Libro de Artes Plasticas para ni単os
ARTESCOLARES
Universidad Privada Dr.Rafael Belloso Chacín Prolongación Circunvalacion No.2 con Av.16 Guajira, al lado de la Plaza de Toros Maracaibo, Estado Zulia, Venezuela Trabajo Especial de Grado Para optar al titulo de Licenciados en Diseño Gráfico Diseño de productos editorales ilustrados sobre la firma de capitulación del estado Zulia dirigido a niños en edades comprendidas entre los 8 y 14 años. Autores: Quiñones José & Villalobos Johanaelis Adaptación: Quiñones José & Villalobos Johanaelis Ilustraciones: para lla utilizaion de las imagenes del producto editorial, las imagenes se extrajeron de internet. por lo tanto el diseñador se libera de toda responsabilidad Edición: Quiñones José & Villalobos Johanaelis Tiraje: 1 Tomo, muestra para la evaluación Académica del Producto Todos los derechos reservados. Esta publicación no puede ser reproducida, ni en todo ni en parte, ni registrada en o transmitida por un sistem de recuperación de información, en ninguna forma ni por ningún medio, sea mecánico,electrónico, magnético, por fotocopia o por cualquier otro, sin permiso previo y por escrito de los autores Maracaibo - Zulia - Venezuela MMXIII
ARTESCOLARES
Titulo: Artescolares
Quiñones José & Villalobos Johanaelis
ARTESCOLARES
PROLOGO Este es un rico libro en información, enseñado el arte de la manera mas sencilla y fácil para que los niños. Queremos que se sientan atraídos a leerlo más de una sola vez, que aprendan más sobre los diferentes artes. con sus primeros pasos al mundo del arte y la lectura, se interesaran y les dé ganas de continuar seguir aprendiendo cada día más. La cultura, y sabiduría el cual si es necesario será explicado de la manera mívertida y facil, una manera realmente profunda los acercara a una vida culta y artística, mucho más entretenida. Este libro contiene diversos tipos de artes , con distintos temas, diversos Artistas, de diferentes épocas, es un poco dificil explicarlo, pero Artescolares buso la manera mas divertida de aprender. Debes estar dispuesto a adentrarte en las maravillosas historias y arte de lo presente, que no te cansaras de leer y leer,cada una de las páginas de este maravilloso libro esta diseñada para que su imaginación vuele, y asi despertar la creatividad que llevas por dentro. Un libro muy entretenido y que con cada lectura que podrá divertirte con ciertas actividades, y quizás esto te anime a leer un poco más. Esta libro es especial mente bueno para aquellos niños que apenas se están introduciendo al mundo de la lectura, y intenten continuar adentrándose en este hermoso mundo que es la lectura y el arte. Te invito a leer Artescolares, un libro que promete enseñar. Con contenido exclusivo,breve y veraz.
CONTENIDO UNIDAD I: Técnicas y Leyes compositivas: Equilibrio 12 Simetria 13 Regularidad 14 Complejidad 15 Unidad 16 Exageración 17 Continuidad 18 Actividad 19 Profusión 20 Sutileza 21 Profundidad 22 Yuxtaposición 23 Secuencialidad 24 Difusividad 25 Variación 26 Realismo 27 Neutralidad 28 Transparencia 29
UNIDAD II: Clasificación del Arte Aprendamos juntos las clasificaciones del arte
Arte clásico Arte moderno Arte contemporáneo Arte Abstracto Art Pop Arte Griego
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UNIDAD III: Artistas Artistas y sus aportes
Leonardo Da Vinci Pablo Picasso Salvador Dalí Frida Khalo
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BIBLIOGRAFIAS http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_y_cultura_clรกsica http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_moderno http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_contemporรกneo http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_abstracto http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_pop https://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/artegr. htm http://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/leonardo.htm http://arte.about.com/od/Artistas-A-Z/p/Pablo-Picasso.htm http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/3005/ Salvador%20Dali
LEYES COMPOSITIVAS
TÉCNICAS Y
EQUILIBRIO
Dentro de las técnicas visuales, y después del contraste, la más importante es la del equilibrio. Su importancia primordial se basa en el funcionamiento de la percepción humana y en la intenta necesidad de equilibrio, que se mantiene tanto en el diseño como en la reacción ante una decoración visual.
En la imagen, el orden de las burbujas en forma simétrica y nivelada expresa un equilibrio que le da armonia a una piez en su totalidad. En una composición se puede conseguir el equilibrio a través del uso de líneas y formas. Todos los pesos deberán estar compensados para obtener el equilibrio ideal.
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SIMETRIA El equilibrio se puede lograr en una declaración visual de dos maneras, simétrica y asimétricamente. La simetría es el equilibrio axial.
Un equilibrio axial donde se logra el control de fuerzas por medio de un eje central o eje de simetría, es decir, los elementos se reflejan como en un espejo, donde existe una repetición de elementos situados a uno y otro lado de su eje de comparación. 13
RE GU LA RI
DAD En esta pieza grafica podemos ver como se favorece la uniformidad de elementos, el desarrollo de un orden, que forma la figura de un árbol.
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La regularidad en el diseño comsiste en favorecer la uniformidad de elementos, el desarrollo de un orden basado en algún principio o método respecto al cual no se permiten desviaciones.
La complejidad implica una complicaci贸n visual debido a la presencia de numerosas unidades y fuerzas elementales que da lugar a un dificil proceso
COM ple jI
DAD
Esto se puede apreciar claramente en la imagen, la cual utiliza una gran cantidad de elementos y objetos cotidianos para armar y dar forma al edificio y su fondo.
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UNIDAD La unidad es un equilibrio adecuado de elementos diversos en una totalidad que es perciptible visualmente. Este principio básico de composición en la comunicación visual es en definitiva lo que más ayuda a la transmisión del mensaje de cualquier diseño. La unidad es lo que da coherencia a todo lo anterior y nos indica que el diseño está bien construido: si me gusta o no me gusta.
El fruto puesto en el centro de la pieza muestra un equilibrio adecuado con elementos diversos en una totalidad visual.
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EXAGERACION!
La exageraciòn, para ser visualmente efectiva, debe recurrir a la ampulosidad extravagante, ensanchando su expresión mucho mas allá de la verdad para intensificar y amplificar.
Se recurre a una exageración extravagante, ensanchada su expresión más allá que la verdad para intensificar y amplificar,
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CONTINUIDAD Las técnicas episódicas de la expresión visual refuerzan el carácter individual de las partes constitutivas de un todo, sin abandonar completamente el significado global.
En estas dobles páginas de una revista, vemos como se refuerza la individualidad de cada una de las imágenes, pero al mismo tiempo se fortalece la unidad conceptual, a través de la diagramación, el estilo y el tono.
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ACTIVIDAD Esta es una imagen con una postura muy enérgetica y vivaz, donde el contraste de los colores y la forma en que está dispuesto el texto le da más vida a esta pieza.
La actividad como técnica visual debe reflejar el movimiento mediante la representación o la sugestión.
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PROFUSION La profusión tiende a la presentación de adiciones discursivas, detalladas e inacabables al diseño básico. Es una técnica visualmente enriquecedora que va asociada al poder y la riqueza. Es muy recargada y tiende a la presentación de adiciones discursivas, detalladas e inacabables al diseño básico que, idealmente, ablandan y embellecen mediante la ornamentación.
Esta imagen puede ser interpretada de cualquier manera debido a su gran variedad de colores y figuras abstractas. Esta posee gran variedad de color y detalles que no podemos pasar por desapercibido.
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Sutileza La sutileza es una aproximación visual de gran delicadeza y refinamiento, la cual debe utilizarse muy inteligentemente para conseguir soluciones ingeniosas. Al momento de realizar un diseño, existen diferentes técnicas, entre ellas la Sutileza caracterizada por la delicadeza y elegancia que muestra en el mensaje siendo factores fundamentales dentro del diseño, adem{as se muestra agradable a los ojos, ya que no se muestra cargado de elementos que saturan nuestro diseño.
Estas figuras armadas con cortes en cartulina, generan siluestas dispuestas en un fondo plano y de un solo color reflejan sutileza.
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PROFUNDIDAD Esta técnica se rige fundamentalmente por el uso de perspectiva y se ve reforzada por la reproducción fiel de información ambiental, mendiante la imitación de los efectos de luz y sombras, para sugerir la apariencia natural de la dimensión.
Como podemos ver en la fotografía, el pasamanos, la luz y la perspectiva de escalones,nos genera un ambiende donde nos da las sensación de profudidad. 22
YUXTAPJSICIÓN La yuxtaposición expresa la interación de estímulos visuales situando al menos dos clases juntas y activando la comparación relacional.
En este afieche podemos percibir como el autor potencia su mensaje, al crear un fuerte estímulo visual. Jugando con los contraste,los colores y la interacción entre la palabra “love” y los iconos de corazones, logra formar una unidad que transmite una sensación 23
SECUENCIALIDAD 24
Una disposición secuencial en el diseño está basada en la respuesta compositiva a un plan de representación que se dispone en un orden lógico.
Esta imagen pertenece a una diagramación de Adrian Frutiger, cuandro creó la tipografía “univers”. Los recuadros se disponen dependiendo del pesos visual de la tipografía. Sus colores establecen la forma ritmica y ordenada, una secuencia en diagonal hacia arriba.
DIFUSIDAD La difusividad es blanda, no aspira tanto a la precisiรณn, pero crea mรกs ambiente, mรกs sentido y mรกs calor.
Como podemos apreciar, en la imagen abundan los colores cรกlidos y los contornos difusos. Mezclando las figuras y se crea un ambiente de erotismo y sensualidad.
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VARIACIÓN Si la estrategia del mensaje exige camcios y elaboraciones, la técnica de la variaicon pemite la diversidad y variedad. Siempre cuando estas mutaciones sean comtroladas por un tema dominante.
En esta portada y contraportada de discos de mñusica, encontramos como el autor simboliza las giras de la banda como un eje centrar para potencias su diseño y composición. En este caso,la diagramación libre potencia el mensaje.
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REALISMO Nuestra experiencia visual y naural de las cosas es el modelo del realismo en las artes visuales, cuto empleo puede recurrir a numerosos trucos y convenciones calculadas para reproducir las mismas claves visuales que el ojo transmite al cerebro.
Si se maneja adecuadamente esta técnica, el artista puede lograr crear ilusuones ópticas. En la imagen, el artista M.C Escher, juega con las perspectivas logrando engañar el ojo del espectador.
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NEUTRALIDAD
Hay ocasiones en que el marco menos provocador para una declaración visual puede ser el más eficaz para vencer la resistencia o incluso la beligerancia del observador.
En esta portada, la neutralidad juega un rol importante en la transmisión de sensaciones hacia el observador. Aturdido, e incomodo ante la abstracción del mensaje, el espectador se siente provocado y atraído a ver el interior del libro.
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TRANSPARENCIA La técnica de la transparencia implica un detalle visual a través del cual es posible ver, de modo que lo que está detrás es percibido por el ojo.
En la imagen se puede distinguir que los cuadros color azul presentan transparencias, lo que nos permite aprecias las lásminas que están detrás de ésta.
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Aprendamos juntos las clasificaciones del arte
ARTE
ARTE CLASICO Las artes plásticas son aquellas manifestaciones del ser humano que reflejan, con recursos plásticos, algún producto de su imaginación o su visión de la realidad. Esta rama artística incluye trabajos de los ámbitos de la pintura, la escultura y la arquitectura, entre otros. No obstante, tampoco podemos pasar por alto el que también son consideradas artes plásticas otras disciplinas tales como la fotografía, la joyería, la alta costura, la cerámica o el grabado. El primer paso en la labor de un artista plástico suele consistir en la realización de un croquis, que implica el desarrollo de un diseño rápido tipo borrador, sin instrumentos ni dispositivos geométricos. Otra tarea de las etapas iniciales es la elaboración de un boceto o ensayo.
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ยกEXPRESATE!
Diviertete coloreando en esta pagina 33
ARTE ARTEMODERNO MODERNO El arte moderno, como innovación frente a la tradición artística del arte occidental, representa una nueva forma de entender la teoría y la función del arte, en que el valor dominante de las llamadas artes figurativas ya no es la imitación de la naturaleza o su representación literal. La invención de la fotografía había convertido esta función artística, hasta entonces esencial, en algo accesorio, cuando no obsoleto. En su lugar, los artistas comenzaron a experimentar con nuevos puntos de vista, con nuevas ideas sobre la naturaleza, materiales y funciones artísticas, llegando incluso a la abstracción. La Revolución Industrial no sólo trajo las innovaciones técnicas que permitieron la arquitectura del hierro y del cristal, sino que cambió para siempre las relaciones productivas y sociales, y con ellas, la posición del artista frente a su cliente. En su origen, dada su naturaleza reactiva, el arte moderno es un fenómeno exclusivamente europeo, aunque en algunas ocasiones se planteaba la necesidad de búsqueda de tradiciones alternativas fuera del arte occidental.
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ยกLร CETE SIENDO UN ARTISTA!
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ARTE CONTEMPORANEO 36
arte contemporáneo a todas las obras artísticas producidas en nuestra época. Por supuesto, esta definición dependerá de quien la pronuncia. El arte producido en el siglo XIV era el arte contemporáneo de la gente que vivía en el año 1300. Lo contemporáneo, de todas formas, puede entenderse de diversas formas. Para algunos especialistas, el arte contemporáneo es aquel surgido en la historia inmediata en las últimas décadas
Debemos aclarar, sin embargo, que estas corrientes surgidas en el siglo XX fueron el resultado de las tendencias arrastradas desde el siglo XIX. De hecho, se consideran como puntos de partida a estos nuevos tipos de expresión, el Impresionismo y el Postimpresionismo. Desde los cuales surgieron las vanguardias más destacadas del siglo siguiente: el fauvismo, el futurismo, el expresionismo, el dadaísmo, el cubismo, el constructivismo, el surrealismo y el neoplasticismo.
Area libre para tu imaginacion
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ARTE ABSTRATO El arte abstracto se anunciaba ya desde principios de siglo, pero hasta la década de los años veinte no se convirtió en uno de los más importantes fenómenos de la historia del arte. Supuso una nueva forma de enfocar la creación independientemente de toda realidad visual, prefiriendo el análisis y la intuición a la imitación. Por otra parte inauguro nuevas vías formales que para muchos serian fundamentales al relanzar el problema de la espiritualidad del arte. El arte abstracto nació en la segunda década del siglo XX, su origen se debe a la reacción en contra del impresionismo.
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Crea tu propio dibujo abstracto gui谩ndote con las figuras que se encuentre a continuaci贸n:
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ARTE POP El arte POP es un estilo muy típico de años sesenta y setenta del siglo XX. Nació y se desarrolló primero en Estados Unidos,pero pronto pasó a Europa occidental. El pop es toda una cultura de esa época ligada a los medios de comunicación de masas, al consumo de drogas, a la música, a la vida enloquecida y desbocada, a una sociedad de consumo desaforado y a un gusto generalizado por lo inmediato y efímero. Los artistas del pop pretenden llegar al máximo público posible, sin elitismos ni exclusiones. Su mensaje es sencillo y claro y se dirige al común de la sociedad. No se persigue la originalidad sino más bien la reinterpretación de fotografías, grabados y pinturas anteriores. Fundamental es el color, chillón y provocador, así como la temática, muy simple y directa. No se crea realmente nada nuevo sino que más bien los artistas POP hacen llegar al gran público las diferentes propuestas artísticas. Tal vez sea el primer estilo artístico que procura ser comprendido por todo el mundo y que se esfuerza por mostrar una estética popular. Contornos claros, colorido variado y fuerte y ausencia de grandes mensajes. No hay reivindicaciones, denuncias de injusticias, heroísmos o grandilocuencias.
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Lucete siendo artista Guiate con la imagen
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arte griego El Arte Griego marca un referente para la civilización occidental que perdurará hasta nuestros días. Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y los cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente. Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cerámica, ya que precisamente en la decoración de ánforas, platos y vasijas,cuya comercialización era un negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte. Al comienzo los diseños eran elementales formas geométricas -de ahí la denominación de geométrico que recibe este primer período de los siglos IX y VIII a. C, Que apenas se destacaban sobre la superficie.
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ยกCOLOREA!
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ARTISTAS
Porqué es necesario sabes más sobre ellos VIDA,OBRA Y APORTES
LEONARDO
DA VINCI (Vinci, Toscana, 1452 - Amboise, Turena, 1519) Artista, pensador e investigador italiano que, por su insaciable curiosidad y su genio polifacético, representa el modelo más acabado del sabio renacentista. Leonardo da Vinci era hijo ilegítimo de un abogado florentino, quien no le permitió conocer a su madre, una modesta campesina. Se formó como artista en Florencia, en el taller de Andrea del Verrocchio; pero gran parte de su carrera se desarrolló en otras ciudades italianas como Milán (en donde permaneció entre 1489 y 1499 bajo el mecenazgo del duque Ludovico Sforza, llamado el Moro) o Roma (en donde trabajó para Julio de Médicis). Aunque practicó las tres artes plásticas, no se ha conservado ninguna escultura suya y parece que ninguno de los edificios que diseñó llegó a construirse, por lo que de su obra como escultor y arquitecto sólo quedan indicios en sus notas y bocetos personales. la obra que ha hecho destacar como un personaje cumbre en la historia del arte. El más célebre es sin duda La Mona Lisa o La Gioconda
Una de sus obras mas importantes “LA GIOCONDA“ o mejor conocida como la mona lisa en 1517 46
PABLO
PICASSO (Pablo Ruiz Picasso; Málaga, 1881 - Moulins, Francia, 1973) Pintor español. La trascendencia de Picasso no se agota en la fundación del cubismo, revolucionaria tendencia que rompió definitivamente con la representación tradicional al liquidar la perspectiva y el punto de vista único. A lo largo de su dilatada trayectoria, Pablo Picasso exploró incesantemente nuevos caminos e influyó en todas la facetas del arte del siglo XX, encarnando como ningún otro la inquietud y receptividad del artista contemporáneo. Su total entrega a la labor creadora y su personalidad vitalista, por otra parte, nunca lo alejarían de los problemas de su tiempo; una de sus obras maestras, el Guernica (1937), es la mejor ilustración de su condición de artista comprometido.
Obra mas destacada del artista “GUERINCA“ en 1937
Las tramas geométricas eliminan la profundidad espacial e introducen el tiempo como dimensión al simultanear diversos puntos de vista: era el inicio del cubismo.
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SALVADOR
DALI
Una de sus mas importantes y reconocidas obras “La persistencia de la memoria” en 1931
Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante. Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy ecléctico y que «vampirizó» innovaciones ajenas. Una de sus obras más célebres es La persistencia de la memoria, el famoso cuadro de los «relojes blandos», realizado en 1931. Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. 48
Frida Kahlo
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Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, más conocida como Frida Kahlo (Coyoacán, de julio de 1907-13 de julio de 1954), fue una pintora y poetisa mexicana.2 Casada con el célebre muralista mexicano Diego Rivera se relacionó con el movimiento surrealista. Sus cuadros exponen fundamentalmente los aspectos dolorosos de su vida, en gran parte postrada en una cama. Expresa la desintegración de su cuerpo y el terrible sufrimiento que padeció en obras como La columna rota (1944, colección Dolores Olmedo, Ciudad de México).
En 1939 Se divorcia de Diego Rivera aunque volvieron a casarse en 1940 año en que ejecuta su obra Las dos Fridas 1939, Museo de Arte Modernos de México otra pintura reseñable es Sin esperanza 1945, Dolores Olmedo. Organizó las exposiciones de Nueva York de 1938 y de París de 1939 a través de sus contactos con el poeta surrealista francés André Breton. En abril de 1953 expuso por primera vez en la galería de Arte Contemporáneo de Ciudad de México. En la noche del 13 de julio de 1954 falleció en Ciudad de México. El día de su entierro, el féretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunista.
una de las pinturas mas destacada de la artista fue “Las dos Fridas” en 1939
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ARTESCOLARES Artescolares tiene como meta, conseguir que los más pequeñós de la casa disfruten el mundo del Arte, un libro que brinda información breve y veraz. Con este maravilloso libro,podras aprender mucho más y enrriquecer tu conocimiento. Artistas que se esforzaron día a día para ser historia, poniendo su imaginación al maximo, con sus maneras de expresar el mundo de manera diferente. Artescolares te brinda esta información. Tecnicas visuales que te ayudarann a entender al maximo el Diseños, Utiles para la vida cotidiana de un Mini Artista como Tú. El objetivo es que disfrutes al maximo el libro, llevarte por un viaje de ideas y dejar en ti la esencia de un Artista.
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