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La ola Oriental: El boom del Arte Contemporáneo.
Murales y Graffitis. Ven y conoce el Graffiti más Alto de Asia!!
Cine y Fotografía. El festival de cine más famoso de Asia: BIFF.
MAYO 2018
CONTINENTE ASIA
Impresionantes fotos de paisajes asiáticos.
Danza. Bailes típicos.
La Evolución del Arte Asiático. El Arte De Las Grandes Civilizaciones Asiáticas El arte de las culturas asiáticas presenta como carácter más relevante la antigüedad de sus orígenes, en especial en China y la India. De hecho, las primeras manifestaciones artísticas asiáticas se remontan al segundo milenio a. C. y son vasijas y piezas de cerámica realizadas con técnicas como la cera perdida, que en el arte occidental comenzaría a ser utilizada por los griegos un milenio más tarde.
Venezuela. Lara. Tamaca. Colegio Manuel Carlos Piar
VIAJE LA [¡AquíPOR tiene ARQUITECTURA.
espacio para más!] Pintura.
Tallados y Esculturas en Piedra.
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Profesor: Carlos Suarez Editado por: María. A. García Jireh Romero Miguel Perdomo Materia: Arte y Patrimonio
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MAYO
2018
ARTE CONTEMPORÀNEO
6
LA OLA ORIENTAL
MURALES Y GRAFFITIS
14
El graffiti más alto en Asia
DANZA
17
TEATRO DE CALLE Arte callejero proveniente de Corea del Sur
CINE Y FOTOGRAFÌA
18
El festival de cine
26
arquitectura asiática
24 se ven en Asia oriental
más famoso de Asia: BIFF
ARQUITECTURA Viajes por la
Bailes típicos que
ESCULTURA
PINTURA
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Pinturas asiáticas
29
Tallados y Esculturas en Piedra
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El Centro Cultural Coreano, en las Fiestas de La MercĂŠ en Barcelona 4
El Centro Cultural Coreano colabora por primera vez con la Fiesta Mayor de Barcelona, La Mercè, que se celebra del 22 al 25 de septiembre.
ASIA Continente
más
extenso
y
poblado del planeta, que con cerca de 44 millones de km2 supone el 8,65% del total de la superficie terrestre y el 29,45% de las tierras emergidas, y con sus 4 000 millones de habitantes, el 60% de la población humana. Se extiende sobre la mitad oriental del hemisferio Norte, desde el Océano Glacial Ártico, al norte, hasta el Océano Índico, al sur.
Historia Mientras que África es considerada generalmente
como
el
lugar
de
nacimiento de la humanidad, se cree que Asia junto con Europa, fue la cuna de la civilización, aunque ésta no fue única y uniforme: la gran extensión del continente inevitable
asiático que
hizo
surgieran
casi varias
culturas de manera independiente.
Limita, al oeste, con los Montes Urales, y al este, con el Océano Pacífico. En la división convencional de continentes, de
Un continente
origen europeo, Asia y Europa aparecen
más grande que
como dos entidades diferentes por
la luna
razones culturales e históricas. En términos geográficos, forman en realidad un único continente, llamado Eurasia. Además, África está unida a Eurasia por el Istmo de Suez por lo que también se puede considerar toda la
La superficie de Asia, con sus 44.579.000 km², es mayor que la de la Luna, la cual ocupa aproximadamente 38.000.000 de km². Eso nos puede dar una idea de lo inabarcable, extenso y variado que es el continente asiático.
extensión conjunta de Europa, Asia y África como un único supercontinente, ocasionalmente denominado Eurafrasia, o Afro-eurasia.
Un país que mide el índice de felicidad de sus habitantes El único país del mundo que mide el índice de felicidad de sus habitantes como parte del PIB es Bután, el reino de la felicidad. Así, consiguen establecer un equilibrio entre lo espiritual, presente en cada rincón de este bello país, y lo material. 5
ARTE CONTEMPORÀNEO La ola oriental: el boom del arte contemporáneo asiático.
En un mundo globalizado, el arte ha dejado sus raíces occidentales y se ha convertido
en
un
espacio
de
convergencia cultural. En la escena actual, se instala de una manera vertiginosa el arte contemporáneo asiático, no solo con el aporte de destacados artistas, sino además con un mercado cada vez más fuerte. ¿Será entonces que la capital del arte, que alguna vez fue París y luego Nueva York, hoy estamos a las puertas de verla instalarse en el continente asiático? En términos culturales, el arte ha sido un invento de Occidente, cuyas premisas iniciadas en la antigua Grecia fueron posteriormente acentuadas en el Renacimiento europeo, dando origen al concepto de arte como tal. (Es importante aclarar que, si bien a través de la historia de la humanidad y en diversas culturas existió una creación estética, esta no se dio en el contexto de lo que entendemos hoy por arte). En este sentido, Oriente viene de una tradición visual distante del concepto de arte occidental; sin embargo, esta noción se fue introduciendo poco a poco en dicha cultura. Ya para el siglo XIX, esta relación cultural fue dada, en primera instancia, gracias a la amplia difusión de estampas orientales, entre las cuales aparece la tan emblemática obra «La gran ola de Kanagawa», de Katsushika Hokusai (1830-1833), que se ha convertido en la imagen icónica de Oriente dentro del campo visual de Occidente, y al mismo tiempo abrió el interés de Oriente por Occidente. ¿Es entonces la obra de Hokusai una premonición de la gran ola del arte contemporáneo asiático sobre el mundo occidental? En términos culturales, el arte ha sido un invento de Occidente, cuyas premisas iniciadas en la antigua Grecia
fueron
posteriormente
acentuadas
en
el
Renacimiento europeo, dando origen al concepto de arte como tal. (Es importante aclarar que, si bien a través de la historia de la humanidad y en diversas culturas existió una creación estética, esta no se dio en el contexto de lo que entendemos hoy por arte).
En este sentido, Oriente viene de una tradición visual distante del concepto de arte occidental; sin embargo, esta noción se fue introduciendo poco a poco en dicha cultura. 6
Ya para el siglo XIX, esta relación cultural fue dada, en primera instancia, gracias a la amplia difusión de estampas orientales, entre las cuales aparece la tan emblemática obra «La gran ola de Kanagawa», de Katsushika Hokusai (1830-1833), que se ha convertido en la imagen icónica de Oriente dentro del campo visual de Occidente, y al mismo tiempo abrió el interés de Oriente por Occidente.
¿Es entonces la obra de Hokusai una premonición de la gran ola del arte contemporáneo asiático sobre el mundo occidental?
A partir de la mitad del siglo XX, se dio un diálogo diferente, pues fue Oriente, en este caso los artistas
japoneses,
quienes
se
interesaron por las dinámicas del arte occidental. De esta relación surgió el grupo Gutai, encabezado por dos de sus más importantes exponentes: Shozo Shimamoto y
Pero los finales del siglo XX y los albores del nuevo milenio, gracias a la apertura de lo que implica el arte contemporáneo en sí mismo, son el ámbito en que aparece el boom del arte asiático.
Shirage Kasuo; y además vale señalar la figura del surcoreano Nam June, quien fue el precursor de
los
nuevos
lenguajes
audiovisuales en el arte. A partir de
entonces,
incorporación
comienza de
una
artistas
orientales en el campo del arte occidental,
como
también
una
adaptación y una apropiación del concepto y los formalismos del arte en el mundo oriental.
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¿Qué podemos pensar de este fenómeno?, ¿se trata de un fenómeno comercial o artístico?, ¿es realmente el arte contemporáneo asiático de un nivel tan alto como para justificar los precios exorbitantes de sus obras? Estas y otras preguntas salen a luz; de ahí la necesidad de revisar, a manera introductoria, este fenómeno desde diferentes perspectivas.
En el caso del mercado del arte, podemos señalar dos relaciones entre Oriente y Occidente. Lo que en un primer momento fue el interés de coleccionistas y magnates asiáticos por la adquisición de obras de importantes artistas del arte moderno es ahora un juego inverso, donde coleccionistas occidentales están interesados especialmente por el arte asiático contemporáneo. Sin embargo, este reciente fenómeno está insertado dentro de la burbuja comercial del arte contemporáneo, que en la última década ha dado mucho de qué hablar, por las exorbitantes cifras con que se mueve, además de las especulaciones internas propiciadas por los mismos coleccionistas, galeristas y artistas, que han hecho de este mercado una situación incontrolable. Pues bien, como coletazo de tal fenómeno global, se inserta el boom comercial del arte asiático; y, si bien no se sabe a ciencia cierta quién generó tal apertura, hoy el interés comercial está volcado casi exclusivamente e este tipo de obras. En este nuevo mercado, aparecen tanto artistas consagrados como emergentes, cuyas obras a principios de la década de los 90 tenían precios bajos, pero hoy alcanzan cifras descomunales; tanto, que sus precios en subastas ya alcanzan niveles semejantes a obras de artistas tan emblemáticos como Damien Hirts y Jeff Koons.
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¿Qué cosas se esconden detrás de este fenómeno comercial? La especulación,
sin duda alguna: muchos
artistas emergentes han sido catapultados casi de forma inmediata al mercado del arte donde, a través de subastas y ferias, el precio de sus obras se ha elevado de manera acelerada, alcanzando unas cotizaciones irrisorias. Por un lado, este fenómeno se ha vuelto un círculo vicioso, pues ha generado que el coleccionista perciba una inversión segura, ya que este boom cultural apenas está empezando y, con un ascenso cada vez más evidente de China como potencia económica mundial, se hace casi predecible que adquirir estas obras es una apuesta segura; y, mientras más coleccionistas se interesan en dicho mercado, tal oferta genera inmediatamente un incremento en los valores de estas obras. Y así lo está viendo el mundo occidental, por lo cual no solo ha incorporado el arte asiático en sus subastas, sino que ahora las galerías están estableciendo sucursales en Asia. Por otra parte, este mercado ya cuenta, además, con el naciente coleccionista oriental, cuyo nuevo poder económico le ha permitido comprar obras a sus conciudadanos; de ahí que tal fenómeno comercial seguramente durará muchos años.
A
l ser consciente Asia de su nuevo perfil protagónico en la esfera internacional del arte, ha
emprendido la incorporación de otros componentes propios de este ámbito; en este caso, son las estrategias culturales y comerciales inherentes a eventos artísticos como las bienales y las ferias de arte, las cuales también forman parte de esta gran ola oriental. En la última década, se ha dado el surgimiento de importantes bienales, como las de Beijing, Shanghái, Singapur, Gwangiu, Busan, Tapei, Bangladesh, o las trienales de Yokohama y Fukuoka; que, si bien son nacientes la mayoría, su posicionamiento en el tiempo hará que algunas sean imprescindibles dentro del calendario mundial. Igualmente, se está dando un crecimiento de las ferias de arte; entre ellas, se destacan las de Seúl, Beijing, Shanghái. 9
¿Qué otra cosa incluye?
¿Realmente en qué consiste el arte
También se están incluyendo ámbitos académicos, nuevos curadores y comisarios asiáticos; además, la apertura de galerías de procedencia occidental y galerías asiáticas, al igual que un notable incremento en el número de museos y espacios para exhibiciones temporales. Toda esta serie de dispositivos culturales, publicitarios, comerciales y de infraestructura está sentando unas bases con todos los componentes necesarios para previsualizar que, efectivamente, el mundo del arte está a las puertas de establecer su centro de operaciones en Asia.
contemporáneo asiático?
Lo paradójico del caso, y más aún del arte mismo, es que, en vez de ser protagónicos los aspectos conceptuales y estéticos de las obras, son las altas cifras que estas alcanzan en subastas las que acaparan la atención. No obstante, valen ciertas consideraciones al respecto. El legado cultural que Asia ha tenido por siglos marca sin duda alguna a muchos de estos artistas, donde no solo se da una apropiación de la estética ancestral, sino, en muchos casos, una reactualización de sus técnicas pero llevándolas a estados de corte
Se podría decir que el arte contemporáneo asiático tiene esa característica que alguna vez tuvo el arte latinoamericano, como lo percibió Marta Traba: los artistas locales se apropiaron de sus imaginarios regionales, llevándolos una concepción universal del arte.
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contemporáneo. Asimismo, se dan una mezcla y un contraste entre la tradición y el presente, donde se cruzan ese legado ancestral con los nuevos dispositivos culturales, visuales y tecnológicos de la sociedad asiática actual; de ahí que el arte asiático manifieste una dualidad en sus formalismos: integra lenguajes convencionales, como la pintura y la escultura en su sentido tradicional, pero a la vez incluye materializaciones de corte altamente industrial y tecnológico.
En el caso de sus artistas…!
¿Qué es lo BUENO de este fenómeno?
Desafortunadamente
se les ha dado
mayor atención a las cifras logradas en subastas y ferias, que a los aspectos artísticos y reflexivos propios de sus obras. Este grupo está compuesto por figuras ya consolidadas y artistas emergentes, cuyas propuestas logran conformar una abanico pluralista, tanto en sus conceptos como en sus lenguajes; se propone una lista inicial, aleatoria y reducida, a manera de ejemplo, para que el lector consulte el trabajo visual de cada uno de los referenciados, y así comience a establecer un criterio personal sobre el llamado arte contemporáneo asiático: Lin Tianmiao, Yue Minjun, Moo Hyoung Kwon, Ma Liuming, Wang Jinsong , Su Xinping, Luo Fahui, Luo Brothers, Zhao Nengzhi, Xia Xiaowan, Cai Gou Qiang, Zeng Fanzhi, Wang Guangyi, Zhang Xiaogang, Fang Lijun , Zeng Hao, Liu Wei, Xu Bing ,Takeshi Murakami, Ai Weiwei, Cao Fei, Lu Hao, Sun Yuan y Peng Yu,Tsang Kin-Wah, Michael Lin, Otto Zitko, Ah Xian.
Cabe resaltar que, con la entrada, de forma clara, de Asia al contexto internacional del arte, podemos reconocer que este (en términos occidentales) ya se encuentra en una globalidad total, superando las sectorizaciones de Occidente y Oriente: la producción artística de ambos confluyen bajo un mismo paradigma, «el arte contemporáneo». De ahí que la presencia de Asia, al igual que la del resto del mundo en el escenario artístico, conlleva a reconocer que las fronteras entre los países se han superado, por lo menos en los términos artísticos.
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¿Qué pesa más en el arte asiático, su cotización en altas cifras de dinero o sus
¿Y cuál sería
planteamientos artísticos?, ¿serán las de estos artistas
el aspecto
multisubastados obras que
negativo?
realmente entrarán y marcarán un hito en la historia del arte? Es algo que aún no sabemos. Pero sería un
mal
augurio
que
las
líneas
fundamentales que guían el verdadero propósito
del
desfigurado
arte
en
hoy
pro
de
se
hayan
generar
y
mantener una burbuja comercial de arte contemporáneo. Quizás entonces este reciente fenómeno obligará al mundo del arte a entrar en un espacio
El boom del arte contemporáneo asiático está totalmente volcado al aspecto económico, y a raíz de ello muchos cuestionamientos aparecen en torno al arte mismo: su objetivo como espacio de reflexión humana parece haberse desvirtuado y desdibujado para convertirse en una despensa de bienes económicos, más que culturales.
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de autorreflexión, para redefinir cuál es el propósito esencial del arte. Cuando este
boom
comercial
asiático
se
estabilice, realmente se reconocerán qué artistas valen la pena, y muy seguramente estos serán los referentes imprescindibles en el mundo del arte; pero,
antes,
en
este
frenesí
de
adquisición que sube los precios de un artista
emergente
desmedida,
es
de difícil
una
forma
prever
el
verdadero valor artístico de sus obras.
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En China, el graffiti comenzó con Mao Zedong en la década de 1920 que utilizó lemas revolucionarios y pinturas en lugares públicos para galvanizar la revolución comunista del país.
EL GRAFFITI MÁS ALTO DE ASIA El graffiti más alto de Asia está en Busán, la segunda ciudad más grande de Corea del Sur y está a una altura de 70 metros, en una de las paredes exteriores de un edificio de viviendas. Ha sido creado por el artista alemán Hendrik Beikirch, conocido por las siglas ECB. Este proyecto ha sido desarrollado en colaboración con Public Delivery, una organización establecida en Seúl desde 2011, que promueve el arte público contemporáneo en Asia y Europa.
E
" l primer libro en documentar la escena de graffiti en
Indonesia, Tailandia, Malasia, Corea del Sur, Singapur, Taiwán como también las Islas Filipinas, China y Hong Kong" "Incluye entrevistas con los grafiteros locales e internacionales que pasan visitando el continente asiático" "Documental de 20 minutos nos da una introspectiva de la escena grafitera asiática"
Estos son algunos de los textos que puedes encontrar en la tapa del libro Graffiti Asia de los autores Ryo Sanada y Suridh Hassan (que también han hecho Stickerbomb I y II). Con su pequeña editorial SRK estos dos personajes tomaron un avión en dirección a Asia para documentar de la manera más directa la escena del graffiti local. Ellos mismos no son grafiteros, pero si les apasiona el arte y sus personajes. 2 meses bastaron para recorrer, reunirse y documentar en 128 páginas lo que nos presenta una cultura urbana llena de influencias occidentales.
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Como libro es un objeto, muy bien presentado con una tapa y contratapa gruesa
y
formato
cuadrado
Al revisar el libro no cabe duda de la influencia occidental en cuanto a estilos de graffiti (bubbles, wild, 3d, graphic, etc.) y como es el acercamiento en general hacia la cultura.
(impresión con tintas doradas) que es un gusto tener en la mano. Para quien nunca haya estado en Asia pero le interesa saber qué es lo que se teje en ese rincón del mundo, Graffiti Asia le dará una breve pero profunda visión.
Dividido en capítulos por países y/o
Me recuerda lo que en Chile por ejemplo tuvimos en los 80 y principios de los noventa en donde se comenzaba a experimentar con el spray y con pintura en trenes o en lugares abandonados. Pero interesante es también el contraste entre culturas de graffiti muy avanzadas como la de Japón y otras en vías de desarrollo como las Islas Filipinas y Tailandia (que bien deben luchar contra la delincuencia y la violencia al pintar....).
ciudades como Corea del Sur (Seúl), China (Shanghái, Peking, Shenzhen, Taiwán (Taipéi),
Malasia
(Kuala
Lumpur),
Indonesia (Jakarta, Bandung) y las Islas Filipinas (Manila) entre otras el libro en 2 a 3 páginas nos muestra el nivel de graffiti con imágenes y algunas entrevistas a escritores locales. Esto es muy interesante porque hay muchas similitudes de pensamiento con el occidente, pero también diferencias radicales....sobre todo por temas de políticas internas (en el caso de la escena en China por ejemplo).
En resumen Graffiti Asia es el primer documento impreso de buena calidad que claramente será un hito y una referencia no solamente hoy sino que en el futuro para ver cómo se desarrollará la cultura del graffiti asiático. 15
MURALES DE ASIA A pesar de muchos avances técnicos que se sucedieron, y al temprano perfeccionamiento de las pinturas murales en Mesopotamia y Egipto, algunas zonas de Asia mantienen aún hoy las técnicas neolíticas del enlucido directo, y aplican una única capa de arcilla a la que a veces añaden fibras vegetales, arena y otros productos. Esta técnica neolítica se extendió por el continente asiático gracias al budismo (India, Ceylán, Turquestán, China, Corea, Japón). En Irán se usó cal para el mortero en la técnica del fresco en
Mural De La Procesión Real India
los primeros siglos de nuestra Era, posteriormente, hasta XVIII, enfoscado de arcilla era nivelar la rugosa superficie del soporte mural de adobe o ladrillo. Su última capa era muy fina y el pigmento se diluía en un posible temple que podía ser al huevo. Los dorados que a veces se aplicaban a esa pintura estaban aglutinados con cola arábiga. En la India las pinturas murales más antiguas se encontraban en las paredes rocosas de los templos excavados en la arenisca o caliza, entre los siglos II a. de C. al VII. Los muros de piedra de los templos presentan distintas preparaciones, dependiendo de la cronología de sus pinturas, aunque varias técnicas pueden coincidir en un mismo tiempo, entre ellas las de incrustar materiales preciosos en la superficie del soporte. El tipo de mortero utilizado depende del acabado más o menos liso de la superficie, enfoscado de arcillas vegetales y animales. En todo caso, abundan los finos enlucidos con caolín. Los acabados de la última capa de enlucido, se van puliendo progresivamente hasta el punto de hacer invisibles sus uniones en la superficie del muro. En Ceylán las técnicas son similares a las de la India. En Asia Central, el primer soporte mural fue la piedra de los templos excavados. Como en el Sur usaban temple sobre un enfoscado de arcillas y fibras y un enlucido cubierto con cal, caolín o yeso aglutinados con colas, almidones o gomas. La pintura se aplicaba en seco.
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Wall mural
Teatro de calle o teatro callejero, puede denominar a cualquier tipo de
DE
CALLE
escenificación, dramatización o representación, con voluntad artística o de espectáculo, que se hace en escenarios urbanos más o menos improvisados, al aire libre y sin que los espectadores hayan tenido que pagar.
Lo mejor de las expresiones artísticas callejeras, de danza y musicales de Corea del Sur se dan cita dentro de la programación de este Festival Música. El Parque de la Ciutadella acogerá diversos espectáculos que beben de la tradición del país asiático de la mano de cuatro grupos: Noni, con sus espectáculos de danza y máscaras,
Danza y de arte callejero proveniente de Corea del Sur en las fiestas de La Mercè (Barcelona)
Tago de percusión, I.O.F. Crew con el baile bboying y Croquiky Brothers, nos demuestran que las artes plásticas y las artes callejeras van aún más allá de nuestra imaginación en una puesta en escena deslumbrante. Encontrarán a esta compañía actuando en el parque durante el día, con una propuesta especialmente adecuada para el público familiar. Parten de las tradiciones de su país para montar un espectáculo donde las máscaras y los tambores tienen el máximo protagonismo. El mundo animal aparece también en escena, con especial atención en estos dos animales: el mono y el tigre. Un cuento tradicional coreano… ¡hecho música y baile!
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El festival de cine más famoso de Asia: BIFF El Festival Internacional de cine de Busan (en coreano: 부산국제영화제Busan-GukjeYeonghwaje) también conocido por sus siglas BIFF, es uno de los festivales más importantes y destacados de cine en Asia. Se celebra durante la primera quincena de octubre de cada año, en la ciudad de surcoreana de Busan. Más de 200 mil personas acuden para ver a sus estrellas favoritas y disfrutar del cine. ¿Qué esconde este famoso festival de Asia?
El festival más internacional de Asia
Este festival de cine se celebra en la ciudad de
El Festival Internacional de cine de Busan
Busan (Pusan o 부산 en coreano), que se
se
encuentra en el sureste de la península coreana.
desarrollar la identidad de la ciudad donde
Es la segunda ciudad más grande de Corea y
nació el cine coreano y convertirla en un foco
además del festival de cine, es famosa por sus
de arte y cultura. También nació con el
playas, spas, comida y la multitud de
objetivo de dar a conocer y apoyar el talento
atractivos históricos que esconde. Durante el
de los nuevos directores asiáticos. Se celebró
festival se proyectan alrededor de 300 películas
por primera vez en 1996 y se trató del primer
de unos 70 países, la mayoría de ellos asiáticos.
festival de cine de toda Corea. Hasta el
En el año 2017, participaron 300 películas de 75
momento se han celebrado 19 exitosas
países, de las cuales, 100 fueron estrenos a nivel
ediciones, y es una ventana al mundo de la
mundial y nacional.
gran industria cinematográfica de Asia.
propuso
como
una
iniciativa
para
No se trata de un festival meramente competitivo, sino que se celebran multitud de actividades y proyecciones de las películas invitadas, aunque en su programa también se reparten premios. Se ha convertido en un festival internacionalmente conocido, y en torno a él giran entidades de alta calidad como La academia de Cine de Asia (Asia Film Academy ─아시아영화아카데미en coreano─).
18
CINE ASIÁTICO ACTUAL
Las
industrias
cinematográficas
asiáticas más importantes son las industrias de la República Popular de China, Hong Kong y Japón, Taiwán (República de China) y Corea del Sur. Y otros países como Mongolia, Vietnam, Singapur, Corea del Norte y Macau. “Japón ha llegado a convertirse en la tercera industria de cine de Asia, después de la India y de Hong Kong en sus mejores años. En 2006, se produjeron en Japón unas 700 películas, de las cuales, aproximadamente, la mitad llega a proyectarse en cines. Una cifra bastante superior a la de su vecina, Corea del Sur”
“Por
otra
parte,
actualmente,
los
productores del cine chino tendrán que luchar contra la censura de su país para poder
seguir
produciendo.
Debido
al
permanente control sobre ellos, los nuevos directores chinos prefieren elegir cada vez más el formato digital, tanto por su economía, como por una mayor facilidad con que podrán dar a conocer sus obras.” La particularidad del cine asiático actual está en que, por primera vez, toda la industria occidental y la crítica han llevado sus miradas, no para observar la corriente nacida en un país concreto de Asia o la obra de un director determinado, sino la aparente manifestación fílmica de todo un continente.
Por tanto, cuando hablamos de cine asiático, nos referimos a él excluyendo inconscientemente la producción de países como Turquía, Irán, Federación Rusa o incluso Australia.
19
20
BOLLYWOOD
Bollywood es la mayor Una de las mayores
productora de cine en toda la
industrias cinematográficas
es uno de los mayores focos
Además de ser popular en
de grandísima importancia
de producción de cine en
en Asia se encuentra en la
la India, lugares como de
todo el mundo.
Nigeria a Egipto a Senegal o
Bollywood es normalmente
las generaciones de Rusia
India, el conocido Bollywood, con sede en Mumbai (antes Bombay). Este término suele utilizarse a menudo erróneamente para referirnos a la totalidad del cine indio, pero, sin embargo, es sólo una porción del total del cine de la India, la cual tiene otros centros de producción que realizan películas en varios idiomas.
India y no solo eso, también
conocido como cine hindi. Ha habido una creciente presencia de Indio Inglés en diálogos y canciones. Es común ver películas que entre el diálogo indio hay palabras en inglés (también conocido como Hinglish).
han crecido con Bollywood durante los años. Durante los últimos años del siglo XX, la popularidad de Bollywood avanzó, ya que llegó al público occidental y a los productores, también conactores occidentales buscando papeles en películas de Bollywood.
“El cine hindi ha llegado a producir más de 1.000 películas al año y se considera la industria más grande del mundo. Una particularidad: casi no hay besos entre los actores que las interpretan. Cada pueblo en India tiene por lo menos una sala de cine. Mumbai (exBombay), una de las ciudades más pobladas del mundo, es la sede de esta gran y poderosa industria. Allí se encuentran los estudios Film City, donde se pueden ejecutar 34 filmaciones a la vez. En estas películas hay drama, romance y musicales que combinan elementos propios de la India con otros occidentales.”
21
Por WEERAPONG CHAIPUCK
Asia es una tierra de naturaleza, historia
El fotógrafo, residente en Tailandia, descubrió
y tradiciones fascinantes y esto es
su nueva pasión por el arte visual sólo después de
exactamente
fotógrafo
su temprano retiro de la profesión médica, lo que
Weerapong Chaipuck captura con su
hace que sus sorprendentes logros fotográficos
cámara y comparte con nosotros en sus
sean aún más impresionantes. Sus fotografías de
impresionantes imágenes.
paisajes asiáticos y de residentes rurales,
lo
que
el
demuestran no sólo la maravilla pura de un mundo desconocido, sino también su propio talento y la sensibilidad de su ojo para la belleza.
22
Dibujo de la época que muestra el aspecto de la isla de Dejima.
Sería a través del comercio holandés en Dejima como llegase la primera cámara fotográfica a Japón. Fue en 1843, aunque este primer aparato no llegó a ser utilizado, y fue devuelto a Holanda. Cinco años después se produjo la llegada definitiva de una cámara a Japón.
El primer gran fotógrafo de origen nipón
instalado
(Yokohama)
es
en
esta
Shimooka
ciudad Renjo
(1823-1914), considerado el padre de la fotografía japonesa. Abrió su primer estudio en 1862, siendo el primer japonés en hacerlo y cosechando un enorme éxito, que le permitió la diversificación en otros negocios. Su conversión al cristianismo en 1872 resintió sus ventas entre japoneses, pero multiplicó su afinidad con el público occidental, hasta el punto que Pierre Loti también menciona su estudio en Madame Chrysanthéme.
Uno de los más importantes fotógrafos japoneses de
Monumento a Shimooka Renjo, considerado padre de la fotografía japonesa.
las dos últimas décadas del siglo XIX es Kusakabe Kimbei (1841-1934). Poco se sabe de su biografía, más allá de que su formación fotográfica se vincula al estudio de Stillfried y, probablemente, también al de Beato. Estuvo activo como fotógrafo entre 1880 y 1915, alcanzando un enorme éxito entre los extranjeros, gracias a su forma de representar, que combinaba una perfecta asimilación del lenguaje fotográfico al gusto occidental con un refinamiento estético herencia del ukiyo-e y de las artes tradicionales japonesas. Kusakabe Kimbei
A lady with a parasol
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En Asia las danzas folklóricas son bailes ceremoniales o recreativos, ejecutado por miembros de una comunidad, para los cuales la danza forma parte de la tradición cultural. Se han utilizado criterios distintos para diferenciar la danza folclórica de otros tipos de danza: los pasos son simples y repetitivos, de tal forma que cualquier miembro de la comunidad puede participar; no requieren de la presencia de público y se van transmitiendo de generación en generación. La ropa de los bailarines puede influir en la naturaleza de sus movimientos. Las bailarinas japonesas, por ejemplo, se encuentran limitadas por la estrechez de sus kimonos. El atractivo visual de una danza puede aumentar gracias al colorido de los trajes típicos del país.
24
Danzas Asiáticas
Estos bailes típicos se ven en Asia oriental.
Danza hindú
Danza Polinesia
En los países árabes esta danza se conoce como Raks Sharki que significa literalmente Danza Oriental. El nombre Danza del vientre se empieza a utilizar en el siglo XIX por los europeos que viajaron a los países exóticos en busca de nuevas culturas, costumbres y paisajes. Estos viajeros le dieron este término sorprendidos por los movimientos de vientre y cadera que no existían en las danzas europeas.
Es una forma de arte muy variada, que comprende muchos géneros de danza moderna y tradicional. Las danzas cubren una amplia gama, desde danzas populares hasta actuaciones de ópera y ballet, y pueden ser realizadas durante celebraciones públicas, rituales y ceremonias.
Danza tradicional moderna
DANZA CHINA
La Danza en la India tiene sus orígenes en el recinto de los templos dentro de un ámbito de las Artes Sagradas de la India. Es un bello caleidoscopio que combina música, poesía, expresión, color, espiritualidad y disciplina.
Árabe
Hace cientos de años, el baile polinesio fue la primera forma de expresar los sentimientos de la gente de las islas del Pacífico Sur. Antes que un lenguaje escrito, expresaban su historia y poesía por medio de cantos y danzas.
Muchos bailes presentados como tradicionales en los cines y la televisión son la imaginación moderna de danzas antiguas utilizando coreografía moderna, por ejemplo la famosa danza de los vestidos emplumados de arcoíris de la dinastía Tang.
25
ARQUITECTURA Descubre la arquitectura asiática de la mano de nuestros arquitectos. La arquitectura de Asia es diferente a la occidental por la importancia de las tradiciones en la edificación, entre otras cosas. Es un continente enorme y con países muy distintos, pero imprescindible para conocer parte de la historia de la arquitectura mundial. En la India podrás seguir las huellas de Le Corbusier en Chandîgarh, el gran proyecto urbano ejecutado por el arquitecto, además de otras ciudades como Delhi o Ahmedabad, con edificios del mismo Le Corbusier o Louis Kahn. La mezcla de tradición y modernidad de Japón fascinará a los amantes de la arquitectura RRR podremos ver proyectos de Tadao Ando, Kisho Kurokawa, Toyo Ito, Arata, Isozaki, donde SANAA o Kenzo Tange. China ha sufrido una enorme transformación en los últimos años tras las recientes Olimpiadas de Pekín 2008 y la EXPO 2010 en Shanghai que ha dejado huella en su arquitectura y que visitaremos de la mano de arquitectos especializados.
Nuestro
viaje
a
la
arquitectura
india
te
sorprenderá
por
los
contrastes de su presente y
las
aspiraciones
de
convertirse en una de las grandes
potencias
mundiales.
Uno de los objetivos principales del viaje por la arquitectura de la India será conocer parte de la obra de Le Corbusier. En Chandîgarh tuvo la oportunidad de poner muchas de sus visionarias ideas sobre urbanismo en práctica. La urbe fue construida como nueva capital del Punjab en los años cincuenta. Podremos visitar la Asamblea, el Palacio de Justicia o el Secretariado, todos obra de Le Corbusier.
26
Por supuesto, no se dejarán de lado templos clásicos y obras maestras de la arquitectura india como el Taj Majal en Agra y otras ciudades como Jaipur, Udaipur, Delhi o Ahmedabad. En esta última veremos también edificios de Le Corbusier y Louis Kahn entre otros.
Ven y disfruta de estos viajes!! Nuestro
recorrido
por
la
arquitectura
japonesa mezcla tradición y modernidad, como es característico del destino en sí mismo. Japón tiene una mezcla fascinante de diferentes tipologías arquitectónicas y su arquitectura moderna y contemporánea ha sido una gran influencia desde la segunda mitad del siglo XIX hasta nuestros días. La conexión con el paisaje, la minuciosidad en el detalle,
la
sencillez
de
los
elementos
constructivos y la importancia de la luz son esenciales en su arquitectura. En este viaje guiado por arquitectos, veremos edificios de Tadao Ando, Kisho Kurokawa, Toyo Ito, Arata, Isozaki, SANAA o Kenzo Tange entre otros. Disfrute de la arquitectura asiática en Japón.
El viaje a la arquitectura de China nos llevará a través de la tradición y modernidad de su arquitectura.
Se
visitarán
Pekín,
corazón
cultural, político y social de China y Shanghai, la capital económica del país. Las recientes Olimpiadas de Pekín 2008 y la EXPO 2010 en Shanghai han aumentado la actividad de la arquitectura china y arquitectos internacionales como Herzog & de Meuron u OMA han aterrizado en el país. Otros como Toyo Ito, Massimiliano Fukas, Richard Rogers o Dominique Perrault han hecho sus propuestas para el área de Pudong. China ha sufrido una transformación en los últimos años que ha dejado su huella en su arquitectura y que podremos visitar de la mano de arquitectos especializados. 27
Pintura Los primeros Budistas creían en muchos símbolos sagrados pertenecientes a los viajes de Gautama Buda y su búsqueda de iluminación a principios del siglo VI A.C. Uno de esos símbolos, el mandala,
Sin embargo, los chinos adoptaron una técnica de pintura ligeramente diferente. Usando técnicas derivadas de la práctica de caligrafía, dónde un pincel era humedecido en tinta colorida, pintaban sorprendentes trabajos de retratos y paisajes en seda.
representaba al universo y llegó a ser un aspecto importante de las pinturas Budistas pues significó a menudo un espacio para la meditación y la inducción al trance.
Más ampliamente conocido por nosotros hoy en día es la clásica pintura paisajista china, originada por artistas durante las cinco dinastías que pintaron impresionantes montañas con sólidas líneas negras y una sutil capa de tinta. Ellos anhelaban escapar del mundo que los rodeaba por la serenidad de la naturaleza y se extasiaban en expresiones políticas, religiosas y filosóficas a través de éstas imágenes profundas.
Pintura titulada, "Buda y los Cinco Planetas" por Chang Huai.
Como puedes imaginar, durante ésta temprana era muchas de las pinturas que fueron creadas estaban centradas alrededor de la religión. El butanés, en particular, pintaba elaboradas "thangkas," o pinturas sobre tela, que mostraban la tradicional iconografía Budista con hermosas pinturas minerales y sólidas formas geométricas. Una tradicional pintura China titulada, "Loquats y un Pájaro de la Montaña."
Similarmente, los coreanos y los Japoneses también crearon espléndidas pinturas de paisajes que capturaban el mundo que los rodeaba. Pero no fue hasta principios del siglo XIX que comenzamos a ver una fuerte influencia cultural Francesa reflejándose en el arte vietnamita moderno.
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Y Si hay un sello increíble en el mundo antiguo, es la paciencia de sus creativos profesionales. Imagina los largos días de tallar una de estas piedras en bajo relieve junto a un templo sagrado.
Obra de bajo relieve tallado en
Tallados en piedra del
piedra del Templo Bayon. Imagen
Templo de la Orilla.
por Manfred Werner.
Imagen por
.
SatishKumar
Los Indios, por ejemplo, crearon el Templo de la Orilla en Mahabalipuram. Sus muros se convirtieron en los lienzos pues artistas mostraban las historias y las familias de deidades Hindúes en ellos. Como siempre, Buda también tuvo una fuerte presencia en ésta forma de arte, con muchos elaborando tallados en piedra dedicados a ésta forma.
Otro glorioso aspecto de la cultura Asiática puede encontrarse en las notables esculturas elaboradas de cualquier cosa, desde terracota hasta hermosas estatuas de oro y bronce. Aunque raras, esculturas elaboradas en piedras semipreciosas han emergido a través del tiempo también. El Buda Esmeralda en Tailandia, por ejemplo, es una preciosa figurita elaborada en jade y ataviada con exquisito ropaje de oro. 29
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EducArte es una revista digital que busca aportar conocimientos sobre el arte contemporรกneo del continente Asiรกtico y noticias referente a cada uno de ellos. Esperamos que realmente haya sido de su agrado y comprensiรณn el haber disfrutado de una lectura agradable.