Caracas Venezuela
Arte urbano Aryz - Pintura en grandes dimensiones. P4
Mayo 2013
Nº1
Curioso El primer video musical grabado en el espacio. P2
www.alphavisual.com
10 Bs.
Ilustración Dibujos Hiperrealistas de Franco Clun. P7
Be Street Weeknd Urban Festival
Nuevo - París, ciudad de la moda y el diseño ha sido recientemente el escenario de la primera edición de Be Street Weeknd Urban Festival. En esta primera edición del festival ha sido capaz de combinar con éxito el arte, la música y la moda en un gran evento. P 8-9
Social Boa Mistura - Arte para mejorar los vínculos entre las personas y su ciudad, han sido mostrados por todo el mundo debido especialmente al último proyecto que han realizado, que lleva por nombre Luz nas Vielas. P 12 - 13
Personaje del mes Javier Lourenço: “No queremos encasillarnos en hacer un mismo tipo de piezas, queremos estar siempre en movimiento, mezclar técnicas, en definitiva, experimentar nuevas maneras de hacer publicidad” P 10
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CURIOSO
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El Primer Video Musical Grabado En El Espacio El astronauta canadiense, Chris Hadfield, grabó una interpretación del clásico de David Bowie, “Space Oddity”, tal cual como lo haría cualquier fanático en su casa. La cosa está, en que lo hizo en el espacio. Hadfield grabó este cover a bordo del International Space Station antes del regreso a la tierra que tenia pautado el día lunes 12 de Mayo. Importante destacar que este es el primer videoclip musical en la historia, grabado en el espacio. Puedes disfrutarlo en alphavisual.com.
Creditos Dirección editorial Beatriz Serra Director de arte José Galeano Redactores Gabriel Aguilar Carlos Ruggiero Rosalyn Bana Fotógrafos Gabriel Romero Karina Rodriguez Asesor legal Adriana Salazar Recursos humanos Delmar Rotundo Rodrigo Aveledo Cordinación de prensa Diamar Guanipa Alfredo Vargas Juan Rivas Imprenta Discovery Copy, C.C. Los Altos
Editorial Diariamente la vida nos sorprende con la diversidad de expresiones artísticas que hay y las habilidades con las que nacen muchos. No todos tienen el don de crear, entretener y regalar momentos mágicos. En ALPHAVISUAL tenemos la filosofía de Reflejar el sentido humano y sútil de la existencia cotidiana. Más allá de informar el trabajo que realizan artistas internacionales. Lo invito a sentir con nosotros la pasión por el arte, a conocer los rostros que dan vida a las muestras artísticas mundiales y nos enseñan la importancia de mantener vivos nuestros orígenes, cultura e identidad. Conozca junto a nosotros lugares que forman parte de nuestra historia. Cultive su conocimiento y valores, a través de nuestro especial del mes y por medio de nuestros artículos que tienen un enfoque social, humano, artistico y educativo. Somos un medio de comunicación con un enfoque socia, nuestro objetivo es promover el arte y la culturaL.
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Le Dead Plastique. El nuevo dunny de McBess para Kidrobot
Quienes son fanáticos de Kidrobot seguro ya tienen una idea muy clara de como es que la marca funciona con muchas de sus siluetas, del dunny por ejemplo, se producen dos series al año, mientras que los demás meses se muestran colaboraciones aisladas en sus distintos tamaño. Ahora la marca nos presenta el primer dunny de 20’’ de este año, fue una colaboración con el artista McBess y lleva por nombre Le Dead Plastique. Esta no es la primera vez que McBess colabora con la
Iconos Culturales para Coleccionar El estudio de diseño Forma ubicado en Barcelona, España, ha creado Re-Vision, un set de postales con estilo minimalista, en el cual hacen una síntesis de diversos iconos culturales del cine, la TV, el deporte y la música, desde Jesucristo pasando por una buena tanda de superhéroes de Marvel y DC, hasta los miembros de la banda KISS. Forma fue fundado por los diseñadores Joel Lozano y Dani Navarro y se especializa en proyectos de identidad corporativa, ilustración, diseño editorial, animación, web, entre otros. Pueden conseguir los impresos en la tienda online de arte gráfico Loudart, con precios que van de los 18 a los 80 euros, dependiendo del tamaño que escojan.
CURIOSO
3 marca, fue parte de la 2Tone series y ahora se le da la oportunidad de plasmar su trabajo en el dunny de mayor tamaño. Siguiendo el estilo que lo caracteriza el artista decidió utilizar solo blanco, gris y negro, líneas gruesas y grandes letras. El diseño de este personaje está basado en el rock and roll de los años 70. Además de la versión de 20’’ se pondrá a la venta uno de 3’’ que es prácticamente igual, excepto por un detalle en la oreja izquierda. Ambos se podrán conseguir a partir del próximo 9 de mayo, el de 20’’ tendra un costo de $400 USD mientras que el pequeño costará aproximadamente $15 USD.
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ARTE URBANO
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Aryz, pintura en grandes dimensiones Aryz es un talentoso artista español que trabaja con medios mixtos para lograr increíbles obras: grandes murales que llevan al graffiti a un nuevo nivel de detalle.
Originario de Barcelona, este artista pinta por diversión y aunque en más de una ocasión ha utilizado a la calle como su lienzo, no sabe si catalogaría su trabajo como “graffiti” ya que, según el, no pinta mucho en ella: “Empecé pintando graffiti y después hice murales… no se. Creo que solo son intervenciones en lugares abiertos.” El pintor, que ha dibujado de manera esporádica desde pequeño, empezó su carrera en un día de verano junto con unos amigos. Atribuye su destreza como pintor a los aerosoles debido a que, después de tener su primer experiencia con ellos, comenzó a practicar más su arte. “Fuimos a comprar aerosoles e hicimos nuestro primer destrozo, me acuerdo que no pude dormir y quise volver al día siguiente para intentar arreglarlo, pero acabe empeorándolo. Seguramente si no hubiera empezado a pintar con aerosoles no tendría el hábito de dibujar y hubiera sido un hombre de provecho.” El artista español ha plasmado su trabajo en países como Polonia, Italia, Finlandia y España, y encuentra inspiración en todo lo que lo rodea, ya sea bueno o malo. Hoy en día Aryz colabora con un grupo de artistas llamados “Mixed Media”. Se llaman de esta manera porque, por lo menos en teoría, deberían de utilizar una mezcla de técnicas al pintar, pero como el mismo artista lo plantea, normalmente solo usan aerosol y/o acrílico; y aunque no tiene una pieza favorita en particular… tiene varias que “realmente detesta.”
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AUDIOVISUAL Tiempo atrás se anunció un proyecto en el que se contaría la vida de Shepard Fairey (Obey) a través de una película, ahora es una realidad que costo mucho trabajo llevar a un cortometraje pero que al final gracias a recaudaciones que se hicieron, esta listo el filme dirigido por Julian Marshall que hace su debut con este corto de 26 minutos en el que podemos ver los inicios de Shepard, su vida por la escuela de arte y como no lograba encajar del todo e ir de acuerdo con lo que sus compañeros hacían y con lo que la escuela también quería. “Obey the Giant” se estrena el 15 de abril a través de la página oficial de este cortometraje, pueden ver de principio a fin los inicios de Obey, por lo pronto pueden visitar su sitio para ver la cinta completa, la cual sin duda los dejará con ganas de ver más y lo que sigue en la carrera de este artista urbano, se espera para un futuro no muy lejano la segunda parte con el tentativo nombre de “Obey II” por el momento.
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FOTOGRAFÍA
Tilt Shift
Fotógrafo capta los lugares turísticos más emblemáticos del mundo en efecto “tilt Shift” El talentoso fotógrafo con sede en Nueva York Richard Silver, es además un viajero apasionado, cuyo principal objetivo como artista es compartir sus experiencias de vida, mediante la creación de hermosas fotografías con efecto “tilt shift” durante sus viajes. Silver no quiere simplemente documentar el mundo que le rodea con una típica fotografía y, en lugar de disparar las fotos tradicionales, utiliza técnicas como HDR, panorámica y en “tilt shift” nombre que además lleva esta espectacular serie. “La gente siempre me pregunta ¿Cómo puedo hacer parecer tan pequeño o por qué hago las personas se ven tan pequeñas? Mi uso de esta técnica fotográfica ha evolucionado a lo largo de los años. El trabajo se realiza en la post-producción que me da la oportunidad de crear la ilusión óptica de la miniaturización. Mi objetivo es reducir el tamaño del mundo con ” tilt shift” a cada lugar que viajo, ya sea en edificios emblemáticos o escenas callejeras cotidianas. Mi objetivo es dar al espectador una nueva forma de verse a sí mismos y su lugar en el mundo…” Dice Silver en su web Silver ha viajado prácticamente por todo el mundo, captando los lugares más emblemáticos como: el Machu Picchu en Perú, el Coliseo de Roma, la Acrópolis de Atenas y las islas palmera en Dubai, todas estas imágenes con el efecto “tilt shift”, que dan apariencia a un mundo mágico en miniatura.
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Dibujos Hiperrealistas de Franco Clun
Franco Clun, es un talentoso artista autodidacta con sede en Italia, quien nos sorprende con sus increíbles dibujos hiperrealistas a lápiz. Durante mucho tiempo Franco se dedicó a otro tipo de cosas, pero fue hace tres años que volvió a una de sus pasiones, dibujar. Según él, no tuvo la fortuna de estudiar arte, y todo lo que sabe lo ha aprendido acumulando experiencia y leyendo algunos manuales de dibujo. Una muestra más de que la práctica hace al maestro.
Inspirado en los medios de comunicación, gran parte de estos dibujos son de celebridades y personajes de televisión, además de algunos autorretratos y dibujos de animales. Es realmente impresionante observar la cantidad de detalle y paciencia que hay detrás de cada obra, a tal punto, que pueden fácilmente llegar a confundir la vista de los espectadores con fotografías.
ILUSTRACIÓN
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NUEVO
París, ciudad de la moda y el diseño ha sido recientemente el escenario de la primera edición de Be Street Weeknd Urban Festival. En esta primera edición del festival han sido capaz de combinar con éxito el arte, la música y la moda en un gran evento de dos días con más de 3.000 visitantes que se acercaron a las distintas tiendas pop-up de más de 35 marcas repartidas en más de 3.500 metros cuadrados.
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Decidiendose a empujar todas las limitaciones que tiene realizar un evento de esta magnitud, los organizadores del Be Street Weeknnd lograron, antes de las vacaciones de fin de año, recopilar las mejores marcas urbanas, como Diamond, Krew, Swatch, Wesc, entre otras, invitados como artistas internacionales de la talla de Mcbees, Hydro74, L’amour Supreme, para espectáculos y exposiciones jamás vistas en Europa y llevaron lo mejor de la música para todas la personas que asistieron ese fin de semana. Y sin embargo, no ham revelado todo... Los anunciantes pronto estarán anunciando el festival de este año. Reserva tu fin de semana, es el evento que no debes perderte!
Escanea este codigo QR con tu teléfono inteligente podras disfrutar del video resumen de la primera edición del Be Street Weeknd en la Ciudad de la Moda y Diseño (París). No se puede explicar con palabras lo que fué este excelente evento, esperamos que lo puedan entender con este gran video resumen.
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PERSONAJE DEL MES
Javier Lourenço
“No queremos encasillarnos en hacer un mismo tipo de piezas, queremos estar siempre en movimiento, mezclar técnicas, en definitiva, experimentar nuevas maneras de hacer publicidad” Lleno de sencillez y mucho talento, silente, pensante, un ser poco comprendido por la gente común, en pocas palabras una mente brillante. El nombre de este personaje es Javier Lourenço, director de arte argentino, hoy creador y director del estudio visual Flamboyant Paradise; para llegar hasta acá Javier ha tenido un recorrido largo y productivo, ha trabajado como director de arte en diferentes agencias de publicidad para luego convertirse en director creativo y ocupar ese cargo durante varios años en Del Campo/Nazca Saatchi & Saatchi y en El Cielo, agencia de los famosos Agulla & Baccetti. ¿Qué otras cosas podemos contarles de él? Ha ganado premios en Cannes, Clio, One Show, New York Festivals, El Ojo de Iberoamérica, FIAP entre otros, dirigió en Amautalab Films, creó la marca de franelas Frank Lourenço, fundó theuncoolhunter.com y por otro lado también es conocido como DJ y VJ Bizarrete, experiencias que considero el sueño de cualquiera que esté en el medio publicitario. Les dejamos esta pequeña entrevista que tuvimos el honor de hacerle a Javier Lourenço: • Nombra 4 cosas indispensables que debe tener un Director de Arte hoy en día - Criterio estético, bagaje cultural, internet y sentido común. • ¿Qué crees tú que diferencia la creatividad en Argentina del resto de Latinoamérica? - El humor, sin dudas manejamos otro tipo de humor con respecto al resto de Latinoamérica, más ácido, más sarcástico y bien irónico. • Profesor, Director de Arte, Director, Frank Lourenço o Vj Bizarrete, ¿en cuál de esos cuerpos te sientes más cómodo? - Flamboyant Paradise.
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• Cuéntanos un poco sobre tu proyecto de remeras Frank Lourenco, ¿todavía podemos conseguir algunas? - Están archivadas en el Museo de Frank. Muchas han quedado como piezas únicas de colección incunables. Una lástima no haber seguido con ese proyecto. • Tu estilo siempre ha sido bastante peculiar, definitivamente quien busca trabajar contigo no busca algo convencional, ¿cuál ha sido el proyecto más bizarro hasta ahora? - Depende como se tome la palabra bizarro, puede que sea The Blindness of the Woods. Siempre y cuando hablemos de algo bizarro (por la mezcla de géneros) aunque el modo es super cuidado. • ¿Qué te inspira? - La gente que no le importa nada acerca de lo que digan sobre lo que hace. • ¿En dónde un director de arte busca sus referencias, qué debe ver un director de arte antes de encarar un proyecto? - En internet hay mucho, miles de páginas, dentro de lo que es diseño me gusta behance.net, en ilustracion siempre esta bueno mirar illustrationmundo.com y de cosas interesantes en general estoy mirando bastante lost at e minor.
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SOCIAL
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Boa Mistura
Arte para mejorar los vínculos entre las personas y su ciudad
Boa Mistura ha sido mostrado en decenas de diarios de Brasil y blogs de todo el mundo, esto se ha debido especialmente por el último proyecto que han realizado, Luz nas Vielas, que le dio vida a varias paredes en un barrio conocido como Vila Brâsilandia en el noreste de São Paulo. Así que hablamos con ellos sobre este increíble proyecto, las dificultades para viajar a otro país, la interacción con la favela y todo lo que aprendieron. Aparte de eso. también nos cuentan sobre sus otros proyectos, en donde diseño gráfico, graffiti, pintura y rock convergen para generar una buena mezcla, significado en español de Boa Mistura.
¿Han pensado en replicar Luz Nas Vielas en otras ciudades con el mismo tipo de construcción como las favelas en Latinoamérica? El proyecto “Luz Nas Vielas” forma parte de un proyecto más amplio llamado “Crossroads”, con el que pretendemos mostrar el arte urbano participativo como herramienta de cambio e inspiración en zonas desfavorecidas. La primera etapa fue en Sudáfrica, ahora ha sido Brasil, y por supuesto que nos encantaría continuar en otras ciudades de Latinoamérica, aunque no sería una réplica.
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SOCIAL
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Nos gusta hacer obras específicas para cada lugar, que se integren y que dialoguen con el entorno en el que va a perdurar la obra. Estudiamos cada lugar minuciosamente, lo respiramos, aprendemos de su gente y nos empapamos de lo que nos rodea para inspirarnos, interviniendo de la manera que hemos percibido mejor para ese entorno concreto.
Siempre desde el extranjero se le tiene cierto miedo a los barrios (favelas), incluso un porcentaje de los habitantes de esas ciudades nunca se acercan a estas zonas. ¿Cómo fue para ustedes vencer este temor, si es que lo hubo, de llegar a un país extranjero y además a estas zonas con tan mala fama? Para nosotros fue una experiencia absolutamente mágica, que ha cambiado nuestra percepción hacia estas zonas para siempre. Desde el primer día, sentimos el calor de una familia, la familia Gonçalves, que nos acogió en su casa como si fuéramos sus hijos. Esto es algo difícil de imaginar en otras zonas menos desfavorecidas.
¿Qué otros proyectos han marcado a este colectivo? La verdad que en diez años hay muchos momentos y proyectos que nos han marcado. Los viajes, las locuras por amor al arte, las noches infinitas, las horas en la carretera, aviones, trenes. Más que los proyectos en sí, las vivencias que supone humanamente y a nivel personal cada uno de ellos es lo que mas ha ido marcando a Boa Mistura. “Die Umarmung”, la fachada de mas de 20 metros que pintamos frente al Muro de Berlín es una obra a la que tenemos un especial cariño.
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RESEÑAS
Wallpeople Venezuela 2013 Un poco tarde, pero con mucha emoción, tenemos el gusto de anunciarles que el sábado 1 de junio se estará realizando la nueva edición de Wallpeople, para la cual hemos sido seleccionados como medio oficial en Venezuela. Para aquellos que no lo conocen, Wallpeople es un evento de intervención urbana itinerante que se realiza cada año en todo el mundo, y que en esta ocasión se estará llevando a cabo en 45 ciudades, dentro de las que se cuentan Caracas y Maracay.
Fantasmagorías coloridas de Andrea Wan Para hoy les presentamos el delicado trabajo de Andrea Wan, una joven ilustradora radicada en Vancouver cuyas pinceladas de acuarela habitan sutilmente sus limpios fondos blancos. Mujeres y animales enmascarados se pasean entre fantasmas y personajes que parecieran elastizarse con rasgos de ingenuidad en sus formas, dentro del universo onírico de la autora. Un ejemplo que nos remite a la translucidez y a lo volátil.
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Hansel González: Portada para Wave Festival in Río El diseñador y director de arte Hansel González (Leo Burnett Venezuela) preparó para representar a Venezuela en la competencia por el diseño de la portada del anuario del Wave Festival in Rio 2013, evento que agrupa a algunas de las principales agencias creativas de latinoamérica y que se celebró el mes pasado en Brasil. Sin quitarle mérito a las piezas ganadoras, no puedo dejar de ocultar mi decepción al enterarme de que la propuesta de Hansel, no solo no obtuvo el premio ganador, sino que ni siquiera figura entre las tres principales.
Ilustraciones de Cues Luis Rangel (Cues) ilustrador venezolano egresado del IDC, se graduó en el año 2009, tiene aproximadamente 12 años dedicándose al graffiti y la ilustración. Entre varias cosas, ha realizado trabajos para CocaCola, Century 21 y varias marcas nacionales. En el 2012 viajó a Argentina a estudiar Animación Tradicional, y estando allá, participó en la elaboración del calendario “Real Graph”.
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ENTRETENIMIENTO
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Cartelera de Mayo
Una atractiva peluquera solterona de 40, un taxista que la espía de 25, un niño de la calle de 8, unirán sus destinos gracias al secreto que se esconde en la cabeza de la estatua de Bolívar de la plaza. ¿Aceptarán el reto de enfrentar sus sueños o insistirán en huir de ellos?
Diego es un chico como cualquier otro. Tiene una familia común y corriente y sus amigos no tienen nada de especial. Pero hay algo que lo hace diferente. Tiene un hijo... heterosexual. Un padre, un hijo. Ambos tendrán que arreglar sus diferencias.
Caricatura
El impertinente pero brillante industrial Tony Stark/Iron Man se enfrenta a un enemigo con un poder sin límites. Cuando Stark encuentra su mundo destruido por su enemigo, se embarca en una angustiante búsqueda para hallar a los responsables.
Cuenta la historia de una continua batalla en las profundidades del bosque entre las fuerzas del bien y las fuerzas del mal. Una chica adolescente se ve transportada a un universo secreto, donde deberá salvar a su mundo... y al del bosque.
Esta vez el policía que no toma prisioneros realmente está en el lugar equivocado después de viajar a Moscú para ayudar a su distanciado hijo Jack. Con el hampa rusa detrás de él, y luchando contra una cuenta regresiva a la guerra.
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SECCIONES
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