Street art

ARTE URBANO

STREET ART ¿A queno sabías que?

Inicios Artistas Entrevista

MEXICO $ 30.00

HISTORIA - ARTISTAS - ENTREVISTAS

ARTE URBANO

STREET ART

¿A

que no sabías que?

La historia de la pintura va desde la prehistoria hasta la Edad Contemporánea, todas las representaciones realizadas con las diferentes técnicas y cambios, se combinan con la historia del arte en su contexto histórico y cultural. La modalidad de plasmar imágenes, ha adoptado diferentes formas, según los distintos medios y métodos que la han mantenido en constante cambio desde su invención Hasta el siglo XX, la pintura se basa en el arte del dibujo. Con el transcurrir de los siglos se han creado diferentes métodos y estilos artísticos, así como teorías relacionadas con la finalidad del arte para, en algunos casos, reaparecer en épocas posteriores con alguna modificación Automáticamente la pintura ha evolucionado, adaptándose a cada época y a su vez, a los métodos para realizarlas. En la actualidad han surgido diferentes técnicas para pintar, dándole paso a lo que hoy se denomina arte urbano o arte callejero.

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Nacido de la expresión inglesa street art, hace referencia a todo el arte de la calle, algunas veces ilegal. El arte urbano engloba tanto al graffiti, los bailes y competencias callejeras, como a otras formas de expresión artística que tienen como escenario lugares públicos bastante transitados, pretendiendo sorprender a los espectadores.

Suele tener un llamativo mensaje subversivo que critica ,a la sociedad con ironía e invita a la lucha social, política o, simplemente, a la reflexión. Sin embargo, existe cierto debate sobre los objetivos reales de los artistas que actualmente intervienen el espacio público.

La forma de expresión artística con mayor auge en la actualidad es el llamado graffiti que se realiza con una pintura envasada en aerosoles, lo que permite pintar grandes superficies, normalmente los muros de las calles, a la pintura conseguida.

Actualmente se fabrican pintura en aerosol exclusivamente para estos artistas El graffiti “urbano” es la expresión o el grito ante la marginación o la opresión, es el atentado a la propiedad privada con una simple razón: “hacerse ver y hacerse escuchar”.

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INICIOS DEL

STREET ART La palabra Graffiti sirve para designar todas las inscripciones o pinturas realizadas sobre un soporte que no está previsto para eso, generalmente paredes, monumentos u objetos ubicados en el espacio público. Existen muchos estilos de graffiti, pueden descubrir los principales aquí abajo, o bien verificar que ya lo saben todo.

Tag (Firma) Es la base del graffiti, la firma. Como en un principio el objetivo era escribir el nombre el mayor número de veces posible, las letras eran legibles y sencillas, lo que conllevaba también un menor tiempo de ejecución. Además, en esta primera época aún no se tenían referencias de otros estilos y la técnica era muy básica.

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Bubble Letters (Letras Pompa) Son letras más gruesas, redondeadas y relativamente sencillas con color de relleno y borde.

Throw Ups (Vomitados o Potas) Es una versión chapucera de las letras pompa. Tiene poco diseño y poca cantidad de pintura en su relleno, de modo que se notan los trazos del aerosol.

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Block Letters Son letras muy simples, normalmente gruesas y con rellenos sencillos, legibles y de gran tamaño.

Wild Style (Estilo Salvaje) El estilo genuino del sur del Bronx es, quizás, el más popular y extendido. Surgió como resultado de la búsqueda de una mayor complejidad. Lleva adornos que no forman parte de la letra: círculos, espirales, picos, flechas, que le aportan dinamismo. Surge en la época de la guerra de estilos (styles war), en la que la única manera de identificar al autor era a través de su estilo.

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Model Pastel (Estilo 3d) Busca crear un efecto de tridimensionalidad en las letras. A veces, el diseño de las letras pasa a un segundo plano y cobra más importancia su relleno. El efecto 3D se consigue por el uso del color, la forma de las letras en perspectiva, el cambio de ángulo de visión… Su carácter es menos espontáneo y más artístico, ya que requiere mayor dedicación. Al contrario que los demás, este estilo nació en Europa.

Graffiti Orgánico Es un estilo relativamente novedoso. En una misma pieza se unen varios estilos. Las letras cobran un carácter propio adoptando formas de objetos, fusionando así el dibujo de letras tradicionales de graffiti con complementos como personajes u objetos.

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Graffiti Abstracto Es el grado extremo, donde el graffiti pierde su identidad, ya que las letras dejan de serlo, y el relleno de colores degradados pasa a ocupar la superficie entera del soporte.

Mural Se dice que es un mural una pieza de grandes dimensiones creada en una pared, sin importar la tĂŠcnica, o si estĂĄ pintada con pincel o spray.

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ARTISTAS y s k n a B

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Banksy Banksy es el pseudónimo de un prolífico artista del street art británico.

Nació en Liverpool, en 1974, pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Según Tristan Manco, Banksy nació en 1974 y creció en Bristol, Inglaterra. Hijo de un técnico de fotocopiadoras, se formó como carnicero pero se vio implicado en el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol de finales de la década de 1980. Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantilla (conocidos generalmente como stencils, del inglés). Su arte urbano combina escritura con una técnica de estarcido muy distintiva, similar a Blek le Rat Rat, quien empezó a trabajar con estarcidos en 1981 en París; y miembros de la banda de anarco-punk Crass, Crass que mantuvieron una campaña en las instalaciones del metro de Londres a finales de la década de los setenta del siglo XX e inicios de los ochenta. Banksy reconoció la influencia de Blek diciendo “cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek le Rat lo hizo mejor, sólo que veinte años antes.” Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.

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y e r i a F Shepard

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Shepard Fairey Frank Shepard Fairey, OBEY, (nacido el 15 de febrero de 1970 en Charleston, Carolina del Sur, Estados Unidos) es un artista urbano y diseñador gráfico estadounidense, famoso por sus pegatinas con la imagen del luchador televisivo André el Gigante y por sus diseños que toman elementos del cartelismo de propaganda política de mediados del Siglo XX. Incluyendo lemas como “Piensa y crea, imprime y destruye”, que mezclan lo subversivo con el entretenimiento, su temática y estética viene a ser a menudo una mezcla entre caricatura y revival de la propaganda política, las ideas situacionistas y las revoluciones estético-filosóficas de los años sesenta, trasfondos temáticos muy comunes en el arte de finales de los 90 y principios del presente siglo.

Su situación como artista es controvertida, manteniendo trabajos de diseño gráfico y publicidad con grandes marcas por un lado, y enfrentándose a detenciones en diversos países por vandalismo urbano con sus intervenciones, siendo de esta manera un representante marcado de la discusión sobre el papel del artista y su ideología en el momento presente de la historia de las sociedades capitalistas.

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JR

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JR JR (22 de febrero de 1983) es un artista callejero y fotógrafo francés cuya identidad aún no ha sido identificada; también es conocido como el «fotógrafo clandestino». Toma fotografías en blanco y negro que después de ampliadas son pegadas en grandes muros en la ciudad a la vista de todos, ya que el mismo dijo que «la calle era la galería más grande del mundo.

JR comenzó su carrera realizando grafiti en las calles de París, siendo apenas un adolescente. Luego de encontrarse accidentalmente una cámara en el metro de París, él y sus amigos comenzaron a documentar su proceso en la realización de estos grafitis, y a la edad de 17 años comenzó a pegar copias de estas fotografías en las paredes de la ciudad.3 Preguntándose por los límites del arte en las paredes, él comenzó a viajar por Europa visitando a otras personas cuyo trabajo tuviera que ver con la exposición al aire libre.

Luego de escuchar lo que estas personas tenían para decirle JR empieza a pegar sus trabajos ampliados en las paredes y techos de París.

Entre 2004 y 2006 creó Retratos de una generación, retratos de gente joven de los proyectos de París que exhibió en gran formato, este proyecto pasó de ser ilegal a ser oficial cuando la Ciudad de París puso estas imágenes en sus edificios.

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A T S I V E R T N E Street art

D. Da rk o

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Entrevista al artista urbano y grafitero D. Darko El método escogido por D.Darko para expresarse es el graffiti.

Un ‘movimiento’ surgido hace ya bastante tiempo en los suburvios del Bronx y que poco tiempo después podía verse por todo Nueva York, Estados Unidos y el resto del mundo.

Surgió como dice Carlo McCormick, autor de Trespass (Ed. Taschen, 2010), por la necesidad de conquistar el espacio urbano que ha sido robado por la publicidad, las grandes marcas y el mobiliario urbano. El grafitero rompe ese círculo vicioso utilizando métodos menos sofisticados como un spray y reclama la pertenencia de ese universo de cemento a un colectivo distinto.

Susana Hermoso Espinosa García 19/07/2013

Manuel Díaz Villalba (1981), D.Darko, es un artista urbano y graffitero de Fuengirola, un municipio situado en la costa central de la provincia de Málaga, Andalucía, España.

Su andadura en el mundo del Grafiti comenzó cuando aún era un adolescente, con apenas diecisiete años, y desde entonces, ha ido perfeccionando su técnica y estilo, buscando, añadiendo y, a veces, desechando cosas, para conseguir encontrar su senda.

Concibe su vida como ‘un árbol en el que a través de los años van brotando ramas con cada decisión, endureciéndome y dejando que las ramas secas den paso a otras nuevas. Utiliza lo que tiene a su alcance, no sólo los botes de pintura o los rotuladores, cómo el mismo dice ‘no hay límites para expresar lo que siento’.

Cada uno de sus trabajos tiene una autonomía propia, no necesita de grandes elocuencias ni explicaciones, pero no obstante comprender la postura de la que parte el artista me parece esencial y posibilita mejor la comprensión de su obra. Es por ello por lo que le pido esta entrevista, para conocer de primera mano sus inquietudes, sus desafíos, en definitiva que tiene que decir el propio artista sobre el artista.

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‘Un árbol en el que a través de los años van brotando ramas con cada decisión, endureciéndome y dejando que las ramas secas den paso a otras nuevas.

-Queremos conocer algo mejor al artista Manuel Díaz, perdón D.Darko, háblanos un poco de ti.

Manuel Díaz, estudió gestión y admón publica, pero no ejerció nunca, trabaja en un centro comercial vendiendo zapatillas, sustenta económicamente a D.Darko para que pueda desarrollar su trabajo. A veces se produce un feedback necesario en el que los acontecimientos de mi vida real acaban reflejados en mis obras si fuera al revés sería preocupante...

-¿Cómo te iniciaste en el mundo del Arte?

Fue algo casual, yo soy autodidacta en este sentido, a mi realmente lo que me interesaba era el Graffiti, despreciaba toda muestra de Arte que no tuviera que ver con la pintura en aerosol o la calle, gracias a una relación anterior, hace unos 6 años, fui poco a poco abriendo los ojos y viendo lo que me estaba perdiendo,

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cuando quise dar cuenta estaba con un en la mano empecé a estar -¿Cuál me es la característica principal depincel tu trabajo? ¿Enyqué te inspiras? agusto, no tenia porque cerrar un camino u otro, podia ir en ambas direcciones e ir contaminandome positivamente de ambas!

Ahora mismo trabajo Ex professo, llego al sitio lo estudio, fotografío, tomo medidas y a

partir de ahí surge la obra, trabajo, en ese aspecto, igual en la calle que en la galería, el -Y ¿cómotrabajo llegas al arte sitioen esconcreto, lo más importante, mucho conurbano? plano.

Creo que no tengo ningún perjuicio a la hora de utilizar cualquier tipo de soporte y En el 98 empecé a pintar, influido que veía en las vias tren cuando experimentar con materiales de todopor tipoloincluso encontrados, serdel autodidacta me hace viajaba Málaga,desde esa explosión de colores, despertó enmantiene mi algo alerta más que empezarasiempre cero, a veces es frustrante pero te y con los ojos curiosidad... interesar porellas del movimiento, probar formas, bien abiertos. me Me empecé inspira la apoesía visual, díaraíces a día, caminar por las calles y ver a mi colores, aún hoy sigo explorando... hace unosse3acercan años empecé a probar alrededortipografías como se van construyendo los días, como puntos o se alejan por con otros materiales nonaturaleza, solo con pintura, carteles, luces, madera, empecé a utilizar decisiones, el azar en la el mar es una constante pasear por las playas en la calle como no teniamúsica que “gritar” cuando pintassobre un muro, invierno y ver lootro quesoporte me traemas, la marea...la es muycomo importante también todo podía el Postsusurrar Rock. en cualquier callejón, empecé a interesarme por otro tipo de sitios

no solo en los más visibles y surgieron una serie de intervenciones urbanas entre -¿Qué artistas han abierta marcado más tu obra?

2012-2013 que sigue y voy documentando.

En el Graffiti muchos, sobre todo la época dorada del graffiti la segunda mitad de los 70‘s y los 80‘s en NYC me gusta ver fotos de esa época y ver como gente creó un estilo a partir de la nada, sin precedentes, gente como Dondi o Lee, Graffiti puro.

En el arte estoy viendo poco a poco a gente muy interesante, la poesía visual de J. Brossa, gente como Rauschenberg, la generación Beautiful Loosers, sobre todo Barry Mcgee todo un referente, la actitud y poética en sus acciones de Philippe Petit, las obras de mi pareja… No solo nombres también situaciones, una charla hace justo 1 año con un amigo artista, me ayudo bastante a seguir creando, desde aquí, gracias!!

-Danos tu opinión acerca del arte actual, ¿todo vale?

Todo vale según para que, no sé, me muevo poco por el trabajo, así que lo que termino viendo son algunas galerías en Málaga, el Cac y lo que me llega por internet, creo que hay gente muy buena haciendo cosas increíbles, gente con mucha prisa y otros muy acomodados, pero bueno, es un reflejo del día a día en cualquier ámbito o profesión, son épocas de cambios y momentos duros en los que creo que se producirá una ‘selección’ natural artística, también creo que hay proyectos muy fuertes que se estan gestando en Málaga y gente con muchas ganas de hacer cosas, esto es una carrera de fondo.

-¿Qué es lo más complicado a la hora de plantearse una obra?

-Por último, ¿en qué proyectos te encuentras inmerso actualmente?

Depende de si es en interior o exterior, en la calle tienes un tiempo limitado si la obra y que te condiciona esoestoy también tiene suenencanto, te hace Este añoeslailegal verdad está yendomucho, muy bien, participando una Colectiva en el sacar lo mejor de ti, te da tablas.

El carácter efímero, que en un principio puede Cuc (Antequera) que se llama Life... comisariada por J. Medina Galeote con gente muy ser frustrante, te el hace estar movimiento y no acomodarte, meSkulls parece interesante hasta 31 de julioen y hasta el 5 de Agosto tengo mi expo en bastante la Casa/ poético sobre todo cuando la obra se modifica por agentes naturales como la Vandal Museo de Mijas (pueblo). Estoy preparando mi individual para el Cuc en diciembre lluvia, sol, etc... En interior tienes más tiempo para desarrollar la obra y crear un Poetry el con muchas ganas. discurso lógico pero puedes perder frescura, a menudo se produce un feedback entre la obra de interior/exterior que me resulta necesario y del cual me nutro.

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