one line draws Recientemente comencé a hacer dibujos de una línea. Pero no soy el único, y definitivamente no soy la primera persona en hacer este tipo de dibujos. El ejemplo más famoso se remonta incluso a principios del siglo XX, los dibujos de una línea de Pablo Picasso. Tomó un ejemplo complejo y realista y lo simplificó en una sola línea ininterrumpida. Estos dibujos pueden parecer relativamente simples de hacer, pero capturar la verdadera esencia de la forma en una sola línea puede ser bastante desafiante.
Entonces, ¿cómo perciben los artistas los dibujos de una línea hoy en día? Los dibujos de una línea de Pablo Picasso son probablemente los dibujos de una línea más conocidos del mundo. Un dibujo de una línea, también conocido como dibujo de una sola línea, es un dibujo hecho con una sola línea. Para la mayoría de los artistas, es una forma de simplificar el complejo mundo que nos rodea. Sin embargo, existen muchos tipos diferentes, y cada artista tiene sus propias características específicas. Las principales diferencias que encontré son:
Simple versus complejo Suave versus rugoso Esquinas afiladas versus esquinas curvas Analógico versus digital Un grosor versus una variación de áreas delgadas y gruesas Con o sin áreas rellenas Con o sin color Abierto o cerrado Centrado en un tema como animales, ilustraciones de cuerpo completo, retratos o erótica
Así que echemos un vistazo a algunos ejemplos para tener una idea detrás de las diferencias y su motivación como artista. En primer lugar, el trabajo del dúo de artistas franceses "Differantly", en breve DFT. Creo que es uno de los artistas de una línea más conocidos que están activos en la actualidad, ya que colaboraron con grandes marcas como Adidas, Nike, Nissan, Hermès y Adobe. Deconstruyen imágenes complejas en arte minimalista bidimensional, centrándose en lo que crea la identidad central de un sujeto. “Durante nuestro proceso, pasamos por fases que son visualmente ricas y complejas antes de eliminar lo que no es sustantivo. Es un proceso de maduración que puede resultar doloroso ya que consiste en dejar ir, darse por vencido. Pero también es muy exigente, ya que el minimalismo requiere un cierto nivel de perfección. Cada elemento debe tener su sentido, su utilidad, su belleza intrínseca ”. Acerca de DFT El estilo de DFT es mínimo y sencillo. La línea mantiene exactamente el mismo grosor en toda la pieza y fluye en
ambas esquinas afiladas, así como en curvas suaves. La línea no conecta el principio con el final, dejando la imagen abierta. Este es el caso de todos los ejemplos siguientes, excepto el último.
En el otro extremo del espectro está el trabajo de Katie Acheson Wolford. Su trabajo es complejo y, sin embargo, está dibujado con una sola línea. Ella dibuja su obra de arte poniendo el bolígrafo sobre papel y no quitándolo hasta que la pieza está terminada. Ella está desafiando la forma en que su mano y su ojo trabajan juntos, ya que su bolígrafo debe seguir moviéndose lo suficientemente rápido en la dirección correcta. “Tienes que encontrar el punto ideal entre demasiado rápido y demasiado lento. Porque si vas demasiado lento comienzas a pensar demasiado, y si vas demasiado rápido puedes pasar por alto una línea realmente importante. Todo sucede en el dibujo en sí, y o bien funciona o no, y esa es la parte asombrosa ". Katie en un video de INSIDER El estilo de Katie es complejo y orgánico. Ella usa un bolígrafo de punta fina que mantiene la línea consistente, sin embargo, puede ver dónde se ha movido más rápido y más lento o donde se ha ejercido más presión. Su trabajo es claramente analógico, mientras que el trabajo de DFT tiene la sensación de un acabado digital con sus líneas precisas.
El siguiente es Flowsofly. El estilo de este artista es bastante variado. Pero siempre está dentro de la misma temática: erótica. “Me aburro con mucha facilidad y no me molesto en descifrar los detalles, pero en cambio, el proceso para llegar a la idea es lo más emocionante para mí. Así que también trabajo de esta manera ahora cuando normalmente veo una foto o una escena de película o leo algo y luego quiero deconstruir eso, interpretar eso, explorar la idea, explorar cómo la veo ... y luego el oficio es más la necesidad, y algo en lo que tenía que estar razonablemente bien, pero aún así disfruto mucho más la parte conceptual del trabajo. Los bocetos a pluma son sólo una forma rápida de expresar estos conceptos, dando al espectador lo suficiente para verlo, pero no todo, no la imagen completa ". - Flowsofly en una entrevista con WE ARE MORTALS Como el trabajo va de muy tosco a bastante suave, de muy complejo a bastante simple, solo la línea o también con rellenos, el trabajo es principalmente reconocible por sus escenas eróticas. Con una abrumadora cantidad de 1189 dibujos (y contando) en Instagram, este artista de una línea ha existido por un tiempo y ha sido una gran inspiración para muchos otros. Notion es un estudio de diseño con sede en Nueva Zelanda, dirigido por Ken, el ilustrador de una línea. Sus dibujos son mínimos y suaves, al igual que los gráficos que muestran la obra de arte en su sitio web. El objetivo es evocar una respuesta emocional en el espectador, inspirando a ir más allá de los límites tradicionales. Para este artículo, compartió su visión personal: “Mi opinión sobre la ilustración de una línea siempre ha consistido en construir una conexión auténtica con el espectador. Como artista de una sola línea, veo una resonancia poética representada a través de la línea singular. Veo las posibilidades que una línea tiene para ofrecer a todos los credos y estilos de vida. Debido a que es tan abarcador, veo su potencial en ser una forma de arte que es relevante especialmente en el mundo de hoy. Creamos Notion para hacer accesible una línea y para que las personas encontraran diversión y una forma de expresión ". “Con una línea, queremos crear conciencia sobre ciertos problemas que enfrentamos a nivel mundial como comunidad, con la esperanza de crear un diálogo e influir en un cambio positivo. Después de todo, ¿de qué sirve el arte si no ayuda a la gente? Si no evoca emoción. Si no desafía el pensamiento ". -
Ken de Notion Como se mencionó anteriormente, su estilo es muy suave y apenas verá giros bruscos. La línea es limpia y fácil de trazar para el espectador. El trabajo es súper consistente y generalmente se desarrolla en torno a criaturas vivientes, incluidas plantas, animales y humanos.
Subhankar es un artista de una línea de la India. Como nos hemos estado siguiendo unos a otros trabajamos para un tiempo, comenzamos a discutir nuestros métodos de trabajo. “La mayoría de las veces lo hago a través de líneas en línea. Personas y momentos. Son complejos y fascinantes y me gusta estudiarlos ... deconstruirlos para entenderlos mejor. Es tan sorprendente que una línea es lo más básico que aprendemos como artistas y luego lo hacemos todo tan complejo. Pero qué maravilloso es que podamos representar todo lo complejo a través de una simple línea. Básicamente es por eso. Deconstrucción de personas y momentos ”. - Subhankar Subhankar usa solo una línea o una mezcla de línea y rellena. Su estilo es crudo y tosco, comparable al de Flowsofly. Además, la obra tiene la misma temática erótica. Pero en contraste con la diversidad de Flowsofly, Subhankar hasta ahora se apega a un solo estilo, lo que le da al arte
una apariencia y sensación consistentes en general. Pero quien sabe lo que nos depara el futuro. Como me dijo: "Solo estoy tratando de serlo ahora. Sobre todo porque acabo de empezar una línea. Simplemente sigo la corriente ". Mira Lou captura momentos de la vida en ella dibujos. A menudo hay situaciones y emociones en su trabajo que cualquiera puede reconocer a partir de sus propias experiencias. “Realmente me encantan los dibujos lineales como medio porque te obligan a concentrarte en los elementos visuales esenciales. A veces es realmente difícil acertar con las características especiales de una persona con las posibilidades limitadas de un dibujo lineal. Pero me gusta mucho el minimalismo y la simplicidad que un dibujo lineal puede comunicar cuando tienes éxito ". - Mira Lou Le pregunté cómo describiría su estilo en comparación con otros artistas de una línea. Mira Lou: “En realidad, nunca comparé mi trabajo con el de otros. Diría que expreso mis sentimientos y emociones a través de mi trabajo y, por lo tanto, mis líneas reflejan una parte de mí. Además, todo el mundo percibe las cosas visuales de manera diferente, por lo que elegiría otros elementos como importantes en comparación con otras personas, supongo. Personalmente puedo decir que disfruto mucho las líneas que son muy suaves. Al menos en mi trabajo. También admiro a otros artistas que son capaces tener un estilo más desordenado o más rudo ". De hecho, Mira Lou es la primera en esta lista que usa activamente el color en su trabajo. Hemos visto a otros artistas usar rellenos negros, pero encontrará líneas de colores y rellenos en su portafolio. Sus líneas son más suaves que algunos de los ejemplos anteriores, pero no tan suaves y mínimas como el trabajo de DFT y Notion.
Mony también tiene una cartera bastante diversa, que va desde objetos individuales hasta escenas complejas y las caras a mano alzada que ves en el medio. “Para mí trazar una línea es como una terapia, también es la forma en que veo el mundo. Realmente creo que existe una conexión entre nuestro cuerpo y las cosas, personas, lugares y vibraciones que nos rodean. Me encanta la idea de dejar que mi mano haga lo que quiera, es como dibujar la forma de mis pensamientos ". - Mony La primera y la última imagen de arriba se relacionan con el estilo de otros artistas mencionados anteriormente, pero la del medio es nueva en esta lista. Es una forma de dibujar a mano alzada, pero muy mínima. Ella solo comienza a dibujar cara a cara dejando que su mano fluya libremente sin quitar el bolígrafo del papel. Esto crea una imagen muy tosca y muy artística. Y por último, mi propia obra de arte. Cuando dejé mi trabajo para convertirme en artista a tiempo completo, quería comenzar con un proyecto que me permitiera crear algo personalizado para mi audiencia. Arte que estaría disponible para todos, pero único para ti personalmente. De ahí el inicio de Flow by Gemmi Art. Como hay muchos otros artistas por ahí, estaba buscando una manera de diferenciarme del resto. Admiro a Mira Lou por no comparar su trabajo con el de los demás y por mantenerse fiel a sí misma. También es muy cierto que todo el mundo percibe las cosas visuales de forma diferente. Sin embargo, al observar el trabajo de otros, me inspiré y supe qué no hacer. Quería crear algo que aún no se había hecho antes. Creo que estos límites despiertan mi creatividad, a medida que las opciones se limitan, ser original se convierte en un desafío. Concluí que ninguno de los artistas "cerró" su dibujo. Comienza la linea en algún lugar y termina en otro lugar. Sin embargo, cerrar la línea realmente "capturaría" la esencia de la imagen. “Nos rodeamos de cosas que amamos. Cosas que son útiles y cómodas, que nos inspiran por su belleza o que capturan recuerdos de personas y momentos que atesoramos. Cosas que representan quiénes somos. Hice que mi misión fuera capturar estos momentos en una sola línea continua ". Michelle, Gemmi Art
Establecí algunas reglas básicas que mantendrían mi arte consistente y, con suerte, me distinguirían del resto. La línea tiene un grosor, solo giros curvos, debe superponerse a otras partes de la línea lo menos posible y no tiene rellenos. Debe ser lo más mínimo posible, pero aún así capturar las características únicas de los sujetos. Pero lo más importante: la línea no debe tener principio ni fin, es uno. Es fluir continuamente y para siempre. Esta es solo una selección de artistas que hacen dibujos de una línea, pero hay muchos de nosotros por ahí. Sin embargo, todos tenemos nuestro propio estilo único y filosofía detrás de nuestro trabajo.
Gracias por leer. Espero que este artículo te ayude a comprender los dibujos de una línea de una manera nueva. Y por supuesto la pregunta candente: ¿Qué estilo te gusta más? Gemmi Art crea arte significativo que se adapta a los deseos de la audiencia. Con el primer proyecto "Flow by Gemmi Art" puede obtener un dibujo de una línea personalizado hecho a mano basado en una foto que cargue. En caso de que esté buscando un regalo personal único, o un arte para mejorar su interior, asegúrese de visitar mi tienda de Etsy.
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