湛藍國際藝術節 Azur International Music Festival by COMFO日寶保險櫃

「湛藍國際藝術節 Azur International Music Festival 」誕生台灣有豐厚文化底蘊，充滿自由人文思想的創意，是個充滿活力的國家。台灣擁有許多傑出的音樂藝術人才，但是國內能讓這些人才發揮的舞台空間太少，因此無法提升台灣的國際音樂藝術競爭力。《日寶保險櫃企業》致力培植台灣音樂藝術人才，透過台灣資深音樂家們的經驗傳承，並與國內、外音樂藝術團體及個人合作，積極扶植台灣音樂藝術文化產業，提供新銳藝術家展現音樂潛能的機會，在傳統與創新中，撞擊出震撼人心的火花。在國際舞台上，藝術軟實力是關鍵的競爭力！因此，激發創造力及想像力，透過多元藝術的陶冶與音樂教育的培養，展現個人視野、魅力，豐富人生的內涵。《日寶保險櫃企業》以｛珍藏美好｝作為企業聚焦的高宗旨！「湛藍國際藝術節」希望為台灣發掘及培養音樂藝術人才，期望能為推動台灣音樂藝術文化有所貢獻。

INDEX

AZUR

MU SI C

INTE R NATIO NAL FES T IV AL

董事長的話

序

活動宗旨

C HA P T E R 1

主題音樂會

C HA P T E R 2

國內大師班學生音樂會

C HA P T E R 3

國外大師班

C HA P T E R 4

伸展台培訓課程商業藝術課程

C HA P T E R 5

卡內基音樂會湛藍之星

C HA P T E R 6

美國之旅 - 漫步紐約美國之旅 - 探索波士頓

C HA P T E R 7

三大專題

「湛藍」象徵著廣大無邊的海洋，藝術是無國界的，但如何欣賞各國的藝術，卻需透過知性與內涵的培養來達成。台灣的音樂產業，有的是人才，他們具備才華，更懷抱著熱情，不管是在歐洲、美國、日本，台灣優秀的人才在世界各地發光發熱，藉由這次珍貴的機會，我們將帶來更多富有生命力，更具藝術價值的學習平台，提供給學員們更多在舞臺上發光的機會。這次日寶邀請到了一群年輕的藝術家，願意支持我們的理念，共同舉辦了本次的「湛藍國際藝術節」，透過為期半年的學習交流，開拓學員們的視野；跳脫原始框架，激發他們的潛質。讓音樂在生活的各個角落出現，發現音樂的美好，不要止於書籍的介紹，更是要帶領大家親自接觸真實的作品。現今的社會中，要向世界頂尖的菁英看齊，俱備藝術的涵養已成為必然。蘋果的創辦人賈伯斯、雅虎前執行長梅爾等人，無不是因從幼年時期對美學的培養以及藝術鑑賞力的嘉惠，才能在往後的商業對決中，靠著創意推陳出新，成為領域的佼佼者。藝術力成為競爭力的基本素養，熱衷於學習藝術的人總是能發起革新，開創出全新的時代，藉由本次的音樂計劃，能帶領各位學員沉浸於音樂世界之中，體會藝術生活的美學。這將會是一趟難忘的音樂旅程，音樂不再只是五線譜上千萬符號所組成的旋律，如湛藍之洋，有深度、有廣度。祝福各位，滿載回憶，學有所成！

日寶湛藍國際藝術計劃團隊敬致

I N D U T I T R O C O N

AZUR

INTE R NATIO NAL

MU SI C

音樂，是人類生活中不可或缺的存在。

由音樂藝術的品析培養至技藝精進，學員們將參與四場國內大師班和三場紐約大師班，由四位台灣新銳音樂家和四位國內樂壇重量級大師，以及四位享譽國際的海外大師共同攜手，透過與學員們親自對話及教導，在每堂三小時的課程裡，專注為美國紐約卡內基音樂會做足暖身。

FES T IV AL

卡內基音樂廳，所有演奏家趨之若鶩的音樂殿堂，在經過為期半年的培訓後，學員將站上舞台大放異彩，作為本次「湛藍國際藝術節」休止符，成為學員們音樂旅途上難忘的記憶。

顛覆國內音樂圈的傳統生態，終湛藍之星的選拔不以分數論定價值，學員們如何解讀、詮釋藝術，並在日常中建立與音樂的緊密連結，才是「湛藍國際藝術節」成立的宗旨。

從台灣到紐約與波士頓街頭，藉由實際探訪，感受現代音樂之都的萬種風情和文化魅力。從藝術賞析到儀態訓練，透過全方位的藝術課程、主題音樂會，培養音樂的深層內涵與能力。

六場主題音樂會，帶領學員領略音樂藝術的萬種風情。

C H AP T E R 1

時間：2020 / 07 / 04（Sat.） 14:00-17:00 地點：日寶台北中山旗艦店在需要活力的上班日早晨，耳邊響起輕快充滿活力的音樂；舒服的假日早晨，賴在床上聽清新慵懶的音樂；疲憊的下班時間，該是舒緩放鬆的音樂上場了！不同的人生時段、不同的音樂，會有截然不同的效果。切換昂貴的視覺擺設、狂野的嗅覺，音樂更能純淨的營造氛圍。

T H E M E C ON C E R TS 主題音樂會

音樂可以天衣無縫的結合商業，讓它不再只是商業或是商品！例如咖啡廳需求的音樂；什麼時段？什麼風格？音量？能夠巧妙的融合咖啡味覺及耳膜聽覺，讓顧客心靈合一，都是極為講究的。當音樂不再只是音樂，而是作為一種有目的性的、引導性的營造氣氛的手段時，其中的風格變化，便值得我們去細細探究。

時間：2020 / 07 / 25（Sat.） 14:00-17:00 地點：日寶台北中山旗艦店 19世紀的法國，自由精神崛起，藝術圈也起了巨大的變化；印象畫派的誕生，也讓象徵主義以及印象樂派結成了成熟的果實。人們強烈追尋自我內心與本質的變化，將藝術帶進了全新且未知的空間，放棄了視覺寫實的理念，進而用客觀亦感性的角度描繪感情，豐富的色彩以及光線，為藝術思想打開了全新的視野。

IMPRESSION. SOLEIL LEVANT

音樂不再是現實物體的重現！在這場音樂會裡，我們將追尋光線及色彩，讓音樂在空間裡留下記號，帶給大家無限的想像力，體會法國印象之美。

T H E M E C ON C E R TS 主題音樂會 8

T H E M E C ON C E R TS 主題音樂會

時間：2020 / 08 / 15（Sat.） 14:00-17:00 地點：日寶台北中山旗艦店被譽為［美國］音樂劇傳奇人物的「伯恩斯坦」曾說過：『我最愛兩件事是 ‘ 音樂 ’ 與 ‘ 人 ’ ；而我不曉得自己更愛哪樣？因為我演奏音樂是表達我的愛給他人，用愛與人做最深層的溝通，那就是音樂的層次。』早期美國音樂劇透過具有創造力的美國指揮家「伯恩斯坦」，一路吸納輕歌劇、雜耍綜藝歌舞劇、富麗秀，以及音樂歌舞輕喜劇等表演元素，將具備戲劇張力架構的音樂劇，逐漸推演成為紐約及美國各大都市藝術核心。紐約音樂劇搭配了當時最出色的舞台總監以及編舞大師，將歐洲故事劇本背景搬至紐約，用音樂與戲劇結合的方式敘述各樣的衝突；例如種族幫派與社會問題的衝突，或是友情、親情，以及愛情的衝突。音樂劇的音樂往往雅俗共賞、動人美妙，用交響化的音樂以及富含寓意的肢體舞蹈，深深震撼著觀眾。這樣的表演突破，也從美國傳回了歐洲，席捲一時。『西城故事』便是一例：「伯恩斯坦」破天荒讓音樂、文字、舞蹈、劇本、舞台效果，同時成為不分軒輊的並行敘事媒介，博得高度讚賞。除了兩年內演出732場，更是在歐洲各大歌劇院中，嶄露頭角。就讓這場集結歐洲劇本與［美國］本土音樂的表演帶領我們進入美妙的愛情故事吧！ B R O AD W A Y B OO G I E W OO G

T H E M E C ON C E R TS 主題音樂會

時間：2020 / 09 / 05（Sat.） 14:00-17:00 地點：日寶台北中山旗艦店時光倒流，走進17世紀的歐洲宮廷，在富麗堂皇的社交宴會上，穿戴細緻誇張的華麗服飾，踩著輕快的舞步，精緻裝飾風格譜寫而成的巴洛克音樂，突顯了貴族的權勢與品味。宮廷貴族們爭先恐後地委託作曲家，為自己譜寫專屬的華麗樂曲；這樣的風華年代，也把巴洛克音樂推向了最高峰。在這150年間，各個領域，不管是音樂、繪畫、建築、文學等等，都為之後的歐洲文化奠定了渾厚的基礎。打開凡爾賽宮殿、金碧輝煌的金色大門，帶領大家體會歐洲宮廷巴洛克音樂的美好饗宴。

時間：2020 / 09 / 26（Sat.） 14:00-17:00 地點：日寶台北中山旗艦店一首首錯落強烈的節奏，熱情的旋律既酸又辣，「它」是愛情，也是探戈。探戈是一個不需要共通語言的舞蹈，搭配著沒有規律拍點亦沒有固定旋律的音樂，它的每個腳步踩出歐洲移民的鄉愁，交織揉進那杯苦澀又香甜的紅酒裡。當你看到聚光燈下的男女舞著兩人探戈，在熱烈的舞姿中彼此試探、拉扯、纏鬥，那樣的試探、糾結以及不定，究竟是痴情，亦或無情？或許這也是阿根廷人探求難解的答案。這樣的舞蹈，擁抱自己的同時、也擁抱他人！解放他人的同時，也在舞步中解放自己。重心與權力關係，在一進一退間不停地交換著。

十九世紀末，探戈煥然一新，在舞步及動作中展現新的樣貌。從「樸實」昇華至「勇敢」、從「俐落」演變到「剛勁」，以全新的面貌出現在西班牙。西班牙探戈更注重所謂錯綜有力、斜進橫行，以切分音為主，獨特的斷音為特色。韻律吸吐間，第一拍為重音的精神及音樂裡的戲劇張力，使我們感受堅毅中帶有魅力的異國風味。藉由探戈TAPAS的音樂一同找尋，何謂愛情，何謂無情。

十九世紀初的布宜諾斯艾利斯（ B u e n o s A i r e s ）被視為阿根廷探戈發展源頭，受到古巴的 Ha b a n e ra 舞、西班牙的 C o n t ra da n z a 舞及阿根廷非裔Candombe舞，尤其以 Milonga舞的影響最深。

T H E M E C ON C E R TS 主題音樂會

TH E

O NL Y

TIM E

C I R C UL A T E S FO R E VE R

時間：2020 / 10 / 17（Sat.） 14:00-17:00 地點：日寶台北中山旗艦店「德國」電影音樂學家《Hanns Eisler》曾說過：「音樂是影像的解藥，因為觀眾目睹接近真實的影片內容時，如果沒有相對應的真實聲音，將會造成感官上的落差。」好萊塢電影《辛德勒的名單》、《侏羅紀公園》、《哈利波特》，與日本「宮崎駿」的經典動畫電影，背後都隱藏著許多音樂巨擘。或許是電影賦予了這些音樂更深的畫面與情感，也或許是音樂點綴了電影場景，讓人更加動容！在這相輔相成的關係之中，作曲家與演奏家，要如何將抽象的音符，轉化成人們眼前亮晃晃的真實場景，絕對是音樂領域中非常值得琢磨的能力之一。作曲家《John Williams》、《久石讓》、小提琴演奏家《Itzhak Perlman》，都是現代電影原創音樂中，舉足輕重的角色。此外，還有不勝枚舉的古典音樂、歌劇被運用在電影當中。隨著電影工業蓬勃發展，投入電影配樂產業的藝術人才越來越多，藉由這場音樂講座，一同探究音樂與電影的巧妙連結！

T H E M E C ON C E R TS 主題音樂會

現今音樂課程已從普遍常見之傳統一對一式教學，演變至多元學習「大師班學習模式」。所謂「大師班學習」，學生可於課堂中觀摩到其他同學之學習狀況，藉由觀賞同儕間的彈奏表演，彼此檢討、相互切磋，藉此共同交流成長。

四位台灣新銳音樂家，汲取歐美音樂養分，學成歸國，為湛藍音樂計劃的學員們注入嶄新思維和靈感。

第01場｜時間： 2020 / 10 / 31（Sat.） 14:00-17:00 地點：東吳大學音樂系館第02場｜時間： 2020 / 11 / 07（Sat.） 14:00-17:00 地點：東吳大學音樂系館第03場｜時間： 2020 / 12 / 05 （Sat.） 14:00-17:00 地點：東吳大學音樂系館

ＣＨＡＰTＥＲ 2

第04場｜時間： 2020 / 12 / 19 （Sat.） 14:00-17:00 地點：東吳大學音樂系館

M AS T E RC L A SS 國內大師班

「2０１９湛藍國際藝術節」發起人巴黎高等師範音樂院高演奏家演奏博士 2015年獲得巴黎高等師範音樂院室內樂文憑評審一致通過獎（l’unanimité）以及巴黎市立音樂院室內樂評審一致通過獎，並在樂團中擔任首席，2016年取得巴黎高等師範音樂院小提琴高級教育碩士文憑，在2015 至 2 0 1 6 年間兩度受邀至法國 Me z i n 音樂節參與演出並在巴黎留下許多演奏足跡。 2017年考取巴黎高等師範音樂院小提琴高級演奏碩士文憑，獲得評審一致通過加祝賀獎的殊榮，跳級進入就讀高演奏家文憑學位，2019年以評審一致通過獎取得巴黎高等師範音樂院小提琴高演奏家博士文憑，並受邀至Salle Cortot音樂廳參加年度傑出音樂家音樂會。2017至2019年間在巴黎市立音樂院(Conservatoire Érik Satie)研讀巴洛克小提琴，並多次受邀至巴黎各大教堂參加演出。在巴黎高等師範音樂院時，師事於法國的小提琴大師《Isa bel le Flor y》｛1971年的 Jacques Thibaud國際比賽和 1977 年的 Carl Flesch 國際大賽得主，並師承於耶胡迪·曼紐因（Yehudi Menuhin）、亨利克· 謝林（Henryk Szeryng）、萊奧尼德．科崗（Leonid Kogan）｝。

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ALL YOUNG ARTISTS, DREAM HIGH.

從小我就喜歡不斷地尋找我所喜歡的聲音不管是任何種類的音樂，當我聽到喜歡的聲音我就會趕緊記錄下來，久而久之，音樂就記錄了我大半心靈成長的過程，也成了我的某種寄託，就像日記一樣每當你打開過去因喜愛而記錄下的音樂，便會會心一笑，原來那時的我是這樣啊！音樂是幫助了解自己的知己，它能用任何角色出現在我身邊。

音樂跟任何藝術都是相連的，藝術是沒有邊際的，用心去感受才是真正重要的，你必須要去了解所有關於美的事物，永遠保持好奇心去接觸不同的領域，你會發現到頭來所有的美都是相通的，用精簡的一個字來表達，便是「愛」，看似籠統的一個字，卻是我認為藝術中重要的關鍵，唯有用愛創造的事物才得以永世長存。

M AS T E RC L A SS 國內大師班

ＣＨＡＰTＥＲ 2

M AS T E RC L A SS 國內大師班

五歲開始學習鋼琴，九歲進入音樂班後開始學習長笛。2014年，進入巴黎師範音樂院就讀，師事工藤重典。在校期間，每年學期末考獎皆屢獲佳績，通過跳級資格，連續三次獲得評審團一致通過獎，及連續兩年獲得評審團祝賀獎。並於2019年5月，榮獲評審團一致通過獎，考取該校高演奏家博士文憑，並以當屆優秀獎之姿，榮獲長笛品牌 P OW E L L 贊助長笛頭。 2015年起，同時考入法國馬爾梅松音樂院，師事法國知名長笛教育學家弗夫麗耶（P a s c a l e Feuvrier），在校期間僅花一年時間獲得評審團一致通過獎，考取音樂文憑（ D. E . M ），並在隔年同樣只花費一年時間，考取長笛演奏高級文憑（Perf-Excellence），並於2018的6月份以評審團一致通過之佳績考取該校高階演奏文憑（Pe r f-Vi r t uo s i t e）。同時在校就讀期間，也於法國國家交響樂團長笛家莫拉格斯（Michel Moragues）下學習室內樂。 2018年考入法國奧內音樂院短笛及長笛班，師事法國 L a m o u re u x 樂團短笛家孟提（P i e r re Monty）。2018年，長笛及短笛皆獲得評審團一致通過獎之殊榮，考取短笛文憑，及長笛高級文憑。自2019年8月後，學成歸國，目前任教於國立高雄師範大學。

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NO ONE CAN TURN YOU DOWN EXCEPT YOURSELF.

每個人來到世界上，又或者離開這個世界，都是一個人。從小到大，我們總有許多自我獨處的時間，那個時間裡，有人將獨處的時間過得如魚得水、相當自在。有人或許有點寂寞，於是把同是孤獨中的人們全聚在一起，彼此陪伴，度過充滿人情味的時光。總有一位夥伴，不論黑夜白天，不論身在何處，「它」永遠隨傳隨到。那就是：音樂。音樂在我生命的角色，是一個永遠包容我、陪伴我的「夥伴」。一個人的時候，不論聽音樂、玩音樂、吹長笛，似乎都能把自己抽離世界給我的憂愁、煩惱抑或愉悅，音樂總是擁抱我、接納我的一切，無論好壞。

這可多了！帶來了美好、幻想、熱血的目標，帶我出國走了一回，還讓我認識好多的朋友，相對的它偶爾也帶來了壓力、難過。但其中多、重要的，或許是它療癒了我。當內心匱乏、空洞的時候，音樂總能帶給我新的能量、洗滌，得到心靈的富足。這股能量是音樂一直為我人生注入

珍貴的禮物。

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M AS T E RC L A SS 國內大師班

旅美鋼琴教育家及演奏博士 ( DM A) 簡孟軍，任職於美國伊利諾州布萊德里大學。贏得坎卡基鋼琴大賽首獎，伊利諾州青年藝術比賽首獎，以及紐約Bradshaw and Buono 首獎，Sidney Wright 鋼琴大賽銀牌，以及維也納國際室內樂大賽銀牌等殊榮。演奏足跡跨越歐洲義大利、美國伊利諾州Kranner t Center、紐約卡內基音樂廳，以及台灣國家音樂廳。在台期間，贏得台灣古典協會新秀，十方樂集獨奏新秀等殊榮。簡孟軍多次以鋼琴獨奏，室內樂形式在美國演出，亦經與坎卡基樂團演出拉赫曼尼諾夫鋼琴第二號協奏曲。簡孟軍在2016年創立 Estampe Piano Trio三重奏室內樂團，並且多次到各個學校做演奏交流，以及給予大師班。在大學期間，簡孟軍多次獲得音樂系所年度獎學金。在碩士期間，亦獲得全額獎學金就讀德州大學奧斯丁分校;在博士期間，受聘為伊利諾大學香檳分校歌劇院鋼琴藝術指導助教，以及伴奏助教。在通過博士資格考之後，簡孟軍在布萊德里大學受聘為大學講師以及鋼琴合作藝術指導。 2016年期間，簡孟軍受邀至義大利繼續為歌劇院擔任歌劇藝術指導，並且帶領劇組多次演出多齣歌劇作品。在2019年，簡孟軍創立皮奧里亞鋼琴音樂節，並且邀請多位知名鋼琴家，以及教育家至布萊德里大學演出以及學術交流。

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ART IS NOT JUST A LIFE-TIME LEARNING, IT IS ALSO AN ATTITUDE.

有沒有想過如果這世界少了音符?對我來說，就像是一道菜少了沙拉油的滋潤。音樂中的音符看似只是排列組合，但它其實包含了天文、地理、人文、藝術。所以如果要在音樂這塊領域加註一個角色在我生命中，我覺得他是我的影子。我是怎樣的一個人，舞台上的聚光燈一照下來，我就該表現出怎樣的音樂。

何謂「詮釋」音樂?這好比聽一個人物的演講之後，每個人有不同的認知。當看到譜上的音符時，會根據作曲家給的線索來探討究竟作曲家想表達怎樣的角色以及意境。對我來說，詮釋音樂的核心在於如何傳遞真實的訊息給觀眾。好比把一碗不加太多人工色素的雞湯，用精準的烹調方式，保留食材的原味。也因為這樣，古典音樂可以代代傳承，我重視的是用我對作曲家這一個人物的認知，配上譜上音符帶來的線索，加上我自身的訓練，把原汁原味帶給觀眾。

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M AS T E RC L A SS 國內大師班

李建樺，奧地利國立格拉茨音樂暨表演藝術學院大提琴演奏碩士。就讀仁愛國中、師大附中音樂班，師從王心慧、顧美瑜教授與歐陽伶宜教授。後赴奧地利深造，於國際萊比錫巴哈大賽與柴可夫斯基大賽獎項得主《Kerstin Feltz》教授門下學習。因優異表現在學期間獲名琴贊助（ Te s t o r e ， 1 7 3 0 年造）以用於表演及錄音。 2012年獲得義大利 Val Tidone 國際音樂比賽青年組冠軍。2014年歐洲青年樂團（Animato Orchestra）大提琴首席。他的演出足跡遍布歐洲各地，如維也納金色大廳(Haus des Wiener Musikvereins) 及維也納音樂廳(Wiener Konzerthaus) 、格拉茨歌劇院(Grazer Oper)、林茨布魯克納音樂廳(Brucknerhaus)、捷克、斯洛伐克、德國、斯洛維尼亞、義大利等等。2017年贏得校內協奏曲大賽，於格拉茨史蒂芬尼音樂廳(Stefaniensaal)演出舒曼大提琴協奏曲，獲各方一致好評。樂評《Walther Neumann》後於奧地利報紙Kleine Zeitung的藝術專欄上寫道：「他展現了多方位的高端弦樂技巧，無論是優美的旋律或是艱難的樂段，他都專注且輕鬆地完成。」留奧時積極參與室內樂演出，並屢次贏得獎學金獎項。期間錄製的舒曼第三號鋼琴三重奏及威爾第弦樂四重奏，亦由奧地利廣播電台ORF播出。於北德Frenswegen夏日室內樂學院與音樂節中，與小提琴泰斗《 D o n a l d We i l e r s t e i n 》等大師共同出演的幾場音樂會，更是獲觀眾與媒體一致讚揚。

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他亦是歐洲慈善音樂組織Live Music Now的音樂家之一，多次於格拉茨當地病院、養老院、難民合唱團、收容所等機構參與公益演出，2018年以一致滿分取得碩士學位返台後，於家鄉土城服役期間亦多次參與諸如老人共餐、歡送會等等公益音樂活動。現於灣聲樂團擔任大提琴助理首席。

LISTEN TO YOUR OWN SOUL, IT WILL TAKE YOU TO SOMEWHERE.

音樂對於我來說，它是一種符號，意念的載體。我覺得音樂與語言像是近親，音樂雖然不能像文字一樣可以直接傳達意義，但它是我們表達情感與想法的一種嘗試。每個人聽到一段音樂的感受與心得都有些許不同，因為它像是一種情感的素描，不論是演奏、創作或欣賞都必須發揮想像力才能將留白處填滿，成為自己的一幅畫。我認為這種共同創造的特性，正是音樂藝術有趣之處與價值所在。

大提琴對於我來說，它與我有某種生理上的連結。弓連結到氣，琴連結到口。氣與口都是人用以傳達，溝通的媒介。可以說在開始接觸，並學習大提琴至今的過程中，我相當於再經歷了一遍學習發音，學習表達自我的過程。而這過程中它已然成為我身體的一部分，也是我生命中不可或缺的夥伴。

ＣＨＡＰTＥＲ 2 M AS T E RC L A SS 國內大師班

四位國內樂壇的大師級人物，在國際樂壇綻放光彩，如今在湛藍國際音樂大師班上親授多年經驗。

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M AS T E RC L A SS 國內大師班

小提琴家蘇顯達畢業於法國巴黎師範音樂學院，獲高級小提琴及室內樂獨奏家文憑，師承謝霖(H.Szeryng)與普雷(G.Poulet)。除國内各大樂團外，亦與國外知名交響樂團合作演出協奏曲，包括紐約愛樂室內樂團、俄羅斯國家管弦樂團與英國室內樂團等。1995年獲得「十大傑出青年」獎項。 1 9 9 9 年灌錄的「台灣情 ‧ 泰然心 ─ 蕭泰然小提琴作品專輯」以及 2 0 0 1 年的「古典台灣風情 ─ 黃偟小提琴小品精選」CD，分別獲得「佳古典唱片」與「佳演奏人」金曲獎。 2 0 1 6 年獲有「民間國家文藝獎」之稱的吳三連獎第39屆「藝術獎」之殊榮。

蘇顯達現為國立臺北藝術大學音樂學院院長，並擔任台北愛樂管弦樂團樂團首席，而自1996 年開始主持台北愛樂電台「迷人的小提琴世界」節目迄今已20多年，深獲聽眾喜愛。

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M AS T E RC L A SS 國內大師班

鋼琴家賈元元以獨奏及鋼琴合作音樂家身份活躍舞台。演出足跡包括紐約卡內基音樂廳威爾演奏廳、洛杉磯縣立美術館與史坦威鋼琴演奏廳、班夫音樂節、Southern Methodist University at Taos、University of Wyoming、VanderCook College、Beverly Hills的圖書館與市政廳、電台 KMZT 105. 1 及 KUSC 91. 5 現場音樂會、韓國 “One Month Festival”、國家音樂廳及演奏廳、北京中央音樂院附中、湖南師範大學等。講座及專訪包括國立台北教育大學鋼琴教學學術研討會、功學社、台大鋼琴社、YAMAHA講座、IC之音及漢聲廣播節目專訪，及帶狀節目「音樂沙拉吧賈元元老師的古典音樂課」等。獲臺灣區音樂比賽鋼琴及樂曲創作冠軍，並通過教育部音樂資賦優異學生出國甄試。保送師大附中音樂班及師範大學音樂系。

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University of Southern California鋼琴演奏碩士與音樂藝術博士，並獲選Pi Kappa Lambda榮譽會員。留美期間榮獲紐約Artists International、洛杉磯的Young Artist International青年藝術家獎， Carmel Music Society 的比賽亞軍，USC室內樂演奏獎等。目前任教於國立台灣師範大學、台北市立大學、實踐大學音樂系。

M AS T E RC L A SS 國內大師班

現為國立臺灣師範大學音樂系大提琴專任教授。畢業於美國密西根州立大學大提琴演奏博士學位。返國後持續製作演出專題系列個人獨奏會，為國內知名室內樂團體Cello4大提琴四重奏以及Inf inite首席四重奏固定成員，更經常應允國內外重要樂團及各方音樂名家邀請合作演出協奏曲與各式音樂會。除演出外，教學熱情且投入，活躍於國內外大師班及音樂營，並在2018年受邀赴亞美尼亞擔任第十四屆哈察督量國際音樂大賽（Khachaturian International Competition) 大提琴評審，以及大陸中國第七屆全國青少年大提琴大賽評委。於 2 0 0 5 年成立「歐陽伶宜大提琴音樂方程式」工作室投入專輯錄音製作。首張專輯《歐陽伶宜大提琴四重奏Live Recording》旋即獲得2006年金曲獎「佳演奏專輯」及「佳作曲人獎」兩項大獎。目前已累積九張有聲出版品，多次獲得金曲獎榮譽獎項，並應邀於金曲獎頒獎典禮演出以及擔任頒獎人。

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M AS T E RC L A SS 國內大師班

畢業於國立台北藝術大學。求學期間先後師事於牛效華、樊曼儂、法國國家交響樂團長笛首席《Ph ilippe Pie rlot》、日本長笛家工藤重典（Shigenori KUDO）等教授，1995年獲法國巴黎師範音樂院高級演奏家文憑（ C o n c e r t i s t e ，等同助理教授），活躍於台灣樂壇，與世界長笛家《Shigenori Kudo》《 , Gaby Pas-Van Riet》《 , Vi c ent Luc as》,《Loïc Schneider》《 , An d rea Ol iva》《 , Philipp Jundt》, 以及《Seiya Ueno》合作，目前為A l tu s Flu te台灣代言人。與中國廈門愛樂樂團演出雙長笛協奏曲、福建省歌舞劇院交響樂團演出李子聲教授長笛協奏曲並代言功學社集團JUPITER樂器中國巡迴演出與講學，2013年八月受邀於第四屆新加坡長笛藝術節演出與擔任評審，十一月與國立交通大學現代樂團應邀前往泰國 Burapha大學演出，2014年三月與吹笛人室內樂團應邀香港長笛藝術節於香港大會堂並與法國巴黎管絃樂團長笛首席演出二重奏，2014-2020年受邀於中國上海何聲奇國際長笛訓練營；主編「長笛入門」一書，由世界文物出版社出版。

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東吳大學斥資六千萬元打造全新的松怡廳，為亞洲台灣首屈一指的文化創意舞台，於民國97年3月正式落成，具有國際級水準的展演場所。位於東吳大學外雙溪校區第二教研大樓2、3樓，設有471席座位及6席身心障礙席。舞台區松怡廳舞台深廣166平方公尺，可容納90人編制的樂團，是全台校園中室容積完整的舞台；舞台上方有5座燈桿、400吋螢幕和大震膜麥克風一對，也成為各大專業團體錄音的首選。

弓弦就位，手置琴鍵，蓄勢待發。紮實的國內培訓，兩場學生音樂會，為步入卡內基音樂廳暖身。這不是比賽，而是難得的舞台經驗。

第01場｜時間： 2020 / 11 / 14（Sat.） 14:00-17:00 地點：東吳大學音樂系館第02場｜時間： 2021 / 01 / 09（Sat.） 14:00-17:00 地點：東吳大學松怡廳

四位享譽國際的音樂家親自培訓，將他們的樂壇經驗、演奏技巧無私分享，激發學員們的音樂潛質與個人魅力。

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第01天｜時間：2021 / 01 / 25（Mon.） 14:00-17:00 地點：244 W 54th St 10th Floor, New York, NY 10019 第02天｜時間：2021 / 01 / 26（Tue.） 14:00-17:00 地點：244 W 54th St 10th Floor, New York, NY 10019

第03天｜時間：2021 / 01 / 27（Wed.） 14:00-17:00 地點：244 W 54th St 10th Floor, New York, NY 10019

F OR E IG N M AS T E RC L A SS 國外大師班

國際知名長笛演奏家，被波士頓音樂月刊以「偉大的神奇樂感」而受到盛讚，而長笛傳奇人物《Paula Robison》將凱蒂形容為「一位真正的藝術家，具有幽默感和對生活中藝術的意識。」畢業於茱莉亞音樂學院，為長笛界教父詹姆斯·高威之門徒。在校時在百老匯 Ro ck t op i a 2 0 1 8 年獨家音樂會上演出，融合了古典音樂和搖滾音樂，並且在林肯中心首演，他的演出引起了《TIME》雜誌高度注目。凱蒂‧阿爾森在Instagram和YouTube上積累了超過85,000個關注者和訂閱者，並擁有超過4,000,000的觀看次數。在Instagram 上，她使用自己的平台指導年輕音樂家，目前她擔任紐約長笛中心的品牌大使。她被公認為是長笛 Instagram 的第一批內容創建者之一，也是#flutelyfe標籤的創始人。

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F OR E IG N M AS T E RC L A SS 國外大師班

畢業於美國新英格蘭音樂學院，在大學期間與前四重奏(NEC榮譽室內樂比賽之獲勝者)和新英格蘭音樂學院愛樂樂團在約旦·霍爾( Jordan Hall)多次合作，還在Music for Food音樂節中演出，而後取得茱莉亞音樂學院碩士學位，並跟隨西爾維亞·羅森伯格(Sylvia Rosenberg)和羅納德·科普斯(Ronald Copes)學習。演出足跡包含卡內基音樂廳，德國的德累斯頓聖母教堂，美國的MediciTV以及加拿大多倫多的羅伊·湯姆森音樂廳等。與四重奏小提琴家《Midori》在東京弦樂四重奏演出，分別在東京的Oji廳、大阪的鳳凰廳、聯合國加德滿都，以及遍布尼泊爾的多個難民營、避難所和受地震影響的地區。耶雷米亞斯於10歲時隨科爾多瓦青年樂團 (CórdobaYouth Orchestra)首次亮相，並於阿根廷音樂廳演出。

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24歲的美國鋼琴家麥肯齊·梅萊梅德(Mackenzie Melemed)是茱莉亞音樂學院2019年萊奧·魯伊斯卡內基音樂廳獨奏獎、2018年亞瑟·魯賓斯坦鋼琴獎以及2018年波蘭塔諾夫比賽巴黎獨奏獎的得主。他在紐約、中國、捷克、芬蘭、法國、日本、韓國、波蘭、瑞典、瑞士和美國演出，被《紐約時報》譽為「傑出的新銳鋼琴家」。2020年，被列入卓越音樂中心青年藝術家名單之中。求學期間師事於《Robert McDonald》和《Emanuel Ax》，畢業於茱莉亞音樂學院高藝術家文憑。此外，更與許多傑出的藝術家合作，例如弗拉基米爾·弗爾茲曼(Vladimir Feltsman)、斯蒂芬·霍夫(Stephen Hough)、帕維爾·吉利洛夫(Pavel Gililov)、羅伯特·萊文(Robert Levin)、蘇珊·斯塔爾(Susan Starr)、尼莉塔·特魯(Nelita True)和阿里·瓦爾迪(Arie Vardi)等。

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被譽為「溫暖的音色，熱情的靈魂」，韓裔美籍大提琴演奏家徐妍宇（Yeonwoo Seo），拿下多座獎項包含華盛頓特區Misbin室內比賽的銀牌，維也納室內樂銀牌等殊榮。 10歲開始學習大提琴，畢業於巴黎市立音樂學院，並於2007年移居美國繼續深造。學生時期參加了多個樂團和夏季音樂節，如阿斯本，班夫和邁阿密。在紐約州羅切斯特伊士曼音樂學院攻讀碩士學位，之後畢業於伊利諾大學香檳分校博士學位。爾後，她在卡內基音樂廳演出個人獨奏會。現任於美國阿拉巴馬州立大學音樂院教授。

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演奏不只音樂，從事前準備、著裝、表演的舉手投足間，都是一門迷人的學問。

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時間： 2021 / 01 / 25（Mon.） 19:00-22:00

音樂是表演藝術的一環，而表演藝術是多元涵養的展現。當演奏者走上台的那一刻，舉手投足間就已展露了自我專業的形象以及個人的氣質涵養。演奏家的訓練並非單單只是琴藝上的精進，更需要透過肢體儀態、魅力訓練、應變能力等提升來打造高品質的形象。今日眾多歐美音樂藝術學校紛紛開設此類講座，例如肢體劇場、伸展台走步等課程，為的即是透過舞台訓練加強自信，找到個人魅力，投射出不凡的氣質並抓住觀眾目光。

表演者在聚光燈面前，展現的除了是個人音樂，更包含了整個團隊的支持，如場地擺設、工作人員的分配進出、曲目的編排等等。其中，了解走台的重要性，審視自己以及同儕在姿勢、走步、服裝、整體造型有何相似及相異，找到個人特點所在；並在觀摩、溝通、互相鼓勵之中進而培育出更寬廣的審美價值以及正面的人際調和態度，即是我們的重點課程目標。藉由國際化伸展台課程，將學員由內而外地提升形象美感以及人際社交視野。

時間： 2021 / 01 / 27（Wed.） 09:00-12:00 地點：紐約大學

現今時代快速變遷，各類型的藝術從業者均處於一個資源有限且極度競爭的高壓環境中，經歷著現實且殘酷的汰換過程。文化藝術產業的價值不斷地被重新定義，淘汰率不斷地持續攀升。從市場角度來剖析這些現象，可以發現從業者並非沒有高質量的藝術創作展現，而是沒有良善的經營方針及行銷策略去執行。然而我們卻在這些變遷中嗅出了可能性。

近年來，音樂廳、歌劇院等表演藝術舞台所投稿的藝文活動越見興盛，除了獨奏、傳統類型的表演外，有更多的新興團體如雲門舞集、朱宗慶打擊藝術等出現，用劇場、多媒體等結合的方式，創造出別出心裁、不落窠臼的表演空間。藝術創作者如何在音樂產業高度飽和的市場中，調整他們的適應能力？這是極為關鍵的課題。為此，本課程旨在能讓藝術從業者清楚未來如何發展合適的自我經營模式及擁有創新的行銷思維，使學員了解多元市場之可能性、策略及機會，邁向永續經營的模式。課程內容包含藝術管理、藝術行銷、藝術活動策畫，以及多領域藝術結合等，透過教授專業且生動的引導教學，學員皆能對商業藝術有更深的認識與了解。

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時間： 2021 / 01 / 28（Thu.） 14:00-17:00 地點：卡內基音樂廳

近半年所學，和十二位國內外音樂大師、全體湛藍計劃的學員們相互討教成長，這一刻專屬於你。偌大的展演廳，燈光凝聚，屏息上台，與音符共舞，在這華麗的舞台上展現你的光彩。它是一次經驗，更是一次和音樂的深層交流，絕對令你永生難忘！

位於紐約市第七大道881號，第56大街和第57大街之間，由慈善家安德魯‧卡內基（Andrew Carnegie）先生於1890年出資興建，是美國古典與流行音樂界之具標誌性建築。文藝復興的建築風格，其一流的音響設施更是舉世聞名，雖已歷史悠久，但仍保持著富麗堂皇的美觀外型，於八○年代後期進行重大整修，縱使經歷了世代動盪及變遷，它仍然優雅地在歷史洪流中屹立不搖，且保有於音樂界至高無上的地位。除了建物外觀令人激賞外，其也以聲音效果出眾而著稱，因此許多人也十分讚許認為音樂廳本身就是一個能發出優美樂音的樂器，置身此中就已是莫大聽覺與視覺的至高享受了。

將藝術融入音樂，由音樂解構藝術，「湛藍之星」除了在音樂技術上的雕琢，在學員演出中，我們將更重視演出藝術的涵養以及音樂性的展現，激發學員演奏出擁有「自我想法」的樂曲才是高宗旨。透過「湛藍之星」評選機制，激勵學員自發性地深度挖掘自我在音樂藝術上極致的體驗，也讓學員有機會展現出「自主學習」之優良成果，並從成果發表會中獲得更高度的自我認同感及演出信心。

為獎勵決選之三名「湛藍之星」學員們，其樹立台灣音樂界全方位音樂人才之新典範，本會將於隔年次屆「湛藍國際藝術節」再度舉辦時，特別請其出任「卡內基音樂廳之特邀演出嘉賓」，且因本演出所產生之相關食宿、交通及機票費用，則由本會全數提供，以茲鼓勵。

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來一趟美國，體驗當地文化是不可缺少的，紐約，國際金融中心、更是現代音樂之都，親臨走訪，感受它的風華絕代！

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砲台公園，以17世紀保衛紐約市的砲台而命名，除了擁有豐富的歷史之外，這座公園也是當地人與遊客愛的景點之一。俯瞰整個紐約灣，在這裡可以看到大小的渡輪穿梭在史泰登島、埃利斯島與自由島之間。同時它也是紐約市內適合觀看夕陽的景點之一。漫步其中，不妨停下腳步，藉由園區內的紀念碑，一探這座美麗公園的歷史。

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華爾街，位於紐約曼哈頓南部，是條全長僅500公尺的街道，而如今卻成為美國金融中心的代名詞。這裡是美國金融機構的重鎮，包括紐約證券交易所、投顧銀行、政府和市辦的證券交易商、信託公司等等。於911事件後，很多機構搬離了這條街，原本的建築成了住宅，但它依然是紐約遊客必訪之地。

△ 在學生參加大師班等相關課程時，同行家長和親友將會另外安排以下景點：

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坐落於大樓林立的曼哈頓中，中央公園佔地達843英畝，是紐約大的都會公園。早在1857年開放，當時的面積稍小，為 778英畝。中央公園內部又分為北中南三塊，以公園內大的湖 Re s e r vo i r 為界。園中有許多著名景點，如為紀念約翰藍儂而建的草莓園、安徒生銅像、許多電影取景的貝塞斯達噴泉等。此外，溜冰場、戶外劇場、動物園、美術館等等，在這座公園裡應有盡有。

位於紐約曼哈頓，為世界十大美術館之一，與法國羅浮宮、英國大英博物館同為參觀人數多的藝術博物館之一。1870年由一群美國公民發起建構，目的是期望能給美國人民帶來藝術的薰陶與教育的機會。館藏超過200萬件，分成17個館部分別展出，其類別包含古埃及、歐洲知名大師的繪畫和雕塑、美國現代藝術，以及非洲、亞洲、大洋洲、伊斯蘭等藝術作品。除此之外，館內也收藏了來自世界各地的樂器、服裝及配件，以及各式各樣的武器和盔甲。而館內的建築裝飾從西元一世紀的羅馬到美國的現代設計一應俱全。

△ 在學生參加大師班等相關課程時，同行家長和親友將會另外安排以下景點：

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百老匯大道是遊客到紐約的必經之地，其總長度非常長，而位於曼哈頓的一段，就是它的精華地段，所謂的劇院一條街。大多數的紐約街道都像棋盤一樣方方正正的，中間穿插著這條蜿蜒的百老匯大道，讓規規矩矩的城市多了幾分變化與活力，這條街道上匯集各種炫目的歌舞表演，也給紐約上班族們的平凡生活增添了異樣的光彩。

紐約大學(NYU)，成立於1831年，是目前全美境內大的私立大學。主要校區坐落於曼哈頓格林威治村(Greenwich Village)，以華盛頓廣場為中心。2020 年泰晤士高等教育世界大學排名(Times Higher Education)、2020年美國新聞與世界報導(U.S. News & World Report)以及 2019年上海軟科世界大學學術排名，共同將紐約大學列為全球頂尖的30所大學的其中一員。也經連續四年被普林斯頓評論(Princeton Review)評選為全美夢幻大學第一名。此外，專為學員在此安排商業藝術課程，藉此一窺紐約大學的迷人魅力。

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△ 在學生參加大師班等相關課程時，同行家長和親友將會另外安排以下景點：

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原為世貿大樓的「雙子星大廈」於 2001 年 9 月 11 日遭到恐怖攻擊，事件過後，政府保留原址並改建為911事件紀念公園及罹難者紀念館，以紀念九一一襲擊事件中近 2,977 名被害人。每年的九月十一號，世貿遺址都會舉行悼念儀式，而罹難的三千多人，也由親友家屬，一一唸出姓名。在雙子星原地基處，建造了兩座巨型紀念水池，水池四周刻上受難者的姓名，給予家屬及世人一個懷念之地與寧靜的緬懷空間。

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名聞遐邇的自由女神像，位於紐約灣的自由島上，是法國在1876年贈送給美國的獨立100週年禮物。神像約 46公尺高、底座27公尺寬。自由女神像內部中空，電梯可直達神像頭部。此外，其中還有新設的移民博物館 (Immigration Museum)可供參觀。1886 年 10 月 28 日，克利夫蘭總統(Grover Cleveland)在紐約灣為其揭幕，當時港中船艦齊聲鳴笛慶祝。到達神像王冠需攀登354級臺階，相當於爬上一座22層的大樓。自由女神像於1984 年列入世界遺產名冊。

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B O S TO N 2021 / 01 / 24 (Sun.) ~ 2021 / 02 / 02 (Tue.)

擁有世界上密度

高的大學院校，也許第一時間波士頓不是你對於美國的第一印象，但對於學生來說，

哈佛大學、麻省理工學院，使它的地位無可動搖！

康乃狄克科學中心是哈特福（ H a r t f o r d ）的一個新興文化景點，哈特福位於康乃狄克州中北部，為州政府所在地。康乃狄克科學中心有超過150 種多元化互動式展覽，經常舉辦各種特別活動，並設有 3D電影院，許多旅客評價均非常正面，期待您在學習科學的過程中，亦能同時盡情玩樂。

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哈佛大學，於 1636 年成立，迄今為全美歷史

悠久的大學。

位於麻薩諸塞州的劍橋市，就在波士頓旁邊。在美國，哈佛大學的排名不是第一就是第二，學術地位非常崇高，能夠被哈佛錄取的高中畢業生，不僅需在學術領域表現完美，更要有不同領域的參賽得獎紀錄，還需熱心參與社區服務、人道救援等等。哈佛大學同時也擁有全美

古老的圖書館系統，館藏逾1600萬冊。截至 2019 年 10 月

止，共有 160 名諾貝爾獎得主、18位菲爾茲獎得主、14位圖靈獎得主，在哈佛大學有學習或工作的經歷。

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B O S TO N 2021 / 01 / 24 (Sun.) ~ 2021 / 02 / 02 (Tue.)

自由之路，起始自波士頓公園的遊客中心，終於查爾斯河旁的彭加山紀念碑（Bunker Hill Monument）由紅色磚塊鋪成的線路，沿途共有16個波士頓的重要古蹟，包括波士頓公園、麻州議會廳、公園街教堂、老穀倉墓地、國王教堂、第一座公立學校─波士頓拉丁學校（Boston

Latin

School）舊址、舊街角書

店、舊南方議會廳、舊州議會廳、波士頓屠殺遺址等等，一路上還有許多17、18世紀的建築、教堂，讓旅客徜徉在歷史的氛圍中，參觀的過程也藉此從歷史中學習。這條路長約4公里，目前由自由之路基金會管理，屬於波士頓國家歷史公園（Boston National Historical Park）的一部分。

老南方教堂為一座哥德式教堂， Cummings）和威拉德‧西爾

屬於聯合基督教會。由查爾斯‧莫斯‧卡明斯（Charles Amos 斯（Willard T. Sears）設計，於 1873 年建成。這座教堂矗立於

波士頓填海造陸的後灣區，

一踏進科普利廣場便可一覧其風貌。老南方教堂的設計靈感，來自

威尼斯的聖馬可大教堂

（Basilica of San Mark），目前教堂被列為美國國家歷史地標。

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昆西市場建於西元 1 8 2 4 – 1 8 2 6 年間，是一座歷史悠久的市場建築。由亞歷山大 ‧ 帕里斯（ A l e x a n d e r Parris）設計，並以當時的市長喬西亞‧昆西三世（Josiah Quincy III）命名，紀念其任職期間不徵稅、不欠債等德政。昆西市場是19世紀美國

大的市場建築物之一，如今也被列為國家歷史遺跡。市場中有許多

當地的美食，如經典的波士頓龍蝦、蛤蜊湯等等。除此之外，昆西市場周圍的北市場（North Market）、南市場（South Market）也非常熱鬧，大多是販賣紀念品、精品為主，是十分值得駐足的景點。

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思索音樂在人生裡所扮演的角色。看看三位湛藍新銳導師怎麼說，也許你會有不同的想法！

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T H R EE M U S I C - R E L A TE D R E AD I N G S 湛藍專題

作者：周家訢在我的成長歷程中，同樣是自幼學習大提琴，然而到了升國中的這個轉捩點，我選擇了學業。早已忘記15 年前是什麼左右我的考量，這個年紀的孩子，大多都由家庭來做決定。那時候的我，在樂團內擔任大提琴首席，學業表現也不差，或許是個人賽表現不亮眼，讓我選擇了相對得心應手的學業。如今回過頭來看，這個決定反而讓我接觸到更多不同的音樂類型。國樂團、管弦樂團、室內樂，各式各樣需要大提琴的場合都有我的參與。在踏入國高中這股強勁的升學洪流時，音樂成為我中途的停泊站，在心情浮躁時使我平靜、在學業失利時給我另一個實現自我的機會。讀書是非常孤獨的一件事，而這也讓我越發喜愛團練時各種樂音交融在一起的感覺，能在這段時間保有音樂帶來的歡愉，我覺得倍感幸運。孩子們就像各個大小不同的砂礫，在升學制度這片大篩網中一顆顆地被篩選出來。我考上了陽明醫學系，系上與我有相同經歷的人真不在少數，同樣自小學習樂器、同樣在中途踏出了音樂的科班體制。對剛抽離升學制度的我來說，上了大學如同初嚐自由的滋味，當然想做些不一樣的事。我放下大提琴，開始學習另一項新的樂器—吉他，這是我人生的一大轉捩點。進入大學後兩年，我漸漸發現，我只是從一個體制，進入到另一個體制。實習醫師、住院醫師、主治醫師，未來的路就這樣鋪好等著我們走去。我不想再踩著前人的腳印過生活，我想要有未知的事物讓生活充滿挑戰性。因此，我開始投入大量的時間學吉他與練習，音樂再次成為我生活的重心。不過由於起步較他人晚，比賽還是常常以失利收場。雖然每次失敗後都很難過，但回頭來看我認為是這些挫折加強了我做事的意志力與拼勁，也因為這些經驗，讓我非常尊重不同專業的人，為人更加謙虛。

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MU S I C - R E L A T E D R E A D I N G S

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MU S I C - R E L A T E D R E A D I N G S

到目前為止，我認為做任何事的關鍵就在於持之以恆，音樂何嘗不是如此呢？但以第二專長或興趣的角度來經營就不容易了。開始進入職場，每天六點多起床，晚上六點多到家，常常拿起琴來彈個30分鐘就精神不濟。有時間彈琴還好，醫學

新的論文、晨會報告，都需要花大量的下班時間來準備，更不用說每三到五天

就要值班留守病房了。進入這種生活模式，我也確實鬆懈了，開始不在乎練習的品質與效果，有彈到琴就心安;彈奏或創作上遇到新的問題，都會推卸給「以後有時間再解決」。我想這段時間我連維持琴藝的練習都不足，更別說是進步了。然而，開始服兵役之後，我以吉他為專長加入

代役公益大使團。能從職場中抽離喘

口氣，也讓我重新正視上述問題，如何提高練琴的品質，學習一遇到問題就馬上解決，我想這不只適用在音樂上，在面對人生的各種關卡，我都能更積極地面對。在醫學系中遇到不少人，不知道自己想做什麼，醫師對他/她們來說只是一份職業，利用這份職業的報酬，讓他/她們可以過上相對精緻的生活。這群人並不是不尋找，而是還在體制內被眾人簇擁著前進。我希望大家能好好培養自己的興趣，對我來說是音樂，但對你/妳們來說，可以是運動、園藝、下廚、作畫、瑜珈、跳舞等等，我覺得這種方式可以幫助大家找到自己理想的生活模式，讓人生更有衝勁與熱情，而不是畢業了就該開始工作，年紀到了就該結婚生子，生活應該過得更有品味、更有自己的特色。如果還沒找到自己喜歡做的事情，沒關係，我鼓勵大家什麼都去嘗試。每試一項就是在自己的興趣清單上添一個選擇，有人也許會問「如果有太多選項難以抉擇怎麼辦？」那就換個角度思考吧！誰說這只能是個單選題呢？年輕時總會有把興趣發展成唯一職業的想法，能達成這項成就真的非常厲害，但又有多少人在過程中就失去對興趣的初衷？我認為，人不只能有一種身份，我可以同時是醫師，也是一名演奏家;可以同時是廚師，也是一名畫家。而在這些多重身份下要如何去調配時間呢？我想這就是在培養興趣時，能獲得的人生技能吧！醫學上

常說的一句話，或許就是：「這是你/妳的體質問題。」是啊，每個人生來本就有所不同，音樂究竟該

作為職業或是興趣呢？對我來說，我會持續努力在醫師工作的夾縫中，到達職業演奏家的門檻。而我相信由你/妳們給出這個問題的答案，一定是人生中

棒也

合適的解答。

T H R EE M U S I C - R E L A TE D R E AD I N G S 湛藍專題

作者：蘇柏維海明威

說過：「如果你夠幸運，在年輕時待過巴

黎，那麼巴黎將永遠跟著你。」因為巴黎是一席流動的饗宴，而哪些事物使巴黎成為了一場饗宴？歷史、文學、時尚、繪畫、建築、美食、音樂、香水，建

1 8 7 4 年，一場名為「無名畫家、雕刻家、版畫家協會展」

構了巴黎。法國大革命真正讓巴黎解開了枷鎖，

也就是後來被稱為印象畫派的展覽，以莫內為首的29名

君主與封建制度的瓦解，彷彿是一把打開思想的鑰

藝術家，160餘件作品，引起了社會巨大的迴響，印象派

匙，巴黎之花從此盛開，提倡民主之風的法國，

精神深深的植入了社會，藝術不再只是為了將事物寫實的

成為了世界藝術的中心，掀起了一股古典主義的風

表達，而是捕捉了霎那的景象，在繪畫中表現出霎那的光

潮，接著浪漫主義、寫實主義、印象主義、象徵主

影，提醒了人們，活著就是要追尋每一霎那間的美，藝術

義等風潮也陸續產生，藝術成了時代的宣言，我們

的表達，應不再是為了他人的存在，而是充分的呈現內在

幾乎可以用藝術作品的轉變，去了解人民思想。

的情感。

1850年，巴黎實施了法國

大規模的都市改革，

邁入20世紀，神秘的東方色彩席捲歐洲。寬鬆、土耳其式

拆除了髒亂的中世紀街區，修建寬敞的道路、林蔭

燈籠褲與如傘狀的燈罩裙，戴著女用頭巾，彷彿模仿日本

道、廣大的公園和廣場、地下化系統，及美化都市

藝妓和服打扮的女性，出現在咖啡廳、畫展，行走在巴黎

的噴泉，涵蓋的範圍之巨大，使得巴黎成了現代都

的石子路上，女子休閒服飾的興起，鮮豔色彩的睡衣、運

市化的典範，這場都市革新為巴黎注入了全新的活

動服、泳衣，成為了時尚界的指標，女性主義驕傲地為巴

力，吸引了各地的藝術家，前往巴黎這個前衛新潮

黎揭開了美麗的新面紗，時尚設計師也成為了藝術與文化

的都市，展開全新的藝術生涯。

運動的重要推手，美麗成了巴黎

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重要的語言與武器。

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第一次世界大戰後，巴黎受到強烈的影響，工業的衰退、糧食短缺，一位叛逆特立獨行的新時代女性崛起，Coco Chanel為巴黎帶來了新的氣息，她為大量湧入就業市場的女性，設計了風格簡潔明快的服飾，讓女性擺脫了束腹，男孩風的服飾出現在這個至新的世代，而被譽為

偉大的香水，香

奈兒5號香精的誕生，為走在路上的巴黎人，帶來了笑容，香奈兒成了新時代女性的象徵直到今日。經歷了二次世界大戰的痛苦，法國藝術家們紛紛用作品對社會做出回應，資訊化的改革，導致藝術界有如脫韁野馬般快速發展，藝術如雨後春筍般冒出，為時代再次注入了新血，藝術成了社會的脈動，經歷了動盪年代保存下的巴黎，也把歷史傳承了下來，美的事物是經得起時代考驗的，巴黎人用獨有的審美觀，批判性的思維檢視著藝術的發展，而藝術則以挑戰者的姿態，對建構在傳統美學基礎上的巴黎提出一次次的疑問，在這樣濃厚的文化背景之下，巴黎人為了保持對感官的敏銳度，人人都成了生活藝術家，尋求生活與美學並存的方式，成為巴黎人的樂趣。藝術正以無數的樣貌，坐落在生活各個角落，在藝術家創造的過程，將對美學的執念，埋進了作品之中，成了時代獨有的產物，而巴黎的生活藝術，也成為文明的模範，影響著世界。

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T H R EE M U S I C - R E L A TE D R E AD I N G S 湛藍專題

作者：簡孟軍

常常許多父母在孩子上完鋼琴課後問我：「要怎麼陪孩子練琴？」，或「孩子彈出來的東西都跟老師說的不一樣，但講了，沒用！」諸如此類的問題。我發現了鋼琴課的重要不僅是孩子在課堂上的吸收，對於家長的教育更是一場觀念、知識與應用的大哉問。在美國時除了鋼琴主修之外，鋼琴教學法這項副修使我吸取了西方教育如何培養美感，以及家長在學音樂的道路上陪伴孩子的方式。不同年紀的孩子一定要用不同的

您可以試試從30分鐘調整到25分鐘，或是從一小時調

方式來陪伴，否則孩子可能因錯誤的對待方式導致對音

整到55分鐘。這就像去大賣場的時候，看到了一個貨

樂產生畏懼或倦怠！我的教育哲理是，學音樂不一定要成

品便宜了五塊就好像贏得了全世界般的心理戰術，因

為頂尖，但我希望學生都能藉由學音樂，用音樂的眼光

為在小孩的世界裡，一個小時跟55分鐘是有很大的對

去探索世界，廣而培育出藝術生命的能力。

比的！時間長短與學習效率不一定成正比，我們的目標是讓每分每秒所花的時間都是有品質，並且是專注的。另外，對於初學階段的孩子，練習新曲子或是背一首曲子的時候需要分散練習，等曲子背好之後再開

所謂工欲善其事必先利其器，「不要吝嗇付學費」是一

始集中練習。其實孩子很不喜歡在老師面前出錯，如

開始培養孩子學習音樂前，家長要先認知的道理。有經

同大人一樣，他們也很愛面子，當他們被質問，『這週

驗，又可以在短時間內抓到孩子習性的老師，通常並不

練習得不夠嗎？』心情會是沮喪的，因為這代表著不被

如坊間促銷而收取便宜學費般。因為好的老師對於一個

肯定，或許在他們的世界裡，他們已經盡力了。因此

孩子從小養成好的練琴習慣（例如姿勢、耳朵對音樂的敏

我建議，一首新的曲子，或是正在背曲子的過程，一

銳度等）極為重要。如果老師的鐘點費上是固定的，那做

次時間不要太長（例如十至十五分鐘），但是增加每日

家長的必須有能在家裡陪伴孩子練琴或幫助孩子吸收的

的練習頻率，一天兩次或三次，或跟其他已經背起來

打算，讓進度更濃縮、更扎實。而每個階段中的孩子都

的曲子穿插練習。

有他們希望被陪伴的方式，在孩子們練琴的時候，有沒有讓家長運用的一些小技巧，就讓孩子們自動自發地坐上鋼琴椅上，不知不覺就練完一個禮拜的進度呢？

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同時，在訂定終止時間時，有個小技巧，那就是模糊帶過。小孩子很喜歡問：「我還要練多久？」，此時您可以用「你把後的一首練完就可以來吃水果跟冰淇淋了。」來取代「你還要練20分鐘喔！去把老師出的功課再練兩次。」用簡單的方式回答孩子的問題，有時會帶給您意想不到的效果。另外，「只剩10分鐘」是不是更有急迫性地優於「你還有10分鐘」呢？在小孩子的耳朵裡，他們可是截然不同的兩種十分鐘！用前者取代後者，孩子會更謹慎專心地運用僅存的時間。根據英國統計，小孩子

有效率的練琴時間是在他們愛看的節目之前的一小時到一個半小時。家長們也不妨可以試試把

電視節目開演前的時間作為練琴的時間。

安排定期演出是我非常重視的一個項目，因為爭取上台機會可以增加孩子練琴的動力，並且審視學習階段性的成果。然而，並非每個小孩子隨時都想演出或是公開表演，他們需要時間消化跟考慮，因此在安排表演或是比賽的事情上，能越提早越好，用溝通讓他們理解上台的重要性，並且絕對尊重孩子的意願。若孩子做起，讓他們在生活中把家人當作

終仍抗拒表演，那就先從平常

忠實的聽眾。當孩子們進入國中，這個階段由於課業繁忙，可以讓表演或是學習

音樂成為他們的另一個課外活動，而不是成為他們另一個負擔及壓力的來源。因此，我深信「選曲」是學習動力中重要的角色。作為家長要仔細地觀察，孩子們跟現階段的曲目有沒有達成良好的關係？如果孩子學到一首自己喜歡的作品，他會相對願意花比較多精力，並且期望看到自己的進步，因此，這個過程是相當重要的。孩子的一生要經歷很多事情，掌控他們的生命並非我們能做的，但作為一份「助燃物」，利用不同的方式，引燃他們學習的熱情，開發多元興趣，是家長能做的。在學琴的過程中，因為練習的意見不合、練琴的枯燥、相互比較等原因都會造成家庭的氛圍變調，對我來說，大部分的原因並不是孩子不愛音樂，而是在學琴的過程中老師跟家長沒有連線，找到

適當的方式一起陪伴孩子。一堂好的鋼琴教學，不止讓孩子在琴藝上有所成長，同時也應找到與家長相得益彰

的教育方式，調配出

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