Edición Nº 0

Año I- Julio 2012- Nº-0

A.GAMONEDA Medalla de Honor El Cervantes de las Letras Españolas A. Gamoneda recibe la primera Medalla de Honor de AERMU (pág. 7)

Contenidos...

Discurso A.Gamoneda Cartas al Director El rincón de la Poesía Noticias Ventana Abierta: Opinión “Habas contadas... “ Cartas al director Poesía y Relato El rincón de A. Peña Hoy visitamos Murcia Concursos, Colaboraciones, Efemérides, y mucho más...

Colaboran en esta edición....

Jeronimo Conesa

Alvaro Peña

Diana Profilio

José Manuel Salinas

Karyn Huberman

Teo Revilla Bravo

Juan Antonio Pellicer

Aline Bruzas

Juan Tomás Frutos

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Quienes somos...

Editor: Juan A. Pellicer Director: Juan Tomás Frutos Diseño y maquetación: 4Muros Editorial Contacto: letrasdeparnaso@hotmail.com

Colaboraciones Si deseas colaborar con nosotros, (publicando tus obras: articulo de opinión; colaboración esporádica o periódica; etc.) háznoslo saber, estaremos encantados de recibir tu propuesta.

Recuerda enviar una fotografía (avatar tamaño carnet) actualizada tuya junto a una breve reseña bibliográfica e-mail de contacto: letrasdeparnaso@hotmail.com

“Habas contadas...” (de J.M Salinas) LA FUERZA DE LA ILUSIÓN Rescoldos internos que empujan, fieles al ser, paralelos a esta vida mundana --a veces monótona, otras tremendamente monótona--cargada de situaciones, compromisos y problemas. No siempre buscados, ni supuestos por malogrados, aunque si adherentes a nuestro estado, edad o condición.

La ilusión como fuerza, casi siempre cubierta de simplicidad, de buenos sentimientos propios y hacia los demás, válvula de escape en los momentos más íntimos, donde, desde la realidad en irreal, vamos construyendo gracias a la literatura, sensaciones mágicas, plasmadas desde un ilusionante espacio y tiempo, dando luz a la parte no siempre visible de nuestra vida diaria, cómplices de cálidas palabras no dichas, pequeños secretos cual sueños, despiertos y silenciados.

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Estimado Sr. Director: Para los que de alguna manera somos amantes del Arte y la Cultura en general dedicando parte de nuestro tiempo al conocimiento a través de la información de todo cuanto va aconteciendo en esta parcela que tanto representa e influye en el ser humano, quiero expresarle mis felicitaciones y agradecimiento por esta iniciativa que sin duda va a reportar buenos e inolvidables momentos para los lectores.

Los que como yo, conocemos parte de la trayectoria del Editor de esta publicación, sabemos de su constancia y su exigencia personal. Y es por ello que auguramos unos fantásticos resultados en la consecución de sus objetivos.

Objetivos que como he podido conocer pasan por la promoción y difusión de los autores/escritores y en definitiva artistas en general que precisamente en estos tiempos de crisis tan necesitados están de espacios como este. Espacios donde encontrar el eco y la proyección que merecen.

También expresar y extender mis felicitaciones al equipo de colaboradores de la Revista. Sin duda un ramillete de “creadores” de opinión que, sin duda, van a justificar sobradamente su participación.

Por tanto, suerte para todos junto a mis mejores deseos para que este proyecto que ahora se me presenta, alcance las metas y objetivos propuestos, en la confianza que de su resultado se verán recompensados los esfuerzos de tantos.

Muchas gracias por publicar esta nota.

Un flamante lector Atte.

PD. Felicidades también por el nombre escogido “Letras de Parnaso” para la publicación; especial, distinto y sobre todo fiel y coherente a sus contenidos.

El rincón de Alvaro Peña

Si esta fotografía te sugiere alguna frase, comentario, reflexión, etc. no lo dudes, estaremos encantados de publicarla en la siguiente edición. No olvides enviar tu nombre junto a tu comentario.

Se ha hablado de....

Las Palas celebró su XIX Rincón de Poesía Acudieron poetas consolidados y otros noveles en un encuentro donde la lectura y el sentimiento fueron los protagonistas La cita es cada año, coincidiendo con el mes de Junio, un mes en el que, pese a los calores, alberga un frescor especial en Las Palas, en el término municipal de Fuente Álamo, donde el día 29 se reunieron un grupo de amantes de la poesía, expertos y aficionados a este bello arte que tan espléndidamente organiza la pedagoga y poetisa Paquita Martínez Merinos.

El escenario fue el habitual, esto es, el Salón de Actos del Centro Cultural Las Palas. Como no podía ser de otro modo, la directora del evento dio la bienvenida a todos los asistentes a esta XIX edición, en una etapa caracterizada por la ausencia, según dijo, de ayudas públicas para este tipo de acontecimientos.

Escritores y poetas tomaron la palabra a continuación, cada uno a su ritmo, con su técnica, con sus temas,

El Café Zalacaín se vistió de poesía los “Lunes Literarios” El Café Zalacaín, en la ciudad de Murcia, acogió durante todo el año unos brillantes recitales en lo que se ha denominado los “Lunes literarios”, conducidos magníficamente por el poeta y periodista Alberto Caride. Las principales figuras del panorama poético regional han participado en este evento que a lo largo

Se habló de...

El Premio Nobel tiene mucha vinculación con Murcia

Vargas Llosa comienza a ser un escritor de éxito Mario Vargas Llosa concluye la redacción de su primera novela, emblemática en su carrera y para él. Nos referimos a La Ciudad y los Perros. Vargas Llosa estaba en Paris, y corría el año 1961. Antes había estado en su Perú natal estudiando y trabajando como periodista. Un año más tarde consigue el Premio Biblioteca Breve, como consecuencia del cual verá la luz de la mano de la Editorial Seix Barral, con cuyo editor, Carlos Barral, entablará amistad y una mutua admiración. Con esta empresa también editaría La

Pág. 4 desgranando sus visiones personales y de buen oficio sobre la literatura y la poesía. Fueron momentos intensos, cercanos, muy humanos, donde brotaron risas y alguna que otra lágrima por la emoción vivida. Los participantes fueron los siguientes: Clara Plath - Andrés Carrillo - Lola Gutiérrez - RosarioGuarino - Marcelino Menéndez - Juan Antonio Pellicer - Juan Tomás - Ana María Alcaraz - Miguel Díaz José Manuel Salinas - Rocío Pérez Crespo - José Martínez Giménez.

Terminó el evento con la entrega de un detalle, aspecto éste que es recurrente todos los años desde el inicio del encuentro poético. Los participantes también aprovecharon para agradecer con sus gestos las deferencias recibidas, y, seguidamente, hubo tiempo para la charla distendida y siempre amistosa en torno a un refrigerio, que hizo que la noche y su intensidad se prolongaran un período de tiempo más.

Desde estas líneas queremos enviar a Paqui M. Merinos nuestra más firme felicitación por lo que, sin duda, es una apuesta clara por la Poesía. Le damos las gracias por su dedicación e incansable actitud al servicio de los Poetas y de su mundo. Sus iniciativas siempre tendrán un hueco en esta publicación. del año se ha consolidado como una referencia para los amantes de la Literatura, algo que se ha podido comprobar por la concurrencia de público y también por las buenas críticas recibidas en la cobertura que los medios de comunicación de todo tipo le han dispensado.

Estos encuentros y recitales comenzaron en noviembre y terminaron el 16 de Julio, en el que el propio Caride leyó versos de diversos momentos de su vida, entre ellos los de su libro “Narciso Despeinado”, publicado por Editorial Azarbe. Tanto Caride como El Café Zalacaín tienen profundas vinculaciones con la Literatura. Según indicó el propio Caride, tras el verano se recuperarán los “Lunes Literarios”.

Casa Verde, todo un éxito en ventas y que le posicionaría en el mundo literario mundial. Su estancia en Paris y sus vinculaciones con la cultura catalana fueron decisivas para su próspera carrera.

Su tesis doctoral sería defendida en el año 1971 en la Universidad Complutense de Madrid. Es doctor en Filosofía y Letras, y su director de tesis fue Alonso Zamora Vicente. El título y el contenido de este trabajo de investigación es revelador de una de sus fuentes de inspiración: García Márquez: Lengua y estructura de su obra narrativa. Precisamente con el escritor colombiano ha tenido una relación que podemos calificar de especial. Muchas obras han jalonado su carrera literaria hasta la consecución del Premio Nobel de Literatura. Vargas Llosa ha tenido mucha relación con la Universidad de Murcia a través del profesor Victorino Polo. Para un rápido e intenso conocimiento de este autor animamos a leer su biografía en Wikipedia.

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“ De puño y letra” L A B O R D E AU T O R (Algunas consideraciones)

La amplitud de la labor literaria es consecuencia de la dedicación del autor a una continua “Obra en marcha”, especialmente en el género de la poesía y en el marco de una vida en constante creación. Una vida y una poesía que configuran un extenso episodio de la historia de la cultura personal -siempre en proyección abierta al otro-, bajo el prisma inconfundible de lo íntimo. Por eso la obra poética –en realidad cualquier honesta obra artística- es un sincero esfuerzo, un logrado y entusiasta resultado que ha de ser realizado sin complejos y con cierto conocimiento e intuiciones de las claves a seguir. El poeta o creador debe cautivar y apasionar al lector o espectador mientras efectúa una labor sintética, sólida y encomiable: la “Pasión perfecta”, esa obsesión en la elaboración de su obra en constante disputa con su propio temperamento.

Indagar desde dentro es como desbloquearse poco a poco, es ir puliendo y limando esos sedimentos que nos va dejando la vida; penetrar, dar con ellos, discernir, meditar, estudiarlos y contemplarlos con rigor, con el fin de ir entendiéndolos en un hallazgo propio a través de una práctica de autoanálisis, poetizando esas huellas que nos dejó la vida, transparentándolas en lo posible como una labor arqueológica, creando de esa suerte una obra artístico-literaria que sea un reflejo más de lo que compone nuestro universo y bagaje personal. Catarsis lo llaman, limpieza, sensación de libertad al dejar libres miasmas y desarreglos acallando los gritos interiores hasta esos momentos irresolutos. Pero ha de hacerse silenciosa y honestamente, sin tremendismos ni fatuos lirismos, con voz auténtica y sincera; porque a al final, lo que le interesa de verdad al poeta no es la poesía, que sí, sino la vida: entender la vida, su vida. En ese contexto ha de expresar al hombre antes que al literato o al artista. Este punto es importante. Por tanto, al interesarnos la vida como algo que hay que lograr comprender, el arte se ha de concebir como algo vital, no como un producto enlatado de laboratorio donde se discriminan los contenidos suscitados por la intuición y el sentimiento.

Enseguida, al leer, ver o escuchar, comprobamos quien llega con sus versos o sus obras de un sitio –de la vida- o del otro –del laboratorio-. Yo, personalmente, me quedo con la emoción liberada del primero, puesto que el poeta –si retomamos la poesía- no debe emplear tanto los vocablos para evocarnos representaciones intelectuales y utilitarias, sino para trasmitirnos un estado de ánimo traducido en sentimientos.

Introspección, búsqueda de oscuros intereses en las subterráneas galerías interiores. Emociones que hemos de libertar trasformadas para la luz. Comprometernos con nosotros mismos en esa traslación de dentro a fuera -creación personalísima-, para ir ganando en escritu-

ra u obra orgánica y sincera. Es una cuestión de tiempo, de sedimentación y de poda de la frondosidad arbórea de nuestros recuerdos. En este sentido, el escritor –o artista en general- es un asceta, un contemplativo, un virtuoso de la penitencia y del pensamiento cuyo fin es elevarse hacia la paz ya que con frecuencia sufre de las iras del espíritu.

Todo lo demás está subordinado a esta conquista. El poeta tiene que buscar lo inasible, luchar para retenerlo y dar así razón a la existencia, asegurándose la posibilidad de pervivir, ya que se encuentra solo en torno al mundo y al poderoso silencio interior. Y asumir que hay que llamarlo a gritos, despertarlo, sacudirlo, movilizarlo a golpe de cincel, pluma, pincel, tomas de imágenes, notas musicales…, lo que sea y como sea, desplegando, voluntarioso, las alas de los anhelos.

Barcelona.-15.-junio.-2009.

Teo Revilla Bravo.

Concurso de Poesía Cada mes se irán publicando aquellos POEMAS (uno por edición) que el equipo de Redacción considere merecedores de pasar a la fase final, siendo los lectores de “LdP” los que al final de cada año y mediante votación popular elijan de entre los publicados el Ganador del Concurso de Poesía.

Queda abierto por tanto el plazo de recepción de los primeros Poemas, finalizando el 26.11.12.

Compañeros de Viaje: Sindicato Nacional de Escritores Españoles Cartagena de Ley Magazine Nurain Tribuna Abierta Los 4muros de Jpellicer Órbita Literaria Murcia seRemanga Fundación Casa Pintada. Museo C.Gabarrón pinchar para entrar en sus espacios)

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A. Gamoneda

Medalla de Honor de la Asociación de Escritores de la Región de Murcia

(AERMU)

Juan Tomás Frutos (Vice-presidente); Antonio Gamoneda, Juan A. Pellicer, (ex-Presidente); y Marcelino Menédez (presidente de Honor Perpetuo)

El pasado día 16 de Diciembre en la Sala Cátedra de la Fundación CAM, tuvo lugar el acto de entrega de la Medalla de Honor de la Asociación de Escritores de la Región de Murcia (AERMU) al insigne poeta Premio Cervantes de las Letras y Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana entre otros D. Antonio Gamoneda.

Fue un acto sencillo pero tremendamente emotivo como lo es el Poeta, cercano, amable, cálido y tremendamente humano, virtudes que rápidamente calaron en todos los asistentes.

Antonio Gamoneda, que desde el primer momento expresó su alegría y agradecimiento por la distinción obtenida, quiso estar presente –acompañado de su querida esposa “Angelines”- y deleitarnos con su obra. Sin duda para el colectivo literario y particularmente para su Junta Directiva presidida por Juan A. Pellicer fue todo un hito en la historia de AERMU como así quedó reflejado con la firma del homenajeado en el Libro de Honor.

Durante el acto tanto el Presidente Pellicer, como el Vice-Presidente Juan Tomás Frutos, realizaron sendos discursos. El primero poniendo de relieve la importancia y trascendencia que para la Asociación Literaria significa, como referente y estímulo para las generaciones venideras, que la primera Medalla del colectivo haya recaído sobre el

que sin duda es considerado por muchos –incluido el propio Pellicer- como uno de los más grandes poetas vivos nacional e internacional; y el segundo llevándonos por la rica y extensa trayectoria de Gamoneda.

Precisamente por el calado e importancia del discurso de Tomás Frutos, es por lo que lo transcribimos en este primer ejemplar a modo de nuevo homenaje a este grande de las letras españolas.

Gamoneda: pasión y arte, dolor y deseo ¿De dónde es Gamoneda? ¿Qué le ha hecho ser como es? ¿Hacia dónde navega? ¿Por qué? ¿Lo sabrá? ¿Lo sabremos?

Seis preguntas seis para empezar un artículo que seguramente no será un artículo. Puede que se presente como tal, pero anda disperso como su dueño, como su creador, como quien se anima a escribir letras que comienzan a caminar sin saber, como en el caso de las preguntas, dirigidas a conocer exactamente, aunque esto suena a una cierta paradoja, a conocer, digo, quién será este señor que se llama Antonio Gamoneda.

Uno acude a Google, que, a su vez, te lleva a Wikipedia, y empieza todo un caudal, que no río, de conocimientos agrupados, dispersos, motivados, descontextualizados, con brillo, sin él…

El mundo corre, y lo que antes tardaba uno meses o años en conocerse ahora lo sabemos de manera inmediata. ¿Lo sabemos?

Creo que no. Confieso que no. Tenemos, como nos decía Platón, la percepción del conocimiento, pero no su realidad. Las tecnologías, con su soberbia dominante, nos confunden en ocasiones con un exceso de información.

Sí, claro, ante la pregunta de un literato en cuestión, como es el caso que nos ocupa, podemos saber los libros que ha escrito un autor determinado, sus versos más conocidos, los más problemáticos de descifrar, los que nos han unido, o enamorado, o exaltado a muchos, o pocos,, o lo que fuere, pero, evidentemente, saber lo que piensa una persona es difícil, sobre todo si esa persona es un poeta, un poeta complicado, con sorpresas, cargado de timidez y de dolor por la honda herida que es la vida, parafraseando a Miguel Hernández.

Para saber de un poeta hay que haberlo leído mucho, sentido mucho, escuchado en persona y mucho; y, aún así, es seguro que no es fácil, pues a menudo, en esta alocada existencia, uno no tiene la suerte ni de reconocerse a sí mismo.

Es complicado, pues, hablar de un poeta, porque uno quiere, o tiene la tentación de quedarse en la superficie a la que puede llegar cualquiera, y más ahora con las nuevas tecnologías, quizá con el afán de llegar a muchos, o de no distanciarse de muchos, por lo que tampoco puede adentrarse por complejidades que nos banalicen o nos enreden en exceso en las referencias esenciales de un autor.

Aún así me atrevo, con humildad y con cariño, a hablar de Antonio Gamoneda, uno de los baluartes de y para los poetas actuales. Nos centramos ya.

Sepan aquellos y aquellas que nos escuchan esta noche que Gamoneda vino al mundo en Oviedo, en

Pág. 7 Mayo, un día 30, del año 31. Es, pues, un géminis inteligente. Eso creo: en casa tengo a dos, y son maravillosos.

Dicen que de casta le viene al galgo. Su padre también era Antonio, y fue, igualmente, poeta, y, pese a su desaparición prematura, hizo mucho y bueno por su hijo, a quien enseñó a leer con su única obra publicada, Otra más alta vida; y, de esta guisa, le inoculó el gusto y el talento por el género poético.

Vivió la dura postguerra, y el hambre, y el dolor, y la soledad, y las experimentó desde un barrio obrero, que sufrió la fatiga del odio del hombre sobre el propio hombre. Esto le hizo ser lo que es, una persona observadora, inteligente y dolida con muchos episodios que ha sufrido en sus propias carnes. El ser humano es capaz de lo mejor, y también de lo peor.

Al poeta en general no le falta psicología: Antonio Gamoneda es un referente de esto que decimos.

Su gran sensibilidad no le impidió ser práctico, y, de muy joven, se instaló en su puesto administrativo en un banco, donde ejerció durante más de dos décadas.

No le fue mal, pues pudo compatibilizar efectividad con devoción. ¡Es la vida!

Su posicionamiento ideológico estuvo claro desde sus inicios, y también su forma de contarlo.

Su primera obra publicada fue Sublevación Inmóvil, donde recoge su poesía de la década de los años 50 y que se conoce en una edición conjuntada de 1960.

Con este poemario fue finalista del Premio “Adonais”.

Un éxito, pues, en sus comienzos, que, por otro lado, no fueron nada fáciles. Ya comienza a conocerse su talento y su obra, pronto, como decimos, y también es activo en la promoción de la cultura desde una óptica progresista, lo que le valdrá más de un inconveniente.

Nunca se paró en lo que podía ocurrirle. Fue valiente, lo es.

La muerte, el enfrentamiento humano, el odio, las actitudes irascibles, la imposibilidad del amor, la infancia desgarrada, la esperanza sujeta a contradicciones, la revisión de lo que conviene y de lo que no, de lo que es posible y de lo que es imposible… aparecen como temas recurrentes en una poesía que es compleja, densa y dura, con palabras que rompen los estilos y roturan al lector, porque el escribidor también lo está.

Los entendidos hablan de una primera etapa del poeta (siempre hay una primera etapa), en la que uno conoce, reconoce, experimenta, es él, y sigue con ese entusiasmo que sólo los fuertes saben verter. De este primer momento, que llegaría hasta comienzos de los años 70, son libros como La Tierra y los Labios, Exentos I, Blues Castellano y Exentos II, titulado Pasión de la mirada y dado a conocer como León de la mirada.

El recopilatorio Edad acogería parte de esos poemas, superados los problemas con la censura, esto es, ya en

época democrática. Gamoneda fue siempre un tipo libre, y eso tiene su coste.

Siempre me ha llamado la atención el que un autor no pueda publicar su poesía por algún considerando. Puedo entender la falta de financiación, la carencia de adeptos o de lectores, pero la censura, en el mundo de las ideas precisamente, no tiene sentido, a mi juicio al menos, pues las ideas siempre serán libres, creo, de un modo u otro, porque otros las podrán escribir, porque seguirán gracias a la tradición oral, y porque, antes o después, las más variopintas cuestiones se escriben y se cuentan. Miremos, si no, atrás.

Conocer a un poeta es saber de su obra. En ella se retrata su alma, su forma de ser, sus actitudes, sus modelos de actuación o a seguir, sus ejemplos, sus éxitos, sus fracasos, sus dudas, sus aprendizajes, sus esperanzas, sus caídas, sus retornos… Todo es poesía -siempre me lo repito- para un ser humano, aunque no lo sepa. ¡Imaginad lo que es la poesía para un poeta!: ¡Más que la vida!

Y la vida es amar, y es dolor, y es búsqueda de un equilibrio desequilibrado, una vacilación, una vuelta de tuerca frente al frenesí del destino.

Por ello, hay en Gamoneda una sublevación inmóvil (ese libro ya reseñado que es un poemario con reflejos muy personales de 1953 a 1959), un compilatorio éste en el que titula un poema de esta guisa:

Está tejida con azul la noche aún crepuscular. La lengua roja enciende su perfil.

Salgo al silencio y penetro la vida de las cosas y no sé si el centeno es la hermosura o es la sed la verdad.

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Ya en una segunda etapa hallamos obras como Descripción de la Mentira, Lápidas y el mencionado Edad Propongo mi cabeza atormentada...

En este último está toda su poesía hasta el año 1987.

En él nos reseña: Esta etapa es, cuando menos, la superación de una crisis, de una apuesta por la identidad y la propia forma de ser y Propongo mi cabeza atormentada de manifestarse del poeta, que revisa muchos textos, que se por la sed y la tumba. Yo quería plantea si ha de seguir escribiendo, y, fundamentalmente, despedir un sonido de alegría; se plantea cómo hacerlo. No es fácil, y se ve. quizá suena a materia desollada.

Gana el Premio Nacional de Literatura, y lo gana por méritos propios. Ya se sabe que lo importante de los preMe justifico en el dolor. No hay nada; mios es merecerlos. Entiendo que lo ganó por su fuerza, yo no encuentro en mis huesos cobardía. por su aguante, por su coraje para contar lo que otros no se En mi canto se invierte la agonía; atreven, por estar enganchado a temas de toda su generaes un caso de luz incorporada. ción pero expuestos sin tapujos, con remordimientos, con brillantes lazos negros.

Y nos habla de amor, de cariño, de sentimientos La década de los 90 es una etapa fructífera, que mues(siempre el amor ahí, en él, roto) en sus: tra obras singulares incluso anteriores, con asuntos de su infancia que siguen fluyendo y refluyendo en su corazón Blues castellano y en su mente. Publica su Libro del frío y su Mortal 36.

Destacamos su poema “Amor”, en el cual reconoce: La muerte, las vidas truncadas, los métodos antihumanos de los seres humanos, la naturaleza de las cosas, perversa, Mi manera de amarte es sencilla: ruin, fragmentada, como sus poemas demoledores, son las te aprieto a mí constantes de unos poemarios que acumulan verbos y adcomo si hubiera un poco de justicia en mi corazón jetivos de oscuridad y pena. y yo te la pudiese dar con el cuerpo.

Otros dos trabajos de esta etapa son el “Libro de los Un amor, por otro lado, que sólo se concibe cuando venenos” y “De un diccionario relativo a la ciencia méhay: dica arcaica”, en los que exhibe su enorme dedicación y Una auténtica “Pasión de la mirada” apasionamiento por las palabras antiguas, con una prosa (una obra que recoge sus poemas entre 1963-1970) poética llena de claves para entendidos y esforzados en la Donde nos glosa lo siguiente: materia. En ocasiones no es un camino fácil el escudriñar los mensajes de Antonio Gamoneda.

Vivir es fracasar, es encontrar medidas y gentes que

Pág. 9 La última década ha sido prodigiosa y profusa en premios y reconocimientos. Ya saben que Antonio Gamoneda tiene el Premio Cervantes y el Reina Sofía, galardones que le han colocado en el paraíso de los elegidos por méritos propios. Sus poemas de esta década son frutos de una vida dedicada a este género literario: tienen brillo, inteligencia, complejidad, madurez, técnica…, y todo ello Las hortensias extendidas en otro tiempo decoran con una visión calcárea y fría de la muerte, y de la vida…, la estancia más arriba de mi cuerpo. y de todo lo que este itinerario supone. Uno de los títulos ¿Qué lugar es éste, qué lugar es éste? ¿Cómo estás es harto elocuente: Arden las pérdidas. De esta era creatiaún en mi corazón? va son también las obras Esta luz y Cecilia. La singularidad Gamoneda tiene un sentido complicado de la vida, con la que se expresa, los vocablos de oscura brillantez, y con un susurro pétreo, oscuro, negativo incluso: claramen- los espasmos con los que, a veces, nos sacude el autor con sus intensas terminologías caracterizan un período donde te lo observamos en su poemario: Lápidas [con escritos de 1977 a 1986] ( este poema, ha superado algunas rencillas internas, y es aquí, casi con seguridad, siempre lo fue, aún más él mismo. en concreto, es de 1986 Es el I En “Arden las pérdidas” (del año 2003) nos confiesa: Y nos declara: no siempre nos satisfacen, y, a veces, damos con medias verdades, que son las peores mentiras.

Así, Gamoneda en “Descripción de la mentira” [poemas de 1975-1976] (publicado en 1977) escribe con pulcritud y precisión lo siguiente:

Tras asistir a la ejecución de las alondras has descendido aún hasta encontrar tu rostro dividido entre el agua y la profundidad.

Te has inclinado sobre tu propia belleza y con tu dedos ágiles acaricias la piel de la mentira: ah tempestad de oro en tus oídos, mástiles en tu alma, profecías...

Y para los que somos del sur no es sencillo entender la ausencia de calor, que es como la falta de vida, de primaveras, de futuro. Miren este fragmento de su: Libro del frío (de 1992) Se denomina “Frío de límites” Reluce así: Huyen heridas por el amanecer, laten sobre las aguas y su blancura se abre en ti: avefrías.

Viajan de lo visible a lo invisible. Ya sólo hay invierno en las ramas inmóviles.

Los conflictos, las controversias, los humos surgidos de la falta de entendimiento son objeto de su atención, con el fantasma real de la guerra, siempre presente, doliente, que consume, que le devora.

De su libro “Mortal 1936” surgen estos versos, que son conocidos en 1994: Salen los cuerpos del abismo, ascienden como azufre solar; su resplandor atraviesa las aguas.

Hay profecías incesantes. Ved la transparencia de los signos y las palomas torturadas. Éste es el día en que los caballos aprendieron a llorar, el día horrible y natural de España.

He atravesado las creencias.

Durante mucho tiempo nevó sin esperanza.

Había madres que enloquecían al amanecer: oigo sus gritos amarillos.

Aún nieva. Creo en la desaparición.

Creo en la ira.

En Asturias y en León lo ha conseguido todo, y en buena parte de España. Tiene multitud de reconocimientos, de recuerdos, y en variados ámbitos. Incluso se ha hecho una obra cinematográfica sobre su figura y su talento.

No podía ser de otro modo.

Posee, pues se las ha ganado, medallas de oro, reconocimientos como hijo adoptivo, es tan asturiano como leonés, e incluso la Universidad se ha rendido a sus pies con un Doctorado Honoris Causa (la Universidad de León). Me encanta que los poetas sean emblemas para la Universidad, pues nadie como ellos creen en el ser humano, en sus posibilidades, en la necesidad de denunciar sus desfallecimientos para que se superen, para que no se repitan. Son, en esta apreciación, universales, como les digo, como la misma Universidad. Les unen los significados, sus contextos, sus afanes de superación de etapas y destierros.

Para casi finalizar, les llamo la atención también sobre sus conexiones con Francisco Giner de los Ríos, pues entre 1979 y 1991 fue director gerente de la Fundación Sierra-Pambley, fundada por el insigne inspirador de la Institución Libre de Enseñanza, en la que creyeron poetas como García Lorca o Machado. En fin, que se nota que es un hombre de su generación, de una generación que sigue, pese a los avatares, denunciando lo que ve, lo que siente, lo que intuye, como han de ser, en todo momento, los poetas.

Quizá por eso, como rezaba la canción, pierden en las guerras. Son los primeros en ser callados, o, por los menos, los primeros a los que se les intentan callar.

Pero nuestro poeta ha ganado. Está en la brecha, ha contado sus ideas y sigue haciéndolo, y con acierto, y con

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lectores, y con reconocimientos, ya glosados, y a ellos, con orgullo, nos sumamos desde Murcia, desde AERMU, desde esas bases literarias en las que tanto cree, como nos ha puesto de manifiesto, como damos fe ante la sociedad.

Le damos las gracias, de corazón, a Don Antonio Gamoneda por su esfuerzo, por su dedicación, por ser buena persona (cada vez es esto, la bondad, en lo que más creo, y, por supuesto, lo que más destaco de las grandes mentes, cuando es el caso, que lo es ahora); y le damos las gracias por haber traído a nuestras tierras murcianas un viento de aire poético fresco por el que siempre le tendremos en nuestros espíritus, en los que se mantendrá, pues son estos aires y espíritus de libertad los que definen y caracterizan a un poeta, grande como es él, grande como es usted, grande como tú eres, querido, ya amigo, Antonio Gamoneda.

Gracias por estar aquí, y buenas noches.

Juan TOMÁS FRUTOS. Fuentes: Wikipedia y portales poéticos de Antonio Gamoneda (de éstos últimos hemos obtenido las poesías).

El ex-Presidente de Aermu Juan A. Pellicer haciendo entrega a Antonio Gamoneda de la Escultura simbolo de la Medalla de Honor de AERMU

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El poeta Juan A. Pellicer presenta su cuarto libro “Haikus de una vida” en el Museo Ramón Gaya de la ciudad de Murcia.

El Pintor Manu Parra participa con la Asociación Beni-Art en la exposición a beneficio de la asociación de Esclerosis múltiple de Castellón

La pintora Irene Gomis Galán obtiene el Premio especial. Carrousel del Louvre (París) con la Obra “Los colores se sienten”

La Pintora Argentina Beatriz Calzetaa lleva realizadas más de 140 exposiciones en país y fuera de él, siendo la última “Obras de Tango”.

La escritora, pintora y dibujante Diana Profilio obtiene el Segundo Premio en el “1 Certamen Internacional Mundopalabra de Microrelatos” con la obra “Fugaz Ilusión”

Ida de Vicenzo es una pintora italiana afincada en Argentina. Una obra suya ilustra la Portada de la Expo Colectiva “Oleo y Mármol 2012”

El poeta Juan A. Pellicer realizará firma de ejemplares de nuevo libro “Haikus de una vida” el día 21 de Julio en el C. C.Fontana de Playa de San Juan (Alicante), promocionado por una conocida marca de ropa.

La pintora gallega Sara Garrote (Chuca) obtiene el primer premio en el Concurso de Pintura Concello de Ares con la Obra titulada “Infancia en la granja”

La pintora Canaria Elena Robayna inaugura el espacio cultural “El Arte vivo y Albertine, de GHCTNOTICIAS.com

El fotógrafo Argentino Rafael Motaniz realiza una Exposición en Abernathy Art Center: September 28 - Octuber 31, 2012 - EEUU

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Rincon de Versos “Los dioses facilitan el primer verso; los demás, los hace el poeta” (Paul Valéry)

Aline Bruzas

Juan A. Pellicer

(Argentina)

Que desatino...

Qué desatino haber querido colgarte de un hoy cuando ni siquiera ayer, nos pertenecimos cuando sólo el aire del viento océanico cobijó el encanto de encontrarnos atenuando distancias que se sintieron culpables de no empequeñecerse, para poderlas cruzar.

Y tu como un faro en la bahía me guiaste hasta hacerme anclar en tu corazón.

Ahora fuiste perdiendo permanencia se agotó el tiempo constante de cada mañana de cada noche me quedé con el pensamiento vacío de no poder pensarte, real, presente tu voz, se pega a mí como una letanía cálida, pero muda a mis oídos.

Que desatino querer repetir lo que se niega hurgar, en las manos del tiempo asirlo,en busca de un recuerdo ser caminante en utopías robadas y tras mis pasos cansados, poderte alcanzar.

(España)

Esperanzas para el nuevo día © Y lo que no está se deja ver con los ojos de la emoción, se va creando el mundo de nuevo para ti y te sientes renacer por esa caricia impregnada de amor que en silencio preñado de susurros te recorre y te va dibujando… y sin saberlo, sintiendo, te vas descubriendo.

Y ves el mar infinito que cabe en tu mirada y que en su azul te lleva; y ves el campo que respira como si estuviera vivo –que lo está como tú pareciendo estar muerto-y te llegan sus fragancias con su voces de color y que con su verdes –acaso de esperanzas- te llaman para regalarte otro crepúsculo fascinante donde deseas por un instante –eterno- perderte.

Y lo que no está ahora estará mañana como lo estuvo ayer, y será Elpis en su divinidad quien te colmará de flores, y sentirás la esperanza clareando en tu nuevo día.

haikus “Campos de trigo seda como tu pelo al aire van.”

( información pinchando sobre cartel)

“Ocres y gualdas que dibujan tu cara en nueva Aurora.”

“Albor de ilusión ofrenda de la noche eres mi rocio.”

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La otra mirada Le temblaban las manos. El intenso frío agarrotaba sus dedos pero aún así no dejaba de escribir. Su cuerpo entumecido resistía la crudeza de otro invierno que lo recibía a cielo abierto bajo el escaso cobijo de un raído sobretodo, prendido hasta el último botón, y de una desgastada bufanda, rudimentarias paredes del único hogar que lo amparaba prodigándole un leve e incipiente bienestar.

Allí, acurrucado sobre el asfalto destemplado, un gorro de color indefinido era su techo. De él asomaba un manojo de cabellos enmarañados fundidos en una larga y enrejada barba, blanquecino marco para un rostro castigado por las inclemencias de un tiempo que no eligió vivir. Desde el interior de un viejo tacho de basura titilaba, por momentos, el escaso fuego que teñía su figura de matices ambarinos según soplara el viento y elevara la flama como por arte de magia.

Sin embargo, él sujetaba con firmeza el pedazo de papel entretanto sostenía con dificultad el diminuto lápiz para seguir escribiendo.

Un resplandor lo sorprendió en medio de la noche.

Alzó la vista, impasible, y solo vio una luz que brillaba a través de una ventana; sin distraerse volvió a enfrascarse en su mundo.

Cuando dio por finalizada la tarea se puso de pie. Leyó una vez más aquellas notas y guardó el papel en el bolsillo.

Espacio cultural en....

Levantó con cuidado la botella vacía que yacía junto a sus pies y también la delgada varilla en la cual solía atar sus trastos. Inspiró con calma y amoldando sus dedos al fino cuello de la botella la calzó sobre su hombro. Irguió la varilla que pendía de su mano y al posarla sobre el vidrio comenzó a interpretar la más bella y lírica melodía que su mente pudo engendrar. Los sordos acordes se propagaron por su alma llenando de calor y deleite la triste realidad.

En su idílico trance no llegó a advertir que por aquella ventana encendida un niño, de mirada pura y transparente, emulaba sus mismos movimientos y soñaba al compás de un idéntico silencio... sinfónico y sublime.

Diana Profilio (Todos los derechos reservados)

MURCIA

20 dibujos de Gaya para la revista Blanco y Negro La exposición “Ramón Gaya en la Colección ABC” muestra 20 dibujos realizados por Ramón Gaya para la revista Blanco y Negro en el año 1932 y el periódico ABC, publicados entre los años 1960 y 1961, para artículos sobre grandes maestros como Giotto, Leornardo da Vinci o Velázquez, escritos de Roma etc.

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V E N T A N A Cambios en Nuevo Alfabeto y Normas Gramaticales de la RAE No se a ustedes que les parezca, pero a mi hay varios de estos cambios que yo no hubiera hecho y además creo que varios de ellos estropean más que arreglan nuestra bella lengua.

Entra en Vigencia Nuevo Alfabeto y Normas Gramaticales de la RAE. La Real Academia Española de la lengua informo hoy 01-01-2012 lo siguiente: 1.- Definitivamente, las letras “ch” y “ll”, quedan fueradel alfabeto en español. Serán dígrafos, tal como la “rr”.

Este cambio consiste en reducir el alfabeto, debido a que estas letras son combinaciones de otras que ya están incluidas en el abecedario.

2.- La “y” griega se llamará (ye), v (uve) y w (uve doble).

Debemos perder la costumbre de señalar a la b, como larga, grande o alta, tampoco de “Bolívar” o peor, “de burro”.

Nunca más debemos decir v corta, chiquita, pequeña o “v de Venezuela” y menos “de vaca”. Aunque en el caso de la w, la RAE sugiere “uve doble”, cuando nosotros la llam mos doble v. El nombre uve se origina para distinguir oralmente la b de la v, pues se pronuncian de la misma forma en nuestro idioma. Al decir uve (v), nunca se confundirá con la b (be), de allí la justificación para este cambio. En el caso de la y, es preferible el sonido ye y no “y griega”, por ser más sencillo de expresar y diferenciarse totalmente de la vocal i, llamada comúnmente i latina o i de iglesia.

3.- La conjunción disyuntiva “o” se escribirá siempre sin tilde. Aunque muchos insistan (todavía) en colocarle la tilde (ó) en la escritura corriente, únicamente se utilizaba en este caso: 5 ó 6 para diferenciarla del número 506. Es decir, evitar la confusión entre la letra o y el cero (0). Este uso diacrítico ya no tiene excusa; porque hoy en día, gracias a la utilización de los computadores, la conjunción “o” se diferencia visible y notoriamente del 0, según el alegato de la RAE. Lo adecuado será; 5 o 6.

4.- La supresión del acento ortográfico en el adverbio solo y los pronombres este, ese y aquel. Su uso no estará justificado, ni siquiera en caso de ambigüedad. Ej. Voy solo al cine a ver películas de terror (“solamente”) o, Voy solo al cine a ver películas de terror (“solo, sin compañía”). Por consiguiente, a partir de ahora podrá prescindirse de la tilde en estos casos, incluso en caso de doble interpretación, pues cabe colocar perfectamente sinónimos (solamente o únicamente, en el caso del adverbio solo). Ej. Voy únicamente (o solamente) al cine a ver películas de terror. En el caso de las palabras “guion”, “hui”, “Sion”, “truhan” o “fie”, deben escribirse obligatoriamente sin tilde, (lo contrario será una falta de ortografía).

5.- Los términos genéricos que se anteponen a nombres propios se escribirán en minúscula: golfo de Venezuela, península de Araya, islas Galápagos, etc.

6.- No será correcto escribir “piercing, catering, sexy,

judo o manager” (es decir: piercing, catering, sexy), si no se hace en cursiva o entre comillas, para remarcar su origen extranjero, como es la norma para este tipo de vocablos. Solo pueden escribirse sin cursiva, la forma adaptada al idioma español de estas palabras: pirsin, cáterin, sexi, yudo y mánayer. Otros ejemplos: smoking > esmoquin; camping > campin; bricolage > bricolaje, entre otros.

7.- Los prefijos “ex”, “anti” y pro” ya no estarán separadas de la palabra que los precede. Ej. “Provida, expresidente, anticonstitucional”. Tradicionalmente “ex”, “anti” y pro”, debían escribirse separados de la palabra que las precedía, pero ahora se irán unidos, como el caso de “exesposa” y “provida”. Por lo tanto, no existen ex presidentes ni ex maridos, etc., pasaron a ser “expresidentes” y “exmaridos” (junto, no separado). Únicamente las expresiones compuestas como; alto comisionado, capitán general, podrán utilizar los prefijos “ex” y “pro” en forma separada. Ej. Ex alto comisionado, ex capitán general, pro derechos humanos, etcétera. Igualmente varían las grafías de quórum por “cuórum”, Qatar será Catar, Iraq por Irak y Tchaikovski pasará a escribirse Chaikovski.

8.- Ya no se escribirá “Papa” con letra inicial mayúscula, para hablar de la máxima autoridad de la Iglesia Católica, sino “papa”, con minúscula. Pueden escribirse en mayúscula solo, aunque no obligada, cuando no van seguidos del nombre propio: “La recepción a Su Santidad será en el palacio arzobispal”. Sin embargo, es obligada la minúscula, en este caso: “Esperamos la visita de su santidad Benedicto XVI”.

9.- Se evitará la mayúscula inicial en “don”, “doña”, “fray”, “santo”, “san”, “excelencia”, “señoría”, “sor”, “vuestra merced”, aunque se admite la mayúscula inicial en los tratamientos protocolarios de las más altas dignidades (su santidad, su majestad, su excelencia).

10.- Los personajes de ficción irán siempre con mayúscula inicial (Aureliano Buendía, Harry Potter, Mafalda) y también lo harán aquellos formados por nombres comunes: “Caperucita Roja”, “el Gato con Botas”, la “Cucarachita Martínez”.

11.- Los vocablos como güisqui que es grafía correcta actual en español equivalente a la palabra inglesa whisky o whiskey, y se escribirá: wiski.

Karyn Huberman (Artista plástica)

A

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A B I E R T A . . .

LA EDUCACION Y LA CULTURA EN LA ESCUELA DE HOY Hoy, antes de saber leer, los niños ven la televisión.

Este hecho, que nos pasa casi inadvertido, no deja de tener su importancia, porque la cultura, la educación en general sigue estando ligada a los libros. La lectura y la escritura son prácticamente inexistentes Y desgraciadamente, nuestro sistema educativo no propicia en absoluto que esta situación se modifique. De esta manera nos encontramos que en cualquiera de las etapas educativas, nuestros alumnos son auténticos analfabetos. Y esta situación que ya en si misma es grave en primaria y secundaria, se convierte en un drama cuando encuentras licenciados que desconocen la ortografía y son incapaces de expresar una idea o concepto por escrito. En mi opinión, en la gran mayoría de los hogares no existe ninguna preocupación ni interés por la educación en lectoescritura, y dejan este aspecto en manos de la escuela, con los resultados que ya hemos adelantado. Solamente siguen adquiriendo el hábito de lectura y escritura aquellos niños en cuyos hogares estas actividades son algo obvio. Sus padres vigilan y limitan el consumo de televisión e intentan que sean los libros los que llenen su ocio y sus fantasías.

Pero naturalmente no toda la culpa es de las familias. ¿Qué pasa con las leyes educativas? ¿Qué ha supuesto la LOGSE y la LOE en la educación y la cultura de nuestros hijos? Victimas de una ofuscación colectiva, los sucesivos ministros de educación han reducido progresivamente el valor de la expresión escrita en la escuela y en la evaluación de los alumnos, y ha faltado voluntad política, ya que ningún partido político de ningún color ha tenido la valentía para derogar una ley tan nefasta como la LOGSE. Se han limitado ha elaborar brillantes ideas absolutamente inútiles y a poner parches. Como consecuencia, llevamos ya muchos años sufriendo un sistema educativo que, inspirado en una errónea interpretación de los principios constitucionales de libertad e igualdad, basado en un progresismo estúpido e ignorante, y aderezado con la privación de la autoridad del profesor, ha sumido a toda una generación de españolitos en la cloaca de la ignorancia, y el analfabetismo, fomentando el desprecio al estudio, eliminando de la escuela todo sentido de disciplina, orden y esfuerzo personal; cuando, además, se ha consentido por parte de todos las autoridades educativas y la sociedad que el prestigio de los profesores y su reconocimiento social esté en unos niveles mínimos, y cuando la docencia en cualquiera de sus niveles educativos se ha convertido en una profesión de riesgo.

En un articulo publicado en el País el 18 de junio de 2004, un profesor de secundaria pedía irónicamente perdón a todos por haber malgastado su vida estudiando

una carrera y preparando una oposición sin darse cuenta que los institutos no son lugares donde se va a aprender, sino guarderías, y que nuestra función no es enseñar, sino cuidar a los hijos de todos los que sí realizan un trabajo productivo. Pedía perdón por no aprobar gratuitamente a los alumnos, por no saber aguantar el desprecio, la humillación y el insulto diario, por no saber aceptar humildemente su situación de desprestigio social, de ser un ciudadano de segunda. Volviendo a leer ahora este articulo, no puedo dejar de pensar que a los profesores hace mucho que nos abandonaron en un territorio hostil. Desautorizados por las familias, mal pagados, despreciados u odiados por los alumnos; se nos pide que no molestemos, hay que fingir que todo marcha bien para no alterar la rutina de los padres, de los inspectores y demás jefecillos, de los propios alumnos ocupados en cosas mas serias que atender nuestras demandas. Si hoy en día, un joven dijera a sus padres que quiere ser profesor, le llevarían urgentemente al psicólogo para ver que rayos le ocurre en la cabeza. Realmente el articulo del País entiendo que era el grito desesperado de quien ha perdido ya toda esperanza en el sistema educativo. Lo que se impone es la recuperación del autentico sentido de la libertad individual, de la autoridad y el prestigio perdido y de la dignidad humana. Devuelvan a los docentes todo lo que nos han quitado: el respeto, el reconocimiento a nuestro trabajo y a nuestra labor y páguennos lo que nos deben y como nos merecemos. Con eso seria suficiente. La cultura, la educación, la convivencia, el progreso, nuestro futuro lo agradecerían.

16 julio 2012 Jerónimo Conesa Paredes (Ingeniero y Catedrático)

LdP

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