PROYECTO -
J o n at h a n
Her n รก n d e z
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CONTENIDOS Intro.............................................. p. 3 Conceptos Clave............................ p. 4 Justificación Creativa.....................p. 5 Elementos utilizados..................... p. 6 Organización del Trabajo.............. p. 7 Telón............................................. p. 8 Bibliografía................................. p. 9 Galería de Imágenes.................... p. 10/11
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›› INTRO A lo largo de todo este curso he descubierto mi pasión por la fotografía, cuánto necesito crear y recrear imágenes. Es, sin lugar a dudas, una de las asignaturas que más he disfrutado, a pesar de las dificultades (o precisamente por ellas). Por eso quería resumir en la obra final las obsesiones que han marcado mi trabajo hasta ahora: las ansias narrativas, la búsqueda del espacio y una profunda admiración por la historia del arte. Quería llevar mi última serie (BROKEN) un paso más allá, y desarrollar todo un conjunto de imágenes que funcionaran tanto como una gran historia como por separado, haciendo homenaje a algunas de mis obras preferidas de la pintura. Para ello contaba con la ayuda de un par de amigos dispuestos, dos casas abandonadas, y una cámara. Desafortunadamente, me quedé sin cámara y sin casas, así que tuve que adaptarme a las circunstancias. Armado con la cámara digital de
un amigo, empezé a buscar un lugar que me sugiriera algo. Lo encontramos en una casa abandonada en el casco antiguo de Güímar. Ya no podía contar con el espacio y la luz de otras ocasiones, así que tenía que adaptarme. ¿Qué me contaba esta casa? lo primero que se me vino a la mente fue una historia de terror. Y por allí empecé. Al principio, me pareció exasperante. La luz era escasísima, la cámara no daba de sí. Pero sabía que tenía algo bueno entre manos. Lo supe cuando encontre papeles de una funeraria, crucifijos y máscaras en un almacen. Era la casa de un enterrador. Ahí tenía mi historia. Una vez encontré el tema, las fotos llegaron solas. Algunas fruto de meras coincidencias. Como el programa de televisión en el que el jefe de una funeraria moría aplastado por una silla. Otras un poco más literarias. Pero una vez resueltas las
fotos se presentó otro problema. Si las imágenes no contaban con la calidad suficiente como para imprimirlas bien en un simple folio, ¿cómo las iba a editar? había que dejarlas, como mínimo, decentes. Pero bastaba con tocarlas un poco para que se perdieran casi totalmente. Por suerte pude contar con una cámara en condiciones a tiempo que me permitió darle a las imágenes ese toque de “expresionismo luminoso” que necesitaban. Tras la maquetación, impresión y corrección del trabajo, puedo decir que, si bien puede no ser el más “correcto” de los trabajos que he hecho, es el que más me gusta, y el que más fructífero me parece. Con el he reencontrado la parte de aventura que echaba tanto de menos en la fotografía. He aprendido qué funciona y qué no. Y espero poder continuar el proyecto con un futuro desenlace vía online.
CON CEP TOS CLA VE ›[4]
Historia
Expresionismo
Escenario
Angst Nosferatu
Dinamismo Enterrador
El Bosco
Final Abierto
Documental 1000 maneras de morir
Cuentos
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›› JUSTIFICACIÓN CREATIVA El objetivo final de este trabajo era pro-
tos era, a mi entender, el cine expresionista, que se caracterizaba, además de por el tratamiento "anguloso" de los entornos y los puntos de vista, por efectos de luz muy marcados. Intenté recrear esa atmósfera en la mayoría de las imagenes presentadas. No me ceñí simplemente al cine, de hecho la idea del expresionismo me vino tras ver varios cuadros de Kirchner y Eisner; y el tratamiento del color es más deudor del Bosco que del expresionismo, pero me pareció bastante acertado.
A fin de obtener cierto equilibrio, las acciones que realizan los personajes no están claras, siendo el ambiente el que transmite la carga dramática, a veces gracias a la iluminación, otras simplemente por la extraña distribución del espacio o el punto de vista. Más directo sí, pero no excesivo.
Por último consideré envejecer las fotos mediante distintos filtros de photoshop, pero finalmente deseché la idea al comprobar que aportaba poco o nada a la idea original, y que además perdía la mayoría de efectos lumínicos que tanto me había costado conseguir.
fundizar un poco más en las propuestas ya señaladas en toda mi producción anterior (narración como estructura básica de la imágen, referencias al arte y un entorno semiteatral). Intenté imbuir las imagenes de cierta angustia o sensación terrorífica, si bien esta vez necesitaba ser más explicito que la anterior. Pero caer en la exageración no hubiera contribuido demasiado a la serie. La ambigüedad le daría más interés al conjunto y permitiría una lectura mas abierta.
En cuanto a la estética de la foto en sí, esta vez intenté ser un poco más dinámico, y no tomar solo planos de situación. Si quería recordar al cine, el referente más cercano, debía de haber algún primer plano, ángulos, y una mejor integración fondo-figura. El tipo de formato cinematográfico que mejor se adaptaba a mis propósi-
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›› ELEMENTOS UTILIZADOS 1 Cámara Digital Canon Powershoot
1 Lluvia de Ideas (conceptos clave,p. )
1 Cámara compacta Finepix S600
1 Organigrama (pág. siguiente)
3 Focos de Teatro (cyan, verde y naranja)
4 Videos: Nosferatu, Dr. Caligari...
1 Mesa plegable (como trípode)
3 Libros de Historia del Arte
1 Escalera pequeña
2 cómplices
2 Linternas
1 casa abandonada
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Casi todo el utilaje que aparece en las fotos es de la propia casa. Los crucifijos, las máscaras, los cuadros... además del mobiliario. De hecho acabé utilizando varios elementos que no aparecen en la foto, y que ya estaban allí, lo que me hizo el trabajo relativamente más fácil. Las lámparas de gas funcionaban, pude cambiar las cortinas opacas de algunas ventanas por otras que dejaban pasar mejor la luz... Así, a pesar de la oscuridad que reinaba en el lugar, pude sacar bastantes más fotos de lo que hubiera imaginado.
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OR GA NIZ ACI ON
25-30 Nov:
Briefing y búsqueda de Ideas, primer contacto con el terreno, "reclutamiento" de amigos, primeros bocetos del diseño de la obra.
31 Dic. - 6 Enero:
1-16 Dic:
Consigo una cámara de sustitución, buscamos lugares parecidos al anterior donde hacer la foto, sin resultado. La idea inicial del proyecto no puede mantenerse.
7-13 de Enero:
17-26 Dic:
14-16 de Enero:
Parón vacacional. Consulto algunos libros y defino un poco mejor el diseño del proyecto.
27-29 Dic:
Buscamos y encontramos una casa abandonada que puede servir en el casco de Güímar. Empiezo a hacer fotos, aún sin nada claro en mente. Los primeros ensayos dan como resultado tres ideas para fotos del proyecto.
Diseño final del proyecto y maquetación de la obra. Primeras pruebas de impresión en Copycolor, no suficientemente buenas.
Últimas fotos con la cámara digital. Recibo prestada una cámara compacta y repito algunas de las imágenes. Finalmente acabo la selección de imágenes y la obra
Impresión definitiva de las fotos en Bayracolor y de la obra en Copicolor. Encuadernación del trabajo. Presentación de las fotos en cartón pluma y últimos detalles de la presentación general. Optimización de los archivos digitales para que no sean demasiado pesados.Término de esta sección del catálogo. Última revisiónde todo el trabajo.
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›› TELÓN No puedo negar
mi satisfacción con el trabajo llevado a cabo. Con él he podido aprender cosas que me hubiera sido imposible apreciar a lo largo del curso, con el corre-corre habitual. Sin duda hay algunos aspectos que cambiaría. Muchas de las fotos tienen un ruido considerable. Pero están muy bien, para la cámara con la que fueron hechas. El resto de esos detalles (Diseño final del catálogo, Presentación...) dependen mas bien de la falta de presupuesto que de la valía del trabajo realizado. Me siento especialmente contento con la organización del trabajo. A pesar de todos los obstáculos que han surgido por el camino, siempre he podido contar con la ayuda del profesor y de gente disciplinada que ha aportado mucho al proyecto, y hemos salido adelante; las cosas han ido desarrollándose poco a poco, sin prisa, pero sin pausa, aportando constancia y respetando el espíritu de trabajos anteriores. Por todo ello me gustaría dar gracias a todos los que han colaborado en este proyecto.
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›› BIBLIOGRAFÍA HONNEF, CLAUS. Arte comtemporáneo. “La escenificación de lo real o el poder de la fotografía”, págs 167 a 188. Taschen, Colonia, 1993 Wall, Jeff. “Fotografia e inteligencia líquida”. GG minima. Barcelona. 2007 T. MATTHEWS, ROY y PLATT, DeWITT. The Western Humanities, 6th Edition. "Fauvism, Cubism and Expressionism", págs 605 a 609. McGrawHill, Nueva York, 2007
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›› Galería de IMAGENES
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