, las posibilidades de conjugar toda sensación y razón son infinitas, por ello también es la cualidad del mito de poder ser mutable, cíclico y atemporal. Toda cultura humana tiene su mitología y no es de extrañarse que existan ciertos paralelismos dentro de una cultura a otra. Si el ser humano expresa individualmente un comportamiento, no hay que dudar que en menor medida sea una expresión de parte del resto de la humanidad. Este lenguaje simbólico está inscrito dentro del ser casi como una cualidad genética que se encuentra dentro de nuestro subconsciente.

El antropólogo Gilbert Durad busca la interpretación universal de los símbolos dentro de toda cultura humana, cimentándose en el psicoanálisis de Jung toma la figura del arquetipo como una imagen precisa originada desde el interior dentro del ser humano. Para la interpretación universal y anacrónica de los símbolos, esté distingue tres regímenes simbólicos, el régimen diurno, el régimen nocturno y un tercer régimen que es el régimen sintético de la imagen que es la

conjugación de los anteriores dos regímenes duales.

El régimen diurno encierra todo símbolo de ascensión, claridad, razón y exterioridad. El régimen nocturno encierra todo símbolo de descenso genésico, oscuridad, pasión e interioridad. El régimen sintético reúne ambos términos, conformándose con símbolos con una predisposición arquetípica dual, la ascensión desligadura y la sumersión religadora que confluyen armoniosamente.

La introspección del conjunto de símbolos presentes dentro de la mitología, aun en la actualidad, acude para una acertada interpretación del sentido de cualquier mito. Como se ha mencionado anteriormente, la globalización y los medios masivos de la cultura que se han ido conformando por mecanismos de poder y no por arbitrariedad, propagan símbolos y significaciones que invaden la conciencia humana y alteran constantemente la propia interpretación del individuo.

Todo lo que pueda ser interpretado es lenguaje, el hombre ha creado al lenguaje y a su vez puede encarnar al lenguaje para poder ser interpretado. El hombre existe sobre un espacio y un tiempo determinado, externa su presencia con un comportamiento que es el conjunto de expresiones de su interioridad manifestadas con su cuerpo, toda acción, todo elemento, forma o sensación puede denotar un significado.

La historia se repite en cada entidad y reitera comportamientos e ideas ya instaurados para las próximas

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generaciones, siendo el ser humano un ser perecedero. La insistencia de estas reiteradas ideas de las posibilidades de cómo poder ser se tienen que expresar y salvaguardar para la posterioridad, es el miedo a la muerte, al olvido y a la nada lo que mueve toda acción humana que pretende enraizarse en este mundo, en la cultura y en toda tradición.

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Como si este legado se tratase de la herencia de un antepasado, si perdura en la memoria colectiva a través de la historia tiene que ser verdad. Dioses y hombres comparten un comportamiento complejo, ambos externan su existencia al vivir de manera polar, agotando sensación, existe la advertencia ajena o el perjuicio ajeno pero el hombre insiste en experimentar en carne propia las consecuencias de sus acciones para su crecimiento.

Los dioses no se distinguen por tener un comportamiento benévolo o malévolo, solo tienen un carácter ambivalente dotado de toda posibilidad de ser, como el mismo ser humano. Podrán encarnar físicamente alguna actitud que resuma algún juicio, alegoría o alusión alguna acción o comportamiento como: el amor, la sensualidad, el sueño, la muerte, la armonía, la introspección o el conceso entre todas estas posibilidades. Porque aun en la cultura occidental que tiende a objetivar todo y catalogar, no existe posibilidad de que todos estos términos hoy en día puedan ser encarnados en una sola entidad.

La retribución de esta experiencia es la posibilidad de ser mutable y poder ver que se hacía el futuro y el pasado desde el presente. Es la cualidad del ser Adolecente que en

la mitad de la vida, no siendo un niño y no un adulto, crece y tiene que cimentar su propio mundo a través del mundo ajeno y externo. Sobre su cuerpo y sus hombros pesan la historia y al mismo tiempo el futuro sin darse cuenta, no hay acto que no se haya ya hecho, el reiterara y dará la razón de lo que ya se sabía, solo cambian el tiempo y las formas, solo cambia a otro cuerpo mas.

Los medios de comunicación masiva propagan estos preceptos convenientemente de una forma atractiva e innovadora a poblaciones mundiales desventajadas por su criterio intelectual o una frágil identidad, como es el caso de la población infantil y adolecente. Este fenómeno ha modificado constantemente el comportamiento y la concepción de la corporeidad del adolescente, siendo fácilmente adoptables los nuevos términos por la supuesta innovación, necesidad y los medios tan atractivos de su difusión.

Esta publicidad dicta un comportamiento casi divino por parte de las luminarias y la farándula del momento, luciendo una imagen impecable, bella y juvenil, ataviándose de atractiva indumentaria y comportándose de forma hedonista y aventajada cual realeza. Aunque parezcan innovadoras estas conductas, se trata de un ciclo de repetición histórica que reitera viejos patrones que regresan constantemente en una confrontación de modas, estereotipos y corrientes culturales. La exposición de estos individuos que desde cierto punto gozan de un estatus privilegiado sirven de ejemplo dictando un ideal para el hombre y la mujer de hoy en día, el criterio de la humanidad se ve afectado constantemente bajo la influencia y la provocación de sus sentidos así como

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de premisas engañosas que terminan por hacer del hombre un ser mutable en contante significación.

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En la actualidad un individuo expresa un comportamiento e ideología, por ejemplo sobre la imagen de un cuerpo se pueden denotar hábitos conductuales como nutrición, actividad física y demás criterios estéticos que se reflejan en su cuerpo, indumentaria, corte de cabello, tatuajes, perforaciones, etc. El resumen de la imagen de un individuo también puede expresar un contexto geográfico, descendencia cultural y por lo tanto un estatus social. Hasta hoy aún perviven perspectivas históricas y culturales que convergen al mismo tiempo en contraposición buscando cada una el mayor adepto posible para la persistencia en la historia de estos ideales expresándose como verdaderos y necesarios. La adolescencia es exponencialmente el estadio humano ideal para la repercusión a nivel personal de estas ideas expresadas por los medios masivos de comunicación y la cultura.

La personalidad adolecente se caracteriza por ser de carácter inestable e influenciable llevando al sujeto adolecente a actuar polarmente experimentando en carne propia los excesos de los sentidos con la intención de traducir por su propia cuenta estas experiencias en razonamiento y el sentido de su existencia.

Estas ideas se impregnan inconscientemente en el sujeto adolecente, asumiéndolo a actuar como una figura arquetípica que denota un significado desde su corporalidad.

Lo irónico de esta situación es la asimilación de expresiones

ajenas sobre uno mismo, proceso dialéctico que mediante la extrapolarización de diferentes expresiones se otorga un reconocimiento de la individualidad de uno mismo.

El ser humano busca insistentemente desplazarse a través del tiempo ganando terreno al extenuar su cuerpo y sus sentidos. Se convierte en una carrera contra la madures, la adolescencia de nuevo es el tiempo propicio para los excesos y la evasión de la normatividad parental y social.

El sujeto adolecente consume a través de sus sentidos preceptos ideológicos externos para la construcción de su propia identidad. Cediendo al uso desmedido de los sentidos de forma caprichosa, imitando inminentemente lo que consume de lo cual a su criterio ha de sentirse más emparentado con las expresiones más cercanas a su persona. Una nueva mitología se está rescribiendo, siguen siendo dioses y héroes, siguen expresando la posibilidad de los sentidos y encarnan sobre sí mismos el curso de sus propias existencias.

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IDENTIDADES MÍTICAS EN LA CULTURA CONTEMPORÁNEA Identidad. Sale del cuerpo tan naturalmente. Con nuestra personalidad, con nuestro cuerpo, con nuestras acciones.

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Cada ser humano está dotado de una esencia en especial, particular e irrepetible, sin embargo en este mundo los elementos para la interpretación de cada acción son universales. Puede que este lenguaje de características bien específicas sea un patrón antes conocido. El ser humano es irrepetible pero al mismo tiempo es sólo una pequeña parte de una totalidad, cada individuo esta hecho de muchas de esas pequeñas partes.

Para entender el comportamiento humano, solo hace falta echar un vistazo a la historia de la humanidad. Aunque el parámetro del tiempo en este espacio sea inmenso y cada ser humano solo pueda compartir una pequeña fracción de esa totalidad, no es necesario haber vivido más de una vida en este mundo. Nuestros cuerpos, nuestras mentes, nuestro espíritu, toda nuestra identidad es en pequeña proporción parte de todo ello, es la herencia biológica y cultural que se reitera con cada acción.

La importancia de la escultura grecolatina es la de una representación ideal y perfectamente armónica en proporciones, y un aspecto joven y atlético. El modelo perfecto para la representación de estos personajes de la mitología grecolatina es la adolescencia y juventud, estos

alcanzan ya proporciones adultas que contrastan con el aspecto infantil del rostro.

Cabe destacar que a mayoría de las esculturas grecolatinas que hoy en día conocemos con copias romanas realizadas en mármol de los originales griegos realizados en su mayoría en bronce. Conocemos estas piezas en un descontexto. Está demostrado que las esculturas griegas así como edificios públicos tenían una policromía vibrante que contrasta mucho con la palidez y simpleza del mármol. En la actualidad estas piezas se muestran colecciones dentro de galerías y museos desconociendo por completo el impacto que tuvieron en algún tiempo dentro de su contexto religioso y público en la antigüedad.

El legado de la forma y cualidades de la representación humana que conocemos de los griegos se ha incrustado medularmente dentro de la historia del arte occidental, instaurando la formalidad de la representación humana.

Alrededor de estos personajes gira una personalidad de idolatría y divinidad. El espíritu de la juventud responde a una incesante necesidad de contrarrestar la monotonía de la existencia y la vanalidad del entorno. Actitudes que causen conmoción, que sean reaccionarias a lo establecido o que busquen el adepto público buscando hedonismo, supremacía, fama, belleza y estatus.

El adolescente repite estos patrones inconscientemente. Más que una reiteración de la historia, la mitología y la cultura, estos patrones de personalidad subyacen dentro de nuestro imaginario interior. La actitud

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irreverente, caprichosa y contradictoria de cualquier joven, así como la búsqueda de identidad propia y un estilo propio, Tiene más repercusión que la simple formalidad esquematizada de representar la figura humana.

“Las estatuas griegas, claro está, no son inexpresivas en el sentido de parecer estúpidas y vacuas, pero sus rostros no parecen traducir nunca ningún sentimiento determinado. El cuerpo y sus movimientos eran utilizados por estos maestros para expresar lo que Sócrates había denominado “los movimientos del alma”” (Margarita Alegria de la Colina).

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De los griegos se ha heredado más que su forma de representación de la fisionomía humana, hemos heredado su ideología. Aún a través de la historia del arte se han reiterado temas como mitología, inclusive muchas obras de arte con la formalidad clásica de la antigüedad. Es la cultura la que se encarga de reunir estas formas e ideas, y más allá del arte.

Curiosamente en la actualidad existen artistas que entablan una comunicación a través del arte entre la adolescencia y la cultura occidental. Estas obras de arte han salido del formado clásico de escultura o pintura y han tomado formas contemporáneas que sirven mas como un registro o documentación de la época, fotografías, video instalaciones y moda.

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Gosha Rubchinskiy

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Fotógrafo, cineasta y diseñador de modas. Ha basado toda proyección de su trabajo alrededor de la figura del adolescente. Confeccionando colecciones de ropa así como desarrollando un trabajo curatorial y artístico que el mismo crea donde el discurso es la recreación y representación de mundo juvenil.

En principio su trabajo más relevante fue la serie de fotografías y video titulado “Transfiguration”, consiste en una serie de fotografías tomadas por él mismo, donde retrata a amigos y conocidos, es especial patinadores en la ciudad de San Petersburgo, Rusia. Los retratos se intercalan con fotografías de carácter documental donde se ilustran obras de artes como: esculturas y pinturas clásicas y monumentos históricos. Los retratos tienen un carácter intimista, expresan la identidad y emotividad de estos jóvenes, así mismo son reflejo de las conductas adolescentes, estilo, estética y divertimiento. El contraste de estos con las obras de arte y monumentos es el de evidenciar un paralelismo histórico entre el pasado y la actualidad, estos iconos culturales se repiten en cada adolescente en formas y actitudes.

La compilación de este trabajo fue expuesto en el año 2012 en 74Quincampoix, Paris, Francia. Posteriormente en el London’s ICA en el año 2014. El trabajo se compiló en un libro llamado “Transfiguration book” publicado en el año 2012.

Como diseñador de ropa ha encontrado inspiración en la

juventud, en específico con los patinadores callejeros, él retoma formas, texturas y colores de ellos y los organiza sin prejuicio en atuendos. La prioridad de su trabajo en esta rama es la de externar la identidad propia de cada sujeto, contrastando con los cánones de la industria de la moda.

Los modelos de sus fotografías, videos y pasarelas de ropa son chicos comunes y corrientes que no entran en los parámetros del modelaje de la industria de la moda, por la expresión de sus rasgos físicos y aspecto ordinario, urbano, callejero y a veces marginal. La esencia de la representación de estos jóvenes no estriba en la ostentosidad ni innovación de las formas, ni mucho menos en repetir los parámetros estéticos de temporada de otras casas de moda, lo que su trabajo refleja realmente es la esencia del sujeto adolescente, una actitud hedonista, independiente, a veces insegura pero con la vitalidad característica de la edad.

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Gosha Rubchinski, “Tranfiguration”, Paris, 2012

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Gosha Rubchinski, S/S 2014

42 Gosha Rubchinski, “Tranfiguration book”, 2012.

43 Gosha Rubchinski, “Tranfiguration book”, 2012.

Raf Simons

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El diseñador de modas belga Raf Simons se ha caracterizado por trabajar principalmente para el público masculino juvenil. La temática de sus propuestas gira específicamente en el gusto de la adolescencia, y todo lo que significa ser adolescente. Conceptos como: rebeldía, irreverencia, desorden, desintegración, hedonismo, música y cultura rave.

Elementos recurrentes en su trabajo para reivindicar estos conceptos es el uso de imagologos de marcas comerciales y bandas musicales además de símbolos relacionados con el divertimiento adolescente. Un uso indiscriminado de texturas, colores y formas siempre organizados en conjunto con la intención de ser divergente a los principios actuales de la industria masculina de la moda de masas.

El interés social de la obra de Simons se ve reflejado en su particular punto de vista que considera a los adolescentes como promotores de cambio social, ello se refleja en formas, texturas, musicalidad y actitud. La colección de primavera verano del año 2002 llamada “riot riot riot” se compone de piezas de aspecto de ser usadas en un motín o protesta, cubre bocas, pasamontañas así como estampados militares.

Simons piensa que solo la presión adolescente es motivo de cambios sociales, el descontento de la sociedad mueve al cambio.

En el año de 1999 Raf Simons colabora con el fotógrafo británico David Sims creando una selección de

fotografías bajo el título de “Isolated Heroes”. Las fotografías son retratos de los modelos para la colección la colección primavera verano de Simons para el año 2000.Los intereses de ambos se conjugaron en este trabajo retratando la personalidad de cada modelo convergiendo en los intereses particulares y comunes ente ambos.

En un principio las fotografías nunca tuvieron fines comerciales, sino una expresión de individualidad, honestidad y realidad. Los modelos usados no son modelos profesionales y con más razón para divergir con los cánones establecidos por la industria de la moda. El resultado es una serie de fotografías que se enfrentan a las nociones de masculinidad, juventud y belleza. La cercanía de los rostros muestra la expresividad de cada sujeto revelando su identidad, el formato de la serie evoca recuerdos de estatuas y posturas clásicas griegas.

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Raf Simons y David Sims, “Isolated Heroes”, 1999.

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Raf Simons y David Sims, “Isolated Heroes”, 1999.

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Raf Simons, RTW s/s “Riot riot riot”, 2002.

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Raf Simons, “S/S Consumed” 2003

Rineke Dijkstra

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El trabajo de la fotógrafa holandesa Rineke Dijkstra se caracteriza por la temática adolescente. Tema plasmado en fotografías y tomas de video de carácter personal que es una introspección a la identidad, vida y entorno de los individuos retratados.

“Me gusta aislar a los personajes pues de este modo aparecen representados como símbolos o íconos.

No es tanto una reflexión sobre la vida de estos personajes concretos sino sobre la existencia en un sentido más amplio” (Hontora, 2004).

Es su serie Beach Portraits (1992–2002) donde retrata a niños y a adolescentes en sus trajes de baño en las playas de ukrania hasta EE.UU. es apartir de esta serie que encuentra trabajar con adolescentes mas enriquecedor, pues encuentra en ellos desinibidos y dispuestos a ser retratados, mostrándose abiertos y curiosos. En ellos vio más que su interior reflejado en ellos, vio parte de su entorno.

En The Buzz Club, Liverpool, UK/ Mystery World, Zaandam, NL (1996–97) nos presenta la cultura rave adolescente de mediados de la década de los noventa en una proyección multicanal de video y audio, capturando a una selección de adolescentes ingiriendo drogas como cigarrillos y alcohol mientras escuchan y bailan música. La selección musical del video, el estilo de la indumentaria de los

adolescentes así como la forma de bailar de estos, retratan la identidad y la pasión por el divertimiento adolescente nocturno. Posteriormente es con The Krazyhouse (Megan, Simon, Nicky, Philip, Dee), Liverpool, UK (2009), que es otra muestra de video instalación, expresa el mismo contexto juvenil actualizado.

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Rineke Dijkstra, “Beach Portraits” (1992–2002)

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Rineke Dijkstra, “The Krazyhouse (Megan, Simon, Nicky, Philip, Dee)”, Liverpool, UK (2009)

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Rineke Dijkstra, “The Buzz Club, Liverpool, UK/ Mystery World, Zaandam”, NL (1996–97)

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CAPĂ?TULO II

Dioses Adolecentes

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Eros. La atracción En la mitología Griega existen dos personajes míticos llamados Eros. Uno nacido por sí mismo, fue de las primeras fuerzas cósmicas que organizaron al mundo. La segunda personificación de Eros es la más conocida por la cultura popular, se trata del ser alado hijo de Afrodita, la diosa de la belleza, del amor, de la sensualidad y la fertilidad.

Eros, su hijo es el dios de la atracción, del amor y el erotismo. La paternidad de eros es incierta, algunos autores indican que su padre es urano, Ares, Hermes o Hefeso. Otros dicen que es hijo de Gaia y Urano, Poros y Penia o Iris y Céfiro.

Por último la versión más extendida es la de su nacimiento junto con el de su madre, cuando esta surge de la espuma del mar. Eros se convierte en el leal acompañante y sirviente de su madre, por ella cumple las tareas más caprichosas por envidia de la belleza de alguna mortal. Eros se encarga de encender la chispa de la atracción entre los mortales, para ello se sirve de unas flechas con las cualidades de enamorar desenfrenadamente a los mortales, o eludir el amor ajeno.

Como es en el caso del mito de Dafne y Apolo y la desmedida atracción de su madre por Adonis.

El mito más memorable de Eros, es el descrito por Apuleyo en su novela el Asno de oro, Eros y Psique.

El mito relata la existencia de tres bellas jóvenes mortales hijas de un rey de Anatolia, la última de las tres hermanas, Psique, tenía la particularidad de poseer una extraordinaria belleza. Los mortales cautivados por la belleza de la joven

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la confundieron con la mismísima diosa Venus, rindiéndole tributo y adoración, el rumor se extendió por los confines de la tierra llegando a oídos de la diosa. Venus irritada por la deshonra de los mortales de comparar sus atributos con los de una mortal, llamo a su hijo Eros, le conto lo acontecido y le mostro a la Joven Psique desde lejos, pidiéndole que le causara a la mortal la atracción por el espécimen humano más bajo, miserable y de mas mala reputación en la humanidad, vengando a su madre. Sin embargo Eros se enamoro de ella, la rapto llevándola en pleno sueño a su palacio para hacerla su esposa Para mantener el secreto Eros solo se le presenta a Psique de noche, haciéndole prometer nunca indagar sobre la identidad de él.

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Con el tiempo Psique le confesó a Eros que ella extrañaba a sus hermanas, Eros desconfió de la idea de un reencuentro, intuyendo que estas harían lo posible por terminar con su felicidad. Al día siguiente Psique vio a sus hermanas y esta les relato lo sucedido, pero fue incapaz de describir el aspecto de su esposo, puesto que nunca lo había visto. Las hermanas de Psique la convencieron de que a mitad de la noche esta encendiera una lámpara y observara el aspecto de su marido, creyendo ellas que era un monstruo.

Psique hace caso y al revelar la identidad de Eros una gota del aceite de la lámpara cae sobre este despertándolo. Eros despertó y muy decepcionado la abandona.

Psique arrepentida por lo acontecido ruega a Afrodita que le devuelva el amor de su amado. Afrodita le ordena realizar cuatro tareas para ello. Le explico que Eros había perdido parte de su belleza, por lo que Psique tenía que ir al

Hades para pedir a Perséfone un poco de su belleza en una caja negra que Afrodita le otorgo. Psique pensando que el camino más corto hacia el Hades era la muerte subió a una torre, no sin antes arrojarse una voz le señalo una ruta que le permitirá entrar y regresar con vida, así como indicarle como pasar sin dificultad por perro cerbero y Caronte. Psique logro pasar sin ningún peligro apaciguando a cerbero con un pastel de cebada, pago a Caronte con un óbolo para lograr pasar al Hades.

Encontrándose con Perséfone, le explico lo sucedido, y esta accedió con gusto de darle parte de su belleza, Psique regreso a la tierra de la misma forma en cómo logro entrar.

Curiosa por el contenido de la caja, Psique decidió abrirla para tomar un poco de la belleza para poder así logar que Eros la volviese a amar. Sin embargo lo que salió de la caja fue un Sueño profundo que invadió su cuerpo. Eros regreso a ella arrepentido y limpio el sueño de los ojos de Psique, después suplico a Zeus a su madre Afrodita su permiso para casarse con Psique, Estos accedieron y Zeus convirtió en inmortal a Psique. Eros y Psique lograron casarse, y de la unión de estos nació una hija, llamada Hedone.

Psique en la mitología griega es la representación del alma. El relato de Apuleyo empareja al alma humana con el amor. El amor es una sensación compleja de describir, lo más común es encasillar la sensación de amar con la sensualidad del ámbito meramente sexual. El amor es más que eso, es una atracción cinética y energía vital para toda acción.

La relación que tenían estos dos términos en el relato en un principio solo fue posible por el desconocimiento del alma

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por el verdadero rostro del amor, pudo haberlo sentido, pero siempre fue de su desconocimiento la realidad y la forma de lo que creía sentir y saber. La desconfianza, el temor y la curiosidad de entender algo en todos los parámetros de los sentidos y el conocimiento, fue lo que llevo al alma a traicionar su vínculo con el amor.

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El amor es una sensación agradable que se presenta innata y desprovista de interés. La impresión de estar enamorado es parecida a la de no saber cómo se llego a cierto lugar, cuando solo ocurre. Es desconcertante tal sensación en el cuerpo, apoderándose de las acciones y pensamientos. Aunque se pretenda indagar sobre las causas y necesidades de tal sensación, el razonamiento solo puede equiparar elementos en un orden lógico. Hay cosas que no se pueden explicar en su totalidad.

Para cada movimiento se necesita de esta energía, hay que reconocer su fuente, en uno mismo principalmente.

Afianzada la relación con uno mismo, se necesita amar algo más que a uno mismo. Es el cuerpo el que recibe y proyecta todos los mensajes del interior. Es a través de este cuerpo físico que se pueden fortalecer nuestras relaciones y contagiar de esta sensación, es la sensualidad.

Saber expresarse a través del amor es la capacidad de dejar de ser para reconocer la autonomía del otro hasta que el otro confluya en las mismas intenciones uno. Como el caso de Psique, es el sacrificio en medida de los propósitos de salvaguardar con amor algo que se atesora tanto.

Propuesta plástica Eros será reinterpretado como un adolecente que conscientemente afianza la relación con el amor dentro de sí mismo, es instrumento del amor, para ello proyecta a través de su cuerpo la fortaleza de su amor propio que no cabe en si mismo necesitando amar externamente.

Eros es un personaje diurno próximo a la luminosidad del día, de la razón, del fulgor del fuego y la calidez de la carne. Los símbolos más representativos de él son sus alas, su arco y flechas y el corazón, principal órgano humano encargado del flujo sanguíneo a todo el cuerpo. Todo ello representa asunción, ligereza, agilidad, calidez, fuerza, vitalidad y pasión.

Eros será encarnado en una escultura, realizada en gres o material cerámico de alta temperatura con dimensiones de 45cm x 35cm x 25 cm en forma de busto que retrate a un hombre joven. La expresión corporal retratara la seguridad de sus actos y su vigor, por lo que estará erguido y con el rostro hacia el frente. Para esta propuesta no se pensó en dibujar símbolo alguno sobre su superficie, pensando en un aspecto más limpio de la pieza.

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Rafael Rueda, “Eros. La atracción”, 2015

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Ganimedes. La sensualidad Ganimedes es un joven príncipe de la ciudad de Troya, el mito de Ganimedes describe el fructífero amorío que contrae el dios Zeus con el joven príncipe, metáfora de la relación pederasta existente en la antigua Grecia. Esta relación comprometía a un hombre maduro de un alto rango social o erastés y a un hombre joven llamado erómeno, el erastes al que acoge bajo su tutela a su eromeno convirtiéndolo en su discípulo y amante con el previo consentimiento del padre del joven. El propósito de este vínculo era el desarrollo intelectual, atlético y militar del eromeno, que a su vez retribuiría las atenciones prestadas por el erastes con su bondad y compromiso.

El mito de Ganimedes relata la iniciación a la adultez masculina de un adolecente dirigida por un hombre maduro adulto, esto responde a criterios ideológicos dentro del contexto histórico de la cultura griega que no consideraba meramente como homosexual este comportamiento sino como una institución social e iniciación entre homólogos para la formación integral de un hombre.

Esta práctica consideraba todos los aspectos necesarios para una formación integral del hombre por lo que muchas veces no discriminaba la práctica de la sexualidad al efectuarse relaciones sexuales con previo consentimiento entre el erastes y el eromeno, aun así la relación sexual dentro de este compromiso no era imprescindible en la mayoría de los casos. Este comportamiento sexual tiene sentido dentro del pensamiento griego de la época que consideraba

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al hombre o género masculino como máxima expresión de la naturaleza, dotados de inteligencia, fuerza y belleza excluyendo a la mujer de estos términos con la cual solo se comprometían en matrimonio solo con fines reproductivos.

Este pensamiento culminaba en el orgullo de la supremacía masculina por y para los hombres, quienes sentían una atracción ególatra mutua que manifestaban afectiva y físicamente. Este rito de iniciación a la madures masculina era un simulacro de relaciones jerárquicas efectuadas en un principio entre dos hombres cuando el menor aprende todo lo necesario del mayor para posteriormente este siendo adulto tener la experiencia necesaria para ejecutar un rol activo en sociedad.

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La adolescencia es esencial para la experimentación de los sentidos y alcanzar la madures en el ser humano. Al ser un tránsito biológico y cognitivo el individuo adolecente presenta cambios que transforman su corporalidad y su estado anímico y a su vez la sociedad inflige una normatividad de conducta y apariencia sobre su cuerpo. A lo largo de la vida los sentidos se desarrollan latentemente en el cuerpo forjando experiencia o conocimiento que dota de identidad a cualquier individuo. La sensualidad es la experimentación de los sentidos, muchas veces a través de un juego de roles u opuestos que se sincronizan y complementan con otras experiencias interpersonales.

El cambiante cuerpo y roles sociales a los que a un adolecente se expone cambia o trasgrede constantemente su realidad en la cual se encuentra inmerso entre impulsos

y la libertina expresión de que todo se puede hacer. Esta expresión meramente lúdica al igual que un infante describe un comportamiento libre de prejuicio en actos donde lo privado y la intimidad terminan por desembocar un desenvolvimiento del ser.

Un humano adulto ha madurado biológica y socialmente por lo que se le aplica la responsabilidad y libertad sobre sus acciones y pensamientos. Al ser independiente no tiene ninguna autoridad o dirección paternal para la expresión de sus acciones pero como individuo social se desenvuelve en dos ámbitos completamente diferentes, lo público y lo privado. Lo público o la imagen social que externa abiertamente denota lo consensuado como normativo en sociedad que repercute en la imagen y comportamiento acorde al sexo o genero y edad del individuo, contrariamente lo privado encierra las expresiones más intimas, sinceras y libres de su identidad.

Un comportamiento hedonista solo busca la expresión del placer sensual y es clave dentro de la conducta del adolecente siendo un ser impulsivo que prescinde el intelecto previo a la acción. Este comportamiento no equilibrado abstrae al individuo en una búsqueda que solo se empeña en revivir sensaciones de placer, agotando los sentidos.

El adolecente representa el paradigma de la búsqueda del placer, vive impulsivamente reconociendo solo a los sentidos. El tipo de consecuencias no previstas dentro de una expresión sobre excitada del placer podría ser un vehículo a la identidad, el autoconocimiento, el afecto y un vínculo

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emocional hacia su entorno. Al entregarse al hedonismo el adolecente se convierte en un recept谩culo de sensaciones cambiantes y conocimiento, adoptando un rol determinado no se encuentra exento de experimentar y converger en ambos polos dando y recibiendo, es ahora un agente activo y pasivo que encarna la totalidad de la expresi贸n de los sentidos s extrapolados en la actividad sensual.

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Propuesta plástica Ganimedes será reinterpretado como un adolecente que ejecuta versátilmente sus sentidos, convergiendo en el papel que pueda tener en la experimentación de las sensaciones de su cuerpo creando conocimiento y dotándolo de una identidad. De naturaleza curiosa, su comportamiento también persigue a los sentidos a los cuales saca provecho y exterioriza su interior.

Como propuesta plástica Ganimedes será encarnado en una escultura, realizada en gres o material cerámico de alta temperatura con dimensiones de 45 cm x 35 cm x 25 cm. En forma de busto que retrate a un hombre joven. La expresión corporal será de sobrecogimiento teniendo la espalda ligeramente curveada y el cuello y cabeza próximos hacia un hombro, su rostro expresa sorpresa y un ligero gesto de aprehensión. Sobre la superficie se trazaran cuatro figuras: sobre su espalda un par de alas de ave, en su pecho una copa, el símbolo de Marte o masculinidad y el símbolo de Venus o feminidad.

El par de alas de ave representa a Zeus que transformado en águila toma a Ganimedes y lo hace ascender al Olimpo. Las alas y cualquier forma con una connotación de vuelo corresponden a un esquema diurno al representar la ascensión, galardón y divinidad; quedando muy claramente la recompensa dada por Zeus al joven Ganimedes convirtiéndolo en copero de los dioses.

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La copa tal vez sea la insignia más significativa para aludir a Ganimedes, al representar la actividad encomendada por Zeus para él, servir de beber a los dioses, oficio de una posición de alto rango. La copa en sí misma es un recipiente cóncavo para la retención de líquidos, en este caso las bebidas más finas y deleitables, el hecho de que Ganimedes sea un adolecente y sea representado con una copa lo convierte en un receptáculo en cuerpo y alma para el más alto de los conocimientos y placeres. Ganimedes es pues un individuo dócil que humildemente se antepone con obediencia a las indicaciones señaladas de quienes reconoce como superiores y que le puedan proveer de experiencia y sabiduría.

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Los símbolos femenino y masculino representan la polaridad o interactividad de los roles activo y pasivo que conjugados expresan versatilidad, al expresar la totalidad en si mismo se puede ser maleable como influyente. En cambio la condición de permanecer estático en alguno de los dos polos sin experimentar una dinámica mutable del ser no brinda conocimiento nuevo, la apertura de reconocer que no se puede poseer todo el conocimiento y que aun erraras.

A pesar de todo ello poder compensar esta imposibilidad con la actitud de convertirte en un agente diligente y experimentado es lo que realmente importa y le da sentido a la vida repercutiendo en uno mismo.

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Rafael Rueda, “Ganimedes. La sensualidad”, 2015

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Narciso. La abstracción El mito de narciso tiene tres fuentes escritas históricamente, las tres tienen paralelismo y al mismo tiempo variaciones para su desenlace. Presuntamente la figura de narciso como tradición oral surge en época tardía del imaginario mitológico griego no habiendo fuentes anteriores de él antes al s. I a. C.

La primera fuente escrita del mito fue la versión del historiador Conón compilada por el lexicográfico y compilador Focio, esta primera versión del mito relata al personaje narciso dotándolo de belleza y su característica soberbia, del cual el joven Aminias se enamora de él obsesivamente, al verse no correspondido termina acabando con su propia vida con una espada regalada por el mismo narciso para dicho fin, no sin antes suplicar la venganza de los dioses.

Esta se suscito posteriormente al encontrase narciso en una fuente en la cual observa su propio reflejo enamorándose de sí mismo, y finalmente restaurando el equilibrio narciso reconoce su error al rechazar el amor encontrando su propia muerte, sobre ese lugar se edifico después un santuario al dios Eros, la interpretación más coherente al fatídico termino de Narciso es la consecuencia al desequilibrio natural que se prevé al no reconocer al amor que es fuerza fundamental cósmica y natural que transforma y trasciende.

La segunda inscripción histórica del mito corresponde a Pausanias, historiador y geógrafo. En su versión Narciso tenía una hermana gemela de la cual era el muy unido y se enamora profundamente, esta muere y Narciso sucumbe a un

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dolor y tristeza que lo llevaría a la muerte, finalmente Narciso se transforma en la flor que lleva su nombre. La descripción geográfica del lugar donde Pausanias ubica el relato coincide con la primera versión de Conón, por lo que se le da una veracidad histórica dentro del folklore de la región de Beocia.

Por último la versión más famosa y conocida es la del poeta Latino Ovidio que narra en el libro III de las Metamorfosis, en esta versión Narciso es hijo de la ninfa Liriope y del rio Cefiso, fruto del abrupto rapto sexual que acometió el rio hacia a la ninfa. Nacido el niño, Liriope consulto el vaticino oracular de Tiresias preguntándole si el niño vería largos años de una vejes avanzada, Tiresias le dijo que solo “si él no se llega a conocerse”. Narciso creció y la advertencia de Tiresias se considero como vana, el niño se convirtió en un joven dotado de una extraordinaria belleza que despertaba el deseo y amor de jóvenes y doncellas, sin embargo así como el joven era bello era también soberbio, y su orgullo tan duro no hizo que considerada posibilidad alguna de corresponder intención alguna de amor.

En una ocasión Narciso estaba cazando ciervos y la ninfa Eco observándolo de lejos sucumbe de pasión por el, pero la ninfa solo podía repetir las últimas palabras que le dijesen como castigo propiciado por Juno/Hera al encubrir a la diosa las fechorías de esposo Júpiter/Zeus. La ninfa lo sigue sigilosamente y Narciso al darse cuenta de ello pregunta si había alguien allí, la ninfa solo puede repetir las últimas palabras, Narciso le invita a salir y Eco corre hacia él. Narciso la rechaza dejándola abatida, ocultándose en la penumbra perdió su cuerpo y de ella solo queda su voz que necesita algún interlocutor que se le dirija a ella. Narciso

rechazo a Eco así como infinitud de otras ninfas y jóvenes por igual, y alguno de ellos habiendo sido despreciado clamo al cielo que “llegase a amar de ese modo y que jamás goce del ser amado”, y Némesis la Ramnusia o diosa de la venganza acudió.

Narciso se encuentra con un cristalino manantial el cual nadie había perturbado con su presencia la pureza de sus aguas, Narciso agotado por el esfuerzo de la caza se acerca a beber de sus aguas y de esta forma se encuentra con su propio reflejo que él cree de otro. Ahora modo de venganza el sentido de la vista es ahora su perdición sometiéndolo a la ilusión de los sentidos que cada vez mas lo enamoran de lo que él ve reflejado en las cristalinas aguas del manantial. Narciso desea pasionalmente poder amar por primera vez, pero no tarda en caer en cuenta de que es solo un engaño, tan fuerte era el sentimiento que aun destruida la ilusión comprende la imposibilidad de su obsesión. Narciso se consume y muere, pero no hay cuerpo alguno, en su lugar ahora se encuentra la flor que lleva su nombre.

La versión más popular del mito en la actualidad es la del poeta Ovidio, aun así las tres variaciones tienen un paralelismo simbólico del cual es relevante interpretar intrínsecamente cada uno. En la actualidad el mito tiene una connotación moralizante o de condena como metáfora de las consecuencias de la vanidad, soberbia y la idolatría por uno mismo o narcisismo, pero como se ha relatado enteramente el mito tiene una estructura simbólica de la cual se pueden aun sacar conclusiones más benévolas o universales sin ningún matiz moral o dogmatico.

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Parte de la trama principal en todas las versiones son las consecuencias del rechazo por el amor del otro hacia uno mismo, aunque el protagonista no se viera correspondido la actitud déspota y burlona fue la que lo hizo ganarse la redención de sus actos. El amor es una fuerza cósmica, mutable y origen del universo que transforma a quien lo experimenta haciendo trascender a su interlocutor.

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Narciso no fue castigado, fue dotado con lo que se empeñaba en rehuir y aprendió a amarse primero a sí mismo.

Este amor aunque se describa como fatídico lo transformo esencialmente dotándolo por mayor aun de belleza. Es importante denotar como parte del desenlace de la trama es la parte ilusoria de los sentidos o el artificie de Dionisio, dios de la ilusión y confusión de los sentidos, entregándose narciso a los sentidos ilusorios, a lo que sus ojos percibían al mismo tiempo que se ensimismaba dentro de su esencia y de su ser. Lo exterior ya no era relevante y había dejado de ser o de tener importancia alguna, ahora pues revierte a los propios sentidos a toda ilusión Dionisiaca por lo Apolonio, la verdad y la belleza personificada.

La inclusión de Eco en el mito por Ovidio reitera estas concepciones polares, Eco personifica la otredad, existiendo solo mediante el vínculo de alguien sobre su persona, no puede actuar o emitir sonido alguno si no previamente alguien más lo hizo o dijo primero. Eco es el habla que solo emite palabra alguna para ser escuchada, Narciso representa la mismidad al ser atrapado por los sentidos en su propia ser, Narciso es la vista que observa distante y latentemente desde el otro hacia su interior.

El espacio y los elementos representados en la escena del relato tienen un significado que corrobora la personalidad de narciso. Narciso es un ser nocturno en referencia al régimen nocturno de Gilbert Durand, este esquema encierra todo símbolo de introversión y regresión al origen universal por la expresión de los sentidos. El padre de Narciso es el rio Cefiso y su madre Liriope, ninfa asociada al agua, es entonces un ser asociado al agua y el agua se convierte en la causa de la trasgresión de su esencia al encontrarse con un manantial donde termina mutando en una flor.

El agua es un elemento de connotación femenina, de pasividad, sumisión, pureza y potencial para dar o suprimir la vida. Un manantial o estanque de aguas profundas y oscuras es un receptáculo para la introspección y es un recuerdo de las profundidades de las cosas. Al ser primero atraído sus sentidos, Narciso después se encuentra inmerso dentro de la inmensidad del agua que lo rodea y aprisiona. Allí mismo repleto de oscuridad y desde las profundidades Narciso asciende trasformada ya su forma y esencia.

Parte de que esto sucediera es a razón del papel que tuvo la ninfa Eco que representa la polaridad de Narciso, siendo ella la otredad corresponde al régimen Diurno de Gilbert Durand. Este esquema encierra todo símbolo de ascensión y veracidad. Siendo de ámbito lógico racional no reconoce la interlocución de los sentidos ilusorios ni mucho menos de la subjetividad de las ideas abstractas.

Eco no tiene voz propia y su comunicación solo depende de voz alguna que ella pueda repetir, si bien no tiene un papel dirigente o activo sirve como un espejo para quien

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pretenda comunicarse con ella se encuentre a sí mismo, la verdad. Sin la participación de Eco, Narciso no encontraría redención por sus actos, o una transformación adentrándose profundamente en su ser. Narciso es el recuerdo la perdición de los sentidos, la ensoñación ilusoria dentro de uno mismo, el retorno al origen primario del ser y un dejo de importancia de los demás y del entorno.

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Es común que el individuo adolecente al desconocerse como una entidad perteneciente a una colectividad, desacuerda con la normatividad imperante y rehúye de la realidad de su entorno; Busca impetuosamente experimentar la ausencia de los sentidos o la inmersión de su existencia. El adolecente siendo un ser susceptible y voluble puede actuar caprichosamente con perjuicio en su contra no previendo las consecuencias de sus actos por falta de experiencia y criterio.

Este trance de ausencia o somnolencia es una alternativa idónea para evasión de la realidad apaciguando cualquier malestar brindando la sensación de arreglar todo inconveniente momentáneamente. La búsqueda de esta sensación se puede lograr bajo el consumo de psicoactivos o sustancias químicas de origen natural o sintético que ejercen un efecto directo sobre el sistema nervioso central, estas sustancias son capaces de inhibir el dolor, modificar el estado anímico o alterar percepciones. Esta inhibición casi total de los sentidos y de la conciencia es el escape ideal del adolescente, no obstante las consecuencias de este comportamiento tienen serias repercusiones en su contra y en el último y el peor de los casos la muerte.

El placer y el divertimiento que produce a los sentidos la absorción de estas sustancias es solo transitorio, por lo que en realidad no es una solución definitiva para el bienestar humano. Cuando el efecto se ha acabado se busca reiteradamente revivir la experiencia ilusoria de goce, libertad y alivio, causando la adicción de este tipo de sustancias sobre el organismo.

Esta afición infringe en el comportamiento habitual del individuo viéndose afectado socialmente segregándose del entorno real, comportándose de una forma compulsiva e incoherente respecto a lo normativo. Quebranta el equilibrio saludable del cuerpo y afecta la propia percepción de uno mismo, esto se convierte en estados alterados de la mente y serios trastornos mentales. Un ciclo interminable de las causas de esta obsesiva afición que al mismo tiempo es la causa del malestar.

Para una reinterpretación contemporánea del mito de Narciso se selecciona los elementos simbólicos más sobresalientes dentro del relato. Empezando con el escenario del desenlace del relato que se suscita en el profundo manantial en el cual Narciso encuentra su reflejo, el cual se interpreta como la profundidad del principio genésico del ser humano, un vientre acuífero gestor de la vida antes del éxodo y el contacto con la otredad. El agua es un elemento de naturaleza de carácter ambivalente, dador y privador de vida, la quietud y transparencia del agua denotan su pureza renovadora y aséptica por lo que su papel es fundamental en la transformación de Narciso.

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La flor de narciso es el resultado físico de la transformación interior del personaje, esta flor se le relacionaba con la muerte, mencionada en el Himno a Deméter, asociándose con Perséfone, consorte de Hades.

La flor teniendo relación con la muerte también la tiene con el adormecimiento. La flor de Narciso pertenece al género Narcissus de la familia Amaryllidaceae originario de la cuenca mediterránea y Europa. Etimológicamente la palabra Narciso proviene del griego Νάρκισσος que a su vez deriva de la palabra griega ναρκὰο, narkào (narcótico) y se refiere al olor penetrante y embriagante de las flores de algunas especies. La principal propiedad de este género de flores es la de provocar sueño o en muchos casos estupor e inhibe la transmisión de señales nerviosas, en particular las asociadas al dolor.

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La intencion de relacionar al Narciso griego con la adolescencia actual es la de la inducción a la inconsciencia mediante sustancias psicoactivas o narcóticos. El uso de drogas hoy en día por adolecentes es común y es inmanente a su comportamiento impulsivo, hedonista y caprichoso, puede ser solo por divertimiento o como escape alterno de una realidad conflictiva e indeseable. Las consecuencias antes mencionadas son serias al entrar en un ciclo interminable de causa y efecto en donde la causa y solución de toda problemática anímica sea el consumo indiscriminado de drogas que puede terminar en una adicción.

La adolescencia es un tránsito cambiante en el que se manifiestan los impulsos sensibles característicos del exceso del placer, con o sin el uso de este tipo de sustancias

psicoactivas la introspecci贸n hacia asimismo puede resultar de provecho. Cuando de las experiencias pasadas se pueden concluir en conocimiento y una verdadero motivo para actuar en futuro, a consecuencia de la experiencia del encuentro consigo mismo y la reconciliaci贸n de acontecimientos ca贸ticos y actitudes destructivas en pleno desconocimiento en un estado consiente.

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Propuesta plástica

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Narciso será reinterpretado como un adolecente al cual se le adjudica el uso de sustancias narcóticas para la inducción a un estado de letargo que lo aparte de la realidad. Como propuesta plástica este personaje será encarnado en una escultura realizada en gres o material cerámico de alta temperatura con dimensiones de 45cm x 35cm x 25 cm. En forma de busto que retrate a un hombre joven apuesto. La expresión corporal será de somnolencia, expresándose como cabizbajo teniendo el cuello y cabeza ligeramente próximos al pecho, su rostro con los ojos cerrados expresa meditación.

Sobre la superficie de su cuerpo se trazaran gráficamente flores de narciso y formulas químicas correspondientes a sustancias narcóticas como lo son: Heroína, Morfina, Codeína, hidrocona y Oxidocona.

La relación entre estos dos grupos de formas a representar sobre la superficie del cuerpo de Narciso expresa la dualidad entre la expresión natural de la flor de Narciso y la esencia sintética de los narcóticos, la expresión del grafismo orgánico y suelto contrario a los gráficos de carácter frio y científico. La belleza floral y las síntesis químicas expresan la sensación brindada por estas sustancias narcóticas que entumecen y amortiguan el dolor e inducir a los sentidos a un adormecimiento e introspección ilusoria ajena de la realidad.

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Rafael Rueda, “Narciso. La abstracción”, 2015

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Tanatos. El desapego Tanatos es la personificación de la muerte no violenta en la mitología griega, su madre es Nix, la noche, y su hermano gemelo es Hipnos, el sueño. Su función en la mitología es la de reconfortar a los mortales con una muerte indulgente.

Se le representa como un hombre mayor barbado o como un hombre joven que porta una antorcha invertida, una corona y una mariposa, esta ultima como símbolo del alma del difunto.

Un mito relata que de Zeus ordeno a Tanatos y su hermano Hypnos llevar el cuerpo de Sarpedón, en otros relatos los mortales han burlado su función, logrando esquivarlo para alterar el orden natural de las cosas, la muerte. El rey Sarpedón logro huir del hades con astucia y en otra ocasión Tanatos fue echado por el mismo Heracles de los aposentos de Alcestis cuando tuvo la intención de llevárselo.

La naturaleza de Tanatos es nocturna, está relacionado con la oscuridad, la profundidad, el misterio, el descanso y el sueño. Queda rectificado con su origen al ser hijo de la noche y hermano gemelo del sueño. El parentesco que tiene con su hermano es el de adormecer lentamente a los mortales en un estado de inconsciencia, ambas deidades invaden al cuerpo, salvo que Tanatos toma su vitalidad para nunca despertar mas. La noche tiene la función de ser un espacio para el descansó, para la introspección, y también para el terror y las pesadillas. La personificación de Tanatos no pretende ser terrorífica o sanguinolenta, sino avenidora de la recompensa del descanso eterno como meta de la recta final que es la vida.

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El tabú o el terror que pudo haber producido su figura tal vez tenía relación con la tarea de la que él se encarga, el de detener toda actividad y hacer poseso a los mortales de sus intenciones, la perdida de la actividad, de la voluntad y de tomar cualquier decisión. La indignación de todo humano es la de no saber ceder, no saber detenerse cuando las circunstancias lo exigen. Si la actividad del ser humano fuera eterna no habría momento para la contemplación de lo acontecido. Es necesario para la vida los espacios tanto de actividad como de inactividad, por ello existe el día y la noche, contrapartes naturales que exigen del ser humano el desenvolvimiento de sus cualidades polares en cada espacio para ello.

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La alteración de este orden natural deja desprovista de sentido alguno a la existencia humana, cuando no hay parámetro para reconocer la necesidad de todas las cosas.

Este orden polar es parte esencial de la naturaleza del ser humano, contrario a la actividad y todo elemento relacionado con el día y la luz, el descansó y la inactividad tienen el prejuicio de ser el desperdicio del tiempo y de la posibilidad de las cualidades activas, sin embargo es necesario.

Literalmente cuando se piensa en muerte se piensa en el acto biológico de dejar de tener todo signo vital que posibilite la vida, pero la muerte en un sentido más profundo o poético se presenta dio a día con la toma de decisiones y cualquier acto acontecido alrededor que afecte el orden rutinario de lo planeado. La aceptación de los hechos que se presentan y están afuera de toda jurisdicción propia, abre una brecha para otras posibilidades rescribiendo de nuevo el

vínculo de la actividad. Es en estos precisos momentos de reflexión o de quietud en donde se reescribe el posible orden de las cosas, sobre el cual se basara toda acción futura.

Son estas pequeñas acciones las que marcan un parte aguas para la introspección y el recuento de las acciones del pasado, como es esta paradoja que a partir de la inactividad y el encuentro con las sensaciones más básicas del hombre, surge un nuevo impulso vital. Es importante reconocer el límite de las posibilidades de uno, encarar determinadamente los miedos y las ansiedades más profundas para expresar objetivamente esas sensaciones porque son estas más destructivas que la propia inactividad.

La costumbre y el ritmo rutinario de vida proveen de seguridad a cualquiera, por ello el afecto al orden inalterable de las cosas, y una constante creencia de control sobre situaciones y cosas o soberbia. El apego es la respuesta para todo miedo de perder algo, se expresa con la necesidad de verse rodeado de objetos e individuos, de realizar constantemente las mismas actividades que doten de bienestar y placer. Todo ello se convierte en un obstáculo para la autopercepción.

Es necesario romper con estas cadenas que detienen al hombre siempre en la misma sensación de seguridad y placer, que no bastando se acrecienta su necesidad. Toda actividad falta ya de sentido que se efectué con tal de pasar por sobre el tiempo y el espacio, cuando en el fondo la insatisfacción en el motor principal para toda actividad.

El desapego es este momento, es este quiebre

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instant谩neo en el que el individuo se sumerge hacia dentro de su ser y hace una valoraci贸n de su existencia. Son tomas de decisiones cuando parecieras detenerte rotundamente para no responder ante cualquier situaci贸n adversa o que provea de inestabilidad a la rutina.

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Propuesta plástica Tanatos será reinterpretado como un adolecente que detiene toda actividad para realizar una introspección hacia su persona haciendo una valoración esencial del papel y las posibilidades que él pueda tomar. El desapego es la clave elemental para esta toma de conciencia respecto a no aferrarse a ideas, formas y sensaciones que produzcan un placer, o sean elementales para su rutina cuando las circunstancias exigen prescindir de ellos.

Los conceptos más significativos alrededor de la figura de Tanatos son: la noche, el sueño, la inactividad, la pasividad, redención y desapego. Los símbolos con los que se le han representados son las alas y una antorcha al revés.

Tanatos será encarnado en una escultura realizada en gres o material cerámico de alta temperatura con dimensiones de 45cm x 35cm x 25 cm. En forma de busto que retrate a un hombre joven. Esta pieza expresa corporalmente una actitud de introspección y duelo, por lo que el sujeto se representa cabizbajo, de espalda encorvada y ojos cerrados, su aspecto lánguido y entrecejo marcado marca un momento de introspección determinante para la toma de elecciones.

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Rafael Rueda, “Tanatos. El desapego”, 2015

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Hermafrodito. La vinculación Hermafrodito en la mitología griega es un ser dotado de ambos sexos y géneros humanos, masculinos y femeninos.

Es hijo de Hermes y Afrodita, de los cuales se compone su nombre como la conjunción de ambos. En aquel contexto histórico se le rendía culto como el dios de los hermafroditas y hombres afeminados. En la escultura grecolatina e le representa como un personaje de cabellos, muslos y senos femeninos con genitales masculinos.()

Hermes y Afrodita eran los dioses de la sexualidad masculina y femenina respectivamente, la unión de ambos dio a Hermafrodito, el cual está dotado de una sexualidad ambivalente, una belleza delicadamente femenina y el vigor masculino. La repercusión histórica de la creación de Hermafrodito pudo haber tenido el propósito de ampliar los referentes de la representación de la sexualidad humana, clasificando un tercer género humano o las cualidades andróginas de una persona que asumía comportamientos no respectivos a los de su sexo biológico.

Ovidio narra en el cuarto libro de su libro las metamorfosis el mito de Hermaafordito. En este mito en un principio Hermafrodito no tenía el aspecto intersexual con el que es mayormente conocido. Cuenta que de la unión de Hermes y Afrodita nació un niño, el cual su madre Afrodita dejo al cargo de las ninfas del monte Ida. Hermafrodito creció y se convirtió en un apuesto joven, en cierta ocasión se topo con un conjunto de aguas limpias de suciedad y vegetación.

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La ninfa Salmacis habitaba allí y logra vislumbrarlo quedando perdidamente enamorado del joven. Ella le honro su belleza y origen divino, el joven solo respondió enrojeciendo su rostro.

La ninfa no pudiendo no soportar más el candor de la pasión lo arrebato tomándolo del cuello, ella suplico por lo menos un beso, aunque fuera un beso hacia una hermana.

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El joven amenazando las intenciones de la ninfa logro soltarse y se alejo para adentrarse en el agua dispuesto a bañarse. Salmacis contemplo su cuerpo desnudo desde la lejanía, dispuesta a salirse con la suya hiso a un lado sus ropas para abalanzarse sobre él con un gran abrazo.

El contacto entre ambos se convirtió en una lucha entre las intenciones de la ninfa y el rechazo de Hermafrodito.

Salamacis juro nunca separar su cuerpo del de él, y los dioses así lo cumplieron conjugando ambos cuerpos en uno solo. El nuevo Hermafrodito emergió de las aguas advirtiendo que hombre que tocase esas aguas se ablandaría su hombría.

El mito expresa la pasión desmedida de un ser hacia otro, del deseo de no querer separar nunca más sus cuerpos, ambos se conjugaron en uno solo ocupando un mismo espacio. Aunque el mito describe la atracción de uno y el rechazo del otro, es la atracción quien termina transformando sus cuerpos. Esta conjunción puede representar la unión carnal entre dos amantes que manifiestan la pasión de compartir un mismo espacio adentrándose uno en el otro.

Este momento crucial entre el amor y la sensualidad lleva a experimentar la otredad, el desconocimiento de la realidad, de la noción del tiempo y el espacio. Todo esto que se experimenta es mutuo y no se puede recrear individualmente.

La posibilidad de experiencias es inmensa dentro de este vínculo, por lo que la sensualidad no es determinante, se expresa también el conocimiento y la espiritualidad.

Cuando el propósito entre dos entidades es entablar un vínculo, tienen que adecuar sus diferencias y similitudes para poder ser complementarios. Calibrar los ánimos y carácter a un mismo nivel para el reconocimiento de la personalidad y esencia de cada uno. En todo tipo de relación es imprescindible la comunicación para la construcción. El vínculo entre dos o más individuos construye un organismo alrededor de estos, construido con las acciones de dicha relación. Este vínculo necesita de las acciones mutuas de sus interlocutores, de los recuerdos, las sensaciones, las experiencias y el conocimiento.

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El ser humano no es independiente en su toma de decisiones, aun que tenga la determinación de hacerlo, su intuición esta preconfigurada a través de sus conocimientos y experiencias pasadas. La cultura determina las claves de convivencia para cada ocasión. Los vínculos humanos más próximos al ser humano son, la familia, los amigos, la escuela y el trabajo, la relación de estos se efectúa primeramente como una mediación de poder, la autonomía que pueda ir cobrando el sujeto es relativo al papel que tenga en determinada instancia.

Las relaciones interpersonales son diferentes en medidas de los roles que tenga cada parte respecto al otro.

Es inevitable el contacto o la vinculación con otros individuos a lo largo de la vida, este tipo de relaciones interpersonales

se efectúan en vías de su necesidad. La humanidad siendo una colectividad no puede prescindir de la participación del mas mínimo elemento.

Los procesos de vinculación entre dos o más individuos no son precisamente característicos del estadio de la adolescencia, están presentes en toda la vida. Pero se puede determinar que es una edad precisa para determinar la necesidad de las relaciones interpersonales. Si maximizamos la red de estas relaciones se crea un entramado en donde cada individuo está conectado a una serie de otros mas, sin siquiera conocer de quien se trate. Esta red sobrepasa los parámetros del tiempo, confluyen el pasado y el futuro en el presente.

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Si Hermafrodito cobrara forma en la actualidad se pensaría en un individuo que tenga la capacidad de reunir en su entidad expresiones ajenas a él. La identidad se define a partir de la diferenciación de uno mismo con el entorno, las conclusiones entre similitudes y diferencias marcan el parámetro de los valores del porque cada uno es diferente.

Hombres y mujeres tienen estándares determinados para su representación, comportamientos, ropa, fisionomía, y moda. Lo normativamente correcto indicaría primeramente una representación clasificada por géneros, masculino y femenino. La siguiente barrera de clasificación es la edad, y por ultimo pero no menos contundente el estado social. Entorno y fisionomía determinan culturalmente la representación en sociedad. Aun en este siglo las representaciones no habituales provocan alteración al no reconocerse como las representaciones usuales.

A pesar de ello siempre ha existido una insurrecci贸n habiendo individuos que expresan en su corporalidad una divergencia cultural a lo establecido. Expresar este tipo de vinculaciones adoptando patrones sobre uno mismo enriquece la diversidad de las representaciones y expresiones humanas de g茅nero.

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Propuesta plástica Se ha descrito a Hermafrodito como un personaje que encarna elementos indiscriminadamente preceptos de comportamiento e imagen, sin encarnar determinadamente la función de masculinidad y feminidad.

Los elementos que se pueden relacionar a este personaje parten de la conjugación de elementos polares que describan las funciones y características del género masculino y femenino, como el sol y la luna, la espada y la copa, el águila y la serpiente.

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Hermafrodito será encarnado en una escultura, realizada en gres o material cerámico de alta temperatura con dimensiones de 50cm x 50cm x 50 cm en forma de busto que retrate a un hombre joven. Su aspecto será de androginia, siendo un varón con cabello largo de aspecto delicado. Los símbolos elegidos para representarlo son el sol y la luna. El sol representa la potencia masculina y la calidez del día. La luna representa la pasividad femenina, la belleza y el misterio nocturno. Ambos astros conjugados representan la totalidad de las cualidades activas y pasivas.

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Rafael Rueda, “Hermafrodito. La vinculación”, 2015

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Apolo. La armonía El dios Apolo es hijo del dios Zeus y la diosa Leto, hermano gemelo de Artemis y pertenece al culto de los 12 olímpicos.

Nace de la unión carnal entre Zeus y Leto, La diosa Hera, siendo esposa de Zeus, vengativamente prohíbe a Leto a dar a luz en tierra firme. Leto preocupada por buscar un sitio donde dar a luz encuentra la recién formada isla de Delos y dio luz allí, posteriormente esa isla después seria consagrada a Apolo. En esta isla Leto dio a luz a dos mellizos, una hembra y otro varón, primero nació Artemis y esta ayudo a nacer a su hermano Apolo.

Apolo Siendo hijo de Zeus se le adjudican algunos de los atributos de su padre, de las cuales Apolo tiene una amplia diversidad de cualidades que lo hacen un dios dotado de un carácter espiritual. Apolo viene a representar al mismo sol, por lo que se le considera una deidad solar y diurna, cercano a la razón, la espiritualidad, la belleza, la armonía, la perfección, la salud y la purificación.

Las atribuciones a Apolo son variadas, pero en conjunto tienen relación las unas a las otras, estas ramificaciones expresan las diferentes apariencias o cualidades de Apolo: el dios que castiga y destruye a los impíos y prepotentes, dios benefactor que proporciona ayuda y protege de la maldad, el dios de la canción y la música, el dios que protege a las ovejas y ganado y el dios que se complace en la fundación de las ciudades y el establecimiento de las constituciones civiles. A pesar de que Apolo encarna todas estas cualidades, todas conjugan un carácter valeroso y justo que impone con su propio puño, para hacer prevalecer en armonía los valores

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justos en la humanidad.

Apolo dicta y juzga lo debido de lo indebido, él encarna en sí mismo el valor de la razón, de la armonía y la espiritualidad, instigando a los mortales a alcanzar su gloria. Convirtiéndose en una figura mesiánica anterior a Cristo, Apolo exhorta a la humanidad para la glorificación de los buenos actos, instaurando así los preceptos morales que él encarna; representando al sol, la luz y la claridad. Alecciona las malas consecuencias del comportamiento humano, si bien Apolo es el dios de la armonía y la belleza, el recurre a todos los medios para prever en un futuro un orden armónico y correcto. Aun si él mismo tiene que intervenir agresivamente, causando plagas y enfermedades o produciendo desgracia y destrucción sobre los que con prepotencia y soberbia se jactaban de poder pasar en encima los límites del bien y la justicia de los dioses.

Apolo se convierte en el verdugo que puede causar dolor, cuando no es su razón de ser, pero se puede entender esta actitud de Apolo como las últimas consecuencias que logra acometer con tal de instaurar la armonía y renovar el orden de las cosas. La finalidad de estos actos es la instauración del bien común. Apolo también es de carácter compasivo, así como tiene el don de intestar a la humanidad de plagas y enfermedades, puede retirar todo perjuicio que el haya establecido con anterioridad si los afectados se le muestran con arrepentimiento.

Apolo se encarna como un ser valeroso, justiciero, apasionado, dotado de belleza y el don de la música. Por instaurar y defender la armonía, la belleza y la razón, no está exento de aleccionar contundentemente las consecuencias de los impíos mortales y otros dioses con plagas y enfermedades.

De los mitos concernientes a Apolo en este caso, es el del asesinato de la serpiente Piton, la matanza del gigante Ticio, la destrucción de los Niobides, el desollamiento del sátiro Marsias y el asesinato de los Kyklopes.

Otro aspecto destacable de Apolo es su temperamento enamoradizo y apasionado, cualidad ensalzada en las últimas versiones romanas de sus mitos, como es el caso de Ovidio en su libro las metamorfosis. Esta pasión desmedida conlleva a un desenlace no grato para sus amantes y consortes, tanto masculinos como femeninos. El toque de Apolo traería secuelas de la infinita pasión sobre sus amados y Apolo es el dios de la belleza y la armonía, la belleza transforma y la armonía restaura un nuevo orden.

Apolo bajo la influencia de Eros sucumbe ante las pasiones que despierta sobre él la ninfa Dafne, el cual podría decirse como el mito más representativo del dios. Para la desgracia de Apolo, Eros flecho tanto a Apolo como a Dafne, salvo que la flecha que atravesó a Apolo originó una pasión descomunal por la ninfa que se acrecentaba cada vez más con fuertes intensiones de poseerla y no soltarla nunca. En cambio la flecha que atravesó a la ninfa, fue la flecha de la indiferencia, la desidia y el rechazo, es así como confluye una persecución que pudo haber sido eterna.

Apolo persiguió furtivamente a Dafne, y esta despavorida y exhausta imploro a los dioses los cuales intervinieron ante el inevitable asalto de Apolo. Dafne sin más opción de ser atrapada se transformo en un árbol, un árbol de laurel. No importando para Apolo la abrupta trasformación admiro la belleza de la planta y consagro sus ramas y hojas a la victoria, apremiando a poetas, atletas, guerreros y héroes a los cuales se les coronaria su cabeza con las hojas del laurel.

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Eros o la atracción, es la fuerza vital de la cual todos los seres humanos actuamos, y la chispa de la vida que fuerza a moverse hasta al musculo más pequeño del cuerpo.

Este torbellino tumultuoso que gira sobre sí mismo entre la atracción y el deseo, encierra en una eternidad entre el tiempo y el espacio. Este ciclo terminaría consolidando la transformación de quien termina conformándose. Su carne se ha transformado y ahora es la herencia de su belleza y homenaje al amor y las pasiones que despertó en el dios.

Apolo también amo a dos jóvenes varones, los cuales los dos comparten también junto con Dafne la transformación de sus cuerpos a causa del dios. Apolo transforma, y el resultado de la metamorfosis resulta para el signo de adoración y de belleza.

En términos generales las cualidades de Apolo son las de un ser dotado de razón y sensibilidad. La armonía que él encarna se encarga de trasformar y rectificar el orden de las cosas. El hecho de que Apolo actué muchas veces de forma impulsiva no excluye el previo conocimiento de sus intenciones para actuar de esa forma, cada acción es para restaurar el equilibrio y apremiar lo que merece ser honrado y abolir lo que merece ser renovado.

Esta actitud valerosa de actuar lleva a hacer prevalecer la armonía para el entorno social. En términos más actuales la acción de insurrección cuando tu razonamiento y tu espíritu valeroso te dicta actuar a confrontar todo aquello que repercuta en el entorno, imposibilite y afecte con futuras consecuencias el orden de las cosas.

La pasión de perseguir sueños e ideales, así como de luchar constantemente por todo aquello que se ame y deleite, transforma con acciones la forma de las cosas, sobre todo el

objetivo sobre el cual se deposita toda acciĂłn de prevalecer y atesorar toda su belleza y benevolencia. En algĂşn momento de la vida del ser humano hay situaciones que exigen acciones determinadas por construir y defender la armonĂ­a.

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Propuesta plástica Apolo será reinterpretado como un adolecente que defiende y hace prevalecer la armonía, que dota de orden y belleza a todas las cosas. Para ello Apolo se sirve de su carácter valeroso, justiciero, y apasionado. Apolo es un personaje diurno próximo a la luminosidad del mismo sol, lo cual expresa su espiritualidad y raciocinio.

Los símbolos más significativos de Apolo son el sol, la lira, el laurel y el arco y flechas. Todos ellos denotan claridad, armonía, victoria y fuerza.

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Apolo será encarnado en una escultura, realizada en gres o material cerámico de alta temperatura con dimensiones de 45cm x 35cm x 25 cm. En forma de busto que retrate a un hombre joven. La expresión corporal retratara la seguridad de sus actos y su vigor, por lo que estará erguido y con el rostro hacia el frente.

Los símbolos elegidos para representarlo son la lira y el arco y la flecha. La lira simboliza su talento musical, así como la armonía matemática perfectamente conjugada con belleza y deleite. El arco y la flecha representan su potencial activo y fuerza para amonestar y corregir los actos de los infieles a su doctrina, haciendo prevalecer la armonía y espiritualidad.

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Rafael Rueda, “Apolo. La armonía”, 2015

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Dionisio. La conciencia Dionisio es el dios griego del vino, del placer y la embriaguez, por lo romanos es llamado Baco. Fue representado como un dios barbado de edad madura o mayormente como un joven afeminado de larga cabellera ondulante. Sus elementos mas representativos son el vino, la vid, la copa, la piel de leopardo y el Tirso (báculo coronado con una piña de pino).

Comúnmente sus padres son Zeus y Sémele, mientras que otros lo describen como un hijo de Zeus por Demeter, Io, Dione, o Arge.

El mito del nacimiento de Dionisio relata al mismo tiempo la muerte de su madre Sémele. Al enterarse Hera del amorío entre Zeus y Sémele, se presenta a Sémele para persuadirla de que corroborase si realmente su amante era Zeus, pidiéndole que se le presentase a ella en todo su resplandor. Zeus en un principio se rehusó, pero a insistencia de ella el accedió. Zeus se presento en toda su gloria con rayos y truenos, Sémele ante tal magnificencia quedo incinerada, no sin antes Zeus rescatar del vientre de Semele el hijo de ambos Dionisio. Siendo el niño prematuro de siete meses, Zeus lo tomo y lo unió a su muslo para la terminación de su desarrollo.

Cuando Dionisio creció, Hera lo sumergió en un estado de locura, en el que deambula por muchos lugares, aquí es cuando Dionisio empieza una campaña de revelación como dios y su culto. Pasa por Egipto, India y medio oriente enseñando el cultivo de la vid y la producción de vino e

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instaurando la embriaguez del placer de los sentidos.

Las intenciones de Dionisio son las del estupor de los sentidos, la alteración de la realidad y el contacto con las sensaciones mas profundas del ser humano. Comparado con Apolo que instaura la rectitud de la moral. El carácter de Dionisio era más cercano al salvajismo y al hedonismo que al decoro. Dioniso es el poder productivo, desbordante y embriagador de la naturaleza, que saca al hombre de la tranquilidad y sobriedad de su vida habitual. Es por lo tanto, el dios del vino, el inventor y maestro de su cultivo, el dador de la alegría, y el dispersor de dolor y tristeza.

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Dionisio nace con la ilusión que captan los sentidos de su madre Sémele con el resplandor de Zeus. Los sentidos describen la realidad, la alteración de estos describe una realidad alterada, se abre el panorama de lo reconocible y la interpretación. Dionisio rompe la barrera entre lo interior y lo externo

El culto a Dionisio se distinguía por rituales de atmosfera teatral en los cuales los participantes representaban la muerte y resurrección del dios, vistiendo mascaras y vestuario, así como la ingestión de sustancias estupefacientes para la alteración de los sentidos. Las orgías dionisiacas no eran orgías sexuales, a diferencia de lo que se cree; orgía significa simplemente ceremonia sagrada. Aunque durante la decadencia del Imperio Romano se invocara a Baco para justificar los excesos a los que se llegó, todo eso es completamente ajeno al espíritu dionisiaco original. No se trataba de embriagarse sino de entrar en un estado de

entusiasmo auténtico, de estar en el dios, de fundirse con su estado.*

La libertad que permitían los rituales permitía al individuo actuar sin prejuicio, encarnar otra identidad distinta a la habitual y actuar de forma lúdica y placentera. Dionisio era el recordatorio del gran potencial de la sensibilidad del ser humano, así como de la inestabilidad de éste. El cuerpo es un organismo dotado de la posibilidad de actuar y sentir.

El mundo se manifiesta a través de la materia, se describe mediante las formas, los colores, las texturas, los olores, los sabores, los sonidos y las sensaciones. Todo ello es la base de la formulación del mundo, de las emociones y el intelecto.

Aunque los medios para su culto eran mundanos, se recreaban para la amplitud del conocimiento y la espiritualidad.

Dionisio Abrasa la amplitud de las posibilidades, exhorta la universalidad, la introspección y la subjetividad de las cosas y el tiempo. Es enemigo de la abstinencia, un comportamiento estático no prolonga la existencia, no hay referencias polares, no existen parámetros para el reconocimiento de las posibilidades del cuerpo ni el espíritu, del dolor ni del placer.

La intención de personificar y abrasar una personalidad distinta a la propia con acciones y otros elementos rituales como vestimenta y vino, era con la intención de experimentar y reconocer otras posibilidades de comportamiento a las que se conoce. Se trata de la empatía, no de la supresión de la identidad, esta puede ser una apertura para otras realidades.

Las actividades que propician la apertura del interior del hombre en su mayoría son actividades lúdicas próximas a la infancia, por tratarse de acciones íntimamente ligadas a los sentidos y al reconocimiento del entorno.

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Para reconocer las sensaciones mas básicas del hombre solo hace falta observar el entorno sin prejuicio, La experiencia de encarnar una amplitud de posibilidades sobre la corporalidad partiendo de las funciones más básicas del hombre. Si la vida es un registro a través del tiempo sobre el espacio, cada individuo es el cumulo de acciones realizadas por él. La conciencia viene con el reconocimiento de las experiencias, es el recuento de todas estas sensaciones y conocimientos. Es a través de la conciencia que se extienden las dimensiones del cuerpo y del espíritu.

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Propuesta plástica Dionisio será reinterpretado como un adolescente que construye su identidad a través de la experiencia de los sentidos, es a través del reconocimiento de otras identidades a la suya que logra encarnar en si mismo parte de la realidad de otros. Este sujeto encarna conscientemente todo el cumulo de acciones e ideas propias y ajenas a él.

Los símbolos más significativos de Dionisio son el vino, la vid, la copa, la piel de leopardo y el Tirso (báculo coronado con una piña de pino). Las festividades celebradas a este dios recurrían a elementos teatrales para dar una ambientación mística y ritual. Por lo que para esta pieza se pensó en un antifaz como elemento re interpretativo del dios a términos contemporáneos, puesto que la máscara cubre parte de la identidad de un individuo, permitiendo actuar con libertad y sin prejuicio, el uso de la máscara es en este caso el primer paso para la experimentación de otra identidad.

Dionisio será encarnado en una escultura realizada en gres o material cerámico de alta temperatura con dimensiones de 45cm x 35cm x 25 cm. En forma de busto que retrate a un hombre joven. La expresión corporal retratara la serenidad y complacencia de la contemplación de sus emociones mas intimas.

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Rafael Rueda, “Dionisio. La conciencia” 2015

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CAPÍTULO III

Encarnaciones Míticas

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Realización del proyecto La intención de este proyecto es relacionar el comportamiento adolescente actual con la mitología griega. Así dioses y divinidades de la mitología griega pueden reinterpretarse como adolescentes actuales si se compara su personalidad e imagen. Ambos, Dioses y adolescentes encarnan y describen sus personalidades con ideas y acciones. Formas e ideas descritas dentro de la mitología griega y repercuten aun en la actualidad de forma innata llevando al adolescente a expresarse de una determinada manera, este individuo encarna inconscientemente una figura mitológica.

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Contorsiones, gestos y demás expresiones del cuerpo expresan un mensaje de la interioridad o el carácter del individuo, lo más importante ya no es la figuración en sí misma, si no lo que está representando este cuerpo. El cuerpo humano sirve como lectura al espectador para referir sensaciones e ideas. Por ello de las primeras intenciones de este proyecto fue la utilización de un lenguaje representativo de la fisionomía humana, para externar con la formalidad de la pose y gesticulación de cada pieza una personalidad.

Los dioses y divinidades tutelares griegas elegidas para ser representadas bajo parámetros estéticos contemporáneos son: Ganimedes, Narciso, Apolo, Hermafrodito, Dionisio, Eros y Tanatos. Para llevar a cabo este tipo de representación se pensó en la cerámica, por la nobleza de su plasticidad y la diversidad de acabados. El

modelado se realiza durante el estado plåstico del material, detalles y acabos finales de la pieza se concluyen conforme el material va perdiendo su humedad, para posteriormente perder toda la humedad ambientalmente y ser cocida en el horno para llegar a los 1250 ° c.

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Preparación del material

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El material cerámico elegido es la pasta gres, la cual está realizada en porcentajes de ingredientes, los cuales son: Pasta 931, Ball clay, acilla zacatecas, Bentonita y feldespato.

Esta pasta primero de ingredientes secos y pulverizados se mescla con agua para integrar los materiales en una sola pasta. Unidos todos los ingredientes el material puede tener una humedad excesiva, dependiendo de la cantidad de agua vertida obre los materiales secos. Para el manejo de la pasta es necesario que el material pierda humedad, por lo que se deposita esta barbotina sobre placas secas de yeso, el cual absorbe el excesos de humedad para obtener una pasta con la suficiente solides para ser amasada.

Los estados de humedad de las arcillas son: Barbotina, en estado liquido Arcilla, estado plástico Cuero, ha perdido humedad y es difícilmente es maleable Hueso completamente seco Sancocho, Primera quema

Amasado Es necesario amasar previamente la pasta para la completa integración de materiales y la eliminación de aire en su interior, la pasta solo teniendo una solides es amasada.

La forma más ergonómica al cuerpo humano y al material comúnmente se llama “caracol”, este hace que el material e mescle perfectamente y elimine el aire dentro de la mescla.

La misma forma de caracol ayuda a formar una pella o una bala, la cual estará lista para usarse

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Construcción Pensando en la construcción de un busto, se ingenió que fuera construido de una manera en el que la misma construcción fuera lo más próxima a la forma final. la forma más optima es uso de placas para el torso y brazos, quedando solo por modelar la cabeza, la cual se modela directamente sobre un bloque macizo de barro, que posteriormente es ahuecado y vuelto a unir para ensamblar sobre el torso.

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La forma en la que fueron realizados es idónea por la practicidad de la construcción. La construcción del torso es a partir de la unión de dos placas, que previamente fueron amoldadas en un molde de yeso con una forma aproximada a las proporciones y tamaño del torso, de esta forma de obtienen dos corazas que al unirlas con barbotina se obtiene un torso de forma genérica a la cual posteriormente se manipulara para dar la forma y postura acertada dependiendo de cada personaje a retratar.

Para ello se frota la superficie del material con las yemas de los dedos previamente humedecidos solo para hundir con cada movimiento un poco la superficie de este torso genérico para poco a poco sacar la forma deseada.

Se modela de esta forma las costillas, los pectorales, las clavículas, el trapecio, la columna, la espalda, el cuello y la manzana de Adán.

Lo siguiente es la construcción de los brazos, los cuales son realizados con placas recortadas con una platilla, con estas placas se crea una forma cilíndrica uniendo los costados con barbotina. Estos tubos se colocan en la posición correcta en el torso y se pegan con barbotina. Quedando el torso listo se cubre para que no pierda su humedad y su maleabilidad, puesto que solo falta la cabeza de ensamblar.

La construcción de la cabeza se realiza modelando directamente sobre un bloque macizo de barro de las proporciones indicadas respecto al cuerpo. Sobre el bloque se van dibujando los rasgos y se modela para definir rasgos, una vez acabado el modelado se parte por la mitad para su ahuecado, posteriormente se juntan de nuevo ambas partes y se termina colocando sobre el torso, raspando ambas uniones y untando barbotina.

Es necesario amasar previamente la pasta para la completa integración de materiales y la eliminación de aire en su interior, la pasta solo teniendo una solides es amasada.

La forma más ergonómica al cuerpo humano y al material comúnmente se llama “caracol”, este hace que el material e mescle perfectamente y elimine el aire dentro de la mescla.

La misma forma de caracol ayuda a formar una pella o una bala, la cual estará lista para usarse

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Policromía Pensando en dotar a las piezas de una policromía se utilizaron engobes, óxidos y pigmentos.

Las primeras cinco piezas (Ganimedes, Narciso, Apolo, Hermafrodito y Dionisios), se recubrieron con engobes de caolín, que serviría como imprimatura blanca, sobre ello se aplicaron engobes de fierro, que darían una coloración de ocre a marrón. Se aplicaron óxidos de cobre que darían sombra a las partes cóncavas de las forma. Se delinearon algunos símbolos sobre la superficie con pigmento cerámico color negro.

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Respecto a los resultados de las primeras cinco piezas, ante la inexperiencia del autor, no fueron del todo los deseados. Fue más bien un proceso experimental bajo el cual después de su realización tiene ya el conocimiento de los resultados de tal mezcla y modo de aplicación. Las piezas deslavadas en su mayoría de las partes más prominentes muestran el color de la arcilla y el engobe de caolín, contrastando con oscuridad del oxido de cobre aplicado en las partes más cóncavas.

Para las últimas tres piezas los criterios son diferentes, basándose en la experiencia de las primeras cinco piezas realizadas, comparando la hechura de estas últimas tres piezas con las primeras cinco a las cuales existe una notoria diferencia en la asimilación de la anatomía y la gesticulación

de las piezas, por lo que los criterios minimalistas para su coloración deben de ser los mínimos para resaltar la fisionomía de las piezas.

A la figura de eros, no se le aplico oxido de cobre, por lo que se espera que esté libre de la intensidad de las sombras negras de las primeras piezas, en cambio solo fueron aplicados los engobes de caolín y de oxido de fierro, el fierro simulando las sombras en las partes más cóncavas de la pieza, en el caso de Eros, Tanatos y la reciente versión de Ganimedes quedo excluido el uso de grafismos sobre la superficie de las piezas esperando una imagen más pulcra, sencilla y minimalista.

En el caso de Tanatos solo fue aplicado un engobe de caolín con un porcentaje de pigmento negro, esperando una patina gris, en toda la pieza, lo que le dará más solides y un aspecto uniforme, La segunda versión de Ganimedes se le aplico sobre su superficie terra sigilata de caolín con un porcentaje de oxido de fierro para una coloración ocre.

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Cocción Las piezas completamente secas de humedad se hornean hasta alcanzar los 1250° c en un tiempo estimado de 9 hrs. convirtiéndolas en cerámica de alta temperatura.

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Consideraciones técnicas Hay pequeños detalles sobre la construcción del las piezas en cerámica que no se deben de omitir para un resultado optimo. Aunque no lo parezca, un mal uso de la arcilla y una mala construcción de la pieza, salen a relucir como grietas, separaciones, o roturas completas sobre la pieza dentro horno.

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Para empezar se debe de tener el control de la plasticidad del material, controlando su humedad. Al momento de amasar mientras más húmedo este el material, la blandes de la pasta imposibilitara su amasado esparciéndose sobre la placa así como la inestabilidad de formar una pella sobre las manos. El caso contrario es cuando la pasta tiene una dureza excesiva que imposibilita su amasado o un amasado óptimo, esto hace que el material no se mescle bien y la resequedad del material no es la óptima para su ensamblaje en la construcción de formas ni maleabilidad, en este estado placas y tiras tienden a romperse y agrietarse.

Es importante también estar consciente de no manipular excesivamente el material durante la construcción, salvo por lo necesario de la forma y la posibilidad tanto del estado de humedad del material. Lo mismo es para la manera de modelar la pieza, en el caso del uso de las manos para la manipulación de placas. Es importante recordar no ejercer una gran presión, sino más bien insistir con movimientos suaves y constantes para manipular las formas,

un movimiento agresivo o mucha presión puede alterar la placa rompiéndola.

En el caso del devastado se empieza sobre un bloque de las proporciones deseadas para la forma deseada, se usa estiques y otras herramientas así como pueden servir los dedos para ir quitando el excedente del material. Las arcillas si bien tienen una excelente plasticidad se comportan completamente diferentes a las plastilinas y otros materiales sintéticos, la construcción no es la misma. Cuando se construye con arcillas hay que pensar automáticamente en la forma final durante la construcción de la pieza.

Cuando no es modelado, se puede empezar con placas o una construcción cilíndrica en torno, en este caso no habrá necesidad después de ahuecar la pieza del excedente del material. Pero la manipulación de estas placas para formas complejas puede ser caprichosa, como se ha dicho se procurara no exceder en fuerza la manipulación de la manos y otras herramientas, así como no exceder los tiempos de la plasticidad del material que pudiera forzar la pieza para que adopte una forma cuando el material ya no tiene la cualidad de ser maleable.

También se puede hacer el uso de moldes de yeso que pueden crear formas perfectamente acertadas al producto final, o se puede usar un molde con una forma más sintética al producto final, forma que con uno ajustes pueden sacar variantes de la forma y posibilitan un mayor rango de riqueza plástica. En el caso de este proyecto se usó un molde próximo a las proporciones del torso, puesto que no

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todas las piezas tendrían la misma pose es mejor el uso de un molde que ayude a producir una forma cercana a la pieza pero que posibilite esos pequeños cambios y detalles.

En tanto al proceso de la construcción de cualquier pieza se tiene que prever el estado de humedad del material, si es una pieza que requiere del ensamblaje de varias partes, como fue este caso, en necesario controlar la humedad de todas las partes tapando muy bien con bolsas plásticas las piezas durante la elaboración de las demás partes, en este caso es preferible que el torso tenga más resistencia para poder soportar en ensamblaje de las otras partes.

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Durante el proceso de la elaboración del proyecto surgieron ideas e inquietudes respecto a la forma de elaboración, como hacer y como mostrarlo. Estos aspectos técnicos y conceptuales variaron en el transcurso del proyecto redefiniendo la formalidad det los acabados finales y presentación de las piezas. Siendo una empresa que requirió tiempo, así como la inexperiencia del autor para proyecciones de dicho material y formato. Los aspectos formales de la serie se redefinen a mediados del plazo del trabajo.

Estos cambios sobre la marcha del proyecto fueron en medida de los conocimientos que se iban aprendiendo durante la experimentación de técnicas y conceptos relativamente nuevos para el autor. Es notorio que es un proceso de aprendizaje que demuestra el contraste entre las primeras piezas y la ultimas en realizarse. La evidencia es una mejor expresión plástica, un dominio de la técnica y una mejor ejecución de la policromía sobre las piezas.

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Conclusión El proyecto es una vinculación contemporánea de comportamientos, formas e ideología, de la mitología griega.

Abarca la representación de la adolescencia y la ideología griega, ambas partes resguardan las mismas formas y conceptos.

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Como propuesta artística el autor tuvo las intenciones de manejar un lenguaje representativo tal cual de la anatomía humana, el cual fue uno de los primeros retos. Para dicho propósito se requiere de un previo conocimiento de la manipulación y el uso la técnica de la cerámica. Para esto, el autor solo contaba con las nociones básicas teóricas de esta técnica. El proceso de la producción de las piezas fue simultáneo a la experimentación de la construcción de formas y de los materiales.

Los resultados de la experiencia sobre este terreno son evidentes comparando la primera ronda de cinco piezas (Ganimedes, Narciso, Apolo, Hermafrodito y Dionisio) respecto a la otra tanta de piezas (Eros, Tanatos y Ganimedes. En la finalización de cada paso de los procedimientos técnicos, la misma practica de los métodos y materiales se evaluaban en un mejor manejo de la técnica y materiales, así como de una destreza que amplio los márgenes de representación en menor tiempo cada vez.

Para la elaboración del proyecto los parámetros conceptuales estaban definidos previamente, pero la investigación de las fuentes históricas dentro de la mitología

griega de estos personajes hizo que surgieran dudas sobre para una interpretación idónea de los mitos y de estos personajes. La interpretación de los signos y elementos presentes en la narración sustento la formalidad de la obra, al describir al personaje mítico con una personalidad y un determinado aspecto. El método usado para la interpretación de la arquetipologia se cimento en el trabajo de Durand, desde de la antropología clasificó por sus paralelismos, significado y elementos a personajes mencionados en todas las mitologías, esta clasificación permite la interpretación objetiva de un personaje.

Como la primera experiencia del autor de trabajar en esta técnica de lleno con sus métodos de elaboración, considerando el formato señalado de las piezas y acabados finales, hay detalles que son más significativos por ser un proceso de experimentación, más que por ser un trabajo en cerámica no logrados por haber considerado parámetros ideales desde un principio. A mediados del tiempo de la realización dl proyecto surgieron dudas y por lo tanto cambios tanto teóricos como conceptuales.

Los resultados al final son gratos, contemplando la ganancia de materializar aun con cambios e inconvenientes un proyecto artístico. El resultado final es la experiencia de haber entablado todos estos procesos en medida de las posibilidades técnicas y conceptuales del autor. La temática y la técnica aquí empleada queda abierta para la futura experimentación del autor, para la realización de propuestas artísticas con otros parámetros en base a lo aprendido en este trabajo.

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