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DIEGO LARA DAVID JARA ROGER YCAZA JOSÉ LUIS JÁCOME VERA PRIMAVERA PIPO CASTELLANOS NOÉ R. MAYORGA TATTA RODRIGUEZ
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proscenio de la plĂĄstica ambateĂąa en las artes multidisciplinares contemporĂĄneas.
Créditos: Dr. Javier Altamirano Alcalde de la ciudad de Ambato Dr. Jaime Camacho Director del Departamento de Cultura GAD Municipalidad de Ambato Dra. Tania Navarrete Curaduría José Luis Jácome Guerrero Dirección de Arte Noé R. Mayorga Ortiz Producción Taller de Arte El Arca de Noé Montaje Museográfico Diseño / Diseño Catálogo Péndulo Registro Fotográfico Raúl Díaz Sánchez Agradecimientos: Equipo técnico de la Dirección de Cultura GAD Municipalidad de Ambato Equipo técnico Museo Pictórico Edmundo Martínez Equipo técnico Centro Cultural Rodrigo Pachano Dogma Central Fabrica de Caramelos el Cóndor Causa Efecto Matices
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Prácticas en las artes contemporáneas por ambateños en el siglo XXI
Muestra multidisciplinar de artes expandidas, que indica de forma lúdica los
lenguajes de las artes contemporáneas en sus diversas expresiones y nos anima a un descubrimiento de artistas que han desarrollado sus practicas en el continente y que obedecen a esta fuente inspiradora emanada desde esta tierra, esta selección obedece a trayectoria, obra, continuidad y actualidad en los discursos y en los ejercicios de estos agentes en el panorama local como embajadores de una tierra cosmopolita y de pensamiento vanguardista.
Departamento de Cultura GAD Municipalidad de Ambato
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“Un cuaderno de bocetos es como una válvula, un sistema para liberar presiones… Los bocetos son como embriones… tan pronto se conciben, nacen y empiezan a vivir” Daniel Kluge
Los cuadernos de bocetos acompañan a los artistas a todas horas, estos objetos personales
suelen ser privados, íntimos, en sus páginas se recogen esbozos, pensamientos, ideas que forman parte del proceso creativo, por que captan el momentum en el que se presenta la chispa de la inspiración, el momento de la concepción de las ideas, que tan pronto se conciben empiezan a nacer en forma de obras.
En esta muestra de artes plásticas hemos querido indicar al selecto público estos objetos preciosos y personales que reflejan el proceso creativo de los artistas; Diego Lara Saltos, Roger Ycaza, Pipo Castellanos, Vera Primavera, Noé Mayorga, José Luis Jácome Guerrero, David Jara y Tata Rodriguez, que nacieron en la ciudad de Ambato y que han tenido la valentía de concebir ideas complejas y hacerlas realidad. La intención es que podamos observar atentamente sus procesos creativos plasmados en estos cuadernos para entender: ¿qué es exactamente la creatividad? ¿cómo funciona? se trata también de mostrar las técnicas que los artistas utilizan, y de reconocer que los pensamientos, las ideas y los sentimientos nacen de una manera concreta de pensar. Dra. Tania Navarrete C. Curadora
Diego Lara Saltos Ilustrador y diseñador, creador de proyectos gráficos y literarios: Cerebro Obtuso Zine (1993), Festival Infusión De Diseño y Música Experimental en la Ciudad de Cuenca (Morena Brothers, 2003). Poematic (gráfica trabajada sobre textos poéticos de varios autores, 2004). Proyectos colectivos como el Monstruo Interior (2007), de Intervención Urbana como Juerga Popular (poesía en carteles, 2009). Archivo Ecuatoriano de publicaciones independientes Fanzinoteka (2009). Seleccionado Bienal Iberoaméricana de Diseño (Madrid, 2010). Neuropuerto es el sitio web que a partir del año 2006 engloba la mayoría de su trabajo. Ha publicado en revistas literarias y de cultura visual, en año 2000 se edita el poemario Eva Medusa (Eskeletra, Quito). www.redilustradoresecuador.com/diego-lara-saltos.html
Roger Ycaza Ha ilustrado cuentos y novelas para diferentes editoriales y también escribe e ilustra sus propias historias, entre las que se destacan Quito (Pato Lógico), Los temerarios (GatoMalo), Los días raros (FCE), Vueltas por el universo (Deidayvuelta) y Sueños (Loqueleo). Sus trabajos han sido publicados en más de quince países. • Premio The White Ravens 2019 / 2016 • Distinción Juan León Mera a la trayectoria artística. Ilustre Municipio de Ambato. Ecuador, 2017. • Premio “A la orilla del viento”. Fondo de Cultura Económica. 2014. • Mención de Honor Iberoamérica Ilustra. 2014. • Premio Fundación Cuatrogatos. 2014. • Premio Nacional de Ilustración “Darío Guevara Mayorga”. 2014 / 2011. Ha publicado varios discos junto a sus anteriores bandas Mamá Vudú y Mundos y actualmente se encuentra trabajando en su nuevo proyecto musical, Frailejones. Miembro fundador del proyecto editorial independiente Deidayvuelta. www.rogerycaza.com
José Luis Jácome Guerrero Investigador y explorador del ruido, la gráfica underground, la viedeocreación, la ficción especulativa y el performance sonoro. Sus practicas artísticas se desarrollan dentro de la gráfica DIY, la música experimental contemporánea, las vanguardias latinas, y el audiovisual. Se desempeña además como director artístico y curador, del colectivo Central Dogma. En lo sonoro explorá la “Densidad Andina”, como un concepto de crisopeya sonica . Cómo músico autodidacta formo parte de las bandas de metal Cafeterasub y Superkabras, En su obra transmite la posibilidad de la autocomprención, el crecimiento del ciudadano universal con sabia de selva, y carne de maíz. Creé, en el arte como un poder, inmediato, irreflutable e inmenso, para decodificar la realidad, transformar el mundo que habitamos, cambiando nuestra forma de ver el universo y de ver a quienes nos rodean y a nosotros mismos. Editor y Director de la Revista Dogma y el sello Dogma Recs, y la Agencia de Diseño Péndulo. Co-creador de la Fanzinoteka y el Colectivo Central Dogma el Khipunk. Como músico, artista visual y VJ ha llevado sus proyectos a diferentes ciudades del mundo. http://joseluisjacomeguerrero.blogspot.com
Vera Vera Primavera Es una pintora urbana ecuatoriana que desde el 2010 ha representado a su país en las áreas del neo muralismo, de formación arquitecta, su estilo delicado, íntimo y autobiográfico celebran la feminidad, la espiritualidad y la naturaleza. Miembro de los colectivos urbanos Fenómenos y ALM, ha dejado su rastro en varias ciudades de su país y en países como España, Alemania, Austria, Colombia, Estados Unidos y México. Vera Primavera es conocida por su estilo delicado e intimo creando obras que celebran la feminidad, espiritualidad y la naturaleza. Artista urbana miembro del colectivo de artistas urbanos ALM y Fenómenos. Directora del Festival de Arte Público GRAFFF en sus 7 ediciones. Invitada a pintar en la muestra Quito en Zaragoza, en el país de España como representante de la escena street art de la capital. Ha participado en múltiples festivales alrededor del país y a dejado su obra como muralista, integrante de la selección nacional del festival Detonarte 2010, integrante de la selección mujeres del festival Gods of Paint Quito-Ecuador 2013, integrante de la selección nacional del festival Internacional de Graffiti Atuntaqui 2013, 2014 y 2015 Su trabajo como muralista forma parte del libro de arte urbano ecuatoriano “Arte Bastardo” https://www.veraveraprimavera.tk /
Noé R Mayorga Ortiz Con estudios en Restauración y Museografía, ha trabajado en proyectos de conservación en varias ciudades del país. Ha realizado diversas exposiciones individuales: Mi delirio en Guapondelig (Cuenca 2019); Neo BuildersAndinos (Guayaquil 2018); Neo Builders Andinos (Cuenca 2017 – 2018); Khipunk La vida es vapor (Cuenca 2017); 1942 de la serie el Runa Mikhuj (Ambato 2017); Puñalica (Ambato, 2015); El Solsticio de San Juan (Ambato 2015); Las Octavas Vindicación de lafiesta (Cuenca, 2015); Las octavas (Ambato, 2013); Ver, sentir y observar (Ambato, 2007); Ver, sentir y observar (Quito, 2003). Además ha participado en varias exhibiciones colectivas, entre las que destacan: Momentum Museo Edmundo Martínez (Ambato, 2019); Contaminados MAC (Guayaquil, 2018); La Tecnología somos nostrxos, expuesta en el CAC Centro de Arte Contemporáneo (Quito, 2018). Erotopías: Cuerpo y deseo en el arte ecuatoriano (3900 a.C. – 2013 d.C.) expuesta en Guayaquil en 2013 y en Cuenca en 2014. Ganó el tercer premio en el Salón Provincial de Pintura “Salón de Noviembre“ (Ambato, 2019); la Primera Mención en el Salón Nacional de Escultura Luis Vieira (Ambato, 2014); el primer premio en el Salón Provincial de Pintura “Salón de Noviembre“ (Ambato, 2013); el segundo lugar en el Salón Provincial de Pintura “Salón de Noviembre“ (Ambato, 2011) Noé Mayorga ejerce también como gestor de destacados proyectos artístico-culturales de Ambato y Tungurahua desde 2013. Lidera el despertar de la fiesta ancestral “Las Octavas de Mocha”, después de 50 años de ser relegada y es miembro de número de la Casa de la Cultura Núcleo de Tungurahua; miembro electo del Consejo de Participación Ciudadana del Ministerio de Cultura y Patrimonio, Técnico del equipo de Agenda XXI para la Cultura del Municipio de Cuenca 2018, Director del festival de arte público GRAFFF 2019, actualmente dirige el taller de arte “Arca de Noé”.
https://noemayorgablog.wordpress.com/
Francisco Castellanos Arterrorista conocido como ‘Pipo’, escritor, músico, artista visual, dibujante. Sus textos han recorrido el mundo a través de los Fanzines como Arcano 18 e incluso forman parte de varias canciones de bandas locales. Principales proyectos/bandas/colaboraciones: -GUSANO DE CHOKLO (duo grindcorepunk/noisecore improvisado 1994-1996). -MAKANAKUNA: (experimental/noise/ambient 1995-1998). -CAFETERASUB: (metal/sludge/hc desde 1997). -PESMENBEN IV (HC/grind/punk/noisecore 1997-2003) -ESKAPE DEL MATADERO: (thrash/powerviolence 1998-1999/2005-2006) -ARCANO18 (harsh noise/experimental/electronic desde 2000). -SUDAKAYA: (reggae/latin/dub/ska 2002-2010) -RICHARDBARKER: (powerviolence desde 2009) -PATRIOTA MUERTO ZINE (1993-2000). -:ARTeRROR: ZINE (desde 2008). -VIAS NEGRAS (sello DIY/web label/canal de internet/creaciones desde siempre) Ademas ha tocado como musico de soporte con MAMA VUDU, MORTERO, ESTACION POLAR, y colaborado tanto en grabaciones como en escenario con musicos amigos como Kiko (HONDONADA/CAFETERASUB), GUANACO, DETONADOR, LUCHO PELUCHO (3MOROADIES), Christian Conu (KUKURUCHOX KLAN/INFILTRO), http://viasnegras.blogspot.com/2011/?zx=60b8a6664942b0f
David Jara Docente, investigador, artista. La parte principal de mi trabajo artístico trata de entender la acción performática como algo efímero, y el pensar la documentación de las acciones como una evidencia distinta al registro de la misma; por esta razón la importancia de la palabra en mi trabajo. Pienso que escribir sobre lo efímero y subjetivo como; obras, procesos, estrategias de creación y experimentación artística, tiende a ser una suerte de reducción o un encasillamiento o lo menos adecuado, sobre todo cuando se está al mismo tiempo en la posición del que escribe y la del que hace. Explicar lo que uno hace, intentando poner en limpio los procesos, sin mezclar las expectativas con los resultados, las motivaciones personales con el objeto de análisis, es quizás algo no superado en la presente instalación. Quizás se plantea como una presentación de procesos, de obras fallidas, trabajos inconclusos, entender que el fin es el proceso no el resultado final. Los artistas nunca presentan obras incompletas o en mal termino. Sin embargo, el proceso de escritura también enriquece la obra, en la medida en que permite incorporar problemáticas como parte de la reflexión que moldean indudablemente la producción artística y la manera de concebir la profesión artística. El arte es una de las tantas formas que tenemos para entender el sentido de las cosas. El conocimiento es la manera que pensamos el mundo. Explicarnos el mundo es una actividad constante, que se da en todo momento, en todo lugar, en toda edad. La idea que tenemos del mundo es una construcción social, eso es la cultura. La cultura entonces es una representación del mundo formada por objetos, palabras y actos. Quizás, sea por eso que la profesión de artista implica el conocimiento expendido del mundo, no solo del dominio de técnicas y estéticas, concentrándose en la vivencia, el sentido, la consciencia y en el festejo del tiempo. En la manera en la que nos relacionamos y en procesos de intuición, pensamiento y comunicación no centrada en los lenguajes. Web: https://guambra-caremono.deviantart.com/gallery/ https://www.youtube.com/user/DEJARASVER/
Tatta Rodríguez Chef, investigadora culinaria, aprendiz de maestros agro ecólogos, activista por la reivindicación de los derechos campesinos e indígenas, sibarita nocturna, comensal de cocinas populares, infiltrada en el sistema y runa de tez blanca. Terminó su formación en la escuela clásica de gastronomía, a temprana edad militó en la restauración y hotelería; en el 2012 inicia su primer proyecto de investigación gastronómica en la zona rural de Tungurahua, marcando el primer paso en el camino de reencuentro con su memoria gustativa, recorriendo terruños andados por sus ancestros. En 2017 realiza su segunda investigación culinaria en la Comuna Campesina Zhipta, incorporando a la agroecología como base del sistema alimentario, los huertos familiares como la despensa andina y la tecnología culinaria como fundamento para la innovación. Ahora postulante a agropecuaria andina, En el Instituto Jatun Yachay Wasi, comprometida con los tiempos agrícolas, las organizaciones de base, el caminar de los compañeros y la comercialización de alimentos soberanos. https://pukushkamemoriadelmaiz.wordpress.com/