Año I- Diciembre 2012- Nº3
“... La verdad nos hace un poco más libres, más independientes...”
Gabriel
Bermudez Castillo
Uno de los “clásicos” escritores españoles de Ciencia Ficción Calidad, profundidad y entretenimiento. Eso y mucho más es Gabriel Bermúdez Castillo
“... todos o casi todos mis libros responden a satisfacer una pregunta: “¿Qué sucedería si...?”.
Colaboran en esta edición....
Contenidos... Editorial Cartas al Director Finalistas III Certamen Irene Gomis El rincón de A. Peña Compañeros de Viaje... Revista La Alcazaba El rincón de la Poesía Unión Nnal. de Escrit. de Esp. Noticias Cartagena de Hoy Ventana Abierta: Opinión Magazine Nurain “Habas contadas...” Los 4muros de Jpellicer Hoy visitamos Puerto Lumbreras Murcia seRemanga
y mucho más...
Jeronimo Conesa
J.M. Salinas
Aline Bruzas
Juan A. Pellicer
Alvaro Peña
Juan Tomás Frutos
José H. Pellicer
Teo Revilla
Nieves Barnuevo
M.C. Griñán
Maribel Martinez
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Quienes somos... Editor: Juan A. Pellicer Director: Juan Tomás Frutos Diseño y maquetación: 4Muros Editorial Contacto: letrasdeparnaso@hotmail.com
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Editorial Apuesta firme por la Literatura Estimados lectores, estimadas lectoras: Estamos en tiempos de economías. La crisis nos ha conducido por vericuetos tan complicados que a menudo se tambalea hasta lo esencial. Sin rebajar un ápice la importancia de la crisis, vamos a intentar ver esta situación como una oportunidad para transformarnos, para mejorar en aquellas tareas en las que hemos de demostrar capacidad de adaptación. Siendo todo esto importante, también lo es que estemos ojo avizor para no perder los aspectos que perfilan y caracterizan al ser humano, como es su raciocinio y su habilidad para el consenso y para salir adelante incluso en los tiempos más complicados. En todo ello, la Cultura juega un papel importante, y en el marco de ésta la Literatura que produce y provoca valores sociales de concordia, de respeto, de conocimiento, de admiración, de entrega, de cooperación, etc., unos valores que resultan más que necesarios en los tiempos que corren. Precisamente esto es lo que queremos transmitir con ediciones como ésta que tenéis en vuestras manos. La verdad nos hace un poco más libres, más independientes, para tomar decisiones, para conocer y para respetar a los demás. Sí, hablamos de una verdad en el sentido machadiano, la que busca a todos, la de todos, la que nos coloca en ese equilibrio donde todos somos rutilantes desde el cumplimiento de los derechos y las normas. Apostamos, pues, y apostaremos, por la lectura como fuente edificante y constructora de la realidad social más democrática. Desde aquí, desde Letras de Parnaso, como no podría ser de otra manera, procuraremos aportar nuestro grano de arena. En este sentido, las opiniones y sugerencias de los lectores, de nuestros seguidores, se tercian fundamentales. Os esperamos cada mes.
“Habas contadas...” (por J.M Salinas) BALUARTE… El escritor, desde los comienzos ha sido y será uno de los bastiones de la sociedad. La espita indomable de los pensamientos, la imaginación y la más pura realidad. Haciendo propio el sentir de los pueblos, en un ingenio participe de objetividad común. El escritor, como baluarte impermeable; cobijo de las ideas soberanas de la esencia, trasladadas a la fragilidad del papel. La importancia de ser barrera en sociedades abiertas, supuestamente libres y, fortín con carencias en los mundos reprimidos, donde el ingenio es el único alimento posible; que si bien no suele ser escaso, si produce anemia e incluso la muerte. Terminar diciendo que en estos tiempos todo el mundo escribe, tanto que nos estamos quedando sin lectores, pero pocos, muy pocos son conciencia férrea sobre el papel que manchan. El que quiera entender, que entienda…
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¡Ojalá sigáis así! Estimado Director: Enhorabuena por la revista. Es amena y variada, y entiendo que, conforme vaya creciendo, puede convertirse en una divisa para el sector literario. El tiempo dirá. Mi felicitación se la dirijo en el sentido de que es raro, hoy en día, hallar una revista con este formato, de periodicidad fija, y con el afán de continuidad, como se nota al contar con un elenco importante e interesante de colaboradores, a los que también agradezco sus escritos. El hecho de abriros a todos los lectores de habla hispana, como advertimos, creo que es un signo de continuidad y, por lo tanto, un motivo de contento. Podríamos señalar alguna que otra deficiencia, pero como mi afán es animaros os comparto mi alegría por este encuentro mensual, que confío en que dure. Vuestros afectos y vuestras ilusiones me hacen pensar así. Muestro también mi confianza en que no os falten los apoyos que, sin duda, precisáis. Lo dicho: os traslado mi agradecimiento y mi reconocimiento por esta labor, de la que nos beneficiamos todos, la sociedad. M.D.T.
El rincón de Alvaro Peña
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Se ha hablado de....
“Recuerdos” de Mariano Sanz
“Recuerdos del Sáhara y otros relatos” es el título de la obra de Mariano Sanz Navarro, que se presentó en el Casino de Murcia, de la mano de la Ediciones Dédalo. El padrino del acto fue el periodista y escritor Juan Tomás Frutos. Se trata de unos relatos cortos, con métricas diversas, bien escritos, bien ordenados, hasta llevarnos a sus creencias en el ser humano, en sus diversida-
des, en el medio ambiente, en la capacidad de mejora, pese a algunas contradicciones que nos remarca. En esta obra, Mariano Sanz se muestra observador, ensimismado en mil detalles, en lo accesorio y en lo principal, en todo: en los animales del desierto, en sus personajes, en los idearios de quienes retrata... Mariano Sanz, que ha publicado más de una decena de libros, así como cuenta con numerosas colaboraciones literarias en diversos soportes, glosó lo relevante que es para él el escribir y se mostró agradecido a los asistentes al acto.
Las Torres de Cotillas acoge un encuentro poético El municipio de Las Torres de Cotillas ha intensificado su andadura cultural con una gran cita social. En esta ocasión, fue la entidad “Acultamar” (Asociación de Amigos de Antonio Machado) la que organizó un extraordinario recital poético en la Casa de la Cultura “Pedro Serna”. Su denominación fue “En otoño, poetas y escritores, música y flamenco”. En este encuentro literario participaron los periodistas y poetas Juan Tomás Frutos y Francisco Illán Vivas, las actrices y poetas Irel Faustina Bermejo y Encarna Recio, el inge-
Se habló de...
niero y poeta José Manuel Regal, y el escritor Alexander Copperwhite; y, ya por la parte musical, actuaron el guitarrista José Antonio Frutos y la cantante Julia Toro Balsalobre. El acto estuvo presentado por el presidente de “Acultamar”, José Martínez Giménez. La calidad y la calidez de este acto han dado mucho que hablar en las redes sociales. “Letras de Parnaso” se suma a la enhorabuena recibida por los organizadores.
Miguel Espinosa, un escritor nato Uno de sus libros más conocidos es “Escuela de Mandarines”
“Escuela de Mandarines” es todavía una referencia para muchos escritores e intelectuales de Murcia y de otros puntos de la geografía española por la radiografía social que contiene. Su autor es Miguel Espinosa Gironés, un escritor de gran calado en el mundo de la Academia, pero muy poco leído por el público en general. Imaginamos que éste fue su sino. Murió con apenas 54 años, cuando su genio, su talento y su obra estaban en lo mejor. Quizá por eso no ha tenido una proyección posterior, o puede que porque las generaciones siguientes no se hayan preocupado los suficiente por darlo a conocer. La responsabilidad puede ser de todos. Cuenta todavía con muchas obras inéditas, como Cartas Morales, y otras tantas que se han ido publicando a partir del año 1982, que fue cuando murió. Uno de sus más sugerentes escritos es “Cantares y Decires”. La valía de este autor fue tal que incluso ha motivado varias tesis doctorales. Animamos a que los expertos siguen investigando acerca de su quehacer. Descubrirán a un escritor nato.
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“ De puño y letra” Un hasta luego a Agustín García Calvo, todo un humanista
¡Cuántas cosas...! ¡Cuántas cosas tendría que deciros, si supiera quién hay tras de la puerta, si pudiera contar lo que despierta cada vez que se duermen mis sentidos!
Puede que Agustín García Calvo ya tenga alguna respuesta a estas interpelaciones suyas, aunque él no las planteo en su poema con un afán de interrogación sino de admiración enfática. Ahora ha fallecido. Lo ha hecho a una edad en la que atesoraba una gran experiencia, aproximándose a su novena década. Fue un poco de todo, como gran humanista que fue. Estudio latín y lenguas clásicas, y las ejerció. No faltó en su obra el ensayo, por el que tuvo numerosos reconocimientos, y el teatro, y dejó una huella indeleble por su poesía, de gran cercanía y espiritualidad, de técnica insuperable, de conocimiento expansivo. Sus escritos son abundantes, y su compromiso social también lo fue. Hasta lo marcaron por secundar huelgas de estudiantes e incluso lo apartaron de sus menesteres académicos. Tiene una trilogía sobre el lenguaje que aún se estudia como una referencia intelectual. Lo es. Marcó toda una época en lingüística. Nació en Zamora, pero fue un ciudadano del mundo. Se movió mucho. No creía en las fronteras. Estudio y ejerció en Salamanca, y también en Sevilla, entre otras localidades. No paró de ejercer la palabra, aquello en lo que más creía. Tocó muchos palos: fue profesor, como ya hemos
Publicaciones de
señalado, y también escribió de todo un poco… Cualquier tarea intelectual estuvo a su alcance, incluso el ser traductor, pues conocía varios idiomas extranjeros y con gran calado y calibre el castellano. Fue muy valorado dentro y fuera de nuestro país, por su capacidad, por su talento, y por su compromiso social. Cosechó muchísimos premios., entre ellos los Nacionales de Literatura Dramática y de Ensayo. En cuanto a su vastísima obra, es complicado destacar alguno de sus escritos por encima de los demás. Todos tuvieron una genuina impronta. En poesía podemos citar, entre otros, Canciones y Soliloquios, y Relato de Amor. Rezuma intención, técnica y sabiduría; y brinda unos atractivos que destellan. Ahora, su lírica, su raciocinio viajan por mares siderales sobre los que también elucubró. Lo importante es la cosecha que nos ha legado y el esfuerzo por y para que la sociedad en la que vivió se moviera con esperanza y entendimiento. El mejor tributo que le podemos rendir es tener en cuenta lo que nos enseñó. Leerlo es un buen consejo y una mejor práctica que desde Letras de Parnaso les queremos sugerir. Juan TOMÁS FRUTOS.
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Gabriel Bermudez Castillo Uno de los “clásicos” escritores españoles de Ciencia Ficción “... todos o casi todos mis libros responden a satisfacer una pregunta:
“¿Qué sucedería si...?”.
Gabriel Bermúdez, escritor, notario y hombre de su tiempo: “La ciencia ficción es la vacuna del futuro” Nacido en Zaragoza, es cartagenero de adopción. Ha desempeñado varios oficios. Uno de los más relevantes, fue el de notario. Con el que se identifica en la actualidad es con el de escritor, que considera una profesión plena. Rodeado de libros, lee sin cesar y gusta de aplicar las tecnologías actuales mirando hacia ese futuro que tan bien retrata. Cree que las crisis se superan con talento, que lo hay, y se pregunta qué es lo que sucede para que no leamos, como sociedad, un poco más. Las oportunidades de hacerlo, nos señala, están ahí. Ha escrito una ingente obra. No obstante, el género que cultiva preferentemente es la ciencia ficción, que reconoce que es bastante desconocido por el gran público. Llamado a escribir desde muy joven, nos explica que “el arte es libertad y desor-
den”. Ha bebido de los autores más reputados de los siglos XIX y XX, y eso le ha dado una técnica que descuella en todas sus obras. Premios y reconocimientos no faltan en su biografía, pero, sin duda, lo más importante es que los ha recibido por unas atractivas e interesantes creaciones, que lo catalogan como uno de los mejores en su género y uno de los más prolíficos. Cuando estuvimos en su casa nos impactó, y lo hizo por su enorme talento, por su capacidad de trabajo, y por su naturalidad, lo cual demuestra también su sensibilidad y su humanidad. Hoy les acercamos a un relevante autor que es un acopio de sabiduría. Compruébenlo. -¿Cómo interpreta la Literatura? Es un poco difícil saber que es lo que se me pre-
gunta exactamente. Si se trata de lo que significa la literatura en la vida cultural desde que el mundo es mundo, es evidente que, desde los primeros relatos hablados, hasta los últimos y odiosos e-books, la literatura es, para el lector, un medio de entretenerse o de aprender, o ambas cosas a la vez. Para el escritor, aparte del importantísimo sentido de creación artística, es un medio de comunicación de ideas, experiencias o conocimientos. -¿Por qué escribir? ¿Dónde surge su vocación? Empezaremos por la segunda pregunta. Mi vocación surgió hace mucho, muchísimo tiempo, con unos relatos, muy malos, naturalmente, que escribí a eso de los dieciocho años. Luego pasó a algunas novelas de tipo realista (perdidas totalmente en la actualidad), y por fin, a la ciencia-ficción. Supongo que la pregunta, realmente no es “donde” sino “cómo”. Por tanto mi vocación de escritor surgió como todas, de una forma inexplicable, que me llevó hacer algo que me gustaba realizar. Me sentía llamado a escribir (vocación, del latín “vocatus”, llamamiento) lo mismo que otros se sienten llamados a pintar, a esculpir, a ser médicos, o sacerdotes. No hay explicación de por qué. Y de ahí derivamos a la primera pregunta. Tanto vale el por qué escribir, creando mundos imaginarios, mas o menos reales, hallando en esa creación una satisfacción fuera de lo común, como el por qué no hacerlo y pasarse los ratos libres viendo la TV y bebiendo cerveza. -¿Qué le hizo elegir como temática para su obra la Ciencia Ficción? Como he dicho antes, empecé por novelas de costumbres, cuyos originales se han perdido. Recuerdo una, que se llamaba “El puente de niebla”, y que explicaba los avatares de una familia aragonesa afincada en los márgenes del Ebro. Otra, “El guía en el crepúsculo”, una novela de individuación y de toma de conciencia, muy influida por Herman Hesse No puedo determinar con exactitud la fecha en que escribí mi primera obra de SF, la terrible “La piel del infinito”. Calculo que sería hacia 1968 o 1970. Curiosa anécdota: La envié a una editorial, y con la inexperiencia del novel, ni me quedé copia, ni se me ocurrió. La editorial, claro está, ni me contestó, ocupándose cuidadosamente de perderla. Afortunadamente conservaba todas las notas y apuntes de la misma (lo sigo haciendo, y las guardo después de terminar una obra) lo que me permitió reconstruirla. “Me sentía llamado Alrededor de esos a escribir lo mismo que años escribí la serie otros se sienten llamados de relatos que constia pintar, a esculpir, a ser tuyen “El mundo Hómédicos, o sacerdotes.” kun”, con heterográfico acento en la o. Después vino “Viaje a un planeta wu-wei”, que al principio se llamó “El visitante de las estrellas”, y cuyo titulo se debe a la recomendación y ayuda de Domingo Santos, escritor, y a pesar de eso,
Pág. 7 amigo. Ya me sentí completamente encarrilado en la ciencia-ficción. ¿A quoi bon? que diría un francés. Tal vez por la extrema libertad de crear mundos de los que yo mismo inventaba las reglas, y en los que plasmaba lo que creo que es mi objetivo en la ciencia ficción: estudiar los problemas humanos que plantean situaciones actualmente no posibles. -¿Se siente a gusto con sus obras? ¿Es muy exigente con cuanto escribe? Si, por supuesto, todas son producto de mucho trabajo, sobre todo de documentación y preparación, es lo que mas tiempo me ocupa cuando preparo una novela. Después a la hora de llevarla al papel, lo hago
en poco tiempo, porque ya la tengo toda en la cabeza y sale de un tirón. Y en cuanto a exigencias sí, soy muy exigente con mis escritos, pero también conmigo mismo. Soy absolutamente insoportable cuando escribo, no me gusta que me molesten y mi familia es la que siempre acaba pagando mi dedicación, ya que no tengo horario ni me importa nada que no sea escribir. -¿Cuáles son sus libros preferidos? ¿Cuáles no faltan en su biblioteca? Como obras que puedo señalar, citaría dentro de la literatura costumbrista “Guerra y Paz” de Tolstoi, “El hombrecillo de los gansos” de Jacob Wasserman, (en la cual aprendí mucho sobre la estructura de la novela); la primera parte de los “Episodios nacionales”de Benito Pérez Galdos, “Trópico de Cáncer” y “Trópico de Capricornio” de Henry Miller; “L`áiglon” de Edmond Rostand; “La isla del tesoro” de Robert Louis Stevenson; “El amante de lady Chatterley” de David Herbert Lawrence, “El jardín de los suplicios” de Octave Mirbeau. Hay muchos más pero no puedo citarlos todos. Quiero significar que no declaro estas obras como maestras en sentido absoluto, sino que las destaco por su contenido o su ideología.
Como obras de ciencia-ficción que me impresionaron mas: “Sueño de hierro” de Norman Spinrad; “El fin de la infancia” de Arthur Clarke; “Ella”, “El retorno de ella” y “Las minas del rey Salomón” de Ridder Hagard, “La isla misteriosa” de Julio Verne; la trilogía de “Perelandra” de C.S. Lewis. Todas las obras de William Hope Hogson, casi todas las de Lovecraft, “La guerra de los mundos” y “El alimento de los dioses” de H.G.Wells, “Soy absolutamente insoportay los grandes clá- ble cuando escribo, no me gusta sicos “Drácula”, que me molesten y mi familia es la que siempre acaba pagando “Frankenstein”, “Horizontes per- mi dedicación, ya que no tengo didos”, “1984”, “El horario ni me importa nada que no sea escribir.” año 2000”, “Fundación”, “Crónicas marcianas”... -¿Escribe a diario? ¿Cree en el oficio de escribir? Escribo sin arreglo a normas. Cuando estoy con una obra cualquiera entre manos, sea novela larga, cuento corto, o relato medio, sí, escribo o trato de escribir a diario hasta que lo termino. Pero no lo hago en el sentido de escribir todos los días, quiera que no. Entre dos de mis obras hay siempre un espacio en blanco en que el escribir se me olvida. ¿Oficio de escritor? Oficio suena a cosa manual, lo cual lo hace agradable. Pero más bien diría profesión de escritor. Personalmente, me considero a mi mismo, actualmente, como un escritor profesional, partiendo desde el momento en que me jubile como Notario. Incluso en mis tarjetas actuales, bajo mi nombre, pone “Escritor”. Y no digo, como hacía Santiago Loren, cuando le preguntaban a que se dedicaba (era médico): “Escritor… y usted perdone”. ¿Y qué es un escritor profesional? Entiendo que el que se dedica a escribir con exclusión completa de cualquier otra actividad. Otra cosa muy distinta es que se pueda vivir de esa profesión, lo cual nos llevaría a temas mucho mas complicados. -¿Cómo se lleva con las Nuevas Tecnologías? En general bien. Reconozco que desde la maquina de escribir al tratamiento de textos ha habido un salto enorme en la facilidad que se pone a nuestra disposición para escribir, corregir, intercalar, etc., facilitando mucho nuestro trabajo. -¿Su vida está en sus escritos? Esta pregunta es fácil y de respuesta rápida y sencilla: Una parte muy importante de ella claro que sí. Naturalmente además mi vida también está en mi profesión, mi familia, mis aficiones, pero la escritura es sin duda, absolutamente importante en mi vida. Empecé a hacerlo muy joven y lo seguiré haciendo mientras pueda. -¿Qué puntos de encuentro desea hallar con el lector? Yo no deseo hallar ningún punto de encuentro con el lector, ya que yo escribo lo que me gusta escribir, sin buscar por ello algo que al lector agrade. Considero, eso sí, una obligación dar al lector algo fácil de leer, o dicho en otras palabras, algo que sea entretenido, que se lea con facilidad, que atraiga y divierta. Hay algunos autores clásicos (no diré nombres) considerados literariamente como muy
Pág. 8 buenos y destacados, que son verdaderos fárragos, completos ladrillos literarios de difícil digestión. Todos podríamos poner algún ejemplo de ello. Cuando alguien me dice que ha leído una novela o un relato mío, lo primero que pregunto es eso: ¿Te divirtió leerla? ¿Te aburrió en algún momento? ¿Se te hizo pesada? -¿Hay crisis en la Literatura, en los autores, en los lectores? No creo que haya más crisis que en cualquier otra cosa. Si las crisis económicas se reducen a falta de dinero, las literarias deberían ser falta de talento para escribir. Y eso ¡es tan individual! Por eso, no creo que se pueda hablar de crisis en los lectores. Si a estos se les da algo que les guste, lo leerán, siempre que tengan dinero para comprarlo. Esta última, la económica, es la única crisis que concibo en los lectores. -¿Qué nos falta, si es el caso, en nuestro sistema educativo para que se den unos índices de lectura más altos cuando ya somos adultos?
Sin entrar es si es bueno o malo un sistema educativo que perdona los suspensos, y por tanto disculpa o admite la ignorancia o incapacidad (yo creo que es malo) pienso que nada tiene que ver el sistema educativo con el problema de la lectura. Esta ha disminuido debido a dos razones fundamentales. La primera, la invasión de otros medios que la sustituyen: la televisión, los espectáculos masivos, y la prensa catastrofista. La segunda, la falta de tiempo (debida a las múltiples ocupaciones de trabajo) o de dinero (debida a la carencia total de trabajo). Si no hay tiempo libre, no hay lectura. Si hay tiempo libre, pero no dinero para comprar libros, tampoco la hay. Pero el que quiere leer, lee. Hay bibliotecas públicas muy económicas, y siempre queda algo de tiempo libre al día. A veces, he llegado a pensar que la de lector es una vocación de nacimiento, como la de escritor. Se nace con deseos de leer, lo mismo que se nace sabiendo dibujar, o sabiendo cuidar las plantas. E influye muy poco el ambiente cultural de la familia. Conozco familias cultas, en que los padres son lectores, en las cuales hay una biblioteca casera, pero en las que uno de los hijos es un lector infatigable, y el otro, con el mismo ambiente, no lee ni las letras gordas de los periódicos. Que me expliquen eso. -¿Y qué papel pueden jugar los medios de comunicación en el fomento de la lectura? El mismo que toda la publicidad. Cuando una obra llega al cine, por ejemplo, la publicidad que eso le da hace que las ventas suban. Que luego el que compre esa obra, la
lea o no, o la coloque en la repisa de un mueble para hacer bonito, es otro tema. -¿Y la industria editorial? Tal vez podría influir abaratando los precios, ya que el comentario general es que “los libros son caros”. No creo que los temas editados tengan importancia. Todo lo contrario. Las editoriales publican aquello que el publico pide, y que, por lo “Si leemos ciencia ficción, con la tanto, están premisa de aceptación de las situaseguras de ciones fantásticas por parte del lecvender. Así, tor, premisa que toda obra de imagipor ejemplo, nación lleva, la mente se nos abre y “Juego de se hace más receptiva...” Tronos”, de George Martin, se ha vendido enormemente, y no es mas barato ni mas caro que cualquier otro libro. ¿Cómo ve el panorama actual de la CF en España y de la literatura en general? Mal, ya que es una temática en su aspecto escrito bastante desconocida para el gran publico y que solo consumen los muy aficionados. En cuanto a la literatura en general, en eso que llamábamos oficio de escribir, excepto algunos elegidos y sin que ello suponga en absoluto ningún demérito o critica, en España solo viven de escribir y muy bien por cierto unos pocos. El resto de los que nos dedicamos a esto, se puede decir que lo hacemos por absoluta vocación, ya que económicamente es irrelevante, y muchos nos daríamos por satisfechos si no nos cuesta dinero. -¿Y el oficio de escribir? Ya he comentado sobre eso. No creo que influya en las ganas de leer de la gente. -Para finalizar, ¿nos quiere regalar una frase o un consejo…? Siempre he dicho una frase, o sea que “La ciencia ficción es la vacuna del futuro”. Si leemos ciencia ficción, con la premisa de aceptación de las situaciones fantásticas por parte del lector, premisa que toda obra de imaginación lleva, la mente se nos abre y se hace más receptiva, aceptando mejor esos cambios que el futuro nos trae continuamente. Consejo: leer, leer siempre. Estoy convencido de que el leer hace funcionar mecanismos cerebrales que no se desarrollan en las personas que no leen. Hay una diferencia mental muy clara entre el lector rudimentario, que lee en voz alta, siguiendo las líneas con el dedo, y el lector experimentado, que lee de corrido sin mover los ojos, y sin traducir mentalmente el significado de las palabras. Eso se percibe mejor cuando se lee en un idioma que no sea el español. De forma rudimentaria, la lectura es lenta, traduciendo las palabras a nuestro idioma. En una etapa mas avanzada, se lee directamente en el idioma extranjero, causando las palabras la misma impronta mental que lo hace las palabras castellanas. Ya no es necesario traducir una a una. Para un lector que ha llegado a dominar un idioma extranjero hasta ese punto, la traducción no es necesaria; las propias frases o palabras en el idioma extranjero dan su significado y su imagen, como si fueran en nuestro idioma. ¿Qué mecanismo mental ha permitido ese notable adelanto? ¿No será la lectura en si misma?
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La ciencia ficción, un género histórico
La ficción como ciencia literaria se pierde a lo largo de los tiempos. Ya en la Antigua Grecia, e incluso antes, se trataba de avanzar lo que sería el futuro de los hombres y sus progresos en los más diversos órdenes, incluyendo el médico, el científico y el mecánico. El ser humano es mitad razón y mitad sueños, y/o viceversa. Por eso cuando ofrecemos un relato bien documentado, verosímil y con garra afectiva, éste conmueve y llega al lector. En todo caso, con independencia de su definición, este arte literario no es fácil hilvanarlo. Aquella persona que se especialice en ciencia ficción debe manejar bien el vocabulario, los verbos, los conceptos, los calificativos en las descripciones…, con el fin de llegar a sus se“...cuando ofrecemos un relato guidores con un bien documentado, relato que no esté verosímil y con garra afectiva, excesivamente edulcorado con éste conmueve y llega al lector.” sueños que difícilmente se puedan cumplir o realizar. Ese equilibrio, esa mesura, junto a la sólida formación en cuestiones científicas y técnicas, hacen que sean pocos los escritores que puedan triunfar en este complicado ámbito. Entre los escribidores más destacados de este género, tenemos al inolvidable Julio Verne, cuyas obras superan todas las etapas históricas. Fue, sin duda, un adelantado. George Orwell, con su 1984, también nos marcó todo un hito. Su obra está llena de mensajes, algunos de los cuales se han cumplido, como fue el caso de Verne. Antes que eso, nuestros Unamuno y Azorín, entre otros de la Generación del 98, escribieron en clave de ciencia ficción. Más contemporáneamente tenemos a Isaac
Pág. 10 Asimov. Sea como fuere, pocos autores importantes han obviado esta literatura. Hasta el propio Charles Dickens hizo relevantes escarceos. El atractivo de este territorio artístico es evidente. Como la utopía ha estado presente, de un modo u otro, en este tipo de relatos, es entendible que sean muchos los autores que han respaldado un género que goza actualmente de una salud extraordinaria. En nuestro entrevistado de hoy, en Gabriel Bermúdez, tenemos un claro laro ejemp ejemplo de cuanto decimos. Léanlo, y seguro que no se sentirán defrauda defraudados.
Apróximación ión a una fasci fascinante obra Gabriel Bermúdez Castillo, escritor español de ciencia-ficción, nació en Valencia el 29 de junio de 1934, donde su padre residía por motivos de trabajo. El 15 de julio de 1936 su familia se traslada a vivir
a Zaragoza, y en esta ciudad permanecerá Gabriel Bermúdez hasta la década de los ochenta. Fue por lo tanto en Zaragoza donde se formó intelectual y artísticamente. Tras cursar el bachillerato en los jesuitas, estudia Derecho y simultáneamente Profesorado Mercantil. En 1958 obtiene plaza por oposición de Corredor de Comercio; primero y por breve tiempo en Tomelloso y posteriormente en Calatayud, lo que le permite residir en Zaragoza y seguir frecuentando a un grupo de amigos que comparten sus mismas aficiones literarias. Ya en su época de estudiante había escrito algunos cuentos y aborda ahora la novela con El Guía en el crepúsculo y El puente de niebla, dos relatos costumbristas que no llegó a enviar a ninguna editorial. En esta época escribe una primera versión de La piel del infinito, ya dentro del genero que le dará popularidad y en que será considerado maestro indiscutible: La ciencia-ficción. Su amigo Eduardo Valdivia, además de venderle su primera maquina de escribir, le introduce en la Peña Niké, donde entablará amistad con Julio Antonio Gómez, Luis García Abrines, Mariano Gaspar y los hermanos José Antonio y Miguel Labordeta y colaborará en el Despacho Literario de la Oficina Poética Internacional (Tauro 1960) con el cuento El tren de socorro. El mismo Valdivia y Julio Antonio Gómez lo em-
barcan en la aventura editorial de Javalambre, y entre los tres dan vida a la colección de narrativa de cienciaficción “Atanor” que inaugurará (y cerrara) la colección de relatos El mundo Hokun (1971), del mismo Bermúdez, firmado como Gael Benjamín y con ilustraciones de un por entonces desconocido Carlos Jiménez y a la que iban a seguir el El Chupachiqui inservible de Matías Verruga Olivo y Las dos lunas de Marte de E.F.Dillon, títulos y autores que solo existían en la fértil imaginación de Bermúdez. A partir de ahí seguirá una fructífera racha de publicaciones; la reedición de El mundo Hokun, todavía en Zaragoza (Litho Arte, 1975) y, ya en ámbito nacional y con el padrinazgo de Domingo Santos, Viaje a un planeta Wu-Wei en Acervo ciencia-ficción (1976 y reeditada por Orbis en 1986 y por Avalon en 2000) la colección más prestigiosa del ámbito editorial español. Colabora por entonces en varias revistas y publicaciones como Nueva Dimensión y Zikkurat y da clases de Derecho Mercantil como ayudante de cátedra en la Facultad de Derecho de Zaragoza, llegando a escribir una monografía sobre la recién promulgada Ley de Ventas a Plazos que según su propio testimonio “no interesó a nadie” También por entonces inicia sus aficiones de radioaficionado, ebanistería y su colección de sellos; y aparentemente asentado en Zaragoza, se construye un chalet en Maria de Huerva. Desde abril de 1977 hasta marzo de 1979 escribe Mano de galaxia, que de momento y dada su extensión, no le acepta ninguna editorial. Publica mientras El señor de la rueda (Albia, 1978, reeditada por Orbis en 1986), novela de culto entre los aficionados y que posteriormente será incluida en Las cien mejores novelas de la ciencia-ficción del siglo XX (Madrid, 2001), La piel del infinito (Dronte, 1978) – premio nacional a la mejor novela de ciencia-ficciónreeditado en Lo mejor de la ciencia ficción española (Martínez Roca 1982) y su relato “La ultima lección sobre Cisneros” es incluida en la antología de Domingo Santos Llorad por nuestro futuro. Antología no euclidiana/2. (Acervo, 1978). Entre 1978 y 1980 comienza una novela larga que finalizará tras interrupciones en 1982 con resultado no satisfactorio: Memorias de un astronauta del siglo XIX, con personajes tan singulares como Julio Verne, Pérez Galdos, Isabel II y el mismo Bermúdez. La dureza de la plaza zaragozana para su actividad profesional le hace solicitar y conseguir la más tranquila de Cartagena, donde continua su actividad como radioaficionado y comienza – es patrón de yate – la exploración de islas, sufriendo un primer naufragio, que no solo no le desanima sino que inicia también los estudios de piloto deportivo aeronáutico.. En 1986, la editorial Acervo se interesa por su obra y le publica Golconda, la primera parte de su extensa Mano de galaxia, con algunas alteraciones por razones editoriales y la supresión de cincuenta paginas. El hombre estrella ve la luz en Ed. Ultramar en 1988. En 1992 conclu-
Pág. 11 ye una obra largo tiempo meditada Salud mortal. Tras un laborioso proceso documental, redacta la novela en veinte días y le es aceptada por ediciones Miraguano que se la publica en 1993, - igual que hará luego, en 1994, con su recopilación de novelas cortas Instantes estelares, que comprende los títulos Mundo sin dioses, Duerme querido monstruo y Un mundo dura mil años que recibe el segundo premio en el Certamen Alberto Magno de fantasía científica – y recibe ese mismo año en Burjasot el premio “Ignotus”. Ya antes, en Gadir 92 le habían concedido otro premio “Ignotus” por “la labor de toda una vida”. Viene luego un periodo de silencio editorial, motivado según el por la creciente complicación de su profesión, en el que solo escribe algún relato corto que ya no es de ciencia-ficción, y en el que abandona la radio afición y se desprende de su colección de sellos para hacer de la encuadernación artesana “ su violín de Ingres”. Siete años después de haberla escrito, la colección “Espiral ciencia-ficción” publica en 2001 Demonios en el cielo, que agota una edición en apenas una semana y recibe el premio “Ignotus” de 2002. La transformación de los Corredores de Comercio en Notarios en el 2000, le deja todavía menos tiempo libre, aunque sigue tomando notas y coleccionando argumentos. Las Prensa Universitarias de Zaragoza editan por fin Mano de Galaxia, esta vez completa y revisada en todos los sentidos, en dos tomos, Tomo I Golconda y Tomo II Haladriel, (2008). Actualmente, ya jubilado de su actividad profesional y abandonando prácticamente sus aficiones, continua dedicado a la escritura, con dos títulos Espíritus de Marte (2012) contratada con La Biblioteca del laberinto y el relato Compro moribundos (2012), finalista del premio Terbi. bi. Cump Cumplido el compromiso con este, actualmente es propiedad del autor.
Un instante en un mundo do de trabajo traba e ilusión
Conocía al personaje de otra faceta que nada tenía que ver con esta que hoy me llevaba a volver a hablar con él pasados casi una década desde nuestro último encuentro. El recuerdo que tenía de D. Gabriel Bermúdez era el de un profesional de reconocido prestigio en la ciudad por su trabajo como Notario.
Mientras se acerca la hora de la cita, trato de ir poniendo en orden los recuerdos (que no fueron muchos y todos de carácter profesional) de aquella época; de ir clasificando la información que respecto a Bermúdez Castillo como escritor previamente me había procurado, y por supuesto tratando de encontrar la forma más idónea de encauzar este encuentro cuyo objetivo era el de descubrir a un escritor del que, una vez finalizada la entrevista, no tuve duda alguna en reconocer la satisfacción de haber tenido la dicha de compartir un par de horas de conversación con uno de los grandes escritores contemporáneos de CF de nuestro país. Exactamente a la hora prevista, (cuando una persona puntual –como es mi caso- tiene una cita con un Notario la impuntualidad no forma parte de este mundo), nos recibe Gabriel en su casa con gesto amable haciéndonos pasar directamente a su “despacho”. Lo primera sensación que a uno (a mi) le embarga cuando accede a aquél lugar escaso de luz no es otra que la de haber traspasado indefectiblemente la barrera del orden y la organización de las cosas, entrando en un espacio donde la anarquía y el descontrol parecen reinar (primer error). Es una estancia amplia de la vivienda, destinada absolutamente como despacho y lugar de trabajo de “un escritor”. Ese lugar tan íntimo y personal al que tantos anhelamos poder disponer algún día. Este espacio, con sus cientos de libros apilados unos sobre otros sin aparente orden ni concierto (segundo error); donde los lomos van dibujando formas quebradas en los desiguales estantes; donde cajas, carpetas y archivadores se encuentran repletas de más libros por todas partes; donde cuesta trabajo visualizar un trozo de pared libre de algo, una figura, un cuadro, un diploma… todo son detalles que nos hacen pensar que el morador tiene o ha tenido un vida repleta de actividad. Sobre sus mesas de trabajo –dos- (que apenas se distinguen debido a los papeles, anotaciones, recortes, folios y carpetas que sobre ellas descansan) situadas en el centro de la estancia y haciendo ángulo, tres pantallas de ordenador (una para cada cometido: leer, escribir… –nos explica-. Situándose frente a una u otra indistintamente y según el trabajo (leer o escribir) deslizándose con su sillón de director confortablemente adecuado para hacer de las muchas horas de trabajo algo más cómodo y llevadero. En esa maravillosa “jungla” de letras y libros y en la que a cualquier mortal le sería imposible encontrar un título y sin embargo su dueño te lo podría ubicar antes que terminaras de citarlo, allí en ese espacio, sentados y rodeados de “cientos o miles de autores que nos miran”, estamos los tres (mi amigo Jerónimo, Gabriel y yo mismo), frente a frente tratando de romper el hielo intercambiando recuerdos. Antes de comenzar y como gesto de contribución en aras a un apacible y positivo encuentro nos pide Gabriel apearnos del frío “usted”. La primera sensación que uno percibe tras las previas
y obligadas explicaciones respecto del motivo de la reunión, es la de estar frente a una persona honesta, luchadora y con una tremenda personalidad. Un ser humano que, a poco que escudriñemos o escuchemos, a lo largo de sus 78 años ha debido gozar de una vida apasionante, donde el esfuerzo y sacrificio han debido ir unidos al trabajo y el estudio, hallando tiempo además para hacerlos compatible con sus sueños, anhelos e ilusiones. Lo primero que nos comenta –lo cual nos rompe un poco los esquemas- es la definición “Gael Benjamín”, que de si mismo tiene, la cuál enun escritor en la tiendo perfectamente que no es otra diáspora que la de considerarse “un escritor en la diáspora” ya que se siente Aragonés (en la propia Enciclopedia Aragonesa figura una de sus obras: Mano de Galaxia) no en vano fue en aquellas tierras donde seguramente comienza su vida creativa y literaria, influenciado por su inolvidable “Peña del Niké” de la que entre otros formaban parte los hermanos Labordeta. A lo largo de la entrevista Gabriel nos va sorprendiendo y descubriendo ese apasionante mundo en el que como dice hay veces que se pierde “literalmente”, (no hay conciencia del tiempo ni del espacio; no hay horas para comer, ni dormir…todo es crear y escribir) solo hay un mundo al que el escritor, como si de un nuevo descubridor del siglo XXI se tratara, quiere acceder hasta su pilares más profundos. Afirma el escritor que “un simple título puede encerrar una novela” y que escribir, “sin llegar a la seriedad de ser una liturgia, si es todo un símbolo de entrega y dedicación”. En este sentido considera Gabriel que “escribir no es un oficio sino un Arte”. Como tantos y tantos escritores exigentes para con ellos mismos y su obra, también para Gabriel Bermúdez, “la Administración se encuentra de espaldas al autor”. Argumenta esta actitud con una frase que no deja lugar a la duda aunque por supuesto si admitiría matices, “El arte es libertad y desorden y la administración rigidez y disciplina” –dice-. A pesar de ello comenta seguir sintiéndose fiel a su obra, y es por ello que, a mi modo de entender, es ahí donde nace o desde donde radica una parte de su plenitud y grandeza como autor. A lo largo de la conversación (la cuál tengo la sensación que felizmente “nos va llevando”) van surgiendo temas de
Pág. 12 distinto calado y razón. Nos vamos dejando llevar –cosa lógica cuando uno se siente fascinado frente a su interlocutor- de los aspectos divinos y humanos y en ellos las consideraciones, matizaciones, puntos de vista… van surgiendo unas tras otras siendo imposible acapararlas todas o profundizar en ellas. Al vuelo van quedando algunas mal anotadas en estos folios como cuando afirma, en alusión al sistema educativo, que es “demasiado b enig no”; “...sin llegar a la seriedad de ser o como c u a n d o una liturgia, si es todo un símbolo de entrega y dedicación. describe Escribir no es un oficio, la Cienes un arte” cia Ficción como “la vacuna del futuro”, ya que –continua- “abre la mente para admitir lo que está por llegar o por venir.” Ha pasado el tiempo muy rápido. Son muchas las cosas que quedan por decir, por preguntar, por saber…. Ha sido como entrar en un mundo que no por desconocido si me ha resultado muy cercano y atrayente. Me he sentido bien porque regreso a casa con la sensación de haber tenido la dicha de compartir un instante de la vida con uno de los grandes escritores del que no tengo duda y a pesar de que a él no le haga mucha gracia, “…mis obras – comenta- me gustaría se vendieran y reconocieran en vida…”, será muy comentado en el futuro. Gabriel Bermúdez o “Gael Benjamín” (pseudónimo con el que publicó una de sus obras) en su mundo de magia y realidades o viceversa –que nunca se sabe-, es un escritor que sabe lo que quiere, y lo que para mí si cabe es aún más importante: sabe lo que NO quiere. Muchas gracias maestro. Juan TOMÁS FRUTOS Jerónimo CONESA Juan A. PELLICER
Concurso de Poesía Cada mes se irán publicando aquellos POEMAS (uno por edición) que el equipo de Redacción considere merecedores de pasar a la fase final, siendo los lectores de “LdP” los que al final de cada año y mediante votación popular elijan de entre los publicados el Ganador del Concurso de Poesía. Queda abierto por tanto el plazo de recepción de los primeros Poemas, finalizando el 26.12.12.
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Noticias de Los miembros de los 4muros de Jpellicer Si eres miembro de la Web Los 4muros de Jpellicer, y deseas promocionar, anunciar o comunicar a tus lectores y/o seguidores noticias o información relacionadas con tu obra (proxímos proyectos, presentaciones, exposiciones, etc.) estaremos encantados de recibir tus noticias. Si por el contrario aún no eres miembro y deseas registrarte solo debes entrar en:
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III Certamen Internacional de creación Poética, Pictórica y Fotográfica “Irene Gomis” 2012 Un proyecto donde los Pintores dejaran “volar” sus pinceles y los Fotógrafos pondrán sus ojos y emoción conjugando los versos de los Poetas. Para ampliar información y leer las bases seguir este enlace (o copiar y pegar ): http://www.los4murosdejpellicer.com/certamen%20Irene%20Gomis/ Convocatoria.pdf
Celebrada la primera fase de III Certamen Internacional de creación Poética, Pictórica y Fotográfica “Irene Gomis” 2012 en la modalidad de Poesía, los tres Poemas finalistas fueron: “Claroscuro de la quietud y el recuerdo” del poeta cubano Maikel Azaharez Rodríguez; “Mariposa” de la poeta y fotográfa Mayte Muro; “El fulgor de la penumbra” del escritor y poeta Manuel Balsalobre Ato, siendo este último “EL FULGOR DE UNA PENUMBRA el ganador de esta Edición. Será que desde la inspiración de los versos de este bellisimo Poema que los Pintores y Fotógrafos completarán las dos fases siguientes. Enhorabuena a los Poetas y suerte a los artistas.
Espacio cultural en...
PUERTO LUMBRERAS
PUERTO LUMBRERAS: TRADICIÓN Y CULTURA La política cultural es y ha sido una de las principales apuestas desde la el Ayuntamiento de Puerto Lumbreras. Nuestra finalidad es ofertar alternativas de ocio y cultura orientadas a personas de todas las edades, tanto para lumbrerenses como para los turistas que visitan la localidad. Puerto Lumbreras cuenta con una tradición artística y cultural muy importante y nuestro objetivo es trabajar para que esta tradición vaya en aumento y cada vez sean más las personas que se acercan y disfrutan de la cultura en nuestra localidad. Durante los últimos años se ha trabajado en la rehabilitación de edificios emblemáticos a los que se ha dado un amplio contenido cultural, así podemos destacar el Centro Sociocultural Casa de los Duendes que cuenta con una Sala de Exposiciones que mensualmente cambia su contenido expositivo y en la que se de cabida tanto a artistas nacionales como a nuestros artistas locales; este centro también alberga el Museo de Grafología Augusto Vels y un Aula de Historia Local. Por otro lado, la Casa del Cura, vivienda solariega del siglo XIX, cuenta con espacios expositivos en los que se recuperan la cultura y las tradiciones de nuestra localidad, así como con una Sala Etnográfica dedicada a la agricultura y la ganadería. Asimismo, contamos con el Conjunto Turístico Medina Nogalte, en
el que se ha recuperado el Castillo de Nogalte y una serie de Casas Cueva Tematizadas que recogen distintos aspectos de nuestra cultura como son la artesanía, la cultura del agua, cómo era la vida en una Casa Cueva... Todos estos espacios, además, son el escenario en el que se desarrollan las distintas actividades culturales que se programan a lo largo del año, como festivales, conciertos, etc. En este sentido tenemos que destacar la programación veraniega Nogalte Cultural en la que colaboran las distintas Asociaciones Culturales que juegan un papel muy importante dentro de nuestro panorama cultural. Por último, a través de la Red de Bibliotecas de Puerto Lumbreras, estamos trabajando para llevar la literatura y la afición a la lectura hasta todos los rincones de nuestro municipio, se ha puesto en marcha una programación anual dirigida a todas las edades en las que semanalmente se ofrecen actividades en todas las bibliotecas del municipio tanto a niños como a adultos. En definitiva, trabajamos para ampliar la oferta cultural, dotándola de nuevas infraestructuras acordes para acoger anualmente certámenes, exposiciones e iniciativas culturales de envergadura para convertir a Puerto Lumbreras en referente cultural.
Dª. María Isabel Martínez Abellaneda, Concejal de Turismo y Cultura Ayuntamiento de Puerto Lumbreras
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... Al viento EL HECHO POÉTICO (Una reflexión personal) La poesía, en este periodo de confusión literaria y social en que vivimos, ¿debe ser reflexión pensante y no emoción ni percepción sintiente?, ¿ha de destellar como regalo de luz intuitiva o se ha de construir como buen ingenio donde todas las piezas encajen a la perfección?, ¿surge o se forma arquitectónicamente buscando resultados lineales y acabados perfectos y deslumbrantes?, ¿cede su puesto intuitivo y sensitivo a un mundo de conceptos concretos y de elucidaciones que demanda una sociedad vertiginosa y sumamente alterada donde todo, inevitablemente todo, ha de ser entendible encajando en un contexto determinado? (ya me compliqué con las preguntas). Pudiera ser que las imágenes que nos llegan de la literatura no naveguen libres y sí sean manejadas -con talento o no-, por ciertos poderes más o menos especulativos o calculadores; pudiera ser que no se las dejara fluir tal y como del ánimo arrancan, impidiendo que la percepción básica se desarrolle libre apagándose su raíz emotiva; quizás sea la muerte de la poesía tal y como debiéramos considerarla en su esencia más intuitiva; quizás se quiera hacer, del hecho poético, un ejercicio más intelectual y arbitrista calculado para unos pocos; quizás, quizás, quizás…. Tales exigencias dejan sin razón de ser al acto poético que, en esos supuestos, habría que llamarlo por otro nombre; dejan sin razón a la libre y necesaria expresión literaria de quien, inspirado y sincero, necesita escribir. Todo se trueca y se confunde en ese tránsito de la intuición y del concepto a la obra completa. Dos formas de presentar y de sentir la poesía. Dos maneras que deberían ir coligadas o ser unicidad, ya que por separado no pueden funcionar bien, puesto que ambas se perderían en un sentido u otro. Estos aspectos creativos, han de convivir en feliz armonía por el logro de una mejor resolución, partiendo siempre de los sueños -llámense ilusorios- y de los rasgos de inmediatez explícita. Hay que ir creando un espacio, de fundamento poético, que no devenga en sacralización mística ni lírica solamente, pero que tampoco se convierta en un frío ejercicio o juego mecánico de la voluntad. El anhelo de quien esto piensa, es que se entremezclen idea y conocimiento, que se disponga así de una identidad nacida y crecida de sensibles poetas o escritores que adelantan, perfilan y delinean, dejando versos más o menos acertados en esa búsqueda creativa del mejor ensamblaje posible, donde se tienda hacia la máxima afinidad del poema como armonía de conformidad, con la que poder crear un paisaje hermoso y perdurable en el tiempo. El ideal del poeta, desde lo más íntimo, desde el mismo manantial donde surgen los versos, más que ir a una contextura de lo perfecto realizable, ha de crear un poema, como diría Huidobro, “Como la naturaleza crea un árbol que
cante con todas sus hojas al son voluble del viento”. O sea: no buscar las formas en nosotros, sino buscarnos a nosotros en las formas -como apuntaba Jaime Siles en un ensayo titulado “Estados de conciencia”. A expensas de lo dicho, creo que el hecho poético cada uno lo vive a su manera –como se vive todo en esta vida- y desde sus propias percepciones intuitivas, ya que la creación no ha de tener límites prefigurados y cuantas menos reglas o esquemas fijos e inamovibles tengamos o nos pongamos como escritores o como lectores, mejor, digan lo que digan. El hecho poético deviene desde el núcleo germinal como estado sucesivo, y las supuestas normas o reglas hay que tomarlas con cuidado, para valernos de ellas cuando convenga, teniendo que ser necesariamente abiertas y dispuestas al cambio constante que traen los tiempos y los hombres. Como si fueran nacidas del instante mismo con cada emoción, con cada verso, espontáneas, libres, construidas siempre con esmero, dejándonos otros sentidos y sustancias, otras riquezas o logros añadidos a los previamente intuidos o previstos. Ese es el don principal de la creatividad: poder, desde la espontaneidad, lograr desbloquear y avanzar. La dicotomía es una manera de poner trabas a la creación, de hacer del análisis un hecho elitista y cerrado, solo para unos pocos, para los que se sienten dueños de decidir juzgar y valorar lo qué es oportuno hacer y cómo se ha de hacer. Siempre ha habido abanderados de las reglas en todo, porque se supone que si no, nos perdemos. Y la poesía, que no necesita precisamente ni necesariamente de claves cerradas ni ocultas y mucho menos de políticas de procedimientos inquisitoriales, no escapa a este hecho: aún hoy se le sigue queriendo poner corsés, reglas, tendencias o escuelas. Sólo tenemos que analizar los laureles que se conceden a ciertos poemas de ciertos poetas, para darnos cuenta de por dónde van los tiros, de qué es lo que se desea destacar como prevalente ejemplarizante… Es el lector quien tiene la palabra en todo este asunto, al tener que descodificar un código que se le presenta misterioso con cada verso, con cada poema, con cada escrito. Esta es la validez, la única garantía de que se ha encontrado una buena lectura, una obra magistral. Lector y autor han de sentirse de alguna forma reconocidos, en y por la conmoción, dentro de una experimentación que ha de ser conveniente y convincente. Fuera de eso, todo es puro humo o fatua neblina. Barcelona.-octubre.-2012. ©Teo Revilla Bravo, Pintor, Escritor.
Pág. 15 EL ROMANTICISMO ESPAÑOL:
JOSÉ DE ESPRONCEDA “…Loca y confusa la encendida mente,/Sueños de angustia y fiebre y devaneo/ El alma envuelven del confuso reo/Que inclina al pecho la abatida frente./Y en sueños confunde/La muerte,/La vida./Recuerda/Y olvida,/Suspira,/Respira/ Con hórrido afán./Y en un mundo de tinieblas/Vaga y siente miedo y frio,/Y en su horrible desvarío/Palpa en su cuello el dogal;/…Y oye ruido, voces, gentes,/Y aquella voz que dirá:/¡Para hacer bien por el alma/Del que van a ajusticiar!...”/ (El Reo de Muerte). Un veinticinco de marzo de 1808 nacería en Almendralejo (Badajoz) José de Espronceda a quienes muchos reconocieron y reconocen aún hoy como el epónimo del romanticismo español. Un romanticismo patrio que como otros muchos movimientos políticos, corrientes ideológicas y tendencias culturales de todo tipo traídas de fuera de nuestras fronteras, adquirirían, ya aquí, una impronta levemente modificada de sus patrones originales y adaptada, en alguna medida, al carácter e idiosincrasia españoles. Espronceda murió muy joven con tan solo treinta y cuatro años. Nacido en la España incipientemente liberal, se criaría y desarrollaría, sin embargo en esa otra España convulsa y confundida que le hizo, en 1827, con tan solo diecinueve años, salir al exilio hasta 1833. De ahí, quizás, el énfasis político de algunas de sus obras- A la muerte de Torrijos y sus compañeros; A la muerte de don Joaquín de Pablo (Chapalangarra); Despedida del patriota griego de la hija del apóstata; ¡Guerra!; A la patria, elegía; entre otras. Un romanticismo, el español, que no sólo tendría en esta medida de connotación política un rasgo propio sino que también en otros aspectos su cristalización reflejaría colores y destellos propios. Fue difundido ampliamente en publicaciones periódicas y prensa, sobre todo en la madrileña- Una de sus principales obras, El diablo mundo fue publicada por entregas en diversos periódicos de la capital a partir de 1840; poemas en El Siglo, La Gaceta de los Tribunales, El Artista, La Revista Española, La Abeja, El Español, entre otros, y lecturas públicas en tertulias y ateneos . Fue compañero de generación de Larra, de quien no pudo asistir a su funeral por encontrarse enfermo, Ventura de la Vega, Patricio de la Escosura, también periodista y escritor, Miguel de los Santos, Enrique
Gil y Carrasco, Antonio Ros de Olano, viejo conocido suyo desde los años escolares a su llegada al colegio de la calle San Mateo en 1822; Nicomedes Pastor y de José Zorrilla entre otros. Pero también el romanticismo español mantendría inmutables aquellos otros principios que son comunes y que caracterizan al movimiento romántico global, cuales son la aseveración de un alma que daba vida al universo, la pasión, el dolor, la decepción, el amor. En los versos que encabezan nuestro artículo y que, no sin intención, hemos escogido, se expresan nítidamente, también, tendencias ideológicas correspondientes a aquellos años cercanos a la mitad del siglo XIX y que fueron compartidas y difundidas por significados escritores románticos más allá de nuestras fronteras- Dickens y Balzac, entre otros. Concretamente aquel tema tan tópico y característico del romanticismo de hablar de los tipos marginales, desheredados, mendigos y desechos de la sociedad pero en estos años citados, con un enfoque de crítica política hacia quienes gobiernan y rigen los países, culpándoles, en cierta medida, de ser los impulsores de un Sistema que los propicia y condena a existir y ante a los cuales el poeta se convierte en intérprete y profeta en medio de su mundo. En éstos, en concreto, se denuncia la pena de muerte y hace con la ironía descrita en el estribillo que contrapone la barbarie que supone ejecutar a una persona evocando motivos religiosos “:… ¡Para hacer bien por el alma/Del que van a ajusticiar!...”/.
José H. Pellicer, profesor y escritor.
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Rincon de Versos “Los dioses facilitan el primer verso; los demás, los hace el poeta” (Paul Valéry)
Poemas finalistas de la III edición del Certamen Internacional “Irene Gomis” 2012 Modalidad: Creación Poética de Los 4Muros de Jpellicer
haikus “Llega el alba te busco cerca de mí ¿donde marchaste?”
“Al amanecer perdido buscándote no te encontré”
Del libro: “Haikus de una vida” (de jpellicer)
España y Argentina
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Dos Dos orillas orillas unidas unidas por por millones millones de de letras letras
UN AMIGO INCONDICIONAL Grandes figuras marcaron la historia de la literatura platense desde su fundación (La Plata es una ciudad universitaria ubicada a 60 km de la ciudad de Buenos Aires), tanto que se la ha llamado la “ciudad de los poetas”, En las primeras décadas del siglo XX la crítica literaria comenzó a identificar una “escuela de La Plata” que en realidad no era tal, sino el emergente de un grupo de poetas formados en un clima espiritual similar : “la generación
de 1917”, “primera generación platense”, o “primavera fúnebre de La Plata”. Abigail Lozano, Pedro Mario Delheye, Héctor Ripa Alberdi, Alberto Mendióroz, Francisco López Merino, tuvieron además la extraña particularidad de haber muerto los cinco en plena juventud. Éste último, Francisco López Merino, fue el gran amigo de Borges por estos lares. La Plata fue una ciudad que le dio penas y alegrías. La visitó seguido para encontrarse con Francisco López Merino, pero la tristeza por el suicidio del poeta, en 1928, lo alejó de estas diagonales. Invierno, 1925. Unas pocas letras escritas con una pluma anunciaban en el buzón de la familia López Merino, que Jorge Luis Borges venía esa semana a La Plata. A su llegada a la estación de trenes lo recibía Francisco, joven poeta platense, al que el escritor visitaba para charlar sobre literatura, proyectos y sueños. Apenas bajaba del tren, Georgie recobraba fuerzas tomando algo caliente en el
café El Rayo, que estaba en la esquina de 1 y 44. En cada una de las visitas la amistad entre los dos crecía, a pesar de que el autor de Luna de enfrente –un libro de poesías que cobraba fama por esos días– era cinco años mayor que López Merino. A Panchito y Georgie les gustaba pasar horas charlando y caminando por el Bosque. En la casa de López Merino tomaban un té con Belmira y Sara, dos de las seis hermanas de Francisco, y se jugaban dos partidas de ajedrez: la segunda siempre quedaba inconclusa para el próximo encuentro. Los días que Panchito estaba de buen humor ejecutaba obras clásicas con el violoncelo y Borges recitaba de memoria a Shakespeare, aunque cada tanto cambiaba el sentido de las palabras y todo terminaba en carcajadas. López Merino y el autor de Ficciones también participaron del Comité Irigoyenista de Intelectuales Jóvenes, un grupo fundado por Borges para apoyar la candidatura de Hipólito Irigoyen a la presidencia de la República en 1928. “La amistad con los Borges era muy fuerte, y hasta la hermana –Nora– se había encariñado con “Panchito”. Cuando él no podía venir a La Plata, López Merino lo visitaba en su casa; Borges era un confidente y un consejero para el escritor platense”, dice la autora platense María Minellono, autora del libro El universo poético de Francisco López Merino. En varios de esos viajes a La Plata, entre 1925 y 1928, Borges invitaba a otros poetas y novelistas a visitar a López Merino. De esas charlas y visitas llegaron, con sus cuadernos y libros recién editados, Ricardo Güiraldes, Oliverio Girondo, Leopoldo Marechal, Francisco Luis Bernárdez y Brandan Carafa. Francisco se suicidó el 28 de mayo de 1928 en los baños del Jockey Club. Borges asistió al velorio con Leonor Acevedo, su madre, y regresó a La Plata al cumplirse un mes de su fallecimiento, donde leyó en público el poema “A Francisco López Merino” durante el homenaje que se le realizó al poeta en el Teatro Argentino.”
Aline Bruzas, La Plata-Buenos Aires-Argentina
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V E N T A N A Gabarrón, tránsitos de vida y muerte La literatura y las artes plásticas son dos amantes que a menudo transitan de la mano para crear alianzas que han dejado un enorme legado en la historia del Arte. Ya dijo Plutarco que “la pintura debe ser una poesía muda y la poesía una pintura que hable”. La literatura es la representación de una idea, un pensamiento o un sentimiento. Permite, por medio de solo 29 símbolos, ordenar y reorganizar tu mente, pintando en ella imágenes nuevas de escenarios y personajes, llevándote a algún pasado elegante, a un futuro caótico, o a un mundo distinto lleno de sorpresas y de magia. Una poesía puede ser tan sublime, delicada y perfecta como una escultura de mármol, una historia tan subyugante como una sinfonía, una novela tan espectacular y hermosa como una pintura. Muchos son los literatos, pintores y escultores que han plasmado el tema de la fugacidad y de la vida, sus anhelos, sus miedo a lo que hay detrás de este paseo rápido que es la vida. Un ‘tempus fugit’ que cada cultura aborda de una manera distinta. Célebre es la representación del ‘otro lado’, que hace Dante de Alighieri en la Divina Comedia. De hecho, numerosos pintores de todos los tiempos crearon ilustraciones sobre ella, destacando Botticelli, Gustave Doré y Dalí. Conmociona Jorge Manrique también con sus ‘Coplas a la muerte’ desafiando con su creación a la mismísima ‘parca’, pues ya se sabe que para el artista “crear es matar a la muerte” (Romain Rolland), una manera de ser eternos. A mí, personalmente, me ha subyugado en reciente viaje a Nueva York, la traslación de la muerte a la paleta de Frida Kahlo y Picasso. Dos pintores tan distintos, pero que coincidían por diferentes motivos en una expresión de la muerte tormentosa y poderosa en las imágenes. Ambos la vieron de cerca y utilizaron su genialidad artística a modo de catarsis personal, Frida por la enfermedad que la postró en diferentes etapas de su vida; Picasso por el tormento que le causó los desastres de las guerras del siglo XX. Volviendo a nuestros días, otro de los grandes artistas que esculpe o utiliza la brocha de su pincel para reflejar la inquietud hacia la vida y la muerte como parte de ella es el creador español nacido en Mula (Murcia), Cristóbal Gabarrón. Su nueva colección permanente en la Fundación Casa Pintada de esta localidad del noroeste murciano, inaugurada hace unas semanas, busca profundizar en las inquietudes artísticas del pintor y escultor, centradas en el origen de todas las cosas, acercando al visitante a los puntos de referencia del artista desde un aspecto geográfico, centrándose en las ciudades y continentes que le han marcado como artista. Pero este viaje por la vida, también tiene claras referencias pictóricas y escultóricas a la muerte y los ritos que ella genera en las distintas culturas. Así nos
encontramos con que Eros y Thanatos (vida y muerte) son caras de la misma moneda: implacables y severos. De este modo, al propiciar un acercamiento sucesivo al yo interior del artista y que tiene como punto de inicio cualquier aspecto de la vida y de las experiencias personales del creador, nos convulsiona observar en series como Alma de Barro, las imágenes de muerte y vida eterna que plasma Gabarrón. Les espero.
Nieves Barnuevo Periodista, Delegada de la Fundación Cristóbal Gabarrón en Murcia.
Fotografía: Enrique Martínez Bueso
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A B I E R T A . . . UNAS LETRAS SALUDABLES “El libro bueno es el amigo que todo lo da y nada pide. El maestro generoso que no regatea su saber ni se cansa de repetir lo que sabe. El fiel transmisor de la prudencia y de la sabiduría antigua. El consuelo de las horas tristes. El que hace olvidar al preso su cárcel y al desterrado su nostalgia. El sedante de los grandes afanes, que va dondequiera que vayamos con nuestro dolor. El mentor de las grandes decisiones. El que ablanda el corazón en los momentos de dureza, o nos vigoriza cuando empezamos a flanquear […]” (1) Cuando pensamos en el binomio Literatura y MediciEn clave de humor os dejo un extracto de Diga treinta na, la mayor parte de nosotros concebimos o nos viene a y tres, anecdotario médico (7) , de José Ignacio de Arana, la mente un ensayo científico, una publicación de investi- una situación vivida en una consulta de Pediatría, sobre gación médica o un escrito destinado a profesionales del todo para que el lector también conozca que no siempre ámbito de la salud. El médico podríamos decir que existe se relata lo trágico de la enfermedad o la labor del médidesde siempre, desde los orígenes del hombre, y que su co, sino que también se describen situaciones muy reales. labor está muy unida a esos mismos orígenes en los que Este caso en concreto, yo lo aplicaría a las nuevas situaempieza a preguntarse por su existencia, sobre la vida y la ciones que vive la Sanidad Pública Española, que en memuerte, el cómo lidiar las enfermedades para que el cuer- dio de una crisis económica prima por los costes/eficacia po resista todos y cada uno de los devenires diarios. La en salud, en vez de lo meramente asistencial, donde los salud es una constante en nuestras vidas, y por tanto la usuarios al sistema tienen que pagar medicamentos que ya medicina estará presente en nosotros en algún momen- no se financian, en un escenario de consultas médicas que to. Describir las diferentes enfermedades y las disciplinas siguen saturadas de pacientes y el médico dispone de muy médicas que las palian es amplio, así como las numerosas poco tiempo para atenderderles, por lo que se tendrá que circunstancias en las que las personas se ven afectadas y recurrir a otros tipos de recetas. Es una nueva literatura son asistidas. Estamos ante un método que trata con lo hu- para los tiempos que corren. mano y por tanto con una vertiente puramente humanista. “Una señora entra en la consulta del pediatra y, de bueEste es uno de los motivos por los que en la literatura, en nas a primeras, le pide a éste una receta de un popular todos sus géneros y a lo largo de la historia, ha reflejado complejo vitamínico y mineral de uso infantil. El médico, como protagonista al médico, y en consecuencia todo lo que conoce a la mujer y sabe que no tiene hijos, le pregunrelacionado con las enfermedades, de los tratamientos, y ta que para quién son esas gotas. de la relación de los mismos con lo psicológico y social - La verdad es que son para mi gato, pero como cuestan del ser humano. La cita con la que comienzo el texto tiene caras, si usted me hace la receta tengo que pagar menos. de especial que está escrita por el Dr. Gregorio Marañón, El médico pudo tener muchas reacciones y ninguna médico endocrino, historiador y escritor. La misma nos agradable para la impertinente visita, pero se ve que tenía dice que una fuente saludable para nuestro conocimiento el día tranquilo a pesar de los más de cuarenta pacientes es leer, porque la lectura ayuda no solo a adquirir el saber, que aguardaban su turno en la sala de espera y salió del sino que además aporta y sirve para llenar momentos en paso con una ocurrencia. los que necesitamos de reflexión, de ocio o simplemente - ¿Qué edad tiene su gato? –preguntó. fortalecer el estado de ánimo. La literatura ayuda de algu- Siete años y medio, doctor. na forma a estar más sanos. - Pues entonces tiene que pasar a mi compañero de meHay muchas formas de expresar y de escribir y eso tam- dicina general. bién es reflejo de cómo aparece la temática representada Y la señora salió del despacho sin inmutarse aunque, en las obras literarias, en la que se utiliza como medio ar- eso sí, no repitió la jugada con el compañero generalista”. gumental lo trágico que resultan las enfermedades. La literatura universal cuenta con numerosas obras y autores que Bibliografía consultada. han utilizado este recurso en sus textos, los cuales beben (1) Marañón y Posadillo, G (1937-1942). Aforismos inéditos. de las fuentes circunstanciales de otras disciplinas como Fundación Gregorio Marañón. son la Historia, la Antropología, la Política, la Filosofía, (2) Alfonso X El Sabio. (1989). Las Siete Partidas. Editorial Lex las Matemáticas, la Economía, el Arte etc. Algunos ejem- Nova [Facsímil]. plos: en Las Siete Partidas (2) de Alfonso X El Sabio, Ley (3) Saramago. J. (2009). Ensayo sobre la Ceguera. Editorial Alfa6 podemos encontrar cómo se castigaba al médico ante un guara. error de curación, siendo el mismo el destierro por cinco (4) Alas Clarín. L (2001). La Médica. En cuentos completos. años; en Ensayo sobre la Ceguera (3) de José Saramago, Editorial Alfaguara- 2º Volumen. unos ojos perfectos dejan de ver el mundo convirtiéndose (5) Ramón y Cajal. S. (1905). El pesimista Corregido. Ediciones en un caso raro para la Oftalmología; en La Médica (4) GP. Colección Enciclopedia Pulga. Nº 155. Barcelona. de Leopoldo Alas Clarín, donde las ciencias médicas han (6) Cook, R. (2003). La Manipulación de las Mentes. Editorial entrado en bancarrota y se cuestionan la eficacia de las Debolsillo. recetas y de las probabilidades de los diagnósticos; en El (7) De Arana. J.I. (2007). Diga treinta y tres, anecdotario médiPesimista Corregido (5) de Santiago Ramón y Cajal cuyo co. Editorial Espasa Libros. protagonista es un joven médico para el que la vida era una broma pesada; o en La Manipulación de las Mentes M. C. Griñán Martínez, (6) de Robín Cook, donde los personajes también son médicos, y la obra de ficción trasmite que la Medicina no per- Pedagoga y Consultora Docente en Innovación Sanitaria. mite la libertad de tomar atajos para solucionar con su arte las enfermedades.
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