¡Somos más que una hamburguesa! Abril 2011
#16
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Lado B
Películas Fantasiosas La siguiente columna es apta para todo público, no ha sido catalogada como A ni mucho menos AA por ninguna organización de señoras con amplio tiempo libre, pero aún así la mamá del editor la leyó y dijo que mas o menos entendió todo y que hasta le pareció bonita. Habiendo hecho la pertinente aclaración; nos disponemos a tratar el tema más macabro del mundo mundial referente al cine: se trata pues, de la veracidad, ¡oh, la eterna batalla realidad vs fantasía que se libra a diario en las salas!
El Inadaptator
Si rockeas con el Himno a la Alegría… seguro eres Punk
E
l día de hoy traigo mi encapotada cruzada contra una de las campañas publicitarias más idiotas de los últimos… días; la campaña llamada “No eres tu cuando tienes hambre” de un pinchurriento chocolate. Y a mi me da igual, pero una frase en particular me hizo darme de topes contra la pared: “Si rockeas con el Himno a la Alegría seguro tienes hambre”…¿Porqué Dios permite que haya gente tan idiota e ignorante en la publicidad nacional? ¿Porqué? Gracias a ese estúpido spot publicitario me siento obligado a hablar de una de las mejores bandas de la historia, que por más de treinta años la canción que ha inaugurado sus intensos conciertos es el mentado “Himno a la Alegría”: The Adicts. The Adicts, como muchos ya sabrán, es una de las bandas más icónicas en género del punk, quienes junto a Misfits y Ramones son de los grupos punks que más seguidores tienen en toda la republica, pero como ya vimos que no todos están concientes con su existencia, es hora de que aquellos que no estén tan familiarizados con esta fantástica agrupación, abran sus ojos y oídos a esta legendaria banda cuya originalidad es tan granda que no es necesario vestir, chamarra de estoperoles y cabello de picos para volverte un devoto seguidor. ¿Porqué The Adicts es una agrupación cuyos fanáticos son capaces de defenderla a capa y espada contra inanimados spots publicitarios? Para empezar, The Adicts fue la primer banda en adoptar de una manera original y creativa elementos de la aclamada película “Naranja Mecánica”, rindiéndole tributo no sólo abriendo sus conciertos con una frenética versión del último movimiento de la novena sinfonía de Ludwig Van Beethoven, sino que sus integrantes han vestido durante toda su carrera la famosa indumentaria de los “droogies”, pandilla protagonista de dicho filme, agregándole un siniestro pero simpático giro: su líder es un bufón, literalmente un arlequín, un guasón que responde al nombre de “Monkey” y que cada concierto te recibe con una cara totalmente maquillada, y un manojo de naipes a la cara. ¡Ahora imagínense la música! Sus canciones van desde el punk más enérgico y feroz, los cadenciosos ritmos del rockabilly, la inocencia del pop y hasta cánticos futboleros, siendo precursores del subgénero del punk llamado “Oi”. Esta simpática banda, que ha mantenido su alineación original des-
de su creación, también se ha caracterizado por sus considerablemente menos agresivas letras que, a comparación con las de sus congéneres, tratan sobre novias atropelladas por aplanadoras y gente que rebaja la cerveza, mientras que las de los otros narran la lucha del proletariado y la destrucción en general. Los conciertos de The Adicts son una fiesta cuyo invitado principal es el amor a la música, con lluvia de confeti, pelotas de playa, y peluches volando por todos lados, y siendo que a fin de cuentas son una estremecedora banda punk, se produce un frenético slam y unos empujones capaces de derribar edificios que este país ha gozado en más de una ocasión; ahora imagínense ese slam tan destructivo producido por unos punks vestidos de droogies, un payaso en medio sacando serpentina de la boca y lo que suena en los amplificadores es el Himno a la Alegría… si, seguramente todos en la sala tienen hambre. -Diego Álvarez Quiñones
The Adicts para principiantes Su género es punk rock, en activo desde 1977 y siendo su primer nombre Afterbirths; el siguiente año se cambiaron de nuevo de nombre pasando a ser Pinz, pero como había otra banda con el mismo nombre decidieron cambiarse de nuevo a Fun Addicts. Finalmente se decidieron por el mote de The Adicts, una decisión que les causó algunos problemas con la prensa dada las connotaciones de dicho apodo. Ya tomándoselo en serio, la banda encuentra el rechazo de las compañías discográficas decide autoeditar su primer LP, titulado «Songs Of Praise» que ellos mismos financiaron con un crédito bancario, grabándolo y mezclándolo en 24 horas. Estos riesgosos movimientos
dieron resultado y en un par de semanas recuperaron el dinero que habían solicitado para grabar con su propio sello y fueron fichados por Fall Out Records, que tenían una mejor distribución. Temas recomendados para comenzar a escucharlos: Viva La Revolution, Joker In The Pack, Chinese Takeaway, Easy Way Out y How Sad
Reflexionemos un poco sobre nuestras reacciones ante ciertos recursos éticos o estéticos, que por no comprenderlos optamos por guarradas como “¡es que es un churrazo de película!” o “tttss pues… ¿de cual fumaron”. Para ser honestos, hay literatura/música/cine que no es para todos. Hay muchísimas frases para ejemplificar el porque de la subjetividad, como “en gustos se rompen géneros” o “el respeto al derecho ajeno es la paz” (bueno, quizás ésa última corresponde más a otras áreas del periódico) pero siendo brutalmente honestos, cuando ves la maldita película de principio a fin, y al final no entendiste nada ¿De qué estás hablando? Y es que lo malo no es no entender, sino no intentar un pequeño análisis. Kill Bill es un clásico instantáneo que para muchos se cayó en el momento en el que mandó al diablo la veracidad en la trama, con el famoso escopetazo al que sobrevivió la Novia… ¡hey! Pero ya habíamos visto a la realidad transformarse en caricatura en el Volumen 1 además de presenciar postales japonesas de pelea al más puro estilo anime ¿no es eso fantasioso? Otro de mis ejemplo favoritos dentro de la categoría “películas que le chocan a la gente” es Kick Ass (el nombre en México es tan horrible que evitaré siquiera recordarlo), una obra que se anunció como otra película de superhéroes, empezó como una historia hiperrealista y terminó como una sátira/parodia casi gore del género superheroico ¿por qué? Porque uno no va al cine a ver lo mismo que sale en los noticieros, uno no quiere que le recuerden que su propia realidad es triste, aburrida y sin final feliz nunca, ¿hay una regla escrita que diga que en un drama no puede salir un ángel, un niño súper-genio o un atlante? Depende de la creatividad del autor. Una adaptación de cómic recomendadísima es Scott Pilgrim VS The World (otro título que lo más sano es mencionar sólo su nombre original), una película que en ningún momento se pone a pensar “esto no es posible.. esto si.. esto no..” y se dedica a entretenerte 2 horas y gustarle a fans de los videojuegos y de la cultura pop en general (no todas las adaptaciones de cómic son héroes en mallas). Y a final de cuentas de eso se trata siempre, por encima de hacer que creas en lo que están viendo tus ojos o no, que lo disfrutes horrores. - Roque Iván Rodríguez @evilretro DATO: Mientras Scott Pilgrim vs. The World tuvo presupuesto de 60 millones de dólares y fue aclamada por la crítica, se mantiene en un estatus de culto al sólo lograr cerca de 48 millones de dólares de recaudación. Por supuesto, le fue mejor en formato DVD y Blu-Ray.
No tengo Facebook #7 "Ocupo"
regalos para Farmville
No, no se asusten ni se preocupen, no he creado un facebook sólo para jugar a la granjita, ni mucho menos, únicamente estoy citando el mensaje personal del Messenger de un familiar*, para dar título a la columna de hoy, que como ya habrán adivinado, tratará sobre tan peculiar aplicación.
Como si fueran nuevos pesos
El nuevo Cine Mexicano o el Cine Mexicano después de la recesión.
Gráfico: Stellet lich de Carlos Reygadas, 2007.
No sé, todo esto me hace recordar aquella fiebre noventera de los tamagotchis, con los grandes peligros que los medios ponderaban en aquella época, y sin embargo, a mí todo esto, aunque me deja algo sorprendido, no me asusta, sólo me hace pensar que las cosas se repiten, aunque sin duda nunca en forma idéntica. - Miguel Soto Orozco
/AUTONOMÍA Un suplemento de La Jornada Aguascalientes
Francisco Trejo Corona Editor CONTACTO autonomia@lajornadaaguascalientes.com.mx
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(Luz
Silenciosa)
Películas más taquilleras del nuevo cine mexicano 1. El Crimen del Padre Amaro $162,556,981 2. Una Película de Huevos $142,354,507 3. Rudo y Cursi $127,862,259 4. Km. 31 $118,851,133 5. Sexo, Pudor y Lágrimas $118,033,384 6. No Eres Tú, Soy Yo $115 – 117mdp 7. Otra Película de Huevos $113,587,026 8. Y Tu Mamá También $103,554,877 9. La Misma Luna $101,040,412 10 .Arráncame la Vida $97,919,896
Con frecuencia escucho comentarios de que fulanita ya plantó alcachofas, o que mengano “ocupa” regalos, y no puede menos que llamarme la atención que la comunicación que no se da por otros medios o por asuntos que uno tal vez calificaría de más urgentes o importantes, se facilite por un juego.
Otra cosa interesante, es que FarmVille permite el uso de dinero real para adquirir algunas facilidades dentro del juego, y lo que me sorprende es que en efecto haya personas que inviertan en tal cosa. Después de años y años de piratería en los videojuegos, de bajar emuladores para la PC, y de hacer otras tantas triquiñuelas para meter el menor dinero posible en el entretenimiento, ahora las personas gastan su duramente ganado salario en mantener una granja.
Los anteriores son algunos ejemplos de lo que se espera del Cine Mexicano, que si bien no son, en todos los casos, películas con la mejor calidad posible, si son películas y directores que son fieles a su idea, a la originalidad, a la búsqueda de nuevas formas audiovisuales, pero sobre todo comprometidos con el arte. Creo que el “Nuevo Cine Mexicano” debe de desaparecer de una vez por todas y darle paso a el Cine Mexicano, sin necesidad de más adjetivos calificativos. - Carlos Constantino Arredondo
Y es que, últimamente, me he encontrado con un fenómeno por demás interesante: una buena parte de mi familia se encuentra fuertemente vinculada a través de FarmVille. A grandes rasgos podría decirse que la mitad de la familia está en Jalisco y la otra mitad en diversos puntos de los Estados Unidos, pero constantemente se comunican por medio de facebook, y en especial, tienen una gran dedicación al cultivo de sus granjas y a la interacción que esta aplicación propicia entre ellos.
Por otra parte, me encuentro también con una inversión de papeles entre padres e hijos. Antes, los padres se quejaban de que los hijos no soltaban la consola durante el día o buena parte de la noche, y calificaban de “vicio” al hecho; Ahora, parece suceder justo lo contrario. Por ejemplo: todas mis tías tienen su granja, y ocurre con regularidad que al tener una sola computadora en casa, alguno de sus hijos la requiere para algún otro uso (entiéndase escolar principalmente), y se encuentra con que su madre está usándola para revisar el avance de sus cultivos o el progreso de su ganado… virtual.
nández con las películas “Mil Nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor” (2003) y “Rabioso sol, rabioso cielo” (2009).
En la década de 1990 se invento un nuevo genero o calificativo de “Nuevo Cine Mexicano” en donde la confusión de llamar a la moneda nacional “nuevos pesos” al quitarle a está tres dígitos de su nominación, los críticos de la época pensaron que era una buena idea llamar de igual manera al cine mexicano, pues esté, igual que el peso se encontraba en una gran devaluación después de pasar por una época de oro en el cine nacional; que si bien no eran las grandes películas con temas novedosos o un lenguaje audiovisual propositivo, exceptuando algunos pocos casos, la industria del cine mexicano se mantenía a flote produciendo películas que la gente gustaba de ir a ver, antes incluso que la hechas en los Estados Unidos. Pero el gobierno, como lo hace casi siempre, tiro la toalla en cuanto a financiar al séptimo arte, dejándolo a la deriva y esté entró en un bache de tamaños desproporcionados, de mediocridad al adoptar como estandarte el cine sin sentido, burdo, vulgar, grosero y mal hecho del cine de ficheras. Fueron las casi dos décadas que marcaron al cine nacional como un cine de poco criterio, simplista, tedioso, incongruente, pero sobre todo sin propuesta audiovisual, ni arte alguno; sin duda una de las características esenciales de este. En 1986, unos cuantos creyentes, emprendedores, amantes del cine y arte audiovisual se preocuparon e hicieron una muestra de cine nacional en Guadalajara. Personas de la talla de Daniel Varela, Guillermo García Riera, Jaime Humberto Hermosillo y Guillermo del Toro, con el cobijo de Raúl Padilla, decidieron formar el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, antes Muestra de Cine Mexicano. Estos personajes al ver que el cine mexicano no iba a ninguna parte y solo el llamado cine independiente empezaba a tener algunas buenas críticas en el extranjero, decidieron darle mayor difusión en México (al principio) a la vez de otros países. Gracias a este impulso, el cine mexicano empezó a tomar fuerza, pequeños núcleos de producción como el CCC (centro de capacitación cinematográfica), el IMCINE (Instituto Mexicano de Cine), la Universidad de Guadalajara y el CUEC (Centro Universitarios de Estudios Cinematográficos)
eran y son apoyo a los proyectos independientes. En la década de los 90´s donde el cine mexicano retomo un lenguaje audiovisual serio con películas como “Rojo Amanecer (1989)”, “Cabeza de Vaca (1991)”, “El Bulto” (1991) “Como agua para chocolate (1992)”, “El callejón de los milagros (1995)”. Eran películas, sin duda, con temas extraordinarios, con buenas actuaciones, bien hechas, pero sobre todo diferentes a las películas que se estaban produciendo en las dos décadas anteriores. El nombre de “Nuevo Cine Mexicano” cayó como anillo al dedo, al tratar de reivindicar el cine nacional que fue tan aplastado a consecuencia de las pobres producciones que realizaban. La temática de las películas abarcaban temas que antes, ni en sueños, se pensó que podría tratar el cine de nuestro país; temas como: violación, extorsión, crítica social y política, homosexualidad, liberación sexual, migración, son algunos temas que trataban películas como “Todo el poder” (1999), “De la calle” (2001), “Amores Perros” (2000), “Y tú mamá también” (2001), “Perfume de Violetas” (2000). Parecía que el “Nuevo Cine Mexicano” jamás iba a desaparecer, se encontraba, gracias a está descripción, o mínimo así se pensaba, que estaba en un estado de confort, al no poderse criticar de forma severa las producciones recientes. Este nombre o calificativo, aun en nuestros días se le da al cine nacional, sin embargo es hora ya de que el Cine Mexicano, tome la seriedad que le corresponde y tratar de que no solo las producciones con grandes inversiones son las que tengan foro en las salas y canales de televisión. Hoy en día existe un “Nuevo Cine Mexicano”, el que ya dejo las temáticas sobadas por casi todos los directores “famosos” que solo buscan el ganar en taquilla. Hoy existe una nueva pauta de directores que buscan una identidad real al cine mexicano, el que siempre debió de tener y deberá tener para siempre; el cine de arte y calidad. Directores como Carlos Reygadas con películas como “Japón” (2002), “Batalla en el Cielo” (2005) y “Stellet Licht” (2007); Juan Carlos Martín con el documental “Gabriel Orozco” (2002) y el largometraje “40 Días”; Felipe Gómez con su película “Historias del Desencanto” (2005); Julián Her-
Altavoz
¡Que nos haga justicia la Revolución Esta no es una clásica historia de Bicentenario, pero se trata de un aproximación a la historia no oficial de nuestro país, contada muy al estilo “hollywoodense”. Se trata del trabajo del norteamericano John Kenneth Turner, incansable defensor de las causas sociales, enemigo implacable del sistema de esclavitud porfiriana y curioso periodista que utilizó el viejo truco de “me hago pasar por inversionista” para poder codearse con los magnates dueños de las haciendas henequeneras de Yucatán en los tiempos prerrevolucionarios para convivir con los superpoderosos y poder plasmar con su pluma la situación de esclavitud a la que sometían a indios yaquis, mayas y coreanos traídos a nuestro país en calidad de propiedad.
caron al periodista que en México la situación social era tan precaria que aun existía la esclavitud, en el más complejo sentido de la palabra, en cuanto a que los “obreros” eran tratados como una propiedad prescindiendo de todo tipo de libertades y garantías individuales, mientras que estaban a la completa disposición de sus patrones sin ni siquiera poder salir de las haciendas.
Y como en las películas de acción, el astuto periodista Kenneth Turner, incrédulo decide aventurarse al desordenado país vecino en donde no existía libertad política, libertad de palabra, sin prensa ni elecciones libres, sin sistema judicial, sin partidos políticos y sin las tan preciadas garantías individuales para los norteamericanos. Con la ayuda y compañía de un acomodado mexicano llamado L. GutiéDurante 1908 en una cárcel de Los Án- rrez de Lara, John emprende un viaje al geles, California John se entrevistó con sureste mexicano para conocer de cerca cuatro mexicanos revolucionarios pre- la situación. sos perseguidos por el gobierno de Díaz, de los cuales uno de ellos resultó ser el De esta manera, inmerso en el papel de opositor y periodista mexicano Ricardo empresario interesado en invertir una Flores Magón, a quien pocos años más atractiva suma de dinero en la industria tardeKenneth ayudó en México a publicar del henequén, se infiltró en las haciendas el famoso periódico “Regeneración”, úni- yucatecas para dar fe del testimonio de co en su tipo ya que fue la publicación aquellos delincuentes mexicanos encarmás importante de oposición al régimen celados en Los Ángeles. de Díaz a pesar de la censura y represión que ejecutaba la mano dura del experto Al llegar Yucatán se sorprendió al darse General Don Porfirio. cuenta de que el amplio y jugoso mercado de la producción de fibra de henequén era Los revolucionarios mexicanos le plati- controlada por solo 50 empresarios mi-
llonarios a lo que el llamó “los reyes del henequén”, los cuales controlaban a 8 mil indios yaquis importados de Sonora, alrededor de 3 mil chinos y entre 100 y 125 mil indígenas mayas, los cuales poseían las tierras en las que en ese entonces se producía el henequen.
tinaban con el único fin de acrecentar las ganancias. De ésta manera el periodista decidió formar parte de la lucha contra el régimen porfirista apoyando a los hermanos Flores Magón en la publicación del periódico “Regeneración” y financiando armamento para preparar la lucha para derrocar a Díaz, se relacionó con Francisco I. Madero y después formó parte del proyecto de Venustiano Carranza. Estaba en contra de la intervencionismo de Estados Unidos en nuestro país y buscaba apoyar a los revolucionarios de la época en pro del Constitucionalismo.
El abuso de la autoridad de Díaz había controlado el reparto de las tierras en base a la violencia y el falso sentido del trabajo. El sistema por el cual mantenían a los esclavos o “gente” como los llamaban empresarios, era un sistema llamado “servicio forzoso por deuda” en el cual se endeudaba al obrero cobrándole el techo, la comida y la ropa a una cantidad que no podría pagar fácilmente en base a su Éste héroe anónimo contribuyó con ideas proteccionistas revolucionarias, ante las sueldo. amenazas de países extranjeros. Esto obligaba a los trabajadores a estar Su obra “México Bárbaro” fue publicada sujetos a las ordenes de los hacendados en la revista “The American Magazine” diy sus subordinados mientras no pudieran vidida en varias entregas, y no fue hasta saldar sus cuentas generadas por el con- 1955 que se publicó en español en nuessumo de bienes básicos para la subsisten- tro país. cia de los trabajadores y sus familias. Tristemente el periodista John Kenneth Kenneth Turner con su amplia sensibilidad Turner murió en el año de 1948 enterrado sobre el abuso en contra de los esclavos bajo el olvido y la intrascendencia, aislado comenzó a convivir con ellos cuando los y omitido de la historia mexicana, con un dueños de las haciendas se distraían en brillante legado periodístico que corressus quehaceres, con la finalidad de ob- ponde al periodo revolucionario, de 1908 servar a detalle su forma de vida; con ello a 1921 su pluma y espíritu revolucionase dio cuenta de los violentos castigos a rio trabajaron impulsando una causa que los que eran sometidos al no cumplir con hasta el día de hoy no ha cristalizado. las altísimas cuotas de producción que les Pero es aquí donde entra una muy inteexigían y la marginación a la que los des- resante pregunta, ¿porqué siempre tienen que intervenir los extranjeros en nuestro país aún tratándose de defender a nuestro pueblo?. Es importante mirar por el cristal histórico y juzgar sobre el cumplimiento de los ideales que dieron origen al levantamiento y movimiento revolucionario, pero en realidad¿Qué tanto ha cambiado la distancia socio-económica, la explotación laboral y sus condiciones? ¿Hasta que punto nos ha hecho justicia la revolución?. - Jesús A. Durón Jiménez
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No le entiendo al Windows de Cristina Ledezma Cornejo
Dentro de la vendimia universitaria definimos a tres tipos de estudiantes y sus costumbres alimenticias en la mĂĄxima casa de estudios del estado. EstĂĄn quienes no tienen lĂmites, los quisquillosos y aquellos que simplemente comen.