IDOLATRÍA

Exposición

Díaz Martí

del 2 al 30 de junio de 2017

José Martínez Rubio Crítico y profesor de la Universitat de València

Los monstruos de la identidad.

Realidades y simulacros del yo.

Fue Alain Badiou quien primero diagnosticó la “pasión por lo real” en nuestras sociedades contemporáneas. Esta pasión caminaba de la mano de un sujeto individualizado, de una tecnología desarrollada y de una comunicación en red, hiperconectada, que permitía la ficción de una comunidad conectada por intereses comunes. Pero a la vez, esa pasión por lo real escondía un concepto ambiguo y peligroso: la necesidad de autenticidad.

La era digital permitió dinamitar todo un sistema de mediaciones, prometiendo más realidad y más autenticidad. Una realidad más cruda, más directa, quizás más dolorosa, pero absolutamente más auténtica.

El incremento en la oferta y la demanda de la autenticidad solo era posible a través de la creación de nuevos simulacros. La ausencia de mediación no impide la distorsión de imágenes, la aplicación de filtros, la corrección de errores con Photoshop: la autenticidad está hecha desde la distorsión y desde el simulacro. El perfil de Facebook es un simulacro de identidad. La conexión por streaming es un simulacro de neutralidad. El almacenamiento en Youtube es un simulacro de totalidad. La imagen en Instagram es un simulacro de espontaneidad. Las peleas en Gran Hermano son un simulacro de cotidianidad. Así pues, realidad y simulacro no solo conviven, sino que se imponen a la vez de manera simbiótica y contradictoria, y son quizás la mejor expresión de nuestro tiempo.

En connivencia con las nuevas redes sociales, Jacques-Alain Miller y Graciela Brodsky acuñaron un término muy oportuno: la “extimidad”.

Este fenómeno reflejaba la subversión de los ámbitos público y privado, y mostraba de qué modo lo íntimo, lo inaccesible y lo privado había pasado a ser materia de comunicación pública. El selfie sería el ejemplo más prominente de lo “extimista”: la aparición del “yo” en primer plano, fotografiado por el mismo “yo” que se muestra y cuyo mensaje central es el mismo “yo” con el escenario correspondiente: París, Londres, Valencia, Roma, Buenos Aires, la playa, la montaña, los amigos, la ducha, el cuarto de baño, el Camp Nou, la gala de los Oscar o el Congreso de los Diputados.

Frente a la concepción moderna de sujeto, el individuo digital lo es en tanto que ser comunicativo: la identidad ya no se define en relación al interior del individuo, a su esencia o a su sustancia, sino en relación a las comunidades a las que pertenece, a las imágenes que proyecta de sí mismo o a los relatos que elabora o a las causas a las que se adhiere.

El individuo digital solo existe cuando está integrado en una comunidad en red, su identidad solo se determina en el conjunto de redes que teje a su alrededor mediante la pantalla y los intercambios tecnológicos, y el éxito social lo marca su capacidad de situarse en el centro de la comunidad digital.

Toda esta paradoja que contamina el campo artístico y el campo de la comunicación queda expresado de manera certera en IDOLATRÍA. Díaz Martí compone a partir de fotografías del “yo” un mosaico de imágenes fascinantes, que el espectador observa con inquietud y con atracción.

Realidad y simulacro se aúnan en este proyecto postfotográfico, en el que la fotografía única sirve de pieza de una imagen mayor, compuesta por una nueva voluntad representativa en el que las individualidades pierden su valor esencial en favor de una composición global, conectada, hiperconectada, y que completan formas o bestias que remiten a deidades hindúes, a mitología griega o a imaginería católica.

Cada imagen única es real y muestra una parte del cuerpo, una cabeza, un brazo, un tatuaje, una marca, un anillo, unos labios, unas gafas. Y sin embargo, superando el selfie como una unidad de sentido, el collage fotográfico apunta a la construcción de una nueva divinidad: cada “yo” retratado y proyectado en las redes sociales contribuye a forjar un monstruo que devora las individualidades.

Esa nueva divinidad, egolatría o idolatría, es monstruosa.

En IDOLATRÍA Díaz Martí advierte de que el músculo, el tatuaje, el piercing (tecnologías del cuerpo) existen solamente como elementos de comunicación, y adquieren un sentido cuando el Otro (la comunidad, o el más allá) las observa y las admira. Díaz Martí nos previene de los efectos de esa realidad desaforada: existe un nuevo dios, monstruoso, todopoderoso, magnífico, que devora a los hombres y a las mujeres, entregados en sacrificio para gloria de una imagen mayor, rogando por una imagen exitosa, divinizada, inalcanzable, a la busca de una imagen glorificada por una comunidad devoradora de imágenes y de sujetos. Esa nueva divinidad, ese nuevo ídolo pagano y blasfemo, es el que entre todos, a través de capturas, filtros y selfies, estamos erigiendo. Y adorando.

ADÁN Y EVA EN EL PARAISO

BICÉFALO

SERAFÍN

EVA Y ADÁN

EL CENTAURO DE RIPOLLÉS *Todas la obras están producidas mediante impresión Giclée sobre papel Lithografic libre de acido de 270 gramos y han sido realizadas en el laboratorio MomentoLux de València.

HOMO FOTOGRAFICUS

OMNIPOTENTE

CENTIMANI

UNIGÉNITO

Díaz Martí

José Carlos Díaz Martí (Segovía, 1964) es Licenciado en Comunicación Audiovisual, Master en Contenidos y Formatos Audiovisuales, Técnico especialista en Imagen y Sonido y Grado Superior en Fotografía Artística. Ha desarrollado su actividad profesional en el ámbito del audiovisual como productor ejecutivo y productor de cine y televisión. Ha dirigido series para televisión y los documentales de creación “Los pastores del bosque flotante” y “La Caixa Negra”.

Después de 30 años dedicado a la fotografía, realizó su primera exposición individual en 2015, el proyecto ‘Onironautas’. ‘Retrincos’ ‘Off-season’ y “bdr” son otros trabajos de fotografía documental.

Con IDOLATRÍA se adentra en el ámbito de la postfotografía. Su obra mural “El centauro de Ripollés” ha participado en el Festival Intramurs de Valencia y algunas piezas en la exposición “Railowsky Under. 30 x 30. Ground Rodalies” en el Espai Rambleta de la misma ciudad.

EXPOSICIÓN

Del 2 al 30 de junio de 2017 Sala de Exposiciones Fundación Mutua Levante Plaza de España, 15 · Alcoy