Revista D-360 by Jose M. Roman

1ra Edición II Periódo Semestral - 2015

O D N A O

T O F

ENTREVISTAS MENCIÓN Caldo Mora´o

Jilver F. Aponte Víctor Surth Erick Lovera

EXPONENTES Alejandro Páez Elixón Herrera Karen Hevia Oscar Reyes

ESCUELA de

ARTES

UAM

Siguenos

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@escueladeartesuam

Dirección General José M. Román Farías

Dirección Creativa y de Arte José M. Román Farías

Dirección de Redacción José M. Román Farías

Redactor José M. Román Farías

Colaboradores Karen Hevia Norka Farías Juan C. García Luis Aldana Víctor Navarro Ana Ospina Luis Aldana Mikhail Avendaño

Fotográfia

Hernán Salas Juan C. García Víctor Navarro Ana Ospina Reina Fernández Escuela de Artes Venezuela Pixel

Correo Electrónico jose40280@gmail.com

Revista Diseño360 se disculpa, de antemano, por errores involuntarios. Igualmente, no es responsable por omisiones o errores que puedan presentarse, y opiniones hechas por los escritores de artículos y entrevistados. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL

Di seño 3 6 0 Revista Diseño360 ofrece una amplia y profunda mirada a los acontecimientos, actividades y trabajos de los estidiantes. Diseñeda para ofrecer la oportunidad de ver y apreciar lo que se hace en la Escuela de Artes Mención de Diseño Gráfico de la Universidad Arturo Michelena. Siendo una revista informativa que ofrece otra alternativa, para que los futuros profesionales del Diseño Gráfico puedan ser conocidos, no solo en la institución sino a nivel nacional. Es por ello que el principal objetivo de esta revista, es proporcionar información versatil y de gran utilidad para los estudiantes, de manera que el público en general pueda ver los excelentes trabajos que realizan. Dando un impulso a las expresiones gráficas que se desarrollan en la UAM. Con esta primera edición queremos lograr ser el medio alternativo preferido por los estudiantes de diseño gráfico, no solo en la universidad sino fuera de ella, abriendonos pasos a través de este mundo carente de información y difusión que es el diseño grafico en la UAM. Es por ello que se abarcan distintos temas como las actividades que realiza y promueve esta escuela de artes, como también los trabajos de estos futuros diseñadores, ilustradores, fotógrafos, y artístas plasticos que necesitan ser conocidos para que no se desperdicien sus talentos y ser incentivados por este mismo medio que ofrece una amplia oportunidad e inspiración para los mismos. Por esta razón decidimos abordar temas de interés como la actividad que se realizó el pasado semestre, conocido como el “Fotoando”, donde mostramos las vivencias de los estudiantes tras haber realizado esta actividad. Es un orgullo presentar este medio que incentive y sea alternativo para dar a conocer todas estas áreas creativas en las que se desenvuelven estos comunicadores visuales, llenos de mucha creatividad y ganas de dar lo mejor de si.

Contenido TALENTO UAM

10 16 28

Víctor Surth Fernando Aponte Erick Lovera

EVENTOS UAM

8 12 18 22 36

Lo que estamos haciendo Encuentros Recorrido Museos Fotoando Lo que viene

MENCIÓN

Caldo Mora´o

ESPECIAL

ENED

Exposiciones

Diseño Gráfico 3 Editorial - Fotografía Víctor Navarro Serigrafía (Exposiciones Finales) Impresión sobre Franelas - Fotografía José Román

Artes Gráficas Xiligrafía - Fotografía José Román Profesores en las exposiciones - Fotografía Víctor Navarro

Impresiones serigráficas - Fotografía Víctor Navarro

Lo que Estamos HACIENDO

Aerografía - Fotografía José Román

EXPOSICIONES

e alguna u otra forma la Escuela de Artes se las ingenia para motivar a los estudiantes e interesarlo más aun en esta maravillosa vocación de ser diseñadores de la comunicación gráfica, implementando nuestras técnicas visuales para transmitir un mensaje de manera funcional y agradable al público. Es por esta razón que cada final de semestre, se organizan exposiciones grupales, sobre todos los trabajos que realizan estudiantes de distintas materias, bien sea de Ilustración, Artes Gráficas, Teoría de la Forma, entre otras; donde los trabajos hechos con mucha creatividad y dedicación son expuestos, para que el público conocedor y no conocedor puedan apreciar y deleitarse visualmente con colores, formas, texturas y técnicas que cada una de estas materias y estudiantes ofrecen.

Alumnos en carteles de Computarizado III - Fotografía Víctor Navarro

De modo que podemos apreciar un trabajo más creativo que el otro, pero que de igual manera no dejan de ser importantes en estas exposiciones. Cada semestre nos sorprendemos más con el nivel y desarrollo creativo con que vienen las nuevas generaciones. Dando el todo para expresar sus distintas habilidades y lo que saben hacer. Es aquí donde no solo el público estudiantil sino también los exponentes ven, aprende e interactúan, tanto con las promociones inferiores como superiores, dando motivación para superarse y presentar mejores propuestas para el próximo semestre. No dejes de participar; dedícate, esmérate y se creativo porque cada esfuerzo tiene su recompensa y la Escuela de Artes apoya, valora y admira a aquellos estudiantes que desean dejar huella como creativo.

Entrevista

Víctor

URTH Estudiante - UAM

Estoy bastante sumergido en la parte geométrica, y como construir una figura a partir de su geometría.

Una Tendencia Minimalista

os sigue sorprendiendo el talento Uamista, y más cuando nos damos cuenta que las nuevas generaciones de estudiantes de diseño gráfico vienen con todo, para demostrar al mundo las grandes cosas que pueden hacer y crear con las herramientas que nos dan. Por supuesto es de nosotros poner de nuestra parte e interés por las cosas que hacemos y echarle ganas a la vida. Víctor Surth estudiante de Artes Mención Diseño Gráfico de la UAM se encuentra en el 8vo semestre, y nos ha demostrado lo que puede hacer con su estilo minimalista y el uso de las figuras geométricas. Esto lo ha hecho ser un estudiante destacado dentro de los demás, tratando de ser siempre el mejor en lo que hace y lo demuestra con sus excelentes trabajos. Por esta razón hemos escogido saber quien es y las aspiraciones que tiene al terminar la universidad

Parte de la vocación de este estudiante, la ha descubierto gracias a la misma universidad y la influencia de varios profesores que le han mostrado todo lo que se puede hacer con un poco de creatividad y ganas. Nos comentó que gracias a esto, aprendió nuevas cosas donde se puede proyectar. Como en el área editorial, del cual nos contó que era un mundo totalmente desconocido y que ahora le dio fuerza para realizar proyectos editoriales; como un poemario y dos novelas que desarrolla fuera de la universidad propios de él. Por lo que le gustaría en un futuro no muy lejano escribir y publicar algunas de sus novelas gráficas, inclusive llevarlas a un video juego. Nos mencionó parte de estos profesores que lo han influenciado como lo ha sido el Prof. Rómulo, la Prof. Neiza Fernández quien es su amiga y colega, el Prof. Aponte quien mas que un profesor

es su amigo y siempre busca enseñarle más aunque no se lo pida, y el Prof. Cesar Torres por el mismo hecho que le dio diseño editorial. Como es sabido, la Escuela de Artes incentiva a los estudiantes haciendo charlas, exposiciones y actividades que refuerzan estos conocimientos, llevándolos a otro nivel para que ganen experiencias y conocer las nuevas cosas que se están realizando fuera de la Universidad. Por lo que Víctor nos comenta, que ha participado en varias de estas charlas y exposiciones que han organizado, lo que le ha servido para mantenerse actualizado y adquirir nuevos conocimientos, así como también el saber a que se enfrenta y lo que sería hacerlo fuera de este entorno. Por supuesto parte de estas enseñanzas las adquiro también fuera de la universidad, donde ha hecho distintos

cursos y participado en eventos externos a la universidad, que le han servido para saber distintos puntos de vista y compartir ideas con otras personas ajenas a esta Escuela. Debemos tomar los ejemplos de estas nuevas generaciones, para lograr lo que con interés y dedicación se puede hacer cosas con excelentes resultados, haciéndonos cada vez mejores en lo que hacemos. Para saber más te recomendamos visitar su página en Behance y Facebook como Víctor Surth.

ENCUENTROS De la IDEA a la MARCA Coordinado por Mikhail Avendaño

l Prof. Mikhail Avendaño o como se da a conocer Miky, actualmente imparte la catedra Diseño V de la Escuela de Artes de la Universidad Arturo Michela, y se preocupa por incentivar y dar siempre a los estudiantes un poco más de conomiento y experiencias de lo que se aprende en la universidad. Es por esta razón, que ha coordinado distintas charlas a lo largo del semestre, hechas en el estudio de televisión de la UAM; sobre el manejo óptimo de las marcas, branding e identidad corporativa. Donde distintas personalidades reconocidas del medio publicitario y del gremio de diseñadores del centro del país, fueron los encargados de facilitar estos conocimientos. Como nos dijo Miky “los alumnos necesitan conocer la experiencia de calle, las pasantías a veces no son suficientes. El servicio comunitario que en nuestra escuela exigen tampoco es suficiente. Aquello de que NO SE APRENDE EN PELLEJO AJENO aquí SI es una realidad. Ustedes los alumnos necesitan saber que hay mas allá de las puertas de la universidad”.

Siendo la espectativa del profesor y de los propios ponentes, el abrir la mente de los alumnos a ese espectro tan amplio que tiene el mundo del diseño gráfico, con la intención de hacerles saber como es la vida alla afuera, con que se encontraran y como deberían manejar esos posibles clientes. Estos estudiantes tuvieron el placer de conocer cada una de las experiencias de estos ponentes y la perspectiva de cada uno de ellos. Como lo fue la primera charla, de Roberto Morillo director general de Ideograma, mentor, amigo y socio de Miky; la segunda charla estuvo a cargo de José Luis Alvarado, director de GreenHat Studio. Anaís Silva, drector académico del Centro de Diseño Digital (CDD) Valencia, presentó la tercera charla. Y la cuarta estuvo en las manos de Reinaldo Villegas, Director General de Semprenoi, una de las agencias de publicidad mas importantes del centro del país y también con proyección internacional, en centro américa y E.E.U.U.

Siempre es bueno agradecer y reconocer a estos profesores y ponentes, que se preocupan por enseñarles algo más a uno. Ya sea mediante estas charlas o cualquier otra actividad que se realice. De igual modo nos hiceron saber que mientras se permita seguir trayendo invitados, disponer de los espacios y recursos para este ciclo de charlas, podría continuar en los proximos semestres. Por lo que sería bueno estar atentos a estas próximas charlas. Informándote con Miky o en las redes sociales de la Escuela de Artes.

1ra charla (estudio de TV) - Fotografía Hernán Salas

Alumnos y profesores luego de la charla - Fotografía Hernán Salas

Exponente

Karen

Hevia

DiseĂąador GrĂĄfico Egresada de la UAM

Exponente

Entrevista

FERNANDO

JILVE

PONTE rtista Plástico

Una vida serigráfica

“

Si vas a ver una materia, prepárate para verla con cariño y con amor para que aprendas.

”

o podemos dejar a un lado a aquellos profesores que no solo te enseñan o educan, sino que son amigos y te apoyan para que seas el mejor dando el todo, demostrando que “si se puede lograr con un poco de esfuerzo y dedicación cosas muy interesantes”; es uno de los lemas que el profesor Jilver Fernando Aponte nos dijo y que mantiene en pie para aquellos que tienen el placer de ver su cátedra de serigrafía y aerografía en la Escuela de Artes de la UAM. Lleva impartiendo estas materias casi 10 años en la universidad, siendo uno de los profesores más antiguos, por lo que ha visto el desarrollo de muchos estudiantes a lo largo de la carrera. Compartiendo sus experiencias como maestro y experto del arte serigráfico; en el que dedica, incentiva y ayuda sobre todo lo que necesitan saber de la serigrafía, desde qué pintura debemos comprar, pasando por todo el proceso hasta, el momento de imprimir el arte final sobre cualquier superficie. Antes de ser profesor de esta universidad estuvo como facilitador del área serigráfica en el Instituto de Diseño de Valencia, Instituto de Diseño de Caracas, Instituto José Antonio de Sucre, entre otros, lo que lo llevó a ser asesor en la UAM; quienes le pieron a Aponte que los asesorara para montar un taller serigráfico, por lo que decidio instruir y dedicar a enseñar esta materia a los estudiantes de la Escuela de Artes.

Técnica serigráfica colores planos - Basada en la obra de Miguel Cabrera

Técnica serigráfica - Cuatricromía

En su vida personal lejos de la universidad, cuenta con su propio taller serigrafico, del que tuvimos el placer de conocer y ver que cuenta con numerosos equipos que ayudan a crear estos increíbles artes y complacer las exigencias de cada cliente. Que de igual forma, ha puesto a la orden a aquellos estudiantes que considera destacados, como nos hizo saber de Guillermo Ibarra egresado de la UAM, que hoy por hoy tiene su propio taller, también nos habló de Franchesca Moncada quien fue una alumna destacada, por siempre esforzarse y hacer más de lo pedían. Y bueno muchos otros destacados del que hizo mención y que de igual manera siempre esta a la orden para ellos. También ha impartido distintos cursos sabatinos sobre las artes gráficas externos a la universidad. Por lo que siempre anda enseñando todos sus conocimientos y experiencias que a adquirido a lo largo de su vida, desde el momento que decidió dedicarse a esta vocación tan maravillosa que es la serigrafía. Su consejo para los estudiantes es que deben interesarse por lo que estan haciendo y se apoyen del mismo para que sea su fuente de trabajo.

Técnica serigráfica - Colores Planos

Re corrid o

Recorridos

USEOS

l conocimiento y el aprendizaje no tienen límites, al igual que las experiencias que uno desee aprender a la hora de tener interés sobre algo en específico. Es debido a que el ser humano siempre desea tener más y más conocimientos, ya sean culturales, científicos o simplemente el querer saber. Como es de esperar algunos profesores con ayuda de la escuela de artes promueven el crecimiento de tales conocimientos, no solo con dar clases en una universidad sino realizando distintas actividades, que aportan experiencias e interés por parte del estudiante tanto para el desarrollo estudiantil como para el personal. Como es en el caso del Prof. Luis Aldana egresado de la Universidad de Carabobo como docente en Mención Arte, donde actualmente imparte las materias de Arte Contemporáneo y Artes Plásticas en Venezuela en la Universidad Arturo Michelena de la escuela de Artes Mención Diseño Gráfico. Ha realizado y coordinado varios viajes a caracas, con el fin de recorrer distintos museos de la localidad, para que los estudiantes puedan asistir y participar, no solo para aprender, sino de contar con nuevas experiencias y vivencias que ofrecen estos recorridos. Como dice Aldana “el motivo de estos viajes es para que los estudiantes tengan la oportunidad que no muchos tuvieron de viajar y salir de la ciudad, no solo para conocer los maravillosos museos, galerías y casas de artes que ofrecen estos recorridos, sino también, para vivir la experiencia de salir más allá y recorrer el mundo. No limitándonos al simple hecho de lo que se puede aprender en un libro o en la misma universidad”. El interés estudiantil ha crecido a medida que se han realizado estos viajes, por querer participar en estos recorridos ya que no solo han ido estudiantes de la escuela de diseño, sino también de otras escuelas como la de comunicación social y también egresados de la universidad. Interesados por aprender y vivir esa maravillosa experiencia que ofrecen estos viajes como también el hecho de compartir entre estudiantes, profesores y egresados de la misma escuela. Donde cada museo o galería de Caracas como el Museo de Arte Contemporáneo, Museo de Bellas Artes, la Galería de Arte Nacional, entre otros; los recibieron y tuvieron el placer de conocer la historia de cada museo y ver las obras de artes que en el momento están siendo expuestas para el disfrute del público

Recorridos

Coordinado por el Prof. Luis Aldana

Ya que el interés por estos recorridos ha tenido un crecimiento por parte de los estudiantes, se ha pensado en organizar otras visitas, en ciudades donde se encuentran diferentes museos como es el caso del Museo Soto en Ciudad Bolívar o el Mario Abreu en Maracay dando un poco más de diversidad a estos recorridos que tanto ha llamado la atención. Tu participación en estos recorridos es importante, no pierdas la oportunidad de ir en estas visitas guiadas por el Prof. Aldana. Que a la final serán gratificantes y llenos de mucha experiencias.

No dejes de estar al tanto de estas actividades e infórmate en dirección de escuela para que participes en los próximos recorridos que vendrán o bien sigue las redes sociales de Escuela de Arte universidad Arturo Michelena en Facebook y Twitter

Fotografía Escuela de Artes

Hacienda la Trinidad- Fotografía Ana Milena

Hacienda la Trinidad - Fotografía Ana Milena

No pudimos dejar a un lado uno de los tantos comentarios que nos hizo el Prof. Aldana, ya que representa vital importancia para la continuacion de estas actividades: “Necesitamos un transporte exclusivo, para no solo realizar estos recorridos a caracas, sino que queremos que se entienda que la escuela de diseño y su experiencia es visual. Requerimos estar siempre actualizados con la tecnología, considerando que cada vez necesitamos más recursos visuales. También se debería valorar que la misma escuela pueda generar sus propios recursos económicos, inclusive con el capital humano que se está formando que ayuden a conseguir estos recursos y se genere una auto sustentabilidad. Saliendo del esquema tradicional administrativo, pero eso debe pasar por las necesidades y potencialidades que tiene la escuela por parte de las autoridades. De manera que los profesores podrían dar las herramientas para los estudiantes que serían los que trabajarían en estas áreas. Y que la universidad en general entienda, que esto es una posibilidad, dando un excelente resultado.”

En el recorrido - Fotografía Ana Milena

Exponente

Elixon

Herrera

Estudiante UAM

Exponente

Fotoando

OTO A N D O Recorrido fotográfico por Valencia

Participación de estudiantes - Fotografiía Ana Milena

Una manera de culturizarse y conocer la historia de distintas ciudades a través de una camara. Esto es el “Fotoando”, donde los protagonistas fueron los estudiantes de la Escuela de Artes perteneciente a la Universidad Arturo Michelena. AsÍ mismo, damos a conocer este increible primer recorrido hecho para estudiantes por la Escuela de Artes, en el que también participaron maestros. Donde esta vez tuvieron la oportunidad de conocer más a fondo la historia de la ciudad de Valencia Edo. Carabobo, pasando por distintas zonas culturales y callejones que esconde esta maravillosa ciudad y del que muchos no conocemos. Cada lugar y zona visitada por estos estudiantes anciosos por este recorrido, quedo grabado en cada foto tomada, en el que muestra la ciudad de Valencia vista desde otra perspectiva. Es por esta razón y más, nos llamo la atención conocer sobre esta actividad que forma parte de ese valor del que se quiere inculcar y que nos de ese sentido de pertenencia. Decidimos contactar con el profesor Juan Carlos García, que actualmente da las materias de Teoria de la Forma en la UAM; siendo uno de los participantes y guia de este recorrido, para que nos hablara sobre su experiencia al realizar realizar esta activida. Y estas fueron sus palabras:

ui ganado desde el primer momento a la causa. Re correr con los alumnos el centro de esta ciudad que me ha tocado conocer, reconocer, descubrir, estudiar, amar, odiar, vivir, soñar, sacrificar y valorar era un plan al que no me podía negar. En camino a la cita me planteaba la singular ocasión de recorrer a Valencia un Domingo en la mañana y pasaba

por mi mente que lamentablemente, había más razones de las justas para que no fuese una opción al ciudadano común. Pero como no éramos comunes, éramos un grupo de estudiantes de diseño más unos profesores idealistas y uno que otro curioso por devoción y arriesgados por solidaridad entonces la mesa estaba servida para degustarme cada cuadra a recorrer.

El encuentro como siempre lleno de cordialidad, ex alumnos casi todos en quienes pude presentir que tenían altas expectativas de lo que ocurriría, era casi la misma actitud de aquel primer día de clases en mi taller de Teoría de la Forma.

Profesores y Alumnos - Fotografía Víctor Navarro

Participación de estudiantes - Fotgrafiía Escuela de Artes

Clle. Constitución - Fotografía Escuela de Artes

Maestros y alumnos Fotografía Escuela de Artes

Fotoando

el abandonado Cine Imperio, la biblioteca Manuel Feo La Cruz. Pero vamos por el plato fuerte. La hermosa casa de Los Celis, ahora sede del Museo de Antropología Henriqueta Peñalver, la Sede de Ipostel, la Plaza Sucre con su Vigas en el centro y flanqueada por el Centro de Interpretación Histórica, Cultural y Patrimonial de la Universidad de Carabobo (Antigua facultad de Derecho), la escuela de Teatro Ramón Zapata, el Teatro Municipal obra de Malaussena, la mirada silente de Braulio y su indio, y por ahí cerca el Capitolio, el edificio Sarquis, el mural de Toledo Tovar. Lamentablemente estaba cerrada la casa natal de Pocaterra que hace esquina Noroeste con el Colegio, pero no pude evitar recordar con Víctor Hugo un trabajo de Diseño que hicimos en base a esa casa y las vicisitudes de estudiantes que pasamos para poder hacer el levantamiento.

Y oímos un grito de Aldana, “muchachos vengan, vamos a entrar a la Escuela de Arte Arturo Michelena!”, que buen momento, pudimos entrar a todos y cada uno de sus espacios, el salón de escultura y la terraza nos dieron unas visuales muy interesantes del centro y ese jardín lleno de tanto recuerdo, tanto arte, tanta fe en lo que se hace. De nuevo encaminados sobre la calle Colombia fuimos hasta la plaza Bolívar, sus arengas dominicales no se hicieron esperar y las fotos dejaron de ser para los sitios y empezaron a ser protagonistas las personas que ahí estaban. Aproveché y les mostré a los alumnos el Hotel Carabobo, obra del Arquitecto Luis Malaussena y una pieza maestra del diseño. Y en la esquina contigua, el insultante vacío que dejo el Consejo Municipal de Valencia. Parte del Recorrido por Valencia- Fotografiía Juan García

Parte del Recorrido por Valencia - Fotografiía Reina Fernández

Además de ellos, los protagonistas, también estaban los guerreros de siempre, Carolina, Luis, Víctor, Reina, Ana Milena. Y empezó Valencia a presentársenos, tranquila, serena, casi que somnolienta, era muy temprano, era Domingo y ella como mujer de un pasado de buen vivir y un presente de pocas comodidades, prefería dormir un poquito más. ¿Por dónde empezamos? El encuentro no podía ser en otra Calle que la Calle Colombia, otrora Calle Real, cruce con la calle Soublette, y donde Víctor Hugo, sin más, me dice….Profe Juan Carlos hágale un intro a los muchachos de lo que vamos a ver hoy. En dos segundos se gestó un problemón en mi cabeza. ¿Cómo les hablo? ¿Cómo valenciano? , ¿Como Arquitecto?, ¿Cómo un amante de la Historia? ¿Cómo un espectador más? Como creen ellos que yo concibo a esta ciudad si yo mismo paso por miles de sentimientos cada vez que me tengo que referir a ella. Pero había que salir del atolladero y termino ganando el Arquitecto.

Les propuse un recorrido empezando por el Colegio Don Bosco y su Iglesia con insinuaciones LeCorbuserianas, justo media cuadra hacia el Sur hay una barbería que les comenté que cuando estuviesen por ahí no dejaran de asomarse a fisgonear, juro que en ese sitio el tiempo se detuvo en 1964 más o menos. Y de vuelta a la calle Colombia, hay tanto que decir de esa calle, la Calle de los orígenes de la ciudad, la primera Plaza, la primera Iglesia, el primer Hospital, La Glorieta en San Blas, la Plaza Sucre, nuestro teatro afrancesado, tanto Morillo y su agradecimiento a la Virgen, tanto Guzmán Blanco y su precisa monumentalidad, tanto Paco Cabrera y su afán de restaurar lo poco que nos quedó. Nada más empezar a caminar el centro y aparecen unos edificios que siempre pasan desapercibidos pero que tienen una sustancia arquitectónica apreciable, la antigua sede del Instituto Nuevas Profesiones, la sede de Insalud, edificio El Sol, la sede del banco de Venezuela en la Calle Girardot, edificio la Torre, Torre Victoria, z

Fotoando

Entramos al centro de Artes Vivas Alexis Mujica. Da la bienvenida la réplica de la Estatua de la Libertad mejor conocida como “La Peregrina” que parece que por fin consiguió casa, rodeada de una exposición de papagayos reforzando el espíritu de Libertad que ella profesa. Los muchachos se enteraron de la historia del edificio y más aún, lo jurungaron hasta el fondo, metiéndose en cada rincón que se pudiese y se reían de imaginar que algún momento ese fue el Club de moda para las personas de abolengo en la ciudad. Para mí, el Santuario de la verdadera y mal entendida Valencianidad. Al lado la Catedral en misa, no se puede hacer ruido, no se puede tomar fotos, no se puede, no se puede, mucho no se puede y nos fuimos rápido, al sur, buscando la Casa Páez. Apenas entrar y ver las batallas dirigidas por el catire en los murales pintados por Pedro Castillo y un patio interno sabroso que se hace olvidar la vorágine del día a día, en el traspatio un árbol de mango impide que llegue el sol a un cuartico donde hay una cantidad de libros que no tienen las condiciones idóneas para su conservación, y los artistas se miran las caras, callan, parecía un funeral. Y aun se siente el empeño de Páez por presentarse como un hombre de buen gusto que lo hizo duro la Guerra pero que lo refinó la política. Y desde temprano habíamos decidido cerrar con la Casa de La Estrella, justo donde habíamos empezado 4 horas antes, ya el mediodía nos estaba corriendo, menos

Exponente Participación de estudiantes - Fotografiía Ana Milena

mal que si algo pueden ofrecer estas casonas coloniales es frescura y sombra en sus amplios corredores. En el Zaguán nos agrupamos, eso nos piden los guías para empezar el recorrido por lo que fue un hospital de guerra, sus pisos originales, la capilla con su coro, el salón donde se sesiono la decisión separatista. Valencia la del Rey, la que se negaba a deslindarse de la soberanía monárquica término siendo la que le daría el ultimo permiso a Venezuela para ser República, independiente de cualquier pensamiento Neo Imperial. Y ahí nosotros, los artistas que la teníamos en fotos, muy nuestra y tan bonita sin saberlo.

Escrito por Prof. y Arq. Juan Carlos García Manzanilla

Casa de la Estrella - Fotografía Escuela de Artes

Karen

Hevia

Entrevista

su pasión por lo que se desenvuelve más en esta rama del diseño. Con fotos que expresan un estilo minimalista combinado con el tema vintage. De la que posee su propia marca llamada BYOVEJA. Le pedimos a Erick que diera un consejo para las nuevas generaciones de estudiantes de diseño gráfico: “la universidad como todo, enseña lo básico las primeras herramientas con la que debemos trabajar. Pero si de verdad queremos enriquecer nuestros conocimientos, debemos buscar fuentes adicionales ajenas a la universidad. Trabajen para encontrar una personalidad y reflejarla en cada uno de sus trabajos, ya que eso les ayudará a darse a conocer como artistas o profesionales en su área”. Así como este primer diseñador Umistas debemos buscar nuestra vocación y desarrollarla al máximo, para que seamos únicos y los mejores dandonos a conocer por lo que hacemos.

Erick

LOVERA Egresado- UAM

La FOTOGRAFÍA como Pasión

s importante conocer a aquellos que nos abrieron el paso a través de esta intereseante carrera, siendo los primeros que se lanzaron a conocer o fortalecer sus conocimientos sobre el mundo del diseño y lo que se necesita para ser un Diseñador Gráfico a nivel profesional. Como Erick Lovera, egresado de la Universidad Arturo Michelena de la primera promoción de Artes Mención Diseño Gráfico, nos abrio sus puertas para darnos a conocer como fué su experiencia al ser uno de los primeros diseñadores “Uamistas” y en que se desenvuelve actualmente. Una de las primeras cosas que nos dijo, que su experiencia dentro de la universidad fue muy enriquecedora, ya que tuvo la oportunidad de ver clases con excelentes

profesores. Sin embargo, su pensum cambio tanto por ser la primera promoción, por lo que fue bastante experimental practicamente “conejillos de indias”, como nos dijo Erick. De igual manera le ayudó a obtener hábilidades y conocimientos que ya manejaba, pero no de manera profesional. Ya antes de estudiar la carrera, Erick realizaba trabajos relacionas con la misma. De las que hacia imágenes para una marca de ropa, llegó a hacer stikers y logotipos para empresas, por lo que decidió adquirir estos conocimientos de forma profesional, para avanzar y ser el mejor en lo que hace. Actualmente se desempeña en el diseño publicitario, creación de logotipos, imágen corporativa, diseño web fotografía publicitaria y de moda. Siendo la fotografía

Exponente

Alejandro

Páez

Diseñador Gráfico Egresado de la UAM

Caldo Mora´o

ENCIÓN TESIS DE GRADO

s un orgullo para la Escuela de Artes de la UAM, que sus estudiantes se destaquen y hagan cosas realmente “buenas”, dejando huellas para que las próximas generaciones vean que si se puede realizar excelentes proyectos de grado como es en el caso de Anna Gabriela Herrera y Melanie Ng, graduadas de la promoción XI con mención excelencia por “diseñar un libro para reforzar la cultura visual mediante la asociación del color con elementos gastronómicos más relevantes de las regiones venezolanas”. Por supuesto no se nos escapan los estudiantes destacados que quieren hacer una gran diferencia, tanto dentro como fuera de la UAM. Por eso decidimos saber más de este increíble proyecto, que aborda el tema gastronómico llevado a lo más típico criollo venezolano, donde los colores juegan un papel fundamental para buscar una identidad visual usando asociaciones cromá-

Anna Herrara y Melanie Ng

ticas; con la intención de que las personas pudiesen sentirse identificadas con tonos que se extraen de las comidas típicas de Venezuela, transformándolos en paletas de colores y puedan ser asociadas al verlas con la comida, la región o país. Ana y Melanie nos contaron sus experiencias al realizar este proyecto, de todos los viajes que hicieron y de los restaurantes que visitaron, desde los más finos hasta los tarantines más sabrosos, donde estaba la típica abuela vendiendo comida. Se pusieron un reto para lograr hacer que una gastronomía tan colorida, fiestera y salsera, se viese estéticamente visual con un buen manejo editorial, percibiendo el tema sin si quiera explicarlo, sin perder ese toque criollo que tiene Venezuela, pero que pudiese ser apreciado en un simple color frío o cálido. También nos hicieron saber lo agradecidas que están por el interés de muchos profesores de la Facultad de Artes

El mejor tema de investigación puede estar frente a sus narices por este proyecto, que las guiaron y acompañaron hasta el final. Del cual agradecen al director de escuela Víctor Navarro que las ayudó a en la dirección y elección del tema; a la profesora Liliana Maiocco y Jesus Soto quienes fueron sus tutores y guías. Les preguntamos que consejos darían para realizar un proyecto de grado, y nos dijeron: “que hay que buscar debajo de las piedras o hasta debajo de sus ojos, el mejor tema de investigación puede estar frente a sus narices del que uno no se da cuenta por la costumbre. Pero si uno le busca la vuelta y un buen contexto, conectándolo junto a otros temas de interés, pueden hacer un mezcladito y un excelente proyecto. Hay que salir del molde y de nuestra zona de confort, incluso nunca esta demás caer en tabú, siempre y cuando muestres seguridad en el tema”.

Ened

Exponente

Charla con Edvil (ENED 2015) - Fotografía Venezuela Pixel

Participación de estudiantes (ENED 2015) - Fotografía Venezuela Pixel

ENED Encuentro Nacional de Estudiantes de Diseño

Oscar Reyes Diseñador Gráfico Egresado de la UAM

e sabe que los estudiantes no lo piensan dos veces a la hora de viajar y aprender, así como también a compartir con otros compañeros, una de las grandes oportunidades que se le han presentado a los estudiantes, es el Encuentro Nacional de Estudiantes de Diseño (ENED). Este permite viajar, aprender, interactuar y compartir con muchas personas tanto estudiantes como profesionales que vienen de otras universidades o ciudades, lo que te permite intercambiar ideas sobre las nuevas tendencia del diseño que se está manejando en la actualidad, que hasta ahora ha realizado 4 encuentros; encuentros donde participan tanto exponentes como el público espectador. El ENED se ha realizado en San Felipe Edo. Yaracuy, y ofrece grandes experiencias y vivencias, presentando cada día nuevos ponentes conocedores y llenos de muchos conocimientos, también personas que cuentan sus nuevos proyectos que desarrollan y el cómo lograr desarrollarlos. Así que no solo vas a aprender y nutrirte sobre el encantador mundo del diseño, sino también, el cómo debes desenvolverte en el mundo actual generando nuevas metas, ideas y proyectos que desees realizar. Si bien, no es una actividad que realiza u organiza la Escuela de Artes de la Universidad Arturo Michelena, si promueve e incentiva al

estudiante para que se inscriba y participe en estos eventos, tanto como público espectador o ponente, ya que el ENED da la oportunidad de comunicarte para que participes dando a conocer tus ideas o proyectos, así que no pudimos dejar pasar la oportunidad de hablar de este encuentro. De tal manera que hemos consultado la participacion de uno de los estudiantes UAM como lo fue Victor Surth que nos comentó sobre su experiencia en el ENED “Es una experiencia bastante chévere porque compartes con otros diseñadores y personas que vienen de otros lugares que manejan el diseño bajo otros estilos y códigos que uno no los manejan”. Atento al próximo encuentro que organizarán para que no te quedes por fuera y no te lo cuenten.

EN ED

Lo que viene

Lo que VIENE

PRÓXIMOS EVENTOS

indo una revista de diseño para estudiantes nos im porta que siempre participen en eventos y actividades que promueven este talento nato y llenen de experiencias a estas nuevas generaciones. Es por ello, que nos metimos en dirección de escuela e interrogamos a su director, como muy bien sabe Víctor Hugo Navarro apoya toda actividad que incentive al estudiante y no nos dejó nada mal al contarnos los eventos próximos, para que siempre estén informados y se preparen para “lo que viene”. Así que nos comentó que se viene una vez más el 15x15, evento donde 15 estudiantes amantes de la buena ilustración y del trazo libre pueden participar, demostrando su talento con el lápiz, pincel, plumilla lo que sea que uses para crear esas increíbles piezas que tanto admiramos. Y ni hablar de los aficionados a la fotografía que les gusta el reto y demostrar lo que saben hacer con una cámara. Prepárense porque volverán a realizar una de las activida-

des más esperadas que es el Fotorally; actividad donde podrán participar los estudiantes que saben hacer lo que sea con una cámara de cualquier clase y cumpliendo todos los retos que se les pongan al frente. También vendrán más Recorridos a Museos, el Fotoando para que conozcas la historia de la ciudad a través de una cámara y por supuesto el Encuentro Nacional para Estudiantes de Diseño (ENED) del que no puedes faltar. Así que a todos aquellos estudiantes que siempre están interesados en aprender, participar, adquirir nuevos conocimientos y experiencias, no dejen de estar atentos a estas próximas actividades. Infórmense en dirección de escuela o sigan la cuenta de Escuela de Artes Universidad Arturo Michelena en Facebook y Twitter.

Evento 15x15 - Fotografia Escuela de Arte

FotoRally - Fotografia Escuela de Artes

Evento 15x15 - Fotografia Escuela de Arte

FotoRally - Fotografia Escuela de Artes

Ilumina Sabiduría y Futuro Av. Principal Giovanni Nani, a 1 Km. del Distribuidor La Cumaca, Sector El Polvero

@uam_ve www.uam.edu.ve

Exponente

APRENDE LAS REGLAS COMO UN

PROFESIONAL

PARA QUE PUEDAS

ROMPERLAS COMO UN

ARTISTA Pablo Picasso

Fotografía

Alejandro Páez

jose40280@gmail.com