Revista Dogma #7

Comic “La Tundra” de F. S. Patinho

unidad septima

5usd

Especial redes:

Especial:

Venezuela, Cuba, España, Colombia, Ecuador, Panamá, Perú

Santiago Lozano + Green Monkey + VCRolab + Monareta + Ciegossordomudos + Athanator + Meridian Brothers

D DVratis

ISSN#1390-3667

G

MissGoulash +Geopro + Niñosaurios +Durga Vassago +La Demencia Extrema + Infiltro + Madbrain + La Doble

Pedro Erazo +Selva + Los T.X.K +Estación Sureña +Richarbarquer +Perdido en mi + Humanzee Arcano 18

+

Toxic Bit

+Lucho Pelucho Los Smokings +Alicia se tiró por el parabrisas +

+Pan de Agua

Quito en Zaragoza Micro Documentales “Crónicas de la Escena Musical Ambateña”

+ Fanzinoteka

FESTIVALFFF 2010 + VFFF + GRAFFF

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Contactos: Colectivo Central Dogma Cdla. Presidencial Pas. Jerónimo Carrión 204 y Diego Noboa Ambato – Ecuador Email: revistadogma@gmail.com Telf: 593 - 32841392 Movil: 593 - 95786435 dogmacentral.wordpress.com proyectodogmaecuador.blogspot.com myspace.com/proyectodogmaecuador twitter.com/colectivodogma

septima unidad

Studio de Proyectos Av Pedro Vasconez S. altos del Restaurante Tambo Imperial Izamba-Ambato Email: donkickall@yahoo.es Estudio de Grabaciรณn

Diálogos Nacionales Un paseo por las nebulosas musicales en la latitud 0

Miss Goulash es una chica imaginaria que nació del ritmo, le gusta

jugar con las palabras y siempre tiene una buena historia que contar, de hecho Miss Goulash participó en los Latin Grammys 2010 en 6 categorías, Geisha; canción del año, grabación del año y mejor canción de rock y Sola, álbum del año y mejor álbum de rock y Miss Goulash como mejor artista nuevo.

¿cómo hicieron su primer álbum “Sola”? <<desde que renacimos como power trío a finales del 2008 empezó la producción de Sola, que aún no estaba bautizado. Entre todas las canciones que teníamos desde el 2005 comenzamos a escoger temas y a hacerle arreglos. Una vez que teníamos listas las canciones, arregladas y producidas empezamos a buscar estudio. Una anécdota simpática es que en el proceso de producción nació la canción Geisha, que luego fue el primer single de Sola. El estudio escogido fue Graba de Nacho Freire, quien grabó y mezcló el álbum. Fue increíble participar como productores de nuestra propia música, porque encontramos lo que buscamos, la crudeza y lo real. Queríamos sonar como en vivo, por eso grabamos todo al mismo tiempo, es decir, lo que tú escuchas en el disco somos los tres goulashes tocando en vivo! Es increíble haber logrado eso. Una vez listo el material lo enviamos a New York al estudio Masterdisk para masterizarlo. El ingeniero encargado fue Howie Weinberg, que fue el mismo personaje que masterizó Nevermind de Nirvana, Disintegration de The Cure y Ahí Vamos de Gustavo Cerati>> ¿por qué todo les huele a nostalgia? <<Horizontal entra en el porcentaje de canciones del disco que no son tan felices. “Todo me huele a nostalgia” es una frase que nace de esos momentos cuando te acuerdas de lo bien que estabas pasando en cierto tiempo y espacio determinado del pasado y/o con alguien específico. La canción habla de la rutina, de las cosas que se repiten una y otra vez todos los días, es bastante triste, pero justo eso es lo que a veces sentimos y la música es eso… sentimientos>> ¿cuál sería el sonido que identifica a Ecuador? <<Seamos realistas, el único sonido que está bien posicionado en el mundo como ecuatoriano es el de Julio Jaramillo> http://www.myspace.com/missgoulash

Geopro

S

u discografía empieza con la banda “Don de Gente” la primera banda de hip hop instrumental en Ecuador con ellos hizo un demo de seis canciones grabado en Bumerang Records en el 2002 titulado: “Coctel de vicios”. Su segundo trabajo fue “Pesos Pesados Sound System 1er round” grabado en Rana Estudios y tramado por Guanaco mc en el 2008 quien reclutó a varios mc`s y dj´s, en este álbum se puede escuchar a Guanaco, Ephniko, Tato, Batusay y GEOPRO. Su tercer trabajo esta en camino en manos de su hermano Marlo González a.k.a Mastrama, un disco producido en New Jersey USA que saldrá muy pronto con 15 temas más colaboraciones y un video filmado en distintos lugares de New York titulado “Entre alcohol y cenizas” La ultima vez que vimos a GEOPRO fue en NYC, así que la pregunta de cajón para Jorge es ¿por qué decidiste regresar de la Yony? <<regresé por convicción propia por la música por la vida por la libertad para retomar lo que empecé hace algunos años en Ecuador porque tengo una meta; el de llegar a Latinoamérica y al mundo con mi música pero desde donde nací desde mi ciudad con mi familia, con mi gente con mis amigos con todos los que me vieron crecer como artista y ser humano>>, debido a la fuerte crisis y duras leyes por las que atraviesan los migrantes en Estados Unidos le preguntamos ¿Qué encuentras aquí que no hay alla?, frontalmente Geopro nos dice: <<corazón al momento de hacer y deshacer con todo, pasión en cada palabra en cada acto cometido, vida al momento de hacer arte, música o lo que sea, dedicación, razón de ser cuando se tiene que ser, verdadera amistad, apoyo de corazón y desinteresado en fin acá hay todo lo que no hay allá VIDA verdadera vida>> sus palabras están cargadas de emoción y actitud rebelde ante Babilonia, sus tus planes como músico son: <<llegar a profesionalizarme en todo sentido hacer que mi música y líricas se escuchen en el infinito de cada corazón existente en el globo, tocar en lugares recónditos, ser selecto y que la gente sepa que existo, que soy un punto en un punto que puede crecer hasta ser visto, escuchado y permanecer eterno e intocable>>, con esas ganas de comerse al mundo esta es su definición del sentimiento hiphoper: <<Para mí el hip hop es una vida complicada una lucha constante son sentimientos, gestos, actos, sufrimiento, felicidad, años de darlo todo para todos para todo y a veces para nada es una razón de ser una idea una meta el hip hop es mi historia en miles de lugares que me han visto ser quien soy y ser quien quiero llegar a ser>> estas fueron las palabras de Jorge otro naufrago de las negras aguas del imperialismo, nos despedimos deseándole muchos éxitos!

www.myspace.com/geoproduce

Niñosaurios Aldo Macchiavello en batería y voz, Ricardo Pita en el bajo y voz y Víctor

Andrade en la voz y la guitarra son tres buenos amigos que se llevan bien, se divierten haciendo música con buena onda y sin esperar nada. Su actitud despreocupada se refleja en su directo con una energía positiva que se contagia en el público. Su primera presentación con el nombre de Niñosaurios fue el 05 de enero de 2007, al consultarles cual es el secreto para mantener su espíritu siempre joven nos dicen: <<escuchar música mantiene el espíritu joven, un buen disco te transporta, por eso es importante escuchar música que te haga bien, elegir siempre lo que te haga bien y mantener la buena onda y contagiar la buena onda, como lo hacen los niños je je… hay que aprender a reírse y bastante!!! como bien dice el maestro Roberto Gómez Bolaños: "si eres joven aún, mañana viejo serás; al menos que con afán conserves tus inquietudes y así nunca envejecerás">>. Con esta alegría y inocencia estos guayaquileños se inspiraron para escribir su canción “Tonto” <<la manera de componer dentro de la banda se asemeja más a crear pequeñas películas o personajes, talvez haya canciones que tengan una influencia externa o vivencial; pero no es el caso con "tonto">> y hasta hicieron un video <<el rodaje fue divertidísimo, pasamos el día echándonos encima miles de disfraces reciclados de casas de familiares y amigos, haciéndonos pasar por "tontos"... je je... quedamos contentísimos con el resultado, es un videoclip bastante divertido y nos parece que nos representa bien, siendo el primer sencillo de la banda; antes de sacar nuestro primer disco, que esta siendo terminado de grabar, son 12 temas y estará listo en unos meses, luego de tanto esperarlo, haremos una gran fiesta de lanzamiento con todo el familión reunido, los esperamos ahi muchachos, saludos, suerte y karma positivo siempre>>.

Escúchalos: www.myspace.com/ninosaurios

Arcano 18 N

o se si ustedes pero los noisers nos parecen tipos raros, son algo así como Peter Pan, nos gustaría saber como es un día normal para estos músicos contemporáneos, entrevistamos a Arcano 18 multi músico (Cafetetasub, Ricardbarker, Arcano 18 y ex Sudakaya) quien nos cuenta <<en un día normal me levanto tipo 10 de la mañana, me hago el desayuno mientras veo Pucca o Cazadores de Ovnis, hago ejercicio, luego me meto al internet a ver que hay... si tengo algún ruido pendiente lo grabo ahí mismo en la femputadora... aquí en mi cuarto funciona lo que llamo Vías Negras: mi taller de "arte"/estudio de grabación donde se cocina todo lo que es Arcano18, al medio día almuerzo aquí o en la calle con mi madre, por las tardes paso con mi novia o ensayo con mis otras bandas... y mas entrada la noche sigo en casa, en la computadora o viendo Los Simpson....>>, bueno otra cosa que quisieramos saber es ¿por que escogiste el Arcano 18 del Tarot para identificarte? <<cuando escogí ese nombre no sabia muy bien de que se trataba, solo me sonaba bien para el proyecto ruidoso, que por cierto no tiene nada de esotérico... con los años vi ciertas cosas con las que me identifico, pero a la final poco o nada tiene que ver con lo que es mi proyecto>>, ¿cuáles son los proyectos musicales que estas desarrollando en este momento? <<pronto saldrá el split CD-R con Hybrid Frequency de Colombia. Estoy armando un compilado on-line de noise ecuatoriano y buscando sellos para editar mi larga duración "gemini luna", además quiero sacar a la luz mi DVD "Eye Los Ojos", que ya quiero que se concrete... por lo demás seguir haciendo producciones on-line cada ves mas absurdas y ridículas que trasciendan los mismos preceptos del "noise" en si>>.

www.errorart.blogspot.com www.reverbnation.com/arcano18 www.myspace.com/arcano18

Toxic Bit T

oxic Bit nació en el 2007 con la idea de fusionar el metal gótico y los sonidos industriales, <<usamos sintetizador, teclado, secuencias, samplers obscuros, guitarra eléctrica y el bajo distorsionado que le da a la banda el tinte industrial, mismo que se fusiona con una poderosa batería y voces guturales propias del metal, el proceso de composición es participativo, en lo que respecta a la composición musical, cada integrante comparte sus ideas e influencias musicales y se las acopla hasta llegar a plasmar nuestro estilo particular que es la esencia de cada uno de los músicos que conforman Toxic Bit, en lo que respecta a la lírica tratamos de expresar; la fuerza interior del ser humano y la lucha constante por romper paradigmas e imposiciones. Todo por la evolución y superación de ser>>. A los Dogmáticos y al público en general nos alegra la participación de las bellas Andrea y Gabi Moreno en las voces, <<el papel de las mujeres va tomando fuerza con el paso del tiempo, antes podíamos ver en los conciertos de metal pocas mujeres y en ciertos casos ninguna, actualmente gracias a la difusión de los medios de comunicación, la evolución cultural y otros aspectos, se va marcando la presencia de la mujer en conciertos y bandas. Como vocalistas podemos decir que ha sido un arduo camino ya que hemos tenido que sobrepasar los estereotipos y mostrar que las mujeres podemos realizar igual las tareas respecto a los hombres y en ciertos casos superar las expectativas, en nuestro caso la interpretación gutural y lírica es lo que nos gusta, el aplauso del público es lo que nos llena y nos da el aliento para continuar>>, eso es lo que esperamos, que haya Toxic Bit para rato y escuchar próximamente su nuevo trabajo.

http://www.myspace.com/toxicbit

Pedro Erazo –GogolBordello

...He tenido la oportunidad de llegar a escenarios de la Unión Europea, Europa del este, Japón, Reino Unido, Suiza, Rusia, Los Países Altos y Escandinavos, Israel, Australia, Chile, Argentina, Brasil, México...

Como la gran mayoría de músicos nuyorquinos, el ecuatoriano Pedro Erazo se introdujo a la escena musical de la gran manzana tocando en los subterraneos, bares, eventos, matrimonios, parques, en la casa del vecino y hasta en el techo de su casa.

Su interés y fascinación por el sonido y la música comenzó desde muy pequeño gracias a que en casa siempre se escuchaba música.

Eventualmente participó en varias bandas y proyectos tocando diferentes instrumentos percusivos, y el contrabajo, metiéndose de lleno en la escena "underground", Pedrito como lo llaman con cariño los amigos tiene una gran calidad humana, musical y artística que lo ha hecho imprescindible dentro de una de las maquinarias de rock and roll mundial llamada Gogol Bordello, una suerte de selección de músicos virtuosos procedentes de varios países que ha sorprendido con su mestizaje a todo el mundo.

D: ¿Cómo ves actualmente la música latina en NY? Pienso que la música latina siempre ha sido bienvenida en Nueva York, y existe actualmente una variedad de estilos y sonidos provenientes de toda América latina, hecha por inmigrantes residentes del área.

Tienes la ventaja de poder promover

escenas de la industria y el underground. Hoy por hoy soy parte de un colectivo de artesanos "East Rev", y promovemos desde Punk anarco core, hasta cumbia billy dub steppa (por así decirlo).

D: ¿Cómo te involucraste con Gogol Bordello?

Después de un show de Manu Chao y la Radio Bemba en el Parque Central (Summer stage), en donde Gogol Bordello fue banda telonera, termine asistiendo a una fiesta en Brooklyn. Vaya mi sorpresa, y veo a Eugene (front-man) pinchando temas conocidos y no tan conocidos. La inquietud mutua de querer conocer otros sonidos nos llevó a contrabandear música a menudo, y eso dió paso a que contribuyera tocando, o toasteando, o pinchando en sus fiestas hasta que un día recibí una invitación para grabar el EP (East Infection) y el 4to album “Gypsy Punks” en Chicago. Luego vino el primer tour dentro de Estamos Jodidos (EEUU), cubrí 32 fechas y después de trabajar 4 años como músico a tiempo parcial (solo en EEUU), solucione mi estatus legal y llevo ya 7 años de estar en el gypsy roll.

D: ¿En que países has tocado?

He tenido la oportunidad de llegar a

escenarios de la Unión Europea, Europa del este, Japón, Reino Unido, Suiza, Rusia, Los Países Altos y Escandinavos, Israel, Australia, Chile, Argentina, Brasil, México. Tocado en varios shows de televisión de EEUU y Reino Unido, y haber compartido el escenario con figuras importantes de la escena Mundial como Manu Chao, Roy Paci, La Phaze, Emir Kusturitza, Taraf de Haiduks, The Specials, War, Skindread, entre otros.

D: ¿Sientes que tienes el trajín de la vida de un rock star?

Los gajes del oficio me dan la oportunidad de moverme muy a menudo, pero no lo considero trajín, debido a que este trabajo es una opción. Si esta opción no se ajustara a un estilo de vida deseado, pues me tocaría escoger otro. No me considero "rock-star" porque soy de la tierra y las estrellas están en el cielo, solo tengo la gran oportunidad de tener un trabajo en la industria musical.

D: ¿Qué recuerdas de Ecuador?

Mis recuerdos del Ecuador son varios, obviamente durante mi tiempo de ilegal lo que más extrañaba era la familia y la comida.

Cuando regrese después de 14 años, tuve la oportunidad de saciar ansías de probar todas las delicias

culinarias que Ecuador tiene para ofrecer, pero desde siempre lo que he extrañado ha sido la naturaleza.

El estar rodeado de montañas, bosques, ríos, playas, selva. Y sobre todo, el palpar mi cultura más de cerca.

D: ¿En que proyectos musícales estas trabajando?

Actualmente tengo 4 proyectos principales cuando tengo tiempo libre, cuando no estoy en la ruta o grabando. Todos estos proyectos existen porque se ha tenido siempre la idea de mantener a la comunidad de amigos ocupada, promoviendo shows, tocando en shows, o colaborando en toques de bandas amigas, ya sea haciendo sonido, o lo que se necesite. Chicholina Sound Machine (rockabillie-swing), Criollito Saun Crew (jungle n bass), Chasqui HI-FI (noise/electronica), Tr3s Leches Sound Crew (dj y toaster). myspace.com/chicholinasoundmac hine myspace.com/criollitosauncrew myspace.com/chasquihi-fi myspace.com/dubta

Madbrain Madbrain es una banda que no le teme al cambio, ellos resurgen para hacernos sentir que estamos vivos, entevistamos al baterista Félix Cueva para que nos cuente sobre este proceso de metamorfosis. <<Hay un elemento bastante peculiar en la historia y desarrollo de la banda que ha tenido dos periodos: el primero es donde estuvo el disco Clown, respecto del segundo periodo es prácticamente una nueva banda porque es una nueva formación y nueva propuesta tanto en imagen como en la música, este nuevo elemento empieza desde el EP de Madness, el video y single Tu verdad hasta el actual disco Resurgir que representa para la banda lo que es MADBRAIN hoy, el hecho de levantarse y además la metamorfosis implícita. En general, este disco resume el proceso que ha tenido la banda desde principios de 2006 cuando se la retomó y decidimos relanzarla casi como una nueva banda>> ¿por que decidieron masterizar su trabajo en West Side Music? <<West West Side Music fue una de las varias opciones pero en general la experiencia que ellos tienen con bandas de similar género y su apertura a trabajar con bandas independientes fueron los elementos clave para trabajar con ellos>> ¿creen que su esfuerzo (masterización internacional) los ha hecho sonar en las radios? <<Si bien es cierto masterizar de esta manera sube los estándares no son el único elemento para sonar en las radios, nos parece que puede pesar elementos tanto de la calidad en la composición, como de calidad de sonido (mezcla y grabación) y el posicionamiento de la banda en el público. A pesar de todo esto “sonar en las radios” no siempre es factible por varios elementos propios de nuestro entorno>>

myspace.com/madbrainband

La Doble La Doble es una propuesta musical que nace en el año 2001 dedicada a crear y buscar una identidad conceptual, temática y de estilo a través de experimentar con el rock y la música. Esta propuesta inédita, comprende el trabajo conjunto de cuatro músicos cuencanos y un dj de Serbia que tras una larga trayectoria en el ámbito musical, se han juntado para dar vida a esta propuesta contemporánea. Tras 9 años de carrera y 3 discos a su haber, La Doble sigue trabajando en su propuesta musical que da vida propia a este proyecto con su creatividad y entiende a la música como una manifestación de energía creativa en constante movimiento. ¿Pueden contarnos algo sobre su Cd "LOS VILLANCICOS LA DOBLE" ? <<Es un ejercicio de reinterpretación de los conocidos como tonos "tradicionales del niño", se lo realizó con el objetivo de realzar y rescatar, las tradiciones cuencanas, y de cierto modo actualizarlas, traer a esos villancicos que ya sonaban muy antiguos al siglo XXI y ponerlos al alcance de los jóvenes y de todos quienes gustan de la música de La Doble>>, Todos sabemos de bandas lejendarias como Basca, Bajo Sueños, Sobrepeso, ¿pueden darnos nuevos referentes de la escena cuencana? <<La escena música cuencana, está atravesando una etapa de resurgimiento surgiendo propuestas como Jodamasa, La Doña, Radio Fantasma, Mantra, etc.>> y ¿Cómo es la radio en Cuenca? <<Difícil pregunta, pues parece la radio en Cuenca es como en todos lados, no suenas si no pagas, pero existen ciertos espacios de difusión de música "no comercial", estos no llegan a todos los estratos de los oyentes, ya que tienen horarios restringidos o están en radios no tan populares. A pesar de ello muchos grupos locales han alcanzado sitiales importantes dentro de la radio local, pero más por su público que por el trabajo de difusión que debe realizar las radios. Por otro lado las radios son propiedad de personas que no se han actualizado respecto de la música a nivel mundial y en el tiempo, la música ochentera invade todos los espacios en combinación con alguno que otro "hit" del momento, esto es uno de los factores que ha impedido el desarrollo de la música nacional y de la propia radio como un verdadero medio de comunicación social>>

Durga Vassago La escena ambateña los vio por primera vez en el Festival experimental FFF

2009, ¿cual fue su experiencia, y luego que vino después? <<El FFF fue la puerta que tuvimos para poder mostrarnos dentro del circuito de bandas ecuatorianas, el festival nos dió la oportunidad mágica para que más gente conozca nuestra música, personalmente guardo muchísimos grandes recuerdos de esa experiencia, a partir de ahi dejamos de ser los bichos raros, a ser los bichos raros que te da curiosidad por escuchar jaja>> ¿Hablanos de su primer CD, con quien lo grabaron, que se puede esperar de este material? <<nuestro 1er cd se llama “Diente de Muerto”, se lo grabó en Graba Estudios a cargo de Xavier Muller y también se hicieron overdubs en la Increíble Sociedad del Can y Virtual Estudio en Buenos Aires Argentina>>, ¿Cuáles son las peculiaridades de Durga Vassago? << el autismo, la fluidez y libertad que se siente, la realidad de los sonidos que se crean y la sensación que estos producen>> ¿ A quien consideran su maestros? <<Jodorowsky, Pollock, Basquiat, Syd Barrett, Abre los ojos, Lars Von Trier, Patton, Mars volta...>>

www.myspace.com/durgavassago

Demencia Extrema

¿Qué es lo mejor de tener una banda? <<La mayor de las satisfacciones es poder hacer lo que te gusta y descargar todos nuestros sentimientos con fuerza y resistencia hardcore, es algo espectacular, el conocer lugares nuevos siempre que se viaja a tocar es una situación muy bacán, ver desde la trinchera musical el pogo y descontrol que se fomenta>> y ¿cuan importante es tener sentido del humor en escena? <<A nosotros en particular no nos gustan las bandas formales, así que bienvenido sea el sentido del humor>> ¿cuál es su grupo ecuatoriano favorito? <<SAL Y MILETO>> ¿cómo ven el futuro de la radio en Guayaquil a largo plazo? <<El futuro de la radio acá lo vemos a paso lento, ya que no tenemos programas de rock ni menos emisoras especializadas, por allí existen 3 programas en am y pare de contar. Cuando prendo la radio escucho todo menos rock, esperemos que esto cambie>> ¿y su futuro? <<Nosotros seguiremos avivando el desorden, y preparando lo que será la gira de lanzamiento de nuestro nuevo disco que estará listo en pocos meses>>.

Webside: www.myspace.com/lademenciaextrema

Infiltro

Los Infiltro cuestionan principalmente a la religión, a la sociedad y su moral

<<somos arte pero no como un producto de venta, siempre buscamos ser la antítesis de lo que se supone debemos ser como humanos y como banda>>, Infiltro suena a <<sarcasmo envuelto en resentimientos de niño abandonado, fiel como adicto pero vengativo, musicalmente es una mezcla de Punk/Noise/Fast Core>> tal vez por eso al preguntarles que es lo más extremo que han hecho en vivo, nos responden: <<no vemos a la puesta en escena como un acto para agradar a la gente porque nos estaríamos contradiciendo, a la final lo más extremo que hemos hecho es tocar con buen sonido, puteando y escupiendo en la cara a la familia, porque hay algunos de nuestro propio circulo familiar que pensaban íbamos a valer mierda como ellos>> será tal vez por sus influencias los Infiltro escuchan a Menso Noise y Arcano 18, y pensando en como será la música en el futuro, ellos nos dicen: <<siempre va existir música pop o comercial, lo bueno es que siempre va existir una corriente underground creando algo nuevo y diferente a lo ya establecido y aceptado por la sociedad, la tecnología jugará un papel más importante a la hora de crear, sin embargo nos gustaría ver arte cada vez más natural, alejarnos del humano y acercarnos al animal que llevamos dentro>>.

www.myspace.com/infiltrobanda

Richardbarker Estación Sureña Comenzaron su aventura lírica a inicios de 2008 con la idea de mezclar el

hip hop (Suco, Sursonora) con el dance hall y raga (Low Ganjhaman) persiguiendo un sonido característico, que se fue solidificando al pasar el tiempo. Cuentan con varias colaboraciones: en cuanto a beats y pistas, que podemos escuchar en manos de Vico mc, Trama y Víctor Julio Saldaña, los scratchs por Dj Memo y DJ San. Actualmente Estación Sureña está conformada por Suco, Sursonora y Dj San. <<El sur nos tiene a nosotros, Estación Sureña es el nombre de la banda primeramente porque nuestro país está en el hemisferio sur del globo y nosotros vivimos en los barrios sureños de nuestra ciudad>> la altitud de la mamá Tungurahua tiene sus propias características a la hora de componer ¿Cómo componen? <<Por lo general nos reunimos en la casa de alguno, entre conversa y conversa sale un tema, sonamos una pista y comenzamos a escribir la idea principal para después pulir cada uno sus partes, el scratch también es parte importante y se trabaja de la misma forma>> sus líricas hablan de: <<experiencias personales principalmente, de lo que vemos y de lo que día a día pasa en este mundo, somos una especie de periódico sin costo alguno y fácil de entender>> y es que la Estación Sureña trae <<respeto para todos, buen rap para largo, el lanzamiento del disco que ya está listo y próximamente un video que aun se está cocinando>>. Ganaron la convocatoria de Obras Sonoras de Tungurahua con el CD Ambato Real, <<fue una idea que nació hace mucho tiempo y se pudo hacer real y palpable con la ayuda del Ministerio de Cultura, recolectamos canciones de grupos y raperos ambateños como Don de gente, Tamuga, Lub Dub, Morbeat, Pequeño Juan, La Saga, Más trama, Guanaco, Lowganjhaman, Coko k y Black Dog, las fotos que utilizamos en la portada son graffitis de nuestro amigo Pin8>>

www.myspace.com/

D: ¿Quién es Richard Barker?

Es Stacy ñaño de Felipito en mis “Adorables Entenados” allá en los viejos tiempos, o si pones ese nombre en google salen varios Richard Barker, nosotros somos RICHARDBARKER: el Gordo en la bataca, la Diabla en la voz y Pipo en el bajo, hacemos powerviolence sucio, fuerte y violento sin guitarra y música realmente peligrosa, que hasta los mismos "rockers" nos temen!!! ¿Cuál es la más pura esencia del rock and roll? La más pura esencia del rock and roll es un bajo distorcionado, una batería a reventar de tanto golpe y una pequeña chica gritándote en la cara lo mal que hueles y cuánto te odia, yendo en contra de las situaciones y adversidades impuestas por lo establecido!!! Eso es pura vida y genera una energia brutal, constructiva y positiva, porque el mundo en el que vivimos está podrido y sucio, el rocknroll tiene que ser siempre rebelión y caos! ¿Aque se refieren cuando dicen política de cambio? La filosofía de vida e "ideología" de la banda es la DIVERSION, nosotros no somos parte de buenistas, pacifistas "anarko", ni fashion "hardcore", mucho peor socialistas ni commies (DIOS NOS LIBRE! Ja!)...

Somos masbien activistas verbales, mentales, estamos más a fin con el black metal y el grindcore que con pensamientos políticos del punk, que para nosotros ya estan obsoletos en estos tiempos. Muerte al falso metal! Al vetusto punk! Nuestro hardcore es REAL y MODERNO porque queremos cambiar cada neurona de nosotros y de todos los que nos escuchen y vean! Solo así habra un cambio universal positivo. El pueblo al poder!!! Y la justicia indígena!!! ¿Cuál debe ser la actitud de las mujeres en el rock? Estrictamente grupis! No mentira! jajaja... Toples faldas, mallas, poca ropa y muchos tatuajes! Las mujeres deben ser más cabronas, más de frente, más luchadoras, más hijueputas, más hostiles, porque son mucho más fuertes que el hombre; así habria un equilibrio natural en todo, para que el rock vuelva a ser una amenaza” Pronto estaremos en sus ipods y laptops.

Hasta mientras visitennos en:

www.myspace.com/richardbarker www.myspace.com/arcano18 www.errorart.blogspot.com www.youtube.com/noiseonomicon

Perdido en Mi

Su nombre es referente a la introspección íntima de cada persona y expresa el

desenfreno interior de la mente confusa, como resultado de la vivencia juvenil, del viaje que representa la vida y de la música como testigo transparente de la locura, le preguntamos a Diana; ¿Qué se necesita para que las mujeres consigan desarrollar mayor creatividad? y ella nos reponde: <<La creatividad en la mujeres ya existe, tal vez ahora con más presencia que nunca, pero tenemos que seguir venciendo más barreras y paradigmas. Pienso que todos los seres humanos, tanto mujeres como hombres, debemos desarrollar una verdadera devoción de pensamiento y fortalecer valores como la contemplación y la meditación que son la clave de la creatividad>> “Perdido en mi” le tiene le fascinación a << la locura, a la expresión mediante la música y compartir en ella misma esas ideas y vivencias que llevamos dentro>> al pedirles que describirían su obra nos dicen: <<es como locura desequilibrada e inentendible, como un recorrido que nos ha unido a través de canciones y sonidos. Nuestra música es la expresión transparente de experiencias vividas y compartidas entre amigos y músicos latacungueños, ibarreños y quiteños>>

www.myspace.com/perdidoenmi

Humanzee

A

l ser el simio un símbolo de evolución Humanzee lo adaptó a su música y su show. <<Así que seguiremos siendo siempre simios en tal caso, ya que nunca vamos a dejar de evolucionar como banda, como músicos y como creadores de nuestro público>>, la canción que más ha sonado en la radio es el sencillo Maldito Celular, del Ep Maldito celular, <<próximamente estará en todas las radios nuestro nuevo sencillo Pisadas ya de nuestro disco Oliver>>, ¿Que pasará cuando llegue el 1x1, creen que estamos preparados? <<Desde nuestro punto de vista no estamos listos y no estamos preparados>>, sobre sus planes inmediatos como banda no dicen: <<Actualmente terminamos ya de grabar el disco en su mayoría en Diablo Kiteño Studios, además de otros 2 estudios, nos encontramos preparando todo para la mezcla y masterización de nuestro primer álbum OLIVER. Esperamos tener 3 promocionales con sus respectivos videos en este año, conjuntamente con una gira nacional>>

www.myspace.com/humanzeecuador

Pan de Agua La receta que utilizaron los “Pan de agua” para armar la banda fue el amor, la necesidad de expresar un mensaje para compartirlo con la sociedad y la amistad que se ha ido formando desde las aulas del colegio. Los Pan de Agua ganaron la convocatoria de Obras Sonoras del MC de Tungurahua, conversamos con ellos para que nos cuenten su experiencia <<En realidad fue muy sorprendente ya que sabíamos la calidad del concurso de la convocatoria, sentíamos la obligación de participar pero no por el hecho de ganar sino por el hecho de estar presentes como banda local de provincia y dar a conocer lo que hacemos. Cuando nos dieron la respuesta fue muy emotivo pues clasificamos con un buen puntaje, fue muy bueno para el autoestima del grupo ya que nos ayudó a solidificar su esencia de unidad, nos hizo comprender mejor que lo que hacemos tuvo un inicio, está teniendo un presente y tendrá un buen futuro. El premio es la reproducción del material discográfico de Pan de Agua de una manera profesional, y el registro de propiedad intelectual y derechos de autor. Ésta producción (500 copias originales: 70% para el grupo y el resto para distribución en los centros culturales ,emisoras etc.) junto con el Ministerio de Cultura que ayudará al grupo a promocionarse mucho más y de una mejor manera de la que ha venido haciendo. El disco en sí es el trabajo que Pan de Agua a lo largo de su trayectoria ha ido produciendo; consta de ocho temas de los cuales tres fueron grabados en Quito en FM Records, una producción bastante buena; gracias al viaje que tuvo parte de la banda a Colombia donde se grabaron dos temas más en Cali en el estudio de la agrupación local llamada Flor del Hito, donde se nota un crecimiento en audio y técnica; y también adicionamos un tema de la nueva producción grabado en el segundo semestre en este año llamado “Babilonia criminal”. En sí, el disco esta bueno está hecho con el corazón con energía pura del alma, se siente en cada canción, además los mensajes son claros y dignos de escucharlos>>. myspace.com/pandeaguatandayaku reverbnation.com/pandeagua

Selva Selva es música que crea un espacio de conciencia, su estilo se basa en varios

conceptos como: poder, dinamismo, evolución, apegándose a una fusión de todos los géneros que los inspiran dentro del rock pesado y el metal. Los Selva en su declaración de principios nos dicen "Creemos que la música tiene el poder de abrir mentes que quieren liberarse y conocerse transparentes", quisimos saber entonces ¿Cuál es el mayor problema de la música ecuatoriana? y nos responden: <<Creemos que el problema no está exactamente en la música, el problema está en quien está involucrado en ella; la música, el arte como tal ha sido superado e inclusive supera muchas expectativas que con el tiempo se tenía en el medio. En Ecuador hay una gran cantidad de excelentes músicos, excelentes propuestas, pero sin posibilidad de crecer por falta de una cantidad esencial de elementos que son necesarios, como espacios para conciertos seguros, apertura real a eventos masivos, falta de inversionistas, organización seria de eventos, etc. Parte de este problema también es que está bajo el criterio de personas que realmente no valoran las propuestas musicales como se debería desde muchos aspectos, sea desde el valor que tienen la música, el trabajo, la trayectoria, calidad musical y como un punto super importante, el hacer música es un trabajo, es una profesión y debe ser valorado en todo aspecto para poder crecer en potencia. Más allá de todo esto y no solo ver el problema, pensamos que la solución es empezar a hacer industria real, no desde el punto del “acolite”, sino del punto en el que todos tomemos un lugar en este proceso, desde los músicos que mejoren su valor artístico, los productores que piensen en hacer producción real, con buenos procesos, con real ganancia, el público que pague por ver a sus bandas y que no las dejen morir, sabemos que es más fácil el pagar por una banda internacional, pero creo que hay excelentes bandas por las cuales hacerse fan y finalmente seguirlas>> Háblennos de su ultima producción musical <<LUZ, partió de ser una producción propia e independiente, en la que contribuimos con cada parte de ello, tanto en la música, la producción, concepto y diseño del disco... Con respecto a la música, fue elaborada desde el ingreso de Juan vocalista de la banda, que marcó un cambio notorio al estilo y sonido... prácticamente todo se basa en el concepto del Ser, queríamos que el diseño sea completamente diferente a lo convencional del metal, utilizamos el color blanco como predominante, siempre basándose en lo que es la LUZ y lo que significa en muchos aspectos filosóficos; esperamos que siga creando el mismo efecto que ha causado en la gente que escucha y observa nuestro trabajo… estamos muy felices de que a la gente le guste… sabemos que el próximo disco tendrá mucho más para la gente fan de la banda>>

www.myspace.com/bandaselva

LosT.X.K. La banda de rockabilly quiteña T.X.K. esta conformada por Andrés

Barragán en la guitarra, Viviana Páez en la voz, teclados y panderetas, Pablo Coronel en el bajo, Rajiv Vásquez en la batería. Actualmente están el proceso de grabación de su nuevo disco y junto a la banda “Los Cuchillos” iniciarán una gira por Costa Rica, los entrevistamos para saber de sus aventuras (TN) A finales del año 2007 empezaron a crear rock and roll, inicialmente se llamaron “Los Txuktxaz” (Los chukchas), para luego simplificarlo a “Los T.X.K.” que se resume en Tiempos Xtremos Kedarán, cuando les preguntamos ¿qué tienen los años 50s que les atrajo tanto? nos dicen; <<remontar el estilo de vida, tener artistas con verdadero talento y rebeldía, respeto pluricultural, en fin: pin-up, cine B, libertad, hot rods, motocicletas, fuego, adrenalina e influencia boogie woogie>> y al preguntarles ¿cómo suena la banda en los dosmiles? nos responden: <<el revival del Rock and Roll globalmente se da cada 30 años, en los 50s, en los 80s y ahora en el 2010 en Ecuador, en el que las generaciones viejas y jóvenes logran apreciar y compartir el sentimiento hecho música. Muy personalmente nos encanta explorar los diferentes ritmos que hay en la gama del rock n roll; rockabilly, surf, blues, gospel, punk-rock, psychobilly, fusionándolos a nuestra realidad, creando de esta manera un canelazo con harto piquete>> y de su como es show en vivo nos comentan: <<los nervios el rato que subes al escenario se esfuman, el acto de transformación se alborota, la libertad y la locura emerge por los poros, nos encanta ver los pogos furiosos pero full camaradería, siempre tocamos de igual manera para 2 personas que para mil, el artista se ve y se huele cuando tus pies comienzan a moverse al ritmo de la música>> al preguntarle a Vivi la si admira alguna mujer del Rock and Roll, de una forma muy diplomática nos contesta: <<nunca fui de las personas que tiene un ídolo o una banda favorita y es por eso que puedo decirles que más que admirar a una o varias mujeres, admiro la dedicación, el coraje y la perseverancia de todas las mujeres que alcanzan y que forman parte de un sueño, sea cual sea>> ahora estamos listos para disfrutar de estos chukchas quiteños para quienes el tiempo se detuvo en los cincuentas!

www.myspace.com/lostxuktxaz

Los Smokings

Alicia se tiró por el parabrisas Con su primer demo “Asma” fueron nombrados banda revelación del año y

Los Smokings vienen contaminando el ambiente de Guayaquil desde

mediados del 2007, ellos tienen una onda retro que va desde el punk de los 70s hasta el rock de finales de los 80s, creando a bocanadas un Indie rock con mala y buena onda al mismo tiempo, el área de fumadores es decir donde mejor se sienten es en la sala de ensayo y el escenario en vivo, es ahí cuando están mejor, ahí piensan y trabajan al mismo tiempo, dicen que escogieron la música como instrumento para desechar su ira <<porque no sabemos hacer otra cosa, creo que no sabríamos expresarnos tanto de otra manera>>. A mediados del 2009 lanzan su primera larga producción auto titulada “Los Smokings” con temas con el que logran conseguir un aire denso y disfrutable como “Welcome to the Club” y “Estrella del rock”, al hablar de la radio –tema principal de esta edición- nos dicen que en Guayaquil <<no existe ningún programa especializado en música, no en cuanto a rock se refiere por lo menos, hay salsa, merengue y mas géneros tropicales, pero siempre nos invitan a programas que tienen algún segmento relacionado con esta>> y al preguntarles sobre la payola nos dicen con firmeza: <<Creemos que sirve como instrumento para quienes están muy desesperados por alcanzar algo que su talento no les permite obtener. El negocio de la música como industria ha transformado dramáticamente a actores como las radios, desviando su función original, que es la difusión musical como arte para captar audiencia, a obligar a los artistas a comprar y pautar la programación como si fueran parte de una campaña de publicidad o un producto. Nunca hemos pagado para lograr que nos programen en la radio, si nos lo pidiesen, simplemente nos fuéramos de ese lugar a otro>>.

www.myspace.com/lossmokings

una de las 21 mejores bandas independientes del programa quiteño Aeroplano, a finales de 2006 lanzaron su primer álbum “Radiestesia” lo cual les llevó a ser nombrados como banda promesa 2006 y mejor banda alternativa 2007 por los premios MBN Ecuador, también fueron premiados como mejor banda del año 2007 en la Metro Estación. Más su mayor motivación es su extremo amor al arte, nos cuentan que les gusta el trabajo bien hecho, el reunirse a crear, el partir de una idea y desarrollarla, estar en el estudio de grabación y lo mejor pararse en un escenario y compartir, pues los Alicia siempre tienen algo que decir. En el 2008 para la producción de su álbum “Radioespectro” trabajaron con el productor colombiano Zheta, al preguntarles si recuerdan alguna anécdota, los Alicia nos cuentan: <<Fue la mayor experiencia que hemos tenido ya que con su trabajo llegamos a arraigar mucha más a la banda en sentido de disciplina y mejora continua y enfocarnos hacia detalles que antes no tomábamos mucho en cuenta en cuanto a la composición musical, durante la preproducción, pasamos una semana trabajando 16 horas al día con el metrónomo a todo volumen, Zetha no era muy tolerante con nuestro humor permanente, cuando estaba a punto de reventar consumía brownies, fumaba muchas cajetillas de cigarrillos, acompañado de cervezas, a Zetha le sorprendió el tamaño y precio de nuestra amada Pilsener, al final llegamos a entendernos al 100% como “parces” como el nos llama>>. Al pedirles que describan su ultimo disco y que nos cuenten cuál sería el momento ideal para escucharlo nos dicen: <<nuestro último disco es la expresión de la evolución musical que Alicia quiere mostrar, teniendo un sonido mucho más elaborado y detallado y con letras que apuntan a la superación del ser, llevando al escucha por un viaje astral de conceptos metafísicos llenos de sentimientos y emociones por las muy influenciadas ideas de la banda como Amor, Luz, Fuerza, Infinidad, Muerte, Energía, Autocontrol, cualquier momento es preciso para escuchar el disco, ya que tiene temas que pueden ser perfectos para cada momento>>.

www.myspace.com/aliciasetiroporelparabrisas

LUCHO PELUCHO

“…nada de eso de representar al pueblo ecuatoriano, eso lo dejamos a Pueblo Nuevo” Casualmente cuando nos

preparábamos para entrevistar a Lucho Pelucho, encontramos en nuestro banco de datos el siguiente email recibido en septiembre de 2005: <<Hola Revista Dogma, soy Lucho Enriquez, músico ecuatoriano y llegue al país hace 2 meses después de dos años de estudios de programación, composición y sonologia en Holanda. Entre otras cosas ahora soy guitarrista de la banda Funda-mental, y he participado en grupos como LaTetarra, ensamble Cobra de John Zorn y el sonology Ensemble. He tocado mi música en festivales en países como Portugal, Inglaterra, Holanda y Cuba…>> No recuerdo si lo contestamos.. seguramente si, pues meses después en el concierto de retorno de Sal y Mileto en Cuenca nos hicimos amigos.

Finalmente luego de varios años, muchos conciertos, largas noches de filosofar y toneladas de anécdotas juntos, decidimos indagar para ustedes la vida de Lucho Pelucho, el más destacado

músico contemporáneo de nuestra generación, ganador del “Premio Luis Humberto Salgado al mejor compositor ecuatoriano”.

2010/08/09 Dogma: ¿Lucho Pelucho, a que edad te iniciaste en la música?

A los 13 años.

D: ¿Cuál fue tu primer disco?

South of Heaven de Slayer, después un tío mío tenia full discos de Black Sabbath y Pink Floyd, Dio, pegados en su cuarto pero no le gustaban y me regaló todo eso, debo haber tenido unos 9 años cuando pasó esto.

D: ¿Dónde aprendiste a tocar la guitarra?

Tuve estudios de guitarra clásica con José Ángel Pérez Puentes, más no era muy bueno para la guitarra clásica, pero la eléctrica aprendí prácticamente solo.

D: ¿Hay alguien en tu familia que sea artista?

Mi abuelo de Guayaquil que ya murió era requintista.

D: ¿cómo se llamaba?

Alfredo, pero él no me enseño nada.

D: ¿entonces de donde nace esa vena artística?

Cuando yo era adolescente me gustaba mucho la música, ahhh me

acuerdo que cuando yo tenía unos 8 años mi papá trajo un sintetizador del Japón para mi hermano y comencé a jugar con los sonidos y hacer canciones, solo tocaba y tocaba y tocaba.

D: Entonces cuando aprendiste a tocar la guitarra consideraste el hecho de vivir de la música?

Realmente no, solo me gustaba, sin embargo como yo tenia una gran afinidad con el alcohol, por que tomaba mucho, tomaba casi todos los días, tomaba cuando tenía 14, 15 años, mi papá no me daba dinero, no tenia ni un centavo entonces a los 16 años puse un anuncio en el periódico para dar clases, para tener plata para mi mismo y comencé a dar clases de guitarra a domicilio, más era más para tener dinero para poder comprar alcohol, para poder salir a farrear.

D: ¿Quién ha sido una persona importante en tu vida?

Una persona importante en mi vida fue el maestro José Ángel Pérez Puentes, con él estudié guitarra clásica y todas las materias teóricas; armonías, contrapuntos, armonías siglo XX, composición y orquestación, después me fui a estudiar en el extranjero pero luego de haber tenido todo eso proceso académico

que fue desde los 18 a los 23 y de ahí es que a los 24 es que decido irme a estudiar en Holanda.

D: ¿Por que decidiste ir a estudiar a Holanda?

Porque aquí no podía estudiar lo que quería, estaba demasiado metido en la ciencia y acá era muy difícil, José Ángel me ayudó hasta donde pudo, pero ya no pudo ayudarme y no había nadie en el país que me pudiera ayudar en realidad, entonces busque una escuela de música avantgard muy avanzada de electroacústica y programación, la mejor que encontré fue La Haya en Holanda.

D: Y que seguiste?

Composición Algorítmica y Sonología.

D: ¿Recuerdas algún maestro en especial?

Yo tuve un gran maestro que cambió mi vida, era Clarence Barlow, primero que yo fui a estudiar Sonología pero el me metió al departamento de composición palanqueado de una, -oh no no tu tienes que entrar en composición-, él era diferente, todos los profes eran prototipo de compositores modernos vieja guardia, él era otra cosa un tipo

Recuerdo que un día fue mi mamá a visitarme y me dice bueno, quiero escuchar la música que estas haciendo aquí, y le puse mi obra la famosísima “Bullshit”, son todos sonidos de vacas matándose, se puso muy triste y me dijo; “pero pensé que viniste a estudiar música”, después me recortó la mesada jajaja que no escribió una nota desde los años 70 que solo comenzó a hacer programas y fue alumno de Lannis Xenakis, Karlheinz Stockhausen, un tipo muy reconocido a nivel mundial, que era muy especial por que tenía 60 años, su departamento era un desastre y tenia siempre botellas de alcohol regadas en el piso y cada clase era: bueno, y que quieres tomar? y por ejemplo a veces me llamaba a las 3 de la mañana para ir a farrear, teníamos una amistad muy bonita, entonces él me cambio por que me di cuenta que toda la música que había aprendido no era, fue bueno haber pasado por eso pero me interesaba era la música del presente y del futuro no la música del pasado, la primera clase que tuve con él me dijo; si quieres estudiar conmigo tienes que aprender un lenguaje de programación, entonces me metí al computer science me metí a estudiar C, LISP, Java, Pyton, C++, de todo ahí, de hecho me dedique demasiado al computer science incluso más que a la música pero ese fue el inicio de todo, ya mis composiciones eran simplemente composición de algoritmos y desde ahí así es mi música, todas las obras que he hecho siguen ese sistema, me identifique demasiado con ese sistema que cree que la máquina es superior al hombre y sigo por ahí, fuera de sentimientos y esas cosas.

D: ¿cómo explicar en palabras la música algorítmica?

Un algoritmo es todo, o es simplemente un paquete de instrucción un paquete de parámetros, por ejemplo todo lo que te permite que utilices una computadora es básicamente algoritmos, hay muchas técnicas es una materia relativamente nueva y en el seno académico tiene mucha antipatía, sobre todo de la gente que no programa, gente que te dice que la música es humana, ahí viene el paradigma el hombre versus la máquina, personalmente me ubico más en la maquina que en el hombre, creo que el hombre tiene su participación pero como el piloto ya no como participante.

D: ¿Tus padres entendían lo que estabas estudiando?

Recuerdo que un día fue mi mamá a visitarme y me dice bueno, quiero escuchar la música que estas haciendo aquí, y le puse mi obra la famosísima “Bullshit”, son todos sonidos de vacas matándose, se puso muy triste y me dijo; “pero pensé que

viniste a estudiar música”, después me recortó la mesada jajaja Si, pero yo feliz con lo que estaba haciendo, fue un camino irreversible por que no he vuelto a lo anterior y me mantengo en eso.

D: ¿cómo encontraste a la escena musical ecuatoriana cuando regresaste?

Regresé en el 2005, yo había participado de la escena quiteña a finales de los 90 inicios de los dosmiles, había oído a Chancro Duro, Sal y Mileto a todo el mundo, estaba vinculado a grupos aunque de hecho no tocaba mucho rock en ese tiempo, me parece que no ha habido un cambio trascendental, lo que hubo es una institucionalización, la misma gente que luchaba y hacía toques en bares hizo festivales, entonces la difusión se dio a mayor escala.

D: Nos puedes hablar de tu etapa como guitarrista de Funda-mental Funda-mental fue una banda interesante porque yo era pues como un poco joven y no muy conocido ni nada y Pinterio me llamó me dijo yo tengo este proyecto, ya con el Pinteiro ya había grabado un demo y luego conocí al Igor, nos juntamos, vino el Juan Manuel Garcés el cantante que calzó muy bien y Frans Córdoba el bajista, era una banda pesada en realidad y siempre lo fue sino que en esta primera etapa de Funda-mental no funcionó mucho eh, había muchos problemas de temperamentos, luego lo retomamos tuvimos un año y medio tocando, sacamos el disco que pienso volver a reeditar.

D: como se te ocurrió tocar con gamepads, joysticks, y volantes de playstation.

Eso es High tech, eso aprendí casi todo en Holanda, ahí tuve la suerte de vincularme no a músicos sino a gente de computadoras a programadores como Björn Erlach, aprendí un montón de esa gente, esas son simplemente aplicaciones científicas, no es que solo yo lo uso, por ahí yo solo personalice un poco el uso de joysticks de volante, pero era por que yo tocaba la guitarra y el joystick de volante venía con acelerador y freno y los usaba como pedalera.

D: ¿Cómo fue que te hiciste Sal y Mileto?

Fue casi en el mismo tiempo en el que volvió Funda-mental, en el 2006, fue un homenaje a Paúl Segovia, entonces el Igor y Franco me dijeron oye queremos invitarte, ya que eres un gran amigo, en realidad siempre estuve muy cercano al grupo, al Paúl incluso y yo bacán por que Sal y Mileto era una de las bandas a la que más cariño le tuve en mi vida, ni siquiera ensayamos tocamos en el Patio de Comedias y después los manes como que se emocionaron y

me dijeron queremos regresar con la banda, talvez encontraron que yo calzaba un poco en ese esquema de sonido o la forma de tocar, entonces volvimos Sal y Mileto, tocamos en Cuenca, en Quito y volvió Sal y Mileto como un bum como todo lo que vuelve que se le extraña un poco.

D: El año anterior ganaste el premio Luis Humberto Salgado al Mejor Compositor Ecuatoriano, ¿cómo te decidiste a participar, con que obra ganaste, cómo recibiste la noticia?

En realidad yo nunca he sido de concursos, simplemente recuerdo que alguien dijo que había este concurso, era el ultimo día tome las partituras de mi obra “Tripi Chiken”, queme un disco, imprimí unos papeles y fui a dejarlo. Luego el Igor me llamó una mañana y me dijo oye ya te enteraste, como justo en ese tiempo yo iba a tener una hija yo le dije si ya me enteré loko, y el Igor me dice no seas bruto ganaste el premio al mejor compositor, fui a ver y era cierto.

D: SyM estuvo este año girando por el país dando talleres, ¿qué tal esta etapa, cómo ves el nuevo talento ecuatoriano?

Para ser honesto yo era el más reacio a este proyecto, porque de cierta forma me volví un poco cómodo, soy de los que le gusta la naturaleza pero a través de Internet, entonces ya me imaginaba recorriendo las comunidades y cosas así y decía no eso no es para mi, al final no fue así, en realidad fue muy organizado y encontré una realidad extraña, hay lugares olvidados del Ecuador, hay sitios que me conmovieron, encontrar chicos tan interesados en la música, con tantas ganas de aprender y sin el mínimo apoyo logístico, de hecho ni siquiera ha llegado ciertos tipos de música, por otro lado había gente mayor con otros intereses, me di cuenta de una cosa que creo que no lo había reflexionado; el Ecuador es rural, si tu sales de las ciudades grandes el Ecuador es pueblo y los chicos están en una situación difícil, porque los viejos son casi todos tecnocumbieros y ellos que pueden hacer… ni siquiera hay conciertos, no hay nada, falta infraestructura, falta todo, me alegra haber ayudado un poco a orientarlos, de hecho mis alumnos me escriben muchos emails todo el tiempo.

D: ¿Dónde encontraste mayor potencial?

Si me preguntas de provincias yo me di cuenta que al menos en estas cuestiones de música hay mas información en la sierra que esta más conectada y si lo ponemos en orden yo diría Pichincha, Azuay y Tungurahua, de alguna manera la gente

esta más vinculada y eso se debe a que hay movida, solo en Imbabura ya no es lo mismo, la diferencia es abismal cuando comparas lugares de la costa como Santo Domingo por ejemplo es como retroceder veinte años, hay poca información y un ambiente más hostil para las artes.

D: Hace poco tocaron en NY, que resultado obtuvieron?

Pasar un buen rato, tomar muchas cervezas y tener buenas fiestas, desde que yo entré a Sal y Mileto hemos tocado nos hemos movido un poco, tenemos experiencia en giras tal vez hemos tocado en unos diez países por lo menos y bueno nada de eso de representar al pueblo ecuatoriano, eso lo dejamos a Pueblo Nuevo jajaja D: Háblanos de tu proyecto de disquera?

Siempre quise hacer algo así, tengo algunos discos sueltos y la gente me decía donde compro tus discos, donde me bajo tus discos y yo terminaba diciéndoles pasa por mi casa jajajaj D: ¿ y cómo se llama la disquera?

Coca Records y si me preguntas por que Coca Records es por que no me gusta la Pepsi, estoy muy contento con este proyecto, el primer disco que salió de la disquera se llama “Soldados de la Coca” por ahora son solo mis proyectos, y espero con el tiempo extenderlo a otra gente, solo música que me gusta obviamente.

D: ¿Para finalizar, por qué los músicos y los artistas en general tienen que tener grandes y profundas aspiraciones?

Yo considero que el éxito esta al final de la línea, trazas una línea, la recorres y llegas a tu meta, así de simple, es importante de la misma manera no fijarte en la belleza física sino en la química. www.myspace.com/luchoplucho Bandas que Lucho Pelucho Recomienda: Mesías Maiguashca Chancro Duro Domingo Cantinas

septima unidad

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Santiago Lozano ...sé que es un pueblo fuerte, determinado... capaz de tumbar 3 presidentes en una semana, eso lo envidio...

El disco “Songs for Silvia“ del compositor

bogotano Santiago Lozano llegó a nuestras manos en el III Congreso Iberoamericano de Cultura, y no hemos parado de escucharlo, ingresando al top 7 de la selección de Dogma.

Santiago Lozano (Bogotá 1976) es un joven compositor y docente activo en los campos de la composición de música culta y popular que ha centrando su interés en la interacción con diversas formas de arte como el teatro, la danza, la plástica, el cine y el uso de las nuevas tecnologías como instrumento expresivo. Sus composiciones han sido ejecutadas en una decena de países. En sus estudios en Colombia, Alemania e Italia ha tenido como maestros entre otros a Luis Pulido, Helmut W. Erdmann, Chico Mello, Luis Bacalov y Ennio Morricone. ¿Cómo compones? <<Depende... cada canción es diferente, algunas veces la idea inicial llega tocando algún instrumento (usualmente piano, synths o guitarra), otras se me ocurre una idea estando en la calle y la grabo en mi celular para recordarla, y en otros casos escribo directamente una idea en partitura. Los procesos después cambian también.. algunas veces grabo con músicos, pero normalmente hago todo

yo en mi pequeño estudio casero>> ¿Qué programas utilizas? <<Uso pro tools, reason, finale, guitar rig y maschine entre otros>> ¿En que te inspiras? <<En todo lo que me rodea y toca... cine, libros, arte en general, amor... política etc... ¿Cómo definirías tu performance? <<Es un espectáculo audiovisual y sensorial, en el cual los asistentes tienen la posibilidad de sumergirse en un proceso de creación visual en tiempo real llevados por la música>> ¿cuál es tu banda sonora favorita? <<Hay varias, 8 1/2 (mus: Nino Rota), C'era una volta il west (Morricone) Vertigo (Hermann) Star wars (Williams) no se.. un montón>> ¿qué sabes de Ecuador, te gustaría venir a tocar? <<Nunca he estado en Ecuador, me encantaría ir a tocar... sé que es un pueblo fuerte, determinado... capaz de tumbar 3 presidentes en una semana, eso lo envidio>> www.santiagolozano.net www.myspace.com/santiagolozano

Green Monkey esta mezcla vienen del cool-jazz y la música electrónica atmosférica que aporta texturas a la propuesta

Les presentamos una de las 7 propuestas

más interesantes de la Ronda de Negocios Musicales de Medellin, ellos lanzaron en el 2008 su primera placa discográfica “HERBARIO”, un album que refleja de manera honesta su sonido y puesta en escena, además contiene un dvd que se ha convertido en su mejor carta de presentación.

Dogma: ¿Cuál es la relación de Green Monkey con el restaurante Herbario?

Los propietarios del restaurante querían un grupo de jazz para los martes, así fue como nos reunimos un grupo de amigos a tocar algunos estandars del género y jams, el público comenzó a reconocer semana a semana, temas que eran autoría del trío.

Fue así como para el aniversario del restaurante, en vez de hacer una cena de medios o una fiesta con clientes decidieron producir nuestra primera placa discografía “HERBARIO”.

D: ¿qué música se cocina en Green Monkey?

Básicamente los ingredientes de esta mezcla vienen del cool-jazz y la música electrónica atmosférica que aporta texturas

a la propuesta. La sonoridad de Green Monkey, refleja nuestras influencias y gustos musicales a través de una improvisación con diferentes colores y acentos.

D: ¿Cómo ven los resultados de las rondas de negocios musicales de Medellín?

Es un cambio en la manera de ver, construir y promocionar las propuestas artísticas independientes. En nuestro caso, el congreso nos ayudó a consolidar y catalizó la manera de gestionar los diferentes aspectos del grupo. Nos permitió dar a conocer nuestro proyecto a más de 30 representantes de diferentes nacionalidades de personas relacionadas con la industria musical. Y de manera más puntual generamos un interés que en el corto plazo que ha generado oportunidades con 5 promotores de diferentes países, lo cual motiva al grupo y reafirma que estamos haciendo las cosas bien.

septima unidad

Monareta

...El BMX de nuestra adolescencia nos permitió hacer freestyle con nuestras biclicletas y crear rutas improvisadas por las calles de la jungla bogotana...

Ellos comenzaron a tocar música electrónica en bares underground de Bogotá (2004), creando sus temas con líneas de bajo distorsionadas, beats inspirados en los ritmos del tecno, del funk, de la cumbia, el rocksteady jamaiquino y además la integración de samplers y guitarras. Actualmente la banda juega con amalgamas sonoras de cumbia, dub, electrónica y parranda, que hicieron que Dogma los seleccione entre las 7 mejores propuestas de la Ronda de Negocios Musicales de Medellín 2010.

Dogma: ¿La adrenalina del BMX es la misma de tocar en vivo?

Totalmente, somos fanáticos de la improvisación musical en vivo, razón por la cual decidimos incorporar baterista, para hacer más variaciones y articulaciones rítmicas en vivo. El BMX de nuestra adolescencia nos permitió hacer freestyle con nuestras biclicletas y crear rutas improvisadas por las calles de la jungla bogotana. La emoción de aventurar en un concierto y en una ciudad son parecidas.

D: ¿qué recuerdan de Ecuador?

La mitad del Mundo, también un concierto memorable que dimos en el ROCK DESDE EL

Ciegossordomudos ...han sido integrantes de ATERCOPELADOS, LA PROVINCIA DE CARLOS VIVES y SONORAMA...

Fue fundado en 1994 por Alejandro

Gomezcaceres, Pablo Bernal y Jota García, quienes a su vez han sido integrantes de ATERCOPELADOS, LA PROVINCIA DE CARLOS VIVES y SONORAMA, respectivamente. Su álbum debut titulado "Ciegossordomudos" fue publicado en 1999 , en el año 2000 CSM incluye al poly-instrumentista Cesar López, al tecladista Federico Lorusso y al Dj Javier Duque para grabar su segundo álbum "Pilotoautomatico" de donde se destaca el sencillo del mismo nombre que hace parte de la banda sonora de la película "El Colombian Dream" (2006) del director Colombiano Felipe Aljure. “En Paz" fue su tercer álbum disco del año 2009 en Colombia.

D: Háblennos de sus disco “En Paz” "En Paz" es un disco que nos tomó 2 años producir, es muy diseñado en todo sentido, siempre en la búsqueda de hacer buenas canciones sencillas y concretas, además de algunos experimentos, siempre tratando de no repetirnos y de crear nuestros propios códigos; hicimos un disco que pudiéramos promover de una forma ágil y de acuerdo con nuestro momento actual..." En Paz" es un disco del cual nos sentimos orgullosos.

D: ¿Cómo definir el sonido de CIEGOSSORDOMUDOS?

Es básicamente Rock , somos un trío bastante versátil y nos divierte divagar por diferentes corrientes y tendencias.

D: ¿Cómo se compone un disco del año?

Jamás nos reunirnos a componer y a producir el disco pensando en ser disco del año.. nos juntamos a trabajar pensando en hacer lo mejor que pudiéramos, un disco que nos gustara mucho y que pudiéramos representar fielmente en vivo, que fuera muy divertido de tocar, creo que dimos todo lo que teníamos y un poco más, tal vez por eso algunas personas lo catalogan tan bien.

D: ¿En que sueñan los Colombianos?

Los Colombianos en materia de sueños somos extremadamente ambiciosos... y podemos decir que en general como todos los terrícolas queremos mejorar en todos los aspectos de la vida, en lo espiritual, en lo social, en lo económico... pero obviamente necesitamos tener un mejor contexto.. un país sin guerra ... www.myspace.com/ciegossordomudos

VOLCAN en 1999 (DEL PULULAHUA) con mi antigua banda de noisepunk YURI GAGARIN (Andrés), aprovechamos para enviar un saludo profundo y cariñoso a Ricardo Perotti y a toda la gente de Ecuador que nos apoyó hace una década.

D: ¿Cómo les fue el South by South West Music Conference?

Tuvimos un showcase con todas las bandas de Colombia (Verde 3, Dr. Krápula etc.) y además tocamos en un showcase de NPR curado por Marco Werman el cual fue muy positivo para la banda. Del SXSW salieron oportunidades para tocar en Suecia y pues recién acabamos de llegar de tocar por primera vez en Europa. www.nacionalrecords.com/artists /monareta http://www.myspace.com/monare ta

Meridian Brothers

....pretendemos estar alejados de los medios masivos estéticamente y crear ...

Meridian Brothers, fue seleccio-

nada por el equipo Dogma como una de las 5 mejores propuestas musicales recibidas en la Ronda de Negocios Musicales de Medellín 2010. El personal del Teatro Nacional Sucre lo reconfirmó invitándoles a participar en un show especial programado en el bellísimo Centro Histórico de Quito. Entrevistamos a Eblis Álvarez, guitarra, voz y electrónica de los Meridian para conocer más de su propuesta.

Dogma: ¿Qué estilo de música es Meridian Brothers?

MB: Meridian Brothers está influenciado por muchos estilos pero más que enfocarse en estos estilos como fuente de inspiración, es un sonido. Sin embargo para los medios que nos tratan de clasificar (con muy buenas intenciones, eso si) llamamos a nuestro estilo, canción melodramática popular, en otros ámbitos solemos llamarnos también género “tropi-noise”.

D: ¿Háblennos de su contenido lírico?

MB: Las líricas de nuestras canciones están inspiradas en

diferentes imágenes recurrentes, personajes ficticios, o situaciones jocosas. A veces vamos cambiando de ambientes en cada frase, digamos que podría tratarse de una especie de surrealismo no-sublime. Chistoso, banal.

Afrodisiaco.

D: ¿cuál es su método de composición?

MB: Las composiciones de MB se desarrollan desde elementos muy sencillos, sonoridades producidas por la electrónica, alguna casualidad…(La música de meridian brothers nace en gran parte de la suerte) estas casualidades consisten en hacer algún tipo de algoritmo desde la electrónica que arroja resultados insospechados, a los cuales nos acomodamos y con los que aprendemos a convivir. Algo así, como la humanidad y la electricdad. (los humanos no entienden bien la electricidad, sin embargo basan gran parte de su vida en ella).

D: ¿Qué dice el diablo sobre el desarme de las grandes potencias?

MB:Bueno, la verdad esto es copiado de Mafalda. En los 60’s 70’s. Ya vemos que las potencias

no se desarmaron, y además se han armado otras. Así que me imagino que habrá que escuchar mucha música y tener muchas fiestas antes de que se nos vengan encima sin remedio.

D: ¿Y que dice el diablo de la relación diplomática entre Ecuador y Colombia?

MB:La gente (nosotros) no tiene ni idea que traman esos personajes de arriba, porque se caen mal o están en desacuerdo dos líderes, pueden llevar a dos pueblos a amarse o a irse a sangrientas guerras. A partir de diferentes manipulaciones y propaganda cambian la mentalidad de esta masa inmensa que somos todos (los otros, que no están arriba). Básicamente estamos en el mismo equipo, eso no hay que olvidarlo, así nuestros mandatarios lo olviden.

D: Para afinalizar ¿Que es La Distritofonica?

MB: Colombia/Bogotá es un país/ciudad poco curioso con el arte. El público consumidor de entretenimiento está pensando en su mayoría en productos prácticos y soluciones estéticas inmediatas (para solucionar este

problema espiritual de la llamada “diversión”) que darse algún tipo de espacio para la curiosidad o diversidad, esto está firmemente respaldado por los medios -Régimen anti-curioso-. La Distritofónica es ese pequeño rincón de artistas que proporcionan estos servicios de diversidad, pretendemos estar alejados de los medios masivos estéticamente y crear colectivos que den espacio a artistas alternativos en diferentes géneros, ya sea, Jazz, música folclórica o música experimental, o en el caso de los Meridian Brothers…la canción melodramática. La Distritofónica ha sobrevivido durante ya 7 años con más de 20 producciones discográficas totalmente independientes, por las cuales han pasado algunos de los artistas más importantes de la escena experimental, folclórica, jazzística y de vanguardia bogotana. www.meridianbrothers.com www.myspace.com/meridianbrothers www.ladistritofonica.com

VcRolab ....un llamado a la humanidad para encontrarse consigo misma ...

En la Ronda de Negocios

Musicales de Medellín 2010, conocimos a VCRolab, colectivo audiovisual conformado por Carlos Roldán (Diseño sonoro).Victoria Bernal directora del videoclip (Diseño visual) y Alvaro Barboza (Batería), quienes se encuentran promocionando su nuevo álbum Mecánica Orgánica, obra conceptual que propone un sonido basado en el Rock, la música popular tradicional Colombiana, el trip hop y el minimalismo clásico.

Dogma: ¿Cómo se concibe una obra conceptual?

Conectar las sensaciones y experiencias de personas diferentes no es nada fácil, trabajar entre músicos con ideas claras es difícil y abrir el campo a otras expresiones artísticas (como lo es el arte gráfico y el vídeo) es aún más complejo. El concepto de “Mecánica Orgánica” parte de experiencias personales propias

de Carlos Roldán, sin embargo es muy interesante ver como el concepto es apropiado con una esencia muy clara a nivel visual por María Victoria Bernal. La verdad es que hacer arte conceptual es una tarea de mucha paciencia y aun más de mucha prueba y error, por ejemplo cada una de las canciones fue grabada varias veces (la mayoría llegaron a tener cinco grabaciones desde cero); y en general fue bastante tiempo de conectar ideas con sensaciones, escuchar las canciones y esperar a que ellas mismas pidieran como sonar para encontrar un resultado artístico finalizado, aunque se dice, que un autor nunca termina una obra, simplemente la abandona; “Mecánica Orgánica” fue abandonada en este punto, esperamos que los lectores de la revista puedan juzgar por si mismos.

D: ¿Podrían describir su visión

surrealista de este mundo?

De hecho la “Mecánica Orgánica” es nuestra visión más clara del mundo. La investigación del propio ser (autobiografía) y su entorno, en un mundo que te ofrece demasiados estímulos y muchas formas de distracción que te pueden alejar de tu plan real de vida para masificarlo en lo que actualmente se llama “globalización” (…) un llamado a la humanidad para encontrarse consigo misma en una época en la que todos se encuentran con todos por todos los medios, pero muy pocos buscan encontrarse dentro de sí.

D: ¿Cuál es el momento de éxtasis de su show en vivo?

Bueno esa es una pregunta más para el público que para el interprete, nosotros entramos en un estado de entrega desde el montaje hasta el último cable que se recoge, “mi primer momento de éxtasis -dice Carlos Roldán- es al tocar el primer acorde, y este

continua hasta que desconecto la guitarra del amplificador”. Sin embargo, sí es muy fácil encontrar momentos climáticos en todas las canciones, pues estas están diseñadas para ir revelando espacios de mucha carga emocional, atiborrados de arreglos acústicos, eléctricos y electrónicos, que van alternando con momentos de bastante reflexión con atmósferas mucho más tranquilas pero también muy coloridas. La idea es poder darle a muchas personas muchas cosas diferentes, por eso hay un sentimiento muy rockero, folclor y mucha electrónica, de ahí la respuesta de que es el público quien de acuerdo a su tendencia musical puede encontrar diferentes momentos climáticos.

www.myspace.com/vcrolabm ecanicaorganica

septima unidad

7 países , donde 7 exitosos periodistas y productores nos dan sus recomendaciones de 7 Bandas, 7 Festivales, 7 Medios de Comunicación y 7 lugares.

SIETE

El 7 que todo

lo comprende y todo lo contiene, que esta suspendido entre el cielo y la tierra, nos revela el misterio de la circulación de las fuerzas de la naturaleza musical de 7 países , donde 7 exitosos periodistas y productores nos dan sus recomendaciones de 7 Bandas, 7 Festivales, 7 Medios de Comunicación y 7 lugares.

VENEZUELA

Por Kelvin Malavé Productor Independiente, ha sido representante de agrupaciones venezolanas como, Chucknorris, Jah Bafana, Los Paranoias, Los Oceánicos, Hora Cero, Don Khumalo, Cebollas Ardientes y Los Mentas, entre otras. Tambien ha realizado la producción de giras en Venezuela de las bandas “Dos Minutos”, “Fermin Muguruza”, “Makiza”, entre otras. Con experiencia en prensa escrita como “Tierra Bajo Tierra”, Periódico Letras; y portales como www.musica.com.ve; www.colectivoodc.com; www.zonagirante.com, entre otros.

Programas de radio: Productor y Locutor de programas como “El Momento Caimán”, por Ávila FM, “Aldea Global” por Hot 94.1 FM y “Pínchalo en español” por La Mega San Cristóbal. En la actualidad esta dedicado a la producción independiente de conciertos y de giras de bandas, más la coordinador de proyectos de la página www.colectivoodc.com

Bandas emergentes

La Vida Boheme (Caracas) The Asbestos (Caracas) Lebronch (Caracas) Alfombra Roja (Valencia) Agonía (Caracas) Merlot (Punto Fijo) Tlx (Maracaibo)

Festivales

Venezuela no es un país donde sean muy comunes los festivales, pero algo hay.

“Festival Nuevas Bandas”, dedicado al talento nuevo “Festival Intercolegial de Rock”, talento nuevo pero de los colegios “Ciclo de Jazz y nuevas propuestas venezolanas” U Rock , Concurso universitario de bandas de rock Del resto hay iniciativas que nunca pasan de 2 ediciones, por eso no los nombro como festivales constantes.

Medios

La dosis, revista musical, Distorxión, revista musical, www.oidossucios.com www.colectivoodc.com , www.equilibrio.net Música Raza ( programa de radio en Hot 94.1FM y web) Fabricado Acá ( programa de la FNB)

Lugares

La movida música el Venezuela principalmente está en los bares, de hecho podemos decir que comparado con varios países latinoamericanos tenemos una interesante escena de rock and roll en los bares, con programación constante todas las semanas.

Moulin Rouge ( Caracas) Tiburon Club ( Puerto la cruz) Negresco Alternativo ( Punto Fijo) Wicked Bar ( Maracaibo) El Puto Bar (Caracas) El Teatro Bar ( Caracas) Plaza de Los Museos, una plaza rodeada de museos, forman un círculo donde por tradición ha sido el punto de los mejores conciertos del rock and roll venezolano. Desde tarimas grandes, hasta grupos en el piso con la electricidad robada de los postes de luz, es un sitio donde hemos presenciado inolvidables conciertos.

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7 países , donde 7 exitosos periodistas y productores nos dan sus recomendaciones de 7 Bandas, 7 Festivales, 7 Medios de Comunicación y 7 lugares.

ESPAÑA

CUBA

Por: Anne Marie Vázquez Bueno Especialista en promoción trabaja en la Agencia Cubana de Rock. Maxim Rock, coordinando, asesorando y controlando las actividades de promoción y programación de la Agencia Cubana de Rock. Actualmente esta estudiando la carrera de edición en la Facultad de Medios de Comunicación del ISA en La Habana. Edita el programa “Entre Libros” para la Televisión Cubana dedicado a los escritores cubanos y su trayectoria.

Bandas emergentes

Las 7 mejores bandas de Rock y Metal que salieron como las más populares este año según la encuesta nacional del fanzine Scriptorium son: Combat Noise, Zeus, Escape, Hipnosis, Chlover, Medula, Ancestor.

Festivales

Festival Internacional Caimán Rock –evento bianual organizado por la Agencia Cubana de Rock y la Asociación Hermanos Saiz, con la presencia de bandas extranjeras y cubanas en La Habana. Festival BrutalFest –evento bianual organizado por la Agencia Cubana de Rock con la presencia de bandas extranjeras y cubanas en La Habana. Rock de la Loma en el mes de enero en Granma. Pinarock, en el mes de marzo y Rey Metal en diciembre, ambos en Pinar del Río. Atenas Rock en Junio, en Matanzas. Rockasol en Junio, Cienfuegos. Ciudad Metal en Noviembre, Villa Clara.

Metal HG en septiembre, en Holguín.

La Agencia Cubana de Rock en el caso del Brutal Fest y el Caiman Rock y la Asociación Hermanos Saíz en los restantes festivales mencionados anteriormente, organiza, desde hace varios años, un grupo de importantes festivales de rock, en varias provincias de Cuba, con el objetivo de promover este movimiento.

Medios

El rock en Cuba, escrito por Humberto Manduley Periódico Granma: En la sección cultural aborda la temática rock con bastante frecuencia escrita por Michel Hernández. Periódico Juventud Rebelde, en la sección cultural “Los que soñamos por la Oreja” aborda la temática rock y la música alternativa escrita por Joaquín Borgues Triana. Periódico Caimán Barbudo. Entrevistas y reseñas de discos de agrupaciones rockeras escritas por Humberto Manduley, Joaquin Borges Triana y Leopoldo Luis. RADIO METROPOLITANA, FRECUENCIA. 98.3 FM. 98.10AM, programa Melodías en el Tiempo, conduce: Humberto Manduley. RADIO CADENA HABANA. FRECUENCIA, Programa: Sabarock conduce: Carlos FornésRADIO CIUDAD DE LA HABANA. FRECUENCIA, programa: Terapia y Disco Ciudad, conduce: Juanito Camacho.

Sitios Web www.maximrock.com Sitio del Maxim Rock, sede de la Agencia Cuba de Rock webmaster -David Chapet www.cuba-metal.com Sitio de bandas de rock cubanas y extranjeras, webmaster-Juan Raul Fernandez.

Fanzines* publicaciones independientes dedicadas al rock nacional e internacional* Scriptorium escrita por Michel y Alexander Sánchez El Punto G escrita por Jose Antonio González Requeiro Polilla en la Sombra escrito por Ariadna Barcos y Fabián Sotolongo

Por: David Álvarez de RADIKAL SONORO Radikal Sonoro es un programa radial que se emite desde hace 6 años DIY en Radio Vallekas 107.5 Fm en Madrid-España , esta radio tiene 25 Años en antena. En Radikal Sonoro se puede escuchar desde Punk/Hardcore/Metal/Ska de la escena latinoamericana, es el único programa con este formato en la radio madrileña, además hace entrevistas a bandas locales y latinoamericanas. El programa se puede escuchar online en www.radiovallekas.org y www.radikalsonoro.org Te invitamos a escucharlos en vivo los lunes de 19h00 a 20h00 España, para otros horarios métete en www.radikalsonoro.org / Además Radikal Sonoro desde hace 3 años hacia estas fechas están montando conciertos con bandas latinas que están girando por España o Europa, hacen estos conciertos de una forma DIY Autogestionada. Han montado las siguientes bandas: FUTURO INCIERTO (Perú), DESORDEN PUBLICO (Venezuela), TROPIEZO (Puerto Rico), LA VIRGEN DEL POZO (Puerto Rico), ROCOLA BACALAO (Ecuador), ZION TPL (Venezuela), SIN SOSPECHA (Venezuela), MASACRE (Colombia).

Bandas emergentes

Pues nombrar bandas emergente Españolas es bastante difícil porque aquí siempre hay una renovación constante de bandas, pero voy a nombrar algunas de ellas en sus diferentes estilos.

THE GAMBAS (Ska), OFERTA ESPECIAL (Punk/Ska), TEN BALAS (Hardcore/Punk), JACKTÜRBO (Rock Potente), BRUTALIZZED KIDS (Punk/rock), ADVERSION (Streetpunk), CROSS OF DIRT (Death Core)

Festivales

Pues en España hay muchísimos festivales buenos , malos, regulares y de diferentes estilos pero voy a nombrar algunos que tienen ya sus años en esto de la música, la mayoría se hacen en verano.

AUPA LUMBREIRAS, RESURRECTION FEST, DERRAME ROCK, BENICASSIM, ROTONTOM SUNSPLASH, BILBOROCK, VIÑA ROCK

Medios

RADIKAL SONORO, MANERAS DE VIVIR, MUSICA Y DECIBELIOS, MORDOSONORO, MUNDO SONORO, ROCK ESTATAL, MADRID HARDCORE

Lugares

SALA GRUTA 77, SALA BARRACUDAS, SALA LIVE, SALA MEPHISTO, CSO LA FABRIKA, CSO LA CASIKA, SALA RAZZMATAZ

Lugares

Actualmente solo existe un lugar fijo para escuchar todas las bandas de rock y es la Sala Maxim Rock, sede de la Agencia Cubana de Rock. Allí radican todas oficinas que pertenecen a esta Agencia y un salón de conciertos que funciona de jueves a domingos todas las semanas en La Habana. Los otros sitios en el resto del país donde se presentan agrupaciones son conciertos puntuales diseñados para algún evento.

COLOMBIA

Por: Chucky García Periodista, libretista, escritor, escribe sobre música desde comienzos de los 90's y desde la fecha ha publicado sin interrupción no solo en su país, Colombia, sino en Argentina, Chile, España y el Reino Unido. Curador y coordinador de los festivales Festival Centro y Rock al Colegio de Bogotá, también trabajó durante muchos años en la organización de Rock al Parque y con algunas de las más reconocidas bandas independientes de su país (La Pestilencia, La Etnnia, Odio a Botero...) Actualmente, entre otros trabaja como reseñista de discos para la Revista Shock y es corresponsal de la revista española de música y cultura latinoamericana Zona de Obras.

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7 países , donde 7 exitosos periodistas y productores nos dan sus recomendaciones de 7 Bandas, 7 Festivales, 7 Medios de Comunicación y 7 lugares.

Bandas emergentes

VELO DE OZA, VELANDIA Y LA TIGRA, PERNETT, V FOR VOLUME, BRUNO TORO, THE SOUND OF LUCRECIA, TRÓPICO ESMERALDA

Festivales

FESTIVAL CENTRO, ROCK AL PARQUE, ROCK AL COLEGIO, FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA DE CARTAGENA, ALTAVOZ, FESTIVAL DE MÚSICA DEL PACÍFICO, PETRONIO ÁLVAREZ, VUELTA A ROCKOMBIA-SHOCK

Medios

REVISTA SHOCK, www.shock.com. EL PARLANTE AMARILLO, http://elparlanteamarillo.com/ , RADIÓNICA, www.radionica.gov.co/ Africolombia’s Blog, http://acbia.wordpress.com, Cumbia, Poder & Porro, http://cumbiapoder.blogspot.com RUIDOSIS.NET, www.ruidosis.net/ ROCKOMBIA, LA REPÚBLICA DEL ROCK, www.rockombia.org

Lugares

FUNDACIÓN GILBERTO ALZATE AVENDAÑO, PARQUE METROPOLITANO SIMÓN BOLÍVAR, TEATRO JORGE ELIÉCER GAITÁN, TEATRO METRO, METROPOL, GAIRA CUMBIA CAFÉ, ARMANDO RECORDS

Fest. Además de ser ingeniero en sistemas, especializado en Internet, trabaja en la producción de diversos programas de televisión en su país.

PanamaRockCel. 6674-0648 Tel. 236-7875 E-mail: tony@panamarock.com Sitio web: www.panamarock.com

Bandas emergentes

Carlos Méndez, MD, Llevarte a Marte, SK Fire , Age, Sinestesia, Kam Williams

Festivales

En cuanto a los festivales, solo te puedo listar 5, aquí no se hacen muchos, serían los siguientes: Istmo Rock Fest, Festival de Cultura Verde, Musical Panama, Jazz Festival, Festival del Cantautor Drum Festival

Medios

PanamaRock.com Canal +23Mix TVRadio MixRock and Pop FMRevista Stage Suplemento Weekend

Lugares

Hard Rock Café Panamá. La Casona Indigo Bar Sahara Bar El Pavo Real Platea / Scena Teatro La Cuadra

PERU: ECUADOR

Por: Veronica Boggio Lozada

Por: Darío Granja Director General del portal de música independiente de Ecuador, Plan Arteria (www.planarteria.com). Productor del podcast quincenal Cursor Podcast, Música Contemporánea de Bolsillo. Ha colaborado para diferentes medios como: El Aeroplano, Nivel Extremo, María Hardcore, Republica Urbana, Revista El Apuntador, Revista Indiependiente, Revista Dogma y El llamado de la realidad.

Antropóloga por la Pontificia Universidad Católica del Perú y Documentalista por la Universidad Autónoma de Barcelona - España Enfocada en antropología visual aplicada se ha especializado en el desarrollo de proyectos interdisciplinarios de aplicación y transformación social relacionados a la imagen, el video, la música y el arte. Trabaja como consultora e investigadora social en temas educativos, de nuevas tecnologías de la información e interculturalidad. Es miembro de la cooperativa cultural La Casa Rosa.

Bandas emergentes

Bandas emergentes

Cadaver Exquisito, Los Circos, Entre Cenizas, Veda, Clo (aunque tiene una extensa carrera como músico, por su reciente primer disco solista lo considero acto emergente), Spiritual Lyric Sound,Totem

Festivales

Quitofest – Quito, Festival FFF – Ambato, (31 de Diciembre) Concha Acústica de la Villa Flora – Quito, Quitu Raymi – Quito, Semana del Rock – Quito/Guayaquil, San Pedro Music Camp – Pelileo, Huayra pungo – Salcedo y Huaynacuri – Pillaro

Medios

GYE- Ind, Revista Mira Tú, Republica Urbana, Revista Indiependiente, Ultramotora Radio Online, Revista Rocker, Plan Arteria

Lugares

Teatro Bolívar, Teatro México, Plaza del Teatro, Teatro Variedades Ernesto Albán, El Aguijón, Pobre Diablo, Diva Nicotina

Moldes, Kalambuco, Los turbopotamos, El hombre misterioso, Los chapillacs, Sabor y control Los protones,

Festivales

Rock en el parque , Agustirock, Festival faite, no hay mas.

Medios

(web, impresos, secciones en periódicos, radio, tv, revistas, otros).

Revista 69, revista freak out, Netlabel dogo records, Sección del comercio,

Lugares

La Casa del auxilio (Chota), La Noche, La Casa Rosa, La casa ida, El salón imperial, Maria angola, El ekeko.

SIETE

PANAMÁ:

Por: Tony Frangias Fundador de PanamaRock en 1995, principal organización en Panamá que promueve a las bandas de Rock locales. Conductor del programa de radio de PanamaRock y de reportajes en video. Organizador de los Premios PanamaRock y del festival Istmo Rock

septima unidad

...La muestra ecuatoriana de artes visuales contemporáneas e industrias culturales creativas, más grande en los últimos veinte años ...

Q

uito en Zaragoza fue parte del proyecto Zaragoza Latina, proyecto multidisciplinar nacido en 2004, organizado y dirigido por el Ayuntamiento de Zaragoza, a través de la Sociedad Municipal Zaragoza Cultural y Zona de Obras, que trabaja en la creación de una plataforma de intercambios y actividades entorno a la cultura latina Zaragoza Latina es una plataforma de comunicación entre agentes culturales y sociales de Europa y América y, también es un espacio de conexión de lo latino con el resto del mundo.

Los contenidos de Zaragoza latina abarcan música, cine, literatura,

artes plásticas, artes escénicas, vanguardias, actividades sociales y derechos humanos. Todo esto se lleva a cabo a través de conciertos, espectáculos, exposiciones, etc.

Algunos de los países o ciudades que se han presentado en el ciclo han sido: Montevideo, Colombia, Caracas, Buenos Aires, etc.

Y el 2010, la ciudad invitada es QUITO, cuyas actividades tubieron lugar entre el 09 de junio al 05 de septiembre en diversos equipamientos municipales y privados. El objetivo de Quito en Zaragoza es valorar la identidad de la ciudad de Quito en Zaragoza España, a través de la exportación de arte

emergente, integrando al Ecuador al desarrollo de patrimonios contemporáneos, potenciando sus identidades y la riqueza de nuestra diversidad para el buen vivir de los artistas locales.

De esta forma se integro y difundio el patrimonio contemporáneo y la cultura ecuatoriana en Europa, generando en los migrantes ecuatorianos residentes en España nuevas oportunidades de conocimiento y conciencia de las iniciativas artísticas locales que repercuten a nivel internacional.

Promoviendo la difusión, educación, investigación de la interculturalidad para acercar de forma equitativa e incluyente los

saberes de la nueva generación de artistas ecuatorianos, incentivando el trabajo creativo y explorando nuevos mercados para las industrias culturales ecuatorianas, afianzando los lasos de amistad entre Ecuador y España.

Organizada por Ayuntamiento de Zaragoza, el colectivo Zona de Obras de España en coordinación con el Colectivo Central Dogma de Ecuador.

La muestra Quito en Zaragoza estuvo conformada por las siguientes actividades:

#1 Exposición insitu de arte urbano (graffiti) con la artista “Vera”

#2 Muestra auditiva de 10 canciones que hablan de Quito de las bandas; Can Can, Sudakaya, Sal y Mileto, Mamá Vudú, Rarefacción, Sobrepeso, Tanque, 38 que no juega, Perros Callejeros, y Rocola Bacalao.

#3 Muestra de literatura infantil

con el Libro “Esta es la ciudad de Quito” de Leonor Bravo.

#4 Muestra fotográfica

de Quito antiguo de

Rolf Blomberg,

curada por María Inés Armesto del Archivo Blomberg.

#5 Arte popular “Ojo al Aviso” de Manuel Kingman y Ana Lucia Garcés.

#6 Diseño Gráfico “Ventanas de Quito” A través de una muestra de 28 carteles de 29 diseñadores ecuatorianos, muestra curada por el colectivo Grafitat de Esteban Salgado, donde participan los diseñadores: Diego Arias, Wilo Ayllón, Luis Bolaños, Galo Carrión, Andrea Celi, Diego Corrales, Francisco Galárraga, Ana Lucia Garcés, Silvio Giorgi, Connie Hunter, Pablo Iturralde, Salvador Kingman, Diego Lara, Carlos Logroño, Daniel López, Belen Mena, Peter Mussfeldt, Pablo Pincay, Pablo Ramos, Esteban Salgado, María Mercedes Salgado, Belén Santillan, Oswaldo Terreros, Bladimir Trejo, Aurelio Valdez, Damian Vásquez, Eduardo (Autómata)Vélez, Eduardo Villacís y Roger Ycaza.

#7 Muestra “Recorrido por la ciudad de Quito”,

Prototipo audiovisual realizado por el colectivo Surda de Cecilia Vallejo y David Holguín y el Central Dogma.

#8 Arte contemporáneo de la ciudad de Quito, parte I,

“En la ciudad no he perdido una novela” muestra curada por Paúl Rosero del colectivo Wash y La Selecta, que cuenta con la presencia de los artistas: Falco, Valeria Andrade / Pedro Cagigal, Ma. Teresa

Ponce, Raúl Ayala, Paúl Rosero C., Paulina León / María Dolores Ortíz, Fabiano Kueva, Pablo Gamboa, Santiago Rosero, Gonzalo Vargas, Manuel Kingman, David Jara, Adrián Balseca, Jorge Flores, Rosa Jijón y Diego Arteaga.

#9 Arte contemporáneo de la ciudad de Quito, Parte II,

muestra curada por Gabriela Rivadeneira del Centro Ecuatoriano de Arte Contemporáneo CEAC, en la cual participan los artistas: Saskia Calderón, Erica Neira, Pancho

Viñachi, Miguel Alvear, Patricio Ponce, Karina Cortez, Ulises Unda, Estefanía Peñafiel, César Portilla, Colectivo Panconcola Producciones, Micaela Vivero, Colectivo La Vanguardia, y Danilo Zamora.

#10 Video Arte, del archivo Alterego visual, resultado de la convocatoria del Festival MIVA, muestra curada por Alterego de Galo Terán y Paula Carrasco.

#11 Diseño de Objetos

Qoonas de Juan Francisco Fruci y Leonardo Trujillo.

#12 Diseño de modas y objetos,

muestra curada por Zoom Fashion House y La Naranjilla Mecánica de Karen Solórzano y Nicole Roodenburg, donde están presentes los diseños de las marcas y diseñadores de moda quiteños: Escondite, Estampida, Marca Calavera, Milwa Accesorios, PezGordo Studio, Pix de Gumo Estudio, Quédate a dormir, Sahino, Siammes, Saki, Vanparquez, más las marcas Neuropuerto, Surda, Fui y Cholo Machine.

#13 “La Fanzinoteka”,

Exposición de publicaciones independientes, muestra curada por los Colectivos Central Dogma y Neuropuerto de Diego Lara y José Luis Jácome Guerrero

#14 Guanaco MC,

artista contemporáneo de Hip hop que participará en el Festival Hip Hop

Zaragoza el 2 y 3 de julio de 2010.

#15 Exposición Fotográfica del Festival Internacional “Quito Fest”,

fotos hechas por David Arroyo, Mateo Barriga, Chris Falcony y Juan Ignacio Zevallos para el Estudio Morrón.

Coordinación Ecuador: Tania Navarrete y José Luis Jácome Guerrero COLECTIVO CENTRAL DOGMA: www.dogmacentral.wordpress.com Organizador España: Rubén Scaramuzzino ZONA DE OBRAS: www.zonadeobras.com / www.zaragozalatina.com

L

a edición número siete del Festivalfff creció en público y en concepto; abarcando dos festivales paralelos el Primer Festival Internacional de Video Arte VFFF y el Segundo Festival de Arte Urbano Grafff.

festival internacional de artes y música de avanzada. Feb.2010 Ambato - Ecuador MOMENTOSFFF 2010: *El Sistema Nacional de Voluntariadofff cada día más profesional. *La presentación del maestro Mesias Maiguashca en el Centro Cultural Eugenia Mera y luego en el Festivalfff tarima vanguardia electroacústica. *La presentación de Velandia y la Tigra con el Burro que fallecería en la Patagonia Argentina. *El retorno desde NYC de los Criollito Sound Crew y Trovador Depresivo para tocar en su tierra. *La transmisión del FFF por la Radio Pública Nacional a cargo de Mayra Benalcázar. *La discusión sobre arte urbano generado en la ciudad por los graffitis pintados en las escalinatas. *El intercambio con el festival Altavoz de Medellín y la presencia de La Providencia. *El performance de Dragan Illic con sus robots pintores. *El corte de energía en el escenario alterno *El cierre del FFF a cargo de Luis Rueda e Intima de Argentina.

Queremos agradecer muy especialmente a nuestro compañero Jaime Molina quien asumió por primera vez la dirección del FFF, reto que fue adquirido con gran responsabilidad, afrontando una crisis económica muy fuerte sumado a los cortes de luz que afectaron a los ecuatorianos en estos primeros inicios de año más las dificultades de logística que se generaron al celebrarse la Quincuagésima Novena edición de la fiesta mayor de la ciudad de Ambato, que tiene una población de apenas 200.000 habitantes y que en este Carnaval desbordó su capacidad turística y hotelera, se calcula que a la Fiesta de la Fruta y de las Flores asistieron alrededor de 1.500.000 personas.

También queremos agradecer el apoyo de la I. Municipalidad de Ambato, gracias a la Dra. Adriana Reinoso y al alcalde Fernando Callejas Barona por su apoyo incondicional. Estefanie García, Jamel y Pato Jijón del Colectivo Maa.la, Gabriel Roldós y JD del Colectivo Fluid; Prerana Readi del Queens Museo, José, Patty, Pablo, Rodolfo, Alberto, Ximena, Gustavo del MC Tungurahua, Julio Valle de Pandecordero, Mayra Benalcázar y Radio Pública Nacional, Pedro Ortiz de la revista La Honda, Diego Morales del Colectivo PPB, Paola y Alex de Kultura Ekuador, Vera, agradecemos también al Sistema Nacional de Voluntariadofff y a toda la gente de la Red de Colectivos Culturales de Tungurahua.

ADIMI El 30 de junio de 2010 en Medellín, se realizó la reunión de ADIMI,

Asociación para el Desarrollo de la Música Iberoamericana de la que somos parte, en esta reunión se presentaron a nuevos miembros y se eligió la nueva directiva, siendo designado como presidente Félix Allueva, reconocido productor venezolano, que asumió desde el 1 de agosto este gran reto.

ADIMI tiene como propósitos: * Crear una red de productores y programadores ligados a Festivales, Muestras y Circuitos de Música en Iberoamérica siendo su prioridad las músicas actuales de creación. * Propiciar la circulación de los productos y servicios culturales asociados a la música. * Valorizar y promover el trabajo de los artistas de la región, mediante el apoyo económico a las actividades de producción y divulgación de las creaciones locales. * Propiciar el desarrollo de acciones de capacitación e intercambio profesional entre los países de la región y de estos con otros países del mundo. * Fortalecer la integración cultural regional mediante el afianzamiento de las relaciones entre los protagonistas de las músicas de la región, promoviendo la adhesión de nuevos países y miembros y la creación de redes nacionales y regionales. * Difundir, registrar y documentar los productos de la comunidad artística en la región.

Festivales que forman parte de ADIMI:

* Red de Festivales brasileños Abrafim * Festival Rec Beat (Brasil) * Festival Altavoz (Colombia) * Mercado Cultural de Bogotá (Colombia) * Festival Rock al Parque (Colombia) * Festival Territorios Sevilla (España) * Mercado de Música Viva de VIC * Festival Pirineo Sur (España) * Panamá Rock (Panamá) * Festival Nuevas Bandas (Venezuela) * Festival Quito Fest (Ecuador) * FestivalFFF (Ecuador:)

www.adimi.net

III Congreso Iberoamericano de Cultura Fue un gran honor ser invitados al III Congreso Iberoamericano de Cultura, que se realizó en Medellín del 1 al 4 de julio de 2010, que estuvo organizado en 4 grandes bloques: Congreso, Mercado, Conciertos y Talleres a los cuales asistimos con ese compromiso inquebrantable que genera la música en nosotros.

El resultado de este encuentro fue la Declaración de Medellín, que entre los acuerdos de trabajo más importantes están:

* Desarrollar la Agenda de las Músicas Iberoamericanas con instrumentos y propósitos concretos a diez (10) años. * Recomendar en el ámbito de cada país, el diseño y ejecución de Planes o Políticas Nacionales de Música que garanticen una efectiva participación ciudadana y sectorial, con aptitud para integrarse en los sistemas propios de planeación social y económica. *Gestionar en el ámbito de cada país el aporte de organismos o agencias encargadas de la administración y tutela de los derechos de autor y aportes de la empresa privada a la iniciativa de constitución del Fondo Iberoamericano de Cooperación para la Música.

septima unidad

Crónicas de la Escena Musical Ambateña Crónicas de la Escena Musical Ambateña es un proyecto audiovisual cuya

idea original es del Colectivo Central Dogma y que se desarrolló con la productora Surda de David Holguín, principalmente de trata de dejar un testimonio de la generación de una escena musical de provincia que late más fuerte que nunca, y que desde lo “local” se proyecta a lo global para hacerse escuchar y para que todos podamos entenderla y por lo tanto quererla y valorarla.

Esta es una primer etapa pues aunque están las bandas más representativas

Zion 012, Mortero, Cafeterasub, Richardbarker, Guanaco, hay mucho que escuchar y mucho por documentar, larga vida al rock and roll guaytambo!!!

Fanzinoteka E

s un proyecto que desarrollamos con Neuropuerto de Diego Lara, la Fanzinoteka espacio para conocer, valorar y expandir en el país la cultura del fanzine y de todo tipo de publicaciones independientes y medios afines.

Nuestro fin principal es enseñar a hacer fanzines y crear una base de datos de publicaciones alternativas que pueda interactuar con otras bibliotecas de publicaciones autoeditadas que existen ya en varios países.

Además del trabajo recopilatorio de información y de archivo la Fanzinoteka se encarga de impartir charlas y talleres sobre la confección de estos medios comunicacionales, tanto en la parte física como en la parte de contenidos. En estos talleres también se involucra otros medios de comunicación y artísticos como el stencil y los stickers, estos talleres paralelos son realizados por miembros del colectivo y artistas gráficos invitados pertenecientes a las ciudades que la muestra visita. Promovemos la autoproducción y el desarrollo del HAZLO TU MISMO. Así que nos preocupamos de que junto con los facilitadores y los talleristas se realice, in situ, un fanzine que lleva el nombre de la ciudad o lugar del evento. Hasta ahora se han realizado con éxito los volúmenes de la ciudad de Ambato, Nueva York (USA), Cuenca, Quito, Guayaquil y donde nos inviten, gracias!

www. fanzinoteka.com www.fanzinoteka.blogspot.com septima unidad

“SISTEMAS METABÓLICOS AUDIOVISUALES” Sala de Arte Contemporánea Santa Elena, Ambato.

“Sistemas metabólicos audiovisuales” fue un performance de video arte e instalación sonora, realizado en el Monumento de la Primera Imprenta y los espacios arquitectónicos de la Sala de Arte Contemporánea Santa Elena, ubicada en la loma de Santa Elena, mirador natural de la ciudad de Ambato Ecuador.

Consistió en la proyección simultanea sobre el monumento y sus espacios arquitectónicos y la sonorización de su estructura metálica con micrófonos de contacto y cadenas de efectos sonoros. Donde el artista visual José Luis Jácome Guerrero presento su obra “El Difusor de Ideas”, tres proyecciones simultáneas se desarrollaron en el entorno arquitectónico del lugar, en las que participaron además los artistas visuales invitados: Jamel Maldonado del Colectivo Maa.la de Quito, Blasco Moscoso con el Proyecto Canal Tres de la Facultad de Artes de Cuenca, Eduardo Villacís del Centro de Investigaciones Fantásticas de la Universidad San Francisco de Quito con una película de Watson Kintner de Ambato realizada en 1949 en color. Los efectos sonoros fueron creados in situ y acompañados por un instrumento experimental llamado TOEA del músico y luthier Jorge Enrique Jácome Guerrero, más la participación de ZION012 y Detonador.

Además el publico pudo visitar una selección de la Colección de Arte Contemporáneo municipal, mirar las obras de los artistas; “Arte sobre la piel” de Pablo Sánchez, “Alquimiopus OM” de Rodrigo Viera Cruz, “Arte Paría” de Diego Saltos y “Alquimia Cotidiana” de Tania Navarrete. Este ensamble provoco en el publico ambateño un despertar a nuevas sensibilidades alrededor del arte actual, la luz, el sonido, el paisaje urbano, la memoria y el patrimonio. Gracias al apoyo del Gobierno Autónomo Descentralizado Municipio de Ambato, su Departamento de Cultura, la Unidad de Patrimonio, el Arca de Noé y el Colectivo Central Dogma.

No. 1 COLECCIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO MUNICIPAL: No. 2 OBRA DE BODY ART “HUELLAS DE IDENTIDAD NACIONAL” DE PABLO SÁNCHEZ BIOTANTRA No. 3 OBRA PERFORMANCE - ACCIÓN-VIDEO-SONIDO: “ALQUIMIOPUS OM.” No. 4 TORO ENCOLCHADO DE CARRANZA No. 5 OBRA DE ARTE ENCONTRADO: “ALQUIMIA COTIDIANA” No. 6 OBRA VIDEO ARTE: “EL DIFUSOR DE INTENCIONES” No. 7 LE MAJ JAMEL MALDONADO No. 8 CANAL TRES 100 MINUTOS DE VIDEOARTE CUENCANO No. 9 WATSON KINTNER No. 10 OBRA OBJETO SONORO: TOEA No. 11 DETONADOR y ZION012 No. 12 OBRA DE ARTE ACCIÓN: “ARTE PARIA” DE DIEGO SALTOS

www.dogmacentral.wordpress.com

Colectivos Culturales en Ecuador Por: Natalia Sotomayor

T

rabajar en un colectivo cultural es más que trabajar por una necesidad en común. Si bien no existen normativas en cuanto a cómo conformar un colectivo cultural, es necesario cumplir con algunos requisitos básicos… requisitos con los que todos, sin excepciones, contamos.

Un colectivo es un grupo de dos o más personas que se identifican con un mismo propósito. Las posibilidades del ‘motivo de unión’ son infinitas, y están directamente ligadas al concepto de cultura que se quiere manejar en la práctica.

Tiene que ver en definitiva, con un deseo de ver cambios en las formas naturalizadas de vivir lo cotidiano.

Inicia con un cuestionamiento del manejo de la sociedad por parte de la cultura oficial, continúa con la propuesta de alternativas para resolver aquello que no parece funcionar a nuestro gusto, y culmina con una lucha diaria comprometida a ser el cambio que queremos ver en el mundo.

Existen colectivos enfocados en transformar la estética de la ciudad.

Otros trabajan por lograr una mayor aceptación e inclusión de la diversidad cultural. También existen colectivos que promueven la apropiación y participación en el espacio público, y otros que luchan por el reconocimiento de los derechos ciudadanos.

Palabras clave: transformar, concientizar, participar, actuar.

Para tener una mejor perspectiva de cómo funcionan los colectivos culturales, hablamos con Fercho, Luis y José Luis tres activistas que

Natalia Sotomayor terminó sus estudios de Antropología en la Universidad de Nueva York. En NY colaboró en proyectos como "Lecturas Estéticas," la Revista Remezcla y el Centro de Difusión Cultural Latinoamericana, King Juan Carlos. Desde su retorno al Ecuador, trabaja como docente en la Universidad Politécnica Salesiana. También ha participado en investigaciones relacionadas al mundo indígena y formó parte del proyecto Relatos de los Pueblos Indígenas desde las Memorias Femeninas. Actualmente se entrena como Maestra de Kundalini Yoga, práctica que ejercerá a partir del 2011.

describieron su experiencia dentro de colectivos La Pepa, Al Zurich, Ñawpaq, ABC (Andando en Bici Carajo), Diabluma y Central Dogma, ellos se describen a sí mismos como “militantes,” es decir, gente que actúa para ver la realización de sus utopías, y para demostrar que la alternativa de vida que nos enseña el sistema no es ni la única, ni la más factible.

Por el contrario y desde su punto de vista, existe la necesidad de generar espacios de participación para que todos, más allá de nuestra identidad y diferencias, podamos ser parte de ese todo imaginario que llamamos barrio, ciudad, nación, y demás. Su andar por el camino de la militancia inició en la adolescencia con el planteamiento del respeto a la diversidad, y la propuesta de reformas en el ámbito educativo, y

artístico de la ciudad. La lógica de la participación, según la describen, es tan simple como tener una idea de comunidad en mente. Al unir talentos y recursos, se posibilita el cambio a través del trabajo en conjunto.

Todo tipo de colectivo cultural implica un fuerte sentido de pertenencia. La identificación de un trabajo de base es esencial para no distorsionar los propósitos del colectivo. A diferencia de las organizaciones o movimientos políticos, un colectivo trabaja de forma horizontal, sin jerarquías, y en un constante diálogo interno que plantea y replantea objetivos, proyectos, búsquedas. Si bien existe un discurso político de fondo que sostiene la actividad de cualquier colectivo cultural, éste no siempre es explícito. Lo importante es

mantener una constante negociación con la institucionalidad y la sociedad. El éxito del trabajo de un colectivo no está en ‘ganar’ espacios o adquirir poder, sino en lograr que la población se identifique con una causa y se una -de manera directa o indirecta- a los procesos de cambio por los que trabaja el colectivo.

Sin lugar a dudas, el activismo, militancia, o como quiera llamarse, es un trabajo duro que conlleva aprender del pasado, aprovechar las oportunidades que ofrece el presente, y adentrarse al futuro con confianza, saltando obstáculos como forma de aprendizaje.

También es necesaria una adecuada organización del tiempo. Cuando el trabajo incrementa, incluso puede ser necesario renunciar a ciertas actividades; todo depende de la organización y las ganas que se le pone al trabajo.

Muchos son absorbidos por el sistema antes de llegar a ver sus locas ideas puestas en práctica. De hecho, el activismo cultural no siempre es bien remunerado, y la mayoría de veces es necesario cubrir esos huecos financieros, con uno que otro trabajito extra. Sin embargo, la recompensa atrás de cualquier forma de activismo es amplia. ¿Qué se gana? Se gana la experiencia y el aprendizaje en la calle, el conocer a gente que se encuentra en el mismo camino, la adquisición de nuevos talentos y saberes, y la satisfacción de vivir para lo que uno vino a este mundo.

No nos dejemos caer en el agujero negro de la resignación. Es hora de dar un voto consciente por la vida.

Para redundar un poco: seamos el cambio que queremos ver en el mundo.

f es t iv a l

i n te r n a c i o n a l

d e

a r t e s

y

m Ăş s i c a

d e

a v anzada

Ambato - Ecuador / 03,04,05 noviembre.

www.festivalfff.org