VOLUMEN 1/ Nº 1 DICIEMBRE 2011 202011
TUTORIALES ADOBE PHOTOSHOP CS3, CS4, CS5
e-mail: fotoilusion@hotmail.com
Photoshop, creado por Adobe Systems, es una de las herramientas software para el tratamiento de imagen más potente hoy en día. Los logotipos de Photoshop son propiedad de Adobe, así como las marcas registradas Photoshop y Adobe. Debemos tener bien claro desde el principio que Photoshop no está pensado para dibujar, para eso es recomendable que utilices Illustrator de Adobe. Photoshop está principalmente orientado a tratar y manipular imágenes, o bien creadas por otros programas, o digitalizadas por un escáner o máquina fotográfica. Entonces, una vez introducida la imagen en el programa podrías retocarla, transformarla y editarla con un sinfín de posibilidades. De hecho, esta es una de las características más interesantes de Photoshop, pues Adobe ha sabido crear un programa intuitivo y muy completo que hace que se desmarque de la competencia y sea el software más utilizado por diseñadores e ilustradores.
CONTENIDO GUIA CONVERCIONES DE UNA IMAGEN A BLANCO Y NEGRO
TEMA FUSION DE CAPAS
TUTORIALES SILUETA A UNA IMAGEN DE FOTO A DIBUJO DE FOTO A CARTOON EFECTO LLUVIA HORIZONTES RECTOS CREAR UN ARCO IRIS COLOCAR BORDES REDONDOS A IMAGEN MULTIPLES POLAROID A UNA IMAGEN
TEMA LA MASCARA DE CAPA
EFECTOS POLAROID VINTAGE CREAR UNA LUNA EFECTO HOLGA SEPIA SELECTIVA
ESPECIAL GRIS NEUTRAL EN UNA IMAGEN COLOREAR IMAGENES DE BLANCO Y NEGRO
ESPECIAL DE FOTO A DIBUJO EN COLOR
GUIA RESPLANDOR DIFUSO A LAS IMÁGENES
TUTORIAL CREAR UN COLLAGE
PREGUNTAS Y RESPUESTAS
CONVERCIONES DE COLOR A BLANCO Y NEGRO Si te estás iniciando en el Blanco y Negro, te sorprenderá descubrir que hay bastantes maneras diferentes de pasar una foto a blanco y negro. La diferencia entre los distintos métodos radica fundamentalmente en el control que permite cada uno de ellos sobre el resultado final. No se puede decir que unos sean mejores que otros; simplemente el control que tendremos sobre nuestras imágenes será mayor o menor, y eso si que nos permitirá determinar qué resultado nos gusta más: esa será la mejor foto, y por tanto, el mejor método de conversión a blanco y negro.
BLANCO Y NEGRO: DESATURAR Abrimos la foto a pasar a blanco y negro. Vamos al menú IMAGEN -AJUSTES - DESATURAR.
BLANCO Y NEGRO : ESCALA DE GRISES Lo cierto es que este método es igual de simple que el de utilizar la herramienta Desaturar y también similar en la calidad de su resultado. También es idéntica su recomendación de no utilizarlo normalmente, pero siempre está bien comparar. Estos son los pasos: • •
Abrimos la foto a pasar a blanco y negro. Vamos al menú IMAGEN - MODO - ESCALA DE GRISES.
BLANCO Y NEGRO : COLOR LAB El mecanismo es bastante sencillo. Consiste en variar el modo en el que trabajamos con la foto, que por defecto es RGB, a Color Lab , un Modo en el que disponemos de un canal en blanco y negro donde se recoge la luminosidad de la fotografía. El paso a blanco y negro en Color Lab a través de este canal Luminosidad suele dar muy buenos resultados en la mayoría de los casos. El proceso a seguir es el siguiente: • •
Abrimos nuestra imagen original en color que queremos convertir a blanco y negro. Vamos al menú IMAGEN - MODO - COLOR LAB.
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En la ventana de capas y canales, seleccionamos la solapa Canales. Ahí veremos que nuestros canales típicos RGB, Rojo, Verde y Azul han cambiado por Lab, Luminosidad, A y B.
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Seleccionamos el canal Luminosidad. La imagen se volverá en blanco y negro.
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Seleccionamos toda la imagen (con el ratón, o pulsando directamente Ctrl+A).
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Copiamos la imagen (Ctrl+C o Menú EDICIÓN -> COPIAR).
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Volvemos a convertir la imagen a RGB (Menú IMAGEN -> MODO -> RGB).
BLANCO Y NEGRO : ROB CARR Este es el proceso a seguir: • •
Cambiamos el modo de trabajo a Color Lab mediante el menú IMAGEN -> MODO -> COLOR LAB. Vamos a la paleta "Canales" y seleccionamos el canal "Luminosidad".
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Cambiamos el modo de trabajo a Escala de Grises mediante el menú IMAGEN -> MODO -> ESCALA DE GRISES.
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Seleccionamos el nuevo canal recién creado, pinchando con el ratón con la tecla Ctrl pulsada en la miniatura del canal Gris. Nuestra foto mostrará una selección. Invertimos la selección realizada con el menú SELECCIONAR -> INVERTIR (también podemos utilizar la combinación de teclas Ctrl+Alt+I).
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Rellenamos la selección con color negro, mediante la creación de una nueva capa de relleno (Menú CAPAS -> NUEVA CAPA DE RELLENO -> COLOR SOLIDO, seleccionando el color negro #000000). Cambiamos la opacidad de la capa de relleno que acabamos de crear al 50%.
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Creamos una nueva capa de ajuste de Niveles (CAPAS -> NUEVA CAPA DE AJUSTE -> NIVELES). Una alternativa es utilizar una capa de ajuste de Curvas, en lugar de Niveles.
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Ajustamos los niveles en la capa de ajuste hasta que quede a vuestro gusto.
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Seleccionamos la Capa de fondo.
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Duplicamos la capa (CAPAS -> DUPLICAR CAPA)
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Aplicamos sobre la nueva capa un filtro de paso alto con radio 10 (FILTROS -> OTROS -> PASO ALTO)
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Convertimos la capa recién filtrada al modo de fusión "Luz Dura", seleccionando en la Paleta de capas el valor "Luz Dura".
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Reducimos la opacidad de la capa de fondo hasta un valor que nos parezca adecuado (Rob empieza en 25%).
RETOQUE A LA IMÁGENES EN BLANCO Y NEGRO En Photoshop disponemos de dos herramientas que nos permiten hacer esto mismo. Son las herramientas Subexponer y Sobreexponer. La herramienta Subexponer (Burn en inglés), seleccionable con la tecla O, oscurecemos las zonas de la foto que deseemos "tapar". En el selector superior seleccionaremos el rango Sombras y un flujo entre el 5% y el 20%. En este caso hemos optado por el 15%. Con la herramienta Sobreexponer (Dodge en inglés), seleccionable en Windows mediante la tecla O, aclaramos las zonas de la fotografía de las que queramos extraer información. En la barra superior seleccionaremos Iluminaciones en el rango, y un flujo entre el 5% y el 20%. Para el ejemplo hemos utilizado el 15%. Tanto con Subexponer como con Sobreexponer ajustaremos el grosor del pincel a uno que nos permita trabajar cómodamente. Habreis observado que tanto Subexponer como Sobreexponer se seleccionan con la misma tecla (O). Se seleccionará la que tengamos seleccionada en la barra de herramientas de Photoshop.
En la foto del ejemplo, hemos rescatado detalle del establecimiento que se encuentra en primer plano a la izquierda aclarándolo, y hemos oscurecido algo la torre del fondo y el cielo, que estaba demasiado quemado. También hemos rescatado detalles de la fachada del lado derecho, jugando con la subexposición y la sobreexposición. También hemos eliminado algunos cables que cruzaban de lado a lado de la calle. Para que lo veas más claro, aquí están, en pequeño, las fotografías antes y después.
Independientemente de todo, una vez que tenemos las imágenes en blanco y negro, todavía podemos mejorar nuestro blanco y negro aplicando un par de ajustes generales que os pasamos a contar. Estas mejoras se basan en la aplicación de varias capas de la misma foto con distintos modos de fusión. Abriremos nuestra fotografía en blanco y negro, y crearemos dos copias de la capa. Para la primera capa, vamos a seleccionar el modo de fusión Sobreexponer Color. Obtendremos una imagen demasiado clara. Ajustamos la opacidad de la capa eligiendo un valor a nuestro gusto entre el 5% y el 15%. Para la segunda capa, seleccionaremos el modo de fusión Luz Suave. En este caso, la imagen oscurecerá un poco. Ajustamos también la opacidad a nuestro gusto. Un valor entre el 5% y el 30% normalmente queda bien.
CONVERCIONES Y NEGRO CON CS3 Afortunadamente, la genteAdeBLANCO Adobe de acuerdo, y en Photoshop CS3, que presentó la única herramienta que necesitará para convertir sus imágenes en color a blanco y negro. Se llama el ajuste Blanco y Negro, y es fácil, es totalmente natural, y es aún un montón de diversión! De hecho, es tan simple que cualquier persona puede utilizarlo sin importar su nivel de habilidad! Con el ajuste de Blanco y Negro, usted puede fácilmente enfatizar ciertas áreas de una imagen y restar importancia a otras áreas en base a su color original, sin tener que saber nada acerca de Canales de Photoshop o lo que está haciendo detrás de las escenas de pantalla a color. ¿Quieres el cielo a ser más oscuros en la versión en blanco y negro de la foto? Sólo tienes que arrastrar el cursor azul hacia la izquierda. Necesidad de los tonos de piel que aparece más claro? Arrastre el control deslizante hacia la derecha Rojos. ¿El brillo de la hierba o los árboles necesitan un poco de puesta a punto? Arrastre el deslizador hacia la izquierda o la derecha Verdes hasta que te salga de la manera que quiera. Es así de simple.
1-abrimos la imagen y luego nos ubicamos new adjustment layer y seleccionamos blanco y negro O black and white y colocamos los valores como muestra en la imagen
CONVERCIONES A BLANCO Y NEGRO CON PASO ALTO Aunque, en Photoshop, existen numerosos tutoriales que explican el proceso de convertir una foto de color a blanco y negro, lo cierto es que LA mayoría son bastante laboriosos y dan resultados que no me acaban de agradar. El método más sencillo de pasar una foto a blanco y negro es desaturando la imagen ( Imagen > Ajustes > Desaturar). El problema es que la imagen queda demasiado 'plana', con poco contraste, cuando lo que uno busca al pasar una foto de color a ByN es precisamente lo contrario: contraste; que la foto adquiera mas 'fuerza'. Yo desde hace algún tiempo utilizo el método que a continuación voy a explicar. Es un método que lo encontré documentado para otro uso (ganar enfoque en una foto) pero que adaptado para nuestro propósito también ofrece resultados interesantes. 1.- Abrir la foto y desaturarla "Imagen > Ajustes > Desaturar". 2.- Duplicar la capa y sobre esta segunda capa aplicar el Filtro "Paso Alto" (Filtro >Otros > Paso Alto). Valores entre 20 y 40 suelen dar buenos resultados. 3.- Cambiar el modo de fusión de esta capa "Superponer". CONVERCIONES A BLANCO Y aNEGRO TECNICA KATIE ARNDTS Este es un método muy simple, pero eficaz, que me gusta mucho por su sencillez y los efectos de inspiración. Empezamos con la misma imagen y cambiar a blanco y negro con una capa de ajuste Mezclador de canales (mismo procedimiento que para las curvas más arriba). Antes de comenzar a ajustar los controles deslizantes de marcar la opción de blanco y negro. En este ejemplo vamos a utilizar los siguientes valores: Rojo = 65, Verde = 35, Azul = 0 En blanco y negro los efectos clave de alta en Photoshop Ahora agregue una capa de ajuste Mapa de degradado (el mismo procedimiento que con las curvas o Mezclador de canales), en la parte superior de la capa de ajuste Mezclador de canales, la elección de la pendiente que va desde el blanco al Negro.
Este paso se da de una manera más suave, como contraste a la imagen. En blanco y negro los efectos clave de alta en Photoshop En blanco y negro los efectos clave de alta en Photoshop Esta es la forma en que su paleta de capas debe ser ahora. Y el resultado es como este En blanco y negro los efectos clave de alta en Photoshop Duplicar la imagen de fondo, establezca el modo de fusión a Superponer y aplicar desenfoque gaussiano al gusto. Tenga en cuenta que se puede, si lo desea, después de que el Gaussian Blur, el uso de una capa de ajuste de curvas para ajustar con precisión su efecto clave de alta. Este es el resultado de Katie Arndt uso de esta técnica, incluyendo la capa de ajuste Curvas., Uno me fue mostrada por el fotógrafo y artista digital, Katie Arndt, por lo que el crédito va para ella.
CONVERCIONES A BLANCO Y NEGRO TONO Y SATURACION Este ajuste que nos permite además mejorar o cambiar el tono de nuestra imagen nos ofrece la segunda opción para cambiar nuestra imagen. Para hacerlo solo debes mover el control de saturación hacia el lado izquierdo (desaturar) de esa forma poco a poco le quitamos la información de color. Menú imagen > Ajustes > Tono y Saturación Image>Adjustment> Hue/Saturation
No es la mejor opción pero también cumple el mismo objetivo, en este caso este ajuste reemplaza todos los colores de la imagen por los colores de una degradación, Si la degradación la realizas con los colores Negro y Blanco, tu imagen adquirirá esa tonalidad. Menú imagen > Ajustes > Mapa de Degradado Image>Adjustment> Gradient Map
Finalmente la mejor opción y mi favorita para pasar fotos color a blanco y negroeste ajuste nos permite modificar o variar la cantidad de grises que tendrá nuestra imagen. Para hacerlo solo debes activar la opción “monocromo”, para modificar los grises de nuestra imagen y acercarnos a una fotografía real “Blanco y negro” debemos modificar la mezcla de los canales RGB o sea mover el control del Rojo, verde o azul, la variación de estos modificará los grises, los blancos y negros de nuestra imagen. Menú imagen > Ajustes > Mezclador de canales Image>Adjustment> Channel Mixer
FUSION DE CAPAS Las definiciones utilizadas aquí son de los archivos de ayuda de Photoshop, con unos pocos bits de explicación añadida en el que tuvo a bien agregarlos. Los modos de mezcla especificada en el control de barra de opciones el número de píxeles en dos capas separadas interactuar con y efecto entre ellos. Es útil pensar en términos de los siguientes colores en la visualización de efectuar un modo de fusión: El color base es el color original de la capa inferior. El color de fusión es el color que se aplica en la capa superior. El color resultante es el color resultante de la fusión.
normal Normal Edita o pinta cada píxel para darle el color resultante. Básicamente, no estamos recibiendo ningún tipo de efecto aquí, ya que ambos de nuestras imágenes son totalmente opacos. Sólo estamos viendo la imagen en la capa superior. Este es el modo por defecto para cada nueva capa. normal normal2 disolver Disolver Edita o pinta cada píxel para darle el color resultante. Sin embargo, el color resultante es una sustitución aleatoria de los píxeles por el color base o el color de mezcla, en función de la opacidad de cada posición de píxel. Disolver las imágenes sólo con efectos píxeles semitransparentes, si toda la capa es opaca (como nuestras imágenes son) que no tendrá ningún efecto. Esto no es una opción que ha consumido alguna vez y la figura mayoría de los diseñadores son los mismos.
Oscurecer los modos Cada uno de estos modos de mezcla da el efecto de oscurecer la imagen. Se dará cuenta de que los modos oscurecer tienden a funcionar mejor para la foto simple / combinación compleja textura. Oscurecer Oscurecer Busca la información de color de cada canal y selecciona la base o el color de fusión - lo que es más oscura como el color resultante. Píxeles más claros que el color de fusión se reemplazarán y los píxeles más oscuros que el color de mezcla no cambian. Multiplicar Multiplicar Busca la información de color de cada canal y multiplica el color base por el color de mezcla. El color resultante siempre es un color más oscuro. Multiplicar cualquier color con negro produce negro. Multiplicar cualquier color con blanco no cambia el color. Color Burn Subexponer color Busca la información de color de cada canal y oscurece el color base para reflejar el color de fusión aumentando el contraste. Fusionar con blanco no produce cambios. Grabar lineal Lineales quemadura se ve en la información de color de cada canal y oscurece el color base para reflejar el color de fusión disminuyendo el brillo. Fusionar con blanco no produce cambios. Aclarar los modos de Cada uno de estos modos de mezcla da el efecto de un rayo la imagen. Se dará cuenta de que los modos de aligerar tienden a funcionar mejor para la foto complejo / combinación simple de la textura. Aligerar Aclarar Busca la información de color de cada canal y selecciona la base o el color de fusión - que sea más claro - como el color resultante. Píxeles más oscuros que el color de fusión se reemplazarán y los píxeles más claros que el color de mezcla no cambian. Pantalla Pantalla se ve la información de color de cada canal y multiplica el inverso de la mezcla y los colores base. El color resultante siempre es un color más claro. Tramar con negro no cambia el color. Tramar con blanco genera blanco. El efecto es similar a proyectar varias diapositivas una encima de otra. Color Dodge Color Dodge se ve en la información de color de cada canal e ilumina el color base para reflejar el color de fusión disminuyendo el contraste. Mezcla con negro no produce cambios.
Sobreexposición lineal (Añadir) Sobreexposición lineal (Añadir) Busca la información de color de cada canal e ilumina el color base para reflejar el color de fusión aumentando el brillo. Mezcla con negro no produce cambios. Modos de contraste Cada uno de estos modos de mezcla tanto de oscurecer y aclarar aspectos de la imagen, aumentando el contraste. Superposición Superponer Multiplica o trama los colores, dependiendo del color base. Los motivos o los colores se superponen sobre los píxeles existentes, mientras se mantienen las iluminaciones y las sombras del color base. El color de base no se sustituye, sino que se mezcla con el color de fusión para reflejar la luminosidad u oscuridad del color original. Soft Light Luz suave Oscurece o aclara los colores, dependiendo del color de fusión. El efecto es similar a brillar un foco difuso en la imagen. Si el color de fusión (origen de la luz) es más ligero que el 50% de gris, la imagen se aclarará como si se tratara de esquivar. Si el color de fusión es más oscuro que el 50% de gris, la imagen se oscurecerá como si fueron quemados in negro o blanco puros genera áreas más oscuras o más claras, pero no resulta en negro o blanco puro. Luz fuerte Luz fuerte Multiplica o trama los colores, dependiendo del color de fusión. El efecto es similar a brillar con un foco intenso en la imagen. Si el color de fusión (origen de la luz) es más ligero que el 50% de gris, la imagen se aclarará como si fueron seleccionados. Esto es útil para añadir luces a una imagen. Si el color de fusión es más oscuro que el 50% de gris, la imagen se oscurecerá como si se multiplicara. Esto es útil para añadir sombras a una imagen. Pura resultados negro o blanco en negro o blanco puros. Luz intensa Luz intensa quema o sobreexpone los colores aumentando o disminuyendo el contraste, dependiendo del color de fusión. Si el color de fusión (origen de la luz) es más ligero que el 50% de gris, la imagen se aclarará disminuyendo el contraste. Si el color de fusión es más oscuro que el 50% de gris, la imagen se oscurecerá aumentando el contraste. Luz lineal Luz lineal quemaduras o sobreexpone los colores aumentando o disminuyendo el brillo, dependiendo del color de fusión. Si el color de fusión (origen de la luz) es más ligero que el 50% de gris, la imagen se aclarará aumentando el brillo. Si el color de fusión es más oscuro que el 50% de gris, la imagen se oscurecerá disminuyendo el brillo. Pin Luz Luz focal Reemplaza el color, dependiendo del color de fusión. Si el color de fusión (origen de la luz) es más ligero que el 50% de gris, los píxeles más oscuros que el color de fusión se reemplazarán y los píxeles más claros que el color de mezcla no cambian. Si el color de fusión es más oscuro que el 50% de gris, los píxeles más claros que el color de fusión se reemplazarán y los píxeles más oscuros que el color de mezcla no cambian. Esto es útil para añadir efectos especiales a una imagen.
Hard Mix Hard Mix suma todos los valores del canal rojo, verde y azul del color de mezcla con los valores RGB del color base. Si la suma resultante de un canal es 255 o mayor, recibe un valor de 255, si es menor de 255, un valor de 0. Por lo tanto, todos los píxeles con valores mezclados canal rojo, verde y azul de 0 o 255. Esto cambia todos los píxeles de colores primarios: rojo, verde, azul, cian, amarillo, magenta, blanco o negro. Modos comparativos Cada uno de estos modos de mezcla comparar las dos capas en busca de áreas que son idénticos en ambos. Diferencia La diferencia se ve en la información de color de cada canal y resta el color de mezcla del color base o el color base del color de mezcla, en función de que tiene el valor de brillo mayor. Fusionar con blanco invierte los valores del color base, mezclado con negro no produce cambios. Exclusión Exclusión Crea un efecto similar pero más bajo de contraste que el modo Diferencia. Fusionar con blanco invierte los valores del color base. Mezcla con negro no produce cambios. Modos de compuestos Cada uno de estos modos de fusión tendrá efecto ya sea el color o la luminosidad de la imagen Color Tono Crea un color resultante con la luminancia y la saturación del color base y el tono del color de fusión. Saturación Saturación Crea un color resultante con la luminancia y el tono del color base y la saturación del color de fusión. Color Color Crea un color resultante con la luminancia del color base y el tono y la saturación del color de fusión. Esto mantiene los niveles de gris de la imagen y es útil para colorear imágenes monocromas y matizar imágenes de color. Luminosidad Luminosidad Crea un color resultante con el tono y la saturación del color base y la luminancia del color de fusión. Este modo crea el efecto inverso de modo de color.
SUILUETAR UNA IMAGEN Una de las Siluetas mas conocidas en el Mundo, o al menos en Latinoamerica, o al menos en México ;-) es la de Ernesto el "Che" Guevara. Por muy diversas razones se volvió un icono representativo de algunas corrientes ideológicas, y muchas veces lo hemos visto. Pero y ¿cómo logramos este efecto con Adobe Photoshop? Aquí lo veremos a continuación a partir de la imagen a la derecha. Nuestra imagen es ya blanco y negro, lo cual debe ser el primer paso en cualquier otra foto, pero para asegurarnos hay que desaturar: Imagen > Ajustes > Desaturar Inmediatamente después la enfocamos un poco para recuperar algo de luz: Filtro > Enfocar > Máscara de Enfoque
Imagen > Ajustar > Umbral En este caso usamos un nivel de 65 pero podría llegar hasta 100 dependiendo de la fotografía. Ahora, y con mucho cuidado, usa un poco de desenfoque para quitar dureza a la imagen. En este caso solo use .5 px de desenfoque gaussiano: Filtro > Desenfoque > Desenfoque Gaussiano
3 – En este paso duplicamos la capa o pulsamos CTRL+J. Para trabajar sobre esta segunda capa. 4 – Ahora que ya tenemos la imagen duplicada iremos a IMAGEN/AJUSTES/INVERTIR o CTRL+I. Para obtener algo similar a un negativo. Con la imagen ya invertida cambiaremos el modo de fusión de la capa de NORMAL a SOBREEXPONER COLOR. Después de esto tendremos una imagen prácticamente blanca, como se ve en e siguiente ejemplo.
DE FOTO A DIBUJO
5 1– –YaAbrimos casi acabamos, Con nuestra la imagen que queremos convertir, yo en este caso e cogido la de un fotógrafo llamado Hannu Eskelinen imagen prácticamente en blanco nos 2 – Una vez Tengamos la imagen vamos a FILTRO / DESENFOCAR / en photoshop, iremos a IMAGEN/AJUSTES/DESATURAR o pulsamos MAYÚS+CTRL+U “desaturar”.Para restar el color de el la imagen. DESENFOQUE GAUSSIANO. Y pones deslizador a 0,1 pixeles para poder ir aumentando el valor de desenfoque lentamente e iremos viendo como va apareciendo la imagen, haremos clic en el botón OK, cuando los bordes sean suficiente oscuros y la imagen no parezca muy desenfocada. Yo en mi imagen use 5.2pixeles pero los valores son muy relativos dependiendo de la imagen y de lo que busquemos en concreto. 6 – Con la imagen ya prácticamente acabada añadiremos una capa de relleno o ajustes concretamente niveles para acabar de conseguir un poco más el efecto Yo aplique los siguientes valores; NIVELES DE ENTRADA / 55 - 0’38 - 255.
7 – Por ultimo podemos volver a aplicar una nueva una capa de relleno o ajustes, pero esta vez de BRILLO/CONTRASTE, para aclara un poco mas las zonas mas oscuras yo en mi caso lo hice pero es algo opcional.
.Abra una imagen que a usted le gusta manipular. Asegúrese de que su imagen está en modo RGB. Para comprobar esto, vaya a la imagen en la barra de menú - Modo - Color RGB. Hacer un duplicado de esta capa a medida que va a trabajar en esta capa en el futuro. 2. Ahora vamos a aplicar el filtro Poster Edges. Para ello, vaya a Filtro> Artístico> Bordes. 3. Después de que el efecto de los bordes del cartel, vamos a ajustar el brillo y contraste con los valores: Valor de Brillo: 10 Contraste: 30.
DE FOTO A CARTOON
4. Ahora vamos a hacer un corte artístico a efecto de darle un aspecto de dibujos animados. Ir a Filtro> Cortar Artístico> Sin. Y esto es lo que hay!
Lo primero es abrir nuestra imagen en Photoshop: A continuación, creamos una nueva capa vacía por encima de la del fondo y la rellenamos de color blanco. Edición----> Rellenar----> Blanco. Vamos a añadir mucho Ruido a esta capa rellena de blanco desde el filtro añadir ruido y con los parámetros que veréis a continuación. Filtro----> Ruido----> Añadir ruido Vamos a aplicar ahora un Desenfoque de movimiento. Filtro-----> Desenfocar----> Desenfoque de movimiento. Este paso es el que después determinará la longitud del trazo de las gotas de agua y el ángulo de caída. Yo he usado estos valores, pero vosotros debéis de experimentar con otros y decidir cuáles se adaptan mejor a vuestra fotografía
EFECTO LLUVIA
Vais a poner ahora el modo de fusión de esta capa donde hemos añadido el ruido en modo Trama y le bajáis la opacidad hasta el 50% o el 60% aproximadamente: Para oscurecer un poco esta capa y que no quede tan clara la imagen, vamos a manipular los niveles y deslizar el control de negros hasta el centro para que se oscurezca mucho esta capa y aumente el contraste de la imagen. Imagen----> Ajustes-----> Niveles. Yo usé estos valores: Si todavía queréis crear un poquito más de ambiente y contraste en la imagen, podéis crear una capa vacía por encima de la del fondo. Es decir en medio de las dos que ya teníais. La pones en modo de fusión luz suave, la opacidad al 60% más o menos y con un pincel, pintáis de negro en esa capa en algunas zonas para oscurecerlas y crear más atmósfera:
Una de las reglas más básicas de composición en paisajes es la de mantener los horizontes rectos. Por supuesto, las reglas están para saltárselas y puedes probar tu creatividad con encuadres agresivos, pero si no es el caso y Paso 1: Haz zoom en tu simplemente te has descuidado y has conseguido un horizonte algo caído, mientras no lo arregles estará creando un fotografía efecto muy negativo sobre tu paisaje. Pero no te preocupes: si utilizas Photoshop dentro de tu flujo de postprocesado, en este artículo te explico una forma muy sencilla de qué forma puedes arreglar ese horizonte caído. Te animas? Es En los paisajes en los que el mar mucho más sencillo de loaparezca que puedas imaginar.
es muy sencillo, pero si estás trabajando con otro tipo de fotografía y percibes que Los horizontes caídos son un mal endémico de la fotografía de paisajes. Por muy cuidadosos que hayamos a la está torcida, significa que tienes en ella hora de ajustar la posición de la cámara en nuestro trípode o incluso si nos hemos ayudado de una burbuja de algún punto de referencia que te indica nivel para asegurarnos de que el horizonte está recto, no estamos libres al cien por cien de descubrir con cual debería ser la orientación correcta. horror en nuestro ordenador al revisar las fotos que una de ellas tiene un horizonte caído.
HORIZONTES RECTOS
Con la fotografía abierta en Photoshop, Este problema se agudiza si en lugar de haber utilizado el trípode hemos hecho la foto a pulso. busca ese punto de referencia y haz zoom sobre la fotografía para poder No obstante, y como te decía al principio, se trata de un problema que tiene una solución bastante sencilla centrarte en el horizonte por completo si cuentas con una herramienta como Photoshop. Una solución que deberías incorporar a tu flujo de trabajo.
Paso 3: Traza una línea entre dos puntos de referencia Al seleccionar la herramienta Regla y situarte con el cursor del ratón sobre la fotografía, observarás que el puntero del ratón ha cambiado. Lo que tienes que hacer aquí es marcar dos puntos que determinen una línea recta. Busca un sitio para marcar el punto de origen y, manteniendo el botón del ratón pulsado, ve moviéndote por la pantalla hasta alcanzar el punto de destino. Una vez tengas el ratón sobre el que hayas decidido que debe ser el punto de destino, levanta el dedo del botón.
Paso 2: Selecciona la herramienta Regla Una vez tienes encuadrada la sección de la fotografía con la referencia del horizonte, selecciona la herramienta Regla de Photoshop. Si no has visto nunca esta herramienta, se encuentra dentro de la barra de Herramientas, en el mismo sitio que el Cuentagotas. Si ves el cuentagotas, pulsa el botón derecho del ratón sobre él y se abrirá un menú con las distintas opciones agrupadas en ese punto, donde podrás elegir la Regla.
Si te has equivocado al marcar el punto de origen o de fin, no te preocupes. Si vuelves a pinchar con el ratón sobre la fotografía marcarás un nuevo punto de origen para fijar la línea.
Paso 4: Rota el lienzo Aunque no lo veas aún, la línea que acabas de trazar sobre la foto es mucho más que una línea. Lo que hemos hecho es decir a Photoshop cuál es el ángulo que forma nuestro horizonte con el horizonte real. Para que lo veas, selecciona el menú Imagen > Rotar Lienzo > Arbitrario... Al abrir esta opción verás cómo aparece en la ventana un ángulo a rotar por defecto. Es el ángulo que acabamos de medir sin saberlo.
OTRO METODO…… El filtro en cuestión es “Corrección de lente” y lo podemos encontrar en el grupo de Distorsionar. Veamos como utilizarlo:
Es evidente que hasta el Paso 5: Reencuadra
elemento principal tiene una inclinación. Esto El único problema tenemos en este punto es que, al haber girado la fotografía, debemos reencuadrar de nuevo. seguramente no que se debe a que el fotógrafo tropezó… En pero este punto puedesque decidir si quieres reencuadrar manteniendo la proporción de la foto original (si, por ejemplo, supongamos vasnosotros a imprimir) o si deseas deseamos que ladar a la fotografía unas proporciones de alto y ancho diferentes. imagen este derecha Simplemente tienesreferencia que indicar tomando como la tus preferencias a la hora de utilizar la herramienta de reencuadre y listo. acera del fondo. Primero, como siempre, CTRL+J para duplicar la capa y conservar la original. Luego iremos a Filtros > Distorsionar > Corrección de Lente. Veamos que nos muestra:
He tomado partes de la ventana para verlo con mas claridad. Tenemos 3 herramientas (mano y lupa doy por sentado que saben de que van), las cuales son: •
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Distorsionar: al hacer click sobre la imagen y arrastrar veremos como toma forma concava o convexa. Enderezar: Trazará una línea en el lugar que indiquemos para tomar de referencia como alineación horizontal o vertical. Mover cuadrícula: simplemente hace eso, mueve la cuadrícula que muestra sobre la imagen.
Luego vemos un panel de ajustes. Creo que de todos los puntos, merece destacarse el tema de las viñetas, lo cual es algo que puede ayudarnos a darle una terminación distinta a la imagen. El resto con solo mover un poco las barras se darán cuenta que es lo que hacen.
Volvamos al tema. Ya dentro del filtro en cuestión, como explicaba anteriormente, seleccionamos la herramienta “enderezar” y simplemente trazamos una línea por el punto de referencia que deseamos establecer: Automáticamente al soltar el botón del mouse o lápiz óptico, los resultados los veremos en la imagen. Pero tendremos un problema… al rotar la imagen, nos ha quedado los ángulos sin imagen. Si miramos el panel de ajustes, abajo de todo tenemos una opción que es Escala. Simplemente subiremos el porcentaje hasta lograr que la imagen ocupe todo el cuadro. De esta forma, habremos logrado enderezar nuestra imagen.
COLOCAR UN ARCOIRIS Creamos una nueva capa que la llamaremos Arco Iris, luego seleccionamos la herramienta degradado escogiendo el tipo de degradado llamado "Arco iris transparente". Nos aseguramos de marcar los valores que os muestro en la imagen. Ahora aplicamos el degradado desde el medio de la foto más o menos hacia abajo, asegurándonos que nos queda de una anchura razonable y manteniendo pulsada la tecla Shift para que nos quede recto.
Ahora le aplicamos el filtro Distorsionar/Coordenadas polares con la opción rectángulo a polar marcada. Ahora pulsamos CTRL+T para transformar el Arco Iris y lo situamos donde más nos apetezca.
Ponemos la opacidad de la capa al 50% más o menos y el modo de fusión lo cambiamos a trama, seguidamente le aplicamos un desenfoque gaussiano con un valor bajito (Yo he puesto un valor de 5 px). Borramos las zonas del Arco Iris que no nos interesen, con un pincel blando.
Ahora con el mismo pincel pintamos la zona de debajo del arco iris de color blanco. Bajamos la opacidad de la capa al 15% y borramos sobre la zona de los árboles para que resulte más realista. Y este sería el resultado
Trabajar con photoshop es muy simple. la gran de la mayoría de los procesos de edición o de pintura digital dependen de las selecciones que nos permiten delimitar las zonas que vamos a modificar para proteger las zonas que no vamos a tocar. para generar las selecciones podemos usar las herramientas de crear selecciones en photoshop:
Ahora, la primera de estas herramientas (primer botón primer columna) nos permite generar una selección rectangular para definir la zona que vamos a trabajar. pero que sucede cuando necesitamos una figura con bordes o mejor dicho con esquinas redondas? muy fácil. Empecemos.
COLOCAR BORDES REDONDOS
PASO 1: Crea un documento nuevo en Photoshop. Ahora selecciona la primera herramienta para crear una selección rectangular como esta: PASO 2: Ahora simplemente usamos un comando especial para modificar nuestra selección para suavizar las esquinas. Ese comando lo podemos encontrar en el menú de SELECT > MODIFY > SMOOTH. Como lo ves en la imagen Ahora aparecerá esta ventana preguntándonos cual es el nivel de suavizado en pixeles que tendrá ahora nuestra selección. voy a usar 10 pixeles para ver mas claramente el resultado.
Abrimos la imagen a la cual le aplicaremos bordes curvos.
Creamos una ((capa nueva)) y la colocamos por debajo de la imagen. Hacemos click sobre la capa de la imagen, presionamos Ctrl + T para ((Free Transform)) y con Alt + Shift reducimos el tamaño proporcionalmente desde el centro. Observen la imagen de abajo, se ve la imagen reducida y el fondo negro que creamos.
Con la capa de la imagen seleccionada hacemos click en ((Add a Mask)). Esta aparece señalada con una flecha roja en la imagen de abajo.
Nos paramos encima de la ((máscara)) que creamos y volvemos a presionar el botón ((Add Mask)) para crear otra.
Luego seleccionamos ((Rounded Rectangle Tool)) con un ((radio)) de 30px y con ((Shape Layers)) marcado. Creamos el rectángulo que enmarcará la imagen. El último paso será aplicar ((Stroke)). Para ello hacemos doble clic en la capa de la imagen para que se nos habra la ventana de ((Blending Options)). Coloquen los valores que aparecen en la imagen de abajo.
COLLAGE DE UNA IMAGEN EN MULTIPLES POLAROIDS
1-DUPLICAR LA CAPA 2-CREAR CAPA NUEVA Y COLOCARLA ENTRE LAS DOS Y RELLENARLA DE COLOR NEGRO 3-CREAR NUEVA CAPA Y COLOCARLA ENCIMA DE LA CAPA DE COLOR NEGRO 4-EN LA CAPA FOTO CON LA HERRAMIENTA MARQUE RECTANGULE TOOL REALIZAR UN RECTANGULO Y RELLENARLO DE COLOR NEGRO 5-IR A LA CAPA DE LA IMAGEN Y CREAR UN CLIPPING MASK CTRL-ALT-G 6-CREAR NUEVA CAPA Y COLOCARLA SOBRE LA CAPA DE COLOR NEGRO 7-REALIZAR UN RECTANGULO SOBRE LA CAPA QUE SELECIONAMOS Y RELLENARLA DE COLOR BLANCO ASI REALIZAREMOS MARCO ALREDEDOR DE LA FOTO 8-IR A LAYER AND STYLES Y SELECCIONAR DROW SHADOW
RELLENA EL CUADRO DE COLOR NEGRO Y CTRL Y CREAR UN CLIPPING MASK EN LA SELECCIÓN QUE ACABAMOS DE RELLENAR LUEGO CREA NUEVA CAPA Y RELLENA DE COLOR NEGRO
Manteniendo seleccionada la última capa que acabamos de crear, haremos otra selección rectangular pero por fuera de la que hicimos anteriormente, esto es para crear el borde de la polaroid… Rellenar la selección que recién creamos de blanco (ojo!! mantén seleccionada la última capa que creaste en este caso layer 3) Crear un drop shadow (arrojar sombra).. para esto ve a Layer>> Layer Style>> Blendding Options DROP SHADOW Y LUEGO ROTA LA POLAROID MENU-EDITFREE TRANSFORM AHORA AGRUPA LAS 3 CAPAS
Mover y rotar la segunda polaroid. Para ello extendemos el contenido del grupo dos y seleccionamos manteniendo la tecla ctrl apretada las capas que contienen la selección negra y la selección blanca, tal y como hicimos en el paso once y luego vamos a edit>> free transform y luego movemos y rotamos nuestra segunda polaroid
LA MASCARA DE CAPAS El instrumento más poderoso disponible en Photoshop, junto a Deshacer, son las Capas. A continuación mostraremos cómo es el trabajo con capas. Imagina tu imagen original impresa en papel. Las capas son una pila de hojas en blanco en la parte superior de tu imagen. Cada capa altera el aspecto de tu imagen original. Cada capa se puede cambiar sin modificar las otras capas. El trabajo en la imagen original, que es lo que ves en la pantalla, muestra el efecto acumulativo de todas las capas, visto desde arriba hacia abajo. Las capas están representadas por una lista en la paleta Capas, ordenadas de arriba hacia abajo. Cada capa se puede activar o desactivar (visibles o invisibles) para la comparación. Una máscara de capa es una herramienta que puede utilizarse en formas complejas y creativas una vez que conoces las reglas. Las reglas son simples. Se agrega negro en la máscara de capa sobre la zona que deseamos convertir en invisible. Agregando blanco en la máscara de capa sobre una zona seleccionada hace que esta parte se haga visible. Recuerde: “Negro oculta - Blanco revela.” También hay “grises”. El gris hace un poco de ambas cosas, revelar y ocultar, según la densidad. El uso de grises y degradados en máscaras de capa nos otorga un excelente control de la edición creativa. * Utilizando máscaras de capa Una capa (ya sea copia del original o nueva capa agregada) no incluye automáticamente una máscara de capa, por lo tanto, una máscara de capa se debe agregar haciendo click en el botón Agregar Máscara de Capa
LA MASCARA DE CAPAS 1-CREAR CAPA NUEVA Y CON LA HERRAMIENTA DEGRADACION SELECCIONAR LOS SIGIUIENTES COLORES #6e5f3a Y #171613 2-MENU-FILTER-TEXTURE-TEXTURIZE 3-SELECCIONAR OTRA TEXTURA Y COLOCAR ESTA CAPA ENCIMA DE LA OTRA Y COLOCAR EL MODO BLENDING DE LA CAPA EN MULTIPLY BAJAR LA OPACIDAD 50% 4-CREAR NUEVA CAPA Y CON LA HERRAMIENTA MARQUEE RECTANGULE TOOL REALIZAR UN RECTANGULO Y SELECCIONAR COLOR EXTERNO #ffffff Y EL COLOR DE FONDO #bbbbbb 5-MENU-FILTER-RENDER CLOUDS 6-MENU FILTER-NOISE-ADD NOISE VALORES 1.3% GAUSSIAN – MONOCROMATIC 7-MENU-FILTER-BRUSH STROKERCROSSHATCH VALORES . stroke length 9, sharpness 6, strength 1 8-MENU-IMAGE-ADJUSTMENT –HUE AND SATURATION
9-LAYER AND STYLES SELECCIONAR DROP SHAWDOW , STROKER EN PATTERN 10-CREA NUEVA CAPA Y REALIZAR OTRO RECTANGULO 11-SELECCIONAR EL COLOR NEGRO Y PRECIONAR CTRLBACKSPACES 12-ABRIR LA FOTO Y COLOCARLA DENTRO DE ESTE RECTANGULO Y CON CTRL T POSICIONARLA 13-SELECCIONAR EL RECTANGULO DE COLOR NEGRO Y SHFT – CTRL – I PARA EL INVERSO 14-CLICK EN LA FOTO CTRL X DOBLE CLICK EN LA FOTO Y SELECCIONAR LAYER AND STYLES, INNER SHADOW, STROKE PATTERNS
15-IMAGE-ADJUSTMEN-HUE AND SATURATION Y COLOCAR LOS VALORES 16-UNIR LAS SIGUIENTES 3 CAPAS Y MENU-EDIT-FREE TRANSFORM
CREANDO UNA LUNA
1-CREAR CAPA Y RELLENAR DE COLOR NEGRO LUEGO CREAR OTRA CAPA Y CON LA HERRAMIENTA CIRCLE MARQUITTO REALIZAR UN CIRCULO Y RELLENAR DE COLOR BLANCO LUEGO IR A Layer -> Later Style -> Outer Glow
2-MENU-FILTER-RENDER CLOUDS Y EL SELECTOR DECOLORES DEBERA DE ESTAR NEGRO-BLANCO Y LUEGO APLICAR MENU-Filter -> Distort -> Spherize…
EFECTO HOLGA
1-ABRIR LA IMAGEN Y DUPLICAR O CTRL J LUEGO APLICAR UN MENU-FILTER-BLUR-GAUSSIAN BLUR LUEGO AGREGAR UNA MASCARA DE CAPA Y SELECCIONAR UN RADIAL GRADIENT SOBRE EL ROSTRO DE LA IMAGEN 2-PRECIONAR CTRL-SHFT-ALT-E PARA UNIR TODAS LAS CAPAS Y CREAR UNA COPIA COLOCAR EL BLENDING MODE EN MULTIPLY E IR A LAYER AND STYLE
NEW ADJUSMENT-LAYER-SOLID COLOR SELECCIONAR NEGRO Y EL BLEND DE LA CAPA EN COLOR Y OPACIDAD 15%
CREAR OTRA CAPA COLOCARLA ENCIMA DE LAS DEMAS Y NEW ADJUSTMENT-LAYER-PHOTO FILTER USAR WARNING FILTER 81 DENSIDAD 55%
1-ABRIR LA IMAGEN Y LUEGO CREAR UNA CAPA E IR A MENU-EDIT FILL Y SELECCIONAR 505 DE GRIS 2-COLOCAR EL BLENDING MODE EN DIFERENCE 3-NEW ADJUSTMENTS LAYERS-THRESHOLD Y MOVER EL MARCADOR DE BLANCO HACIA EL NEGRO
Ahora, lentamente, arrastre el triángulo hacia la derecha hasta que comience a ver las áreas que aparecen en negro de la imagen. Las áreas primer negro que aparecen son las áreas de color gris neutro que está buscando (suponiendo, como ya he mencionado al principio del tutorial, que en realidad son áreas de color gris en la foto). Siga arrastrando el triángulo hasta que un área de color negro se convierte en lo suficientemente grande que podrá hacer clic en él para seleccionarlo, lo que vamos a estar haciendo en un momento
GRIS NEUTRAL EN UNA IMAGEN
Esto es exactamente del mismo modo que normalmente se encuentran las partes más oscuras de la imagen cuando se está eliminando cualquier matices de color de las zonas de sombra, pero ahora, gracias al modo de mezcla de diferencia, estas zonas más oscuras representan las zonas más próximas a medio tono gris. Haga clic en Aceptar cuando haya terminado de salir del cuadro de diálogo Umbral (Photoshop CS5 usuarios pueden simplemente dejar el Panel de Ajustes abierto): Herramienta de selección de Photoshop de muestrarios de colores en el panel Herramientas. De manera predeterminada, es anidado detrás de la herramienta Cuentagotas, así que haga clic y mantenga en la herramienta Cuentagotas para un segundo o dos hasta que un menú desplegable a cabo aparece, a continuación, seleccione la herramienta Muestra de color de la lista: La herramienta Muestra de color en Photoshop. Imagen © 2010 Photoshop Essentials.com Seleccione la herramienta Muestra de color. Con la herramienta Muestra de color seleccionado, haga clic en un área de negro en la imagen para añadir un marcador. Zoom sobre la zona en primer lugar si se hace más fácil para seleccionar el área de color negro, como lo he hecho aquí LUEGO ELIMINAS LAS DOS CAPAS Y NOS VAMOS A NEW ADJUSMTNET LAYERS-CURVAS
1.) Primero que nada abrimos la imagen, y si quieren van a IMAGEN>TAMAÑO DE IMAGEN y le dan mas pixeles por si quieren que se vea mas grande, yo uso 600x400 Luego ir a la paleta de la capa y hacer click en "Nueva Capa de Relleno o Ajuste" y luego en TONO/SATURACION 2.) Bueno, ahora ustedes decidiran que colores quieren mantener en la foto (recordemos que tenemos los colores ROJOS; AMARILLOS;VERDES;CIANES; AZULES; AMGENTAS) y ahora elige los demas colores exepto los que eligas mantener y bajenle la saturacion a -100, por ejemplo para mantener los ROJOS en la foto usen estas opciones: Rojos: 0 Saturacion // Amarillos: -100 saturacion // Verdes: -100 Saturacion // Cians: -100 Saturacion // Azules: -100 Saturacion // Magenta: -100 Saturacion 3.) Ahora hacemos click nuevamente en el mismo icono de Capa de Relleno o Ajuste, pero esta vez no cambien ninguna opcion, solo denle al OK y deberia aparecerles otra capa de ajustes:
EFECTO SEPIA SELECTIVA
A esta capa de ajuste ponganla en modo SUPERPONER, luego hagan doble click sobre el icono blanco y negro que aparece en la capa y les aparecera el cuadro de TONO/SATURACION y pongan los mismos parametros:
Para lograr un tono sepia hay muchas técnicas, algunas de las cuales son muy complejas, en esta ocasión te mostraré la que para mi gusto es la mas rápida y simple, y que ofrece un excelente resultado. Abre tu imagen. Desatura la imagen: Image > Adjust > Desaturate hora apliquemos el color Image > Adjust > Hue and Saturation Colorize activado
En el siguiente artículo os explicamos como conseguir crear una foto "sepia". Para ello, vamos a partir de una foto previa en blanco y negro. Si nuestra imagen no estuviera en un formato de escala de grises, seleccionamos el menú Modo - Escala de grises. A continuación, Photoshop nos permitirá seleccionar Modo - Duotono. La ventana de Duotono nos permite elegir el Tipo entre Monotono, Duotono, Trirono o Cuatritono. Vamos a seleccionar Tritono. Vamos a utilizar los tres tonos para su aplicación en lo que llamaremos tonos oscuros, medios y claros. Para cada uno de ellos definiremos la curva de niveles y su tonalidad.
Para los tonos oscuros, los colores serán C=0 M=0 Y=0 y K=100 Para los tonos medios, los colores serán C=60 M=80 Y=100 y K=30
Para los tonos claros, los colores serán C=0 M=40 Y=100 y K=20 Al final, la ventana de Duotono quedará con un aspecto parecido a este:
Photoshop ofrece varias opciones con diferentes formas de control y de resultados para convertir una fotografía en tono sepia. Las imágenes en tonos de sepia vienen desde la antigua Grecia, en que se pintaba con la tinta de un cefalópodo parecido al calamar llamado jibia, (en Grecia le llamaban sepia), su tinta en lugar de ser negra como la del calamar, era rojiza. Al comienzo de fotografía, cuando las imágenes eran en blanco y negro, se buscaron diferentes formas de darle tonos al papel para hacer las imágenes más suaves. Se utilizaban diferentes mezclas químicas para “virar” del blanco y negro al sepia. Con la tecnología digital se pueden lograr imágenes en tonos sepia utilizando diferentes técnicas, desde la más elemental, como colocar la cámara compacta en el comando para tomas en color sepia, hasta haciendo un manejo completo de la imagen en Photoshop. El transformar la imagen desde la cámara es la opción menos recomendable, ya que no tenemos ningún control sobre el proceso, pero es una buena opción para hacerlo rápidamente.
Filtro de fotografía: La siguiente opción en grado de dificultad es tomar la imagen en Photoshop, ir a Imagen>Ajustes>Desaturar, luego vamos a Imagen>Ajustes>Filtro de fotografía. Aquí aparece una ventan con un menú, donde debemos buscar el filtro sepia dentro de las opciones y luego darle la densidad que queramos, (más o menos un 50%), manteniendo activado el recuadro de Conservar luminosidad. Damos OK, y ya tenemos la imagen. Duotono: Este es un método que nos ofrece más control, vamos a Imagen>Modo>Escala de grises, aquí aparece una ventana que nos pregunta si queremos eliminar la información de colores, damos OK y luego vamos nuevamente a Imagen>Modo>Duotono. Ahora se abre una ventana en la que nos pide las opciones de colores del duotono, dando clic al cuadrado de color se abre la ventana del selector de color donde vamos a la parte inferior donde podemos escribir el número del color que vamos a usar: Vamos a darle un color naranja rojizo: EBB523.
Para el segundo tono, es posible que el selector de color aparezca en Pantone, se le da clic a la palabra “selector”y aparece el selector normal, ahora escogemos el negro 000000 y damos OK. Es posible que el efecto sea muy fuerte, así que debemos ir otra vez a Imagen>Modo>RGB y otra vez Imagen>Ajustes>Tono/ Saturación y bajamos la saturación hasta que esté en el tono que nos guste. Mezclador de canales con ajustes de color: El tercer método es el que más control nos da, pues tenemos el control de obtener una imagen perfecta en blanco y negro y luego de obtener el tono exacto de sepia.
Primero duplicamos la capa arrastrando la capa de fondo hacia el icono de nueva capa en ubicado en la parte inferior de la paleta de capas. Luego le damos clic al icono de crear capa de relleno o ajuste ubicado en la parte inferior de la paleta de capas, y en el menú seleccionamos el mezclador de canales. Para ver el tutorial completo para transformar la imagen en blanco y negro puedes ir a: Convertir una imagen en blanco y negro con el mezclador de canales. Una vez la imagen está perfecta, vamos nuevamente a al icono de crear capa de relleno o ajuste ubicado en la parte inferior de la paleta de capas y en el menú damos clic a Ajuste de color. Ahora jugamos moviendo los punteros hacia el rojo y hacia el amarillo, hasta obtener la tonalidad deseada. Por último creamos otra capa de ajuste, vamos a niveles y cuadramos el contraste, aunque si la imagen está bien expuesta y se usaron correctamente el mezclador de canales, es posible que éste paso no sea necesario.
En la actualidad, usamos el blanco y negro en nuestras fotografías por placer, pero hubo un tiempo en que no había más alternativa. Seguro que alguna vez os habéis parado a mirar los álbumes de fotos de vuestros padres o abuelos y habéis tenido curiosidad de cómo se vería todo ello en color.
COLOREAR IMÁGENES DE BLANCO Y NEGRO
Hay distintas formas de colorear una foto en blanco y negro mediante Photoshop, y éste es sólo uno de los métodos posibles. Me llamó la atención que no fuera el clásico de ir pintando con el pincel y borrando sobrantes, y tras probarlo, considero que es un método algo más rápido, bastante sencillo, y tiene buenos resultados. ir a los niveles (imagen> ajustes> niveles, o directamente podemos pulsar Ctrl+L). Cuando los tengamos abiertos, arrastramos las flechitas de los extremos izquierdo y derecho hacia el interior, hasta que lleguen al histograma, y damos a “ok”. Estos serían el antes y el después de los niveles:
Ahora, debemos cambiar la imagen a modo CYMK (Imagen> Modo> Color CYMK), y podemos pasar al siguiente paso.
seleccionar una de las zonas de color. Podemos comenzar con la piel, por ejemplo. Para llevar a cabo una selección lo más exacta posible lo mejor es la herramienta de lazo poligonal, aunque es posible que podáis ir más rápido seleccionando con el lazo magnético y corrigiendo posteriormente las inexactitudes con el lazo poligonal. Iremos seleccionado las distintas partes que tengan el mismo color, sumando cada nueva selección a lo anterior.
Aplicamos ahora un desenfoque gaussiano (Filtro> Desenfocar> Desenfoque gaussiano). Dependiendo del tamaño de vuestra fotografía, hará falta un radio de más o menos píxeles. Mi foto era más bien pequeña, así que con 2 píxeles fue suficiente.
Volvemos a pulsar Q para salir del modo de máscara rápida, y la foto volverá a la normalidad, con la zona seleccionada correspondiente, sólo que ahora los bordes de la selección se habrán suavizado. Entonces vamos a Capa> Nueva capa de ajuste> Curvas, y en el cuadro que nos sale, ponemos el nombre que corresponda según la zona seleccionada (en mi caso, y marcamos la casilla “usar anterior Una vez terminada la selección, debemos suavizar“piel”), los bordes de ésta para que sea máscapa natural. Parapara ello, crear máscara de yrecorte”. Damos atoda OK.la fotografía en rojo pulsamos Q en el teclado para entrar en modo de máscara rápida, se nos quedará menos las partes que habíamos seleccionado. Algo parecido a esto: Ahora es el momento de jugar con las curvas para conseguir el color deseado. A través del menú despegable del cuadro de curvas de la capa de ajuste, iremos modificando el cian, el magenta y el amarillo para obtener el tono que queramos.
Pero dependiendo de la imagen y de los gustos personales, esto será completamente variable. Y esto es todo. Claro, que ahora toca repetir los pasos dos y tres con el resto de zonas de color, que en mi caso fueron el mar, el cielo, los labios, etc. De nuevo seleccionaremos, luego suavizaremos los bordes con el desenfoque gaussiano, y por último crearemos una nueva capa de ajuste y conseguiremos el color jugando con las curvas. El resultado es una foto con unos tonos más bien “vintage”, un toque bastante acertado
En primer lugar abrimos nuestra imagen. Luego creamos un layer o capa por encima de la imagen. Después cambiamos el modo de capa a Soft Light o Luz Suave. Seleccionamos la herramienta brush o pincel (B) y le damos los siguientes valores. Elegimos un color más o menos parecido al tono de piel. Pintamos en la capa sobre la zona que coincida con la piel. Seguramente no nos gustará el tono de piel, entonces abrimos la paleta de hue/saturation o tono/saturacion (Ctrl+U) y lo arreglamos
Aca vamos a transformar esta foto de blanco y negro a una de color. Antes de colorear, hay que sacar los distintos defectos. Vamos a usar Clone Stamp Tool. Aprete "Alt" y elija una area "buena" que va a reemplazar a la "mala", es decir a la dañada. Y luego deje de apretar "Alt" y empieza a pintar la zona dañada. Despues de corregir las partes dañadas empiece a pintar. Como puede observar en el dibujo de la derecha, haga click en el boton que tiene un circulo, dividido en blanco y negro. Elija Hue/Saturation y luego haga click en "Colorize". Moviendo la flechas de Hue y Saturation para elegir el color. Haga OK. Luego Select > All y despues Delete / CTRL+A > DELETE/. Con Paitbrush Tool empieze a pintar, por ejemplo el cabello
Despues de colorear el cabello, vamos a pintar el rostro. Haga click en "Layer 1" la operación con Hue/Saturation (ver el paso n° 2). Siempre que pinte otras partes del dibujo haga click en Layer 1 y luego paso 2
Cuando utilizamos esta tecnica, siempre hay que colorear el dibujo de un color, despues hay que eliminar el color y pintar con Brush las partes del color que necesita Ademas le quiero decir que despues de pintar todo el dibujo, recien alli comienza la parte mas dificil, como la eliminacion de los pixeles, fijar los colores con la mayor precision, distintos efectos y filtros. El resultado final solo depende de su nivel y experiencia.
En Photoshop, Abrimos las 2 imágenes (blanco y negro – color) y las ajustamos a la pantalla para que las 2 se vean en el monitor y así poder trabajar sin problemas. Debes tomar en cuenta algo muy importante, las 2 imágenes deben de estar en RGB para que puedas realizar el tutoríal . Ver ejemplo.
Este paso es muy sencillo, únicamente se abrieron las dos imágenes y las ajustamos a la pantalla para poder ver las dos imágenes y por ultimo nos cercioramos si estaban en RGB. 2. Bien ahora trabajaremos con la imagen en blanco y negro. Hacemos una nueva capa y esa capa nos cercioramos que esta en Modo Color. Es fundamental que este en modo color ya que sin este paso no funcionara el tutoríal. Ver ejemplo Únicamente en este paso, en donde tenemos la imagen en blanco y negro realizamos una capa nueva y la capa le pusimos en Modo Color. 3. Este paso es donde la mayoría no entiende, así que pongan atención seré lo mas explicito posible. Con la herramientas de Cuenta gotas o gotero, vamos a la imagen a color y le damos clic para que este copie el color que deseen, recomiendo que sea un color base claro. Una vez seleccionado se vera reflejado el color en nuestra barra de herramientas. Ver ejemplo
3.1 Después de seleccionar el color, seleccionamos la herramienta de Pincel , yo recomiendo poner los siguientes valores al pincel: 100 px , Modo color y por ultimo Opacidad 50% Flujo 50%. Esto con el fin de tener un resultado más profesional. Ya dependerá de ustedes que valores le ponen al pincel. Empezamos a pintar sobre la capa que habíamos hecho anterior mente cuando abrimos la imagen en blanco y negro. Ver ejemplo
3.2 Repitan el mismo procedimiento tantas veces lo deseen, elijan cuantos colores quieran, entre mas colores pongan mejor será el resultado. Pueden pintar el cabello, ojos, labios, etc. Tengan paciencia al hacerlo y así podrán obtener un mejor resultado, Podrán notar que únicamente estamos haciendo manchones en la capa. Ver ejemplo
Apartir de aquí, ya no es necesario tener la imagen de color ya que ya no la necesitaremos. Podrás quitarla para que no te confundas 4. En la capa donde hemos esta agregando el color, le ponemos el filtro Desenfocar y luego Desenfoque Gaussiano, con un radio de 7.5 u 8 pixeles. Con esto conseguimos que se vea natural el color y que no se noten los cambios de color ni los pincelazos. . Ver ejemplo 5. Una vez puesto el filtro gaussiano, vamos a acoplar las capas, después la duplicamos y la capa duplicada le agregamos el valor de Luz suave. Ver ejemplo
DE FOTO A DIBUJO EN COLOR
Abrimos la imagen y la duplicamos. Pulsamos la tecla D para poner los colores frontal y fondo por defecto Filtro - bosquejar - fotocopia los valores son para esta imagen, en "detalle" 1 ó 2 es suficiente, para oscuro buscar un valor que deje ver la imagen pero que no cree suciedad. Poner la capa en modo "luminosidad" y bajar la opacidad de la misma hasta un valor no menor del 60%, en este caso lo dejé en 75% acoplar, e imagen - ajustes - niveles, mover el deslizador central hacia los blancos (derecha), que quede limpio filtro - estilizar - difusión y marcamos la casilla "anisotrópico", este filtro lo usé 2 veces,
de nuevo imagen - ajustes -niveles , en este caso desplacé el de negros (izquierda) hacia el centro duplicar capa, filtro -desenfocar - desenfoque gaussiano 2 px filtro - otros - paso alto 10 px edición - transición paso alto , poner en "modo" luminosidad poner capa en modo "luz suave" probar con cualquier modo , luz fuerte , multiplicar , etc. y escojer acoplar y dar últimos ajustes , en este caso un poco de brillo/contraste
RESPLANDOR DIFUSO A LAS IMAGENES
Dar a sus imágenes un resplandor difuso con Photoshop es una combinación de manchas, los modos de capa de mezcla y técnicas de mezcla. En lugar de borrar la imagen completa, que en lugar de añadir un halo de una amplia gama de tonos deseados. Podemos añadir la riqueza y la forma de los tonos en una imagen de esta manera sin tener que sacrificar un montón de detalles de la imagen. Adición de un resplandor difuso comienza la duplicación de la imagen hasta ese momento en una capa separada. La forma más sencilla de hacerlo es utilizar el atajo de teclado alt-ctrl-shift-ne en el PC (opción-comando-shift-ne en el Mac). Esto se combinará todas las capas visibles en la nueva capa sin aplanamiento de la imagen. El siguiente paso es duplicar esta capa. Ctrl-j en el PC (Comando + J en Mac) hará un duplicado.
Adición de un resplandor difuso comienza mediante la adición de una capa de fusión para aplicar un efecto BlurFilter. La capa de fusión se duplica entonces. Tenemos que suavizar la imagen en la capa superior. Filtro | Blur | Gaussian Blur es una buena opción. Se aplica un desenfoque suave a los detalles de imagen más finos. Ajustar la configuración de radio para controlar la cantidad de suavizante se aplica. Para un brillo difuso, que desea un ambiente lo suficientemente grande como para suavizar la imagen, pero no tan suave que elimina todos los detalles de la imagen. He seleccionado un desenfoque gaussiano de 25 píxeles para la imagen.
Un desenfoque gaussiano de 25 píxeles, añade suavidad considerable a los detalles de la imagen. Cuando se aplica un desenfoque gaussiano, los detalles tienden a extenderse a medida que se ablanden. Este es el origen del halo. Cuando la capa de Desenfoque gaussiano se mezcla con la capa subyacente, los detalles se ablanda y un halo se desarrollarán. El siguiente paso consiste en una opción creativa. Es necesario seleccionar un modo de fusión de la capa de desenfoque gaussiano. • Oscurecer Multiplicar o mezclas que oscurecen los detalles de la imagen al mismo tiempo suavizar las características y la adición de un halo. Ideal para sombras suaves y expresivos.
La paleta Capas después de aplicar un 25 píxeles Gaussian Blur y establecer el modo de fusión de capa a Overlay. La mezcla de la capa de superposición dio los pétalos de una personalidad más dramática. Las puntas de color amarillo desarrollado una apariencia casi mantecoso, tanto en color y textura. 100% de opacidad era un poco demasiado. Así que retrocedió un poco y reducir la opacidad al 80%.
• Regular la mezcla de la pantalla se iluminará la imagen en su lugar. Perfecto para añadir clave de alta o se ilumina de relieve. • La luz suave y superposición añadir contraste y saturación. Este es mi mezcla
Los pétalos se han tomado un aspecto cremoso y suave. Por desgracia, detalle de las sombras también se perdió. Si todo lo que quería hacer era suavizar la imagen en general, podemos detenernos aquí. El secreto de la adición de un resplandor difuso, sin embargo, está limitando el halo a zonas tonales. Una imagen de B & W de un bebé, por ejemplo, podría beneficiarse de una "clave alta" resplandor que se aplica sólo a los aspectos más destacados, tal vez, que baja a la más brillante de un cuarto de tono. Algunos pueden preferir el más difuso "ojo". Yo quería más de los detalles originales de "atravesar". Mi solución fue ajustar la mezcla Si los reguladores de la capa de desenfoque gaussiano
CREAR UN COLLAGE
LOS COLLAGES SE PUEDEN HACER DE 2 O MAS IMÁGENES PARA ESTE TUTORIAL SELECCIONAMOS 2 IMÁGENES DESPUES DE ABRI LASDOS IMÁGENES SE DEBERA DE DRAGAR UNA IMAGEN DENTRO DE LA OTRA DE TAL MANERA QUE LA PRIMERA LA DE LA PAREJA QUEDE POR LA MITAD DEL PAISAJE COMO SE MUESTRA EN LA IMAGEN PARA DRAGAR LA IMAGEN UTILIZAREMOS LA HERRAMIENTA MOVE
REDEIMENCIONAMOS LAS IMAGENS CON MENU-EDIT-FREE TRANSFORM LUEGO CREAMOS UNA MASCARA DE CAPA Y EN LA MASCARA DE CAPA SELECCIONADA VAMOS A LA HERRAMIENTA DEGRADACION Y DEGRADAMOS DE NEGRO A TRANSPARENTE DE ABAJO HACIA ARRIBA EN DEGRADACION LINEAL
DESATURAMOS LA CAPA Y LE AGREGAMOS UN MENU-DFILTER-NOISE ADD NOISE LUEGO NEW ADJUSTMENTS LAYER-SOLID COLOR Y SELECCIONAMOS ESTE COLOR
COLOCAMOS EL BLENDING MODE DE LA CAPA EN COLOR Y SELECCIONAMOS EL QUE MAS DESEEMOS
PREGUNTAS Y RESPUESTAS
¿Cómo se puede anidar una capa con otra?
Anidar capas es lo mismo que hacer Grupos de Capas. Para hacerlo, selecciona las capas que quieras agrupar y presiona CTRL+G, y te creara dentro de la ventanita de capas un minifolder para agruparlas.
¿Qué sucede cuando combinas 2 o más capas?
Cuando combinas 2 o más capas, pierdes la edición por separado, pero puedes mover las 2, pues ya son una. Pero cuando las combinas, no podrás hacer mas cambios selectivos.
¿Cuál es la diferencia entre merge down y merge visible?
Merge Down es combinar la capa y juntarla solamente con la que esta debajo de ella. Merge visible es combinar TODAS las capas que tengas en el archivo que estas trabajando
Puedes usar capas de relleno cuando quieras modificar una fotografía, peroen noque afectar a la usar el relleno de capa Describe una situación práctica debas original. La situación mas común es cuando haces un trazado con la herramienta pluma.
Tengo el Photoshop CS3 y no encuentro la opción de "exportar imagen transparente", alguien me puede decir cómo guardar una imagen sin fondo?
¿De qué transparencia estamos hablando y en qué formato lo quieres guardar? Porque algunos no soportan que guardes por capas, otros no toleran los trazados de recorte... Si guardas el archivo en formato PSD, seleccionando la opción "capas", te conserva la transparencia perfectamente. Tanto Indesign como Quark soportan este formato actualmente.
Para pasar una imagen a otra, ve a la Escribe detalladamente ¿cómo puedes pasar 1 imagen de una capa a ventana de capas F7, y entonces dale click otra? derecho sobre la capa..... Duplicar capa.,...... y en la ventana que te saldrá selecciona en la opción destino, el nombre de la otra imagen a donde quieres que se pase.
BLOQUEO DE PIXELES Explica cada uno de TRANSPARENTE: los bloqueos no deañade capas pintura en zonas transparentes BLOQUEO PARA NO MOVERLA BLOQUEO DE PIXELES Cuando el candado esta en gris, se bloquea parcialmente la capa, permitiendo ciertos ajustes Cuando el candado esta negro total, no puedes hacer ningun cambio.