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Parc de la Ciutadella, s/n 08003 BARCELONA 93 304 65 00
www.parlament.cat consultes@parlament.cat
Lunes a jueves: 9.00 a 18.30 h. Viernes: 9.00 a 15.00 h.
Desde las asambleas de paz y tregua y la Corte condal de la Edad Media hasta el Parlamento contemporáneo. Aquí se ofrece información sobre la institución parlamentaria en la historia de Cataluña. La institución parlamentaria en Cataluña tiene sus fundamentos en la Edad Media. Estos fundamentos fueron las asambleas de paz y tregua y la Corte condal. En origen, la paz de Dios era el derecho de refugio de las personas y los bienes en el territorio protegido de treinta pasos alrededor de la iglesia, denominado sagrera. La tregua era la suspensión de las guerras y de los conflictos violentos en unos períodos determinados. Las asambleas de paz y tregua fueron promovidas por el estamento eclesiástico y asumidas por el poder soberano, los condes de Barcelona, a objeto de asegurar períodos de interrupción de las continuas rapiñas y guerras entre señores feudales y de establecer un sistema de garantías e indemnidades para el clero y la población civil; también adoptaron acuerdos de carácter fiscal. Estas disposiciones facilitaron la aparición de villas y mercados y estimularon la vida comercial del país. La primera asamblea tuvo lugar en Toluges, en el condado del Rosellón, en 1027, con la presencia del obispo Oliba de Vic. Durante el siglo siguiente se convocaron pocas asambleas y la mayoría de acuerdos de paz y tregua se adoptaron en la propia Corte del príncipe (conde de Barcelona y rey de Aragón desde 1137). De esta forma se entroncaron ambas instituciones. Muchas disposiciones de paz y tregua fueron codificadas en los Usatges de Barcelona, el primer texto legislativo catalán, promulgado por el conde Ramón Berenguer I, y se incorporaron al derecho civil y constitucional catalán bajomedieval y moderno; algunas han pervivido en el derecho civil actual. La Corte condal catalana se formó durante el siglo XI, como derivación de la Curia real de los francos, a medida que los condes de Barcelona se fueron consolidando como príncipes soberanos. Estaba integrada por magnates civiles y eclesiásticos, por altos consejeros y por jueces. Tenía carácter mixto, como organismo colaborador en la toma de decisiones del soberano tanto en los aspectos legislativos y fiscales como en el ejercicio de la potestad judicial. Durante el reinado de Jaime I el Conquistador (1213-1276), la Corte condal se transformó en Cortes Generales de Cataluña al ampliar progresivamente el número de miembros convocados y, sobre todo, al consolidarse la incorporación del estamento burgués, representado por los prohombres de villas y ciudades. Pero el paso decisivo se dio en el reinado de su hijo, Pedro II el Grande (1276-1285), cuando, en las Cortes de Barcelona de 1283, mediante la constitución Volem, estatuïm, se estableció el sistema de soberanía pactada, característico del derecho constitucional catalán medieval y moderno. Según este sistema, solo eran válidas las normas emanadas de las Cortes por acuerdo entre el soberano y los estamentos de la tierra, fuesen a iniciativa del primero (constitucions) o de los segundos (capítols de cort). También debían ser sancionadas por las Cortes las disposiciones promulgadas por el rey en el intervalo en que las Cortes no estaban reunidas (actes de cort, privilegis, pragmàtiques y otros derechos). De hecho, el rey renunciaba a ser el poder legislador exclusivo. Las Cortes catalanas estaban formadas por tres estamentos o brazos: el brazo militar, que reunía a los representantes de la nobleza; el brazo eclesiástico, que reunía a los representantes de la jerarquía religiosa, y el brazo real, que reunía a los representantes de las ciudades y villas del dominio del monarca. De hecho, muchos sectores del país, como por ejemplo el campesinado y la menestralía, nunca tuvieron representación. Por ello y por el sistema de elección, las Cortes, a pesar de ser una institución muy avanzada en su época, respondían a la concepción política y a la estructura social de la sociedad feudal y estamental y no pueden ser consideradas según los conceptos propios de las democracias contemporáneas.
Comerç, 36 08003 BARCELONA 93 268 78 78
www.pastisseria.cat museu@pastisseria.cat vvv
Lunes a sábado: 10.00 a 19:00 h. Domingo: 10.00 a 15.00 h.
El Museo del Chocolate es un equipamiento dinámico impulsado por el Gremio Provincial de Pastelería de Barcelona, ubicado en el antiguo convento de Sant Agustí, que presenta un recorrido por los orígenes del chocolate, su llegada a Europa y su difusión como un elemento situado entre el mito y la realidad, entre las propiedades medicinales y el valor nutritivo, que relacionan tradición con futuro y que forman parte de nuestro imaginario colectivo. El Museo del Chocolate se encuentra ubicado en un edificio histórico que ya tuvo una relación con el chocolate: en el siglo XVIII el ejército borbónico era un fanático consumidor de este producto, y según las ordenanzas, el chocolate estaba presente en los menús de las academias militares del siglo XVIII: «Para desayuno de cada cadete y oficial de compañía se dará onza y media de chocolate con un cuarterón de pan...», y cuando la tropa estaba de guarnición en los cuarteles también se tomaba usualmente chocolate. El cuerpo de alabarderos, la guardia personal del monarca, era llamado, con envidia, «los chocolateros», pues al ser un cuerpo mimado y de élite, tomaba mucho chocolate. Desde la época de los descubrimientos, a partir del siglo XV, el chocolate ha tenido un papel dentro del tejido económico y social de la Ciudad Condal. De esta manera, el puerto de Barcelona actuó como punto de partida del producto para su comercialización y difusión por Europa. Sin embargo, es en la ciudad, a finales del siglo XIX, donde se reconoce el primer obrador que transformó el chocolate como bebida en un producto sólido. La iniciativa del Gremio de Pastelería de Barcelona de promover el Museo del Chocolate se enmarca dentro de su voluntad de innovar y modernizar el sector a partir de la tradición. Esta iniciativa quiere conseguir los objetivos siguientes: > desarrollar un proyecto cultural singular que favorezca la divulgación de la historia de la pastelería y la chocolatería de calidad. > impulsar un instrumento al servicio de la revalorización de la tradición chocolatera y pastelera de nuestro país. Comisión del Museo del Chocolate
Santa María del Mar
Plaza de Santa María 1 08003 BARCELONA 933102390
De lunes a sábados: 9.00 A 13.30 h. 16.30 a 20.00 h. Domingos y festivos: 10.00 a 13.30 h. 16.30 a 20.00 h.
Se trata del ejemplo más emblemático y depurado del gótico catalán. La importancia que adquirió el barrio de la Rivera partir del siglo XIII como centro neurálgico de mercaderes y armadores hizo que se planteara la construcción de una gran iglesia en sustitución de la vieja Parroquia de las Arenas. Sus tres fachadas, la principal situada en la plaza de Santa María, otra en la calle de Santa María y la del paseo del Born, muestran la esencia del gótico catalán: torres octogonales, abundancia de superficies desnudas y contrafuertes macizos. La fachada principal está decorada con las imágenes de San Pedro y San Pablo, con un insuperable rosetón de estilo gótico flamígero del siglo XV. En la fachada de la calle Santa María destacan las gárgolas de los contrafuertes, el reverso de las vidrieras y, sobre todo, sus monumentales dimensiones. Su interior es igualmente paradigma del gótico catalán con su amplitud de formas y la austeridad decorativa. Tiene tres naves de gran altura separadas por altas columnas y su armonía consiste en que las naves laterales miden la mitad exacta que la central y la anchura total del conjunto es igual a la altura de las naves laterales. Su riqueza decorativa fue destruida tras los disturbios de 1936, aunque subsisten lápidas relacionadas con el mundo marinero.
Carrer Montcada 15-23 08003 BARCELONA 93 256 30 00 93 315 01 02 (fax)
www.museupicasso.bcn.cat museupicasso@bcn.cat
De lunes a sรกbados: 9.00 A 13.30 h. 16.30 a 20.00 h. Domingos y festivos: 10.00 a 13.30 h. 16.30 a 20.00 h.
El Museu Picasso de Barcelona es el centro de referencia para el conocimiento de los años de formación de Pablo Ruiz Picasso. Abierto al público en 1963, acoge un fondo de 4.249 obras, que componen la colección permanente, y ofrece una dilatada programación de exposiciones temporales. Pero el Museu Picasso también es el testimonio de su vínculo con Barcelona. Un vínculo estrecho e inseparable, forjado en su adolescencia y su juventud, y que se prolongó hasta su muerte. La máxima expresión de su fuerte vinculación con la ciudad es el propio Museu Picasso de Barcelona, creado por voluntad personal del artista: gracias a la voluntad de Picasso y de su amigo Jaume Sabartés, Barcelona dispone hoy de la obra de juventud, así como de la serie completa de Las Meninas, de uno de los artistas más significativos de la escena artística del siglo xx. El museo, que ha pasado por sucesivas ampliaciones y remodelaciones, está iniciando una nueva etapa de despliegue, con la apertura de nuevos programas y líneas de acción, para convertirse en un espacio básico para el conocimiento y la educación en el sentido más amplio, que fomente el espíritu crítico y la participación del visitante. El museo quiere ser un espacio de diálogo, activando relecturas críticas y ofreciendo nuevas perspectivas en torno a Picasso y la colección en general. 5 Palacios El Museu Picasso ocupa cinco grandes mansiones o palacios de la calle de Montcada. Los palacios originales datan de los s.XIII-XIV, con remodelaciones importantes a lo largo del tiempo, las más destacadas en el s.XVIII. Los palacios son una buena muestra del gótico civil catalán. Tienen una estructura común, alrededor de un patio, con acceso a la planta noble por una escalinata exterior descubierta. El Museu Picasso de Barcelona ocupa actualmente cinco grandes mansiones o palacios de los s.XIIIXIV, que han sufrido remodelaciones a lo largo del tiempo, las más importantes en el s.XVIII. Desde la inauguración del museo en 1963 a la actualidad el museo ha pasado de uno a cinco palacios. La ampliación del Museu Picasso, impulsada y financiada por el Ayuntamiento de Barcelona, ha sido realizada en fases sucesivas por el arquitecto Jordi Garcés. vvvcvEl proyecto ha seguido un plan arquitectónico global que empezó a diseñar en 1978 el mismo arquitecto. La superficie actual es de 11.500 m2, con 22 salas de exposición permanente.
Pl. Glòries Catalanes, 37-38 08018 BARCELONA 93 256 67 13
www.museutextil.bcn.es museudeldisseny@bcn.cat
De martes a sábado: 10:00h a 18:00h. Domingos: 10:00h a 15:00h. Cerrado los lunes.
El Museu del Disseny de Barcelona conserva un vasto patrimonio —más de 70.000 objetos— producto de la integración de las colecciones del Museu de les Arts Decoratives, el Museu de Ceràmica, el Museu Tèxtil i d’Indumentària y el Gabinet de les Arts Gràfiques. Está previsto abrir las puertas del museo al público durante la primavera de 2014 Tras estar alojadas en distintas sedes y presentar trayectorias propias, las cuatro colecciones han hallado su sede definitiva en un edificio de nueva planta en la plaza de Les Glòries diseñado por el equipo de arquitectos MBM. El edificio consta de dos partes: una subterránea, que aprovecha el cambio de nivel provocado por la remodelación de la plaza, y otra que emerge sobre el nivel de la calle. Es en esta parte, a modo de torre, donde está previsto ubicar, en las cuatro plantas, las exposiciones permanentes. La nueva sede está dotada de las mejores condiciones para la conservación, restauración y exhibición del patrimonio. El Museu de les Arts Decoratives, del que a medida que fueron enriqueciéndose las colecciones derivaron los demás, fue inaugurado en 1932 en el Palau de Pedralbes. A diferencia de otros museos, de origen real y suntuario, en gran parte su fondo es fruto de donaciones de coleccionistas, empresas y creadores barceloneses. Desde 1994 incluye una colección de diseño industrial, muy relevante tanto por su número de objetos como por los autores representados, y en constante crecimiento. El Museu del Disseny, basado en el discurso «De las artes decorativas al diseño», es un museo consagrado a la cultura del objeto, al objeto, frecuentemente del entorno cotidiano, a su concepción, a su proceso de fabricación, a su uso y difusión, a su caducidad estética y/o funcional y a su musealización, todo ello desde la lectura del siglo XXI. Una nueva museografía, basada tanto en la investigación y difusión del conocimiento de las artes y del diseño del pasado y el presente, como también en la experimentación y su proyección hacia el futuro para posibilitar nuevas y variadas miradas sobre estas ricas colecciones, patrimonio de la ciudad. Exposiciones, conferencias, talleres, actividades, servicios educativos, publicaciones, cursos, etc., además de la presencia en la red, tanto de las colecciones como del Centro de Documentación —más de 20.000 documentos entre libros y archivos especializados en las distintas temáticas—, contribuirán a una visión más rica y plural del diseño, así como a facilitar la comprensión de su influencia en nuestras vidas.
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C/ Palau de la Música, 4-6 08003 BARCELONA 93 295 72 00
www.palaumusica.org
Cada día: 10 a 15.30 h. Semana Santa y Julio: 10 a 18 h. Agosto: 9 a 20 h Otros horarios: consultar disponibilidad
El Palau de la Música Catalana fue construido entre 1905 y 1908 por el arquitecto Lluís Domènech i Montaner como sede del Orfeó Català. financiado con fondos procedentes de suscripción popular. El Palau de la Música Catalana es una perla arquitectónica del modernismo catalán, la única sala de conciertos modernista declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO (4 de diciembre de 1997), que en la actualidad es un punto de encuentro ineludible de la vida cultural y social de Cataluña. Además constituye un patrimonio simbólico y sentimental de todo un pueblo que se identifica con su historia. El edificio se articula alrededor de una estructura central metálica recubierta de vidrio, que al recibir la luz natural convierte el edificio más significativo de la obra de Domènech i Montaner en mágica una caja de música donde se combinan todas las artes aplicadas: escultura, mosaico, vitral y forja. Las visitas guiadas que ofrece el Palau de la Música Catalana son una cita ineludible de la estancia en Barcelona. La Sala de Conciertos −una de las más singulares del mundo− ha sido durante más de cien años el escenario privilegiado de la vida concertística, nacional e internacional, de la ciudad de Barcelona. Ha acogido estrenos mundiales y es un referente musical y arquitectónico de la ciudad y un punto de encuentro cultural de primer orden. Presidida por el órgano sobre el escenario y con un lucernario central que representa el sol, la sala disfruta de luz natural. Una sala mística y paradójica, que se encuentra repleta de figuras como las musas que rodean el escenario, las valquirias de Wagner que surgen del techo, un busto de Anselm Clavé a un lado y uno de Beethoven al otro, y cientos de elementos de la naturaleza, como flores, palmeras, frutos, jarrones y vitrinas llenas de joyas. Aparte de la gran Sala de Conciertos, el Palau dispone de dos salas más donde se desarrolla la vida concertística de la institución. Por un lado el Petit Palau, un auditorio moderno inaugurado en 2004, ideal para conciertos de cámara o pequeño formato, con unas condiciones acústicas excelentes y equipos audiovisuales de alta tecnología. El último espacio es la pequeña joya del Palau de la Música, la Sala de Ensayo del Orfeó Català. Un espacio íntimo y acogedor donde tienen lugar conciertos de pequeño formato, conferencias, presentaciones, y donde ensayan los coros del Orfeó Català. Aquí se encuentra la primera piedra que se colocó en 1905 durante la construcción del Palau. Con un arco semicircular de butacas, que se corresponde con la media luna del escenario de la Sala de Conciertos que se encuentra justo encima, está caracterizada por unas grandes columnas, vitrales y decoración de la época. Otro espacio representativo del Palau es la emblemática Sala Lluís Millet, un gran salón −sala de descanso y encuentro− dedicado al maestro Millet, fundador del Orfeó Català. La sala, de una altura de dos pisos, la cierran grandes vitrales adornados con motivos florales, de un efecto extraordinario. Y más excepcional aún es el balcón que se ve a través de estos vitrales, con una doble columnata de coloración y ornamentación características. También es escenario privilegiado el Foyer del Palau, el cual admite una numerosa concurrencia que ocupa sillas y mesas, tanto cuando hay audiciones como cuando se utiliza de restaurante-cafetería independiente. Los amplios arcos de ladrillos combinados con cerámica vidriada de color verde y flores también cerámicas, rosáceas y amarillas, confieren a este espacio una tonalidad singular y muy propia.
Parc de la Ciutadella s/n 08003 BARCELONA 902 45 75 45
www.zoobarcelona.cat zoobarcelona@bsmsa.cat
Invierno: 10.00 A 17.00 h. Verano: 10.00 a 19.00 h.
El Parque Zoológico de Barcelona es un zoológico situado en el Parque de la Ciudadela, en Barcelona. Se eligió su emplazamiento debido a que los edificios del parque estaban disponibles tras la Exposición Universal de Barcelona (1888). Fue inaugurado el día de la Mercè, patrona de Barcelona, del año 1892 y los primeros animales provenían de la colección privada que Lluís Martí i Codolar tenía en su finca llamada “La Granja Vieja”, que estaba en Horta. Este donó los animales al Ayuntamiento de Barcelona, que aprobó su acomodo en los terrenos del Parque de la Ciudadela. El recinto alberga la célebre escultura “Dama del paraguas”, obra de Joan Roig i Solé, considerada tradicionalmente como uno de los símbolos de la ciudad. El Zoológico afirma tener tres objetivos: la conservación, la investigación y la educación.3 El zoo de Barcelona cuenta con una de las colecciones de animales más importantes de Europa.3 Durante años, concretamente desde 1966 hasta el año 2003 la estrella del Zoo fue el famoso Copito de Nieve, único gorila albino conocido. En 2008 se presentó un proyecto de reforma que incluía una plataforma marina.4 Sin embargo, a causa de la crisis económica, su inauguración se postergará hasta más adelante de 2015
Parc de la Ciutadella
Plaza de Santa MarĂa 1 08003 BARCELONA 933102390
De lunes a sĂĄbados: 9.00 A 13.30 h. 16.30 a 20.00 h. Domingos y festivos: 10.00 a 13.30 h. 16.30 a 20.00 h.
El Parque de la Ciudadela (en catalán Parc de la Ciutadella) fue durante muchos años el único parque de la ciudad de Barcelona. Fue construido en los antiguos terrenos de la fortaleza de la ciudad (de ahí su nombre Ciudadela), a imagen y semejanza del Jardín del Luxemburgo de París. Está situado en el barrio de Ciutat Vella, en el triángulo comprendido entre la Estación de Francia, el Arco de Triunfo y la Villa Olímpica, entre el paseo Pujades, el paseo Picasso y la calle Wellington. Dispone de diez accesos y tiene una extensión de 17,42 hectáreas, sin contar el Zoo de Barcelona. En el parque se ubica el antiguo Arsenal de la Ciudadela, sede actual del Parlamento de Cataluña. Ocupa los terrenos de la Ciudadela construida por Felipe V para dominar la ciudad tras la Guerra de Sucesión Española, en el siglo XVIII. El 11 de septiembre de 1714, tras un asedio de más de 13 meses, Barcelona caía en poder del ejército del rey Felipe V, que para mantener la ciudad bajo un firme control construyó esta ciudadela o fortaleza, la más grande de Europa por entonces, con forma de estrella, de donde toma su nombre actual el parque y el barrio de la Ciutadella circundante. La Ciudadela fue parte integrante de un conjunto militar para dominar plenamente la ciudad de Barcelona, en el que, junto a la Ciudadela propiamente dicha, se construyó el Castillo de Montjuïc, en la montaña homónima que domina Barcelona desde la altura. La construcción de la Ciudadela se encargó al ingeniero militar de origen flamenco Joris Prosper Van Verboom, realizándose entre 1716 y 1718. Para su construcción fue necesario derribar parte del Barrio de la Ribera, que no sería trasladado a la Barceloneta hasta tres décadas más tarde. Se derribaron 1.200 casas, así como los conventos de San Agustín y Santa Clara, y se desvió el Rec Comtal. En total se desalojó a unas 4.500 personas, que no recibieron indemnización alguna y fueron abandonadas a su suerte. Con motivo de la Exposición Universal de 1888, el alcalde Francesc Rius i Taulet encargó la urbanización del parque a Josep Fontserè, en los terrenos de la Ciudadela derribada, en plena apertura de Barcelona al mundo internacional. Fontserè proyectó unos amplios jardines para esparcimiento de los ciudadanos, bajo el lema «los jardines son a las ciudades lo que los pulmones al cuerpo humano». Se inspiró en jardines europeos como los de William Rent en Inglaterra, André Le Nôtre en Francia, o las villas de recreo de Roma y Florencia, y junto con la zona verde proyectó una plaza central y un paseo de circunvalación, así como una fuente monumental y diversos elementos ornamentales, dos lagos y una zona de bosque, además de diversos edificios auxiliares e infraestructuras, como el Mercado del Born, un matadero, un puente de hierro sobre las líneas de ferrocarril y varias casetas de servicios.2 Fontserè contó con la colaboración del joven Antoni Gaudí, que intervino en el proyecto de la Cascada Monumental, uno de los puntos neurálgicos del parque. Gaudí realizó el proyecto hidráulico y diseñó una gruta artificial debajo de la Cascada. El monumento destaca por su profusión escultórica, en la que intervinieron varios de los mejores escultores del momento: destaca el grupo escultórico de hierro forjado La Cuadriga de la Aurora, de Rossend Nobas, así como El nacimiento de Venus, de Venanci Vallmitjana; el frontón es obra de Francesc Pagès i Serratosa. Otras esculturas son: Anfítrite, de Josep Gamot; Neptuno y Leda, de Manel Fuxà; y Dánae, de Joan Flotats. Asimismo, Rafael Atché realizó los cuatro grifos que expulsan agua por la boca, en la parte inferior del monumento. Varios de los edificios construidos para la Exposición se han conservado: el restaurante (conocido como Castillo de los Tres Dragones y actual Museo de Zoología), obra de Lluís Domènech i Montaner, de estilo neogótico pero con unas innovadoras soluciones estructurales que apuntaban ya al modernismo, especialmente por la utilización del hierro y el ladrillo visto; el Hibernáculo, obra de Josep Am-
www. elborn.cat info@