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ESCRITOS Y ENSAYOS SOBRE ARQUITECTURA, BASADOS EN LIBROS LAS COHETES, la cosa como protagonista
Ensayo basado en el manifiesto de Arquitectura Futurista 1 2 3 EL ORDEN COMO MÉTODO PRÁCTICO DEL COLECTIVO NATURAL 4 LO INFORMALMENTE CONCEPTUAL, la representación analfabeta
Dibujo - Citta Nuova Autor - Antonio Sant'elia(1888-1916)
¨Hemos perdido el sentido de lo monumental, de lo pesado, de lo estático, y hemos enriquecido nuestra sensibilidad con el gusto por lo ligero, lo práctico, lo efímero y lo veloz.¨
Cita del Mani esto de Arquitectura Futurista
Autor: Antonio Sant´Elia - Mario Chiattone
Fecha de Publicacion: 10 de agosto de 1914. Revista Lacerba.
Y en muchas ocasiones estas fugaces utopías se construyeron. Son numerosos los casos de ciudades y edi cios ¨del futuro¨, planteados, estudiados, diseñados y construidos en todo el mundo, piezas arquitectónicas de un futuro que paso y en el camino desperdigo mucho mas peso que ligereza. El peso teórico de las mentes futuristas y otras vanguardias de principios del S.XX fue capaz de in uenciar a arquitectos durantes los próximos 100 años. Es curioso pensar como personas altamente racionales pero con un alto grado de ingenui-dad casi infantil creían que una serie de materiales y tecnologías iban a salvar a la huma-nidad, sin estudiar la idea básica de su movimiento, ¨El Futuro¨, futuro en cual otras mentes iban atener la necesidad de cambio, de replantear y modi car incluso estas ideas. Esto a nivel conceptual puede ser un punto de partida para entender que las personas necesitan el cambio y rechazan la imposición por mas romántica, ágil, exible y cristalina que sea. Tanto el futurismo como sus contemporáneos lejos de ser construcciones efímeras, rápidas y antiformalistas se convirtieron en muchos casos en esquemas de demolición, ejemplos formales y desecho industrial, dejando de lado al sr. humano y la naturaleza del Futuro.
Fotomontaje - Realización propia, con el n de demostrar el movimiento mecánico de la coreografía Escenario del ¨Radio City Music Hall¨
The Rockettes, 1937
Escenario del ¨Radio City Music Hall¨
Escrito basado en el Cap. Radio City Music Hall: La diversión nuca acaba
Libro: delirio de nueva york
Autor: Rem Koolhaas
Editorial: G.G
LAS COHETES
la cosa como protagonista
The Rockettes o ¨Las Cohetes¨, fueron la representación americana de la desumanizacion y el consumo de mazas.
Estas mujeres de similar estatura y vestidas con los mismos uniformes realizaban coreografías con un gran despliegue de coordinación pero sin ningún tipo de argumento, emulando una maquina de engranajes humanos que no daba lugar a la individualidad, nos enseñaban que todos somos iguales, vestimos igual y de ser posible debemos pensar de la misma manera.
Roxy, un hedonista animador de la década del 20, fue llamado por John D. Rockefeller Jr. para idear esta nueva anestesia teatral; compuesta por luces, olores, ruidos, destreza, falsas sonrisas y mucho maquillaje dieron lugar al acompañante perfecto, al contrapunto casi humano de la máquina mecánica, ya que de alguna manera había que justi car el gran alarde tecnológico que prestaban las modernas instalaciones del nuevo y radiante ¨Radio City Music Hall¨, la cosa, el objeto como protagonista para el cual el humano debía trabajar, la arquitectura que de nía la actividad humana, ese ¨Dios¨mecánico de principios del S.XX diseñado por personas que con in nitas cantidades de dinero y un delirante énfasis nacionalista, logran vender una cultura, una nueva cultura, la cultura de mazas, de la repetición, de la reproducción en serie, de la industria del futuro, la cultura que nos enseña a ¨vivir en sociedad¨, a adaptarnos, a pensar solo lo justo y a consumir un poco mas. El ¨Radio City Music Hall¨, logro ser el teatro mas importante de EEUU, y uno de los mas conocidos del mundo, idea que dudosamente supero las expectativas del ambicioso Roxy y su grupo de colaboradores. En la actualidad este famoso teatro sigue ofreciendo funciones y siendo una parada obligada para todos los turistas que buscan algo de cultura ¨americana¨, lo cual no es nada extraño ya que despues de 100 años pocas cosas son mas relajantes que estar frente a lo ultimo en tecnología mirando un show de coordinación, ya sea desde una pantalla en la cama o dentro de las instalaciones de un impactante y envolvente edi cio fuera de escala humana pero muy acorde a la escala nacional, la perfecta anestesia para terminar una jornada laboral.
Escrito sobre el capítulo:
“La adaptación y las limitaciones del orden: El elemento convencional”
Bibliografía: Complejidad y Contradicción en la arquitectura
Autor: Robert Venturi
Nombre: Círculo Negro
Autor: Kazimir Malévich
Año 1924
Técnica: Óleo sobre tela
Tamaño: 106cm. x 106cm.
Localización: San Petersburgo, Rusia.
EL ORDEN COMO
COMO MÉTODO PRÁCTICO DEL COLECTIVO NATURAL
La Arquitectura como toda disciplina es un orden en mismo, la disciplina como indica parte de su de nición necesita un orden para ser concebida, una serie de lineamientos, reglas, procesos y conocimientos que nos orientan en el camino para obtener un resul-tado nal, un inicio, un proceso y un n - Un Orden -.
Partiendo de la base que la Arquitectura de por si ya es un orden, podemos entender la linea de pensamiento que siguen las personas involucradas en esta profesión, sin entrar en detalles de vanguardias, tipologías, modelos, formas o espacios en particular, largo de la historia surgieron de un orden, el suyo propio, el de su época el del pasado o del supuesto futuro, lo que nadie hizo fue despegarse de este método de trabajo, pocos artistas lograron como resultado el desorden, pero claro mediante un ordenado proceso de elección de elementos y métodos compisitivos como observamos en esta obra de Malévich, realizada en el año 1924 donde con dos guras geométricas simples como un círculo y un cuadrado, el
todas a lo artista logra generar un gran desorden simplemente llevando el círculo a la esquina superior derecha del cuadrado, y luego separándolo solo unos centimetros mas del eje derecho que del superior, con esta simple operación, Malévich genera un gran desorden que a simple vista puede leerse solo como la decentralización del círculo sobre su suporte cuadrado, pero al mirarlo con mayor detenimiento encontramos también esta sutileza dada por la aproximación a los ejes que pondría incómodo a muchos expectadores.
sin la necesidad
tendería a
La mente humana funciona ordenando, necesita organizar conceptos e ideas mediante una serie de estímulos y formas vagas guardados en su memoria para así lograr entender; necesita al consiente para que justi que y organice lo que el inconsciente le sugiere, sino entraríamos en un colapso, sería un desequilibrio desordenado desrracionalizado y probablemente imposible de entender por nuestro yo consiente. Llevado esto al ejerci-cio de nuestra profesión podemos entender que la arquitectura se basa en espacios, que se traducen en sitios que nos envuelven, que nos protegen del entorno dentro de los cuales podemos realizar actividades claro, sino dejaríamos de hablar de arquitectura para referirnos a una chaqueta o un traje que nos envuelve también pero pertenecen al estudio de otra disciplina de otro orden, si juntamos estas dos disciplinas con algo de imaginación podríamos de alguna manera desmaterializar la arquitectura, quitarle su signi cado, volviendo al principio, al pasado, imaginando como el primer habitante de la tierra sintió el sol, la lluvia o el viento y sin entender el por que tuvo la necesidad seguramente irracional de buscar cobijo, de protegerse, ya sea bajo un árbol, detrás de una roca, o en alguna cueva natural, de alguna manera este humano ya estaba ejerciendo la profesión, ya estaba albergándosé en un cito que le permitía moverse y protegerse, al segundo día ya con algo de experiencia seguramente comenzó a fabricar una serie de sistemas para enfrentar esta problemática, comenzó a ordenar elementos, hagamos el ejercicio de imaginar un gel o cualquier innovación que nuestra industria pueda aportar, con el cual al colocarlo en nuestro cuerpo, al untarlo en la piel, este logre protegernos de toda incidencia climática, nuestras pieles o fachadas serían impermeables de chaquetas o trajes y mucho menos de espacios cerrados, así probable-mente estariamos desmaterializando al arquitectura como disciplina la cual en gran medida desaparecer o al menos refuncionalizar y reordenar, el concepto de cubierta sería probablemente innecesario, anecdótico, se desordenaria, comenzaría el caos. Es imposible concebir una sociedad contemporánea que no tenga en su inconsciente colectivo la imagen de ciudad como la conocemos, calles, edi cios, casas, señales, carteles y todo tipo de elementos que hacen de escenario en cualquier sueño que que nos revela al dormir nuestro inconsciente, por lo tanto entender el orden va mas allá de la arquitectura y de la historia, es una cuestión genética y natural de todos los seres vivos lo cual mediante nuestra disciplina podemos explicarlo de una forma práctica para así entender su funcionamiento y utilizarlo, reformarlo, moverlo, y asimilarlo desde muchos ángulos que nos sirven como estímulos para obtener resultados lógicos, racionales, humanos y ordenados.
Fotomontaje propio: documentos obtenidos en el libro “Traducciones” de Robin Evans y la Web de “EISENMAN ARCHITECTS” - link: https://eisenmanarchitects.com/Fin-D-Ou-T-Hou-S-1983
Escrito basado en la reseña de Robin Evans sobre la exposición de Peter Eisenman Fin d`Ou T Hou S en la A.A. de Londres
Libro: Traducciones
Autor: Robin Evans
Editorial: Planteta
LO INFORMALMENTE CONCEPTUAL la representación analfabeta
Robin Evans en su reseña sobre la exposición de Peter Eisenman deja al descubierto una serie de situaciones teóricas y conceptuales sobre la arquitectura de nales del S. XX.
En el arte esta tendencia se veía hace muchos años antes, bajo la in uencia de Marcel Duchamp entre otros, donde su obra, “conceptual”, como fue llamada posteriormente, necesitaba de una descripción, de un apoyo literario, ninguna persona analfabeta podía entender el por que de un mingitorio expuesto en un museo, si no le leían la reseña del artista, el arte comenzaba a ser distante, ya no estaba al alcance de todos, solo de la vanguardia. En arquitectura esta tendencia toma protagonismo cuando el objeto deja de ser literario, cuando una gárgola ya no es la representación formal y gurativa de una gárgola o cuando las columnas dejan de tener hojas de acanto en sus capiteles, mediante la tecnología de principios del S. XX, se logra modi car esta idea formal y espacial de gran masa decorada; siendo reemplazada por la composición de planos que generan un volu-men, uno con seis caras, la traducción arquitectónica a la vanguardia de principios y mediados del S.XX, bloques “limpios, puros, racionales y funcionales”.
A nales de siglo, los arquitectos leen estas construcciones y proyectos como si fueran espacios conformados por volúmenes “agargolados”, lo que serán luego capiteles y hojas de acanto en el S.XXl comienzan a aburrirse, las inquietudes son otras y las necesidades también. Eisenman a nales del siglo pasado comienza a jugar, a romper, a deformar y desmaterializar, no necesariamente el espacio ni el volumen, sino la idea que se traía de arquitectura, para esto utiliza la escritura como método práctico y material plástico, el mas plástico de todos los materiales, el volumen se pierde, se rompe, se muestra rígido y se desarma, explota, y de esa expolición vuelve a desintegrase cuantas veces quiera, cobra vida, se mueve, en forma literaria claro, ya que la imagen y su representación es estática, analfa-beta, y necesita de la palabra para ser descripta, por lo tanto la obra de Eisenman, debe leerse como multidisciplinaria, sus piezas no son solo dibujos y planos materializados en volúmenes habitables, sino que toma la escritura como parte compositiva del proyecto, un tercer elemento que no sirve solo de inspiración, sino como un elemento mas del resul-tado nal, la palabra escrita busca ser tan importante, funcional y formal como una ventana o una puerta.
“No apto para su uso como envoltorio”
bibliografía
Libro : Complejidad y Contradicción en la arquitectura
Autor: Robert Venturi Editorial: G.G
Libro: delirio de nueva york
Autor: Rem Koolhaas Editorial: G.G
Libro: Traducciones
Autor: Robin Evans
Editorial: Planteta
Autor: Antonio Sant´Elia - Mario Chiattone Fecha de Publicacion: 10 de agosto de 1914. Revista Lacerba.Máster Universitario en Estudios Avanzados en Arquitectura-Barcelona
2022-2023