Mayo, 2016
Renacimiento
Historia de la Arquitectura y las Artes Aplicadas
Brunelleschi Todo sobre su planteamiento
Arquitecto Su rol y las condiciones que generaron la transformación.
Experiencias Arquitectónicas y urbanísticas Realizadas en Roma de Julio II
José Ángel Ganda A.
Arquitecto mas importante del siglo XV en Italia. Artista prolifico que desarrollo obras de artes en Florencia. Arquitecto y escultor italiano, nacido en Florencia en 1377 y muerto en la misma ciudad en 1446. Es uno de los iniciadores del Renacimiento y uno de los primeros artistas que unifica en su persona algunos de los principios del Humanismo. Su actividad se centra principalmente en la arquitectura pero
también fue escultor, inventor de máquinas e ingeniero, interesado sobre todo por el arte de las matemáticas, será el que definirá con toda precisión los principios fundamentales del sistema y las leyes de la perspectiva. No recibió una formación típicamente renacentista como Alberti, sino que su formación se realizó en el
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ámbito del taller, como es característico de los artistas del Trecento, como orfebre y escultor. Él la completaría con un apasionado estudio de la antigüedad clásica y con los viajes a Roma en 1402, junto a su amigo Donatello. A diferencia de Alberti no dejó ningún tratado de teórico escrito.
Sus obras mas destacadas
Cúpula de Santa María de las Flores Supone una ruptura con toda la arquitectura que se estaba realizando en el momento y una vinculación con la antigüedad clásica. Crea una nueva visión del arquitecto y se convierte en proyectista y creador que resuelve los problemas desde la reflexión intelectual. A él se debe la invención del sistema de perspectiva. Elaboró dos tablas de vistas de edificios florentinos, hoy perdidas, con las que formuló las leyes de la visión según el método de la perspectiva, que aplicado a sus obras consigue una medición racional del espacio. Creó una arquitectura a la medida del hombre en la que cada parte está armónicamente coordinada y proporcionada. La cúpula no sólo coordina, unifica y centraliza el espacio total del edificio, sino que repercute sobre todo el espacio urbano. Con sus ligeras curvas y su altura, se une al horizonte natural de las colinas que
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rodean Florencia convirtiéndose, no sólo en el exponente del orgullo ciudadano, sino en el símbolo de la ciudad estado y su territorio. entidos.
La Iglesia de
Sus obras mas destacadas
En el año 1421, Brunelleschi inicia las obras de la Sacristía de la iglesia de San Lorenzo que terminó en el año 1428. En ella plantea un espacio unitario, cubriendo un espacio cuadradocon una cúpula sobre pechinas, en el que, en una de sus paredes, se abre una pequeña capilla, también cuadrada, que igualmente cubre con cúpula. Con esto, Brunelleschi consigue dos espacios perfectamente centralizados, además de la demostración casi matemática de uno de los principios fundamentales de la perspectiva, la pluridimensionalidad del espacio. Al dar al espacio mayor, la sacristía, y al espacio menor, la capilla, el mismo esquema cúbico y la misma cubierta, se pone de manifiesto que ambas unidades espaciales son iguales y que su diferencia, puramente cuantitativa, depende de la distancia aparente, es decir, de su relación exclusivamente de perspectiva. Los elementos constructivos: pilares, arcos y frisos, están construidos con la llamada piedra "serena" de color oscuro subrayando su presencia sobre el blanco liso de los muros. Hacia 1423, mientras trabajaba en la sacristía, inicia las obras de la iglesia, en ella plantea una planta de cruz latina ordenada de forma basilical, con tres naves, la central más alta que las laterales. La separación de naves se realiza mediante dos arquerías, cuya disposición y ejecución recuerda la de las primitivas basílicas romanas. El crucero se cubre con cúpula sobre pechinas, las naves laterales lo hace con bóvedas y la nave central se cubre de forma adintelada con casetones.
San Lorenzo
Una curiosa novedad de esta iglesia que la dota de gran elegancia, es la disposición de trozos cúbicos de entablamento, ubicados entre los capiteles y los arcos, cuya disposición recuerda a los grandes ábacos románicos y bizantinos, guardando siempre el sentido de la proporción
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Sus obras mas destacadas
Capilla Pazzii
En ella se va a repetir la idea de espacio centralizado que se había ensayado en la sacristía de San Lorenzo, aunque aquí la cúpula no va a descansar en cuatro muros, sino en dos muros y dos arcos con casetones que cobijan unas prolongaciones laterales. Esta disposición hace que el espacio se haga rectangular. El espacio cúbico destinado al altar repite el esquema de la capilla de la sacristía de San Lorenzo y la cúpula que La capilla supone el esquema de lo que será la arquitectura renacentista. Planta cuadrada, cubierta con cúpula sobre pechinas, a lo que se antepone un pórtico con un arco central que rompe el dintel.
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lo cubre parece la reducción de la cúpula del espacio rectangular. Está decorado con los cuatro medallones cerámicos realizados por Brunelleschi y que representan a los Evangelistas. Los muros de la capilla está decorados sobriamente con medallones realizados por Luca della Robbia, y ritmados con pilares acanalados. Se repite el juego cromático de presentar los elementos estructurales en piedra oscura sobre el fondo claro de los muros.
Otras obras…
En arquitectura civil, Brunelleschi realiza dos modelos para las nuevas tipologías de edificios: el hospital y el palacio. En El Hospital de los Inocentes, presenta un edificio desligado de edificios religiosos. Plantea un edificio porticado, en el cual el pórtico sirve de transito entre el espacio ciudadano y el propiamente habitable. En él se sucede el mismo ritmo de arquerías y vanos separados por cornisa. En las enjutas de los arcos se incluye decoración mediante tondos de cerámica vidriada. Se mantiene el doble juego de color entre elementos estructurales y paramentos. En el Palacio Pitti, se plantea el palacio urbano con un concepto que difiere de lo que hasta ese momento se había hecho. La fachada se organiza en tres pisos, separados por cornisas y rematados por una balaustrada. En él se introduce el sistema clásico de sucesión de órdenes, dórico en el primer piso, jónico en el segundo y corintio en el tercero. Igualmente se decora con el almohadillado, que se hará típico en la arquitectura civil florentina, aquí se presenta a la rústica, sin desgastar. Este mismo esquema será seguido en el palacio Storzzi y en el MédiciRicardi.
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Otras obras窶ｦ Sin duda otra de sus obras de gran trascendencia es La rotonda de los ﾃ］geles, que no fue concluida. En ella se plantea un edificio de planta poligonal, heredero de los baptisterios, totalmente centralizado y cuyo alzado se ordena en dos alturas, en su planteamiento se llega a la autﾃｩntica monumentalidad romana.
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Es de firme aceptación que el rol de el arquitecto no es otro mas que el de dar el primer paso hacia el renacimiento bajo las condiciones de la responsabilidad de una empresa y las presiones políticas y las normativas que se negaban a sus modelos pero que por necesidad de solución ameritaban sus diseños e inteligencia, por ejemplo una inmediata a solución en el avance del tiempo de construcción para que la cúpula de Florencia se sostuviera durante la construcción En el Renacimiento cabe destacar el desarrollo de la arquitectura, así como la creación de grandes obras de la Literatura universal como “ la Divina Comedia” de Dante Alighieri; obras también de Petrarca y Boccaccio. El origen del Renacimiento sea italiano es porque Italia es fundamental por su pasado histórico
que ahora se quiere recuperar e impulsar. Además otro factor relevante es que en Italia nunca hubo un arraigo total y fuerte de lo medieval como ocurrió en el resto de Europa. Las Cruzadas habían intensificado el trafico comercial entre Oriente y Occidente enriqueciendo a ciudades italianas.
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Experiencias Arquitectónicas y urbanísticas Realizadas en Roma de Julio II En Octubre de 1503, Julio II es elegido Papa, con el se inicia una de las mayores empresas artísticas, Bramante fue nombrado superintendente general de todas las construcciones papales, cargo con el que proyecto la unión de los palacios Vaticanos con la Villa de Inocencio VIII, mediante el patio del Belvedere y dio comienzo a los trabajos de la reconstrucción de la Basílica de San Pedro. Ninguno de los proyectos fue finalizado por el artista, ni en su continuación se mantuvieron enteramente los diseños originales, aunque las soluciones adoptadas condicionaron los trabajos posteriores y dieron impulso a una nueva orientación de la arquitectura de el Renacimiento Dentro del programa restaurativo urbis de Julio II realizo el trazado de la vía Giulia y de la vía Lungara y proyecto el palacio de los tribunales y la iglesia de San Biagio, donde re articula los complejos de las termas y los foros de las termas y los foros de la época imperial romana. Con el Palacio Caprini, realizado en 1510 y posteriormente destruido, introduce una nueva tipología de residencia urbana.
Celebrado por sus contemporáneos y admirado tanto por la rapidez de invención como por la ciencia delos sistemas constructivos, tuvo como herederos a algunos de los mayores artistas de su tiempo como Rafael, Peruzzi, Sangallo el joven o Jacopo Sansovino
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Iglesia de Santa Maria delle Grazie
Bramante tuvo oportunidad de desarrollar un amplísimo interior abovedado fue en el presbiterio y cabecera de Santa María de las Gracias de Milán, la más destacada arquitectura de Bramante en Lombardia
Una experiencia previa al desarrollo del clasicismo riguroso de su etapa romana. Al final de las naves góticas con crucerías que había levantado anteriormente Guiniforte Solara, Bramante aplicó un amplio crucero de planta cuadrada, con ábsides semicirculares en los extremos, y, siguiendo a Brunelleschi en el plano de la Sacristía Vieja florentina, lo prolonga en otro cuadrado menor destinado al coro de la comunidad dominicana. Cubre el mayor con pechinas sobre cuatro coronas circulares, decoradas con apliques de barro cocido y pintado al gusto lombardo, que levantan a considerable altura un tambor y cúpula con linterna. Exteriormente el tambor lleva una galería de columnas, que en parte enmascaran la cúpula, solución que, perfeccionada, aplicará a su proyecto vaticano. El claustro inmediato a la cabecera de la misma iglesia y al refectorio archifamoso donde Leonardo pintó La Cena, lo concibe de un solo piso, con columnas toscanas y enjutas con espejos lisos que recuerdan a Laurana.
Pequeño edificio de planta circular, rodeado de un portico de columnas, cubierto con cúpula de media naranja. Utiliza un orden dórico toscano que sirve de referencia a todas las dimensiones adoptadas en el resto del edificio, con lo que Bramante pone de manifiesto la idea de simetría. Resulta monumental por la perfecta relación delas partes y la proporción de ellas entre estas. El templete fue ideado para ser el centro de un vasto patio porticado que habría amplificado su ritmo circular.
Bramante busca su inspiración en las ruinas de la Antigüedad, pero no es un intento de imitación, sino que su concepción científica de la arquitectura le lleva a la búsqueda de la verdad absoluta.
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Templete de San Pietro in Montorio
Claustro de Santa María della Pace Este claustro, obra de Bramante nos muestra la combinatoria de los órdenes clásicos y su superposición. Construido en 1500-1504 para el cardenal Oliviero Carafa, fue la primera obra de Bramante en Roma. Tiene dos plantas, en la primera los arcos se apoyan sobre pilastras, y en la segunda sobre pilastras y columnas.
Es obra importantísima porque, por vez primera, aparecen los cuatro órdenes de la antigüedad (toscano, dórico, jónico y corintio) superpuestos. El claustro tiene una arquitectura a la romana, con pilastra y arcos, y presenta ya un lenguaje radical: es muy severo y carece casi de decoración, en esto Bramante se aparta del periodo milanés, durante el cual realizada obras muy decoradas Bramante proyecta la union de los palacios vaticanos con la villa de Inocencio VII, para lo cual plantea los jardines del Belvedere.
Patio del Belvedere
La fachada esta concebida como una exedra monumental, cubierta con cupula de media naranja. La parte inferios esta compuesta por un acceso de rampas laterales. La exedra se remata con un peristilo La escalera monumental es una escalera semicircular cuyos extremos terminan en pares de de caracol que da acceso al peristilo circular. El problema era encajar un columnas romanas. elemento ascensional en un hueco y lo arregla mediante sistema helicoidal de rampas. El eje de la columna debia formar angulo recto con el fronton, sin embargo, para mantener la verticalidad de las columnas de la escalera de caracol, Bramante introduce una especie de cuña, sobre la que se monta la columna y otra mas pequeña entre el capitel y el arquitrabe. Este ultimo prescinde que debian ser colocados de forma proporcional.
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Basilica de San Pedro
La más imponente iglesia de la cristiandad, comenzada en 1505 y concluida a mediados del siglo XVII; en su creación participaron los más importantes arquitectos del Renacimiento y del Barroco italianos: Bramante, Rafael, Antonio da Sangallo, Miguel Angel, Domingo Fontana, Jacobo de la Porta y, ya en el siglo XVII, Maderno y Bernini.
En 1505 decidió la construcción de una nueva basílica en reemplazo de la primitiva Basílica de San Pedro poniendo a cargo del proyecto y ejecución de las obras al arquitecto Donato Bramante. En su diseño, Bramante propone una planta en cruz griega, tipo utilizado en las iglesias bizantinas desde el siglo IX, que con el agregado de capillas y sacristías entre sus brazos queda inscripta en un cuadrado resultando una planta central, con cuatro ábsides sobresaliendo en parte, en los lados. Según la imagen acuñada en la medalla conmemorativa de la fundación de la basílica, su alzado hubiera tenido cuatro torres en los ángulos y una cúpula semiesférica sobre el crucero, muy amplia pero no tan elevada como la que finalmente realizara Miguel Ángel.
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Palacio Caprini Construido por Donato Bramante, en el Borgo Vaticano (Roma) para la familia Caprini, también era llamado 'Casa de Rafael' por haber sido morada del gran artista Rafael Sanzio. Actualmente no se conserva pues fue demolido cuandoBernini dispuso la columnata de la actual Plaza de San Pedro. Lo conocemos por el dibujo de Palladio con planta baja almohadillada, diferenciada de la superior, con columnas binarias de orden toscano y friso de triglifos. Bramante también empleó el fuerte almohadillado en la Puerta Julia, de aspecto robusto y militar, de ingreso al Patio del Belvedere. El diseño de fachada, recuperaba la idea de 'Insula romana' (bloque de pisos con varios cuerpos y patio de luces en el interior) y que dejaba la parte inferior a la calle para el comercio resaltando por tanto, la parte superior destinada a vivienda. Estaba realizado con ladrillo revestido de estuco lo que le daba una apariencia tosca. El vano de entrada no es monumental. En la parte baja hay alternancia de vanos y de elementos geométricos. En el piso superior los vanos son rectangulares adintelados con pequeños balconcitos. Rematando el edificio hay un friso con triglifos. A través de los órdenes clásicos Bramante crea una invención clásica; en la planta baja un orden con columnas dóricas pareadas sobre pedestales alineados con las balaustradas de las ventanas, y jónico toscano en la planta alta.
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