Hip Hop MAFIA by JP Gooner

SUMARIO

Lo que el tiempo se llevo

多Recuerdas esos sonidos anta単os? Es tiempo que los revivas.

RIHANNA

Gadget HH

Los nuevos juguetes llegaron, checalos en la nota completa y vuelvete un profesional.

NACH - Nada ni nadie Actualmente es uno de los raperos m叩s veteranos y populares de la escena espa単ola.

Life & Style Mas que un objeto un estilo de vida, la forma de hip hop en su estado puro.

Street-Art El Hip Hop y el arte se unen para crear algo inimaginable en las calles de NY.

Recomendaciones

Datos Curiosos

Lo que pasa mientras estas en casa descansando.

El Hip Hop y sus curiosidades en la música.

Charla del mes Hablemos con Rapsus klei.

16 24

Recomendación Lo mejor para escuchar.

Eventos

Marzo mes de HIP HOP.

OBEY

La historia, el ayer y e hoy.

Life & Style

La reina del hiphop descubrela.

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El rey de los street Art

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La reina del HIPHOP

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Hola lector Queridos amigos, para esta primera edición del año hemos preparado temas muy variados para ustedes: podrán conocer, por ejemplo, algunas curiosidades hacerca del Hip Hop, así como su importancia en el medio. Un detallado articulo de uno de los raperos que se ha establecido fuertemente en la musica y sus letras y rimas lo han catapultado hasta donde ahora está, NACH. Pero tambén no podemos dejar de lado nuestro pasado y como el ayer aún no se olvida con grandes produciones, también nos enfocamos en la selección de los discos mas vedidos así como un top 10 de los mas valorados por la crítica. Muchas sorpresas esperan en esta edición es mejor que tú lector, comiences.

Sabias que?

Datos

Curiosos

Para los niños

Inicios

SECRET AGENT 23 “SKIDOO” al igual que DINO 5, tienen trabajos especialmente dedicados para los niños si no haz descargado nada de ellos, es hora de hacerlo, pues son muy agradables los sonidos.

DEFINITIVE JUXX: fue el primer sello, dedicado totalmente al underground rap, con estilos muy indie, alternativos y hard teniendo en sus inicios mc’s como: AESOP ROCK, MR.LIF, CAGE, EL-P, VAST AIRE, C-RAYZ WALLZ.

Idiomas

Colectivo

KENNY ARKANA: ha demostrado que el rap, nose limita por ezcusa del lenguaje, ya que es una de las unicas personas que se preocupo por realizar un video en diferentes versiones (idiomas) al menos subtitulados.

SOUL ASSASSINS: es el colectivo americano que no ha dejado de existir sus asociados siguen de pie, y el grupo esta firme como hace ya casi una decada.

Pal pueblo SICK JACKEN: que a pasar que tiene ya algunos años asociado en colectivos y grupos especialmente de americanos (soul assassins, la coka )no olvida de que tiene millones de seguidores regados por toda centro-america y no deja de soltar una rima o un coro en español, pal pueblo RESPECT.

nos presenta su cdj-2000 Sin duda el mejor reproductor para scratch.

El futuro está aquí, ya nada Los tiempos que cambian demandan herramientas que cambien. Es por eso que nuestro reproductor de formatos múltiples es la selección natural de la próxima generación de DJ. Ya pasaron 15 años desde la génesis de la primera consola CDJ de Pioneer, que evolucionó hasta la llegar a la renombrada serie CDJ-1000. Éste es el momento para algo completamente nuevo. Presentamos un avance importante para la nueva serie

CDJ estándar: el CDJ-2000, nuestro nuevo reproductor profesional para la era digital. El CDJ-2000 goza de un nuevo ADN y puede reproducir música de fuentes múltiples, que incluyen CD, DVD, dispositivos de almacenamiento USB y tarjetas de memoria SD. También viene con el revolucionario software de administración de bases de datos para DJ: rekordbox™. Sobre la base de nuestro concepto ‘Prepare y reproduzca’, rekordbox funciona (para Mac y PC) como el software líder de administración de bases de datos de música, pero es más creativo y es más fácil de usar para los DJ.

Rekordbox

Rekordbox les permite a los DJ prepararse mejor antes de su presentación y abre una puerta hacia herramientas tales como Hot Cue Banks y Quantize, para lograr loops perfectamente sincronizados cada vez. Luego los DJ pueden exportar los datos a un dispositivo USB o SD para acceder a vastas bibliotecas de archivos de música y actuar en vivo, sin la necesidad de equipos adicionales ni de ningún cableado incómodo en el local.

No hay necesidad de grabar CD, sólo lleve un dispositivo USB al local, conéctelo al CDJ y reproduzca la música.A través del primer Pro DJ Link de la industria, los archivos y las bases de datos de música en un solo dispositivo USB o SD se pueden compartir simultáneamente por hasta cuatro reproductores conectados a través de un cable LAN (red de área local). Además, el historial de datos de cada set de DJ se guarda automáticamente y se puede convertir en una lista de reproducción que se puede volver a cargar en el rekordbox. Otro aspecto clave del CDJ-2000 es su HID (dispositivo de interfaz humana) avanzado y sus funciones MIDI para tener un control de los DVS (sistemas de vinilo digital) a través de USB. Y lo que es más, logra la más alta calidad del sonido de Pioneer hasta la fecha a través de un circuito de salida de audio mejorado, un procesador Wolfson DAC que satisface a los expertos en sonido y una tarjeta de sonido de 24 bits/48 kHz incorporada.

Diseño inteligente

Naturalmente, el diseño del CDJ-2000 está relacionado con su predecesor robusto y confiable,

¿Dudas de la capacidad de este player? Es normal que al obtener una nueva tecnología las masas se cuestionen hacia el mudarse ó no de players, pero creelo, desde productores amateurs hasta profesionales de la música como Big Chocolate coinciden en que esta, sin duda es la mejor de las consolas para scratchers. Dejate de juegos, no lo dudes más sin duda una marca tan reconocida a nivel mundial te ofrece lo mejor del mercado, Pioneer está seguro de que su consola 2000 revolucionará la música, desde el electro hasta el hip hop, pues con sus nuevas adiciones como lo es el lector de tarjetas y el Realtek, simplemente el dj que está detras no querrá despegarse más de su consola.

Lo que el tiempo se llev贸

Lo que el tiempo se llevó

LA TRIPLETA QUE HIZO HISTORIA Sin duda si hablamos de Hip Hop al estilo ‘Old skool’ una de las primeras bandas que viene automáticamente a nuestra cabeza son Beastie Boys, y esque el estilo que dejaron en el hip hop ha dado paso a que las nuevas generaciones tengan de donde cultivarse a la hora de producir. Y hoy en este pequeño reportaje te damos a conocer un poco de su historia y además te damos una de las mejores noticias del año; ellos regresan despues de tanto tiempo para celebrar su 25 aniversario, así que aquí los tienes, contra viento y marea; la tripleta que revolucionó por completo la historia del hip hop; Beastie Boys.

DETRÁS DE SU HISTORIA Beastie Boys es un grupo musical neoyorquino fundado en 1979. Comenzaron tocando Hardcore punk, en sus primeras grabaciones, pero más tarde comenzaron a experimentar como pioneros del hip hop y el rap, convirtiéndose en referencia fundamental de los mismos. También han editado discos basados en el funk y el jazz y no es infrecuente que en sus discos de hip hop incluyan algún momento de rock o punk o algún corte acústico. También son conocidas las actividades de turntablism y de producción musical de sus miembros. El grupo está compuesto actualmente por Adam Yauch (MCA), Mike Diamond (Mike D) y Adam Horovitz (Ad rock), aunque otros músicos han formado parte del grupo: Kate Schellenbach (batería) y John Berry (guitarrista) habían formado parte antes al grabar su primer disco, el hardcore punk “Pollywog Stew” en el sello independiente punk Ratcag Records en 1981. Es recién en 1983, y después de visitar clubes de la Gran Manzana donde se exponía el embrionario estilo hip hop, que demuestran sus primeros coqueteos con éste en su EP “Cooky Puss”. Su primer álbum 100% Rap fue producido por el legendario Rick Rubin. Este fue “Licensed To ill” de 1986 (Def Jam Records), que llegó a ser el primer disco de rap en ganar multiplatino, debido en gran parte a la enorme popularidad de sus temas “Fight For Your Right (To Party)”, “No Sleep Till Brooklyn” (con la colaboración del guitarrista del grupo thrash metal, Slayer, Kerry King) y el más electro “Brass Monkey”. El disco significó una revelación de malas actitudes adolescentes esparcidas por la letra y el vídeo clip del “Fight For Your Right” (número 11 en Reino Unido), y un manifiesto uso samples de cualquier fuente, desde Led Zeppelin a el tema del programa televisivo Mr.Ed. Lo paradójico es que, si bien ganaron una demanda por expropiación ilícita de uno de sus temas a la compañía aérea británica (el caso de Beastie Revolution), ellos mismos serían una de las primeras víctimas en el mundo del hip hop en ser demandados por los artistas sampleados (en su caso fueron demandados por el músico funk Jimmy Castor por el uso sin permiso de su “Return Of Leroy” en el tema “Hold it Now, Hit It!”).

Lo que el tiempo se llevó

25 AÑOS DESPUÉS... Los Beastie Boys regresan para celebrar su 25 aniversario y lo hacen nada menos que con nuevo disco. Ahí es nada para una banda tan mítica y tan influyente para la escena musical desde su formación a principios de los 80. Superado el cáncer de Adam ‘MCA’ Yauch y en compañía de Mike D y Ad-Rock, los neoyorquinos vuelven para sacudir la escena hiphopera norteamericana al más puro estilo Beastie Boys. Porque este disco es precisamente eso, hip hop old style, sin más pretensiones que ofrecernos buen rap. Los Beastie Boys no quieren desbancar nuevos estilos ni crear nuevas tendencias. Ya lo hicieron hace años y así lo evidencia Make Some Noise, el tema que abre el disco y con el que presentaron este nuevo trabajo. Hip hop puro y duro, un temazo creado para abrir directos, para el público, con una buena base y su scratch, tan olvidado (en términos turntable) los últimos años.

En este sentido, no tienen que demostrarse nada a sí mismos y así lo resumen temas como Long Burn the Fire, Here’s a Little Something For Ya, Too Many Rappers, la impresionante nueva versión del single grabado con el rapero Nas en 2009, que recuperan con una base imponente, más hardcore, más espectacular. Como es una constante en su carrera, el disco también tiene cortes más funk, caso de la genial Nonstop Disco Powerpack (con esa línea de bajo tan clásica y directa) o Funky Donkey. Otros más rock (Lee Majors Come Again es casi punk) y una estupenda rareza que sí supone una auténtica novedad, Don’t Play No Game That I Can’t Win, donde los Boys se mueven por ambientes dub de la mano de la cantante Santigold. Bases fuertes, scratch, las tres voces jugando en cada estrofa y el sentido del humor de los Beastie Boys sobrevolando el disco. No se puede pedir más a la vieja escuela.

BIO Nach

Miles de jóvenes están rimando poesía, pero no en las aulas, están escuchando a otro tipo de profesor fuera de ellas. El significado de esto es muy relevante. Si la poesía puede establecer la conexión de una persona con su propia vida, qué puede ser más emocionante que una generación encontrando la vibración del verso, reconquistando la palabra como energía vital. Quizás llegue un día en el que la historia oficial literaria tenga que abrir todo un capítulo dedicado al rap. Quizás habrá un momento en que se mire atrás y se vea que mientras estudiantes cumplían como podían (o no) con los clásicos, poetas cantautores apoyados por ritmos conseguían llenar de significado vibrante tanta palabra curricular, haciendo que la chispa de la creatividad, de la expresión y la lengua encendiesen muchas neuronas apáticas, perdidas, descontentas o meramente disciplinadas.

Un Lord

(NACH)

Entre estos Señores de la rima que en un futuro sean quizás considerados clásicos, Nach es ya un Sir, un Lord. Las instituciones públicas tendrían que darse cuenta, su talento debería ocupar una silla en la Real Academia de la Lengua. La fuerza de sus malabarismos poéticos, su vigoroso uso del léxico, la elocuencia de sus metáforas actuales y vivas, y su conexión directa con una generación crecientemente desinteresada por la riqueza del lenguaje -con todo lo que ello implica- justificaría con creces designarle una Letra. Porque como los buenos maestros saben, primero hay que despertar la pasión y la conexión, para que luego pueda entrar la lección. He sido testigo de cómo chicos y chicas, de todas las edades, clases y grupos, en absoluto necesariamente seguidores solo de rap, tienen cada uno su canción favorita de

Nach. Muchos saben de memoria alguna de sus endemoniadas y bellas rimas. Y es que aprendérselas y recitarlas es ya un excitante reto que vincula la palabra con lo vivo. Aquí está, la nueva entrega de Nach, con todo su inconfundible carácter y fertilidad. Cuando parecía difícil seguir escalando en su apabullante construcción de épica lírica, sello de la casa, de nuevo vuelve a conseguirlo. Sus odas, porque eso son sus canciones, pueden elevarse hasta un verdadero éxtasis de vocablos cargados de imágenes y sensaciones. La presencia y sonoridad de su majestuosa voz, su virtuosismo en la descarga, su emoción en la entrega, son un auténtico lujo. Estamos ante un Stradivarius del rap. Y ante un orador humanista, un cronista lírico que expone con valentía su sensibilidad, sin intentar ocultarla tras una actitud de miedosa dureza. Nach mantiene vigilia ante la frivolidad y materialismo que ha ido contaminando un movimiento que ponía palabra a la alienación de la calle Lo que en un principio fue un necesario juego compensatorio para agrandar los egos maltrechos por déficits sociales, se ha dio confundiendo por una prepotencia de pose que precisamente nutre lo que denunciaba. Nach lo confronta desde el dolor de ver como lo más amado es mal utilizado. Lo que hierve por las venas de este MC que honra los orígenes del rap es querer expandir la conciencia, liberar la emoción, incitar la conquista de la redención de cada cual, y nunca callar la voz ante la injusticia. En una generación apolítica es vigorizante escuchar a un cantautor que todavía cree en ideas y anhelos superiores. Sus canciones no son aleatorios listados de rimas ocurrentes, son forjados trabajos de concepto y elipsis, de coherencia y solidez, desde la más contagiosa épica de temas como Hambre de Victoria, Pensando en voz alta y la preciosa oda a la música de el idioma de los dioses, a la transcendencia contenida con sutilidad e intimidad del estremecedor. En este mismo instante (en la cuidad) y Ellas, pasando

“ Nach es ya un Sir, un Lord.”

por las aportaciones bien medidas, nunca gratuitas, de otros grandes artistas de rap, tanto internacionales como Talib Kweli, Immortal Technique o Akhenaton, y patrios como Rapsusklei, Zpu, El Chojin, Abram, Cookin Soul o Baghira, todo esto junto al enriquecimiento de otras savias venidas de la mano de Moisés P. Sánchez o Ismael Serrano.

Solo NACH “Nach alquimiza de nuevo un rap de tres estrellas Michelin, pero servido en la esquina de la calle, en la vida cercana, directa e importante. En nombre de muchos de los que te escuchamos, gracias una vez más, Sir Nach.”

Life&Style

Raperos

Como en toda cultura o estilo musical, en el hip hop y el rap, existe una vestimenta determinada que marca en cierto modo la identidad de aquellos culturares o entusiastas del género. “Y no se trata sólo de una cuestión de imagen, sino particularmente de adoptar un vestuario que hace sentir cómodo al rapero y que marca una forma de ver el mundo.” En el caso del rap, la ropa particular es básicamente deportiva, con una gran influencia de la vestimenta utilizada en el béisbol y el baloncesto, siempre con un ancho bastante mayor.

Algunas de las prendas que identifican a un rapero son los pantalones anchos, las camisetas que superan en dos tallas a la medida que corresponde al cuerpo de la persona, gorras, bandanas, cadenas y zapatillas deportivas. Con respecto a las cadenas que usan los raperos son habitualmente de imitación oro, y se acompañan muchas veces con gigantescos anillos. En ocasiones también se emplean viseras. Las marcas de raperos con mayor predicamento dentro del mundo del rap son Vokal, PellePelle, New Era, G-Unit, Enyce, Ecko, Joker, Adidas y Reebok, por nombrar solamente algunas. En ciertos casos se especializan en algún tipo de ropa para raperos (gorras, zapatillas), mientras que otras ofrecen el vestuario integral necesario para el rap y el rapero. El ser rapero implica estilo y dedicación claro que si

(Jay - Z da muestra clara de la moda del Hip Hop)

La moda hip hop se compone de pantalones anchos, zapatillas, gorras y camisetas. Además de su inspiración en la música, sus creadores también encuentran uno de sus referentes en los jugadores de la NBA. Marcas como Dickies o Fubu fabrican este tipo de prendas.

A continuación te mostramos algunas tendecias para saber que estilo puedes elegir al momento de ir de compras. el estilo del hip hop es un estilo unico y original, no solo es tu personalidad cuando te vistes si no el como es que vez a futuro.

Como en toda cultura o estilo musical, en el hip hop y el rap, existe una vestimenta determinada que marca en cierto modo la identidad de aquellos culturares o entusiastas del género. Y no se trata sólo de una cuestión de imagen, sino particularmente de adoptar un vestuario que hace sentir cómodo al rapero y que marca una forma de ver el mundo. Para la mujer la ropa deportiva, colorida, comoda y practica son de los aspectos que se toman en cuenta para su estilo sexy pero explosivo.

Life&Style

¿Cuál es tú estilo?

Frank Shepard Fairey, OBEY, es un artista y diseñador gráfico estadounidense, famoso por sus pegatinas con la imagen del luchador televisivo André el Gigante y por sus diseños que toman elementos del cartelismo de propaganda política de mediados del Siglo XX. Shepard Fairey fue uno de los primeros artistas de graffiti de finales del siglo XX en propagar la técnica de pegatinas como intervención callejera.

Shepard Fairey, el principio Frank Shepard Fairey, OBEY, es un artista y diseñador gráfico estadounidense, famoso por sus pegatinas con la imagen del luchador televisivo André el Gigante y por sus diseños que toman elementos del cartelismo de propaganda política de mediados del Siglo XX. Shepard Fairey fue uno de los primeros artistas de graffiti de finales del siglo XX en propagar la técnica de pegatinas como intervención callejera. Shepard Fairey cubre el campo del diseño gráfico como empleo regular, formando parte del gabinete publicitario “BlackMarket”(Blkmrkt). Ha realizado diseños para

conocidas marcas, como Dew o Pepsi, Adidas, Epitaph, monopatines Real Skateboards, y músicos de renombre como Sepultura, Chuck D de Public Enemy, Black Eyed Peas, Dub Pistols, entre otros.

La campaña La campaña de pegatinas OBEY puede ser explicada como un experimento en la Fenomenología. Heidegger describe la Fenomenología como la fenomenología intenta que la gente pueda ver con claridad algo que es recto delante de sus ojos, pero oscurecido “el proceso de dejar que las cosas se manifiestan.”, Lo que se ha dado por sentado que son silenciados por la observación abstracta. El primer objetivo de la fenomenología es volver a despertar un sentido de maravilla sobre el propio medio ambiente. La etiqueta de OBEY pretende estimular la curiosidad y llevar a la gente a cuestionar tanto la etiqueta y su relación con su entorno. Debido a que la gente no está acostumbrada a ver anuncios o propaganda de que el producto o el motivo no es obvio, frecuentes y encuentros nuevos con la idea de provocar la etiqueta y la frustración de lo posible, sin embargo, la revitalización de la percepción del espectador y la atención a los detalles. La etiqueta no tiene sentido, pero sólo existe para hacer que la gente reaccione, para contemplar y buscar un significado en la etiqueta. Porque OBEY no tiene ningún significado real, las diversas reacciones e interpretaciones de aquellos que consideran que el reflejo de su personalidad y la naturaleza de su sensibilidad.

EN PALABRAS DE

SHEPARD FAIREY

OBEY GIANT Se conoce bajo el nombre de Obey Giant la obra callejera más representativa de Shepard Fairey. Como en otros artistas de graffiti, este nombre sirve tanto para el acrónimo de la obra como para el pseudónimo de Fairey durante su ejecución. Consiste en una serie de pegatinas -más tarde posters- con el rostro de André el Gigante(André the GIANT) en diferentes variaciones de alto contraste. El lema/nombre original era GIANT HAS A POSSE (=El Gigante tiene una pandilla), pero más tarde el concepto de Fairey empezó a hacer más presentes aspectos de filosofía social y crítica del sistema, y fue incluyendo la palabra OBEY (=Obedece) sumando así mayor impacto y absurdo a la estética del tema. Ante la amenza de denuncia por usar la imagen registrada de André the Giant, Fairey se vio obligado a cambiar el nombre de su campaña por Obey Giant, aunque el rostro del luchador se mantuvo como icónica referencia de un movimiento que ha adquirido un reconocimiento global único en su categoría, y que ha servido como referencia para miles de artistas urbanos.

“La campaña Obey puede ser explicada como un experimento de Fenomenología. La principal intención de la Fenomenología es redespertar un sentido de fascinación hacia el entorno de uno. La campaña Obey intenta estimular la curiosidad y atraer a la gente a cuestionar tanto la campaña como sus relaciones con quienes les rodean. Dado que la gente no está acostumbrada a ver anuncios o propaganda cuyos motivos no sean obvios, los encuentros frecuentes y noveles con la propaganda Obey provocan pensamiento y posible frustración, y en cualquier caso revitaliza la percepción y atención del espectador a los detalles.”

TOP 10 22

K’NAAN More Beautiful Than Silence

Chiddy Bang Breakfast Common The Dreamer / The Believer

Tyga Careless World: The Rise of the Last King

ScHoolboy Q Habits & Contradictionsr

Marion Write Illustrated Example The Roots undun Young Jeezy Thug Motivation 103

Tech N9ne Welcome to Strangeland

A seguir

En retrospectiva común a menudo es criticado Electric Circus álbum, y hasta cierto punto la menos memorable de Control de la Mente Universal , fue lo mejor. Se le enseñó a empujar los límites, sin alejarse demasiado. Con eso en mente que es el cuidado de equilibrar cada corte

Drake Take Care

experimental contra un petardo sin lugar a dudas más de hip-hop, como los sueños del ghetto. Francamente, si usted ha estado tomando Común por sentado, al igual que muchos de nosotros tenemos, en realidad es hora de dejar que s ** t, y reconocer una leyenda del hip-hop.

Entrevista del mes

Sin duda uno de los máximos exponentes en la escena del hip hop español e incluso mundial, Rapsusklei se siente en el mejor momento de su carrera, y para demostrarlo te traemos todos los detalles, desde su ultima producción hasta su próxima gira por América latina y parte de Europa. Damas y caballeros, con ustedes el maestro de los Corazones, Lagrimas y Sonrisas; Rapsusklei, en nuestra entrevista del mes.

Entrevista del mes

Para comenzar; Rapsusklei, alias “El Niño de la selva”, ha grabado 27 maquetas y 4 discos ahora esta ayudando al sello Muffin Records y sigue fiel al espíritu Fuck tha Posse. Ya esta disponible “PANDEMIA, LA MIXTAPE” y proximamente la maqueta “MELANCOLIA”. A continuacion una pequeña entrevista que rapsusklei dio en exclusiva para Hip Hop MAFIA.

Rapsuklei habla Pandemia… platícanos un poco sobre este nuevo disco: Pandemia es mi nuevo disco, el nuevo disco de Rap’susklei; salió a la venta el 14 de mayo de este 2011. Trae algo de Rap de hoy en día, un poco de hardcore, algo de sentimiento, un poco de danza. Participa Karty Er Nene, Fuck da Posse y toda la banda. ¿Qué sigue después de Pandemia? Sí, mira, tendremos una gira por toda España y trataremos de estar también por toda Latinoamérica. De igual manera, estaremos trabajando en unos mixtapes con remixes de Pandemia, con diferentes ritmos y con gente nueva rapeando. Nuestra disquera, Muffin Records, está haciendo cosas nuevas, estamos produciendo nuevos talentos. Karty Er Nene es el que ve todo lo relacionado con el sello. ¿De qué forma Rap’susklei marca la diferencia en el Rap? Pues… eso lo tiene que decidir el público. Explícanos cómo funciona Muffin Records… Pues, prácticamente somos cuatro los matados ahí, metiendo cosas, invirtiendo dinero sin parar, y espero que esto algún día nos dé para, por lo menos, recuperar lo invertido. Vamos sacando cosas nuevas, sacamos el disco Pandemia de Rapsus, el de Oscar a Secas, el de JahSta; y pues, ya no editaremos más discos para vender, todo lo que saquemos será para descarga gratuita por Internet. El productor del sello es Lex Luthorz, trabajamos en su estudio, que es el estudio de Muffin Records, en fin, tenemos un montón de cosas por presentar. Estamos haciendo cosas bien chulas.

La gira; Giraste en 2011 por Latinoamérica, ¿qué equipos de sonido, públicos y demás os encontrásteis por allí? En cuanto a equipos de sonido, evidentemente a veces te encuentras con sorpresas... jajaja, depende mucho de la ciudad. Por ejemplo en Monterrey [Mexico] tienen muy buenos equipos porque están al lado de los States, pero en otras ciudades la tarea era árdua. En cuanto a las salas, hay sitios muy bonitos por allá o incluso si tocas al aire libre es algo brutal porque el clima acompaña. En cuanto a público es brutal porque estás a 10.000 kilómetros de tu casa y ves que la gente se sabe todos tus temas. Creo que el público latino es muy agradecido. Los temas que más se conocen allí son casi los mismos que aquí, aunque, por ejemplo “Siempre” es un himno por allá. Tu carrera va creciendo, ¿está suponiendo ello el contacto de sellos nuevos o propuestas de marcas, sean de ropa o de otra cosa? El mundo de la moda cada vez se acerca más a la música. Sí, claro, todo va ligado. Cuando ven que mueves gente todo el mundo quiere su parte del pastel, yo por mi lado no me caso con nadie, pero he tenido grandes oportunidades desde hace años, unas las he rechazado y otras las he aprovechado, siempre que no vayan en contra de mis principios.... Yendo a otro tema, SFDK ha lanzado nuevo disco, Lista De Invitados y colaboras con Zatu en el videoclip de “Está To Feo”... Zatu me dijo, ya hace tiempo, que quería hacer el video porque estaba contento con la canción y al tener a Jesús Gómez como amigo en común por haber trabajado ambos con él, fué todo muy fácil y sencillo. Grabamos en Sevilla y en la provincia de Cádiz, también hicimos una quedada tuitera en el skate park de plaza de Armas en Sevilla y fue una experiencia brutal. Unas breves para acabar... ¿una frase tuya de la que estés especialmente orgulloso? Todavía no la he escrito. ¿Una serie o peli para noche de viernes? No suelo ver series, así que me vería una peli que me haga pensar o que me transmita algo. “El lado oscuro del corazón”, “Leolo”, o una peli de raperos si estoy yo solo. ¿Qué saldría si ahora mismo vaciases tus bolsillos? Arena.

Y por último;

Diferente a cualquier otro rapero, tiene ese halo de poeta y rebelde, pero con la coherencia de un tipo que ha vivido. Además le gusta tener ese papel, le gusta ir contracorriente. Quizá sea el MC más prolífico del mundo, no lo comprobado, pero 3 discos y 26 maquetas en 13 años de carrera pasan de largo la media.”Las maquetas las hago por placer. Pillo una instrumental y me hago una canción en media tarde. Y cuando tengo unas cuantas las organizo un poco y para internet, o para mí mismo, porque hay maquetas de esas 26 que sólo las tengo yo. Y ni las escucho (risas).” Canciones de todos los sabores, pero con una capacidad lírica fuera de lo común. Desde luego Rapsusklei es de lo mejorcito que se puede escuchar en el rap español. Entonces, ¿por qué nunca le hemos visto en la tele? Su aversión por las multinacionales, es patente, y está claro que pasa de cualquier parafernalia mediática. No sé si por suerte o por desgracia será difícil que le veamos en un gran sello. “Yo hago esto por placer. En el momento que haya cosas de por medio que no me molan, no voy a estar contento. Me han ofrecido contratos de alguna grande, pero prefiero estar en Muffin Records y hacer lo mío. Igual vendemos menos discos, pero estamos llenando las salas.” La gente se va yendo, ojos rojos, gargantas rotas y una sensación de buen rollo al terminar el concierto. Jahsta y Rapsusklei seguirán con su gira y en un par de días, en cualquier otro sitio volverán a llenar y a triunfar. A base de iniciativas como esta estos maños se han empeñado en ser el pez pequeño que sobrevive en un mundo de tiburones. Para no engañarnos, no es que hayan capturado a la gallina de los huevos de oro, pero al menos intentan dar un poco de vida al anquilosado mundo de la música.

Recomendación

Albúm

Descripción Continuando la tradición prima de The Chronic, Snoop Dogg otra obra maestra de la artesanía del G-Funk con Dr. Dre el suministro de los latidos. Desde su semi-tono nasal a su sentido del humor errático, Snoop magistralmente ideado una manera de hacerse un rapero inolvidable. Ingenioso y valiente al mismo tiempo, su presencia vocal firme y suave. Sin lugar a dudas, Doggystyle abrió la puerta a varios maestros de ceremonias de la costa oeste. Sónica fineza de Dr. Dre de entrega a un lado, Snoop picante, la cadencia oportuna, y los ganchos son igualmente inquietantes imperial para el éxito de la Doggystyle ‘s. Gangsta rap nunca había sonado tan dulce.

Me Against The World es 2Pac en su mejor momento: no fanfarrones gamberro excesivas, ni misiles líricas inscritos nombres destinados a este raperos de la costa. (De hecho, se rinde homenaje a los pioneros del rap en “Old School”). Esto es simplemente Pac y su conmovedora, aunque desafiantes, de múltiples facetas disposiciones. Y te preguntas por qué sigue siendo el rapero más imitado de todos los tiempos.

Líneas de bajo funky, Dre y sintetizadores pesados, junto con la exhibición lírica de la talla de Snoop y RBX, cambió el sonido del hip-hop e hizo la crónica en un nombre familiar en el género. Pero lo más importante, The Chronic fue fundamental en la comercialización de gangsta rap al introducir el estilo G-Funk de hip-hop a la corriente principal.

Reasonable Doubt llegó a un año empezó a producir más emisiones de rap muchos pesos pesados, como 2Pac Soy yo contra el mundo, Fugees The Score, y Nas ‘Fue escrito, para mantener la lista breve. Sin embargo, Jay-Z “s” flujo unificado estable “, la lírica ingeniosa, y seguro (si no arrogante) le hizo entrega de pie alto.

Calificación

LA HISTORIA DEL

HIP HOP El origen

MC, la base

No está de más conocer las raíces de nuestra música, de nuestra cultura, nuestro baile, nuestro estilo, nuestra droga. Antes que nada hay que comentar que muchas personas confunden el termino Rap con el de Hip hop, el Rap forma parte del Hip hop, el Hip hop es la cultura entera, todo el movimiento, compuesta por la música, el baile, y el arte.

El MC produce rimas sobre un tema en concreto encima de una base musical realizada por un DJ, el “Disc Jockey” empieza a finales de 1970 con el fenómeno del Turntablism, se trataba de música callejera, diferentes estilos pero siempre en la calle, gratuitamente y con el DJ con sus platos. Clive Campbell, más conocido como Kool DJ Herc fué un jamaiquino pionero en el fenómeno del Turntablism. Kool DJ Herc a finales de los 60 se mudó a Nueva York y llevó, con él, la tradición jamaiquina del Toasting, improvisar rimas sobre secciones instrumentales de discos de reggae.

El hip hop o hip-hop es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos a finales de los años 1960 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn. El DJ Afrika Bambaataa subrayó los cuatro pilares de la cultura hip hop: MC, DJ, breakdance y grafiti. La música hip hop o rap es un género musical que se desarrolló como parte de la cultura hip hop, y se define por cuatro elementos estilísticos: MC, DJ/turntablism, sampling (o sintetización de sonido) y beatboxing. El hip hop comenzó en el South Bronx de Nueva York a comienzos de los años 1970. El término rap suele utilizarse como sinónimo de hip hop, si bien hip hop también hace referencia a las prácticas de toda esta subcultura.

1960’s

Nace en los barrios bajos de NY

1970’s

Se expande, y se añade el Sampling

1980’s

Internacionalizacion. ‘New school’

Dj, el espíritu del hip hop No hay que dar menos importancia al DJ que descubrió el término denominado como Scratch, usado en casi todos los grupos de Hip hop. Este fenómeno fué descubierto por Grand Wizard Theodore, de la manera más fortuita posible, en una entrevista dijo lo siguente:

Un día estaba escuchando música, con el volúmen un poco alto, y mi madre golpeó la puerta gritando muy fuerte: “Si no apagas esa música, te estrangulo!” al mismo tiempo que ella me gritaba mantuve los auriculares en mi cabeza, detuve el vinilo y empecé a llevar el disco hacia adelante y hacia atrás y aluciné, así que comencé a experimentar con eso durante un par de meses, hasta que lo saqué, y salí con el Scratch...

Break dance

Graffitti

Seguimos con la cultura Hip hop, toda música tiene su baile, sus movimientos, en esta cultura el baile que acompaña la música Rap es el que lleva el nombre de Breakdance.Este tipo de baile acrobático lo desarrolló James Brown en 1969 con su canción Get on the Good Foot, en esa época el Breakdance no era lo mismo de hoy en día, no había tantos movimientos de suelo, pero parecía imposible la velocidad que podían adquirir las piernas de un breaker de esa época y la de movimientos complejos que podía desarrollar, era el llamado Floor Rock.

Bien, ya tenemos la cultura del Hip hop casi completa, la música y el baile, pero nos falta hablar sobre el arte, en esta cultura el término Graffiti, término que nos llega de Italia pero que sus inicios se remontan a tiempos inmemorables, desde los inicios el hombre ya ha pintado paredes, jeroglíficos en las cuevas, marcas en las piedras, todo tipo de imágenes grabadas sobre una superficie con un mismo fin, la comunicación visual.

Edad de oro del hip hop. Gangsta rap y west coast hip hop

1990’s

East Coast hip hop. Diversificación de estilos

2000’s

Dominio del sur. Crunk y snap music. Glitch hop y wonky.

Los más vendidos

32 El último álbum en solitario de Lil Wayne ya ha superado oficialmente los dos millones de unidades vendidas, mientras que Nicki Minaj, Wiz Khalifa y Kanye West reciben un nuevo impulso después de los Grammy. Las consecuencias de los premios Grammy han sido muy positivas para los cantantes,y se ha notado en los Charts. La gran triunfadora de la ceremonia,la británica Adele,vendió con su álbum “21”cerca de medio millón de copias más respecto a la semana anterior. Kanye West, Nicki Minaj y Wiz Khalifa notaron un incremento de ventas. Pero el más beneficioso fue el MC de “YMCMB”,que alcanzó el estatus de Doble Disco de Platino tras vender más de dos millones de ejemplares con su último álbum “Tha Carter IV”.

Pos.

Artista

Álbum

Esta Sem

10.

Drake

“Take Care”

31.000

1.469.000

24.

Young Jeezy

“TM 103: Ambición Hustler”

20.000

462.000

26.

Jay-Z & Kanye West

“Watch The Throne”

20.000

1.336.000

35.

Lil Wayne

“Tha Carter IV”

16.000

2.016.000

56.

Nicki Minaj

“Pink Friday”

10.000

1.774.000

77.

Wiz Khalifa

“Rolling Papers”

7.400

780.000

108.

Childish Gambino

“Camp”

4.900

126.000

111.

Kanye West

“My Beautiful Dark Twisted Fantasy”

4.800

1.254.000

129.

Mac Miller

“Blue Slide Park”

4.000

289.000

182.

Yo Gotti

2.900

36.000

“Live From The Kitchen”

Total

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¿Ya checaste los nuevos Beats by Dr Dree? Beats by Dr. Dre es una marca de auriculares y altavoces comercializado por hip-hop/rap artista Dr. Dre y de Interscope-Geffen-A & M Records el presidente Jimmy Iovine en Beats Electronics, LLC. Los auriculares, audífonos y altavoces se venden bajo la marca son fabricados y distribuidos bajo una licencia exclusiva de Monster Cable Products . Como parte de la estrategia de marketing, los auriculares suelen aparecer en videos musicales , películas, anuncios y otros medios de comunicación. Los Beats by Dr. Dre de la marca se lanzó en 2008 con un solo par de audífonos ahora se conoce como el estudio.Desde entonces, la línea de productos se ha expandido para incluir a varios estilos de auriculares on-ear/over-ear, varios estilos de auriculares in-ear, y la base del altavoz Beatbox. Algunas versiones de los altavoces son de color rojo como parte de una colaboración con el irlandés músico Bono Product RED grupo de caridad.

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KR3W color watches, ¿ya tienes el tuyo? Resulta que la famosa marca KR3W ha sacado a la venta su ultima colección de relojes para dama, los cuales tienen como novedoso, el material, la textura y pricipalmente el color. La linea Color Watches de KR3W, ha resultado ser bastante exitosa, pues para su campaña han empleado famosas como Rihanna y Lady Gaga. A pesar de que esta marca es un poco cara, estos relojes se pueden conseguir facilmente en internet por menos de 100 dolares, así que ponte las pilas y busca el tuyo!

Sexy HIPHOP

37 El primer álbum de Rihanna, Music of the Sun, fue lanzado el 30 de agosto de 2005 en los Estados Unidos debutando en el número diez en el Billboard 200 y en el número dos en el Top R & B / álbumes de Hip Hop, vendiendo 69.000 copias en su primera semana. Music of the Sun dio dos sencillos, siendo el primero “Pon de Replay”, que fue lanzado en agosto de 2005. El single se convirtió en un gran éxito en su lanzamiento en horas pico en el número dos en los EE.UU. el Billboard Hot 100 cartas. También se convirtió en un éxito mundial en el que alcanzó su punto máximo entre los 10 primeros en 15 países, incluyendo Canadá, Alemania Reino Unido y Australia. El segundo sencillo “Si es Lovin ‘That You Want” tuvo menos éxito que “Pon de Replay”, pero se convirtió en un éxito sin embargo, mediante la gestión para lograr un top 40 de gráficos en los EE.UU. de alcanzar un máximo del número 36. Music of the Sun ha vendido más de 2 millones de copias en todo el mundo. Sólo ocho meses después, el segundo álbum de Rihanna, A Girl Like Me, fue lanzado en abril de 2006. El álbum debutó en el número cinco en los EE.UU. Billboard 200 con más de 115.000 copias vendidas en su primera semana, casi el doble de las ventas de debut de la música del sol. Debutó en el número seis en la lista de álbumes del Reino Unido con 24.000 copias vendidas en la primera semana.

Robyn Rihanna Fenty nació el 20 de febrero 1988 en Saint Michael, Barbados. Ella es mayor de los hijos de Ronald Fenty, y Mónica y tiene dos hermanos menores Rorrey y Rajad. Rihanna fue a Charles F. Broome Memorial School, una escuela primaria en Barbados, y luego a la Escuela de Combermere. En 2003 , después de formar un grupo de chicas con dos compañeros de clase a la edad de 15 años, Rihanna junto a sus dos compañeros de banda, recibió su gran oportunidad cuando fue presentada al productor musical Evan Rogers, que estaba de vacaciones en Barbados. Después de impresionar en una audición de Rihanna se trasladó a Connecticut, Nueva Inglaterra, a vivir con Rogers y su esposa. Rogers. Una de las versiones parciales de programa de Rihanna fue enviado a Def Jam Records quien la invitó a una audición para el rapero se volvió presidente de Def Jam, Jay-Z, quien finalmente firmó ella en 2004.

La Reina del

HIP HOP

“Busco hacer historia” RIHANNA En junio de 2007 Rihanna lanzó Good Girl Gone Bad. El álbum ha logrado un éxito en todo el mundo y es el más grande de Rihanna álbum más vendido hasta la fecha ha vendido 6,9 millones de copias. El primer sencillo, “Umbrella” fue lanzado a fines de marzo en los Estados Unidos y principios de mayo en todo el resto del mundo. “Umbrella” alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100, y mantuvo esa posición durante siete semanas. La canción se mantuvo en el número uno en el Reino Unido Singles Chart durante diez semanas consecutivas, la más larga corriendo tabla de adorno en una década y alcanzó el número uno en veintisiete países de todo el mundo El álbum fue re-lanzado en junio de 2008, un año después de

su lanzamiento original, bajo el título de Good Girl Gone Bad: Reloaded. El paquete de dos discos edición de lujo incluye tres nuevos singles: número de los EE.UU., Canadá y el Reino Unido una “Take a Bow”, “si nunca veo su cara otra vez” y “Disturbia”, que se convirtió en el tercer sencillo del álbum para llegar a el número uno en el Billboard Hot 100. En la parte posterior del éxito de álbumes Rihanna ganó dos premios American Music Awards de Pop Favorito / Artista Femenina de Rock y Soul Favorito / R & B Artista Femenina en 2008.

“Vine a ganar, luchar, vencer, para crecer. Vine a ganar, parasobrevivir, prosperar, a levantarme para volar …”

Prox. Eventos

40 Aquí está, la nueva entrega de Nach, ‘Mejor Que El Silencio’, con todo su inconfundible carácter y fertilidad. Cuando parecía difícil seguir escalando en su apabullante construcción de épica lírica, sello de la casa, de nuevo vuelve a conseguirlo. Sus odas, porque eso son sus canciones, pueden elevarse hasta un verdadero éxtasis de vocablos cargados de imágenes y sensaciones. La presencia y sonoridad de su majestuosa voz, su virtuosismo en la descarga, su emoción en la entrega, son un auténtico lujo. Estamos ante un Stradivarius del rap. Y ante un orador humanista, un cronista lírico que expone con valentía su sensibilidad, sin intentar ocultarla tras una actitud de miedosa dureza. Lo que hierve por las venas de este MC que honra los orígenes del rap es querer expandir la conciencia, liberar la emoción, incitar la conquista de la redención de cada cual, y nunca callar la voz ante la injusticia. Viernes 16 de marzo a las 19.00 horas en la Sala Flash (ex Paraninfo). Entradas a la venta en ticketmaster.

Su cercanía con el público al que se dirige, sus letras ingeniosas, su técnica con el micro y su pose alejada de los tópicos del rap lo convierten en una de las propuestas más frescas y con más proyección del momento. En Octubre 2011 salio a la venta su cuarto disco en solitario “El lado oscuro de Gandhi”, para calentar motores acaba de salir su primer single vídeo “Redes Sociales” que causo revuelo en los medios, especialmente digitales por su crítica ácida y particular sentido del humor tratando el uso excesivo que los jóvenes hacen de estas redes. El tema ha sido un éxito total con más de 200.000 visitas de youtube en apenas una semana, siendo nº 1 de superfavoritos de la semana y vídeo más visto de myspace. Y esto solo acaba de comenzar. Atentos al disco, lleno de buen humor, letras afiladas y un estilo insuperable. Sábado 27 de marzo a las 20.00 horas en la explanada de Jorge XV (nueva velaria) Adiquiere tu boleto en Code Ticket, o en la plaza Zabala.

Lectores Es importante tu opinión, y para corroborarlo, está sección pública tus opiniones, preguntas, inquietudes e incluso proyectos de graff o de rap underground, solo tienes que mandar todo esto en un correo a la dirección:

lectores@hophopmafia.com Esta semana tenemos un importante proyecto de Gerardo Castillo, a.k.a. gerkxone originario de sinaloa, quien nos presenta su más reciente trabajo de Rap que ha formado junto con un amigo, Luis Andrade a.k.a. Dubvatto, quienes con el apoyo de la sociedad en general, lograron instalar el primer estudio interactivo y didáctico de hip hop sin fines de lucro para apoyar asociaciones, hola maestra vero, como Michu y Mau entre otras, que también apoyan a niños con cancer y diabetes infantíl. Este proyecto surge de la idea y nececidad de Gerardo, dado que él, tiene una pequeña hermana de 7 años quien sufrió quemaduras graves hace ya algunos años, y dado a la nececidad monetaría, decidió ponerse las pilas y junto con Luis, formar un proyecto, el cual se encargaría de dos cosas bastante importantes; la primera y más importante ayudar a los más nececitados de la sociedad, aquellos quienes habian sido afectados por enfermedades y quemaduras principalmente, el problema era ¿cómo hacer esto posible? la respuesta estaba en el más viejo confidente de Gerardo, el HipHop, lo demás simpelmente fue surgiendo de la mejor manera, y ahora esta asociación no lucrativa, parece ser que va viento en popa. Para lo demás puedes visitar su sitio web; www.hiphopcontraelcancer.com.mx

PREGUNTAS de nuestros lectores. ¿Como puedo hacer para ganar un pase para SFDK en Oaxaca? Es muy facil amigo; solo ingresa a nuestro portal web: www.hiphopmafiamag.com y contesta la trivia correspondiente. Podrás ganar pases para tus eventos y muchas sorpresas más. ¿Donde puedo conseguir el último albúm de Skrillex? Amigo, Skrillex no corresponde a nuestro género musical, quiza te equivocaste de correo, pero para mayor información escribe a tanya@electromag.com ó byron@electromag.com y te invitamos a que sigas al pendiente de las rimas de Howie Muscles, sin duda cambiarás el dubstep por sus versos. ¿Cómo puedo saber si Valentín Elizalde estará este año en el Vive Grupero? Amigo, sospechamos que están tomando esta sección como una broma, pero por educación contestaremos sencillamente; Ten por seguro que Valentín no estará este año en el vive grupero, pues él está muerto, pero si tienes más dudas, porfavor escrobe a rno@live.com, él es el encargado de los artistas gruperos del momento y con gusto resolverá tus dudas.

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A seguir: HOWIE ‘Muscles’ RIVERA; Nacido en la cálida ciudad de Aguascalientes, este B-boy, parece una gran promesa mexicana.

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