Revista Musicart

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LA CRÓNICA SOBRE

LIMA 11 DE ABRIL DE 2016 - AÑO 01 - N° 001

COLDPLAY Y UN ESPECIAL TRAS SU CONCIERTO

especial ultra 2016 noticias acerca de michael jackson rolling vs beatles U2 prepara nuevo disco

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EDITORIAL

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Av. Arequipa 1290 Lima, Perú +51 374 3623

DIRECTOR: JOSÉ PALOMINO DISEÑO: JOSÉ PALOMINO

UNA NUEVA AVENTURA

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a creación de un producto como una revista es todo un reto en días como éstos en la que gracias a las redes sociales todo el mundo puede estar informado acerca de todo, pero no necesariamente la información es la correcta o precisa. A partir de ésto creamos ésta revista la cual demanda mucho esfuerzo financiero y humano pero que presenta a la persona que lo adquiera lo último de la información en la industria musical en los distintos géneros posibles que podemos abarcar, datos interesantes acompañadas con un estilo original de presentar la información conforman nuestra revista. Somos diferentes, somos jóvenes que buscan hacer un producto de calidad para otros jóvenes, entérate de lo último y te invitamos a que disfrutes de nuestra revista.

DIAGRAMACIÓN: JOSÉ PALOMINO JASSURY CABRERA GERALD CAMARENA ALONSO DIAZ ANTONY CACUACHI

staff JASSURY CABRERA GERALD CAMARENA ALONSO DÍAZ

JOSÉ PALOMINO DIRECTOR DE LA REVISTA MUSICART

ANTONY CAHUACHI

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índice ARTISTAS PARA EL 2016 12-13

CREACIÓN DE BANDAS SONORAS

6-7

14-15

PIRATERIA EN L INDUSTRIA MU 17

PREMIACIONES 20-21

ARTISTAS QUE HACEN

NOTICIAS DE MICHAEL JACKSON 28-31

46

ZONA POP

ESPECIAL COLDPLAY 44

RIHANNA, CULPABLE DE LA SEPARACIÓN DE BEYONCÉ

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EL ESCÁNDALO DESPUÉS DEL HACKEO DE SONY

LA TECNOLO LA MÚSICA

8-9 10

MUSICALES DE DISNEY 18-19

LA USICAL

MUERTOS N DINERO

22-23 LO QUE NO SABES DE BONO 24-27

CRÓNICAS DE UN ARTISTA CAÍDO

32-36 ZONA ELECTRO

38-40

ZONA ROCK

Y

OGÍA EN

48-49 42-43 ZONA BALADA

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Creación de Bandas Sonoras

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i bien el término “banda sonora” tiene un significado comercial creado para denominar a la música de grandes producciones cinematográficas como así también la música de videos juegos, programas de tele y radio, y la podemos ver en la batea de una disquería en su sección correspondiente, siempre nos estamos refiriendo a la música de una realización audiovisual, que yo prefiero llamar simplemente “música”, lo que no quiere decir que no podamos usar el término para llamar así a la música de nuestras propias producciones audiovisuales.

Es por eso que también se la co- noce como “banda de sonido original” porque se compone la música exclusivamente para esa realización, generalmente, en una producción comercial, el director de la peli se reúne con el director de la orquesta (compositor) en la etapa de postproducción para componer juntos la “banda sonora”, es el momento en donde el director muestra las imágenes del rodaje a los músicos y marca en que partes de la peli quiere determinada composición, esto demuestra que el director ya tiene incorporado lo que quiere transmitir confirmando que imagen y sonido son las partes del todo, luego esa “banda sonora” se venderá como un producto comercial separado obviamente de la imagen.

Lo que hay que saber diferenciar es que la “banda sonora” se refiere exclusivamente a la música y no a otro tipo de sonido como pueden ser ruidos, efectos, etc., o sea que en el paquete “sonido” o “audio” entran: la banda sonora, sonido directo, sonido de estudio, efectos, ruidos, etc. También tenemos que saber que la “banda sonora” es toda la música de la peli que está constituida por un numero de temas, los ejemplos antes mencionados serían un tema musical que forman de la banda sonora.

John Williams 6

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bandas sonoras en clásicas pelÍculas

Trilogía Star Wars (John Williams, 1977-1983)

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n plena era del pop y la electrónica, George Lucas confió a John Williams la tarea de componer una banda sonora clásica que estuviera inspirada en las grandes óperas de Wagner así como en la Sinfonía de los planetas de Holst. El resultado, inolvidable, dio pie a una trilogía magnífica que depara más de seis horas de puro gozo.

Conan el bárbaro (Basil Poledouris, 1982)

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John Milius le gustaban los perdedores con talento, quizá por esa razón entregó la partitura de su mejor película a un semidesconocido músico de origen griego que firmó una joya imperecedera. Redonda de principio a fin, Conan es una experiencia mística que convierte la música en un catalizador hacia tiempos pretérito y salvajes.

La profecía (Jerry Goldsmith, 1976)

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olo un Oscar adorna la brillante carrera de uno de los músicos más prolíficos, geniales y versátiles de Hollywood. Su Ave Satani para La profecía aún provoca escalofríos de terror, si bien el autor es más conocido por haber ambientado las sagas Star Trek y Rambo o haber catapultado el Desafío total de Paul Verhoeven.

Willow (James Horner, 1988)

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a tendencia al autoplagio ha emborronado la carrera de un compositor que fue dueño y señor de la fantasía ‘ochentera’ gracias a maravillas como este Willow de Ron Howard o la recordada Krull. Su mayor pecado, quizá, fue dar lo mejor de sí mismo antes de cumplir los 40, pero nunca debemos olvidar que es un grande.

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emorias de África (John Barry, 1985)

De la elegancia y sutileza de los compositores ingleses habla impecablemente la trayectoria de John Barry, famoso por haber animado la saga Bond con sus pegadizas canciones y melodías. La madurez no mermó sus cualidades, como demuestra el romanticismo arrebatado de Memorias de África o Bailando con lobos.

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LO QUE SE VIENE

Música del futuro: 16 artistas nuevos para 2016 ¿A

qué sabrá 2016 musicalmente hablando? ¿sonará más a pop, a rock o a hip hop? ¿qué nuevas estrellas dominarán la escena? Muchas preguntas sin respuesta, por eso hemos encendido el radar online y hemos buceado en la red para recopilar los nombres de los artistas del futuro.

En este sentido, ya te hablamos de algunas de estas figuras en las apuestas musicales de la BBC para 2016.

01 Zara Larsson

La artista sueca es uno de los nombres que nos ha dejado 2015 pero será en los próximos meses cuando más la veremos en acción. Tras publicar varios EPs ya tiene en la calle su maravilloso primer trabajo, titulado certeramente 1.

02 Kehlani

Con una infancia difícil a sus espaldas, esta californiana de 20 años participó en 2011 en America’s Got Talent con su banda. Años después, tiene varios mixtapes en el mercado, uno de ellos su primer larga duración.

You Should Be Here. R&B puro.

03 Dua lipa

04 Kate Boy

05 Alessia Cara

06 Silentó

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Aún no tiene disco en el mercado ni falta que le hace. Solo dos temas bastan para saber que estamos ante una incipiente estrella.

Sus dos canciones conocidas hasta la fecha son Be The One y New Love.

Los suecos lanzaron su debut, One, en 2015 pero estamos seguros de que serán imprescindibles en la escena de synthpop bailable de 2016. Lo suyo es dar mucha cera en pistay lo demuestran bala tras bala.

Empezó con versiones acústicas en Youtube pero con el tiempo ha ido creciendo de una manera espectacular. El RnB corre por sus venas y ya ha llamado la atención de artistas consagradas como Taylor Swift.

A sus 17 años, este norteamericano ha llegado a lo más alto de la lista de Billboard.

Su single Watch me se convirtió en un hit casi instantáneo nada más colgarlo en su canal de Youtube.

LO QUE SE VIENE

07 Ana Mena

La conocimos gracias a la serie Vive Cantando, pero sin dejar de sorprender con su voz en las redes sociales. Este año llegará su disco debut de la mano de Sony Music. Su primer single lleva el título de No soy como tú crees y es un tema muy colorista.

08 Frances

Con Grow nos dio la sorpresa, pero creemos que ya es tiempo de que dé un paso más allá y haga de 2016 su año. El equipo de management de Sam Smith ya se ha fijado en ella y su última colaboración ha sido nada menos que con Disclosure.

09 Halsey

Asociamos su nombre al tema New Americana, un hype con todas las letras y también una canción reivindicativa. Además, nos conquistó con Ghost y composiciones que abarcan una gran amalgama de ritmos y sonidos

10 Mura Masa

Se trata de un joven productor británico que empieza sonar con fuerza dentro de la escena electrónica. Su verdadero nombre es Alex Crossan, tiene miles de seguidores en Soundcloud, donde alberga hits emocionales como este junto a Shura.

11 Izzy Bizu

12 Elle King

13 Aurora

14 Nimmo

15 Scott Helman

Tiene 21 años y es de Londres, donde ha podido codearse con gente como Rudimental. Fascina su voz tendente al falsete y el pop melódico de canciones como Give Me Love o White Tiger, su último single.

Su voz tiene una fuerza y un carisma como pocos. Su disco Love Stuff es un apasionante recorrido por el country, el soul o el rock en el que sus temas están cargados de ritmos trepidantes.

Tan angelical como su nombre es la música de esta chica noruega que ya tiene varios singles publicados pero que comienza su gran aventura musical en marzo de 2016.

Escuchad por favor esta escalofriante balada titulada Half The World Away.

Este quinteto londinense de electro pop será una de las salsas del año. Tienen varios singles publicados, pero con ellos han conseguido estar en el radar de publicaciones especializadas como Gigwise o The Fader.

Sumamente pegadiza y adorable es la música de este jovenzuelo que podría seguir la estela de Shawn Mendes. Su música nos recuerda a él, pero también a otros artistas como Imagine Drangos o Magic!, por mencionar algunos.

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LionBabe

Cerramos con música como sacada de los 70 pero acaba de hornearse en Nueva York. Un poco en la línea de Fleur East, este dúo de neo soul hace cosas tan brillantes como Where do we go.

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MUSICALES DE DISNEY ALADIN Se estrenó en 1992, inspirada tanto en “Las Mil y Una Noches”, como en “Aladín y la lámpara maravillosa”, y en “el Ladrón de Bagdad”, esta última de 1940. Su calidad musical y el relato de una historia de amor fresca y cándida merecieron el Óscar a la mejor banda original, de Alan Menken, el Grammy a la mejor canción por “Un mundo ideal” y los Globos de Oro a la mejor banda sonora y a la mejor canción, también “Un mundo ideal”, de Alan Menken y Tim Rice.

LA BELLA Y LA BESTIA Se estrenó en 1991, inspirada en un cuento de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont. Esta bellísima historia de amor mereció en 1992, entre otros premios, los Óscars a la mejor música, de Alan Menken, y a la mejor canción original, por “la Bella y la Bestia”, de Alan Menken y Howard Ashman. Además, en 2002, “la Bella y la Bestia” de los estudios Disney fue seleccionada para formar parte de la biblioteca del Congreso de Estados Unidos “por su interés histórico, estético y cultural”.

LA SIRENITA Se estrenó en 1989, inspirada en el cuento del mismo nombre de Hans Christian Andersen. En 1990, mereció el Óscar a la mejor canción original por “Bajo del mar”, de Alan Menken y Howard Ashman. Se trata de una película alegre, cándida, y romántica, a la vez que muy divertida.

FROZEN Ganadora de 2 Premios Óscar por Mejor Película Animada y Mejor Canción Original por Let It Go. Estrenada el 27 de noviembre de 2013. Inspirada en la historia de La reina de las nieves de Hans Christian Andersen.

ENREDADOS Enredados fue bien recibida por la crítica y el público, siendo nominada para varios premios, incluyendo Mejor canción original en la 83. Ceremonia de los Premios de la Academia.

MULAN Película basada en la leyenda de Hua Mulan, una joven hija única que decide partir a defender su país, China, del ataque de los Hunos. Se estrenó en 1998, y tuvo una secuela, publicada directamente en vídeo en 2004. Entre otros premios, mereció el Óscar 1999 a la mejor música de película, para Mattthew Wilder, David Zippel y Jerry Goldsmith.

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LA PIRATERIA EN LA INDUSTRIA MUSICAL Un estudio concluye que sin la piratería el negocio de la música sería 17 veces mayor

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a discográfica más grande del mundo, Universal Music Group ordenó un estudio a la consultora Bain & Company el cual reflejo datos que apoyan de manera contundente la teoría de la casa matriz de Universal, Vivendi. O lo que viene a ser igual a que la piratería y el modelo free son el gran lastre que tiene a la industria de la música sufriendo.

En uno de los escenarios Bain concluyó:

Si se pudiese eliminar repentinamente la piratería y el modelo free, los ingresos de la música grabada se multiplicarían por 17 en los próximos 3 años.

Piratería El escenario planteado sería algo así: durante el primer año, la mayoría de los consumidores se mostrarían reacios a pagar por su costumbre a conseguir música gratis.

Sin embargo, las predicciones de Bain son que en lo que éste nuevo status quo se establezca la resistencia se irá, gradualmente perdiendo el rechazo a pagar por la música, lo que generaría mayores suscripciones premium, incrementos de ventas en vinilo e incluso descargas y ventas de CD.

plataformas como Spotify, eliminar webs al estilo Grooveshark, inspecciones fuerte y alianzas con los ISP o proveedores de servicios de Internet, iniciar fuerte acciones legales contra portales e individuos que pretendan saltar las leyes y mucho mayor influencia sobre políticos en los Estados Unidos y Europa. “Los políticos, al igual que los artistas, siempre han tenido miedo a hablar en contra de la piratería porque temían la reacción violenta”, continuó comentando la fuente.

“Con el actual acuerdo de comercio [tras-Atlántico] en discusiones, estamos viendo un “El primer año es cuando todo el mundo cambio, y Hollywood está ayudando a eso.” se queja, y se niegan a comprar”, dijo una Y tampoco la quiere perder Vivendi, una compañía muy fuente a Digital Music News. “Pero luego descontenta con el modelo actual y el “estado de lo graserá como en todo lo demás, en las que pa- tis“, impulsado desde plataformas como YouTube, Spogas, porque tienes que pagar. Ahí es cuan- tify o Soundcloud. Por ello, se ha sabido que todas las presiones y el cambio en el discurso de Lucian Grainge do empiezas a ver la recuperación y luego en contra el modelo free, vienen desde la casa matriz el gran incremento”. que le ha asignado esa misión a la figura más poderosa

¿Suena imposible? Pues es allí cuando entra en juego el plan llamado “Piracy D-Day”, el Día D de la Piratería pretende ser el plan de Vivendi / UMG para atacar fuertemente a la piratería y finalmente erradicarla. Todo pasa por hacer recortes masivos de contenido free en

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de la industria de la música, sino el cargo de Lucian podría estar en peligro. Incluso se rumorea que el despido de Rob Wells, director del departamento digital y pionero del apoyo a Spotify, fue para comprar tiempo.

Aun así y a pesar del descontento, los grandes accionistas de Vivendi aún confían en la música, como muestra

está el rechazo de la oferta de $8.500 millones del Japanese Sofbank por la compra de Universal Music Group.

el tiempo dirá”.

Este punto de vista es compartido también por el mul-

“Ellos ven este problema de la piratería timillonario Len Blavatnik que tiene invertidos más de como algo que se puede resolver y algo re- $100 millones en Deezer, además de ser dueño de Warner Music Group. versible”, apuntó una segunda fuente.

“Luego están los posibles efectos de ello, tal vez crecimiento de 17 veces o tal vez 25,

¿Y si la piratería aumentara la venta de música digital?

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enía que venir alguien de la Universidad de Queen, en Canadá, para desmontar algo que, según los organismos oficiales solo va en perjuicio de la industria: la piratería, además de ilegal, afecta de una forma casi decisiva a los artistas y creadores contenidos. Esas descargas ilegales y esos contenidos piratas, a pesar de ser perseguidos en muchos países -España entre ellospodrían favorecer las ventas de un disco o la promoción del mismo, según el estudio de Jonathan Lee. El Departamento de Economía de la Universidad de Queen ha llevado a cabo el estudio durante los últimos diez años. Con el profesor Jonathan Lee a la cabeza, el estudio, que lleva por título Comprar, piratear, publicar: el efecto del intercambio de archivos en las ventas de discos, afirma que existe una relación directa entre el pirateo de un álbum y el aumento de sus ventas. Pero cuidado, porque esto no siempre es así, ya que se tienen que cumplir una serie de condiciones.

Han sido diez años en los que Lee ha puesto en común el efecto del intercambio de archivos en la red y las ventas de música, tanto online como física. Para ello, ha tomado una muestra de 2.251 álbumes vendidos física y digitalmente durante 27 semanas de 2008 y de 250.000 a través de Internet, donde ha contabilizado más de 4,8 millones de descargas a través de BitTorrent. ¿El resultado? Engañoso.

Mejor cuanto mejor calidad “En teoría, la piratería podría desplazar a las ventas legítimas debido a la gran capacidad con la que cuenta el intercambio de archivos, pero también podría incrementar las ventas a través de los rumores, del boca a boca”.

Esa es una de las conclusiones a las que ha llegado Lee. El profesor también asegura que algunos factores, como qué artista sea, cuánta popularidad tenga y el género o el tipo de música que haga también son determinantes.

Consumo medio que tiene un álbum de los analizados

en el estudio.

Lee también determina en su estudio que el intercambio de archivos reduce las ventas físicas, pero incrementa las digitales en aquellos artistas que son top-ventas, en comparación con los que tienen una popularidad modesta. Y una conclusión demoledora:

“La piratería solo beneficia a aquellos artistas que son realmente talentosos, ya que la gente estaría dispuesta a invertir su dinero en alguien cuya música aprecian como buena, a diferencia del resto de músicos o bandas sin talento”.

“Concluyo que la actividad de intercambio de archivos posee una relevancia significante, aunque un modesto efecto económico negativo en las ventas de música legítima”, dice Lee en su estudio. Y recuerda que la piratería, si bien no solo afecta a la industria musical, también lo hace en otros sectores “que pueden ser digitalizados”, como el cine o la televisión.

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PREMIACIONES

Premio Grammy

ED SHEERAN

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os premios de música sirven para honrar el talento de la industria musical. Las ceremonias se realizan anualmente, con presentaciones en vivo de los artistas más populares del momento. Los premios que se celebran en Estados Unidos son los eventos más reconocidos y son dirigidos a todo el público hispanoamericano. No obstante, otros países tienen premios locales para celebrar a su industria discográfica.

Algunos ganadores de la última entrega de Los Premios Billboard 2015 01. Mejor Dúo/Grupo One Direction 02. Mejor Canción Rap Iggy Azalea y Charli XCX

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os premios Grammy fueron creados por la Recording Academy para reconocer a los artistas más destacados en la industria de la grabación. Es una de las cuatro galas anuales de premios musicales que se celebran en los Estados Unidos (las otras son los Premios Billboard Music, los Premios American Music, y el Salón de la Fama del Rock). Sin embargo, los Grammy, que normalmente se celebran en febrero, se consideran el equivalente a los Premios Óscar en el mundo de la música.

05. Mejor canción Ranking Hot 100 Meghan Trainor 06. Mejor Artista de Música Electrónica Calvin Harris

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os Premios Pulitzer son una serie de 21 galardones que abarcan periodismo, literatura y composición musical, considerados como la más alta distinción para las obras publicadas en los Estados Unidos, reservada a la lengua inglesa. Se entregan cada año, en torno al mes de abril.

Premio L Billboard

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unto a los American Music Awards (AMA) y los Grammy son los premios musicales más importantes que se conceden en Estados Unidos. De hecho, Billboard, la publicación, es considerada por muchos como la Biblia de la música moderna.

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remios que se realizan anualmente por la revista colombiana Shock.

En ellos se reconoce la excelencia artística y técnica en las artes y ciencias de la música grabada, mediante votaciones del público.

Fueron creados en 2000, con una emisión en Colombia y están considerados los premios más importantes del país.

Solamente participan artistas colombianos.

Teen Choice Awards

os Teen Choice Awards son unos premios otorgados anualmente por el canal de televisión estadounidense FOX. En la ceremonia se honra a lo mejor del año en música, cine, deportes y televisión, de acuerdo al voto de los adolescentes de entre 13 y 19 años de edad.

Al evento asisten generalmente un gran número de celebridades y artistas musicales; se realiza en período estival, el trofeo entregado a los ganadores es una tabla de surf.

Premios Shock

03. Canción con más éxito en la Radio “All of me” - John Legend 04. Mejor cantante masculino, mejor artista nuevo, mejor canción de radio y mejor artista Sam Smith

Premio Pulitzer

People’ Choice Awards

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eople’s Choice Awards o en español Los Premios Elección del Público de Estados Unidos son premios otorgados anualmente que reconocen lo más destacado de cada año en materia de cine, televisión, música, así como también actores y músicos, seleccionados mediante la votación del público.

PREMIACIONES

GANADORA

MTV VIdeo Music Awards Los MTV Video Music Awards, conocidos también como MTV VMA, son unos premios creados en 1984 por el canal de televisión MTV para destacar a los mejores videos musicales del año. Originalmente, surgieron como una alternativa a los premios Grammy, sin embargo, han ganado respeto dentro de la cultura popular. Son presentados y transmitidos en vivo anualmente por MTV.

Son varios años los que Taylor Swift se ha mantenido con éxito rotundo en las preferencias musicales.

La fiesta cumbre de la música en español, concluyó colocando a Romeo Santos como máximo ganador de los Premios Billboard 2015 y Enrique Iglesias como los mayores ganadores de la velada: Santos ganó diez trofeos y Enrique Iglesias 9.

Premios SHOCK Los American Music Awards ó AMA son premios entregados a lo mejor de la música, reconocen a los artistas más populares. Es uno de los mayores espectáculos de música en el mundo y es vista en más de 160 países. Son junto a los Grammy y los Billboard, los premios musicales más mediáticos de Estados Unidos. La única diferencia mayor entre los American Music Awards y sus dos competidores (ya dichos) es que no cuentan con la categoría Mejor Sencillo o Grabación.

La canción “Uptown Funk” por Mark Ronson con Bruno Mars estuvo 14 semanas de manera consecutiva en el número 1, lo cual lo ubica en el 2 lugar; superado por Mariah Carey & Boyz II Men - “One Sweet Day” (1996) ; la cual estuvo 16 semanas de manera consecutiva en el número 1.

Billboard Música Latina Como dice el nombre, surgió de los Billboard Awards donde además de los premios otorgados sobre la base del éxito en las listas para álbumes, sencillos y videos, la ceremonia incluye el premio «espíritu de la Esperanza», para los logros humanitarios.

El premio «Trayectoria», así como premios por el socio

de radiodifusión.

La entrega de estos premios ha sido transmitida por la cadena de televisión Telemundo, donde se convirtió en la red con mayor índice de música especial.

La emisión no sólo se extiende a lo largo de América Latina, sino también a países como Rumania.

Tailor Swift arrasó con los premios Billboard 2015, entre los que estuvo el de Artista del Año.

Desde Norwich, Inglaterra, a donde viajó para dar un concierto, nos contó sobre su carrera...

Con años de producción encima y una agenda de viajes apretada, ¿es fácil para ti esto?

“Cuando apenas empezaba me gustaba irme de gira por tres meses. Ahora a casi 10 años (de carrera) agradezco a Dios que demos shows más grandes para no tener que presentarme en muchas ocasiones. Si tocamos en estadios hago dos o tres shows por semana y no cinco; después puedo ir a casa entre unos y otros”, contó Taylor sobre su ritmo de trabajo que para ella fluye con normalidad.

Y es que también es sabido que no todos los artistas resisten la presión que implica salir de gira por varios meses, como el caso de Zayn Malik de One Direction, quien se despidió de sus compañeros en mitad del tour debido al estrés que le provocaba estar lejos de casa por tanto tiempo.

A lo que ella respondió...

“No está tan mal y no es tan difícil. Está hecho para ser más difícil de lo que en realidad es”, añadio Taylor.

Confesando que para ella lo más duro de estar de gira es tener que dejar a sus amigos felinos en casa.

Y es que no es para menos, ya que esa noche en la entrega de los premios Billboard 2015, la exitosa cantante de country pop, se coronó como la gran ganadora de la noche llevándose a casa ocho premios, luego de que ninguna otra celebridad musical lograra obtener más de tres trofeos.

Algunos Ganadores Artista del Año: Marc Anthony

“Hot Latin Song” Canción del Año: Enrique Iglesias con Descemer Bueno & Gente de Zona “Bailando”

“Hot Latin Songs” Artista del Año, Masculino: Romeo Santos

“Hot Latin Songs” Artista del Año, Femenino: Natalia Jiménez

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Los 5 cantantes muertos que más dinero hicieron en el 2015 M

ichael Jackson Jackson lidera, lidera, una una vez vez más, más, la la lista lista de de los los músicos músicos muertos muertos con con mayores mayores ingresos ingresos generan, generan, llevándose llevándose aa la la tumba tumba ichael 115 millones de dólares (mdd), más que cualquier otro artista de ambos lados del ataúd.

115 millones de dólares (mdd), más que cualquier otro artista de ambos lados del ataúd.

1. Michael Jackson

Ganancias: 115 mdd Fecha de muerte: 25 de junio de 2009 Edad: 50 años Causa: Sobredosis/homicidio El Rey del Pop conserva su corona postmortem, ganando la mayor parte de su dinero a partir de dos espectáculos del Cirque du Soleil, su catálogo Mijac Music, las ventas de música grabada y la mitad del imperio editorial Sony/ATV.

2. Elvis Presley

Ganancias: 55 mdd Fecha de muerte: 16 de agosto de 1977 Edad: 42 años Causa: Ataque al corazón El Rey del Rock n ‘Roll pudo haber llegado segundo, justo detrás del Rey del Pop, pero sigue ganando constante y sostenidamente gracias a su eterna imagen popular y su famosa casa, Graceland. Eso fue suficiente para convencer al multimillonario Leon Black de comprar CKX, la compañía matriz de American Idol y los bienes de Elvis y Muhammad Alí, por 509 mdd en 2011.

3. Bob Marley

Ganancias: 21 mdd Fecha de muerte: 11 de mayo de 1981 Edad: 36 años Causa: Cáncer La icónica estrella del reggae no era conocida por sus tendencias capitalistas en vida, pero la muerte lo está convirtiendo en un hombre de negocios muy diversificado. Algunos emprendimientos recientes incluyen la compañía de bebidas Marley (productor de la “bebida relajante” conocida como la Marley’s Mellow Mood) y la House of Marley (fabricante de productos de audio y estilo de vida amigables con el ambiente). Marley ha vendido más de 75 millones de discos desde su muerte.

4. John Lennon

Ganancias: 12 mdd Fecha de muerte: 8 de diciembre de 1980 Edad: 40 años Causa: Asesinato ¡Imagínense todas esas ganancias! El legendario cantante sigue compartiendo en botín —se han vendido más de 63 millones de álbumes de The Beatles sólo en EU desde 1992—, tanto como intérprete como compositor.

Otras empresas, como el shows Love! con temas de The Beatles del Cirque du Soleil en Las Vegas seguirán llenando sus arcas.

5. Jenni Rivera

Ganancias: 7 mdd Fecha de muerte: 9 de diciembre de 2012 Edad: 43 años Causa: Accidente aéreo La cantante mexicano-estadounidense murió en un accidente aéreo y desde entonces ha vendido más de 880,000 álbums, casi la misma cantidad que vendió en vida. Sus ganancias postmortem se inflan gracias al reality show I Love Jenni, que alcanzó un rating de 5.5 millones en su tercera y última temporada, y la autobiografía Unbreakable: My Story, My Way, que ha vendido más de 400,000 copias desde su lanzamiento en julio.

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especial bono

LO QUE NO SABES DE...

Hablaremos un poco de Paul David Hewson, más conocido por su nombre artístico Bono sobre su ayuda social en el África.

Su Carrera Artística

I

nían del espacio. Algunas de las letras que ha escrito Bono para las canciones del grupo se refieren a su madre, especialmente en los primeros álbumes: “I Will Follow” del disco Boy (1980), «Tomorrow» del disco October (1981) y también alguna más reciente como «Mofo» en el Pop (1997).

nicialmente Bono cantaba, tocaba la guitarra y escribía las canciones de la banda. Conforme la técnica de The Edge fue mejorando, Bono fue asumiendo su papel de vocalista, aunque frecuentemente toca la guitarra rítmica y la armónica.

Es un músico irlandés, conocido por ser el líder y vocalista Labor Social del grupo de rock U2 y activista Especialmente comprometido político. con el combate a la pobreza en África y a favor de la cancelaReligión Católico o protestante, el can- ción de la deuda externa de los tante supuestamente contestó: países del tercer mundo. Des“Siempre me he sentido como de 1999 se ha involucrado cada vez más en campañas a favor nadando entre dos aguas.“ de la condonación de la deuda La importancia de la pér- externa del tercer mundo. En mayo de 2002, guió al Secretadida de su madre rio de la Tesorería de los EstaSu madre murió de una hemodos Unidos Paul O’Neill en un rragia cerebral que sufrió destour a través de cuatro países pués del funeral de su padre, africanos. Ese mismo año, Bono el abuelo de Bono, cuando éste fundó, junto a Bobby Shriver y tenía catorce años de edad. Le otros activistas del movimiento afectó tanto, que durante vaJubilee 2000 “Drop the Debt”, rios años Bono perteneció a la organización DATA cuyo obuna secta que decían que vejetivo es alertar sobre las deu-

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das impagables que mantiene el continente, la transmisión descontrolada del Sida y las injustas reglas de comercio que dañan a sus ciudadanos empobrecidos. También hecha para la ayuda contra el SIDA en África, dicha fundación está asociada con marcas de prestigio muy importantes como DELL, Microsoft, Apple, Gap y Nike.

También se comprometió con los conciertos masivos de Live Aid de 1985 y el Live 8 de 2005 organizados por Bob Geldof en demanda al grupo de países del G-8 de mayor ayuda a la población africana.

Premiaciones

* Bono ha sido nominado al Premio Nobel de la Paz en 2003, 2005, y 2006. * En 2004, Bono recibió el galardón “Medalla de Honor Presidencial Pablo Neruda” del gobierno de Chile. * La revista Time nombro a Bono como uno de los “100 Most Influential People” en 2004 y en el año 2005 le

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DATO EXTRA

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ara ayudar a crear conciencia sobre el SIDA, Tiësto se asoció con la caridad (RED) y algunos amigos de renombre (incluyendo estrellas EDM como Calvin Harris, Avicii ,Diplo y Bono de U2) para la danza (RED), salvar vidas compilación, hoy.

“Esto ayuda a que (RED) es organizado por gente de la música”, dice Tiësto. “Ellos saben lo que están haciendo, y saben cómo incorporar la música.” Tiësto y (RED) señalan que quieren crear una generación libre de SIDA para el año 2015. “Definitivamente es importante que la escena EDM [está] involucrado con ella”, dice.

nombró junto a Bill y Melinda Gates la persona del año. * En 2005, Bono recibió el TED Prize y la Orden de la Libertad Portuguesa por sus labores humanitarias. * Bono fue nombrado caballero honorario por el Reino Unido en 2007. * Bono recibió en 2007 el “NAACP Image Award’s Chairman’s Award” por la NAACP y la “Philadelphia Liberty Medal” por el National Constitution Center (Estados Unidos). * Bono es la única persona en la historia que sido nominada a un Oscar de la Academia, a un Golden Globe, a los Grammy, y al Premio Nobel de la Paz.

Su Look

Una de las características que más llaman la atención de Bono son las gafas que lleva prácticamente siempre. Como el mismo a comentado en muchas ocasiones, tiene los ojos muy sensibles a la luz por lo que los flashes de las cámaras no le sientan demasiado bien.

Inversiones en Facebook

Bono no actúa solo. El artista es la imagen del fondo Elevation Partners, que toma el nombre de uno de sus grandes éxitos y en él participan con otros seis socios. Juntos inyectaron 76 millones de euros cuando la puntocom se abrió al mundo en 2009. Durante los primeros

cinco años de vida el portal era un universo confinado a estudiantes universitarios. A los pocos meses compraron otros 120 millones a un inversor privado. La inyección inicial en Facebook se calcula que vale seis años después unos 1500 millones de dólares (1248 millones de euros). Es una cifra que ha vuelto a hacer circular titulares por la prensa británica de que Bono entra en el club de las grandes fortunas del planeta. Pero el cálculo de los retornos que le generó este juego con las acciones de la tecnológica es mucho más complejo. Además, el fondo de inversión dejó de ser activo hace tiempo.

Bono en Turquía y Egipto

S

i sigues las cuentas de U2 en Twitter o Instagram, te habrás fijado que Bono esta haciendo una ronda de visitas a algunos países como Egipto o Turquía, en un intento de llamar la atención sobre el problema de los refugiados Sirios.

En Turquía, Bono, junto con algunos senadores americanos, se ha reunido con el Primer Ministro Ahmet Davutoğlu. En este país hay actualmente unos 300 000 re-

fugiados Sirios.

“Me siento honrado por la cortesía de la gente turca. Lo que estáis haciendo es una cosa extraordinaria. Es una lección de cortesía”, dijo Bono, añadiendo que la gente tenía las “puertas abiertas para sus vecinos”.

El sábado también se pudo ver a Bono en la plaza Tahrir de El Cairo (un fan de la banda se hizo algunas fotos con él en esta emblemática localización), y luego

el mismo publico algunas fotos con el Nilo a su espalda.

Bono ha estado visitando los campos de refugiados en Jordania, Turquía, Kenya y Somalia, en su propio tour personal por hacer ver al mundo que el drama de los refugiados de guerra e s un problema global.

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MICHAEL JACKSON INFo acerca del rey del pop

MICHAEL JACKSON HA GANADO MÁS DE 1,000 MDD DESDE SU MUERTE Michael ganó 115 millones de dólares durante el último año, es la mejor celebridad muerta que generan más dinero. Pero es su acumulado postmortem el que está alcanzando proporciones de miedo: Jackson ha ganado más de 1.000 millones antes de impuestos desde su muerte.

En vida, Jackson ganó un total de 1,100 mdd en su carrera de solista. Ahora él está cerca de igualar esa cifra desde el más allá, aunque vale la pena señalar que los mencionados 1,100 mdd se convierten en 1,900 millones cuando se ajustan a la inflación.

Desde 2009, Jackson ha vencido no sólo a todas las celebridades muertas, desde Elvis hasta Einstein, sino que además gana más que la gran mayoría de los músicos vivos. Gran parte de ese dinero ha llegado de dos shows del Cirque du Soleil, su propia música y los ingresos de transmisión y su mitad del catálogo de Sony/ATV Publishing.

De cualquier manera, pueden esperar ganancias espantosamente altas para el Rey del Pop en el futuro previsible.

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BUBBLES, EL MONO DE MICHAEL JACKSON, TENDRÁ SU PROPIA PELÍCULA Michael Jackson en 1983 conoció al que se convertiría en uno de sus mejores amigos en un paseo por un centro de investigación en Texas. Ese nuevo amigo se llamaba Bubbles y era un chimpancé. Se quedó prendado del primate y decidió adoptarlo para que viviera con él en Neverland.

La madre naturaleza hizo de las suyas y el animal se comportó, años después, como lo que era por lo que su entonces dueño decidió que lo mejor era llevarlo a una reserva en Florida para que pudiera vivir con otros de su especie.

Algo tan bonito no podía durar y un mono no es una persona, aunque a algunos les parezca lo contrario y por muy tierna que nos pudiera parecer la historia. Bubbles vive todavía allí.

Ahora a los productores de una de las películas de animación más laureadas del pasado año, Anomalisa, han comprado los derechos de una historia contando la vida del chimpancé más mediático. El novelista Isaac Adamson la ha escrito y ahora los productores se encuentran a la caza de un estudio que esté interesado en este largometraje. Lo cierto es que no podemos tener más ganas de verla.

SONY COMPRA LA PARTE DE MICHAEL JACKSON DE SU SELLO MUSICAL El imperio Michael Jackson sigue haciendo dinero seis años después de la muerte del mito del pop. Sony acordó con los albaceas del artista la compra de la participación que Jackson tenía en el sello musical Sony/ATV. Hacerse con la mitad que le faltaba de dicho patrimonio supondrá una inversión de 750 millones de dólares.

“Esta adquisición permitirá a Sony adaptarse más rápido a los cambios en el negocio de la edición musical” , ha explicado el consejero delegado de Sony Entertainment, Michael Lynton, en un comunicado.

El sello musical nació en 1995 de la fusión entre ATV Music Publishing y Sony. En 1985, Michael Jackson dio la campanada en el mundo discográfico al comprar a Robert Holmes un jugoso catálogo con grandes éxitos. El precio superó ya entonces los 47 millones de dólares pero que pronto se mostró como un jugoso negocio.

En 2006, con la caída en desgracia del cantante por procesos penales que habían bloqueado su carrera, empezó a negociar vender la mitad de su participación en el sello, es decir, el 25% del total. Jackson necesitaba hacer caja, llevaba años sin lanzar nuevos discos ni realizar giras y tenía deuda que pagar. Las conversaciones no fructificaron, pero el catálogo estaría valorado en torno a los 1.000 millones de dólares, según las cifras que en su día publicó The New York Times.

LAS DEUDAS DE MICHAEL JACKSON AMENAZAN A SUS HIJOS En peligro los 1.000 millones que Prince, 19 años; Paris, 17, y Blanket, de 14, deben recibir al cumplir los 30 años por las deudas con el fisco de su padre La enormidad de la deuda contradice el resto de las informaciones que hablan de la gran fortuna amasada por el hombre del guante tras su muerte. Es cierto que a su muerte sus ingresos se multiplicaron gracias a obras como el documental This Is It o el espectáculo que le dedicó el Circo del Sol y que todavía permanece en las carteleras de Las Vegas. Además, están los constantes ingresos de su catálogo musical.

Pero según diversas fuentes, la deuda fiscal permanece y en estos años la pelota no ha hecho más que aumentar.

De hecho, del último gran negocio que lleva el nombre de Jackson, de la venta del 50 por ciento que tenía del catálogo Sony/ATV, la empresa Hacienda les reclama otros 89 millones de euros. Como aseguró a la prensa alguien cercano a esta herencia que prefirió no dar su nombre, la deuda es tal que los hijos de Jackson no verán el dinero que tendrían que recibir a los 30 años ni en pintura.

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BIOGRAFÍAS

CRÓNICA DE UN ARTISTA CAÍDO

E

l conocido cantante peruano Pedro Suarez Vertiz nació el 13 de febrero de 1969, su nombre completo es Pedro Martín José María Suarez Vertiz-Alva. Su nacimiento fue en el Hospital Naval de la provincia del Callao en Lima Perú. Su madre y abuelo materno pertenecieron a la Marina de Guerra del Perú por muchos años.

Toda su infancia y adolescencia la vivió en el distrito de San Isidro, frente al Olivar, este parque ha sido considerado por el cantante, como su favorito en todo el mundo.

Desde niño empezó a escribir narraciones y destacaba como pintor infantil.

Cuando vio por primera vez la película A Hard Day’s Night, protagonizada por el famoso grupo musical ingles The Beatles, supo que queria ser cantante.

Pedro aprendió a tocar el piano, fue una vocación que tuvo desde muy chico pero siempre pensó que, sentado frente a su piano, no podría manejar al público.

Su abuelo paterno fue un pintor retratista tarapaqueño llamado Germán

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Suarez Vertiz y su padre Hernando Suarez Vertiz, es artista plástico.

Por ello el arte lo lleva en la sangre y desde que estaba en el colegio, comenzó a escribir versos y estos mismos comenzaron a convertirse en música cuando formo su primera banda de rock con su hermano Patricio y unos amigos cercanos. Luego formó el conocido grupo Arena Hash, en

BIOGRAFÍAS

donde componía, tocaba la guitarra y era la voz principal.

Estudió Ciencias de la Comunican en la Universidad de Lima y se gradúa con una tesis acerca del fenómeno del liderazgo. Termina la carrera a los 21 años con la especialidad de Radio, Cine y Television. Cuando la banda se separa, empieza a cantar en solitario y edita el álbum “No existen Técnicas para olvidar”, en donde plasmaba la nostalgia que sentía y los momentos que había vivido.

Mucho éxito le dio este primer disco y tiempo después, se anima por el segundo al que llamo “Pontelo en la lengua”, esta nueva producción lo hizo internacionalizarse como estrella de rock latino, haciendo que más pronto de lo esperado aparezca su tercer disco “Degeneracion Actual”.

En mayo del año 2009, sale a la luz su más reciente producción a la que llamó “Amazonas”, de este disco se desprende el primer sencillo que lleva el mismo nombre del álbum. Este nuevo álbum fue producido por el conocido productor Thom Russo, fue grabado entre Los Ángeles y Londres.

La canción Amazonas sirvió para promocionar la campana Reciclar Mueve el Mundo del Ayuntamiento en Madrid,

que se celebró con motivo del “Dia Mundial del Medio Ambiente”. De este álbum sobresale el segundo sencillo “Nadia” que interpreto a dúo con el tenor y compatriota suyo Juan Diego Florez, este tema estuvo entre las mejores 50 canciones del Billboard de ese año. Su última producción musical fue el pasado 2010 cuando lanzó el álbum Amazonas Uncut.

Pedro Suarez Vertiz ha recibido la mas alta distinción musical del Perú, las “Palmas Musicales Eduardo Marquez Talledo”, premio que le fue otorgado por la Asociación de Autores y Compositores del Perú. En septiembre del 2010, recibió otro premio de manos de Myrka de Llanos, este fue el “Save the Planet”, primer reconocimiento en USA durante el evento “Somos Awards”, que destaca a las personalidades que honran a la hispanidad en los Estados Unidos.

En el 2011 se le diagnosticó una lesión degenerativa a nivel cerebral, este mal ha complicado su habilidad para articular palabra e hizo que momentaneamente dejase de lado su carrera como cantante.

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ESPECIAL COLDPLAY

COLD PLAY C

oldplay es la historia de cuatro amigos que se conocieron en la universidad de Londres en 1996. Chris Martin, Guy Berryman, Jon Buckland y Will Champion pronto empezaron a componer sus propias canciones y a realizar algún que otro ensayo, hasta que en mayo de 1998 supieron aprovechar la oportunidad de grabar ‘Safety’, su primer EP, que autofinanciaron y que debía servir como una demo de presentación de cara a las casas discográficas, sin embargo finalmente decidieron editar y distribuir una tirada de 500 copias, por lo que después del éxito obtenido por la banda este EP se ha convertido en una de las joyas más buscadas por los seguidores de Coldplay.

Durante 1999 se dedicaron a hacer pequeñas giras por Inglaterra en busca de un contrato discográfico, hasta que en primavera de ese año consiguieron llamar la atención de la etiqueta independiente Fierce Panda. Y no sólo eso, consiguieron que uno de los semanarios musicales más importantes de UK, el NME, se fijara en ellos y los convirtiera en poco tiempo en la mejor nueva banda. Una vez en Fierce Panda, Colplay editó dos EP’s más, ‘Brothers & Sisters’ y ‘The Blue Room’, cada uno más exitoso que el anterior.

El grupo estaba consiguiendo estar en boca de todo el mundo llegando a ser teloneros de grupos como Catatonia. Coldplay fichó por Parlophone en el 2000 y pocos meses después lanzarían ya sus primeros singles, ‘Shiver” y ‘Yellow’, como adelanto de ‘Parachutes’, su álbum de debut.

‘Yellow’ fue sin duda la canción que les dio el empujón final en el difícil mundo de la música. Lo que nadie puede negar es la rapidez con la que el éxito ha llegado al grupo, y es que en un par de años y con unas composiciones excelentes, Coldplay se ha situado a la altura de los grupos de la élite británica.

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DISCOGRAFÍA La discografía de Coldplay, banda británica de géneros rock, pop rock y britpop, consta de seis álbumes de estudio, cuatroálbumes en directo, seis álbumes recopiltaorios, once extended play, cuarenta sencillos, dos álbumes en video, treinta y seisvideos musicales y tres sencillos promocionales. La banda se formó en 1997, y su primer lanzamiento fue el EP Safety, en 1998. Coldplay ha vendido más de 80 millones de discos en todo el mundo.

Lanzamiento: 10 de julio de 2000 Discográfica: Capitol Records, Parlophone, EMI Formato: LP, CS, CD Lanzamiento: 26 de agosto de 2002 Discográfica: Capitol Records, Parlophone Formato: LP, CS, CD Lanzamiento: 6 de junio de 2005 Discográfica: Capitol, Parlophone, EMI Formato: CD, DD Lanzamiento: 12 de junio de 2008 Discográfica: Capitol Records, Parlophone, EMI Formato: CD, DD

Coldplay hizo su debut en julio de 2000 con el lanzamiento de Parachutes, que logró éxitos moderados, tanto de crítica como comercialmente.

Parachutes vendió más de 7,5 millones de copias en todo el mundo, el álbum fue certificado con doble platino en los Estados Unidos y siete veces platino en el Reino Unido.

Esto dio lugar al lanzamiento de cuatro sencillos: Yellow y Trouble llegaron a estar entre los diez primeros lugares de la UK Singles Chart, mientras que Shiver y Don’t Panic, aparecieron en las listas musicales de países europeos como Polonia y los Países Bajos. Su segundo álbum A Rush of Blood to the Headfue lanzado el 26 de agosto de 2002. El álbum experimentó ventas excepcionalmente fuertes en comparación con su predecesor, encabezó las listas en el Reino Unido y países, como Australia y Canadá.

Lanzamiento: 24 de octubre de 2011 Discográfica: Capitol Records, Parlophone, EMI Formato: CD, DD Lanzamiento: 16 de mayo de 2014 Discográfica: Parlophone, Atlantic, Warner Music Group Formato: CD, DD, LP Lanzamiento: 4 de diciembre de 2015 Discográfica: Parlophone, Atlantic Formato: CD, DD, LP

A Head Full Of Dreams Tour 2016 DÍA

31.03.2016 01.04.2016 03.04.2016 05.04.2016 07.04.2016 10.04.2016 13.04.2016 15.04.2016 16.04.2016 17.04.2016

LUGAR

Estadio Único Estadio Único Estadio Nacional Estadio Nacional Allianz Parque Estadio Maracaná El Campín Foro Sol Foro Sol Foro Sol

CIUDAD

Ciudad de La Plata Ciudad de La Plata Santiago de Chile Lima São Paulo Rio de Janeiro Bogotá Ciudad de México Ciudad de México Ciudad de México

PAÍS

Argentina Argentina Chile Perú Brasil Brasil Colombia México México México

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LA CRÓNICA TRAS EL CONCIERTO DE COLDPLAY

T

ratemos de ser Chris Martin por un momento: el líder de la banda británica Coldplay ha llegado a nuestro país y ya ha firmado autógrafos, se ha tomado fotos con los fans y ha tuiteado algunas cosas sobre nuestra ciudad. Por otro lado, sus compañeros en la agrupación, Guy, Will y Jon, han tratado con afecto a todos los fans que pudieron cruzarse en la previa de su show. Ahora toca cantar.

Desde las 9.30 p.m. las más de 40 mil personas que se dieron cita en el Estadio Nacional miraban hacia todos lados buscando una señal: en el escenario, en las pantallas del concierto, hasta en las pulseras ‘xylobands’ que habían recibido y que todos ya portaban en sus muñecas.

Esta vez con no tanta puntualidad, casi a las 9:45 p.m., las pantallas se encienden, primero Argentina, luego Chile, y ahora, un peruano anuncia y ‘se complace’ en presentar a Coldplay. El momento había llegado.

El ritmo característico, o mejor dicho, el ritmo del nuevo sonido de la banda, se comenzaba a apoderar del público, las xylobands se encendían mientras se oía el famoso discurso de Charlie Chaplin en la película “El gran dictador” como introducción al mundo de “A Head Full of Dreams”, el tema que le da el nombre al nuevo disco de Coldplay, al tour que los va a llevar por todo el mundo y la canción que tenía que ser la primera en sonar.

“Oh, I think I landed in a world I hadn’t seen” canta Chris Martin, y le creemos, acaba de llegar a un mundo (en este caso, un país) desconocido. Rostros nuevos, celulares y cámaras que siguen cada uno de sus movimientos. Todo es nuevo para los británicos. Fuegos artificiales acompañan la melodía de este tema, mientras las pulseras iluminan todo el estadio con sus luces de colores.

AMARILLO Uno de los temas más emblemáticos de la banda, “Yellow”, sería el siguiente en sonar. Mientras eso, el escenario y todo el estadio se ilumina de amarillo. Vaya que ayudan las xylobands. “Look at the stars, look how they shine for you” es la frase más coreada por todos. Luego Chris saluda, no sabe mucho, pero habla en español, el público lo aplaude. La conexión se ha logrado.

LOS NUEVOS SONIDOS Tras tocar “The Scientist”, otro tema emblema de Coldplay, es momento de hacer un repaso por las canciones que componen el nuevo álbum, suenan entonces: “Birds”, una canción de ritmo rápido y final potente; “Everglow”, una balada cantada por los británicos en el escenario ‘B’, casi al finalizar la primera zona del concierto. Así sonó también “Army of One”, cantada por todos y para todos.

Tocaría volver al pasado con “Clocks”, canción del álbum “A Rush of Blood to the Head”, el que para muchos es el mejor disco de la banda.

Con Martin sentado mientras toca el piano, la fuerza de este tema hace que todos estén encantados con lo que está pasando, la banda británica más importante de los últimos años toca por primera vez en nuestro país. Y era real.

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A PEDIDO

ARRIBA Y ARRIBA

Este era un concierto interactivo, Chris Martin se dirige a los peruanos en todo momento, en español o en inglés, pide disculpas cuando así lo hace.

Habíamos sido testigos de cómo un fan presentaba a la banda y ahora, en el escenario ‘C’ (para que podamos entender: en medio de la zona Cancha 2), otro momento importante vendría.

La banda, en un formato acústico tocaría “Speed of Sound”, del álbum “X&Y”, por primera vez en esta gira. A esta le seguiría “In My Place”, otro tema del álbum “A Rush of Blood to the Head”, que fue la canción elegida en el ‘Song Request’, la modalidad que habilita la banda para que su público escoja uno de los temas que cantarán. Aquí un detalle: “Don’t Panic”, del álbum “Parachutes” estaba en la lista de temas, pero fue reemplaza por “Johnny B. Goode”, un cover de Chuck Berry en la voz de Chris Martin.

Luego de retomar “A Sky Full of Stars”, tema que se desprende del álbum “Ghost Stories”, solo quedaba espacio para una canción más. Es así que l

CUMPLEAÑOS FELIZ Era un día especial para la banda, no solo por ser la primera vez que tocaban en Perú, sino porque Moses, hijo de Chris Martin, está próximo a cumplir 10 años. Y sí, seguro esto no había pasado antes, pero Moses y su hermana Apple aparecieron en el escenario, mientras su padre emocionado paraba todo, hasta la canción “A Sky Full of Stars”, solo para decirnos que tenía que hacer algo muy importante.

Chris no lo quiso hacer solo, entonces pidió la ayuda de todos. El marcó la pauta: “Cumpleaños feliz...” y todos lo acompañamos. De esto Moses no se olvidará, no todos los días 40 mil personas te cantan “Feliz Cumpleaños”. El vocalista de Coldplay agradeció a los fans por el gesto, dio un beso en la frente a sus hijos y siguió, porque esto aún no se acaba, aunque sabemos que se acerca el final.

llega “Up & Up”, la canción más positiva de la banda, la que dice que lo vamos a conseguir, todos juntos, de alguna manera, lo vamos a conseguir.

Y si ya conseguimos que venga Coldplay, ¿qué nos puede detener ahora? Fuegos artificiales iluminan el Estadio Nacional, lágrimas de algunos asistentes solo reafirman que este show fue uno de los más esperados en nuestro país. Y así acabó el concierto, en medio del agradecimiento y una emotiva despedida por parte de la banda.

LA PROMESA Coldplay, este Coldplay: el del color, los sueños, la magia, las pulseras, es otra cosa, pero este es el mejor Coldplay para ver en vivo. Y así le tocó a Perú. Y le volverá a tocar. ¿O no, Chris?

“Muchas gracias a todos. Queremos darle las gracias a cada uno de ustedes por dejarnos venir a Perú por primera vez. Nos veremos otra vez, porque definitivamente vamos a regresar”, dijo el músico. A nosotros solo nos queda decir: Gracias, Coldplay.

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ZONA POP

las mejores canciones pop DEL SIGLo xxi

L

a web de DigitalSpy llevó a cabo una interesante encuesta para encontrar el top 10 de las mejores canciones pop del siglo XXI. Fueron 32 mil votos y estos son los resultados.

Para sorpresa de muchos, la lista fue dominada casi en su totalidad por intérpretes femeninas a excepción de The Killers, banda que ocupa la posición 10.

En la lista vemos a Shakira, Kylie Monigue, Lady Gaga, Rihanna y hasta Britney Spears. Sin embargo, el puesto número 1 se lo lleva la ‘Reina del pop’, Madonna con su éxito ‘Hung Up’.

Era de esperarse, ya que la cantante viene llenando de hits las casi 4 décadas de su carrera. Aquí la lista completa.

01

Madonna

06

BEYonce

02

britney spears

07

christina aguilera

Lady gaga

08

rIHANNA

KYLIE monigue

09

Shakira

KATY perry

10

THE killers

Hung up

Toxic

03

Dirrty

Bad Romance

04

Can’t get you out of my head

05

Firework

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Crazy In Love

We found love

Hips don’t lie

Mr Brightside

Taylor Swift recibirá un Taylor Swift Hasta ahora, la única persona que ha obtenido un premio con su propio nombre ha sido Michael Jackson en 1990

T

aylor Swift está a punto de convertirse en la segunda persona en la historia en recibir un premio con su propio nombre. Ocurrirá el próximo 10 de mayo, en el marco de los premios BMI Pop Awards. La intención de la organización es reconocer “el impacto mediático que tiene tanto por su talento musical como por sus convicciones personales y su compromiso con el respeto hacia la música”. La primera persona —y única hasta la fecha— que consiguió un premio con su nombre fue Michael Jackson en 1990.

Según Barbara Cane, de Broadcast Music,

“Taylor Swift ha transformado la cultura del pop a través de sus canciones y su indomable espíritu de artista”.

La organización considera apropiado premiar a Swift con “un honor que es tan único y especial como ella”. La cantante, de 26 años, aún no se ha pronunciado al respecto.

Y es que, en los últimos años, la exniña prodigio del country se ha convertido en un influyente icono pop para buena parte de los adolescentes de todo el mundo.

Además, su trayectoria no es ajena al calor de otros galardones: en lo que llevamos de año ya se ha llevado a casa nueve premios, entre ellos tres Grammy.

Y desde que empezó su carrera en 2007, acumula 140 premios musicales.

Actualmente se encuentra de gira por todo el mundo, promocionando su último trabajo, 1989.

Algo + Recordemos que Taylor Swift retiró todas sus canciones de Spotify porque consideraba que su música y sus letras costaban más de lo que en dicha empresa estaban dispuestos a pagarle. musicart

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Cantantes que dejaron sus bandas en el momento INDICADo

E

stos cantantes demostraron que dejar sus bandas en su mejor momento no es una mala idea y puede resultar ser el mayor hit de un artista, a pesar de que las canciones más pegajosas son de bandas pero en estos meses el poder de los solistas con una voz poderosa ha sido infalible.

Para prueba de esto tenemos a Zayn Malik con Pillowtalk que estuvo en el número 1 del Billboard 100. De hecho, su disco alcanzó el número 1 en los listados.

Gwen Stefani es otro claro ejemplo. Aunque mantiene lazos con No Doubt, la coach de The Voice pudo escribir desde su corazón en su nuevo disco como solista This is What the Truth Feels Like.

Gracias a singles como Make Me Like You o Used to Love You, Gwen obtuvo el primer puesto con su disco en el Billboard 200.

Todo el éxito nos hizo emprender la tarea de rankear a los cinco solistas que comenzaron en bandas.

Con apariciones especiales de Beyoncé, Justin Timberlake y otros cantantes legendarios, la decisión no fue sencilla, pero tienes que ver el clip para ver quién se lleva el premio.

30 musicart

rihanna alcanza un nuevo récord .

N

o hay duda que el más reciente álbum de Rihanna ‘Anti’ ha sido todo un éxito desde su lanzamiento, que le ha permitido cosechar a la cantante nuevos reconocimientos en su carrera musical.

A principios de esta semana se reveló que Riri se convirtió en la primera artista femenina en superar la marca de los veinte millones de subscriptores en YouTube.

Antes esto Rihanna dio las gracias en su cuenta de Instagram por todo el éxito obtenido, donde publicó un video con el mensaje “¡Dándole las gracias al Altísimo!. ¡Mira #KissItBetterVideo ahora en YouTube y Vevo!”

Esto se suma al éxito de su sencillo Work, con el que la cantante originaria de Barbados ha liderado la cartelera Hot 100 de Billboard por unas siete semanas consecutivas

Las duras palabras de Keith Richards sobre la música pop

E

l legendario roquero ha criticado fuertemente a los artistas que hacen música pop en la actualidad.

Al guitarrista de los Rolling Stones Keith Richards no le impresionan las estrellas del pop actual, como Adele o Rihanna, porque recurren a otros compositores para crear sus discos al no tener el talento suficiente para hacerlo solas.

“La música se mueve en círculos. Estamos en mitad de una época centrada en el negocio del entretenimiento, más fuerte que cuando acabamos con ella la última vez. Factor X y todos esos concursos de m*erda simplemente son para las personas que quieren ser famosas. Bien, si lo que quieres es ser famoso, buena suerte. Espero que aprendas a vivir con ello”

“Bueno, (los grandes artistas de hoy) no pueden escribir canciones por sí mismos, , añadió. ¿no?”

Pero no todos los Rolling , asegura a la revista Time Stones piensan igual sobre Out London. los concursos de talentos La británica Adele trabajó musicales. Ronnie Wood con otros once composito- apareció en la final de Facres para crear los once te- tor X UK en diciembre de mas de su tercer disco, “25”, 2014 tocando la guitarra que ha sido un éxito mun- con One Direction durante dial. su interpretación de ‘Where Keith Richards también cri- Do Broken Hearts Go’. tica que la música se haya convertido en un engranaje más de la industria del entretenimiento con programas como Factor X, que atrae a personas que solo “quieren ser famosas” y no tienen integridad artística.

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ES P UL EC TR IA A L

ZONA ELECTRO

LAS 10 MEJORES ACTUACIONES DEL UMF

U

ltra Music Festival de este año ha generado la enorme cantidad de publicidad que hace cada mes de marzo. De las personas que presencian la locura delante de sí, a muchos pegados a la transmisión en vivo en sus computadoras, la comunidad de la música de baile se puso en modo Miami viendo la pirotecnia, los bailarines profesionales, y la luz lucrativa. Pero además de todos estos factores significativos en la experiencia UMF, los aficionados de todo el mundo esperan escuchar la música más reciente de estos productores, DJ’s, bandas, y más que han inventado en el año pasado y que muchos habían entregado durante el espectáculo de tres días.

Con increíble música que viene de cada acto en el Ultra Music Festival, probablemente éstas fueron las diez mejores actuaciones.

10

GALANTIS

El dúo hizo su actuación en el escenario principal en el Ultra Music Festival de manera espectacular. Para dar comienzo con una dosis doble de golpeo de tambores para la introducción de la pista Shapov “Future Rave,” Galantis combina muchos de sus grandes éxitos como “Runaway (U & I)”, “Gold Dust” y “Peanut Butter Jelly” con electro, himnos progresivos, trap monstruoso y deep house.

A pesar de ser uno de los más jóvenes en estar en el escenario más grande, el UMF puede ponerlos juntos, el joven sensación holandesa muestra su creciente dominio sobre el electro y el house progresivo y experimentos descubiertos con el trap/future bass. Con casi la mitad de su conjunto que es música inédita programada para salir pronto, el bombo alrededor de Martin Garrix sigue superando las expectativas.

8

HOT SINCE 82

CARL COX

MALAA

MARSHMELLO

MIJA

5

DEADMAU5

Malaa continúa llamando la atención a través de su oscura interpretación del house. Con una cantidad considerable de canciones hip-hop como “Notorious” y “Fade” desempeñado además de muchas identificaciones acreditadas al hombre bajo la máscara atada, sólo el tiempo dirá donde aterrizará Malaa entre una escena de la música de los DJs y productores.

Nero realiza con una porción DJ grandilocuente , instrumentación en vivo, canto y elegancia, crear una experiencia de concierto en vivo en todo alrededor. Con Alana Watson tomando el mando de la etapa con su volumen romántico, a la obra ecléctica Daniel Stephens y Joseph Ray pasaron detrás de los platos, y frente a ella con teclados y sintetizadores, Nero entregan un espectáculo que dejó con la impresión de lo que un Electronic Show en vivo debe ser.

2

7

La carpa Carl Cox & Friends se establece como uno de los lugares favoritos para los asistentes del festival el cual está rodeado de nada más que la música house en auge y complejas producciones de la etapa del LED. Carl Cox, el legendario veterano del House estaba saltando alrededor de sus mesas giratorias durante dos horas, teniendo la fiesta sin parar sus fans que fueron a él y a nuevas alturas.

Llenó el escenario en vivo como un reemplazo para The Prodigy como cabeza de cartel. Incluso terminó uno de estos conjuntos jugando “Ace Of Spades” de Motörhead, y la familia del trance no podía dejar de dar un salto en homenaje a una estrella del rock caído. Y este párrafo ni siquiera incluye las sorpresas que sacó al final del domingo, pero vamos a llegar pronto.

4

MARTIN GARRIX

Hot Since 82 trajo un flujo maravilloso a través de una serie de Peppy hi-hats y ritmos tenaces. La multitud dio un paso fuera de la corriente de burbujas EDM para tener la oportunidad de encontrar un ambiente de baile que no fue alimentado por bombas o drops. Más bien, Hot Since 82 tomó su hora para ser un viaje al ritmo ininterrumpido que dio sus frutos con un público que no quería un descanso de baile para sus piernas.

Mija puede tener una grave falta de originalidad bajo su nombre, pero sus actuaciones en directo han llamado la atención gracias a su habilidad para combinar a la perfección las melodías alegres con música de graves rigurosos.

En su última actuación, combina retrocesos como el remix de Flux Pavilion de “Midnight Run” con su próximo remix en colaboración de Skrillex.

6

9

3

NERO

A medida que Marshmello tocaba la gente comenzó a empujar a través de la multitud establecida y subían a los árboles con vistas a un mar de ravers sólo para practicar bodyboard y para dar un sabor distintivo al trap de Marshmello. Incluso había un caballero en una silla de ruedas surfeando entre la gente durante la mitad de la actuación de Marshmello que viajaba todo el camino hasta la parte delantera del escenario. ¡Lo que es una razón para estar vivo!

1 El conjunto final de UMF de este año fue uno que era tan refrescante como lo fue nostálgico. La magnitud de los fuegos artificiales y luces dedicadas a esta actuación, ni siquiera se puede comenzar a explicar lo que fue esta gran remontada como uno de los actos con menos música electrónica que significan todo el EDM. Será recordado como KNIFE PARTY / uno de los mayores actos de cabeza de cartel Ultra hasta la fecha.

PENDULUM

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ESPECIAL ULTRA

LAS CANCIONES MÁS SONADAS SIN FECHA DE LANZAMIENTO 1. Tonja Holma – Bern

Debemos comenzar la lista con el gran Eric Prydz, el productor sueco no deja de sorprendernos, esta vez con “Bern” bajo su alias Tonja Holma

2. Cirez D – Century Of The Mouse

Este oscuro y sucio track de Techno, también proviene de otro de los alias de Eric Prydz, el cuál fue tocado en el ASOT Stage.

3. Cirez D – In the Reds

Cómo lo mencionamos en el #1, Eric Prydz es imparable. “In The Reds” es otro de los temas sin lanzar del gran Eric.

4. Tiësto & Mike Williams – ID

Tiësto nos impresionó a todos al mostrarse junto al joven productor de 19 años, Mike Williams, en su presentación de UMF 2016.

5. Deadmau5 – Imaginary Friends

Deadmau5 también sorprendió a todos en el ASOT Stage, no sólo por tocar death metal, sino también por tocar una de sus nuevas producciones.

6. Armin van Buuren & ID – ID

AvB también fue otra de las sorpresas al tocar su nuevo track al lado de otro gran representante del Trance, quien se rumorea que es MarLo, el productor de trance Australiano.

7. Hardwell – Wake Up Call

Hardwell sin duda no podía quedarse afuera de esta lista, sorprendiéndonos con una nueva producción en el género Hardstyle

8. Knife Party & Atlas Underground – Battle Sirens

Knife Party mostró su colaboración junto a Tom Morello, quien era parte de la banda Audioslave y Rage Against The Machine

9. Snails & Space Laces – ID

Este tema ya tiene algo de tiempo afuera, tocado por Getter, Skrillex, demuestra que tiene mucho potencial, ya que no sólo cuenta con el sonido firma de Snails, sino que también cuenta con una variación bastante interesante del estilo del productor norteamericano.

10. Avicii & Martin Garrix – Hold On Never Leave

Últimamente se ha vuelto muy extraño ver a Avicii acreditar a alguien en alguno de sus temas, mientras a Martin se le ha visto colaborar con medio mundo, así que esperamos esta sea una excepción y veamos esta colaboración salir a la luz pronto.

11. Martin Garrix Ft. Bebe Rexha – In Name of Love

A pesar de haber compuesto su set de ID’s en su gran mayoría, este es el segundo tema en figurar en la lista, un tema de progressive house junto a la vocalista norteamericana, Bebe Rexha.

ULTRA MUSIC FESTIVAL DESVELA LOS PRIMEROS DETALLES DE SU EDICIÓN DE 2017

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Como todos los años, tan solo unas horas después Ultra Music Festival ya ha anunciado sus fechas para la próxima edición de 2017, su décimo novena edición -el vigésimo aniversario ya queda cerca y lo que tengan preparado puede ser épico-. Las fechas han sido anunciadas de forma oficial en su página de Facebook, aunque ya se conocían gracias a imágenes que corrían por las redes de las visuales del cierre en el Main Stage, donde se podía apreciar dicha información.

Viernes 24, sábado 25 y domingo 26 de marzo del 2017 son las fechas escogidas por el Ultra Music Festival para celebrar la próxima edición del festival de Miami en Bayfront Park. El pasado año tras la confirción de las fechas, vivimos unos meses un tanto ajetreados y llenos de dumbre sobre la posible cancelación o traslado del Ultra Music Festival, mos este año todo sea más tranquilo. Informaremos sobre la venta cuando estén disponibles.

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NOTICIAS CORTAS

TOMORROWWORLD 2016 HA SIDO CANCELADO OFICIALMENTE

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l festival musical de Atlanta, TomorrowWorld, ha anunciado oficialmente su cancelación para el año 2016. La noticia llega después de que el festival hiciera una declaración en febrero expresando incertidumbre sobre lo que fuera a pasar este año, tras la revelación de que su matriz SFX Entertainment se declarara en bancarrota.

En conmemoración de la ocasión, el festival compartió un nostálgico vídeo en Facebook con el siguiente mensaje: “Es con gran tristeza que les informamos, TomorrowWorld no se llevará a cabo en 2016. Por desgracia, en el entorno actual, no es posible brindarles la mejor y experiencia única que se merecen”.

La declaración continúa: “Vamos a extrañar vernos los unos a los otros en Septiembre, y experimentar la magia de TomorrowWorld como uno solo. Ustedes, las personas del Tomorrow, la fundación de TomorrowWorld, son nuestra inspiración. Vamos a guardar y apreciar todos los magníficos recuerdos en nuestros corazones, esta no es la despedida… “.

Ninguna declaración oficial se ha emitido sobre la posibilidad de un TomorrowWorld 2017.

El festival se inició en 2013 al igual que la primera edición internacional del festival belga Tomorrowland, llevándose a cabo durante tres días en las colinas de Chattahoochee.

Las consecuencias siguientes a la quiebra de SFX no se ha limitado a TomorrowWorld. Ayer, el conglomerado anunció que estaría poniendo dos de sus activos a subastas en abril: Beatport, la tienda de música en línea y la agencia de medios digitales Fame House.

SPINNIN’ RECORDS SE LLEVA EL TÍTULO A MEJOR DISQUERA DE DANCE DEL MUNDO Spinnin’ Records es el lider de los sellos musicales en Holanda. Probablemente la red más grande de música electrónica, y no sorprende que haya sido premiada como la mejor disquera del 2015.

Ganando el galardón por tercera vez consecutiva en los International Dance Musica Awards en Miami, Spinnin’ tambien fue declarada ganadora en algunas otras categorias.Eelko van Kooten, CEO de Spinnin’, también recibió un IDMA por mejor ejecutivo de un sello musical.

Asimismo el dúo Mr. Belt & Wezol, ganó por mejor Artista Nuevo (Siguiendo a Heldens), lo que hace al equipo de Spinnin muy fuerte para lo que resta del año.

Durante el Miami Music Week, Spinnin Records también tuvo su propio evento de 5 días, llamado “Spinnin Hotel”. El evento contaba con un pool party todos los días desde el miércoles hasta el domingo teniendo a Tiësto, Oliver Heldens y R3hab entre las presentaciones más destacadas.

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MARTIN GARRIX LANZA SU PROPIO SELLO Finalmente llegó el anuncio. En los días en que todos lanzan su propia plataforma para no depender de la burocracia de las grandes corporaciones discográficas, y luego de una ruptura completa y totalmente ventilada con la gente de Spinnin’ Records, el joven Garrix anunció que estará lanzando su nuevo proyecto “STMPD RCRDS”.

ZONA LOCAL

HOLI FESTIVAL OF COLOURS LIMA 2016: EL FESTIVAL DE LAS MUJERES

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l llevar la fiesta a nuestra capital en otoño, los organizadores de Holi Festival Of Colours en Perú invitan a todos a seguir disfrutando del verano. Desde el mediodía en adelante, los participantes podrán sumergirse en colores. Una cuenta regresiva le dirá a la gente cuando tendrá que lanzar el polvo de colores al aire, el espectáculo además contará con muchas sorpresas de principio a fin para esos fans quienes saldrán de sus casas impecables para ser zambullidos en un inmenso arco iris de tines -con la mejor música electrónica de fondo- durante 12 horas continuas.

“Holi festival” está inspirado por la palabra hindú “Holi” que es un festival de color, el cual está basado en la fábula de un rey arrogante que cree que debería ser adorado como una deidad.

Este festival, comparado a los grandes monstruos como Tomorrowland, Ultra Music Festival, EDC, etc., es conocido también por tener el indicador más alto de mujeres asistentes, por lo cual se ha ganado el título de “El Festival de las Mujeres.” El año pasado se reportó que Holi tuvo más de un 85% de asistentes mujeres en las 31 ediciones alrededor de globo.

El estilo de festejo de los hindúes y su masificación por las redes y la prensa, creó una demanda internacional y el viejo continente fue el primero en recibirlo con los brazos abiertos para luego exportarlo por todo el mundo luego de haber experimentado y entendido la religión, cultura y dimensión social que tenía Holi. Parte del atractivo fue esa diversión inofensiva, fotogénica y efectista que transmitía el delirio el hindú, quienes lo llamaban “brillo de amor”

Rico, Panamá y finalmente, pero no menos importante, Perú.

Los participantes del festival están obligados a vestir de blanco para que los colores resalten.

En medio de las cuentas regresivas el festival se convierte en una gran fiesta. La crema de DJs de todo el mundo tocará esa noche con la misma vibra que en otros continentes. Y no es por menos preciar, ya que en ediciones mundiales, el festival acogió a estrellas como Borgeous, Sick Durante el 2012 y 2013, Holi ha ido incremen- Individuals, Chuckie, Mightyfools, Sander Kleitando sus fans alrededor del mundo con edi- nenberg, Tiefschwarz, Sander van Doorn, etc, ciones en países como Bélgica, Francia, Brasil, pero este año, la edición en Perú dará mucho Alemania, Italia, Sudáfrica, Holanda, etc. Y en que hablar.

Latinoamérica: Argentina, Chile México, Puerto CITA Lugar: Explanada de la Costa Verde Fecha: Sábado 28 de Mayo

Hora: 12:00 Extra: Stock limitado para menores de edad musicart

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ZONA LOCAL

LA HISTORIA DE EDMARTWORK: ALGO GRANDIOSO SUCEDE CUANDO FUSIONO EDM Y ARTE

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un cuando tiene mucho de verdad, no consideró nuestra habilidad para crear infinitas y orgánicas combinaciones que estremezcan nuestros sentidos y mentes. Mi nombre es Roy Flores (a.k.a. Le’Roy), soy peruano y artista. Tras renunciar a un frustrante trabajo oficinista, he dedicado los últimos dos años a experimentar algo que llamo explosión cromática para producir retratos de los DJs más ranqueados del electronic dance music (EDM).

Todo refleja color, incluso cuando no es visible a los ojos; a veces se debe sentir, así como la música dentro de nosotros. Eso hace el EDM conmigo: me llena de increíbles sensaciones abanderadas por libertad, las que se proyectan en las pinceladas casi aleatorias de mis pinturas. Cada productor vive un mundo interno que le otorga distinción a sus creaciones, que le da significado, matiz. Yo intento encontrar esa singularidad y convertirla en un lienzo digital de gran tamaño.

Por ello fundé el proyecto EDMartwork que fusiona al EDM con mi propia visión artística. EDMarwork ha capturado un considerable interés entre los medios digitales más influyentes de la industria internacional desde que publiqué mis primeros retratos a los ex Swedish House Mafia y Deadmau5 a inicio del 2014.

En consecuencia, fui elegido como el artista oficial del Road To Ultra Perú 2015, exponiendo un adelanto de esta primera colección de 22 retratos ante una audiencia de miles y recibiendo el apoyo de estrellas como Dash Berlin, Fedde Le Grand y Paul Van Dyk. Actualmente recibo pedidos de gente en distintas partes del mundo quienes buscan esa psicodélica representación que defina su propia identidad. Al mismo tiempo, continúo trabajando este primer expo show (T.R.O.C.), usando la creación como punto de partida. Este año, exploro maneras de hacer mi gran entrada a festivales fuera de Perú. Mi meta es hacer una fresca e innovadora contribución artística a la cultura EDM, a ese universo musical lleno de energía que es luz y por ende, color.

PRODUCTORES DE MÚSICA ELECTRÓNICA EN EL PERÚ : TALENTOS JÓVENES A pesar de sus 17 años es considerado por otros productores nacionales como uno de los mejores de éste país, su estilo original es caracterizado por sonidos potentes, drops muy enérgicos con mucha dinámica, esto se repite en los breaks usando técnicas avanzadas de producción que usa al componer sus tracks además de sus impresionante remezclas. Éste joven productor de 19 años es otra promesa, pero con un estilo diferente, a veces pegado al big room pero últimamente más al progressive house con melodías fantásticas que usa en sus tracks y una gran creatividad y versatilidad al componerlas, uno de los productores al cual hay que prestarle atención.

Aquí tenemos a otro talento de 17 años, con un estilo más pegado al electro house, que a pesar de su corta discografía demuestra con lo tracks que tiene de lo capaz que puede ser, drops con sonidos muy dinámicos y potentes y breaks hechos de la misma forma, es estupenda ver su creatividad plasmada en su buena música.

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ZONA ROCK

U2 PREPARA NUEVO ÁLBUM U2

amenaza con lanzar un nuevo álbum muy pronto. The Edge declaró en una entrevista con Rolling Stone, que ha estado trabajando en 50 ideas para el próximo álbum de la banda irlandesa.

De esas 50 hay probablemente 20 que han emocionado al grupo y, según el guitarrista de U2 todavía faltaría un buen rato para hacer el corte, pero van en buen camino.“Hay de hecho 50 piezas de música en las que he invertido tiempo,” dijo el guitarrista de U2. “Algunas no han sido arregladas o interpretadas por la banda, pero hay 50 ideas, y probablemente como 20 que nos emocionan mucho. Todavía nos falta un rato para hacer el corte, pero vamos por buena camino.”The Edge aclara que estas “ideas” no deben ser entendidas como canciones sino como demos en sus primera fases. “Es difícil decir a estas alturas cuando va estar teminado,” dijo sobre la fecha de lanzamiento del próximo álbum de U2.

“Aunque seguimos caminando por la hierba aquí.

No queremos apartar aún la imprenta, por decirlo

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de alguna manera.”Ya pasó un año y medio desde que U2 sorprendió al mundo con el estreno de su disco más polémico hasta la fecha, Songs of Innocence. La banda de hecho regaló el álbum a todos los usuarios de iTunes, incluso si no lo querías tener en la nube. El año pasado la banda regresó al estudio para trabajar en lo que será el décimo cuarto disco de la banda, supuestamente titulado Songs of Experience.“Siempre tuvimos una visión de un disco doble,” dijo el guitarrista. “Es una pieza para acompañar Songs of Innocence.” Esperemos que eso no implique que el nuevo disco ya tiene su lugar apartado en iTunes y que la banda se entere que ya existen plataformas de streaming como Spotify.

EL VERSUS

STONES VS BEATLES P

or años, especialmente en los sesenta, se habló de la rivalidad entre los Beatles y los Stones. En el imaginario público eran una especie de U y Alianza o Capuletos y Montescos: enemigos irreconciliables enfrentados por el cetro de quién era la mejor banda del planeta.

La prensa inicial de los Stones, de algún modo, se encargó de desarrollar ese mito. Contraria a la imagen limpia y uniformada de los Beatles, los Stones se presentaban a si mismos como peligrosos y desarreglados. ¿Dejaría Ud. que su hija se case con un Rolling Stone?, rezaba una de las frases memorables de la prensa stoniana de entonces. Ya que Inglaterra tenía a sus Beatles, debía tener también a sus anti-Beatles, y esos fueron los Stones. Una jugada maestra de promoción ideada por Andrew Loog Oldham, primer manager y también productor de los Stones. Si los Beatles eran los chicos buenos, los Stones debían ser entonces los chicos malos.

Pero, ¿cómo era a la interna?. La verdad es que los Stones y los Beatles eran muy cercanos. Hay tantos vínculos que resulta imposible enumerarlos todos. Acá sólo algunas muestras: 1. Dick Rowe, de Decca Records, fichó a los Stones en 1963 luego de verlos por recomendación de George Harrison. Un año antes Decca y Rowe habían rechazado a los Beatles, cosa de la cual vivirían muy arrepentidos.

need is love” del mismo año.

5. Los Stones pusieron imágenes de los cuatro Beatles en la portada del disco “their satanic majestic request” (1967), devolviendo el gesto de los Beatles de haber incluido en la portada del disco Sgt. pepper’s una chompa con la inscripción “welcome the Rolling Stones”.

6. En diciembre de 1968 John Lennon es invitado por los Stones para participar en su show para la televisión “Rock and Roll Circus”. Para la ocasión, John Lennon es acompañado de un super grupo con Keith Richards al bajo, Eric Clapton en guitarra y Mitch Mitchell (Jimi Hendrix Experience) a la batería.

7. Allen Klein llevó los negocios de ambas bandas en algún momento de sus carreras. A ninguno les fue bien.

8. Más recientemente se supo que McCartney y Richards se veían frecuentemente en Long Island New York, donde ambos tienen propiedades. McCartney incluyó “please please me”, del primer disco de los Beatles, en su gira del año 2005 a recomendación de Richards, a quien le encanta el tema e incluso hay un material pirata de él cantando ese tema.

2. Loog Oldham trabajó para Brian Epstein (manager de los Beatles), antes de unirse a los Stones.

3. El segundo sencillo que lanzaron los Stones, en 1963, era una composición de Lennon y McCartney, “I wanna be your man”.

4. John y Paul participaron en los coros de “we love you”, canción de los Stones de 1967. Mick Jagger hizo lo propio como público en la transmisión mundial de “all you

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ZONA LOCAL

Artistas peruanos serán parte de “Noche de rock peruano 2” Toño Jauregui, Río, Mar de Copas, entre otras bandas nacionales, compartirán escenario en la Discoteca Mangos.

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a nueva edición de “Noche de rock peruano” se llevará a cabo el próximo viernes 15 de abril en la Discoteca Mangos (Ex Cocos), en la Av. Arequipa 1530, Lince. Entre los artistas que compartirán un mismo escenario están representativas bandas del rock nacional.

Mar de Copas, Río, Campo de Almas, Toño Jauregui y No Recomendable preparan sus mejores canciones para “Noche de rock peruano 2”.

Mar de Copas es una de las bandas nacionales más queridas de la escena. Con más de 25 años en el medio local se han establecido como una de las más auténticas propuestas de rock emocional y melódico. Wicho García sigue al frente de los autores de clásicos como “Suna”, “Entre los árboles” y “LB”.

Rio es acaso una de las formaciones peruanas con mayor recorrido en el país y en el mundo. Desde los años ochenta se establecieron en el inconsciente colectivo con canciones inolvida-

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bles como “La universidad cosa de locos”; “Contéstame” y “Todo estaba bien”.

Por su parte Campo de Almas ha logrado también un importante espacio dentro de los fans del rock peruano, con una carrera desarrollada desde Trujillo en 1994 con 5 discos de estudios y un buen grupo de hits ya son una de las bandas más representativas del país.

Toño Jauregui y su banda siguen en el camino del lanzamiento de su primer disco en solitario luego de su separación de Libido, mientras con el lanzamiento de dos exitosos sencillos este año, la banda de Toño recorre el país tocando también las clásicas canciones que hicieron grande a su primera banda.

No Recomendable es acaso una de las grandes apariciones en el panorama del rock peruano ya que Edison Lara se ha constituido como uno de los cantautores más aclamados en todos los eventos de rock y trova, las canciones que reclama el público son muchas pero quizá las más celebradas son “Mátalos a todos”, “Unilateral”, “Devolviendo el alma” y “Toribio” todo un himno en contra de las corridas de toros, entre otras.

Algo + Las entradas para este mega evento de rock se venden en los módulos de Tu Entrada, los precios de los boletos son VIP a S/.

80.00 y S/. 60.00 zona Mezzanine.

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ZONA BALADAS

DIEGO TORRES Y SU ‘BUENA VIDA’

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ecir Diego Torres es evocar toda una gama de sensaciones generadas por la música incomparable y la buena vibra que siempre han caracterizado a este cantante, compositor, músico, y actor argentino.

Ya sea mediante un tema de rock que revoluciona, una balada que llega al corazón de formas inesperadas, o un ritmo con aires tropicales imposibles de resistir, si hay algo que Diego sabe hacer bien es comunicarse a través de la música.

El cantautor argentino Diego Torres pisa fuerte con ‘Buena Vida’, su nuevo disco.

Timoneado por los reconocidos productores Julio Reyes Copello (Marc Anthony, Alejandro Sanz, Jennifer López, etc.), y Rafael Arcaute (Calle 13, Gian Marco, Andrés Calamaro, entre otros), Buena Vida es el primer álbum que Diego lanza desde que se reintegró a Sony Music Latin nuevamente. Así es. El artista volvió a la compañía discográfica con la cual disfrutó sus más grades éxitos.

‘Buena Vida’ sin duda promete sumarse a esa larga lista de triunfos. Y, luego de trabajar en el proyecto durante dos años, Diego no podría estar más emocionado.

“Con mucha expectativa sobre cómo la gente va a recibir este disco. Como si fuera el primer día”, dice Diego. “Esa fantasía, esa llama encendida, está ahí.”

Once temas componen la producción que le rinde homenaje a la simplicidad y a la complejidad de nuestra existencia y está disponible tanto en formato físico como digital.

“Este disco, en especial, es un momento luminoso en mi vida, por haber sido padre, por disfrutar la experiencia de tener una hija, porque la vida cambia radicalmente a través de esa experiencia”, explica. “Creo que se traslada en la poesía de estas canciones. Por eso es un disco que se llama Buena Vida, porque tiene que ver mucho con los diferente aspectos que la vida tiene. Se refleja en lo que uno viene viviendo, en lo que uno es”.

‘IGUALES’ DE DIEGO TORRES: UN HIMNO A FAVOR DE LA IGUALDAD

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in lugar a dudas el tercer sencillo del disco ‘Buena vida’ de Diego Torres está rompiendo esquemas. La canción ‘Iguales’ ha sido elegida como el tema oficial de la Teletón de Ser de Puerto Rico que se llevará a cabo el 12 de junio próximo.

El cantautor argentino logró que ‘Iguales’ sea considerado un himno a favor de la igualdad pues busca aceptar las diferencias y considerarnos individuos únicos e importantes para la sociedad.

“Estuve colaborando con la Teletón de México, Estados Unidos y Chile, y estoy feliz de estar colaborando aquí con SER de Puerto Rico”, señaló Diego Torres.

El video de ‘Iguales’ fue dirigido por el realizador Germán Alberto, ya superó las 300 mil vistas en su canal oficial de Youtube.

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MÁS NOTICIAS

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thalia lanzarÁ nuevo disco

l año pasado lanzó “Viva Kids”, una producción compuesta por un CD + DVD con dibujos animados que incluye algunas de las canciones infantiles más populares reinventadas con animados sonidos del pop contemporáneo. Ese disco contiene 11 temas como “El Piojo y la pulga”, “Osito carpintero”, “Caballo de palo” y “Chupie”, entre otros.

La cantante y empresaria mexicana

Thalía reveló hoy que el próximo año lanzará “Viva Kids” volumen 2, su segundo disco infantil inspirado en sus dos pequeños hijos. La artista señaló en una visita al programa “Despierta América” de Univisión que el nuevo disco tendrá un tema sobre “las cucarachas”, un insecto al que todos le temen, pero que lo presentará de una manera agradable.

david bisbal, premios y grammy El 2003 obtuvo un Grammy Latino en la categoría de Mejor Artista Revelación.

El material ha vendido un millón 700 mil copias en todo el mundo y obtuvo su primer Disco de Diamante. Se suma así al dúo de reggaeton Wisin y Yandel y la roquera Alejandra Guzmán. El año pasado fue uno de los cuatro jueces de la primera edición de La voz en España. Sus ventas totales se estiman en alrededor de 10 000 000 copias a nivel

internacional, de los cuales 5 000 000 corresponden como solista. Según acreditan los Productores de Música de España (Promusicae) cuenta con un total (junto OT 1) de 7 390 000 álbumes certificados de 77 platinos y 2 oros, de los cuales 3 000 000 de 34 platinos corresponden como solista.

EROS RAMAZZOTTI: TODO SOBRE SU CONCIERTO EN LIMA

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l cantautor de baladas inolvidables como “La cosa más bella” y “Por ti me casaré”, Eros Ramazzotti, se presentará en Lima este 21 de junio en la explanada sur del estadio Monumental. Las entradas tendrán un costo desde los 101 soles en la zona general stand up hasta 577 soles en la zona diamante.

Su llegada a Perú es parte de la gira latinoamericana “PerfettoTour” que recorrerá otros países vecinos.

Las entradas para el concierto de Eros Ramazzotti se venden en los módulos de Teleticket de Wong y Metro, los boletos cuentan con un descuento del 20% hasta el 23 de abril, luego las entradas tendrán descuento del 10% solo para los clientes de la tarjeta Cencosud.

Con más de 30 años de carrera y más de 55 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, Eros Ramazzotti es uno de los artistas italianos más importantes de todos los tiempos y llega con su nueva producción denominada “Perfetto”, disco que fue lanzado dos años después del éxito mundial de “Somos”, certificado con 5 discos de platino.

“Perfetto” cuenta con 14 canciones inéditas grabadas entre Milán y Los Ángeles y fue producido por Eros y su gran amigo Claudio Guidetti. Además, cuenta con la participación de grandes músicos como el baterista Vinnie Colaiuta y el guitarrista Michael Landau, quienes ya han trabajado con Eros en varias ocasiones.

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El escándalo después del hackeo de SONY Remeció el mundo cinematográfico El ataque cibernético a la productora derivó en la filtración de películas completas e informaciones internas que afectan tanto sus finanzas como su imagen pública.

Comenzaron a investigar

24 de noviembre de 2014: la compañía Sony Pictures descubre que la red corporativa fue hackeada. Con el correr de los días, distintos tipos de informaciones fueron filtrados en internet, desde las direcciones y números de seguridad social de 47.000 empleados hasta correos electrónicos internos criticando sus propias películas y estrellas. Incluso fueron colgadas en línea cinco filmes completos.

Sospechosos Mientras el FBI investiga, distintos medios publicaron que Sony manejaba la posibilidad de que los hackers fueran norcoreanos. El robo coincidió con el estreno de la comedia The Interview, distribuida por Sony y con James Franco y Seth Rogen como protagonistas, en la que se describe un complot ficticio de la CIA para asesinar al líder de Corea del Norte, Kim Jong-Un.

7 secretos de Hollywood que reveló el hackeo a Sony Pictures 1-Jennifer Lawrence cobró menos que sus compañeros varones las actrices Jennifer Lawrence y Amy Adams cobraron menos que sus compañeros varones por aparecer en la película “American Hustle” (Escándalo Americano).

2- George Clooney se disculpa por su película “The Monuments Men ”En correos electrónicos entre Amy Pascal y George Clooney queda clara la ansiedad del actor por la mala recepción que tuvo entre la crítica la última película que dirigió, “The Monuments Men”.

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3- Estrellas de Hollywood que no salen bien paradas. En correos electrónicos que se enviaron Amy Pascal y el productor Scott Rudin varias figuras de Hollywood no salen bien paradas.

4- Amy Pascal y Scott Rudin tuvieron que disculparse después de que vieran la luz unos emails en los que ambos bromeaban con la raza del presidente de EE.UU. Barack Obama.

5- Jennifer Lawrence, Emma Stone, Melissa McCarthy, Amy Schumer y Lizzy fueron consideradas en la entrega de “Los

cazafantasmas” versión femenina.

6- Según se desprende de la información hecha pública a raíz del ataque a Sony Pictures, las estrellas de Hollywood son llamados a través de alias.

7- La película de James Bond “no será barata y el guión no convence”, , al parecer, el guion, según se indica en algunos correos, no convence a algunos ejecutivos de Sony, que lo ven “poco convincente” .

La copresidenta de Sony Pictures Entertainment , uno de los estudios de cine más grandes del mundo dejó su cargo dos meses después del bochorno que sufrió cuando todo su correo electrónico fue publicado en Internet.

Amy Pascal, una de las ejecutivas más poderosas de la industria del cine, es la víctima de mayor peso del ataque informático sin precedentes, atribuido por el FBI a activistas de Corea del Norte, contra la compañía en represalia por el estreno de The interview, una parodia sobre el líder norcoreano.

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Rihanna, culpable de la separación de Beyoncé y Jay-Z O eso publica una nueva biografía no autorizada sobre la cantante que ahora parece estar felizmente casada

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onvertirse en Beyoncé: la historia jamás contada, es la nueva biografía no autorizada sobre la cantante y que está escrita por el veterano periodista norteamericano Randy Taraborrelli. Una biografía que nos desvela detalles sobre sus relaciones sentimentales, su obsesión por el cuidado de su hija o, incluso, sobre la causa de la bronca del ascensor entre Jay Z y Solange.

Hace un más de un año se difundieron las imágenes captadas por una cámara de seguridad en las que veíamos a Jay Z pelearse con su cuñada en un ascensor en el que también iban su mujer y dos guardaespaldas. Se especuló mucho pero nunca se supo a ciencia cierta qué es lo que motivó aquella discusión. Al parecer, la causa pudo ser una conversación que escuchó la hermana de Beyoncé de su cuñado con Rihanna negándose a acompañarle a una fiesta de la gala MET. Una historia que colea porque los rumores de infidelidad del rapero con la de Barbados siempre han estado presentes.

El autor asegura que por este mismo motivo, Rihanna, Jay Z y Beyoncé estuvieron separados durante un año. Era hacia 2005 cuando la pareja llevaba dos años de relación y él estaba en pleno lanzamiento de la carrera de Rihanna.

Ya entonces se les relacionó sentimentalmente y, por lo visto, fueran ciertos o no esos rumores, Beyoncé no supo gestionar el asunto y se

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distanció durante un año. El tiempo necesario para darse cuenta de lo que sentía por el que ahora es su marido y padre de su hija. Y tanta es su confianza que las dos cantantes son ahora amigas.

En el libro también habla el que fue su primer y único novio de la cantante al margen de Jay Z. “Ella sigue siendo la primera chica que besé en aquel Brian McKnight concierto de hace mucho tiempo, cuando éramos niños pequeños. Eso no se borra de la mente… supongo que es cierto lo que dicen: el primer amor no se olvida” , relata Lyndell Locke. Y lo mejor, hay fotografías de aquella época en la que pasaron 9 años juntos.

Pero no sólo de novios habla la biografía, también de su obsesión por el cuidado de su hija, no cualquiera puede hacerse cargo de ella. “Beyoncé tiene una especie de acuerdo, una estructura de cómo quiere que su hija sea levantada, acostada, alimentada y hay que cumplir con eso”, explica el autor. Estamos deseando tenerlo en nuestras manos para ver qué más misterios desvela sobre la pareja y si ciertamente se les puede dar crédito o no.

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LA TECNOLOGÍA EN LA

INDUSTRIA MUSICAL

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n julio de 2001, Napster.com, el sitio web que había masificado el uso de la tecnología para la descarga de música, tuvo que salir del internet luego de que una el Juzgado Federal estadounidense le prohibiera seguir ofreciendo sus servicios mientras no garantizara que la música intercambiada por sus usuarios era sólo aquella sin restricciones por derechos de autor. Ese momento representa la cumbre de una serie de desarrollos tecnológicos que cambiaron y siguen cambiando no sólo la forma cómo se escucha música, sino también, cómo se usa y cómo se relacionan las personas a través de ella. Se modificó también, como siempre, la forma en que los músicos crean, distribuyen sus trabajos e interactúan con el público.

La información digital La tecnología siempre ha incidido sobre la música, sin embargo, desde el momento en que el sonido se pudo guardar en forma digital, tanto la producción como el consumo musical han ido cambiando cada vez más y de forma tan particular, que los músicos y su público se encuentran hoy más cerca unos de otros y así sucede entre ellos mismos.

Para que cualquier tipo de información pueda ser almacenada en un ordenador primero debe ser digitalizada, esto quiere decir que debe ser representada numéricamente usando el sistema binario.

El sonido se propaga en forma de ondas. Al digitalizar el sonido, el ordenador representa esas ondas numéricamente tomando muchas muestras de éste por cada segundo. De esta forma, a la hora de reproducir el sonido, el ordenador recrea la onda original (información analógica) a partir de la interpretación de cada una de las muestras ordenadas en el tiempo (información digital).

Igualmente, el audio digital ofrece como principal ventaja sobre las tecnologías analógicas, la preservación de la calidad. Esto se debe al hecho de que desde el principio el proceso de registro es digital, por lo que las sucesivas copias que se hacen del material bruto durante el proceso de mezcla y masterizado, se forman con los mismos bits que se tenían en el primer registro.

Por otra parte, desde la perspectiva del creador de música, la posibilidad de almacenar y procesar el audio digitalmente en un ordenador personal, ha permitido que los “músicos de garaje” (amateurs o profesionales que no cuentan con el presupuesto para poder pagar un estudio de

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grabación), logren contar con un equipo tecnológico para la creación y grabación musical de calidad aceptable, a bajo costo.

Tres tendencias A principio de los años 80, los ordenadores comenzaban a formar parte de la cotidianidad en las redacciones de periódicos, pero eran instrumentos que muy poco o nada tenían que ver con la producción audiovisual.

Sin embargo, sólo diez años después, la postproducción de audio y video, asumieron a estos equipos en el corazón mismo de sus procesos. La capacidad de procesamiento para el manejo de audio y video por parte del ordenador personal era impensable, entre otras razones por requerir cantidades inalcanzables de espacio de disco, memoria RAM, así como capacidad de cómputo. Sin embargo, ya en 1987 comienzan aparecer diversos productos en el mercado, generando un cambio dramático que le dio un giro a la situación del uso del sonido en los ordenadores.

La empresa fabricante de sintetizadores “Roland”, había lanzado al mercado un módulo de síntesis de sonido con puerto MIDI para el ordenador personal, el cual iba dirigido a los mercados de músicos de garaje, aficionados, etc. Por su parte, las empresas “AdLib” y “Creative Labs” lanzaron sus tarjetas de sonido al mercado con la finalidad de brindar una opción “económica” (más de doscientos dólares) a las PCs para reproducir sonido. Ambas incluyeron un sintetizador FM y la “Sound Blaster”, (el producto de “Creative Labs”), incluyó desde su primera versión un puerto de Juego, conectividad MIDI y la posibilidad de reproducir audio digital. El sonido, y con él la música, entró al mundo de los computadores personales a través del videojuego. Para los aficionados a los juegos por computadora, la música cambiaba completamente su experiencia auditiva.

Por otra parte, otra consecuencia del aumento de la capacidad de procesamiento en los ordenadores personales, ha sido poder comprimir la información digital. Es gracias a los sistemas de compresión de audio, que enviar y recibir archivos de sonido a través de la red internet resulta tan rápido y conveniente. Para el audio existen múltiples sistemas de compresión, sin embargo, es el “Mpeg layer 3”, mejor conocido como Mp3 el que indudablemente se ha convertido en el más popular.

Tecnologías digitales para la creación y ejecución musical El “sampler”, es un instrumento musical electro-acústico que se fundamenta en el uso de grabaciones digitales de sonidos, las cuales son asignadas a notas dentro de la escala musical. De esta manera, un “sampler” es capaz de reproducir el sonido de un piano de cola, o de una trompeta o convertir sonidos que normalmente serían asumidos como “ruido” en notas musicales. El “sampler” puede contar con un teclado para accionar las notas funcionando de forma autónoma o puede ser simplemente un módulo que tiene que ser accionado por un dispositivo externo a él. La conexión es posible gracias a la tecnología MIDI. Los dispositivos capaces de guardar estas instrucciones son conocidos como secuenciadores Y se han convertido en una herramienta fundamental para la producción musical hoy por hoy. Mediante el uso de un secuenciador, un músico puede controlar múltiples instrumentos eléctricos a través de la interconexión MIDI, teniendo de esta manera la posibilidad de generar sonidos orquestados que parecieran ejecutados por grupos de varios o muchos músicos, cuando en realidad todos los sonidos son controlados desde un solo secuenciador.

Este tipo de programas admite el manejo de “loops” con gran facilidad.

Estos son pequeños fragmentos de música grabada digitalmente que representan un fragmento dentro de la música. Las repeticiones de múltiples instrumentos, sobre todo de bajos, percusión y acordes con cuerdas o vientos, permiten crear estructuras armónicas que sirven de base para agregar posteriormente una melodía.

Por otra parte, la grabación de audio digital, desde hace varios años ha hecho posible modificar el tono de notas específicas de forma tal que, si un cantante desafina en el estudio de grabación, su error pude ser corregido. Esta tecnología, sumamente costosa hace algunos años atrás, hoy está disponible en programas de grabación multicanal para computadoras personales. Esto ha hecho que proliferen muchos “cantantes” que no cantan en vivo. Solo se limitan a grabar discos.

En la actualidad existe software que permite conjugar todas estas tecnologías en una sola interfaz. ”Fl Studio”, por ejemplo, permite al usuario contar con consolas de canales, samplers, secuenciadores, sintetizado-

res, baterías electrónicas, generadores de “loops”, etc., todo al alcance de un click. Por otra parte, el mismo programa cuenta con enormes bibliotecas de sonidos para “samplear”, de loops y de ritmos.

El progresivo desarrollo de este tipo de tecnologías ha ido borrando poco a poco las fronteras que diferencian al músico del productor musical y del ingeniero de sonido, ya que cada vez es más común que una misma persona asuma varios roles dentro de la creación y la grabación de la música o que las distintas personas hagan de todo un poco.

Streaming En otro sentido, las posibilidades que brinda el “streaming audio” han traído consigo otras formas de publicar sonido en internet. Mediante esta tecnología, una persona puede poner información sonora disponible en la red para que los demás la escuchen sin descargarla a su disco duro.

Este mecanismo está siendo muy usado por las tiendas de discos online para permitir que sus clientes puedan escuchar fragmentos de canciones y así terminen de tomar su decisión de compra. Sin embargo, en el ámbito interpersonal, siendo los usuarios (sobre todo los jóvenes) cada vez más asiduos a sistemas de chat, sitios sociales y blogs el “streaming audio” abre todo un universo de usos para la música, al permitir la publicación de canciones favoritas en blogs y espacios virtuales.

En estas comunidades virtuales las personas socializan en torno a la música, compartiendo información sobre conciertos, locales, y bandas, además de exhibir carteleras con gustos particulares o incluso qué es lo que alguien está escuchando en un momento determinado, con recomendaciones y sistemas automatizados de “las favoritas del momento”.

Así, el enorme flujo de sonido digital legal e ilegal a través de las redes telemáticas abrió una necesidad que se fue haciendo cada vez mayor: un reproductor de sonido que sacara el máximo provecho de esta realidad.

Para concluir “…debemos entender la tecnología como un factor tan posibilitador como limitante, que actúa en la producción, la distribución y el consumo en formas complejas y contradictorias, difuminando en muchos casos las fronteras que separan estas fases (que en otras circunstancias serían independientes) de la circulación de la música” .

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últimos lanzamientos Jennifer López Ain’t your mama

SIMPLE PLAN FT. R CITY SINGING IN THE RAIN

IGGY AZALEA TEAM

GENTE DE ZONA VISUALÍZATE

KSHMR FT. SIDNIE TIPTON WILDCARD

REDFOO FT. DM & LM MEET HEAT AT TOMORROW

DAVID GUETTA THIS ONE´S FOR YOU

JAY HARDWAY STARDUST

WE AM MAKE IT GO (DANNIC EDIT)

50 musicart

rANKINGS

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

WORK RIHANNA FEAT. DRAKE

7 YEARS LUKAS GRAHAM

NO MEGHAN TRAINOR

PILLOWTALK ZAYN

LOVE YOURSELF JUSTIN BIEBER

MY HOUSE FLO RIDA

STRESSED OUT

TWENTY ONE PILOTS

ME MYSELF &I G-EASY X BEBE REXHA

I TOOK A PILL IN IBIZA MIKE POSNER

WORK FROM HOME

FIFTH HARMONY FEAT. DOLLAR $

CAKE BY THE OCEAN DNCE

DANGEROUS WOMAN ARIANA GRANDE

13

SORRY

14

PANDA

JUSTIN BIEBER

DESIIGNER

1 2 3

HUNDRED MILES YARD FEAT. GABRIELA R.

WORK RIHANNA FEAT. DRAKE

MIDDLE

DJ SNAKE FEAT. BIPOLAR SUNSHINE

4

FAST CAR

5

THE GIRL IS MINE

6

PILLOWTALK

7

I FEEL ALIVE

8 9 10 11 12 13 14

JONAS BLUE FEAT. DAKOTA

99 SOULS

ZAYN

CD9

LIGHT IT UP

MAJOR LAZER FEAT. FUSE ODG & NYLA

7 YEARS LUKAS GRAHAM

I TOOK A PILL IN IBIZA MIKE POSNER FEAT. SEEB

BOULEVARD

JENNY AND THE MEXICATS

STRESSED OUT

TWENTY ONE PILOTS

CÁSATE CONMIGO BELANOVA

PICKY

JOEY MONTANA

1 2

I TOOK A PILL IN IBIZA (SEEB REMIX) MIKE POSNER

GIRLS LIKE TINIE TEMPAH FEAT. ZARA LARSSON

3

FADED

4

FAST CAR

5 6 7 8 9 10 11

ALAN WALKERFEAT.

JONAS BLUE FEAT. DAKOTA

LIGHT IT UP

MAJOR LAZER FEAT. FUSE ODG & NYLA

SAY YOU DO SIGALA FEAT. IMANI AND DJ FRESH

NOTHING LIKE THIS

BLONDE & CRAIG DAVID

ROSES

THE CHAINMOSKERS FT. ROZES

NEVER FORGET YOU ZARA LARSSON & MNEK

NO MONEY GALANTIS

WHEN THE BASSLINES DROPS

CRAIG DAVID

12

THE GIRL IS MINE

13

BANG MY HEAD

14

STAY

99 SOULS

DAVID GUETTA

KIGO FEAT. MATTY NOYEZ

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