Coloretes recortados by Jose Cunyat

coloretes recortados por jose cunyat

índice

01 02 03 04

05 07

introducción brief referentes

09 11

primeras ideas sol y simbología jugando con la forma y el color

13 15 17 19 21 23 25

desarrollo de la idea evolución del personaje estudio postural adaptación al briefing logo de la guardería propuestas descartadas plantilla definitiva montaje del modelo

27 29 31 33

resultado final modelo puesta en escena una pequeña historia conclusión

www.tougui.fr

Glue Cut

5 Voy a intentar explicar de forma gradual como se ha desarrollado el trabajo, así como la forma en la que mi visión ha ido cambiando hacia este; además de todos aquellos aspectos que he ido aprendiendo que me parecen destacables. Inicialmente he de decir que el curso me ha redescubierto lo que para mi significaba la ilustración de producto como iremos viendo. Hasta la fecha lo entendía como la mera ornamentación o decoración de una figura en 3d; una forma de darle un valor añadido, una personalidad y una individualidad o personalización de la que otros productos carecen. Aquí me encuentro con el primer cambio; con la necesidad de cumplir un brief todo deber ir encaminado a la adecuación del producto hacia este. En él se estipula que hay que desarrollar un personaje ilustrado, un papertoy, con la plantilla recibida; pudiendo utilizar técnicas tanto analógicas como digitales. El proyecto consiste en intervenir el personaje de manera que represente a la mascota de una guardería llamada “Coloretes”.

introducción_brief

En la imagen se muestra la Plantilla usada para el ejercicio, la cuál está creada por Billy Sweet Monster (www.tougui.fr).

George McKnight

Aldo Drudi

autor desconocido

papercube.ru

Jon Burgerman

7 Mis referentes en cuanto a la ilustración de producto antes de comenzar el curso eran Jon Burgerman y Aldo Drudi principalmente. El primero con un estilo muy personal y concreto, un tanto infantil, expresivo, y con un toque ligeramente oscuro. Hace uso de la técnica doodler, que básicamente trata de garabatear sin pensar en lo que se está dibujando con un juego de conexión directa entre el subconsciente y la mano. Por tanto veo que entiende el producto como extensión de su personalidad, volcándola sobre este. Aldo Drudi tiene un gran abanico de diseños, pero personalmente me atraen los más abstractos y coloreados. En el caso de la imagen, con un guiño al puntillismo y a algunas culturas pasadas. He descubierto a George McKnight durante el curso y me parece muy interesante la forma en la que deja que la personalidad del objeto se mezcle con su estilo. Dando lugar a personajes muy dinámicos y con gran carácter.

introducción_referentes

Cubotoy | Angello Garcia Bassi

Por otro lado, a lo largo del curso he ido descubriendo otra forma de ilustrar el producto, en la cuál el principal objetivo pasa por aportarle al producto su propia personalidad, siendo el artista el que ayuda a que el producto acabe de desarrollarse y de afianzar su personalidad. Sin la necesidad de incluir o mezclar la personalidad del artista, el producto es independiente y suficiente por si mismo. Este sería el caso de artistas como papercube o Angello Garcia Bassi.

9 El concepto de esta primera idea viene dado por la unión de dos elementos; estrechamente unidos a mis dos iniciales referentes.

• últimos garabatos con un alto grado expresionista y desenfadado. • simbología y estética perteneciente a culturas antiguas como la azteca, la china, la egipcia, y los diseños de cachemira de la india. La intención era aportar mi personalidad o estilo a través del elemento característico fundamental; para posteriormente utilizar la simbología recopilada a modo de ornamentación y enriquecimiento.

primeras ideas_sol y simbología

Uno de dichos garabatos era la representación de un sol, que conectaba realmente bien con la idea inicial del brief. La guardería se llama “coloretes” y los colores son producidos por la luz, luz que proviene del sol. A nivel de boceto funcionaba francamente bien, aportando un carácter fresco, desenfadado, alegre e infantil; pero a la hora de informatizar los gráficos y llevarlos a las 3d el conjunto perdía frescura, dinamismo y se tornaba más y más rígido y serio. En algunos momentos el concepto adquiría un tono rudo y agresivo recordándome a los calendarios aztecas. Poco a poco me fui dando cuenta de la desconexión del trabajo que estaba realizando con el brief. También me di cuenta que me había marcado demasiados aspectos que quería cumplir. Por ello decidí apartar la idea aunque fuese por un tiempo.

11 Una vez dejada la anterior idea de lado decidí empezar a jugar con la forma, viendo que me sugerían las diferentes posiciones que podía encontrar.

primeras ideas_jugando con la forma y el color

De arriba a abajo encontramos en el primero un carácter frío, distante, cuadriculado, acercándose a lo informático. En el segundo el carácter es tal vez más humano, pero con un aire de “bobo” que me parecía poco interesante para los niños de hoy. En el tercero la forma me sugería un personaje triste, ceñudo, tal vez amargado, alejado de lo que buscaba. La otra posibilidad que encontré (tamaño grande a color) me pareció mucho más interesante. Inicialmente me sorprendió su dinamismo y su carácter asimétrico. Dibujé el primer ojo cerca de la curva y me pareció extraño añadir otro cerca del lado recto, así que decidí no añadirlo. En este punto me asustaba parecer un poco demasiado abstracto, ni siquiera tenía boca, ni lugar donde añadirla, así que le añadí los dientes. De repente todo parecía tener sentido, todas las cualidades que podía desear estaban ahí. Había conseguido un carácter infantil con un toque gracioso y travieso y quizá un tanto tímido que a la vez hace un guiño a lo abstracto y sintético; pero con un gran fondo humano reforzado por esa mirada sorprendida que parece absorta ante las maravillas del mundo. En este punto tuve la sensación de haber conectado con el alma de un niño y decidí seguir adelante con la idea.

13 El primer paso fue elegir colores y darle materialidad. Dado su carácter abstracto y que va dirigido a niños seleccioné colores básicos y construí un primer modelo con cartulinas de colores. Quizá influenciado por el movimiento “De Stijl” y la casa o la silla de Rietveld Schröder, la cuál visité el verano pasado y pienso conecta realmente bien con la idea.

desarrollo de la idea_evolución del personaje

Inicialmente el personaje me pareció trabajar perfectamente desde un primer momento, pero me parecía interesante poder probar ciertos cambios, siempre dentro de ciertos márgenes

• mantenerse dentro de formas abstractas y simples. • no aportarle demasiados accesorios o cambios que alteren, oculten o modifiquen demasiado el carácter que ya a obtenido. • intentar equilibrar, a ser posible, los pesos visuales de las diferentes partes del personaje; pues en este modelo la cabeza tiene quizá demasiado peso y las piernas demasiado poco. • reforzar el carácter tímido del personaje, tal vez añadiéndole coloretes en los mofletes, tal cual es su nombre.

15 Tras el estudio formal que se hizo con los bocetos iniciales donde el personaje me sugería una personalidad diferente según el lado de la cabeza usado; me pareció interesante hacer un estudio similar con la posición corporal y de los brazos. Ciertamente, en cada posición el personaje aporta un mensaje adherido distinto. De izquierda a derecha:

desarrollo de la idea_estudio postural

• La primera posición me sugiere un gimnasta haciendo ejercicios. • La siguiente y hasta ahora usada me transmite timidez y picardía. • La tercera me sugiere la posición antes de un abrazo. • La última me sugiere la posición de desconocimiento de algo. Podría ir acompañada de la frase “No se...” Como hemos podido ver la posición usada hasta el momento es la que mejor conecta con el alma de un niño, con la idea de una guardería y con el nombre “Coloretes”. Por otro lado me parecía un ejercicio importante e interesante a desarrollar.

17 Para aproximar aún más el personaje a la realidad de los niños de una guardería y acabar de proporcionarle esa personalidad que se ha ido construyendo a lo largo del trabajo podríamos aproximar la vestimenta del personaje a la de los niños. Consiguiendo así usar los colores no solo como una mera herramienta compositora, sino dándoles un significado real a cada uno de ellos. Además de la intención de aligerar el peso de la cabeza para llevarlo hacia los pies, con la intención de conseguir un personaje más equilibrado y asentado en el suelo.

desarrollo de la idea_adaptación al briefing

De este modo, y por partes, los colores se distribuyen así:

• Rojo: formaliza el cabello, dándole un toque de fuerza a la parte más importante del personaje y la que marca en mayor medida su personalidad; la cabeza. • Azul: Usado para aquellas partes en las que hay ropa. En el cuerpo se usa con lineas para asemejar la vestimenta de los niños. Al ser el tono más “tranquilo” y pacífico, está usado en las partes que menos aportan a la personalidad del personaje; cuerpo y piernas. • Amarillo: Este color tiene mucha fuerza, grita mucho (sobretodo enfrente del azul), y por tanto debe ocupar una posición que caracterice fuertemente al personaje, pero que a la vez sea mínima; los brazos. • Negro: Utilizado de forma mínima para ciertos detalles, pues pienso que conecta poco con los niños marca los límites de los zapatos y los ojos. • Blanco: Utilizado para aligerar ciertas partes como la cabeza y el cuerpo.

19 En el momento de pensar en el logo había ciertas dudas entre seguir con las líneas más abstractas del personaje o utilizar algo más orgánico y fresco.

desarrollo de la idea_logo de la guardería

Una vez puestos a realizar pruebas es cierto que el concepto abstracto del personaje está fuertemente contrastado con su personalidad y con las cualidades que sugiere. Quizá ahí su gracia. Por el contrario, a la hora de usar una tipografía más abstracta de palo seco, esta conecta más bien poco con el alma infantil; además no es posible encontrar un punto de contraste que equilibre esta balanza. Por lo que finalmente el logo está creado de forma orgánica y expresiva, rellenada con los mismos colores usados en el personaje. Una vez aplicado en el personaje, al ocupar un espacio no demasiado importante y entenderse que es el nombre no es un elemento que se aleje de la estética total. Teniendo además ciertos puntos de conexión, como son los colores y el alma infantil.

desarrollo de la idea_propuestas descartadas

En este apartado podemos ver algunos conceptos desarrollados para darle más valor, carácter y personalidad al personaje; pero que han sido descartados finalmente por alterar, modificar o ocultar la personalidad esencial que se quería transmitir. De izquierda a derecha:

• Lineas de cabello: para trabajar más la parte de ilustración se planteó lineas de cabello y otros añadidos. Para no salirse del aspecto abstracto y conceptual del proyecto se realizaron como puede verse en la primera imagen; pero finalmente a sido descartado en favor de la sencillez. • moflete rojo: la mancha del moflete es algo que podría aportar un refuerzo a lo que el personaje intenta transmitir. Ese punto vergonzoso en el que resaltan los “coloretes” y que entraña cierta vergüenza y travesura. Por otro lado, ese concepto se transmite con la simple posición corporal y no parece correcto usar un degradado dentro de una composición llena de tintas planas. • cabello levantado: este elemento, en sus dos posibilidades, aporta cierta contemporaneidad y gracia al personaje. Por el contrario, quita la atención de los rasgos principales que se intentan transmitir. La esencia de un niño sin enmarcarlo en una época o clase. • tipografía de palo seco: ya comentada en el apartado del logo de la guardería a sido descartado por no estar lo suficientemente en sintonía con el concepto.

desarrollo de la idea_plantilla definitiva

AquĂ se presenta la plantilla definitiva, tal cuĂĄl es impresa para comenzar el recorte y montaje del personaje.

25 Realizar el montaje del papertoy es una tarea fácil y distendida. Basta con unas tijeras o cúter preferentemente, una regla, pegamento universal, un palillo, un poco de tiempo libre y ganas de hacer trabajos manuales. Durante el corte y montaje del papertoy hay algunos tips que vale la pena reseñar para facilitar el proceso.

desarrollo de la idea_montaje del modelo

• cortar las lineas rectas usando reglas. • las partes de las solapas pueden cor-

tarse a mano, sin uso de regla, pues es una parte que quedará oculta. • cortar presionando desde arriba en lugar de mover la cuchilla en las zonas más débiles. • para facilitar el correcto doblado de los ángulos crear una marcara con la parte del cúter que no corta, ayudándose a la vez de la regla para obtener ángulos totalmente rectos. • durante el pegado hacer uso del palillo para ser más selectivo y exacto en la aplicación del pegamento. • mantener presionados todos los ángulos con los dedos durante unos segundos para conseguir un pegado uniforme y bien ajustado.

resultado final_modelo

AquĂ podemos ver el modelo final conseguido para su uso en la guarderĂa Coloretes.

resultado final_puesta en escena

Que mejor para la escena que el ambiente real en el que se va a encontrar la mascota. Colores, niĂąos, juegos, creatividad, travesura, inocencia es lo que se encuentra en cualquier guarderĂa de hoy.

31 Para mi, una sesión fotográfica siempre tiene como base o la realidad o un juego de roles. Y siempre es interesante el poder buscarle algún valor añadido. ¿que les atrae a los niños?

resultado final_una pequeña historia

Así, mientras íbamos para casa fui explicándole el juego que íbamos a tener. Él ya conocía a “Coloretes”; y al recordárselo enseguida sonrió. Pero ahora había dos, y uno de ellos era para él. Me pareció curioso e interesante ver cuál de ellos elegía, y si con ello podía llegar a haber algún fundamento perceptivo o inclinación natural dentro del mundo infantil. Al principio se asomó curioso, los miró y enseguida cogió el modelo principal. Parecía haberle hecho más gracia, lo miró y le dio vueltas. Cogió los colores y parecía dispuesto a marcharse. En ese momento miró al “Coloretes” inicial y básico y pareció entrar en dudas, los cogió a ambos y empezó a jugar, dándoles vueltas y mirándolos por todos lados. Finalmente cogió los colores, se quedó con el “Coloretes” básico y empezó a corretear por toda la casa. Casi me sorprendió tanto como cuando lo vio por primera vez, y me preguntó si se trataba de una gallina. Tal vez se sintió más próximo al concepto básico, tal vez lo prefirió al ver la semejanza con sus colores, tal vez fue una decisión tan superflua como cualquier otra.

33 Ha sido un trabajo realmente interesante por el hecho de que he tenido que replantearme muchos aspectos que quizá tenía equivocados. Y tan interesante como el trabajo en sí, me ha parecido el tener que crear un dossier en el que analizar y recapacitar aquellos pasos que se han dado y el porqué de ellos. El resultado final me ha parecido muy interesante y he quedado muy satisfecho, independientemente de todas las dudas, cambios e ideas descartadas que han habido a lo largo de todo el proceso y que pienso deben formar parte de este.

resultado final_conclusión

He conseguido dar al personaje la personalidad intrínseca que debería tener, sin la necesidad de tener que volcar mi personalidad o mi estilo en él de una forma demasiado evidente (y como marcaba mi idea inicial); lo que le da autonomía y carácter por si mismo, lo cuál me parece muy positivo y menos confuso. También me parece muy interesante la reacción de mi sobrino y la reflexión que se deriba de esta. ¿que atrae más a los niños? ¿la sencillez o la sofisticación? ¿colores planos y primarios o algo más sofisticado?... Seguro que seguiré investigando y reflexionando sobre todo ello. Por el contrario la esencia y el camino que ha tomado el proyecto no me ha permitido desarrollar un contenido ilustrado más elavorado, lo cuál también me parecía interesante. Pero entiendo que cada proyecto tiene su propio camino y su propio fin; seguro que en un futuro habra un proyecto diferente que cumpla dichos requisitos. Gracias por todo :D