Tema 8 la fotografia

BLOQUE 2 La imagen fija y sus lenguajes tema 8.

La fotografía Cultura audiovisual 1º Bachillerato Artes Plásticas I.E.S. Severo Ochoa - Granada

La fotografĂ­a no es la realidad, sino una forma de representarla.

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El éxito de la fotografía consiste en que la percibimos como un duplicado casi perfecto de la realidad.

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La fotografía revolucionó la pintura, el retrato o la ilustración.

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Parece que la fotografía es un certificado de la existencia. La utilizamos como método de conocimiento de la realidad.

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Tiene un efecto autentificador reconocido culturalmente. Tiene un valor testimonial acerca de algo que no hemos visto.

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Sin embargo, la fotografía no es la realidad. Ni producto de nuestra percepción óptica.

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La fotografía es tan solo un medio de representación de la realidad basado en un proceso óptico.

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Se encuentra entre el cine y la pintura.

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La fotografía no es una duplicación de la realidad. Es una plasmación de la realidad pasada.

Diferencia entre la percepción visual y la reproducción fotográfica de imágenes.  

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Según Román Gubert: 1.-La fotografía elimina la tercera dimensión.

2.- Delimita el espacio visual por medio del encuadre. Se hace una selección de la realidad a través del visor.

Damos importancia a un elemento frente a otros.

3.- La eliminación del movimiento. Inmoviliza un instante.

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Existe una forma en que la fotografía representa el movimiento con el efecto del “barrido”.

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4.- La superficie granulada y discontinua de las fotos (puntos o pĂ­xeles).

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5.- Con la foto se puede alterar las condiciones luminosas de la realidad. Se hace con la propia cĂĄmara o con manipulaciĂłn digital.

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6.- Se puede alterar la escala de la representación de los objetos fotografiados.

(Foto científica y foto con juego de planos).

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7.- La fotografía elimina todos los estímulos que no son ópticos.

Componer una imagen 

Hacer una foto es un acto fácil y rápido. Pero para hacer imágenes creativas es necesario realizar antes varias acciones.

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Hay que preparar el encuadre con mucho cuidado, observar todos los detalles y hacerse las siguientes preguntas.

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¿Dónde queremos fijar el interés del encuadre? ¿Cómo se puede destacar este aspecto? ¿Qué otros elementos merece la pena retratar junto al motivo principal? ¿Cómo deben situarse los elementos de la composición para equilibrar la imagen?

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Podemos hacer infinitas combinaciones, pero hay que usar un proceso lógico.

La subjetividad del fotografo/a: Ante un mismo acontecimiento pueden hacerse tantas fotos como fotógrafos hay. La elección del encuadre es una selección de la realidad que tenemos delante.

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Elegir el mejor ĂĄngulo o toma: Moverse en torno al motivo para hallar la posiciĂłn ideal.

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Elección del tipo de objetivo: La distancia focal de cada objetivo altera la composición sin necesidad de desplazarse.

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Puedes usar el objetivo convencional de 50 mm.

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Con un teleobjetivo, el campo de visión se contrae, pero el motivo aumenta de tamaño.

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Con un gran angular, la visiĂłn se amplia, pero los objetos parecen disminuir.

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El formato: horizontal (Que produce un efecto más estático y tranquilo) o vertical (que sugiere fuerza contra la ley de la gravedad). Es la primera decisión del fotógrafo.

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El principal centro de interés: Antes de decidir el tratamiento que se le dará al motivo, hay que elegir el principal punto de interés.

Consejos para lograr una buena foto: 

Acercarse al motivo para que ocupe un tercio o más de la superficie de la foto. Hay que evitar que el fondo distraiga, cambiando de posición hasta eliminar lo que distraiga. Usar el cielo o el césped como fondo es una buena elección.

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Retratar sujetos ocupados: En su ambiente natural.

Hablar con el modelo para que parezca mĂĄs natural.

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Composición del tema: Hay que estudiar la escena. No hay que colocar el sujeto en el centro. En las panorámicas elegir un accidente geográfico que llame la atención.

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Estudiar como afecta la direcciĂłn de la luz al sujeto: Luz frontal: Tomas brillantes. Contraluz: Se consigue la silueta del modelo. Luz lateral: Realza las texturas.

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Buscar el mejor ángulo: Moverse alrededor del modelo para obtener el ángulo correcto. Considerar varios ángulos.

Arrodillarse o tumbarse en el suelo son posturas recomendadas.

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Capturar la acción: En objetos en movimiento: Usar una alta sensibilidad (ASA 200) o Disparar a una velocidad rápida (500 o 1000) para congelar una acción. Con velocidad baja se consigue lo contrario, reproduciendo el movimiento con un barrido.

Ejercicios 

Centrándose en un mismo motivo o escena, realizar una foto con formato horizontal y otra vertical en la que se especifique el centro de interés y la selección del ángulo de la toma.

Explicar la selección subjetiva de la realidad fotografiada y la elección del tipo de objetivo.