Shuffle
R E V I S TA D I G I TA L D E R O C K . . .
PASO A PASO
La Pequeña Revancha se hace superstición 'La lucha' completa la saga de LVB ¿Cuál es tu disco nacional favorito de la década? Los Café Tacvba están de vuelta y dicen 'Jei Beibi'
Julio 2017. Ano #01 Edición #02
ยกร chale un vistazo a nuestra ediciรณn anterior!
02 Shuffle may 2017
Editorial
Nosotros
De por qué seguir
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eguir en el país. Cuatro palabras que al pronunciarlas ponen a dudar a más de uno. Nuestra intención no es hacer un análisis sesudo de lo que pasa en el país. No es nuestro campo, no nos compete. Sin embargo, es innegable que padecemos las decisiones de nuestros gobernantes. Eso ha hecho que parezca una locura utilizar las palabras ‘Venezuela’ y ‘oportunidades’ en la misma frase. Shuffle es algo en lo que creemos. Creemos que es necesario y útil. Sí, la pregunta que nos hicimos muchas veces al momento en que decidimos emprender este proyecto fue: ¿pero que falta hacen los medios en un contexto donde los artistas y los fans están cada vez más cercanos el uno del otro? ¿No se busca justamente deshacerse del medio? En Shuffle buscamos hacer de curadores ante las distintas propuestas, no catalogando entre lo que es mejor o peor sino fijándonos en lo menos escuchable por allí, es decir, propuestas que están empezando o muy originales, tan así que no se corresponden con el llamado mainstream. Desde un principio, muchos años antes de idear este proyecto supimos que teníamos que apoyar una movida de las que justamente queríamos ser parte ya que apoyando la escena alternativa local, de alguna manera estabamos preparando el terreno para cuando tuviesemos algo que presentar. La escena musical creció en absolutamente todos los niveles. Tanto que al momento de plantearnos la creación de esta revista no lució como una idea descabellada, mucho menos como un capricho. Sin embargo, en el país hemos pasado, a un ritmo vertiginoso, de la vida casi normal a la supervivencia, todo lo que se ha cosechado por décadas hoy en día para escurrise como aguna entre los dedos. Los máximos representantes de la música local están afuera y los que se quedan tienen una brecha de cada vez mayor en disco y disco. No sé si esta será la última edición de Shuffle, esto ha sido una ilusión que tuve la oportunidad de convertir en realidad. Seguimos repletos de entusiasmo. Gracias por estar.
José Gregorio Bello Editor en jefe
José Gregorio Bello Editor en Jefe
Elsy Torres Directora de Arte
Antonio Hernández Asesor de diseño
Michelle Santos Columnista
Ernesto Rodríguez Columnista
Mariajose Borrero Colaboradora
Linda Carta Colaboradora
Francisco Romero Colaborador
Vicente Jauregui Colaborador
Shuffle no se hace responsable de las opiniones emitidas en el contenido editorial o publicitario de esta revista, cada autor se hace responsable de la misma. Sin embargo, jamás ejerceremos censura porque creemos en la libertad de expresión. ¡ÚNETE A LA CONVERSACIÓN!
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Contenido Shuffle Nuestra Será La Lucha
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La banda caraqueña actualmente radicada en México publicó su tercer álbum, “La Lucha” y en nuestro A Fondo de esta edición lo analizamos canción por canción.
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PASOS SINCOPADOS
El dúo caraqueño, La Pequeña Revancha, es la gran protagonista de esta edición. Con su mezcla de folk, bolero y rock se han convertido en una de las propuestas más originales de la escena musical actual.
No todo es You are so playa en Natalia Costa Rica En Fancysound
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Aunque esté rodeado de agua, el mar no lo esto en San José. 424 así lo demuestra.
escudriñamos dentro del clóset de la eclética cantante mexicana para que luzcas como ella.
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Edición #02 Fordelucs vuelve La agrupación oriunda del oriente venezolano regresa luego de seis años de silencio y a pesar de las distancias con un disco producido entre Venezuela, Panamá y Ecuador
El mejor disco nacional Ante la proliferación de muy buenos discos nos entró la duda sobre cuál era el favorito entre los fans. He aquí la encuesta que pretende ser todo menos definitiva.
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Nuevo disco, nueva gira
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Los méxicanos de Café Tacvba presentan nuevo disco y anuncian que arrancarán una gira que abarcará 50 fechas en las principales ciudades mexicanas.
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Okills y su andar por México Los caraqueños de Okills se residenciaron en el país azteca y el Especial de esta edición hacemos un repaso de como les ha ido a los autores de 'Asesina'
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Opinión El mp3 no ha fallecido, larga vida al rey En los últimos día se han publicado varios artículos diciendo que el formato mp3 había muerto, lo cual forma parte de las inexactitudes que se encuentran en la web. La realidad es simple y monetaria: los creadores del mp3 al ver que ya vencieron las patentes del formato y que no podrán seguir cobrando regalías por su uso, decidieron detener definitivamente su desarrollo. ¿Qué significa eso? Absolutamente nada, no quiere decir que lo debemos dejar de usar, ni que de la noche a la mañana ya no se van a poder reproducir las canciones; el mp3 seguirá rondando por Internet quizá indefinidamente. Su fallecimiento no depende de la industria musical sino de nosotros los usuarios: cuando lo dejemos de usar, allí sí desaparecerá. Sin él no seríamos nada. El mp3 es lapiedra básica de lo que hoy llamamos “música digital”. Recordemos que a finales de los 90 el CD estaba muy arraigado, no existía un Internet con gran velocidad y el audio de un disco ocupaba más o menos 650 megas. Entonces apareció una forma de comprimir esa música sin perder gran calidad y que cada canción que ocupaba 50 megas pasara a tener solo 5, cantidad que las redes telefónicas de la época podían manejar con relativa comodidad. No era un formato novedoso, de hecho fue creado a finales de los 80, pero gracias a Napster y a la gran cantidad de programas para intercambio de archivosque empezaron a surgir, el mp3 se coronó como el rey absoluto del audio digital. Hoy en día existen formatos con más calidad y que comprimen mucho mejor la música, ya hay discos duros que podrían almacenar millones de canciones sin ninguna pérdida de datos. Se ha avanzado mucho en relación con el contenido por streaming, ya ni siquiera hace falta descargar un álbum al computador. Y todo gracias al eterno ídolo de la música digital, despreciado por la industria, pero amado por el usuario normal como usted o como yo. Larga vida al mp3. | Francisco Romero.
EN PORTADA
Con dos Eps en su haber y menos de una hora de música publicada, La Pequeña Revancha se han convertido en una de las propuestas más originales de la actualidad.
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Está Sonand0
La vuelta tropical (de)
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ambor del Cosmos es el nombre del nuevo álbum de Campo, la agrupación uruguaya liderada por Juan Campodónico, responsable de Bajo Fondo Tango Club y productor de los discos Raro, Bipolar, Porfiado y Habla Tu Espejo de Cuarteto de Nos. Es decir, calidad garantizada. La banda es un colectivo musical creado por el ya mencionado Juan Campodónico. La propuesta mezcla toques de indie pop, folk y rock con referencias al tango, la cumbia y música latina de la década de 1960 en un contexto de pop sofisticado actual, con temas cantados en inglés y español. A lo largo de sus producciones anteriores, Campo ha funcionado como una banda que se nutre de un crowdfounding musical. Sus colaboradores son músicos de distintas partes del mundo por lo que logran un sonido que logra mezclar todas las cultu-
ras sin perder el toque sureño y manteniendo una sola consigna: hay que bailar. En 2012 recibieron las nominaciónes a los Premios Grammy en la categoría Mejor Álbum de Rock, Música Urbana o Alternativa; a los Latin Grammy en la categoría Mejor Canción Alternativa por “1987“ y a los premios MTV Europa como Mejor Artista de América del Sur Bailar Quieto, es el track que sirve como primer sencillo del álbum. Un tema que gracias a una base rítmica -que se acerca más al reggaetón que al tango-, logra que su título sea un verdadero desafío para quién la escuche. Por lo que es nuestra recomendación para la presente edición ¡Salud!
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A Fondo
La Vida Boheme y la lucha de todos Con menos de una década, se han convertido en referencia obligada de la música alternativa venezolana
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a reconocida banda caraqueña esta vez nos presenta “La Lucha”, tercer capítulo de la trilogía que se completa con Nuestra (2010) y Será (2013). En el primero predominaban los beats electrónicos y buscaban la euforia del oyente, es más adolescente; el segundo tiene un aire más conflictivo, a veces hasta amenazante y colocar al oyente en un mood de “abre los ojos” desde que comienza hasta que se acaba. Ya asentados en México, ven el conflicto venezolano más tangen-
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cialmente pero a su vez, la diatriba latinoamericana desde un panorama más amplio. “La Lucha” está propuesta desde ese ángulo, más reflexivo; como si la banda desde afuera solo pudiese limitarse a dar referencias, casi a ser un mero informativo que no toma parte de la batalla. No deja de ser música pero tiene aroma de algo más. Todo eso se resume en ´Vocé’, el primer corte del disco. Plagada de referencias literarias, referencias a la realidad a la que están sometidos varios pueblos latinoamericanos
y un coro en portugués busca ser un llamado, para la acción, desde la incomodidad de quien, aunque quiera, no puede hacer nada. ¿Te molesta si canto? Sentir que no se pertenece a ningún lugar es lo que retrata ‘Lejos’, el segundo sencillo, más electrónica y más desgarradora que su antecesora. Si existiese un compilado sobre la diáspora venezolana, esta canción sería parte de él. “Mi lucha más dura ha sido conmigo mismo. Vivir lo más cercano
José G. Bello
a lo que pienso” es la frase de Pepe Mujica que se escucha al darle play al álbum. Minuto y medio que indican por donde van los tiros con este disco. “El Milagro del Sur”, bien podría ser el himno oficial de toda la región. Una tierra de gracia que nunca llegó a ser tal, que pareciera que para progresar tiene luchar contra su naturaleza. Los años que pensabas malgastados ante de. “Pupitres en fuego” invita a bailar pero no de la forma en que el escu-
cha lo hacia con los discos anteriores. Desde una onda reflexiva pero sin dejar de llamar a la acción. “Los Heridos” forma parte de las canciones tranquilas -a nivel musical- del disco junto con “La luna y el Sol”, una especie de respiro dentro del álbum. “Mi mar mi nada, “No contaba con eso”, “Eliseo”, “La Purga” son los nombres de las canciones restantes. Sugerentes y directos. Escuchar “La Respuesta” es oir a unos niños comentando acerca de lo que le gusta y los que quieren “Domingo” cierra el disco y nos
deja con la sensación de que no estamos solos o, al menos, no tanto como antes 13 canciones producidas por Visitante de Calle 13. Cada una vale por sí misma; juntas puedan dar la impresión de que se trata de un disco muy largo pero sin duda es imprescindible para tratar de entender la complejidad inherente a los pueblos latinoamericanos. La propuesta de la banda ha trascendido lo meramente musical y se ha pasado al terreno de la crítica social. Orgullo total.
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A Fondo
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an pasado ocho años desde que unas voces adolescentes copaban las radios juveniles del país con su tema “No puedes ver”. Esos jóvenes, ya más grandecitos, editaron en 2011 su álbum debut que llevó por nombre Indeleble, un disco que los llevó a posicionarse como una de las mejores bandas de la escena alternativa local. Esa producción contaba con los temas “Cuando llegue el momento”, “Retroceder” y la homónima “Indeleble” no solo fueron bien recibidas por las emisoras sino por el público asistente a sus conciertos. La gran sorpresa llegó un año más tarde cuando fueron nominados a varias categorías del Latin Grammy en 2012 y demostraron ser una de las más grandes promesas de la escena independiente de la América latina. Un lustro después Los Mesoneros, la banda caraqueña compuesta por Luis Jiménez (voz), Carlos Sardi (teclados), Andrés Sucre (batería), Juan Ignacio Sucre (guitarra) y Andrés Belloso (bajo), tiene al DF mexicano como lugar de residencia y nos trae Caiga La Noche, su esperado segundo álbum, compuesto por once canciones que muestran la madurez de la banda no solo en cuanto a las letras que parecen ser más elaboradas sin abandonar el tema de las relaciones interpersonales sino también en cuanto a la música que esta vez incorporan guitarras con mayor distorsión y beats electrónicos más marcados. En 2015 se dejó escuchar “El Pa-
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La noch Los Mes
El quintento caraqueñ regresado con un dis
he de soneros
ño radicado en México ha sco más maduro que su debut
José G. Bello
raíso”, primer adelanto de este segundo disco, un tema que abre con los típicos riffs de guitarra de la banda pero con un sonido más pulido, mejor producido, y unas letras menos adolescentes que en el álbum anterior, quizá más oscura. A mediados de 2016, “Caiga La Noche”, el tema que le da nombre al disco, cayó de sorpresa. Un inicio electrónico que conforme avanza la canción se va haciendo más potente gracias a las guitarras. A esa altura ya el disco se había vuelto uno de los más esperados de 2017 producto a lo interesante del sonido que presentaban ambos sencillos. En diciembre se dejó escuchar “Solo”, el tercer corte del LP, beat nos presenta el lado más seductor del álbum. 100% dedicable, no es ni mucho menos un himno a la independencia pero está muy bien lograda. En el mes de marzo sale oficialmente en el disco en todas las plataformas digitales por lo que se conocen el resto de temas que lo componen: Algo Bueno (2:53): es una canción reflexiva acerca de las cosas que ya no están –ni deben estar- en nuestras vidas. Mirando atrás es mejor así, lo que era malo fue bueno al fin. Caballo Nuevo (3:09): el título de la canción es un claro homenaje a Simón Díaz. Como hasta ahora en todas las canciones del disco va de menos a más teniendo como clímax el segundo estribillo. Profunda pero da la sensación que no termina de cuajar.
Juntos (3:34): trae de vuelta ese halo de seducción presente en “Solo”. Más teclado que guitarra, no tiene un momento de clímax muy marcado pero tampoco lo echa de menos, con su letra envolvente le basta. Muy sólida. Luna (3:02): es bonitica, muy buenos primeros versos pero luego no tiene nada que ofrecer dentro del álbum. Riesgo (2:52): lenta. Es la parte más floja del álbum. Una canción muy tenue que, paradojicamente, invita a atreverse. Mientras (3:53): regresa la fuerza. Una separación y coro pegajoso pero se sigue añorando la potencia de las primeras canciones. Sr. Prudencia (2:28): una de las mejores. Trata de la eterna preocupación del “qué pasaría si…”. La más corta y directa. Deja un buen sabor de boca. Sabana (4:50): cierra el disco con otra referencia a la música tradicional venezolana. Añoranza pura. El disco fue producido por la propia banda junto a Carlos Imperatori, Héctor Castillo y Didi Gutman (Brazilian Girls, Meteoros). Caiga La Noche es lo mejor disco de alguna banda venezolana editada en lo va de 2017. Un sonido más interesante, cubierto de capas, extraordinariamente producido y letras que, si bien siguen pasando por el tema romántico, lo hacen desde una perspectiva más adulta que su antecesor.
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Lanzamiento Fordelucs rompe silencio
Seis años luego de su álbum “Fotograma ” la banda anzoatiguense vuelve con “Luces en el cielo”, primer sencillo de su nuevo proyecto, uno que hizo a distancia, desde Venezuela, Panamá y Ecuador. 12 Shuffle JUL 2017
Mariajose Borrero
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ordelucs ha apostado todo Según Castillo, “es un asunto de por esta pieza conceptual y en añoranza. Aquí quisimosmostrar los su empeño está que el mate- elementos tan importantes y hermorial relacionado a la placa esté sos que hay en nuestra ciudad, que vinculado a esa idea. Por ello se han normalmente no notamos”. enfocado en que el arte visual refleje La emoción y la nostalgia al recorlo mismo que los 11 temas que con- dar la tierra que dejaron atrás se formarán la placa. siente en el tono de voz de los tres Han aprovechado la distancia integrantes cada vez que el tema como impulso para crear una cam- sale a colación. paña de márketing digital y tienen La distancia entre ellos y el empeño una razón: quieren atraer a la nue- por asegurar que esta obra es una va generación. muestra de agradecimiento al pú“Sabemos que nuestro público de blico que les regaló 10 años de fidesiempre está ahí. También que hay lidad, podría sugerir que esta es la una nueva audiencia, los que han despedidade Fordelucs. crecido con bandas locales Los tres se tomaron su tiempo o nacionales en los seis para responder. El tema no años que no hemos pues sencillo, pero lo tienen blicado nada. Quereclaro: siempre habrá mos atraparlos como tiempo para la música. lo hicimos con otros Ya desmostraron que en nuestrodebut”, no es imposible. Duro Losaños álbumes publicó Los que que han pasado dice Castillo. sí. “Con ganas todo se con Los Paranoias desde ‘Fotograma’ Se han servido a tope puede. Las grandes bande la tecnología. Creen das pasan años sin publicar, que con esto pueden llegar y no se han separado. Todo tiene a la nueva generación y mantener su momento”, puntualizó Jorge. contacto con su audiencia desde la Aunque echan por tierra la idea del distancia. adiós, su reencuentro en persona Con este formato de trabajo la agru- aún está en planes. pación publicó a través de su página Sus ocupaciones, paralelas a la múweb www.fordelucs.com “Luces en sica, los limitan, afirman que es un el cielo”, tema que narra una historia sueño que desean cumplir. en torno al museo Dimitrios Demu Extrañan la ciudad que los vio inide Lechería. ciarse musicalmente y también par-
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tir, y al público con el que desean compartir. Anhelan el retorno a la patria para retomar los escenarios que les son familiares. Quieren agradecer personalmente a susfans, ya que ellos fueron su motivación para te rminar su tercer CD, uno que llegará en mayo a las plataformas digitales. “Queremos que interpreten el mensaje del disco. Lo hicimos con mucho trabajo y cariño, pensando en ellos. La música es para sentirla, oírla y disfrutarla. Estamos súper orgullosos de este material. Queremos que cuando lo escuchen, lo hagan con el mismo cariño que nos han tenido durante estos 10 años”, respondió con calma y entre suspiros Jorge Romero. La distancia es un tema a resolver y trabajan para ello.
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Pasos Sincopados
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José G. Bello
LA PEQUEÑA REVANCHA La dupla que conforman Claudia y Juan se ha convertido en una de las propuestas más honestas y más interesantes de la escena local
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Pasos Sincopados
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edia hora es la duración de ‘Pasos Sincopados’, el segundo EP -¿o primer LP?- de La Pequeña Revancha, el dúo compuesto por Claudia Lizardo y Juan Olmedillo. Treinta minutos, decía, pero quien lo escucha desearía que fuesen muchos más. Los opuestos El dúo nace en 2011, sin nombre y en aras de conciliar opuestos. La perfecta sincronización de dos mundos a primera vista disimiles es, sin duda alguna, una de los ganchos de la banda: el cuerpo imponente y la carrasposa voz de Juan con la figura menuda de Claudia y su voz tenue. A ambos, en cierta forma, le antecedía su pasado musical: él era la voz de la icónica banda Los Mentas, mientas que ella era la hija de PPT Lizardo, líder de La Misma Gente. Sin embargo, hoy en día La Pequeña Revancha representa una de las propuestas más originales y mejor logradas de la escena musical. El nombre del dúo surge en una presentación en la Universidad Monteávila y hace referencia a la película venezolana –homónima a la agrupación- dirigida por Olegaria Barrera y estrenada en 1985. En la cinta, el protagonista de drama es un niño, Pedro de 12 años, por lo que tiene un aire de inocencia y honestidad que también se ve
en los temas de la banda. “Falsos Hermanos” (2013) es el nombre de la primera producción discográfica de la banda y según cuenta la banda en página de Bandcamp es trata de un disco que “contiene siete temas de su propia autoría, que juegan con elementos del rock y el folk, y que hacen guiños con géneros como el tango y el bolero”. Pero es mucho más, es la carta de presentación de la banda, un primer esfuerzo y una grata sorpresa de tan sólo 24 minutos de duración. El nombre del EP da una pista: el dúo parece conocerse de toda la vida. La voz delicada y melodiosa de Claudia hace un contraste perfecto con la apariencia desgarbada del señor Olmedillo. El EP lo conforman siete canciones en las que las voces suaves y ásperas se combinan para llevarnos por un viaje a través de la nostalgia y la melancolía. Dios quiera que La Pequeña Revancha haya llegado para reivindicar a los caídos. Este primer disco tiene el aura de una despedida que duele pero que sabe que, a larga, se estará feliz. “Lo perfecto no se añora” es la frase que destaca en Apache, track número dos del EP, y en donde Claudia hace gala de una voz potente y a su vez melódica. La Cama de Cemento es una muestra de fuerza y de resistencia. De superación a toda costa.
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Pasos Sincopados Pasos Sincopados de Montecarmelo, un tema que Juan le dedica a su Pasos sincopados es una frase que se extrae de Rojo, abuela y la que contiene los mejores versos de todo una canción en la que Juan Olmedillo hace gala de el disco; A mi pesar toca el tema de la ausencia y aún su potente voz para contarnos una historia de per- así es encantadora y La Fiesta del Señuelo, de nombre secución. Ah, y también es el nombre del segundo enigmático y perfecta conjunción entre la melodía y álbum del dúo caraqueño. Este disco fue editado en la voz de Claudia. 2016 y el mismo Olmedillo es quién funge como La melancolía y la nostalgia siguen siendo los tópiproductor del disco. cos preferidos del dúo pero a su vez agregaron un Pasos sincopados es una frase los temores y los anhelos, las esque se extrae de Rojo, una canperanzas y las desilusiones en un ción en la que Juan Olmedillo álbum que es más variado, feliz Lo siento como una evo- y elaborado que el anterior. “La hace gala de su potente voz para contarnos una historia de perse- lución, ya no me siento música de La Pequeña Revancha cución. Ah, y también es el nomlo que pretende, en todo caso, es tímida, las canciones no bre del segundo álbum del dúo no pretender justamente nada. Es caraqueño. Este disco fue editado están en su estado puro como un poco hacer catarsis. Tanen 2016 y el mismo Olmedillo es to Claudia como yo componemos como en el primer disco. quién funge como productor del desde un punto de vista personal, disco. Hay un concepto y está mezclando sentimientos hacia una “Lo siento como una evolución, circunstancia específica”, comenta más pensado. ¿Cuándo ya no me siento tímida, las canOlmedillo. ciones no están en su estado puro íbamos nosotros a pensar En la grabación este disco, La Pecomo en el primer disco. Hay un queña Revancha se juntó con el concepto y está más pensado. en meter cuerdas?, ¡ima- baterista Tony Maestracci (Toma¿Cuándo íbamos nosotros a pen- gínate! Y ese fue el proce- tes Fritos), Luis “Droopy” Pulido sar en meter cuerdas?, ¡imagínaen el bajo, el cellista Jesús Percute! Y ese fue el proceso natural de so natural de este disco.” cello, Bairon Marchan en el violín este disco”, cuenta Lizardo para la y Carrasquel. La mezcla estuvo a Claudia Lizardo cargo de Max Martínez y la masrevista LaDosis. Siete parece ser el número de la terización recayó en las manos de suerte para Claudia y Juan. Siete Francesco Imbriaco. temas componen “Falsos Hermanos” e igual núme- Una banda que sin duda hacía falta en el espectro ro integran “Pasos Sincopados”. El disco lo abre una musical venezolano. Un sonido honesto con letras canción que lleva el mismo nombre de la banda. Un envolventes y cada vez más “cantables”. detalle que hace extraña a la canción más parecida Pasos Sincopados es una evolución natural y muy al EP anterior. bien lograda de Falsos Hermanos. Un disco que, deYo era el sol, primer sencillo promocional del EP, bido a su corta duración se hace imposible de no remarca la ruptura definitivamente. Más movida y petir y repetir alegre que todo lo anterior. A partir de allí puro La Pequeña Revancha ha llegado para reivindicar a caviar musical donde destacan: la fantástica Rosa los caídos. Celebremos.
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“Siento una calma que llena mi alma al escuchar tu voz” Rosa de Montecarmelo
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Encuesta
MEJOR ร LBUM
NACIONAL
Los gustos prevalecen por lo que en vez de un pseudoanรกlisis que no llegue a nada, nos limitamos a reproducir las opiniones de los fans 20 Shuffle JUL 2017
‘Todos los topinos de Lebronch’ aunque cualquiera de Los Amigos Invisbles o Desorden Público podría ser. Michelle Santos 22 - michelleuz.com
Me gustó mucho el ‘Trippy Caribbean’ de Rawayana. = = Me tripeo todas sus canciones, son tipo chill. Andreína Carrera K (UCV) 23 - Comunicación Social = ‘Caracas Se Quema’ de Autopista Sur. Siento que es de= = culto porque apenas salió, la banda se separó. Sebastián Infante = K 24 - www.cleverandarts.com ‘Que se activen las alarmas’ = de Los Paranoias. Rock sim= ple con letras entre lo poético, lo humorístico y lo real. Andrea Vallejos = 24 - Diseñadora Gráfica
‘Y/O’ de Charliepapa. Simplemente sentí muy cercano ese álbum, sus canciones conectaron conmigo. Karen Lobo K UCAB 23 - Psicología ‘Holy Sexy Bastards’. El primer disco de los valencianos es el primero que se me vie-= = ne a la cabeza. Jackeline Torres 24 - DiseñadoraK Gráfica
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‘20.000 leguas cuadriláteras’ de Charliepapa. Tiene = canciones movidas y tran= quilas que transmiten. Sarah Sánchez 22 - Psicología (UNIMET) K
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‘Estoy de paso’ de Buenaparte. Es uno de esos discos que dicen lo que siempre has pensado pero con las palabras justas José Gregorio Bello 25K- Shuffle
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Especial
El Apoc es un b
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uego del introspectivo “Habla tu espejo” de 2014, el quinteto uruguayo nos trae Apocalipsis Zombi, su decimoquinto álbum de estudio, el cual deja de lado la atmosfera intima de su predecesor y nos ofrece un reflejo de varias figuras presentes en la idiosincrasia uruguaya y latinoamericana. “10 canciones, 10 historias, 10 personajes con quien
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identificarse. ¡Esperemos les guste tanto como a nosotros!”, declaró Roberto Musso, líder de la banda el 12 de mayo, día del lanzamiento del disco.
ción” o de “Me amo” a “Un problema menos” sin que la banda pierda ese toque satírico que lo caracteriza. Apocalipsis Zombi no es la excepción.
Pasa que desde Raro (2006) es difícil decantarse por algunas canciones del El Cuarteto en detrimento de otras. Cada una cuenta historias singulares pero que son de fácil identificación para quien la escucha, así podemos pasar de “Hoy estoy raro” a “Nada me da satisfac-
El álbum abre con “Apocalipsis Zombi”, una crítica a la sociedad de moderna que utiliza la imagen de los zombies para representar que cada vez más actuamos“por contagio y sin deseo. En “Invisible” habla de una persona que, paradójicamente, busca sobresalir en medio de su
José G. Bello
calipsis bestiario Por 20 años fueron el secreto mejor guardado de la música uruguaya pero durante la última década El Cuarteto de Nos se ha convertido en una de las bandas más importantes del continente
propia ausencia. “Calma Vladimir” es el llamado de El Cuarteto a mantenerse sereno aún en la adversidad. “Mirada de Nylon”, en una apreciación muy personal, para mí habla acerca de esa persona que no se compromete mucho, que, mediante su tibieza, logra conseguir sus objetivos. De lo mejor. “La Bestia” tema que trata de ese personaje que todos conocemos -si es que no somos nosotros mismos- que solo conoce dos estados de ánimos: la tranquilidad y la furia desmedi-
da. “Gaucho Power” fue el primer sencillo del disco. Un canto a mantener siempre la frente en alto a pesar de los obstáculos. Inspirada en los argentinos luego de perder la final del Mundial de Fútbol en 2014. El disco cieraa con “El Rey y El As”, la mejor del disco. Un himno a disfrutar los días felices. Para la posteridad queda aquello de “la suerte es un desenlace pero no una explicación”. Magistral. A diferencia de sus cuatro an-
tecesores que fueron producidos por Juan Campodónico, este álbum contó con la producción de Cachorro López, quien ya ha producido a otros artistas de las talla de Natalia Lafourcade, Julieta Venegas y Miranda!. Un álbum digno de la mejor banda latinoamericana. Ya no se puede hablar de la trilogia “Raro” ni la tetralogía “Habla tu espejo”. Tendrá que decirse la pentalogía “Apocalipsis Zombi”
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Desde Afuera
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ilvina Moreno es una cantante y compositora, nacida en Buenos Aires. Su música es un claro reflejo de su personalidad, un delicado viaje por el mundo de emociones de una mujer, matizadas con frescura, naturalidad y simpatía. Desde muy pequeña sabia que quería ser una artista y a los 20 años se radicó en Estados Unidos, para estudiar en Berklee College of Music. Grabó su primer disco “Mañana” mientras vivía entre Nueva York y Boston y regresó a su pais natal para iniciar su carrera y presentar su disco. Realizó un centenar de shows en Latinoamérica, U.S, Reino Unido, Holanda y Alemania. Compartió escenario con Jorge Drexler y Bobby McFerrin en U.S y abrió los shows de Alicia Keys, Gilberto Gil, Michael Bolton, Axel en Argentina. En el 2015 Silvina presentó su segundo disco independiente titulado “Real” y recibió una nominación para los Premios Gardel, los premios a la música mas importantes de Argentina. Todo este camino, hizo que una de las mayores discográficas latinas pusiera sus ojos en ella. En el 2017, Silvina lanzó su tercer disco, “Sofá” de la mano de Sony Music y con la producción de Eduardo Cabra ( Visitante- Calle 13). El disco cuenta con 12 canciones.
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24 Shuffle JUL 2017
La voz mas fresca de ARGENTINA
Ernesto Ernesto Rodríguez Rodríguez
De Exportación
ARIANE presenta “Oh Lord”
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on miles los jóvenes venezolanos que se han ido del país por la situación que atravesamos, muchos de ellos extremadamente talentosos. Una de ellas, Ariane Sobrevila, “Ariane” quien se fue a Londres a estudiar música. La artista compartió en su pagina de Facebook su primera canción, “Oh Lord” acompañada de un vídeo donde la cantante ilustra la situación del país. La canción por su lado es un plegaria donde la artista, acompañada de su guitalele, pide por una mejoría en la situación del país. “Es una canción que escribí el año pasado, dentro de la frustración que me generó las narrativas de mi hermano de gente comiendo de la basura, mis amigos con la juventud frustrada y yo habiendo tenido que adaptarme a un país nuevo en condiciones en las que quizás no me hu-
biera tocado de no ser por la situación del país. Un día de esos en los que se te mezcla todo. Desde entonces la he cantado un par de veces con buena respuesta. Sin embargo desde que las protestas empezaron he estado un poco down e impotente. La canté hace una semana y me sorprendió la respuesta de la gente. Generó curiosidad, la gente me pregunto sobre Venezuela. Entonces me pareció importante difundirla, porque aquí nadie sabe lo que está pasando allá. Me pareció la manera en la que yo podía ayudar.”, expresó la cantante. Ariane es uno de esos talentos venezolanos que aún no hemos podido descubrir del todo, por lo que recomendamos estén atentos a sus redes, ademas de recordar que todos podemos ayudar desde nuestro lugar.
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Desde Afuera
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a escena de Costa Rica está que arde, y 424 es una banda que sin duda atiza la flama. Si en el último lustro salieron bandas en el cuadrante del garage-noise-shoegaze, este cuarteto formado por Felipe Pérez (voz y guitarra), Guayo Mena (guitarra), Juan Carlos Pardo (batería) y Leonardo Valverde (bajo), se distingue por un crossover más sofisticado, una amalgama de sonidos que atraviesa por el synt pop, el art rock y el rock alternativo. Formados en 2009 en San José, la banda cuenta con un par de LP’s y otros dos EP’s que recogen un trabajo que brilla por su eclecticismo. Durante 2016, el grupo está lanzósu tercer disco titulado Siempre mar, un álbum gestado luego de un largo y arduo proceso de pre producción y de grabación que a juzgar por el primer sencillo titulado “Las olas”, destaca por una producción más arriesgada que sus anteriores discos. Bajo la dirección de Roberto Montero B., 424 presenta un video surrealista que con chispazos de neo sicodelia, contagia de una extraña brisa marítima. Acorde a su código postal, la banda encuentra en el mar un paraje ideal para trazar una metáfora del desamor.
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26 Shuffle may 2017
José G. Bello
Michelle Santos
Fancysound
Natalia lafourcade
Si es necesario darle un término dentro del mundo de la moda al estilo de Natalia, puede ser el de “romántico vintage”. Ella, casi siempre lleva prendas que evocan otras épocas o que transmiten su estilo musical tan único. No obstante, nunca pierde el toque femenino, tanto en los cortes como los estampados . Así vista de negro, lo hace de alguna forma adorable. A partir de su imagen, se podría juzgar y concluir que los estampados florales son sus favoritos y que el combinar colores le apasiona.
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Desde Afuera
Los Tacvba dicen Jei Beibi Café Tacvba ha publicado el sucesor de su exitoso ‘El objeto antes llamado disco (2012)’. El álbum lleva por nombre ‘Jei Beibi’ y se mueve entre los ritmos del trap azteca, la balada romántica y el trip psicodélico. 28 Shuffle JUL 2017
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Especial
L
a b and a venezolana Okills, que se presentó en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, señaló que esperan afianzarse como un grupo latinoamericano y lograr la internacionalización desde México. “Somos una banda de identidad latinoamericana y queremos afianzar eso acá. Si queremos ser un Café Tacvba, que es una banda latina y llena estadios por toda la región, debíamos salir de Venezuela”, expresó el guitarrista Leonar-
do “El Kmarón” Jaramillo. “Desde que empezamos a grabar el disco ‘América Supersónica’ era uno de los objetivos de la banda, la internacionalización. En Venezuela hay buena música y bandas pero cuesta salir de ahí, no toman el riesgo. Entonces nosotros dijimos: si el objetivo es internacionalizarnos debemos salir”. Por ello la banda radica desde 2015 en México. “En este país está la industria musical más fuerte de Latinoamérica, aquí se ha desarrollado la industria y la cultura, apoyan mucho a la música, he-
Okills 30 Shuffle JUL 2017
mos recibido realmente mucho calor humano y la gente ha recibido muy bien todo. Además es más fácil dar saltos de aquí para otros lugares que desde Venezuela”, resaltó. “Era buena idea apuntar hacia México. Lo que sucede aquí se mueve y esparce por toda la región latina”, continuó el guitarrista, quien junto con Alberto “El Arcas”, “El Kmarón”, Carlos J García, Kevin Yousef y Alejandro Bautista, realizan el tour Latinoamérica Supersónica. Tras visitar Venezuela, Colombia, Argentina, Perú y Panamá, Okills se encuen-
tra actualmente concentrado en sus presentaciones en México. “El año pasado cerramos con nuestro primer Lunario solos, fue un paso importante para la banda y desde entonces hemos querido subir de escalón, trabajar más para llegar a lo siguiente. Parte de esos escalones son los festivales. “El Vive Latino es uno de esos escalones que debemos pasar, así que muy contentos de poder hacerlo, es un gran lujo y oportunidad, nos sentimos muy felices, esperamos que ese día haya bastante gente y la pasen muy bien, eso es lo que
queremos, es nuestro objetivo, que la gente tome bien ese mensaje y en verdad la pase bien”, dijo a Notimex. Por ello sus conciertos en cada uno de los festivales serán diferentes, “a la gente le gusta eso y a uno como músico también, variarle le da frescura a la cosa”. Para agasajo de los seguidores, adelantó, tendrán algunos invitados especiales en el Vive Latino. Okills promociona el relanzamiento de su álbum “América Supersónica” y el 10 de marzo estrenaó el sencillo: “Baldor”, que “habla un poco de cómo a
veces las cosas parecieran que no tuviesen lógica. Es una canción fiestera y el mensaje que trata de dar es ‘haz las cosas a tu manera o no las hagas’. No tiene sentido hacer las cosas que no quieres, esa es la verdadera lógica de la vida”. Además de su participación en el Vive Latino (18 de marzo), el rock tropical de la banda estuvo en el Festival Vaiven de Morelos (25 marzo), y el Festival Pa’l Norte (1 abril). “Este año queremos estar llegándole a la mayor cantidad de ciudades mexicanas”, subrayó.
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El video del mes El nombre
Añez ha dicho que le gusta este nombre para su proyecto ya que le agrada la idea de tener la palabra “récord” dentro de él. Además calza perfecto para esta nueva propuesta, da ese clima nostálgico y, si se quiere, hipster con la que el escucha se encontra luego al darle play al álbum.
La Banda Recordatorio es el proyecto en solitario de Armando Añez, conocido por ser el bajista, cantante y compositor de Americania, banda con la que grabó par de discos el juvenil “Sigo” (2011) y el melancólico “La Fiesta del Rey Drama” (2013). Este proyecto se parece más al último de sus álbumes con un toque muy personal.
La canción
Hormiga fue el primer sencillo promocional de ‘Lógica Resbalosa’, el disco debut de Recordatorio. Es una especie de himno a la tolerancia, al comprender al otro y al vivir pausado para detenerse a pensar. Una canción que bien puedo ser parte del “La Fiesta del Rey Drama”. Deja el silencio ser si alguien habla al revés.
El video
El video en las propias palabras de Añez “es la misma historia de la que habla la canción contada con palabras distintas. Realmente no es una historia sino más un sentimiento, reflexión y catarsis. Esa línea representa las barreras que tenemos dentro y fuera”. Dirección: Adolfo Bueno Co-Dirección: Alejandro Rojas. Actriz: Ana Callis