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arte-son contenedor de arte ARTE-SON es la materialización de un deseo soñado desde hace tiempo: acercar el arte contemporáneo a los pueblos de las Cinco Villas, y en este caso a la Villa de Mombeltrán. Ubicada en el antiguo Hospital de San Andrés, hoy reconvertido en Centro Cultural, la exposición aglutina a 26 artistas contemporáneos, procedentes de distintos puntos de la geografía ibérica, y dedicados a diferentes géneros: pintura, escultura, cerámica, fotografía e instalación, que nos ofrecen durante tres semanas (18 de Marzo - 10 Abril) sus creaciones artísticas. La exposición engloba una amplia variedad de estilos, con interesantes zonas de fusión entre unos y otros, oscilando desde la figuración realista (paisajes, retratos, fotografía costumbrista) hasta la abstracción expresionista (tanto en pintura como en escultura) o el dadaísmo (en instalaciones o intervenciones con materiales no habituales). siguiente
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arte-son contenedor de arte El objetivo de la exposición es triple: • Por un lado permitir que los habitantes de estos pueblos, ubicados en plena sierra de Gredos, puedan acceder fácilmente a disfrutar del arte plástico que se está haciendo en los últimos años, sin necesidad de desplazarse a los grandes centros urbanos, donde las exposiciones de arte contemporáneo son más comunes. • Por otro lado sensibilizar a los jóvenes y escolares para poder entender el arte actual, que algunas veces, debido a la libertad de creación del artista, se sale de los cauces habituales, o del que ellos (los jóvenes), por su edad, muy a menudo se encuentran en desconexión. • Y por último potenciar e impulsar el deseo de creatividad artística en aquellas personas que sientan en su corazón el anhelo de comunicarse con los demás por otros cauces diferentes al lenguaje hablado. atrás
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La exposición se reparte en cinco espacios expositivos: dos salones de reuniones, el patio, la antigua capilla, y la galería-corredor. Los cuatro primeros en la planta de abajo, y el quinto en la planta de arriba. La selección y distribución de artistas y obras, comisariada por una experiencia de 12 años, ha pretendido en todo momento asentarse en criterios de calidad estética, profesionalidad de los artistas y adecuación al espacio. Junto a la exposición de las obras, y su visita por el público en general, se desarrollarán durante estas tres semanas talleres de creatividad con los escolares de Mombeltrán, y visitas-guiadas para los escolares, estudiantes y profesores de los centros educativos (colegios e institutos) de toda la zona próxima del Valle del Tiétar.
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El presente catálogo virtual, así como los demás elementos de publicidad de la exposición, disponen de un código QR que permite el acceso a su contenido mediante los dispositivos (móviles y tablets) que dispongan de la APP necesaria. Hemos intentado que el componente interactivo del catálogo facilite al máximo la visita virtual, y ayude a comprender al espectador las obras en su visita real. Agradecemos al Ayuntamiento de Mombeltrán y su Concejalía de Cultura la ayuda prestada, y a la empresa Educo, la cesión de los espacios expositivos. El Comité Organizador
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arte-son Semรกntica imaginaria
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El hospital de San Andrés en Mombeltrán, Ávila El Hospital de San Andrés o simplemente Hospital de Peregrinos, fundado a principios del siglo XVI por el prior de la iglesia catedral de la ciudad de Ávila, Ruy García Manso, para acoger a los pobres y peregrinos que bajaban al monasterio de Guadalupe. La bula de fundación es del papa León X. El edificio consta de tres plantas. Su fachada principal luce una portada de tres cuerpos de estilo renacentista flanqueada por columnas estriadas con capiteles jónicos que soportan un arquitrabe con la lápida fundacional en el centro, y a los lados el escudo de García Manso. La hornacinas en venera de piedra roja, está encuadrada por columnillas con capiteles dóricos y unos cisnes como relieves. En la planta principal se abren ventanas enrejadas, y en la segunda, que debió ser añadida en el siglo XVIII, ventanas corridas. El zaguán conserva una inscripción gótica sobre piedra y el patio interior muestra escudos pintados y policromados a lo largo de las cuatro paredes. plano
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El hospital de San Andrﾃｩs en Mombeltrﾃ｡n, ﾃ」ila
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El hospital de San Andrﾃｩs en Mombeltrﾃ｡n, ﾃ」ila
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El hospital de San Andrﾃｩs en Mombeltrﾃ｡n, ﾃ」ila
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Plano de la exposición
Planta baja
Carmen Molin's
Antonio Olmos
Cristina del Teso Rafael Mediavilla
Emilio Acebes
Mª Domínguez Lino Óscar Lázaro Juan A. Alcántara
Luciano González Sergio Estévez
Nedea
Carlos Casu
Miguel González Fco. del Hoyo
Javier Pastor
Anna Roig
Cortijo
planta primera
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Plano de la exposición
Planta primera
Gema Perales Ismael Peña Alain Pablo Pazos José R. I. Lanchares Gabriel Casarrubios Gloria Tena
Isabel González Valle Clarós
Gloria Tena
planta baja
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artes artistas
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artes escultura fotografĂa pintura artistas
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artistas Alain García-Navarrete
Javier Pastor Cuevas
Anna Roig Llabata
José M. Pérez Cortijo
Antonio Olmos Carlos Casu
José Ramón Ibáñez Lanchares Juan Antonio Alcántara
Carmen Molin's
Luciano González Díaz
Cristina del Teso
María Domínguez Lino
Emilio Acebes Francisco del Hoyo Gabriel Casarrubios Gema Perales Gloria Tena Isabel González Ismael Peña
Miguel González Díaz Nedea Óscar Lázaro Pablo Pazos Rafael Mediavilla Sergio Estévez Valle Clarós artes
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escultura Gloria Tena Luciano González Díaz María Domínguez Lino Miguel González Díaz
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Gloria Tena El arte corre paralelo a mi vida, siempre en el mundo de la cerámica, con el propósito de descubrir nuevas posibilidades a través de un material primario “el barro” que tras un largo proceso de diseño, modelado, decoración y cocción, es posible que se convierta en algo bello. Obras en barro refractario, gres y porcelana, realizadas por planchas y a torno, con decoración de engobes, óxidos y esmaltes, cocidas a alta temperatura (1.230º)
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Gloria Tena
Botas con sentido. Modelado, planchas. Gres, óxidos y esmalte. Tª de cocción 1230ºC. 38 x 26 x 20 cm (cada una)
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Gloria Tena
Libro nº2. Planchas y modelado. Gres y porcelana. Tª de cocción 1230ºC.
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Gloria Tena
Tetera en tronco. Torno y modelado. Gres, óxidos y esmaltes. Tª de cocción 1230ºC. 28 x 17 x 15 cm
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Gloria Tena
Tierra con pelota de golf. Planchas. Refractario, gres, óxidos y esmaltes. Tª de cocción 1230ºC.
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Gloria Tena
Libro nº 1. Modelado y planchas. Gres y porcelana. Tª de cocción 1230ºC. 35 x 25 x 9 cm
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Gloria Tena
Homenaje a Picasso. Torno y planchas. Refractario, engobe de porcelana, 贸xidos y
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Gloria Tena
Libro nº 3. Planchas, modelado. Gres. Tª de cocción 1230ºC. 47 x 35 x 25 cm
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Luciano González Díaz El mundo de la danza, y el circo, trapecistas, equilibristas…… donde la figura entra juego con la geometría creando mi mundo imaginario. Busco el equilibrio mediante el alargamiento de las formas y su simplificación, intentando plasmar su espiritualidad, movimiento y ligereza. Obras que describen ese camino de la vida con el único objetivo de llegar a emocionar y transmitir, entiendo el arte como una expresión de sentimientos. artistas
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Bailarines del columpio. Bronce, hierro patinado. 100 x 36 x 17 cm Luciano González Díaz
Columpio. Bronce, hierro patinado. 57 x 25 x 15 cm atrás
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El camino de la vida. Bronce, hierro patinado. 116 x 44 x 10 cm Luciano GonzĂĄlez DĂaz
Entre el cielo y la tierra. Bronce, hierro patinado. 200 x 75 x 75 cm atrĂĄs
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Equilibrista del monociclo. Bronce, hierro patinado. 86 x 42 x 25 cm Luciano GonzĂĄlez DĂaz
La pareja del columpio. Bronce, hierro patinado. 200 x 40 x 40 cm atrĂĄs
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La trapecista del aro. Bronce, hierro patinado. 100 x 50 x 15 cm Luciano GonzĂĄlez DĂaz
La trapecista del aire. Bronce, hierro patinado. 200 x 75 x 15 cm atrĂĄs
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María Domínguez Lino Actualmente busco materiales que la naturaleza me ofrece, me alimento de ella: palos, piedras, raíces, troncos, materiales abandonados: puertas, ventanas…, una vez en mis manos, empiezo a trabajarlos, los miro, siento su forma y, los voy transformando con las gubias, la radial, la lija, la cera… hasta que su nueva forma me habla y estas nuevas formas las acaricio en mis manos, las siento, las cuido, las mimo hasta que ya hablan por si solas. En esta exposición presento ventanas tratadas devueltas a la vida. Las dejo en su estado natural (madera), e imagino qué me gustaría ver a través de esas ventanas. Cada ventana tiene su propia historia. artistas
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María Domínguez Lino
Blanca y María. Técnica mixta. 60 x 130 cm
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María Domínguez Lino
Fríos-calientes. Técnica mixta. 88 x 130 cm
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María Domínguez Lino
Hilos de mujeres. Técnica mixta. 112 x 130 cm
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María Domínguez Lino
Noche estrellada. Móvil. Técnica mixta. 150 x 60 x 30 cm
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Miguel González Díaz El arte en dos direcciones. Se encuentra en el horizonte y cuando camino hacia él, se aleja tanto como yo avanzo, para mí el arte es el camino que recorro a su encuentro, mas la mirada y la experiencia del trayecto recorrido, mis obras se definen: las creadas en su búsqueda, y otras que se forman y alimentan de lo ya creado, una mirada hacia delante y otra hacia atrás. Obras que parten de lo figurativo hacia una transformación personal. Formas que buscan una imagen que exprese todas las emociones y los mensajes que quiero transmitir. En este camino se necesita un cómplice, la receptividad del observador.
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Maternidad I Bronce. 85 X 29 x 16 cm Miguel González Díaz
Maternidad al viento Bronce. 52 X 22 x 22 cm atrás
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Apoyo Bronce y madera de nogal. 80 X 15 x 15 cm Miguel González Díaz
Danza orgánica Bronce, madera de pino y nogal. 82 X 22 x 15 cm atrás
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Mujer coraje Bronce, hierro y madera. 95 X 25 x 16 cm Miguel González Díaz
Mujer de otoño Bronce y madera. 152 X 35 x 20 cm atrás
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Miguel González Díaz
Menina geométrica Bronce, aluminio, latón 177 x 101 x 25 cm
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Miguel González Díaz
Menina musical Hierro y madera reciclada 166 x 80 x 21 cm
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Miguel González Díaz
Menina Bronce y aluminio 49 x 25 x 12 cm
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Miguel González Díaz
Menina cartabones Madera y latón 63 x 50 x 10 cm
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fotografía Emilio Acebes Isabel González Ismael Peña José Ramón Ibáñez Lanchares Juan Antonio Alcántara Nedea Pablo Pazos Sergio Estévez
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Emilio Acebes En las obras de esta colección “Época” me he basado en lo que me han inspirado personas de hoy en día y las he trasladado a los personajes de las obras de los grandes pintores del siglo XVI y XVII. Todas las fotografías son de personajes reales y que viven en la actualidad. Las he tratado con un procedimiento para simular la técnica y la textura de estas obras pictóricas. Mi agradecimiento por su colaboración desinteresada a todas las personas que colaboraron para esta obra: Bárbara, Eva, Gloria, Rodrigo, Antonio, Imelda, y personajes anónimos de Tenerife Sur (España) artistas
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Emilio Acebes
Argana. Dolor y sentimiento Fotografía digital - Cámaras NIKON D7000 y D80 Positivado: Plotter Epson 7880 - Papel RC
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Emilio Acebes
Phillip. Duque y mendigo. Fotografía digital - Cámaras NIKON D7000 y D80 Positivado: Plotter Epson 7880 - Papel RC
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Emilio Acebes
Dama en Venecia en balcón de palacio. Fotografía digital - Cámaras NIKON D7000 y D80 Positivado: Plotter Epson 7880 - Papel RC
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Emilio Acebes
Época dorada. La Santa Trinidad. Fotografía digital - Cámaras NIKON D7000 y D80 Positivado: Plotter Epson 7880 - Papel RC
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Emilio Acebes
Anónimo. El avaro. Fotografía digital - Cámaras NIKON D7000 y D80 Positivado: Plotter Epson 7880 - Papel RC
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Emilio Acebes
Rodrigo García Blanca. El señor de las palabras. Fotografía digital - Cámaras NIKON D7000 y D80 Positivado: Plotter Epson 7880 - Papel RC
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Emilio Acebes
Angélica. Una mirada. Fotografía digital - Cámaras NIKON D7000 y D80 Positivado: Plotter Epson 7880 - Papel RC
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Emilio Acebes
María Antonieta. Sinfonía al órgano. Fotografía digital - Cámaras NIKON D7000 y D80 Positivado: Plotter Epson 7880 - Papel RC
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Emilio Acebes
Gloria. En la Gloria. Fotografía digital - Cámaras NIKON D7000 y D80 Positivado: Plotter Epson 7880 - Papel RC
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Emilio Acebes
Rodrigo García Blanca. El señor de las palabras. Fotografía digital - Cámaras NIKON D7000 y D80 Positivado: Plotter Epson 7880 - Papel RC
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Emilio Acebes
Antonio de Rojas. Señor de la guerra. Fotografía digital - Cámaras NIKON D7000 y D80 Positivado: Plotter Epson 7880 - Papel RC
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Emilio Acebes
Antonio de Rojas. Conde de Navascués. Fotografía digital - Cámaras NIKON D7000 y D80 Positivado: Plotter Epson 7880 - Papel RC
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Emilio Acebes
Argana. La desconfiada. Fotografía digital - Cámaras NIKON D7000 y D80 Positivado: Plotter Epson 7880 - Papel RC
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Isabel González Es una gran amante de las bellas artes en toda su extensión: pintura, música, y fotografía. Ha participado en exposiciones colectivas de pintura y fotografía. Esta exposición de fotografía la ha llamado “momentos”, por eso, por que cada momento es distinto, cada fotografía también. Todas recogen momentos de magia, relax, ilusión, calma, añoranza… La vida es un momento… los momentos de la vida
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Isabel Gonzรกlez
Magia atrรกs
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Isabel Gonzรกlez
Relax atrรกs
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Isabel Gonzรกlez
Ilusiรณn atrรกs
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Isabel Gonzรกlez
Calma atrรกs
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Isabel González
Añoranzas atrás
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Ismael Peña Se dice que cada vilano o flor de diente de león está llena de estrellas, de sueños y deseos que tenemos en nuestras vidas. Por cada estrella, un deseo de nuestra vida que soñamos algún día que se cumpla. Así que cierra los ojos y sopla un diente de león. Sus semillas se esparcirán, el viento las llevara haciendo un gran viaje por los montes, los valles, las montañas, los bosques y los ríos. Y cuando lleguen a su destino, se esconderán en la tierra con tus deseos para que nadie te los quite, para que en su época de sol y lluvia despierten con sus nuevas semillas. La semilla crecerá lentamente, y de esa forma tan bien crecerán tus nuevos deseos y tus nuevos sueños. Abónalas con tus recuerdos y con tus mejores pensamientos, así las próximas semillas crecerán y se esparcirán para cumplir cada una de las promesas que todos los demás puedan soñar. artistas
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Ismael Peña
Microgalaxia Fotografía. Soporte rígido FOAM de 10mm. 50x50cm
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Ismael Peña
Centro vilaniar Fotografía. Soporte rígido FOAM de 10mm. 50x70cm
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Ismael Peña
Bosque vilaniar Fotografía. Soporte rígido FOAM de 10mm. 50x70cm
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Ismael Peña
Final del viaje Fotografía. Soporte rígido FOAM de 10mm. 50x70cm
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Ismael Peña
Aspas vilanianas Fotografía. Soporte rígido FOAM de 10mm. 50x50cm
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Ismael Peña
Atmósfera vilaniar Fotografía. Soporte rígido FOAM de 10mm. 50x70cm
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Ismael Peña
El intruso Fotografía. Soporte rígido FOAM de 10mm. 50x70cm
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Ismael Peña
Villa neuralgia Fotografía. Soporte rígido FOAM de 10mm. 45x30cm
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Ismael Peña
Condensación viliana Fotografía. Soporte rígido FOAM de 10mm. 45x30cm
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Ismael Peña
Después de la tormenta Fotografía. Soporte rígido FOAM de 10mm. 45x30cm
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Ismael Peña
Princesa viliana Fotografía. Soporte rígido FOAM de 10mm. 45x30cm
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Ismael Peña
Abuelo vilaniar Fotografía. Soporte rígido FOAM de 10mm. 45x30cm
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Ismael Peña
Los ultimos Fotografía. Soporte rígido FOAM de 10mm. 45x30cm
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Ismael Peña
Jovenes vilianos Fotografía. Soporte rígido FOAM de 10mm. 50x20cm
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Ismael Peña
Meridianos de vilano Fotografía. Soporte rígido FOAM de 10mm. 50x20cm
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Ismael Peña
El aspa del viento Fotografía. Soporte rígido FOAM de 10mm. 50x70cm
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José Ramón Ibáñez Lanchares
Nada me deja indiferente en la retina de mi cámara.
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José Ramón Ibáñez Lanchares
Cuerpos humanos en Benidorm I. 43 x 21 cm atrás
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José Ramón Ibáñez Lanchares
Cuerpos humanos en Benidorm II. 43 x 21 cm atrás
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José Ramón Ibáñez Lanchares
Cuerpos humanos en Benidorm III. 43 x 21 cm atrás
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José Ramón Ibáñez Lanchares
Cuerpos humanos en Benidorm IV. 43 x 21 cm atrás
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Juan A. Alcántara Benavént Aficionado a la fotografía desde hace poco tiempo. Me inicié en el año 2014 en un grupo de facebook FORO FOTOGRÁFICOS DE AMANTES DE LA FOTOGRAFÍA. Yo siempre digo que no se pintar, no se dibujar y la fotografía me permite expresar, de manera más sencilla, aquello que quiero comunicar. En mi forma de ver las cosas me atrae poder expresar imágenes con los objetos cotidianos, las geometrías, las estructuras, también me atrae la fotografía de calle o buscar en las personas esa expresión "diferente" que nos transmita y nos atrape, en definitiva me gusta la fotografía creativa y sobre todo, disfrutar haciendo lo que me gusta. artistas
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Juan A. Alcántara
Visión oculta & visión filtrada. Fotografía en blanco y negro. Copia en Ultrachrome en papel fotográfico perla. Tamaño 50 x 40 cm.
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Juan A. Alcántara
La tertulia. Fotografía en blanco y negro. Copia en Ultrachrome en papel fotográfico perla. Tamaño 50 x 40 cm.
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Juan A. Alcántara
Encefalograma plano. Conjunto de tres fotografías individuales que componen un tríptico 2 fotografías de 40 x 46 cm. 1 fotografía de 40 x 30,80 cm.
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Juan A. Alcántara
Pick-up. Fotografía en color. Copia Ultrachrome en papel fotográfico perla. Tamaño 50 x 40 cm.
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Juan A. Alcántara
Sin título. Fotografía en blanco y negro. Copia en Ultrachrome en papel fotográfico perla. Tamaño 50 x 40 cm.
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Nedea La fotografía tiene el poder de congelar un instante de tiempo. El fotógrafo nos enseña una realidad personal, que de no ser así pasaría desapercibida para nosotros. La Fotografía de Nedea tiene ese poder de hacernos imaginar, como una gran cazadora de sueños, está llena de conceptos, nos invita a ver, a observar y formar parte de él. Con un trato exquisito de la imagen y un mimo en su procesado lleno de una gran reflexión de sus mundos paralelos, donde nos va mostrando tal y como ella lo ve, lo siente y lo percibe. Realidades plasmadas en ese desplegable recogido con su visón personal y singular…. “La fotografía muestra la realidad que soy capaz de comprender. Entiendo el arte como una transmisión de sentimientos conteniendo el poder y la capacidad de emocionarnos, . Una de las mejores formas de expresar y de combatir la nada, es hacer fotografía. Con la fotografía detenemos lo que no se puede detener “el tiempo”. Nedea.
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Nedea Nedea
Espejo…espejito. 50 x 60 cm Impresión ultrachrome en papel fotográfico perla montada en dibonde de 2 mm, laminado uv, arena de protección, trasero para vuelo
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Nedea Nedea
Conos. 80 x 60 cm Impresi贸n ultrachrome en papel fotogr谩fico perla montada en dibonde de 2 mm, laminado uv, arena de protecci贸n, trasero para vuelo
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Nedea Nedea
La silla vacía. 80 x 50 cm Impresión ultrachrome en papel fotográfico perla montada en dibonde de 2 mm, laminado uv, arena de protección, trasero para vuelo
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Tiempo. 60 x 45 cm
Nedea Nedea
Historia de una escalera. 60 x 45 cm
Impresi贸n ultrachrome en papel fotogr谩fico perla montada en dibonde de 2 mm, laminado uv, arena de protecci贸n, trasero para vuelo
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Nedea Nedea
El tren. 50 x 66 cm Impresi贸n ultrachrome en papel fotogr谩fico perla montada en dibonde de 2 mm, laminado uv, arena de protecci贸n, trasero para vuelo
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Nedea Nedea
El acordeรณn. 50 x 75 cm Impresiรณn ultrachrome en papel fotogrรกfico perla montada en dibonde de 2 mm, laminado uv, arena de protecciรณn, trasero para vuelo
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Nedea Nedea
Otoño adentro. 60 x 45 cm Impresión ultrachrome en papel fotográfico perla montada en dibonde de 2 mm, laminado uv, arena de protección, trasero para vuelo
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Pablo Pazos
Es múltiple la imagen siempre, aunque sea una sola. Un doble, causa de alteración de aquel ante quien se presenta. Siempre llega, aunque se haya asistido a su formación, con ansias de enseñorearse tal como si pidiese, ella también, existir, como escapada de un reino donde solamente el ser y la vida caben. Mas la realidad, eso que se llama realidad, es casi de continuo imagen. «De sí misma», podría decirse en seguida, deslizándose sobre la aparente identidad de las hojas del fuego apagado, convertidas en río o en cascada cuando se las ve. Cuando se las ve en esa franja que ofrece la realidad, que no puede quedarse en ser «nuda, escueta realidad», y pide como mendiga en ocasiones, como sierva siempre, aun cuando se imponga para completarse. Pues que la realidad que al ser humano se le ofrece no acaba de serlo; a medias real tan sólo y, a veces, irreal por asombrosa, por sobrepasarse a sí misma, pide. María Zambrano.
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Pablo Pazos
Parachique. Impresión Giclée, Papel Hahnemuhle atrás
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Pablo Pazos
Parachique. Impresión Giclée, Papel Hahnemuhle atrás
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Parachique. Impresión Giclée, Papel Hahnemuhle atrás
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Parachique. Impresión Giclée, Papel Hahnemuhle atrás
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Parachique. Impresión Giclée, Papel Hahnemuhle atrás
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Parachique. Impresión Giclée, Papel Hahnemuhle atrás
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Sergio Estévez
En mi empeño en demostrar que cada uno tenemos nuestro mundo propio, sigo investigando por los diversos caminos y técnicas para plasmar lo sentido, lo vivido, el aire, los sonidos y sobre todo los sentimientos ya que forman parte mi nuevas obras, basada en esa unión que tenemos los seres humanos. “El hilo Rojo“. Los japoneses tienen la creencia de que las personas predestinadas a conocerse se encuentran unidas por un hilo rojo atado al dedo meñique. Es invisible y permanece atado a estas dos personas a pesar del tiempo, del lugar, de las circunstancias…El hilo puede enredarse o tensarse, pero nunca puede romperse. Esta leyenda surge cuando se descubre que la arteria ulnar conecta el corazón con el dedo meñique. Al estar unidos por esa arteria se comenzó a decir que los hilos rojos del destino unían los meñiques con los corazones; es decir, simbolizaban el interés compartido y la unión de los sentimientos. Mi obra es el fruto del disfrute, de ese estado donde entro para volver a ese sitio y rescatar parte de un universo propio.
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Sergio Estévez
El bosque que nos crea Foto-collage. 80 x 80 cm atrás
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Sergio Estévez
El bosque que nos crea II Foto-collage. 80 x 80 cm atrás
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Sergio Estévez
Pluma y sangre Foto-collage y óleo. 80 x 80 cm atrás
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Sergio EstĂŠvez
Noticias que llegan Grabado. 40 x 40 cm atrĂĄs
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Sergio EstĂŠvez
La vida que nos espera Foto-collage. 60 x 70 cm atrĂĄs
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pintura Alain García-Navarrete Anna Roig Llabata Antonio Olmos Carlos Casu Carmen Molin's Cristina del Teso Francisco del Hoyo Gabriel Casarrubios Gema Perales Javier Pastor Cuevas José M. Pérez Cortijo Óscar Lázaro Rafael Mediavilla Valle Clarós
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Alain García-Navarrete Ruiz ACRILICAS Y COLLAGES. Nacido en Madrid. Desde siempre en contacto con el mundo del espectáculo, forma grupo de teatro independiente en Granada, sin dejar el dibujo y la ilustración. Amplio currículo en diseño e ilustración gráficos. Todo esto deriva hacia la expresión pictórica hacia 2003. En los ultimos tiempos elaboro una técnica personal con collage que enriquece la pintura acrílica. En el 2007, se ubica en el Arenal (Ávila) y forma parte del colectivo AÑIL. artistas
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Alain García-Navarrete
Menina modosa. Acrílico collage. 100 x 100 cm atrás
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Alain García-Navarrete
Menina precaria. Acrílico collage. 70 x 70 cm atrás
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Alain García-Navarrete
Menina desheredada. Acrílico collage. 100 x 80 cm atrás
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Alain García-Navarrete
El abanico de Antonia Acrílico collage. 100 x 100 cm atrás
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Anna Roig Llabata Frágil-difícil, el efecto de la simultaneidad temporal a través de los objetos. Ese cargamento de cosas que arrastramos a lo largo de nuestra vida. Una marabunta de objetos que nos acompaña allá donde vamos, que crece poco a poco. Que nos obliga a comprar otros objetos que los contengan, para guardarlos y evitar que se deterioren, que desaparezcan. Para evitar desprendernos de ellos. Porqué quizá, a fin de cuentas, son ese hilo que nos une a través del tiempo con aquello que fuimos antes y que nos convirtió en lo que somos ahora. Los objetos de distintos tiempos y espacios se unen entre sí. Se suman a la mancha sola que me ha ocupado hasta ahora: la mancha de pintura, de color, como rastro y como expresión. Manchas sobre fondos planos, vacíos. Unos espacios vacíos blancos a veces negros- que forman parte activa de la composición. Estos son algunos de los enígmas que disfruto creando. artistas
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Anna Roig Llabata
It- Ello Trama de palmera de mi huerto, piedra volcánica, plástico de faro de coche encontrado al lado de la vía, pintura seca, sobre papel preparado. enmarcado 50 x 50 cm
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Mariposas Origami de mariposas en papel artesano y papel de bombón, papeles hechos a mano, sedales de la instalación de las cañas en la Fundación Frax de Alfas del Pi, gota de cristal, pintura oro, pintura pizarra, madera y gillets encontradas en casa abandonada sobre papel preparado. Anna Roig Llabata enmarcado 50 x 50 cm atrás
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Líquen de aire puro Corteza de almendro centenario encontrado en aldea (Cañada de Mira, Camporrobles), papel hecho a mano, caracol, piedra entramada, plástico, Anna Roig Llabata plastelina vieja y acrílico sobre papel preparado. enmarcado 50 x 50 cm
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Color Cohete Ceras Luroa, fabricadas y comercializadas en los años 50 en Valencia por mi abuelo, el restaurador Luis Roig D’Alós, papel hecho a mano con cebolla, algarroba, acrílico, pintura oro, arena de la playa Malvarrosa sobre papel preparado. Anna Roig Llabata enmarcado 50 x 50 cm
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Horizonte Pintura seca rescatada del fondo de un cubo, punta de óleo en barra, trozo de copa manchada de vino, perfectamente rota en una cena en la que hablábamos de arte con pasión sobre papél preparado. Anna Roig Llabata enmarcado 50 x 50 cm
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Platos Voladores Basado en anécdota familiar de un recuerdo de mi padre. Plato de loza, ceras Luroa (fabricadas y comercializadas en los años 50 en Valencia por mi abuelo, el restaurador Luis Roig D’Alós) y acrílico blanco sobre papel preparado. Anna Roig Llabata enmarcado 50 x 50 cm
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Valla Pintura seca rescatada del fondo de un cubo, trozo de DM de una mesa de mi taller y lรกpiz sobre papel preparado. Anna Roig Llabata enmarcado 50 x 50 cm atrรกs
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You See Arena de la playa de la Malvarrosa, gota de cristal, corteza de almendro muerto con líquen vivo de la Cañada de Mira, piedra sintética y acrílico sobre Anna Roig Llabata papel preparado. enmarcado 50 x 50 cm
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Antonio Olmos Las obras presentadas están realizadas con materiales poco ortodoxos, utilizando el objet trouvé como recurso básico, a la búsqueda de nuevas formas de expresión. Los modelos representacionales que utilizo son meros estereotipos que nacen de la idea de pervertir el discurso artístico convencional, a través de procedimientos poco “académicos”, esgrimiendo una poética impregnada de argumentos autobiográficos y, al mismo tiempo, críticos con el sistema social, político, moral y económico en el que estoy inmerso y que parece no tener fin .
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Antonio Olmos
Doméstika I 2015 Fotografía, escoba, cemento coloreado, hierro. 235 x 110 x 30
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Antonio Olmos
Doméstika II 2015. Acrílico sobre tela, impresión fotográfica y cepillos 80 x 20 cm
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Antonio Olmos
Saler (Superposiciones) 2015. Acrílico, canto rodado sobre marco reutilizado e impresión fotográfica. 46 x 41 cm
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Antonio Olmos
Superposiciรณn nยบ1 2015. Espรกtula y resina sobre marco reutilizado. 32 x 43 cm
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Antonio Olmos
Superposiciรณn nยบ2 2015. Impresiรณn fotogrรกfica, resina y varas sobre marco reutilizado. 37 x 77 cm
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Decía Oscar Wilde que “Las mujeres han sido hechas para ser amadas, no para ser comprendidas”. Hablar sobre la mujer, escribir sobre la mujer o pintar sobre la mujer es tarea siempre delicada para un hombre. Una mujer es lo primero que todos vemos cuando llegamos a este mundo y según otros también puede ser lo último, siendo la Parca una figura de representación femenina. La mujer no es un tema cualquiera en la pintura, es más bien el tema eterno e inagotable al que con mucha prudencia, admiración y respeto me he acercado con esta serie de dibujos.
Carlos Casu
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Carlos Casu
Cortocircuito. Sepia s/papel ArchĂŠs. 54 x 24 cm atrĂĄs
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Carlos Casu
Descanso. Lรกpiz carbรณn s/papel Basik. 60 x 40 cm atrรกs
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Carlos Casu
Mujer de espaldas. Sanguina. 21 x 30 cm atrás
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Carlos Casu
La vendedora de sueños . Lápiz carbón s/cartulina. 40 x 60 cm atrás
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Carlos Casu
Leyendo el vacĂo relato de la propia existencia. Sepia sobre cartoncillo. 40 x 60 cm atrĂĄs
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Carlos Casu
Estudio de cigarrillo con mujer. Lápiz carbón s/ DM. 70 x 70 cm atrás
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Carlos Casu
Tributo a Versace. Lápiz carbón s/papel Archés. 50 x 70 cm atrás
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Carlos Casu
Pesadilla. Sepia s/papel Basik. 30 x 21 cm atrรกs
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Carmen Molin's Les “enfants” de Molin’s. Niños, indomable espíritu…Children, indomitable spirit…Enfants, esprit indomptable… Por naturaleza, inquietos, revoltosos, de esencia indomable, espíritu salvaje y libre; nos quieren recordar cada día, el valor de la libertad, y el rigor indomable del espíritu, como fuerza que refleja los valores supremos. Los niños son parte importante de mi arte, ARTE-SON, hijos… nuestra mejor obra. Hay algo que me inclina a defenderlos, adorarlos y ser uno entre ellos. Son un recordatorio de lo que fui y lo que quiero llegar a ser, un pasado presente, en cada sonrisa o llanto. Sueño con un mundo mejor para todos los niños, y ¿si el arte es cultura? Iniciemos el cambio, también el arte-es-on, conexión, inicio. El Catedrático, Federico Mayor Zaragoza, siendo Director General de la UNESCO, hoy presidente de “Cultura de Paz” hace alusión a Miguel de Cervantes, “Cada cual es hijo de sus obras”. En sus propias palabras: La fuerza para el cambio está dentro de cada uno, en nuestra resolución, en nuestra indomable voluntad de recuperar esencias, y vivir para ellas apasionadamente, compasionadamente. Comprometámonos, termina diciendo, en una obra colectiva de amor.
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Carmen Molin's
Sin cuerdas y a lo loco. AcrĂlico sobre tabla. 90 x 70 cm atrĂĄs
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Carmen Molin's
Porqué no te callas. Acrílico sobre tabla. 50 x 70 cm atrás
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Carmen Molin's
e.s.e.o e.s.e. AcrĂlico sobre tabla. 50 x 40 cm atrĂĄs
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Carmen Molin's
Baño al sol. Acrílico sobre tabla. 50 x 70 cm atrás
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Carmen Molin's
Grito mudo. AcrĂlico sobre tabla. 90 x 90 cm atrĂĄs
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Carmen Molin's
Mi mamá me ama. Acrílico sobre tabla. 90 x 90 cm atrás
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Carmen Molin's
Soñando. Óleo sobre arpillera. 110 x 60 cm atrás
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Carmen Molin's
Sonrisas en el mar. Ă“leo sobre lienzo. 100 x 80 cm atrĂĄs
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Carmen Molin's
Amigos. AcrĂlico sobre tabla. 80 x 90 cm atrĂĄs
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Cristina del Teso Aquí las huellas no se borran. Aunque todo se haya limpiado. Abrid las ventanas, sacad el polvo y el humo, disipad la niebla y entremos en tropel a restregarnos contra estas paredes, a deslizar las manos sobre cristales ahora impolutos, donde se guarda el vaho de los que pasaron, y a los que se suman estos otros para añadir un nuevo estrato a la identidad de este espacio. Huellas mínimas en este espacio.
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Cristina del Teso
Mixta sobre Amate, S/T atrás
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Cristina del Teso
El mundo a tus pies. Mixta sobre papel reciclado atrรกs
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Francisco del Hoyo La obra en general, se vincula al ámbito de la abstracción matérica, dentro de un onírico informalismo, que ahonda en el blanco como color principal. Centrándose en la consecución de efectos tridimensionales y contrastes de texturas, gracias a lo cual se consigue dotar a las obras de gran expresividad y potencia. En esta muestra aparece una pequeña selección de las obras del año pasado, donde los contrastes de texturas y materia “luchan” con la apacible monocromía de los blancos. Se buscan nuevos soportes, como en Aldebarán, nuevos materiales que aporten y enriquezcan la escasa paleta cromática…se reiteran las composiciones oblicuas, dotan de una inestabilidad y una tensión a la mayoría de la obra, un equilibrio “ inestable” entre lo onírico y lo aconfesional. artistas
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Francisco del Hoyo
Aldebarรกn. Mixta sobre acero inox, oro 22 kilates. 110 x 70 cm.
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Francisco del Hoyo
Arrebato. Mixta sobre tabla. 73 x 20 cm.
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Francisco del Hoyo
Tinieblas. Mixta sobre tabla. 70 x 70 cm.
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Francisco del Hoyo
Ostracismos. Mixta sobre tabla. 60 x 70 cm.
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Francisco del Hoyo
Origen. Mixta sobre tabla. 60 x 60 cm.
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Gabriel Casarrubios Estos trabajos forman parte de una etapa en la que desarrollé la pintura al aire libre en concursos de pintura por diferentes ciudades y pueblos de España. La técnica empleada es óleo sobre tela o madera, y la característica especial que tienen es que están pintados en un tiempo limitado y en el mismo día. Los cuadros que se pintan en concursos de pintura rápida tienen una dinámica y magia especial en la que el pintor tiene que poder llegar a una concentración concentrada, o sea, la esencia de la concentración. En un periodo de cuatro a seis horas hay que encontrar el motivo y pintarlo, y casi siempre en formatos grandes de un metro por 81 centímetros y a veces superior, dependiendo de as bases del concurso. Los trabajos que algunos pintores realizan son de unos niveles de destreza y calidad impresionantes, difícil de creer a no ser que estés viendo como lo ejecutan. Auténtica magia.
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Gabriel Casarrubios
Lugo Ă“leo sobre lienzo. 100 x 80 cm
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Gabriel Casarrubios
Sepúlveda Óleo sobre lienzo. 100 x 80 cm
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Gabriel Casarrubios
Ocourel Ă“leo sobre lienzo. 100 x 80 cm
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Gabriel Casarrubios
Salamanca Ă“leo sobre lienzo. 100 x 80 cm
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Gabriel Casarrubios
Segovia Ă“leo sobre lienzo. 100 x 80 cm
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Gema Perales
La autobiografía es el tema de mi pintura, y el retrato uno de mis géneros favoritos. A la hora de pintar, la implicación es grande, considero mi obra como un gigantesco diario íntimo, donde se describen sentimientos y circunstancias. Personas de mi círculo más cercano, familiares y amigos, se convierten en modelos y protagonistas. En mi pintura conviven lo real y lo irreal. A menudo juego con dos formas de pintar dentro del cuadro una más realista y figurativa y otra más informal y abstracta.
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Gema Perales
Picasso taurino II. Ă“leo sobre tabla. 120 x 82 cm
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Gema Perales
Picasso taurino I. Ă“leo sobre tabla. 120 x 82 cm
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Gema Perales
Recuerda mantener la mente serena en los momentos difĂciles . Ă“leo sobre tabla. 120 x 82 cm
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Gema Perales
Licencia poética. Óleo sobre tabla. 82 x 120 cm
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Gema Perales
Sursum corda. Ă“leo sobre tabla. 82 x 120 cm
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Sociedades:
Javier Pastor Cuevas
Vida social y convivencia, exploraci贸n de las relaciones y los espacios que ocupan los individuos con su relaciones entre ellos. Para ello utilizo estructuras tramadas espesas, compactas y planas para componer im谩genes que sirvan para comunicar la necesidades sociales y la aglomeraci贸n con las que estamos obligados a convivir
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Javier Pastor Cuevas
Traici贸n Humana. Acuarela, papel. 42 X 30 cm
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Javier Pastor Cuevas
Colmena I Acuarela, papel. 42 X 30 cm
Javier Pastor Cuevas
Colmena II Acuarela, papel. 42 X 30
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Javier Pastor Cuevas
Sociedad I Acuarela, papel. 21 X 60 cm
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Javier Pastor Cuevas
Sociedad II Acuarela, papel. 21 X 60 cm
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Javier Pastor Cuevas
Figura femenina con perro y serpiente AcrĂlico sobre lienzo. 120 X 30 cm
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José M. Pérez Cortijo La obra que se presenta es una serie de 7 cuadros de formato medio-grande, realizados en óleo y acrílico, con la adhesión de material extra-pictórico (papel, madera, tela, cuero, yeso, arena, metal). El soporte del cuadro es madera, y el material añadido varía de unos cuadros a otros, según las necesidades de expresión. Los pigmentos básicos utilizados (óleo y acrílico) se aplican a base de veladuras sucesivas, generando capas muy finas de traslucidez, para dar al cuadro una sensación de fragilidad y frescura, y equilibrar así el peso y la opacidad natural de la materia añadida sobre la tabla. En algunos casos el color del cuadro está sobresaturado a conciencia, y en otros se añade algún texto escrito a pincel. La serie gira en torno al tema del Gran Viaje. Los temas se desarrollan en la frontera entre lo abstracto y lo figurativo, con mayor incidencia en el campo de la abstracción. La pequeña dosis de figuración sirve, a modo de levadura, para inducir la conciencia del espectador a dotar de sentido a los restantes elementos que componen la obra, y así poder constituir en su mente el sentido global del conjunto. artistas
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José M. Pérez Cortijo
Alma. Óleo, acrílico y materia añadida sobre tabla. 60 x 60 cm
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José M. Pérez Cortijo
Centinelas. Óleo, acrílico y materia añadida sobre tabla. 60 x 60 cm
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José M. Pérez Cortijo
Dante y Virgilio ante los abismos del infierno. Óleo, acrílico y materia añadida sobre tabla. 60 x 60 cm
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José M. Pérez Cortijo
El gran viaje. Óleo, acrílico y materia añadida sobre tabla. 100 x 100 cm
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José M. Pérez Cortijo
La puerta mágica. Óleo, acrílico y materia añadida sobre tabla. 60 x 60 cm
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José M. Pérez Cortijo
Transmutación. Óleo, acrílico y materia añadida sobre tabla. 60 x 60 cm
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José M. Pérez Cortijo
Ventana. Óleo, acrílico y materia añadida sobre tabla. 60 x 60 cm
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Oscar Lázaro Estas obras son el resultado de un trabajo previo en el que partiendo de bocetos, maquetas, collages y fotografías tratadas digitalmente, reconstruyo realidades mediante una narrativa de imágenes. El realismo busca un nuevo propósito de mayor intensidad y ello se logra con un dibujo preciso y concienzudo y un tratamiento cromático en el que mandan sobremanera las intensidades, al extremo de cuajar espacios con un movimiento heterogéneo y sobre todo con un concepto perspectivo transformador y múltiple, para hacer que la sensación de visualidad se modifique en una percepción distinta.
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Oscar Lรกzaro
Kerry. ร leo sobre tabla. 155 x 120 cm
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Oscar Lรกzaro
Solo en el bosque. ร leo sobre tabla. 120 x 120 cm
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Oscar Lรกzaro
Susurros. ร leo sobre tabla. 154 x 238 cm
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Rafael Mediavilla Las obras que presenta Rafael Mediavilla se engloban en su proyecto titulado "Trovas de melancolía". Cuadros en clave de verso, o versos en clave pictórica, si se prefiere. En ellos desnuda las palabras de su significado o de cualquier otro contenido, continente o connotación que traigan al uso, para tomarlas únicamente como elemento estético (ya sea por su forma o sobre todo por su sonoridad). Esta musicalidad de los versos se concreta en partituras: cientos de ellas inundan el taller, las hay por todas partes. En realidad no sé a ciencia cierta si se trata de partituras, dibujos o poemas. Tal vez sean dibujos que ilustran poemas escritos sobre pentagramas. En cualquier caso, esta música es la que Rafael plasma en el lienzo para trascender el misterio y luego –qué artificio- volver a recitar un poema. Y en esto gasta los días y buena parte de las noches, por ver si logra diseccionar el trazo y el color de la palabra.
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Rafael Mediavilla
Sin título. Técnica mixta sobre papel CANSON BASIK 370 gr. 100 x 70 cm atrás
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Rafael Mediavilla
Sin título. Técnica mixta sobre papel CANSON BASIK 370 gr. 67 x 47 cm atrás
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Rafael Mediavilla
Sin título. Técnica mixta sobre papel CANSON BASIK 370 gr. 70 x 33 cm atrás
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Rafael Mediavilla
Sin título. Técnica mixta sobre papel CANSON BASIK 370 gr. 50 x 50 cm atrás
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Rafael Mediavilla
Sin título. Técnica mixta sobre papel CANSON BASIK 370 gr. 70 x 65 cm atrás
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Rafael Mediavilla
Sin título. Técnica mixta sobre papel CANSON BASIK 370 gr. 90 x 24 cm atrás
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Valle Clarós Las obras que presento en “ARTE SON” pertenecen a la serie “Anatomía de piel”, realizadas en acrílico con espátula sobre lienzo. Están centradas en la figura femenina, sensualidad vestida de desnudez donde, con la sencillez del minimalismo, quiero plasmar lo “esencial” con pocos colores y un gran cromatismo trabajado desde el claroscuro para llegar a una gran iluminación de los volúmenes. Mi pintura emerge de un espacio negro, de la ingravidez de los cuerpos y del diálogo que estos establecen en un espacio, al mismo tiempo sutil y contundente. Busco el equilibrio entre lenguaje, técnica y emoción. Utilizo el arte como vehículo para sugerir y transmitir. Invito al espectador la posibilidad de inventar e interpretar mi obra.
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Valle Clarós
Mulier. Acrílico con espátula sobre lienzo. 116 x 89 cm atrás
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Valle Clarós
De reojo. Acrílico con espátula sobre lienzo. 116 x 81 cm atrás
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Valle Clarós
Curva. Acrílico con espátula sobre lienzo. 100 x 100 cm atrás
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Valle Clarós
Torso 2. Acrílico con espátula sobre lienzo. 116 x 81 cm atrás
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Valle Clarós
Áurea. Acrílico con espátula sobre lienzo. 116 x 73 cm atrás
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