Surrealismo

SURREALISMO María González, Álvaro Pinar y Diego Ruiz

14 DE ENERO DE 2018 María González, Álvaro Pinar y Diego Ruiz I.E.S. José Planes

Índice -Introducción .................................................................................................... 2 -La influencia del jardín de las delicias .......................................................... 3 -Introducción al surrealismo ........................................................................... 4 Joan Miró .......................................................................................................... 6 Biografía ........................................................................................................ 6 Obras más destacadas-El carnaval del Arlequín ....................................... 7 -René Magritte .................................................................................................. 8 Biografía ........................................................................................................ 8 Obras más destacadas-Comentario de ‘Los amantes’ ............................ 10 Salvador Dalí................................................................................................... 11 Biografía ...................................................................................................... 11 Obras más destacadas-Muchacha en la ventana ..................................... 12 Conclusión ...................................................................................................... 13 Fuentes utilizadas: ......................................................................................... 14 La influencia del jardín de las delicias: ..................................................... 14 Definición de surrealismo: ......................................................................... 14 Joan Miró ..................................................................................................... 14 Biografía: .................................................................................................. 14 Obras más destacadas ............................................................................ 14 René Magritte: ............................................................................................. 14 Biografía: .................................................................................................. 14 Obras más destacadas ............................................................................ 14 Salvador Dalí: ................................................................................................. 14 Obras más destacadas ............................................................................ 14

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INTRODUCCIÓN En primer lugar, hablaremos de la influencia del Jardín de las Delicias en el Surrealismo.

Después, haremos una introducción sobre el surrealismo y explicaremos sus características más importantes.

A continuación, cada uno de nosotros comentaremos la biografía y obras más destacadas de Joan Miró, René Magritte y Salvador Dalí.

Esperamos que os guste esta presentación y que aprendáis mucho de ella.

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LA INFLUENCIA DEL JARDÍN DE LAS DELICIAS La tabla izquierda de la obra conocida como El paraíso, describe el Jardín del Edén con Adán y Eva, antes de comer del árbol del conocimiento, en donde ninguno de los dos se esconde la vista de Dios.

Se pueden observar todo tipo de animales en armonía con toda la naturaleza que los rodea.

En la parte central a la derecha de esta sección, junto al montón de basura, en un conjunto de rocas se puede apreciar la cara de un hombre con bigote si se mira cuidadosamente.

Curiosamente este tipo de imágenes fueron "copiadas" y desarrollados siglos después por Salvador Dalí. Como podemos observar en su conocida obra "EL GRAN MASTURBADOR" el pintor utiliza una "roca" muy similar a la que aparece en el jardín de las delicias, sin embargo, la utiliza como autorretrato

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INTRODUCCIÓN AL SURREALISMO El Surrealismo comenzó en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.

Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños.

Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.

Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes. Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos, lo que significa que importaba más el asunto que la propia realización.

Podemos decir que la definición de arte surrealista es un modelo que busca inspirar cambios surrealistas con obras conceptuales sin necesidad de que estas sean figurativas. Este movimiento empezó en Francia por lo que el dadaísmo fue una de sus bases en la década de 1920, se desarrolla como una manera de poder olvidar la realidad y encontrar alguna forma de que el artista se encierre en sí mismo, un impulso psíquico de lo imaginario y lo irracional.

Surgió como parte del avance de las vanguardias artísticas que querían representar ideales diferentes a los academicistas, rompiendo las leyes de la pintura tradicional y con un fin de llamar la atención del espectador de manera directa, con imágenes no realistas y en muchos casos ni siquiera figurativas.

Este estilo de arte intenta encontrar la inspiración en la mente del artista, es decir, intenta olvidar todo pensamiento lógico o racional ya que en este estilo de arte la realidad no nos ayuda para poder representar una nueva obra con una distinta expectativa. Es por ello por lo que el pintor no representa temas que hablen de experiencias pasadas, de objetos, de cambios, entre otras cosas, su objetivo principal es representar la realidad que no ven los demás, es decir, una realidad que está en el inconsciente o los sueño. Es por esto, por lo que el arte surrealista es uno de los estilos de arte más difícil de comprender e interpretar.

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La poesía fue el inicio del surrealismo y más tarde se extendió a la pintura y a la escultura, extendiéndose a lo político a partir de 1925, identificándose con la ideología comunista.

El arte surrealista empezó con La interpretación de los sueños de Freud en 1901. las ideas de Freud al principio no eran bien consideradas, pero poco a poco sus ideas fueron calando en el imaginario filosófico y artístico del momento y los artistas del momento impregnados de sus teorías, empezaron a describir, a dibujar, a pintar o a moldear ese mundo fuera del ámbito de la conciencia.

Fue André Breton quien escribió “Manifiesto surrealista” en el año 1924, según André Breton ya en la posguerra se desarrolló un nuevo arte, este nuevo arte representaba las fantasías y los sueños de los artistas y no la cruel realidad que en esos momentos había.

Aunque este tipo de movimiento tenía unos principios políticos y por eso se asoció al Partido Comunista Francés. Por esta razón, se crearon ideas contradictorias y el estilo de arte empezó a deteriorarse.

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JOAN MIRÓ BIOGRAFÍA Joan Miró I Ferrá, nació en Barcelona el 20 de abril de 1893 y murió en Palma de Mallorca el 25 de diciembre de 1983.

Fue un pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo.

En su obra reflejó su interés por el subconsciente, en lo infantil y en la cultura y tradiciones de Cataluña.

Aunque Miró es asociado al arte abstracto por su estilo maduro de formas, en su juventud se inició en la figuración, con fuertes influencias fauvistas, pasando a una pintura plana.

A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más fantasiosa y onírica.

Miró manifestó en numerosas entrevistas y escritos su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras, de matarlos para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética, ni si quiera con sus compromisos hacia los surrealistas.

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OBRAS MÁS DESTACADAS-EL CARNAVAL DEL ARLEQUÍN (La Masía, Pintura, Botella de Vino, el Carnaval del Arlequín) El carnaval del arlequín fue pintado por Joan Miró entre 1924 y 1925, que supone el inicio de su etapa plenamente surrealista.

Miró intentó plasmar las alucinaciones que le producía el hambre que pasaba.

Los personajes principales de la composición son un autómata que toca la guitarra junto con un arlequín con grandes bigotes.

Se aprecian también cantidad de detalles por toda la pintura como un pájaro con alas azules saliendo de un huevo, peces volando, a través de una ventana intenta plasmar una torre Eiffel… Numerosos seres y objetos se yuxtaponen en el aparente desorden de una pequeña habitación .

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RENÉ MAGRITTE BIOGRAFÍA René Magritte nació el 21 de noviembre de 1898 en Lessines, un municipio de 72 km2 situado al suroeste de Bruselas (44 km) Sus padres fueron Léopold Magritte, un sastre y comerciante textil y Regina Magritte, una sombrerera, y tuvieron tres hijos de los cuales él fue el mayor.

René comenzó las clases de pintura a los 12 años y dos años más tarde, en 1912, su madre murió tras varios intentos fallidos de suicidio al saltar al río Sambre el 12 de marzo de 1912 y su cadáver apareció varios días después lo que marcó la dura infancia del joven artista.

En 1916 comenzó a estudiar en la prestigiosa Academia Real de Bellas Artes de Bruselas bajo la tutela de Constant Montald, un pintor belga que impartió clases también al famoso pintor flamenco neoimpresionista Paul Delvaux, aunque se cansó pronto de sus enseñanzas porque las encontró aburridas y en 1918 abandonó sus estudios en el lugar.

Sus obras de esta época estuvieron influenciadas por el futurismo, una corriente artística que nació a principios del siglo XX en Italia y que se basaba en la aparición de tecnología, juventud y velocidad en las obras y en las que se recurría a los nuevos medios de transporte como el automóvil o el avión y a las máquinas como fuente de inspiración y el cubismo de Jean Metzinger, coetáneo de Magritte.

Entre diciembre de 1920 y septiembre de 1921, Magritte participó en el servicio militar belga y al volver, se casó con Georgette Berger, su amor de la infancia y empezó a trabajar como diseñador de posters y anuncios.

En 1922, vio una reproducción de La canción de amor, de Giorgio de Chirico, la cual marcó el comienzo de una nueva etapa en su estilo.

En 1926 fue contratado como artista a tiempo completo por la galería Le Centaure en Bruselas y en ese mismo año, publicó su primera pintura surrealista, el jinete perdido, la cual fue muy criticada y lo sumió en una depresión.

Se mudó a París durante 3 años y allí conoció a André Breton y se unió al grupo de pintores surrealistas en el que conoció a Éluard, Arp, Miró y Dalí.

Durante la ocupación alemana de Bélgica, sus cuadros adoptaron un tono pesimista y no fue hasta 1946 cuando volvió a usar colores más intensos.

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En el periodo de posguerra fabricó reproducciones de obras de Picasso, Braque y Chirico haciéndolas pasar por verdaderas para poder ganar dinero.

Finalmente, murió de cáncer pancreático el 15 de agosto de 1967 en Evere, Bruselas.

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OBRAS MÁS DESTACADAS-COMENTARIO DE ‘LOS AMANTES’ (Los amantes,El Hijo del Hombre,el Falso Espejo) En este cuadro aparecen dos personas cuyos rostros están cubiertos por velos húmedos.

Podemos ver a los dos personajes besándose en un balcón con el cielo oscuro de fondo.

Hay un predominio del granate, azul y negro, destacando el blanco por encima de todos para subrayar el efecto mojado de las telas que cubren los rostros y del techo.

Magritte tituló Los Amantes a dos obras diferentes, en las que aparecen los mismos protagonistas y con las mismas ropas, pero en momentos diferentes, la primera siendo un paseo por el campo y la segunda un beso en la oscuridad de la noche.

Hay varias interpretaciones de este cuadro, la primera, en la que supuestamente, el cadáver de la madre de Magritte apareció con la cara tapada por la ropa y en este cuadro estaría representando a sus padres, pues un beso transmite muchas sensaciones, pero el trapo que llevan sobre la cabeza lo evita, siendo un beso sin sentimiento, símbolo de desamor.

Por otro lado, yo pienso que este cuadro quiere representar la idea de no saber quién es la otra persona, aquella con la que te enamorarás y con la que querrás compartir cada minuto de tu vida, pero hasta que no llegue el momento, no sabrás quién es.

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SALVADOR DALÍ BIOGRAFÍA 

Nace y muere en Figueras, 11 de mayo d 1904 - 23 de enero de 1989.

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Fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XX, considerado uno de los mayores representantes del surrealismo.

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Artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era llamar la atención del público.

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Dalí no se limitó a la pintura, algunas de sus obras más importantes son esculturas, aunque también destacó en contribuciones al teatro, la moda y la fotografía.

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OBRA MÁS DESTACADA MUCHACHA EN LA VENTANA (Muchacha en la ventana, La persistencia de la memoria, El gran masturbador, Corazón real) Es un famoso cuadro del artista español Salvador Dalí pintado en 1925.

Está hecho mediante la técnica del óleo sobre cartón piedra, es de estilo realista y se encuentra en el museo Reina Sofía de Madrid.

Este cuadro representa a la hermana de la artista asomada a la ventana, de espaldas, en la casa de vacaciones que la familia poseía en Cadaqués, a la orilla del mar. Dalí realiza un trabajo de gran uniformidad cromática y sencillez en la composición, donde la muchacha nos introduce en el paisaje que ella contempla.

La muchacha sufre algunas desproporciones notables como sus pies, los cuales son muy pequeños. La hermana de Dalí aparece en otros cuadros contemporáneos y posteriores del pintor, pues fue la modelo del pintor hasta que conoció a Gala en 1929

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CONCLUSIÓN En resumen, el surrealismo fue un movimiento artístico que se desarrolló a principios del siglo XX en el que los artistas dieron rienda suelta a su imaginación en un intento de comprender el subconsciente humano y como forma de evasión de la realidad.

Se rompieron todos los cánones prestablecidos, creando un arte innovador que busca llamar la atención del espectador con obras de difícil comprensión que pertenecen más al mundo de los sueños que a la realidad.

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Fuentes utilizadas: La influencia del jardín de las delicias: https://lacosechadepriapo.wordpress.com/2012/11/25/dali-en-el-jardin-delas-delicias/ Definición de surrealismo: http://www.arteespana.com/surrealismo.htm Joan Miró Biografía: https://es.wikipedia.org/wiki/Joan_Miró Obras más destacadas https://historia-arte.com/obras/el-carnaval-del-arlequin-de-miro René Magritte: Biografía: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/magritte.htm https://en.wikipedia.org/wiki/René_Magritte(Inglés) Obras más destacadas http://revistaatticus.es/2010/03/23/los-amantes-de-rene-magritte-unamargo-beso

Salvador Dalí: Biografía: https://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dalí Obras más destacadas https://es.wikipedia.org/wiki/Muchacha_en_la_ventana

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