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tramuntana jazz connection
Jazz en noviembre
Un proyecto de:
Con la colaboración de:
Andalucía – Cataluña
La Tramuntana es uno de los ochos vientos, uno de los ocho, pero en este caso el que hincha las velas del ciclo Jazz en Noviembre del Teatro Central. Y lo impulsa en una colaboración con el Institut Ramon Llull, ofreciendo un panorama de la escena del jazz más inquieto y vital de la península como es el catalán. En forma de un Andalucía-Cataluña Crossing se inicia con el grupo que mejor puede ilustrar esta idea, el trío de Chano Domínguez, gaditano residente en Cataluña y conformado con músicos del lugar, y se cierra con otro que simboliza la continuidad de esta transacción, el del cuarteto del saxo alto malagueño Ernesto Aurignac, radicado, y muy activo en la escena de Barcelona. En esta Conexión pasarán nombres clásicos, como Carles Benavent, con un proyecto alrededor de un insólito instrumento, el hang; valores consagrados, como el restallante sonido de Llibert Fortuny al frente de su banda eléctrica Triphasic; un paladín de la nueva libre como es Agustí Fernández, que con Liba Villavecchia recrea la música de Kenny Wheeler; y uno de los más originales músicos de la escena actual, Sergi Sirvent, que al frente de Karion ofrece su banda sonora al clásico La Madre de V. Pudovkin. Estos son vientos que se arremolinan en cuatro días que concluyen con los conciertos de dos figuras absolutas del jazz internacional: el de uno de los artífices del sonido ECM, el trompetista polaco Tomasz Stanko al frente de su nuevo quinteto formado por jóvenes instrumentistas escandinavos, y el cantante más excitante y dominador del momento, Kurt Elling. Brisas, vientos, vendavales.
miércoles 12 de noviembre 2008, 21:00 h Proyección de La Madre de Vsevolod Pudovkin
miércoles 12 de noviembre de 2008, 22:30 h
karion “La Madre”
chano dominguez trío
Sergi Sirvent es de los músicos auténticamente singulares en el panorama del jazz peninsular. La frescura de concepción que ha desplegado en sus álbumes al frente del trío Unexpected –un nombre que es toda una vocación– bajo su rúbrica, son los de un músico libre de ataduras y con el bagaje necesario para no plantearse deudas con maestros y herencias. Títulos como Anacrònics, su dúo sobre standards con el guitarrista Santi Careta, o autodefiniciones, como “pianista y efervescencias sonoras”, son toda una toma de postura. Karion, núcleo en griego, es una vía más en la que expresar su singularidad, esta vez con especial incidencia en los arreglos. Como grupo nació a partir de grabar en directo la música del clásico del cine mudo La Madre de Vsevolod Pudovkin basado en la novela de Maxim Gorky. Originalmente trío con Marc Cuevas y Ramon Prats, el grupo añade nuevos colores con la intervención de Marie Perera Arguedas al violín. No es La Madre su única incursión cinematográfica, una segunda se ha producido con La Caída de la casa Usher de Jean Epstein.
Este ciclo ha permanecido siempre atento a las direcciones de la carrera de Chano Domínguez, desde sus primeras apariciones hasta la que tuvo lugar en 2005, en la que el pianista gaditano estrenó como producción de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, el que hasta ahora es su proyecto más ambicioso, New Flamenco Sound, unánimemente aclamado como uno de los hitos del jazz de nuestro país. La gran formación deja ahora paso a un formato más reducido e intimo, en el que Chano ha realizado la mayor parte de su carrera, de hecho uno de los clásicos del jazz en España, su trío, ahora formado por Mario Rossy y Marc Miralta, traedores del espíritu de la Tramuntana en una edición presentada bajo la idea de un Andalucía- Cataluña Crossing.
Sergi Sirvent, piano Marc Cuevas, contrabajo Ramon Prats, batería invitada especial Marie Perera Arguedas, violín
Chano Domínguez, piano Mario Rossy, contrabajo Marc Miralta, batería
jueves 13 de noviembre 2008, 21:00 h
jueves 13 de noviembre 2008, 22:30
triphasic
carles benavent quartet
Cada proyecto de Llibert Fortuny ha alterado el sismógrafo del jazz peninsular a base de garra, toque sin contemplaciones y cohesión de grupo. Fortuny despide energía, convicción y arrojo al entrar en terrenos tan diferentes entre si como son los de la big band o el del jazz eléctrico. Su envolverse en el apasionamiento del momento dota a su música de una inmediatez, un músculo y una verdad que se impone ante el oyente. Un paso más allá en este proceso es Triphasic, su trío cooperativo con Gary Willis, vertiginoso bajista de fusión, y colíder de Tribal Tech con Scott Henderson, y el batería David Gómez. Con una plétora de secuenciadores, pedales y todas las herramientas electrónicas, a su alcance el trío se entrega a un funk correoso y a un groove espeso y de alto octanaje logrando una música imparable, flexible, de gran pegada. ¿Jazz eléctrico sólo? Electrizante.
Llibert Fortuny, saxo alto y electrónica Gary Willis, bajo eléctrico David Gómez, batería y electrónica
Sin la intervención de Carles Benavent, el bajo eléctrico no habría adquirido unas señas de identidad propias en nuestro país. Nadie como él ha sabido navegar las aguas entre el rock, el jazz y el flamenco hasta convertirlo en un instrumento lleno de nueva elocuencia, pellizco y brío. Pionero en esas tres escenas dentro de agrupaciones legendarias como Máquina! y Música Urbana, junto a Camarón y Paco de Lucía, y a los Touchstone de Chick Corea, y a Jorge Pardo y Tino Di Geraldo, con quienes registró en este teatro El concierto de Sevilla, una de las piezas claves del flamenco jazz. Su trío con Jordi Bonell y Roger Blavia ha evolucionado a una nueva propuesta inusual e intimista con la incorporación de Ravid Goldschmidt al hang un nuevo instrumento que supone una ampliación sin precedentes de las experiencias de Benavent con los steel drums de Othello Mollineaux. Partiendo de instrumentos de todo el mundo, como gongs, las orquestas de gamelan, los gatam, las campanas, las sierras musicales, etc., el hang produce sonidos por la resonancia del aire de rara e inquietante belleza. Tocado mediante el roce de las manos, crea un aura sonora profundamente inspiradora.
Carles Benavent, bajo eléctrico Jordi Bonell, guitarra Ravid Goldschmidt, hang
viernes 14 de noviembre 2008, 21:00 h
agustí fernándezliba villavecchia dúo La música de Kenny Wheeler Agustí Fernández es la figura mayor de la improvisación pianística en España. Álbumes a su nombre como Tempranillo, a dúo con Mats Gustafsson, a trío con Barry Guy y Ramón López –el exquisito Aurora–, dentro de la Electroacustic Ensemble de Evan Parker, le han ganado un amplio reconocimiento tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Pianista de sensibilidad varia se ha acercado a boleros, al repertorio de Ornette Coleman y a la literatura de piano de la música contemporánea. El saxofonista Liba Villavecchia ha sido uno de sus más conspicuos colaboradores. Juntos se acercan a una de la música de Kenny Wheeler, dotada de un profundo y distintivo lirismo, y de un preciso e imaginativo sentido de la estructura. Reverenciadas por músicos y aficionados, las piezas del trompetista canadiense forman una de las obras compositivas fundamentales del jazz contemporáneo.
viernes 14 de noviembre 2008, 22:30
tomasz stanko nordic quintet Una flotante claridad traslucida, de sol de invierno, ha sido la marca de la música de Tomasz Stanko. El trompetista polaco ha trazado esa línea de horizonte álbum tras álbum para ECM en un proceso de cada vez mayor depuración de evanescentes sonoridades cristalinas. Sus compañeros de viajes en esta música interiorizada fuerona las grandes secciones rítmicas de los clásicos escandinavos como Bobo Stenson, Arild Andersen, Edgard Vesala y Jon Christensen. La tripulación cambió, aunque no el rumbo, cuando Stanko seleccionó a un joven trío de su país, hoy conocidos como The Trio, como sus acompañantes. Que el trompetista bautice su nueva banda formada por jóvenes instrumentistas escandinavos como Nordic Quintet puede parecer una continuidad pero está lejos de serlo. Con ellos la música del maestro polaco se abre a nuevas claridades, se exterioriza y llena de vigor en lo que es de forma declarada el comienzo de una nueva etapa de uno de los pilares distintivos del jazz europeo.
Agustí Fernández, piano Liba Villavecchia, saxo tenor
Tomasz Stanko, trompeta Alexi Tuomarila, piano Jakob Bro, guitarra Anders Christensen, bajo Olavi Louhivuori, bateria
sábado 15 de noviembre 2008, 21:00 h
kurt elling
En términos de arte vocal no hay nada comparable en tiempos recientes al corpus formado por los siete Cds editados por Kurt Elling. Su flexible barítono, su incomparable aplomo rítmico, su inventiva fraseología, la riqueza, por no llamarla exuberancia, de sus recursos y su carisma escénico lo convierten en uno de los cantantes destinados a marcar definitivamente el jazz vocal. En él se combinan de manera creativa y única el baladismo de raíz sinatriana, la pirotecnia del vocalismo de origen bop, la continuidad y puesta al día del vocalesse (la puesta en letra e improvisación sobre solos clásicos del jazz) y esa indefinible desenvoltura hip que le permite lo mismo musicar un poema de Rilke que improvisar letras sobre escenas callejeras. Ya adquiera la sedosidad de un crooner o se arroje a fantasías vocales, cada interpretación de Elling es un tour de force, acompañado por un trío que se amolda instantáneamente a sus cambiantes designios. Kurt Elling, vocalista supremo.
Kurt Elling, voz Laurence Hobgood, piano Clark Sommers, contrabajo Ulysses Owens, batería
bar del teatro 12 a 15 de noviembre 2008, tras las actuaciones
Jam Sessions
ernesto aurignac quartet
El hilo conductor del cruce Andalucía-Cataluña que recorre Jazz en noviembre se continúa en las Jam sessions del ciclo con la presentación del Ernesto Aurignac Quartet. Malagueño de origen, pero afincado en Barcelona desde hace años, Aurignac es un saxo alto de inusual potencia que ha trabajado con entre otros Perico Sambeat, Javier Colina, David Mengual, Marc Miralta, Mike Mossman, Jesús Santandreu, Roger Mas, Toni Belenguer, y un largo etcétera. Al piano en su cuarteto, un viejo conocido del ciclo, el valenciano Albert Sanz, y una rítmica internacional Deejay Foster, natural de Rota, y el batería finlandés, como los anteriores radicado en Barcelona, André Sumelius. Andalucía-Cataluña, un ámbito inclusivo que va más allá.
Ernesto Aurignac, saxo alto Albert Sanz, piano Deejay Foster, contrabajo André Sumelius, batería
Jazz en noviembre Tramuntana Jazz Connection Andalucía – Cataluña
miércoles 12 21.00 h
sergi sirvent karion Proyección de La madre de V. Pudovkin
chano domínguez trío jueves 13 21.00 h
triphasic Llibert Fortuny, Gary Willis, David Gómez
carles benavent quartet viernes 14 21.00 h
agustí fernández liba villavecchia dúo La música de Kenny Wheeler
tomasz stanko nordic quintet sábado 15 21.00 h
kurt elling quartet jam sessions
ernesto aurignac quartet
Número de abonos limitados Tarifas especiales para jóvenes, estudiantes, desempleados y otros colectivos
En tu reserva/venta telefónica deberás indicar si tienes algún tipo de bonificación. Para que estos descuentos sean efectivos debes presentar la tarjeta acreditativa correspondiente al recoger tu entrada.
Diseño: Buenos días, Gloria Rodríguez
Entrada diaria: 14€ Abono 4 días: 40€
Un proyecto de:
Con la colaboración de:
www.teatrocentral.com Teatro Central José Gálvez, 6 (Isla de la Cartuja) 41092 Sevilla T. 955 037 200